마린스키 극장의 발레단 구성. 발레 댄서들이 마린스키 극장을 떠나는 이유
마린스키 오페라 하우스발레 "Anna Karenina"를 모스크바로 가져 왔습니다. 영예로운 상을 놓고 경쟁할 것" 황금 마스크"40년 전, Rodion Shchedrin은 음악을 작곡하고 Maya Plisetskaya에게 발레를 선보였습니다. 그녀는 처음으로 Karenina를 춤추었습니다. 이제 메인 파티세 개의 별을 수행합니다. 무대에는 장식이 거의 없습니다. 가장 중요한 것은 밝고 열정적 인 춤입니다.
그녀는 그러한 드레스와 모자를 위해서만 19 세기에 사는 꿈을 꾸었을 것이라고 인정합니다. 마린스키 극장의 떠오르는 스타 예카테리나 콘다우로바는 이 미친 리듬 공연에 필요한 만큼의 6켤레의 거대한 가방에 발레 슈즈와 낡은 톨스토이 책을 가지고 있습니다. 그녀의 Karenina는 관능적이고 이기적입니다.
Mariinsky Theatre의 프리마를위한 Anna Karenina Diana Vishneva는 신경 쇠약 직전의 여성입니다.
"그녀는 가족에 대한 사랑, 아들과 Vronskys에 대한 사랑 사이에서 괴로워합니다. 이것은 위기에 처한 여성입니다. "라고 프리마 발레리나는 말합니다. 발레단마린스키 극장, 인민 예술가러시아의 다이애나 비슈네바.
혼자 조용히 발레 수업 Uliana Lopatkina는 집중하고 사려 깊습니다. 나는 확신한다 강한 여성, 그녀의 Kareninas는 오늘날 살고 있으며 청바지를 입고 자동차를 운전하지만 여전히 진정한 사랑을 꿈꿉니다.
상트 페테르부르크 초연에서도 그녀의 춤은 40 년 전 Shchedrin이이 발레를 쓴 사람에게 감탄했습니다. 첫 번째 Anna Karenina - Maya Plisetskaya.
안무가 Alexei Ratmansky는 마지막부터 Tolstoy의 소설을 춤추기로 결정했습니다. Anna는 더 이상 살아 있지 않습니다. 그리고 Vronsky는 플랫폼에서 치명적인 회의로 시작된 모든 것을 소비하는 열정을 회상합니다. 무대에는 최소한의 풍경이 있으며 Anna와 다른 캐릭터가 존재하는 세계는 스테이션, Karenins의 집, 경마장과 같은 비디오 프로젝션의 도움으로 재현됩니다. 그리고 이벤트 자체는 바퀴 소리에 맞춰 빠른 속도로 돌진합니다.
철도 마차 실물 크기-비극의 본격적인 성격과 가장 인상적인 이미지 중 하나. 그는 서리 덮인 창문으로 청중을 향한 다음 일류 칸의 아늑한 세계로 향할 것입니다. 그리고 그것은 자신의 삶을 사는 것과 같습니다.
지휘자 스탠드 뒤에는 마에스트로 Valery Gergiev가 있습니다. 결국 유럽 전역에서 즉시 인기를 얻은 발레 인 현대 "Anna Karenina"를 Mariinsky Theatre 무대에 올리는 것이 그의 아이디어였습니다.
“모스크바 극장의 경우 이것도 어느 정도 재미있는 여행세 번의 공연 동안 누군가가 세 번의 공연을 모두 볼만큼 운이 좋다면-러시아 인민 예술가는 말했습니다. 예술 감독마린스키 극장 발레리 게르기예프. “발레 애호가들에게는 흥미로울 수도 있고 같은 공연을 세 번이나 하는 흥미진진한 여정일 수도 있습니다.”
세 안나스. Impulsive-Diana Vishneva, 열정적 인-Ekaterina Kandaurova, 장엄한-Ulyana Lopatkina-Stanislavsky Theatre 무대에서 3 회 연속 저녁 동안 한 여성의 사랑 이야기는 훌륭하고 완전히 다른 3 명의 프리마 Marinka가 전합니다.
