Mats Ek: 조롱거리로 여겨졌던 3개의 발레. 약력 고전에 대한 세 가지 "조롱"
“제 안무는 조화, 역동성, 무게 배분이 많이 좌우해요. 이게 내 좌표계야."
매츠 에크
(볼쇼이 극장과의 인터뷰에서)
이 발레는 특정한 이야기를 말하지 않습니다. 단순히 이벤트를 재현하는 일련의 장면을 제공합니다. 일상 생활그의 아파트 공간에서 사람의 개인 영역에서 발생합니다. 그것의 각 부분 (거실, 부엌, 욕실)은 비데 또는 안락 의자, 문 또는 스토브와 같은 하나 또는 다른 물체로 표시됩니다. 그러나 먼저 그 뒤에 펼쳐질 전제와 심리적 에튜드 모두 본질이있는 커튼을 열어야합니다.
연주자들이 무대 뒤편에 있다는 사실은 공연 중에만 분명해진다. Mats Ek는 공연 중간 어딘가에서 관객에게 보여줍니다. 그림이 바뀔 때마다 아파트 주변의 각 "움직임"에는 리듬의 변화가 수반됩니다.
많은 점프에도 불구하고 춤은 기초가 있는 것처럼 보입니다. 바닥에서의 많은 움직임과 많은 스쿼트입니다. 당신은 끊임없이 팔을 휘두르고 다리는 안쪽으로 향해야합니다. 현대 무용의 모든 속성에 Mats Ek의 안무 고유의 표현을 곱한 것은 다시 한 번 고전 무용수에게 발레 정경에 저항하기 위해 힘의 시험을 제시합니다. Mats가 Ek에게 말했듯이 "내가 무엇을 하든 항상 모든 것에는 희극적인 면이 있기 때문입니다." 상황, 움직임, 제스처 및 외침은 유머로 스며든다. 활기차고 다소 긴장된 "진공 청소기 행진"은 코믹하게 보이며이 진공 청소기를 제어하는 "숙녀"가 갑자기 숫자를 찾고 싶어한다는 사실로 끝납니다. 조리법, 그리고 그들은이 전체 이야기를 "이기는"음악가에게로 향할 것입니다.
그러나 항상 그렇듯이 심리적, 철학적 배음이 부여 된 Ek의 반대에있는 무중력 가벼움의 느낌은 외로움, 오해, 경쟁, 적대감의 억압적인 슬픔과 관련이 있습니다. Mats Ek가 자신의 발레 공간에서 재창조한 아파트 외부의 수많은 아파트에 있는 모든 것과 같습니다.
예술가들 사이에서 볼쇼이 극장, Mats Ek가 캐스팅되어 그의 제작에 참여하는 극단의 스타입니다. Maria Alexandrova, Marianna Ryzhkina, Kristina Kretova, Semyon Chudin, Andrey Merkuriev, Denis Savin마스터 할 기회에 변함없이 매력을 느끼는 다른 예술가들 새로운 시스템좌표. 볼쇼이와 끊임없이 협력하는 프리마 발레리나도 공연에 참여합니다. 마린스키 극장디아나 비슈네바.
“이 안무가는 항상 제 관심을 끌었습니다. 수년 동안 열정에 대한 질문을 받았을 때 그의 이름을 불렀습니다.<...>Ek와 함께 일하는 것이 중요했습니다. 그리고 내가 일한 모든 극단에서 그의 공연을 춤추는 것이 가능한지 물었습니다.
디아나 비슈네바
(볼쇼이 극장과의 인터뷰에서)
파리에서 성공적인 초연 후 국립 오페라(2000) 발레는 세계 최고의 무대를 많이 돌았습니다. Mats Ek의 아파트는 Great Canadian Ballet/Montreal(2003), Bavarian State Ballet(2004), Royal Swedish Ballet(2004)이 방문했습니다.
Mikhail Logvinov의 리허설 사진.
