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나는 더 많은 것을 할 수 있습니다. 나쁜 러시아 발레 당신의 발레 역사는 어떻게 시작되었나요?

수석 교사-튜터

러시아의 영예로운 예술가

모두 창작 전기코칸추크 O.V. 발레와 관련된 무대 경력을 마친 후 그녀는 교육 활동. 30년 이상 동안 Olga Vasilievna는 러시아 발레 극장에서 일해 왔습니다. 경험 많은 멘토 인 교사 교사 인 그녀는 풍부한 개인 무대 경험, 모스크바 문화 연구소에서 얻은 교육학에 대한 이론적 지식 및 미묘한 자연 직관에 의존합니다. 그녀의 와드와 함께 그녀는 잘 확립된 방법론에 따라 체계적으로 작업하는 한편, 무용 기술과 비유적 환생 모두에서 예술가들에게 동일한 의미 있는 작업을 요구합니다. 권위있는 국제 대회의 수상자이자 우승자가되어 훌륭하게 만들었습니다. 창의적인 경력. 그 중에서도 뿐만 아니라 러시아 예술가발레뿐만 아니라 일본, 호주, 몽골에서 창의적인 방법러시아 발레단에서 일했고 잘 알려진 외국 극단에서 경력을 계속했습니다.

가정 교사

아제르바이잔의 영예로운 예술가

의사 교육 과학, 국제 교육학 아카데미 학자, 러시아 대학 교수 연극 예술-GITIS, 발레 무용수 대회 수상자, 안무가 대회 수상자.

아트디렉터 어시스턴트

그녀는 바쿠 주립 안무 학교를 졸업했습니다. 그녀는 이름을 딴 Baku Academic Opera와 Ballet Theatre에서 일했습니다. Akhundov.
1989년 그녀는 솔리스트로서 MOGT "Russian Ballet"으로 옮겼습니다.

현재 러시안 발레 시어터에서 행정 및 개인지도 업무에 종사

교사 가정교사

수상자 국제 경쟁.

모스크바 아카데믹 안무 학교 졸업. 더 높은 교사 교육모스크바에서 접수 주립 아카데미안무. 그녀는 1991년부터 러시아 발레단에서 일하고 있습니다. 솔로이스트, 국제 대회 수상자 Masami Chino는 발레에서 생생한 이미지를 만들었습니다. 고전 유산, 현대 안무도 성공적으로 마스터했습니다.

무대 경력을 마친 후 그녀는 교사 겸 튜터가되었습니다. 지식, 방대한 무대 경험, 젊은 세대의 예술가들과 접촉하는 능력-이 모든 것이 그녀의 성공적인 교육 경력의 기초입니다.

가정 교사

러시아의 영예로운 예술가

모스크바 아카데믹 안무 학교 졸업. 그는 모스크바 주립 어린이 뮤지컬 극장의 Sverdlovsk 오페라 및 발레 극장에서 일했습니다.
그녀는 1991년부터 러시아 발레단에서 일하고 있습니다.

밝은 연기 재능을 가진 그는 Rothbart의 안도감 있고 기억에 남는 이미지를 만듭니다(“ 백조의 호수”), Fairy Carabosse (“잠자는 숲속의 미녀”), Coppelius (“Coppelia”), Eunuch (“Scheherazade”), Gamache (“Don Quixote”).

처음으로 Anna Aleksidze와 Anatoly Emelyanov(해외에서는 The Crown of 러시아 발레). 2002년 창단 이후 트리스탄과 이졸데, 카르멘, 로미오와 줄리엣, 신데렐라, 지구를 떠나는 날 등 전 세계 12회 오리지널 공연을 선보인 발레단이다.

이 주제에 대해

Anna Aleksidze는 자신의 극장 관리와 Cheboksary Opera and Ballet Theatre의 수석 안무가 직책을 결합하여 롤리타를 무대에 올립니다. 동명의 작품 Vladimir Nabokov와 Anatoly Emelyanov는 때때로 미국으로 날아가 메트로폴리탄 클래식 발레단에서 춤을 추고 안무를 합니다. 데이즈.루리허설에서 모스크바의 발레 댄서들을 붙잡았고 그들이 어떤 길을 여행했는지 알게 되었고 결국 한 극장의 지붕 아래에 있게 되었습니다.