마린스키 극장, 목록 참조 오페라 가수, 마린스키 극장 발레단, 오페라단 볼쇼이 극장. 목차 1 소프라노 2 메조소프라노 3 콘트랄토 ... 위키백과
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이 부분의 본문은 마린스키 극장 마린스키 발레 레퍼토리에는 수많은 작품이 포함되어 있으며 둘 다 지난 몇 년, 그리고 그들 뒤에 오랜 전통을 가지고 있습니다. 마린스키 극장, 2008 ... Wikipedia
주요 기사: 마린스키 극장 마린스키 극장의 레퍼토리에는 최근 몇 년 동안 제작된 작품과 오랜 전통을 지닌 작품이 모두 포함되어 있습니다 ... Wikipedia
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잊혀진 발레
당신은 상트페테르부르크에서 한국으로 직장을 옮겼습니다. 지금 우리 발레 댄서들에게 아시아는 얼마나 인기가 있나요?
솔직히 말해서 제 동료들은 유럽과 미국으로 여러 번 더 자주 이사합니다. 안에 대한민국발레의 역사는 겨우 50년, 내가 지금 일하고 있는 유니버셜 발레단(국내 최대 발레단, 서울 기반. - 에드.)은 33년차다. 그 외에도 국내에 한인도 있다. 국립발레단한국인만이 일할 수 있는 곳. 차별 없음: 유사한 회사가 다른 국가(예: 프랑스)에 존재합니다. 거기에도 프랑스 춤만 있습니다.
-마린스키 극장을 떠나기로 결정한 이유는?
모든 것은 제 동료가 Universal Ballet에 취직했다는 사실에서 시작되었습니다. 어느 날 나는 그녀에게 그곳에 댄서가 필요한지 물었습니다. 공연 영상을 회사에 보냈더니 곧 출근을 하게 됐다. 나는 오랫동안 발레 생활을 바꾸고 싶었기 때문에 즉시 동의했습니다. 더 나은 쪽. 그리고 회사 "Universal Ballet"은 매우 풍부한 레퍼토리를 가지고 있음이 밝혀졌습니다. 춤을 추는 것이 있습니다.
문제는 마린스키 극장에서 이 순간잊혀진 것 같은 발레보다 오페라와 음악에 더 많은 관심을 기울인다. 처음에는 Mariinsky Theatre에서 여전히 새로운 공연이 열렸고 외국 공연을 포함한 안무가가 초청되었습니다. 하지만 모든 것이 멈췄습니다.
알렉세이 라트만스키(아메리칸 발레 시어터 상임 안무가. - Ed.)는 2년 전에 도착한 상징적인 안무가 중 마지막으로 마린스키 시어터에서 드미트리 쇼스타코비치의 음악에 맞춰 DSCH 발레 협주곡을 선보였습니다. 오랫동안 난 같은 곳에서 춤을 췄어 클래식 프로덕션. 그러나 나는 또한 새로운 레퍼토리, 현대 안무를 원했습니다.
그러나 "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisarai", "라는 멋진 고전이 있다면 " 백조의 호수"그래서 아마도 현대 안무필요하지 않습니까?
새로운 공연 없이는 연극과 예술가의 발전도 없을 것입니다. 해외에서는 이것을 이해합니다. 예를 들어, 한국에서는 최근 지리 킬리안(체코 댄서이자 안무가. - Ed.)의 "작은 죽음"을 추었습니다. 이것 모던 클래식, 세계 여러 나라의 극장으로 이동합니다. 그러나 어떤 이유로 Mariinsky에는 없습니다. 그리고 무엇보다도 Kenneth Macmillan (영국 안무가, 감독)이 감독 한 발레 "로미오와 줄리엣"이 있습니다. 로열발레단 1970-1977년. -Ed.), John Neumeier의 "Eugene Onegin"(안무가, 1973년부터 함부르크 발레단의 수장. -Ed.), In the Middle, Somewhat Elevated("In the middle something towered") William Forsyth(미국 안무가, 그의 Foresight Company 극단이 발레 분야에서 실험에 참여하고 있습니다. 현대 무용. - 에드.).
팩토리 게르기예프
- 우리는 발레 지방이되고 있습니까?