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볼쇼이 극장에서 열리는 "봄의 시대 - 모더니즘의 시대" 축제. 두 번째 부분
얼마나 늦게
볼쇼이에서 Mats Ek의 발레 공연에 대한 협상은 몇 년 동안 계속되었습니다. 특히 스트라빈스키 악보 100주년을 기념하는 축제를 위해 그의 봄의 제전 재개에 대해 안무가와 협상할 생각도 있었습니다. 그러나이 문제에서 스웨덴은 그의 "봄"을 실패로 간주하면서 단호했습니다.
그들은 "Apartment"와 "Bernard"라는 두 이름 중에서 선택했고 결국 "Apartment"가 이겼습니다.
질문이 생깁니다-Ek의 안무가 왜 그렇게 늦게 러시아에 나타 났습니까?
그의 "Giselle"은 여러 번 러시아로 옮겨졌고 (1998 년 Bavarian Ballet, 2010 년-Lyon Opera에서 공연) 쇼에는 항상 풀 하우스가 동반되었습니다.
많은 이유가 있습니다. 가장 중요한 것은 Bolshoi 및 Mariinka와 같은 극장의 야망입니다.
2001년부터 뮤지컬 극장볼쇼이와 마린스키는 외국의 참신한 작품이 있으면 John Neumeier, Mats Ek 또는 Jiri Kilian과 같은 거장을 위한 독점 제작을 주문할 계획이었습니다. 어떤 이유로 그들은 마스터가 러시아 예술가와 작업하는 것을 꿈꾼다고 믿었습니다. 하지만
적어도 5년 전에 시간이 예정된 안무가들은 이전 공연의 이관만 이 극장에 제공할 수 있었습니다.
전송 b 때문에 영형안무가의 스타일을 익히는 일은 대부분 조수들이 한다.
Mariinsky Theatre는 더 빠른 것으로 판명되었습니다. 그들은 Neumeier에게 3 개의 단막 공연을 요청했으며 그중 하나는 세계 초연이 될 것입니다. 그런 교활한 방식으로 Mariinsky Theatre는 독점권을 받았습니다.
2000년대 초 볼쇼이의 기획 부서가 Neumeier에게 M. Lermontov의 가장 무도회 무대를 요청하기를 원했다는 증거가 있습니다. 그들은 Lermontov가 서양에서 알려지지 않았다는 것을 몰랐습니까?
결과적으로 John Neumeier는 그의 오래된 발레 A Midsummer Night 's Dream을 볼쇼이에서 상연했습니다.
극장의 큰 성공은 아니 었습니다.
Kilian은 비슷한 이야기를 가지고 있습니다. 그의 오래된 발레 중 4 개는 러시아에서 춤을 추지 만 그 자신은 프로덕션에 오지 않았습니다.
또한 그는 생산 보조 시스템으로 너무 자란 것이 아닙니다. 그는 항상 그의 아내이자 뮤즈인 A. Laguna를 포워드하여 예술가들에게 공연의 주요 순간을 보여주고 다른 조수가 타고 Ek 자신이 마지막으로 운전합니다. 그러나 Laguna 자신은 여전히 극장에서 춤을 추고 연극을하며 그녀의 시간은 매우 편향되어 있습니다.
그럼에도 불구하고 Ek의 발레는 볼쇼이 극장보다 훨씬 덜 장엄한 극장에서 오랫동안 상연되었으며 우리는 2013년에야 그의 비독점 공연을 받았습니다.
누구의 아파트?
"Apartment"는 아티스트를 위해 Ek가 특별히 제작했습니다. 파리 오페라 2000년, 그가 사랑하고 존경하는 회사에 대한 친근한 몸짓으로. 그때까지 프랑스 레퍼토리에는 이미 Giselle과 Bernard가 포함되었습니다.
"아파트"에는 주인공도 없고 미성년자도 없습니다.