Anna Aleksidze : "그들은 나에게 말합니다 :"Lolita "? 발레에서?!"

Anna, 당신이 안무가 출신이라는 사실이 당신에게 발레의 미래 외에 선택의 여지를 남기지 않았나요?

우리 아빠는 아주 유명한 안무가, 조지아 인민 예술가, 수상자 주 상. 안타깝게도 그는 1년 전에 세상을 떠났지만 학생들을 남겨두고 떠났습니다. 소련 인민 예술가 인 나의 할아버지 Dmitry Alexandrovich Aleksidze는 드라마 극장의 주요 감독이었습니다. 친할머니인 Irina Aleksidze는 발레리나인 조지아 인민 예술가입니다. 어머니는 또한 발레리나, 교사 및 감독입니다. 그래서 선택의 여지가 전혀 없었습니다. 태어날 때부터 유모차는 말 그대로 극장에 서 있었습니다. 하지만 엄마 아빠는 뛰어난 발레 데이터가 없었기 때문에 발레에 가지 말라고 만류했습니다. 그러나 나는이 직업을 사랑했고 주장했습니다.

- 언제 처음 부모님의 칭찬을 들었나요?

1992년, 안무학교 2학년 때 국제 콩쿠르 입상. 그러자 아빠와 엄마가 말했다. "잘하고 있어, 딸아. 너는 이 직업을 할 수 있어." 그 후 Natalia Sats Children 's Musical Theatre에 와서 홀에서 3 년을 보냈습니다. 인민 예술가여전히 제 선생님이자 나중에 우리 극장의 컨설턴트가 된 Eleonora Evgenievna Vlasova. 그 후 저는 Viktor Smirnov-Golovanov 극단에서 7 년 동안 일했고 그와 함께 전 세계를 여행하고 모든 주요 공연을 춤을 추며 제가 예술계에 자리 잡고 있음을 증명했습니다. 그 후 GITIS 연극과를 졸업하고 Anatoly Emelyanov와 함께 극장을 만들었습니다. 그 이후로 Emelyanov의 대본과 안무로 완전히 새로운 12 개의 공연을 선보였습니다.

-GITIS의 모든 학부에서 연극 연구를 선택한 이유는 무엇입니까?

어디로 가야할지 생각했습니다 : 교육학, 발레 마스터 또는 연극 연구. 아빠는 안무가가 태어 났다고 말씀하셨습니다. 교육학 측면에서 선생님이 너무 많아서이 과학을 따로 이해하는 것이 이치에 맞지 않았습니다. 그리고 연극부는 제 지평을 넓혀주고 대본을 쓸 기회를 주었습니다. 그 후 저도 안무가가되었습니다. 지금은 체 복사 리 오페라 발레 극장의 수석 안무가로 그곳에서 발레 "로리타"를 상연하고 있습니다.

-발레를 준비하기 위한 매우 대담한 재료 선택-이미 들었을 것입니다.

Nabokov는 텍스트에 놀라운 이미지를 가지고있어 무대에서 이미지를 만드는 것이 상상할 수 없을 정도로 흥미 롭습니다. 지금까지 어떤 안무가도 이 발레를 상연하지 않았다는 것이 매우 이상합니다. 나는 소통한다 다른 사람들그리고 그들은 모두 "로리타"라고 말합니까? 발레에서? 아주 재미있어!" 사실 이제는 극장으로 사람들을 끌어들이는 그런 발레가 있어야 한다. 반복해서 새로운 백조의 호수를 입히고 싶지는 않다. 적응할 수 있는 작품이 너무 많은 것 같다. 오늘그리고 안으로 새로운 플라스틱. 게다가 이번 공연도 함께 했으면 좋겠어. 컴퓨터 그래픽, 멀티미디어 무대 공간. 초연은 2010 년 4 월에 예정되어 있습니다. 공연을 만들고 만드는 데 오랜 시간이 걸릴 것입니다. 복잡한 풍경과 의상이 있습니다. 우리는 확실히 모스크바에서 그것을 보여줄 것이고, 우리는 그것을 축제에 가져갈 것이고, 우리는 이미 국제 투어에 대한 초대장도 가지고 있습니다. 공연이 성공한다면 앞으로는 제 극장으로 옮기게 되어 매우 기쁩니다.