나는 그렇게 말하지 않을 것입니다. 마린스키 극장이 일종의 공장으로 변모하고 있다는 것뿐입니다. 아티스트는 한 달에 30~35개를 가질 수 있습니다. 발레 공연. 예를 들어 하루에 두 번 공연을 해야 할 때도 있었다. 한 달을 앞둔 긴장감 넘치는 포스터를 개봉한 사람들은 처음엔 동그란 눈초리로 놀란 표정을 지었다. 그러나 사람은 모든 것에 익숙해집니다. 그것이 우리가 시간이 지남에 따라 익숙해진 것입니다. 매일 그들은 일하고, 무대에 오르고, 해야 할 일을 했습니다. 하지만 아무도 새로운 공연을 준비할 시간과 에너지가 없었습니다. 상연되는 레퍼토리인 오래된 것들도 리허설이 필요하기 때문입니다. 이 일상적인 단조로운 작업 때문에 많은 발레 댄서들이 떠났습니다.
월 6~7회 공연이 있습니다. 그리고 시간이 허락하기 때문에 각자 신중하게 준비합니다. 예를 들어, 최근에 그들은 현대 프로그램을 춤을 췄고 각 외국 안무가 (이 프로그램에 공연이 포함되었습니다. -Ed.) 우리가 함께 일한 조수가 왔습니다. 그는 약간의 뉘앙스와 세부 사항을 설명했습니다. 제가 여기 있는 1월부터 이미 많은 감정을 받고 많은 춤을 췄어요!
-마린스키 극장에 왜 그런 컨베이어 벨트가 있다고 생각합니까?
극장장 (Valery Gergiev.-Ed.)에있는 사람이 똑같다는 것뿐입니다. 그는 매우 효율적입니다. 어느 날 그는 모스크바에서 회의를 하고 3시간 후에 지휘를 위해 뮌헨으로 날아갑니다. 심포니 오케스트라, 그리고 5시간 후 다시 모스크바의 리셉션에서. 그는 분명히 자신의 극장이 매우 활발하게 작동해야 한다고 결정했습니다. 물론 나쁘지 않습니다. 그러나 때때로 나는 마린스키 극장에서 광부처럼 느껴졌습니다. 나는 아침부터 밤까지 일했습니다. 예를 들어, 그는 종종 오전 10시에 집을 나서 자정에 돌아왔습니다. 물론 굉장히 힘들었다. 반면에 세계의 모든 극장에는 자체 문제가 있습니다.
“북한의 폭탄은 여기에서 두렵지 않다”
한국에서 동료 무용수들에게 어떻게 받아들였나요? 마린스키극장 출신이라 관심이 좀 늘었나요?
나는 특별한 열정을 느끼지 못했습니다. 아마도 초기 유럽인들은 발레의 세계한국은 호기심이었지만 이제는 모두가 우리에게 익숙해진 지 오래다. 예를 들어 Universal Ballet의 전체 무용수 중 약 절반이 유럽에서 왔습니다. 미국인도 있습니다. 그런데 한국 발레는 러시아 발레에서 많이 차용한다. 특히 이곳에는 마린스키 극장의 작품이 많이 있습니다. 따라서 여기에서 매우 쉽습니다. 저는 Mariinsky Theatre에서 The Nutcracker 또는 Don Quixote를 춤을 췄고 여기에서 춤을 춥니 다.
- 한국인들은 우리 무용수들에게 어떤 조건을 제공하는가?
조건은 매우 좋습니다. 이와 관련하여 훌륭합니다. 예를 들어, 그들은 즉시 저에게 주택을 제공했습니다. 작은 아파트, 좋은 임금, 상트 페테르부르크보다 몇 배나 더 많습니다 (그러나 여기에서 가격이 더 높습니다), 의료 보험. 그건 그렇고 Mariinsky Theatre에서 발레 댄서도 해냈습니다. 예를 들어 몇 년 전에 무릎 수술을 받았습니다.
- 발레계 경쟁률은 러시아와 한국 중 어느 쪽이 더 높은가?