여기에서 사람들은 사물과 섞여 있고 발레의 일부는 캐릭터와 섞여 있습니다. 파트 11: 비데, TV, 보행자, 난로, 이상한 게임, 왈츠, 청소기, 오케스트라, 앙상블(플래시 4중주 연주자만 보이는 경우), 사람 - 12.
Ek 자신은 자신의 발레를 다음과 같이 설명합니다.
“그 안에 있는 모든 것은 이름과 관련된 사물을 중심으로 전개됩니다. "아파트"라는 단어에는 두 가지 의미가 있습니다. 즉, 귀하가 거주하는 장소인 동시에 "떨어진"을 의미하기도 합니다. 나는 이것들을 중심으로 무언가를 만들려고 노력했습니다. 다른 의미, 다양한 이벤트의 관계를 보여줍니다. 음악은 특히 이 공연을 위해 Flashquartet에서 제작했으며 뮤지션은 중요한 부분어디에 배치되든 "아파트".
Ek의 공연은 발레로 설명할 수 없습니다. Ek는 연극, 영화, 서커스, 현대 무용이기 때문입니다.
우리는 라캉의 정신분석적 프리즘을 통해 스웨덴 안무가의 작품을 바라보고, 그의 다층적 작품 속에서 '아파트'의 위치를 찾고자 했다.
에카의 창
M.Ek의 세계는 어떤 것과도 혼동될 수 없습니다. "이것은 파이프가 아니다"라는 원칙에 따라 아이러니한 객관성을 지닌 Magritte를 통해 그리고 동시에 모든 것, 심지어 가장 터무니없는 표현에서도 통렬하게 서정적입니다.
때때로 서정과 부조리의 교차점이 우연히 흩어지듯
그리고 이 우주에는 갑자기 틈이, 틈이 생깁니다. 번개처럼 눈부시게, 한순간의 계시 속에서 그들은 의미와 언어를 넘어 무자비하게 공간을 비춘다.
Ek가 이것 또는 저 기호로 말하고 싶은 것을 물었을 때 그는 일반적으로 "문은 단지 문일뿐입니다. "라는 기호가 전혀 없다고 짜증스럽게 대답합니다. 유명한 정신 분석적 농담에서와 같이 "때때로 바나나(변종: 시가 또는 오이)는 그저 바나나일 뿐입니다."
그러나 때때로 파이프는 전혀 파이프가 아닙니다.
Ek는 질문을 받았습니다. Aurora는 왜 "Sleeping"에 검은 타조 알을 낳았습니까? 답변: Carabosse는 흑인이었기 때문에...
Ek는 그의 "아파트"와 관련된 문에 대해 질문을 받았습니다. 언뜻보기에 재미 있고 감동적인 일상적인 미니 장면 (파리 비스트로 창에서 Ek가 엿봄)으로 구성된 발레에서 그런 놀라운 격차가 "Stove"라는 소박한 이름으로 네 번째 에피소드에 나타납니다.
남자와 여자 ( 부부?) 스토브에서 여자는 오븐에서 무언가를 요리하고 남자는 호기심에 시달립니다. 그리고 연기가 스토브에서 쏟아지기 시작합니다. 놀라운 분열의 첫 번째 선구자 : Eco의 발레 "Smoke"에서 사랑의 나른함의 부드러운 연기? 아니면 자신의 Carmen 입에 있는 마초 시가의 연기? 부부는 크게 다투고 있다.
마지막으로 아내는 오븐 문을 갑자기 열고 거기에서 까맣게 탄 아기를 꺼내고 침착하게 떠납니다.
팔에 아기를 안고 완전히 짓 눌린 남편이 발 아래 열리는 심연으로 천천히 떨어집니다.
멀리 은유
여기에는 상징이나 은유가 없습니다. 음, 언어 게임 수준을 제외하고-에서 영어예를 들어, "오븐에 빵을 넣으십시오", "오븐에 파이를 넣으십시오", 즉 여성을 임신하게 만드는 속어 표현이 있습니다. 아마도 스웨덴어에도 비슷한 표현이 있을 것입니다. 어쨌든 여기에 끔찍한 "파이"가있는 스토브 (오븐)가 있습니다. 그리고 아기는 아기일 뿐입니다.