-그리고 바로 극장에서 "로리타"를 상연하지 않는 이유는 무엇입니까?

스폰서 한 명 없이 극장을 만들었습니다. 즉, "Summer Ballet Seasons"에서 보게 될 모든 것, 그리고 7 년 동안 세상이 보는 모든 것-우리는 우리 자신의 손과 피와 땀으로 우리 자신의 수단으로 해냈습니다. Anatoly Emelyanov가 때때로 tutus를 자수한다는 사실까지. "로리타"와 같은 대규모 공연, 우리는 지금 당기지 않을 것입니다. 체복사리극장이 그런 기회를 준다는 게 너무 멋있다.

- "Summer Ballet Seasons"에 어떻게 참여하게 되었나요?

우리는 독일에서 Alla Maratovna Nemodruk를 만났습니다. 그녀는 포스터에서 우리에 대해 알게 되었고 우리를 보러 왔고 우리가 독일의 중앙 공연장 홀에 3,000석을 모으고 있다는 사실에 놀랐습니다. 그녀는 우리의 모든 공연을 보았고 "Summer Ballet Seasons"에 저를 초대했습니다.

Anatoly Emelyanov : "춤은 생각의 표현입니다"

당신은 어떻게 시작 했습니까? 발레 역사?

일반적으로 어떻게 발생하는지 알고 있습니다. 음악이 재생되고 아이들이 춤을 춥니 다. 어렸을 때 춤을 많이 췄어요. 부모님은 먼저 저를 안무 서클의 개척자 궁전으로 보내신 다음 우랄, 즉 페름 학교로 보내 주셨습니다. Petersburg, Perm, Moscow는 당시 좋은 학교로 간주되었습니다. 저는 Nizhny Novgorod 지역 출신입니다.

-발레 경력을 원하셨습니까?

당연히 아니지. 열 살 때 소녀들은 이미 그것을 원할 수도 있지만 소년들은 확실히 이해하지 못합니다. 춤을 좋아했지만 그 나이에 발레 댄서가 되리라고는 생각하지 않았다. 나는 13~14세 때인 3년 만에 그것에 대해 생각했습니다.

- 다른 취미는 없었나요? 미래 발전을 위한 다른 선택지, 평행의 꿈?

항상 다른 작업을 수행할 수 있는 옵션이 있습니다. 그런데 발레를 하다 보면 시간이 많이 걸린다. 학교에서 하루 종일 걸렸습니다. 그리고 물론 취미가 많았습니다. 스포츠, 육상 경기, 겨울 수영을하고 하모니카와 기타를 연주했습니다 ... 제 인생 목표는 늦게 형성되었습니다. 극장에서 몇 년을 지내면서 안무가가 되고 싶다는 것을 깨달았습니다. 나는 Pushkin Opera and Ballet Theatre의 Nizhny Novgorod에서 일했고 모스크바로 이사했으며 여기 다양한 시체, 극장에서 일했습니다. 그런 다음 Anna Aleksidze와 저는 우리 팀을 만들었습니다.

- Anna는 당신이 거의 직접 팩을 자수한다고 말했습니까?

예. 그것은 우리가 발레 댄서였을 때 시작되었습니다. 그들은 번 돈으로 풍경과 의상에 투자했습니다. 모든 사람은 자신의 인간 존재의 의미를 가지고 있습니다. 누군가는 돈을 위해 살고, 누군가는 음식을 위해, 누군가는 값비싼 가방을 위해 산다. 나는 발레를 상연했고 예를 들어 자동차와 같이 구입 한 것이 아니라 발레에 만족합니다. 우리가 겪는 삶의 일부는 반복되지 않으며 의미 있게 보내야 합니다. 저는 15 개의 발레를 만들었습니다. "찍고 상연"하는 것이 아니라 이해하고 스스로 통과해야했습니다.