경쟁은 어디에나 있으며 그것 없이는 성장할 수 없습니다. 그러나 그녀는 건강하고 건강합니다. 상트페테르부르크에서도, 서울에서도 등 뒤에서 곁눈질이나 대화가 느껴지지 않았다. 하지만 그들이 나에 대해 말해도 나는 그것을 깨닫지 못할 정도로 일에 몰두합니다. 일반적으로 포인트 슈즈의 유리 조각과 얼룩진 양복에 대한 이야기는 신화입니다. 발레 경력 전체에서 나는 이것을 본 적이 없습니다. 그리고 나는 그것에 대해 들어 본 적이 없습니다. 기지가 없습니다.
- 아시아는 완전히 다른 세계입니다. 한국에서 적응하기 가장 어려웠던 점은 무엇이었나요?
마린스키 극장의 동료들이 내가 떠난 사실을 알았을 때 그곳에서 살기가 심리적으로 매우 어려울 것이라고 말했습니다. 하지만 서울에서는 내 직업에 너무 몰두해서 아무것도 느끼지 못했다. 나는이 상트 페테르부르크 경주없이 춤을 추고 절대적으로 행복합니다. 언어를 배울 필요가 없다면 말입니다. 하지만 한국에서는 그것 없이도 살 수 있습니다. 사실은 현지 사람들이 매우 친절합니다. 즉시 적합하기 때문에 지하철이나 거리에서 길을 잃을 가치가 있습니다. 영어도움을 제공하고 어디로 가야하는지 물어보십시오.
- 그리고 그들은 어떻게 치료합니까 북한? 이렇게 어려운 이웃에게 긴장감이 느껴지시나요?
아니요. 아무도 그것에 대해 생각조차하지 않고 한국 폭탄을 두려워하지 않는 것 같습니다. 여기에서는 모든 것이 매우 차분하고 아무 일도 일어나지 않는 것 같습니다. 테러도 없고 재난도 없고 주요 스캔들. 그러나 여기가 너무 편안하다는 사실에도 불구하고 나는 여전히 상트 페테르부르크, 가족, 마린스키를 그리워합니다. 이 극장은 나에게 정말 많은 것을 주었다. 나는 그곳에서 공부하고, 경험을 쌓고, 내 취향을 형성하고, 그곳에서 춤을 췄다. 그리고 그것은 내 기억 속에 영원히 남을 것입니다.
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마린스키 극장 발레, 마린스키 극장 발레
Mariinsky Theatre의 발레단의 역사는 1738 년 Anna Ioannovna 황후가 설립 한 후 등장한 많은 전문 무용수와 무용수가 참여한 법원 공연으로 시작되었습니다. 댄스 스쿨프랑스어 교사 Jean-Baptiste Lande의지도하에.
발레단은 극장의 일부였습니다.
- Petersburg Bolshoi Theatre (Stone; 1783에서),
- 1860년 이후 마린스키 극장,
- 국립 마린스키 극장(1917년 이후), 1920년에 국가로 개명 학술 극장오페라와 발레 (S. M. Kirov의 이름을 딴 1935 년부터), 1992 년에 이전 이름 인 Mariinsky Theatre를 반환했습니다.
- 1 19세기
- 20세기
- 3 21세기
- 3.1 발레 댄서
- 3.1.1 발레리나와 초연
- 3.1.2 첫 솔리스트
- 3.1.3 두 번째 솔리스트
- 3.1.4 캐릭터 댄스 솔리스트
- 3.1.5 발광체
- 3.1 발레 댄서
- 4 참조
- 5 노트
- 6 링크
19 세기
Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pyotr Tchaikovsky Alexander GlazunovSh. L. Didlo는 상트 페테르부르크 발레의 발전에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. Didelot의 무용시 "Zephyr and Flora"(1804), "Cupid and Psyche"(1809), Kavos의 "Acis and Galatea"(1816)는 낭만주의의 시작을 예고했습니다. 1823 극장은 발레를 상연했습니다 " 코카서스의 포로, 또는 신부의 그림자 "음악에. 카보스(1823). Didelot이 만든 레퍼토리는 M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz의 재능을 공개했습니다. 1837년 이탈리아 안무가 F. Taglioni와 그의 딸 M. Taglioni는 상트페테르부르크에서 발레 La Sylphide를 선보였습니다. 1842 년 J. Coralli와 J. Perrot이 연출한 발레 "Giselle"에서 E. I. Andreyanova가 성공적으로 공연했습니다. 1848-1859 년에 상트 페테르부르크 발레단은 Pugni의 Esmeralda, Catarina 및 Faust 발레를 상연 한 J. Perrot이 이끌었습니다. 1859 년 안무가 A. Saint-Leon이 발레를 이끌었고 그는 발레 The Little Humpbacked Horse (1864)와 금붕어»(1867). Marius Petipa (1847 년부터 발레 솔리스트, 당시 발레 마스터, 1869-1903 년-극장의 주요 안무가)는 Perro와 Saint-Leon의 후계자가되었습니다.