장대한 차원이 갑자기 우리 앞에 펼쳐집니다. 고대 그리스 신화그리고 비극.
20세기 철학의 발전에 지대한 영향을 미친 프랑스의 저명한 정신분석가 J. 라캉은 진정한 여자(최종적이고 극단적인 화신에서) 메데아라고 불립니다. Argonaut Jason에 대한 사랑으로 그녀는 고향, 가족 등 모든 것을 남겨두고 형제를 죽입니다. 신화와 비극에서 그녀는 이상적으로 보입니다. 사랑하는 아내작은 외국 마녀이지만 어머니. 그러나 Jason이 그녀를 배신했을 때 그녀는 "합리적인"협상을 시작하지 않습니다.
그녀의 복수는 너무 쉬운 제이슨을 죽이는 것이 아니라 그의 가장 소중한 것인 아이들을 빼앗는 것입니다.
그러나 이들은 또한 그녀가 깊이 사랑하는 그녀의 아이들이기 때문에 이 제스처는 동시에 완전한 희생임이 밝혀졌습니다. 이 몸짓으로 그녀는 사랑하는 남자에게 구멍을 뚫고 지금부터 그는 아무것도 채울 수 없습니다. 그녀는 그녀의 무력감에서 가장 효과적인 무기를 찾으면서 그녀의 괴물 같은 행동에 완전히 투자되었습니다.
진정한 여성은 아내나 어머니로서가 아니라 언어와 의미를 넘어 부조리의 미지의 영역으로 나아가는 관계 속에서 자신을 발견합니다.
인간의 애착의 법칙을 포함하여 법이 없는 곳, 소유물이 없는 곳, 그러나 경계가 없는 순수한 존재가 있는 곳입니다.
인간의 아내가 아닌 여신인 이 마법의 땅 메데아는 용이 끄는 태양 마차를 타고 이동합니다. Jason은 낡은 배 Argo의 잔해에서 불명예스러운 죽음을 맞이할 운명입니다.
폭력적이고 헤아릴 수 없는 여성의 세계와의 충돌 속에서 남성은 자신을 잃을까 봐 후퇴하고,
자신이 아직 소유하고 있다고 생각하는 것을 잃어버리기 위한 자기애적 자아. 이 시점에서 라캉의 설명은 그리 달갑지 않다...
메디아 우먼
정신분석학적으로 언어와 의미의 경계를 넘어서는 것을 실재라고 합니다. 여기서 그것은 종종 광기와 운율이 맞습니다.
Ekovsky Giselle은 항상 광기의 가장자리에서 균형을 잡기 때문에 쉽게 광기에 빠집니다.
A. Laguna가 수행 한 한 사람의 E. Piaf와 C. Chaplin. 야생의 숲속 동물인 그녀는 알버트에게 아양을 떨더니, 분명히 출산을 흉내 낸 갑작스러운 천진난만한 몸짓으로 치마 밑에서 베개 같은 형태 없는 붉은 물체를 꺼낸다. Albert는 즉시 자신의 친자 관계를 인정하고 The Stove의 불운 한 아버지처럼 베개를 흔들거나 Aurora가 유명한 거대한 검은 달걀을 낳은 Desire 왕자처럼 베개를 흔들었습니다.
여자 안에 이상한 것들이 숨어 있고, 그녀를 놀라게하는 신비한 물건들이 모성에 대한 생각을 취소합니다.
십대의 각진 열광적 가소성을 부여받은 또 다른 미친 오로라 (Ek에 따르면 마약 중독자)는 희화화 된 부르주아 적 안락함의 포로에서 벗어나려고 노력하고 있습니다. 그녀는 그녀를 "구한"Desire에 의해 반환됩니다. 그녀가 공포에 질려 기어가는 검은 알은 또 다른 전형적인 Ek 갈라진 틈입니다.