- 15편의 작품 중 가장 마음에 드는 작품은?

아마도 마지막 - "Tristan and Isolde", "Martin Luther". 안무를 힘들게 배웠다. 즉, 저는 GITIS를 졸업했지만 교사였습니다. 그리고 그는 생산에서 생산에 이르기까지 자신을 무대에 올리는 법을 배웠습니다. 사람은 나이가 들면서 영적으로 성숙해집니다. 공연은 그와 함께 성숙해집니다. 춤은 생각의 표현입니다. 나는 발레가 사람을 내면에서 깨뜨릴 수 있는 매우 강력한 예술이라고 믿는다. 즉, 내 생각은 공연이 끝난 후 청중이 홀을 떠나야 하고 그 안에서 무언가가 바뀌어야 한다는 것입니다. 오늘날 사람들은 자신이 왜 이 땅에 왔는지 잊고 있습니다. 그들은 이미 인생이 지나간 50-60세에 이것을 기억합니다. 그리고 나는 젊은이들이 공연에 와서 지금 무엇을 할 수 있는지 생각하기를 바랍니다. 누구나 목표가 있어야 합니다. 나는 청중이 목표를 갖도록 일합니다.

잭 싱어 콘서트홀

모스크바 극장 "러시아 발레단의 왕관"은 1997년에 설립되었습니다. 그의 레퍼토리에는 고전적인 러시아 유산의 발레와 현대 프로덕션. 화합물 발레단극장은 러시아 최고의 안무 학교 졸업생으로 구성됩니다. 극장은 러시아 및 외국 무대에서 성공적으로 공연하고 자선 행사에 참여합니다.

극장 공연은 이탈리아, 독일, 캐나다, 스위스, 오스트리아, 영국, 스페인, 포르투갈, 그리스, 덴마크, 스웨덴, 룩셈부르크, 미국, 루마니아, 중국, 프랑스, 일본, 핀란드, 남아프리카 공화국, 케냐의 많은 도시에서 관중들이 관람했습니다. , 탄자니아, 잠비아, 보츠와나, 멕시코, 인도, 카자흐스탄, 베트남, 이스라엘, 모로코, 레바논, 스리랑카, 엘살바도르, 과테말라, 코스타리카, UAE 등

극장은 주요 아티스트와 협력합니다. 다른 극장, Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko 등의 예술가를 포함합니다.

2010년에는 극장의 후원으로 러시아의 영성을 되살리는 것을 목적으로 하는 전 러시아 발레 축제 "Constellation RUSSIA"가 조직되었습니다.

러시아 발레 고전의 위대한 전통을 바탕으로 우리는 오늘날의 청중이 이해할 수 있고 흥미로울 것이며 삶의 모든 고난에도 불구하고 선과 아름다움을 의미하는 하나님이이 세상을 통치하신다는 것을 상기시켜 줄 공연을 만듭니다.

2002년 8월 12일 러시아 발레 극장 "러시아 발레의 왕관" 극장의 발표가 있었습니다. 극장은 Anatoly Emelyanov와 Anna Aleksidze가 만들었습니다. 모두가 연극에 대해 이야기하기 시작했습니다. 중앙 신문모스크바.

2012년에 극장은 10주년을 맞았습니다! 이 기간 동안 20 개 이상의 현대 및 15 클래식 공연. 공연은 안무가 A. Grogol-Aleksidze에 의해 만들어졌으며, 그의 이름은 이미 발레 역사의 과정에서 더 높은 수준으로 전달되었습니다. 교육 기관러시아. 극장 Titova L.R.의 총지배인은 유럽에서 극장이나 발레 댄서가 발을 딛지 않은 국가에 이르기까지 전 세계에서 이러한 공연을 선보였습니다.

처음으로 발레 극장 덕분에 러시아 발레가 국가에서 보였습니다. 동 아프리카탄자니아, 잠비아, 케냐 등. 세계 최초의 대규모 프로젝트의 결과 아프리카에서 러시아 발레단의 쇼로 극장 경영자는 국제 관계 발전에 기여한 공로를 인정 받아 모스크바에서 Roszarubezhtsentr 메달을 수상했으며 그동안 아프리카에서 극단이 소개되었습니다. 특이한 선물살아있는 아기 코끼리 Kenzi의 형태로.