러시아에 머무는 동안 Marius Petipa는 제국 무대에서 발레를 상연했습니다. The Pharaoh 's Daughter to the music of Caesar Pugni, in 1862; 1868년 카이사르 푸그니의 "칸다블 왕"; L. F. Minkus의 "돈키호테", 1869년; 1871년 카이사르 푸그니(Caesar Pugni)의 "두 개의 별"; L. F. Minkus의 "La Bayadère", 1877; "P. I. Tchaikovsky의 잠자는 숲속의 미녀, Drigo 편집, (1890-1895), Lev Ivanov와 공동으로 I 및 III 막 (Ivanov의 텍스트-1 막의 2 장면, 2 막, 3 막의 베네치아 및 헝가리 춤) , 신격화 제외), "백조의 호수"(L. I. Ivanov와 함께, 1895), A. K. Glazunov의 음악에 대한 "Raymonda", 1898, Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky의 음악에 대한 "Le Corsaire" , Minkus 및 Trubetskoy, 1898, Deldevez의 "Paquita", 1899, A. K. Glazunov의 "Tests of Damis", 1900, A. K. Glazunov의 "The Four Seasons"(Four Seasons), 1900, ) Drigo, 1900, "Mr. Dupre's Disciples", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "Rosebud Romance", Drigo (시사회가 열리지 않음).
Marius Petipa의 발레가 요구되었습니다. 높은 전문성 Enrico Cecchetti의 Christian Ioganson의 교육적 재능 덕분에 달성 된 극단. Petipa와 Ivanov의 발레는 M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev가 공연했습니다.
20 세기
A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 190920 세기 초에 학문적 전통의 수호자는 예술가였습니다 : Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva(1895-1991)(1895년 7월 5일(18) - 1991년 9월 16일)
새로운 형태를 찾기 위해 Mikhail Fokin은 현대에 의존했습니다. 미술. 안무가가 가장 좋아하는 무대 형태는 단막 발레간결한 연속 동작과 명확하게 표현된 문체 색상.
Mikhail Fokin 소유 발레: The Pavilion of Armida, 1907; "쇼피니아나", 1908; 이집트의 밤, 1908; "카니발", 1910; "Petrushka", 1911; 오페라 "이고르 왕자", 1909의 "Polovtsian Dances". Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky 및 Anna Pavlova는 Fokine의 발레에서 유명해졌습니다.
Ludwig Minkus (M. Petipa의 발레를 기반으로 함)의 음악에 대한 발레 "Don Quixote"의 첫 번째 막은 1900 년 Alexander Gorsky 버전에서 동시대 사람들에게 도달했습니다.
나중에 1963 년에 The Little Humpbacked Horse가 상연되었습니다 (Alexander Gorsky가 Mikhailov, Baltacheev 및 Bruskin에 의해 부활했습니다.
1924 년부터 Fyodor Lopukhov는 극장에서 공연을했으며 첫 번째 작품은 연극 "Night on Bald Mountain"(음악-Modest Mussorgsky)이었습니다. 그런 다음 1927 년- "The Ice Maiden"; 1929 - Ponomarev 및 Leontiev와 함께 "Red Poppy"; 1931 - "Bolt", 음악 - Dmitry Shostakovich, 1944 - G. Gertel의 음악에 대한 "Vain Precaution"(Leningradsky Maly 오페라 극장 Orenburg와 Leningrad Opera and Ballet Theatre에서 대피 중. S. M. 키로프); 1947 - "봄 이야기" 음악. B. Asafyeva(에 따르면 음악 자료 Tchaikovsky) (S. M. Kirov의 이름을 딴 Leningrad Opera and Ballet Theatre)
이후 첫해에 10월 혁명 1917년 극장은 유산을 보존해야 하는 과제에 직면했습니다. 주요 예술가는 E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov와 같은 극장에서 일했습니다.