"Giselle"에는 이런 종류의 거대한 계란이 많이 있으며 "Carmen"에서는 구성의 중심에 검은 무서운 받침대처럼 솟아 있습니다.
수컷 배아
사랑은 지젤을 광기의 한계 너머로 밀어냅니다. Jeeps는 정신 병원에있는 환자로 밝혀졌지만 다시 서사시적인 규모로 알버트의 마지막 덮개를 찢어 발에 태아 자세로 웅크 리기 위해 일종의 매 나드입니다.
배아는 Ekovian 남성 영웅의 전형적인 위치입니다.
"Apartment"에서 에피소드 중 하나는 "Embryos"입니다. 남근 청소기로 자급 자족하는 여성의 승리 발걸음으로 에피소드 직후에 배치됩니다. 진공 청소기가있는 청소기 대신 "Sleeping"에는 걸레가있는 요정이나 지갑이있는 소름 끼치는 노파가있을 것입니다. "Giselle"에는 모두 같은 미친 매 나드와 마을 소녀들이 있습니다. 타조 알, "Carmen"에서-플라멩코 스타일로 춤을 추고 "Swan"에서는 물론-외계인 백조.
에서 왕자 백조의 호수” 무감각한 배아처럼 몸부림치며 갑자기 어릿광대 로트바트 대신 벌거벗은 어머니를 보았다.
이 틈은 이미 프로이트의 "원초적인 장면"일 뿐입니다.
극도로 서정적 인 "장소"에서도 Laguna의여 주인공이 그를 향한 감정의 강렬함으로 인해 항상 심장 마비 직전에있는 Baryshnikov의 영웅은 습관적으로 카펫 아래에서 반 배아를 형성합니다.
우리 엄마에 관한 모든 것
부드러운 뼈없는 남성의 몸구부러지고 충실하게 여성 무결성의 압력에 빠지고 여자 친구의 무한한 사랑의 집중에서 멀어집니다. TV 앞에 펼쳐진 "아파트"의 영웅 중 한 명이 자신의 작은 광기의 심연에서 막 나온 그의 여자 친구가 비데를 끼고 춤을 추는 그의 의자의 모든 비틀림 주위를 흐릅니다. 그녀의 머리, 그것을 선택 하려고 합니다.
사랑에 빠진 또 다른 여주인공은 남자를 인형처럼 끌고 다정하게 그에게 열정을 불태우려고 노력하지만,
그런 다음 바로 그 문에 걸고 거기에서 꺼내고 항상 통과하려고 노력합니다. 여 주인공이 남자를 손가락으로 찌르거나 무릎으로 두드리거나 조금만 쓰다듬는 것으로 충분합니다. 마치 소켓에서 뽑힌 것처럼 쓰러진 것처럼 즉시 그녀의 발에 떨어집니다.
"Pedestrians"("Apartment") 장면에서 그들은 단지 보도에 쌓여 있습니다. 카르멘의 영웅적이고 대담한 호세도 물론 나이든 여자 앞에서는 강아지입니다.
그녀는 힘들이지 않고 그의 가슴에서 리본 하트를, 투우사의 사타구니에서 리본을, 또 다른 젊은이의 등에서 리본을 꺼냅니다.
그녀는 그들 모두를 매우 사랑하지만 마녀의 본질이 대신합니다. 그것이 그녀의 본성입니다. 왕자는 성공적으로 Odette와 결혼하지만 결혼식 직후 그녀는 검은 색 올리비아 쪽을 가지고 그에게로 향합니다. 그리고 그는 다시 오만하고 사랑스러운 어머니의 손에 있는 아이입니다.
Ek의 우주에는 모호하지 않은 것이 없으며 어떤 진부한 표현도 안전하게 피합니다.