미국에서는 7년 연속 극장 공연 사회 프로젝트- 미국 어린이들이 참석한 "The Grate Russian Nutcracer". 어린이 - 전문 발레 학교 학생, 건강한 어린이와 동등한 입장에서 무대에 올라 춤을 추는 장애 어린이. 각 공연에는 매년 전국 50개 도시에서 최소 50명의 어린이들이 참석했습니다.

이탈리아, 프랑스, 스위스, 폴란드, 스페인, 독일, 오스트리아와 같은 유럽 국가에서 극장은 매년 클래식 및 현대 레퍼토리 공연을 선보입니다. 연간 최소 50회 공연입니다.

극장은 또한 국가 대통령으로부터 명예 증서를받은 스리랑카, 국가 대통령이 공연에 참석 한 몰타, 이스라엘, 영국, 카나리아 제도, 중국에서 예술을 선보였습니다. , 한국과 일본.

많은 흥미롭고 유명한 사람들극장 공연에 왔습니다. 한 번 미국에서 연극 "호두 까기 인형"이 끝난 후 무대 뒤에서 그는 딸들과 함께 사인을 받으러 왔습니다. 터프키- 브루스 윌리스. 그리고 현대 에스토니아에서 위대한 작곡가 Anatoly Emelyanov가 자신의 음악에 맞춰 발레 "시간"을 상연하도록 개인적으로 허용 한 Avro Pärt. 위대한 러시아 시인 Andrei Voznesensky가 홀에 충분한 공간이 없었고 그는 전체 공연을 서서 떠나지 않았을 때 당혹 스러웠습니다. 러시아의 위대한 발레리나 올가 레페신스카야(Olga Lepeshinskaya)는 90세의 나이에 아나톨리 에멜야노프(Anatoly Emelyanov)와 안나 그로골-알렉시제(Anna Grogol-Aleksidze)가 주요 부분을 맡은 극장 "주노와 아보스(Juno and Avos)"의 현대 공연을 특별히 보러 왔고 그녀에게 편지를 썼습니다. 요즘 젊은 세대에게 딱 그런 퍼포먼스, 그런 에너지가 필요하다는 퍼포먼스 리뷰.

극장은 매년 최고의 공연모스크바 청중의 따뜻한 환영이 그를 기다리고있는 모스크바의 Central House of Music 무대에서.

극장은 13년 동안 1400회 이상의 공연을 했습니다! 극장에는 앞으로 많은 새로운 프로젝트와 이니셔티브가 있습니다.

극장의 예술 감독: Anatoly Emelyanov

모스크바 극장 "축제 - 발레" 러시아 명예 예술가 S.N. Radchenko.
모스크바 극장 "모스크바 시티 발레단" 우크라이나 SSR V. V. Smirnov-Golovanov의 명예 예술 노동자.
미국 메트로폴리탄 클래식 발레단의 지휘 아래 러시아 인민 예술가 A. Vetrov.

모스크바 극장 "러시아 발레단의 왕관"의 예술 감독이자 안무가.

전 러시아 발레 축제 "Constellation RUSSIA"의 감독.

발레의 주요 역할: 역풍, 신데렐라, 호두까기 인형, 세상의 창조, 돈키호테, 백조의 호수, 스파르타쿠스, 잠자는 숲속의 미녀, 나이아드와 어부, 어린 왕자, 선장의 딸, Juno와 Avos, Day Leaves the Earth, Yesenin과 Isadora, 파랑새, 붉은 돛, 집시 곡, Walpurgis Night, Carmen, Martin Luther, Paganini, The Prodigal Son, Kursk Songs, Tristan and Isolde, Daphnis and Chloe, La Bayadère, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

프로덕션:

P. 차이코프스키. " 로미오와 줄리엣 "
P. 차이코프스키. "낮은 지구를 떠난다"
P. 차이코프스키. "호두 까기 인형"
S. 프로코피예프. “신데렐라”
J. Bizet-R. Shchedrin. "카르멘"
F. 쇼팽. "역풍"
뮤즈. 사람들. "집시 음악"
A. Rybnikov. "주노와 아보스"
B. 차이코프스키, F. 쇼팽, 슈니트케, S. 프로코피예프. "예세닌과 이사도라"
바흐, 라벨, 헨델, 16세기 음악. "마틴 루터"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "쿠르스크 노래"
P. 차이코프스키, D. 쇼스타코비치, G. 말러, S. 바버. "트리스탄과 이졸데"
따로. "시간"
S.Rakhmaninov. "바실리사"
P. 차이코프스키. "잠자는 숲속의 미녀"
M. 라벨. "볼레로"
A. 보로딘. "Polovtsian 춤"
I. 바흐. 샤콘느
B.Pavlovsky. "백설공주"
P. 차이코프스키. "만프레드"

안나 알렉시제

Diaghilev II 학위 "러시아 문화의 이익을 위해"의 무심한.

1993년 트빌리시 주립 안무 학교 졸업. VM 차부키아니
러시아 명예 교사-N. Silvanovich 수업에서.
1992년 받았다 특별상국제 연기 및 졸업장
모스크바에서 S. Diaghilev의 이름을 딴 발레 댄서들의 경쟁.
1992년 슈체친(폴란드) 페스티벌에 참가했습니다.
1993년부터 N. I. Sats의 이름을 딴 Moscow State Academic Children 's Musical Theatre에서 일합니다.
리드 발레리나로.
1995년부터 2001년 Honored Worker의 지시에 따라 극장 "Moscow City Ballet"에서 일했습니다.
최고의 발레리나로서 우크라이나 SSR V. Smirnova-Golovanov의 예술.
2009 년에 Chuvash State Opera and Ballet Theatre의 수석 안무가였습니다.
1997년부터 예술 감독모스크바 극장 "러시아 발레단의 왕관"의 교사.
2004년 연극학부 졸업 러시아 아카데미연극 예술
(GITIS) Yu.Rybakov 교수 수업 중.

레퍼토리: 공연의 주역: "잠자는 숲속의 미녀", "신데렐라", "호두까기 인형", "돈키호테", "선장의 딸", "어린 왕자", "로미오와 줄리엣", "파랑새" , "주노와 아보스" .
또한 공연의 솔로 파트: "Swan Lake", "Giselle", "Tarantella"(Balanchine의 안무), "Chopiniana".

우와! 다시 한 번 러시아에서 보낸 갈퀴를 밟습니다!

Brooklyn의 Kingsborough College는 Leon Goldsteen Theatre and Concert Hall이 러시아 주립 발레 극장을 주최할 것이라고 발표했습니다. 상태 Ballet Theatre of Russia)는 Sergey Prokofiev의 발레 "로미오와 줄리엣"을 선보입니다. Mikhail Lavrovsky의 안무.

... 그리고 뉴욕 청중은 Prokofiev라는 이름을 사들였습니다! 셰익스피어! 라브로브스키! 러시아 발레! 2 월 13 일 토요일 저녁, 거의 시베리아에 가까운 맹렬한 서리 인 뉴욕에서는보기 드문 아름다운 만남을 기대하며 청중이 공연에 왔습니다. 국가 전통에 따라 러시아어를 사용하는 많은 여성들이 값 비싼 모피 코트를 입고 왔습니다. 결국 Shchepkin이 말했듯이 "극장은 사원입니다". 풀하우스가 있었습니다. 사람들은 발표를 믿었습니다. 밝은 별러시아 발레단의 창시자는 위대한 발레리나 마야 플리세츠카야였다. Plisetskaya는 나쁜 극장을 세울 수 없었습니다!