- 1930년 안무가 바실리 바이노넨, 레오니드 야콥슨, V.P. 체스노코프는 드미트리 쇼스타코비치의 음악에 맞춰 황금기 발레를 선보였습니다.
- 발레는 1932년부터 1942년까지 상연되었습니다. The Flames of Paris, 안무가 Vasily Vainonen, 1932; Bakhchisarai의 분수, 안무가 Rostislav Zakharov, 1934; 1939년 - "Laurencia", 안무가 Vakhtang Chabukiani.
1940년 안무가 Leonid Lavrovsky는 발레 로미오와 줄리엣을 상연했습니다. 나중에 이 공연은 1975년 Semyon Kaplan에 의해 재개되었습니다.
위대한 시대에 애국 전쟁남아있는 예술가들 포위된 레닌그라드, O. G. Jordan의지도하에 공장과 병원에서 수행되는 정면으로 갔다. 메인 팀은 Perm으로 대피했으며 1942 년 안무가 Nina Anisimova가 "Gayane"공연을 상연했습니다.
1920-1940 년 극장의 발레 솔리스트는 A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova 및 A. V. Shiryaeva의 학생이었습니다 : Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani 및 Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.
1941 년 상트 페테르부르크 교사 Maria Kozhukhova의 수업에서 모스크바 안무 학교를 졸업 한 후 Inna Zubkovskaya는 극장에 들어갔습니다.
전후 기간에 Kirov Theatre의 발레 레퍼토리는 I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov와 같은 새로운 작품으로 등장했습니다. N. B. Yastrebova.
안에 최신 릴리스 A. Ya. Vaganova는 50 년대에 Irina Kolpakova와 Alla Osipenko의 두 이름이 등장하고 반짝였습니다. 1957 시즌부터 V. S. Kostrovitskaya의 학생 Gabriela Komleva가 1958 년 N. A. Kamkova, Alla Sizova의 학생 인 극장에 나타났습니다. 극장에 출연 , 1959 년 E. V. Shiripina가 발표 한 미래 월드 스타 Natalia Makarov, 1963 년 L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova의 학생이 1966 년 극장에 출연했습니다. 1970 년 N. V. Belikova의 학생 인 Elena Evteeva의 학생 인 Elena Evteeva가 극장에 출연했으며 1970-1972 gg . 같은 교사 Lyudmila Semenyaka의 졸업생이 극장에서 춤을 추었고 Alexander Pushkin Rudolf Nureyev의 학생들은 1958 년부터 Kirov 발레단에서 일했고 Mikhail Baryshnikov는 1958 년부터 1967 년부터 Yuri Solovyov (Boris Shavrov의 학생)에서 일했습니다.
80년대에 극장이 왔다. 다음 세대, 새로운 스타 Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova 중.
XXI 세기
극장 발레단의 새 천년기 : Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova 및 Victoria Tereshkina.
발레 댄서
2016년에는 다음 예술가들이 마린스키 발레단의 기초를 형성합니다.
발레리나와 시사회
- 예카테리나 콘다우로바
- 울리아나 로파트키나
- 줄리아 마할리나
- 다리아 파블렌코
- 옥사나 스코릭
- 알리나 소모바
- 빅토리아 테레쉬키나
- 디아나 비슈네바
- 티무르 아스케로프
- 예브게니 이반첸코
- 김기민
- 이고르 콜브
- 블라디미르 슈클리야로프
- 다닐라 코르순체프
- Denis Matvienko(게스트 솔리스트)
첫 솔리스트
두 번째 솔리스트
캐릭터 댄스 솔리스트
유명인
파라오의 딸, 1898
2005년 공연 중 하나
2004년 "백조의 호수"
라 바야데르, 2011
또한보십시오
- 상트페테르부르크 발레 학교의 역사
노트
- 마린스키 발레단 솔리스트. 마린스키 오페라 하우스. 2016년 8월 17일에 확인함.
연결
- 발레 솔리스트 - 마린스키 극장 웹사이트
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