항상 생생하고 떨리며 온화하고 아이러니 한 관계 등록을 유지하고 거짓과 파토스를 허용하지 않습니다. 그렇기 때문에 그는 거짓 진실의 지시에서 벗어나 순수한 구조, 무의식의 창조적 유희에 도달할 수 있습니다.
그의 여자는 부드럽고, 미쳤고, 위험하고, 열정적이며, 약간의 마녀, 약간의 어머니이지만 항상 남자와 대화하고 항상 사랑을 요구합니다.
Ek가 진정으로 무섭고 무자비한 여성의 이미지를 탐구하는 유일한 시간은 딸을 포로로 잡고 사랑의 관계,-그는이 역할에 사람을 임명합니다.
Bernarda 's House의 Bernarda입니다. 그리고 신성 모독 직전의 카톨릭 파토스가 뒤섞인 그녀의 에로틱한 춤은 연인과의 춤이 아니라 벽 십자가에서 가져온 인형과의 춤이다. 약하지만 인간적인 남자 (즉, 정신 분석의 언어로 말하면 거세의 불가피한 법칙, 근친상간 금지를 통과 한 사람) Bernard는 필요하지 않습니다. 그녀는 실재 영역의 신이 필요합니다. 그리고 동시에 벌거벗은 상반신을 관능적으로 끌어안는 그녀의 근친상간적 포옹 속의 예수 인형은 온전히 그녀의 아기인 것이다. 그녀는 Medea처럼 절망과 사랑의 발작으로 그를 희생시키지 않고 단순히 그를 삼킬 것입니다. 그렇기 때문에 그녀는 진정한 여성이 될 수 없으며 단지 가짜 복장 도착자일 뿐입니다.
볼쇼이의 "아파트" 주민들
볼쇼이 극장의 예술가들이 파리 극단을 위해 Ek가 만든 캐릭터에 이상적으로 익숙해 졌다고 말할 수 없습니다. 우리는 원본이 없을 때 여기 러시아에서 아방가르드의 틈새를 채운 아류 발레를 통해 이전에 알고 있었던 Ek 언어를 잘 마스터했습니다.
매트 에크 사진
Mats Ek는 가장 중요한 스웨덴 안무가이자 컬트 인물 중 한 명입니다. 발레 극장 20세기 말. 그는 70년대부터 무대를 시작한 지적 안무가 세대에 속한다. John Neumeier, William Forsythe, Jiri Kilian의 동료이자 동료인 그는 슈투트가르트에서 John Cranko와 함께 한 "연구"를 거치지 않은 유일한 사람이었습니다. 앞서 언급한 슈투트가르트인들과는 달리, 그는 자신이 알고 사랑하고 존경하는 자신의 작품에서 고전 무용을 거의 사용하지 않습니다. 그러나 모든 주요 "키 발레"Ek는 자료에 대해 상연했습니다. 고전 유산"지성소"를 잠식하는 XIX 세기의 발레 극장. 그는 백조의 호수(1987), 잠자는 숲속의 미녀(1996), 심지어 카르멘(1992)까지 완전히 독립된 버전을 제공했습니다. 그가 37세의 치명적인 나이에 작곡한 Ekov의 "Giselle"이 이 목록을 열었습니다.
출생 순간 (1945 년 4 월 18 일)부터 Mats는 극장 (어머니-유명한 안무가, 아버지 Anders Ek-가장 큰 드라마 배우)과 반란 모두에 운명을 맞았습니다. 다른 아이들-아이들과 같은 아이들-즉시 부모의 발자취를 따랐습니다 (누나는 배우가되었고 형제는 유명한 댄서가되었습니다). 인형극, 영화에서 Bergman의 조수. 그는 늦게 춤으로 돌아왔지만 영원히. 27세, 영혼의 부름에 따라 광범위한 예술적 경험과 지적 짐을 축적했습니다. 어머니 극단에서 춤을 추던 그는 곧 무대에 올랐다. 그의 첫 번째 작품 중에는 Saint George and the Dragon이 있습니다. 잠재 의식, 프로이트의 콤플렉스, 융의 집단 무의식인 "용"과 함께 그는 끝까지 "싸울 것"입니다. 지옥 같은 가마솥의 하나 또는 다른 "밸브"를 열어 "폭발하지 않습니다." 안에 큰 발레, "Wet Woman", "Smoke"와 같은 미니어처에서 클래식 슈퍼 스타 Sylvie Guillem을 위해 만든이 "Mademoiselle Net"은 Ek처럼 내부에서 클래식 형태를 "폭발"합니다.
그의 작품에서 알 수 있듯이 거의 스페인의 광신적 열정은 가혹한 개신교 국가를 진정으로 분별력있게 대표하는 것처럼 보입니다. 이것이 스페인 주제에 대한 에세이 형태의 보상에 대한 갈망의 이유가 아닙니까? Garcia Lorca 이후의 그의 발레 "Bernard 's House", "Carmen"은 스스로를 말합니다. 그의 절대적으로 반 고전적인 뮤즈 인 Ana Laguna조차도 스페인 사람으로 발레의 거의 모든 중앙 부분을 상연했습니다 ... Mats Ek는 의심 할 여지없이 훌륭한 문화와 지식을 가진 사람이며 활기차고 정서적이며 열정적 인 사람입니다. 가소성이 단순하고 논리적이며 명확합니다. 최대 효과를 주는 미니멀리스트. /?/ 그의 안무에는 유명한 댄스 모티브에 대한 자신의 의역인 발레의 고전 버전에서 숨겨진 인용문이 풍부합니다. 뾰족한 신발은 없고 거의 일상복입니다. 고전, 현대, 미니멀리스트 제스처의 독창적인 공생에서 성장한 자신의 안무 "손글씨". 그는 항상 알아볼 수 있습니다. 상징적으로 좋아하는 움직임의 조합, 아이러니한 비교, 코믹한 대위법에 따르면. /.../ 더 보기>>
2015년에 Matsu Ek는 70세가 되었고 이미 2016년 초에 그는 댄스 월드. 그리고 그와 함께 세계의 모든 극장에서 그의 모든 작품이 갈 것입니다. 그는 자신의 발레 작품을 스스로 통제해야 한다고 믿으며 이제 더 이상 그렇게 할 힘이 없습니다.
“저는 50년 동안 무대에 섰습니다. 요청하기 전에 중단하는 것이 좋습니다. 인생은 일보다 오래 지속됩니다."
발레 드 오페라 드 리옹, 지젤
고전에 대한 세 가지 "조롱"
모든 작품과 함께 그의 출발은 이제 아무도 그의 발레가 살아있는 것을 볼 수 없다는 것을 의미합니다 (시간이 없었던 사람들은 늦었습니다). 비디오에서만. 이 암울한 사건과 관련하여 Ek가 다시 생각한 세 가지 고전을 회상하고 다시 한 번 수정하고 싶습니다.
지젤 (1982)
권위 있는: 발레는 농부 여성 Giselle의 사랑 이야기를 들려줍니다. 그녀는 자신이 백작이고 더 나쁜 것은 그가 약혼했다는 사실을 그녀에게 말하지 않은 Albert를 사랑합니다. 이것을 알게 된 Giselle은 즉시 죽고 자연스럽게 vilisa로 변합니다. 어느 날 밤 슬픔에 잠긴 앨버트가 그녀의 무덤으로 찾아오고, 복수에 목마른 윌리스가 나타납니다. 그러나 Giselle이 나타나 그를 구합니다.
Giselle의 이미지는 로맨틱 발레 시대의 고전적인 발레리나입니다. 쇼팽 스커트와 날개가 달린 무중력 요정입니다 (종종 Sylph와 혼동 됨).
에크: Giselle은 순진하고 멋진 평범한 소녀입니다. Albert는 백작이 아니라 도시 멋쟁이입니다. 그러나 그녀는 죽지 않고 미쳐서 묘지 대신 정신 병원에 입원하게된다. 무대 뒤쪽은 절단으로 가득 차 있으며 머리에 붕대를 감은 Giselle은 Albert를 보여줍니다. 새로운 세계, Albert는 알몸으로 끝납니다. 업데이트되었습니다. 이 해석은 골화 된 사람들에 의해 부정적으로 인식되었습니다. 발레의 세계그러나 발레는 결국 28개국에서 상영되었고 인정을 받았습니다.
백조의 호수 (1987)
권위 있는: 세계에서 가장 유명한 발레. 그들이 "발레"라고 말하면 즉시 오데트가 나타납니다. 대본은 (모호하지만) 모든 사람에게 알려져 있습니다. Siegfried 왕자는 마법에 걸린 백조 소녀와 사랑에 빠졌지 만 나중에 흑조가 된 마법사의 딸 Odile에게 매료되었습니다. 결말은 항상 바뀌었습니다. 때때로 Odette가 죽었고 모든 것이 잘 끝났습니다.
에크: "백조"는 발레의 성지일 뿐입니다. 그러나 이것은 또한 해석을위한 무한한 창고입니다. 여기에는 왕자와 그의 어머니 사이의 복잡한 관계와 왕자 자신에 대한 다양한 해석이 있습니다. 하얀 백조꿈처럼, 이상처럼. 그러나 거의 모든 해석에서 백조는 아름답고 우아하며 호수에서 천천히 헤엄칩니다. Ek에서 백조는 땅으로 기어 나왔지만 여기서는 더 이상 아름답 지 않습니다. 다리가 짧고 서투르며 오리발로 때리고 발에서 발로 뒤뚱 거리며 움직입니다. 모든 댄서는 "대머리"이며 비뚤어진 다리에서 어색하게 춤을 추며 추악하게 구부리고 등을 흔 듭니다. 많은 사람들이 이것을 거룩함에 대한 조롱으로 여겼습니다.
(여기서는 첫 번째 부분만 게시하고 나머지 10개는 YouTube 채널 https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04에서 시청할 수 있습니다.)
잠자는 숲속의 미녀 (1996)
권위 있는: libretto에 대해 이야기하는 것은 의미가 없습니다. 모두 Charles Perrault의 동화를 읽었습니다. 또한 Perrault의 다른 동화에 나오는 다양한 요정과 영웅이 풍부합니다.
에크: 그의 버전에서는 동화 같은 냄새도 나지 않으며, 18세 미만의 어린이를 위한 발레는 보지 않는 것이 좋습니다. 제작에 대한 아이디어는 유럽의 한 마을에서 거리에서 비틀거리는 소녀들을 우연히 발견했을 때 그에게 떠 올랐습니다. 유리 같은 눈그리고 그들 주위에 주사기가 흩어져 있습니다. 여기에서 그녀는 20세기의 "잠자는 미녀"입니다. 그녀는 깨어 있고 헤로인의 꿈을 봅니다. 한 번의 키스로는 왕자를 구할 수 없습니다. 아무도 이것을 차이코프스키의 음악으로 설정한 적이 없습니다.
그의 세 가지 리메이크는 종종 "삼부작"과 "조롱"으로 잘못 언급됩니다. 하지만:
« 삼부작을 만들 생각이 없었습니다. 나는 그런 야망이 전혀 없다 -
부서지고, 파괴되고, 파사드를 뚫고 .. 반대로 나는 느낌으로 산다
삼백년의 역사를 존중하다 고전 무용그리고 자신의
개발 방법. 전혀 만지고 싶지 않습니다. 그리고 나는 논쟁하고 싶지 않습니다. 그래서 나는
나는 편집하지 않고 내 자신의 버전을 만듭니다. 문화를 이용하여
유산 - 음악, 대본의 밑바탕이 되는 이 동화들 .. 그렇습니다.
기존 버전에서 작동하는 통역사를 포함한 모든 통역사
고전. 나는 사슬의 고리일 뿐입니다.«