서곡이 울렸다. 심벌즈 라우드 스피커처럼 소리가 이상했습니다. 그러나 관대해지자: 전체 오케스트라를 투어에 데려갈 수는 없다! 음반이 훨씬 저렴합니다! 그러나 의상은 실제처럼 풍부했습니다. 그리고 배경은 분명한 방식으로 그려져 있습니다. 행동은 베로나에서 이루어집니다! 그러나 솔리스트, 특히 로미오는 처음에는 약간의 당혹감을 불러 일으켰고 실망했고 마침내 아름다운 사람과의 만남이 못생긴 사람과의 만남으로 바뀌 었습니다. 물론 "못생긴"도 미학적 범주이지만 같은 정도는 아닙니다! 예술가들은 무언극을 보여줄만큼 춤을 많이 추지 않았고, 더 정확하게는 발레가 아니라 손을 비틀고 감정을 묘사하고 경련을 일으키는 흐느끼는 재미로 무성 영화 멜로 드라마에 가깝습니다.

2 막이 시작될 무렵에는 홀에 빈 자리가 꽤 많았습니다. 그리고 공연이 끝날 무렵 러시아어를 사용하는 한 미국인이 홀을 떠나 큰 소리로 말했습니다. "이런 나쁜 발레 이야기보다 세상에 더 슬픈 이야기는 없습니다!"

결과적으로 실망한 것은 뉴요커들만이 아니었습니다. 팜 비치 데일리 뉴스, 2016년 1월 15일 연극 평론가 Susan Fulks는 아마추어적이고 순진한 러시아 극단이 공연하는 발레 "로미오와 줄리엣"이라고 불렀으며 댄서의 예술적, 기술적 능력은 매우 제한적입니다.

그것은 발레의 모방이었습니다. 특히 프로 공연에서 "로미오와 줄리엣"을 본 사람들에게는이 모든 것을 보는 것이 씁쓸했습니다. 어떻게 미국의 흥행주들이 미국에서 고전 발레에 대한 그런 조롱을 보여줄 수 있는지는 분명하지 않습니다. 미숙한 대중은 영원히 미워할 수 있다 클래식 발레일반적으로, 특히 러시아 발레. 극장 프로그램에 따르면 투어는 2013년에 등록된 캘리포니아 기반 회사인 HollywoodStars International Management, Inc.에서 조직했다고 합니다. Samara의 전 트롬본 연주자 Igor Levin이 이끌고 있습니다. 다른 소식통에 따르면 Igor Levin은 미국으로 이민한 지 5년 후인 1997년에 이 회사를 열었습니다. 그 전에는 사마라 상무이사로 20년을 일한 것으로 보인다. 학술 극장오페라와 발레. (나는 Samara의 인터넷 사이트에서 이에 대한 확인을 찾지 못했습니다).

러시아 국립 발레 극장은 미국에서 3막이 아닌 2막으로 압축된 발레 버전을 선보였습니다. 독창자들을 보면 이들이 난생처음 사랑을 경험한 젊은 로미오와 줄리엣이라는 게 믿기지 않았다. 키가 크고 상당히 성숙한 Romeo (Evgeny Kuchvar)는 매우 이상한 화장을하고 밝은 빨간색 선으로 광대뼈를 강조했으며 할로윈 휴가를 기리기 위해 맨해튼 퍼레이드 참가자처럼 보였습니다. 기념물처럼 Romeo는 Mercutio와 Benvolio 위에 우뚝 솟았습니다. 줄리엣 역을 맡은 이리나 보리 소바가 키가 꽤 커서 키가 큰 댄서가 로미오 역에 특별히 초대됐다고 죄스럽게 생각했습니다. Susan Fulks는 Mercutio (가장 전문적인 댄서 인 작은 Alexei Gerasimov)의 죽음 장면에서 Romeo가 죽어가는 친구가 아니라 어린 아들을 안고있는 것 같다고 썼습니다. 평론가는 또한 많은 장면이 부주의하고 전문적이지 않게 잘렸으며 새로운 배경이 화격자에서 덜거덕거리며 내려와 장면의 변화를 나타낼 때까지 장면 사이에 긴 일시 중지가 있었다고 지적합니다. 시청자가 완전한 어둠 속에서 계속되기를 기다리고 있던 이러한 일시 중지는 공연의 속도를 멈췄습니다.

러시아 소식통에서 러시아 국립 발레 극장은 러시아 국립 발레 극장이라고 불립니다. 발레 극장. 같은 Yemelyanov가 감독하는 러시아 발레단의 모스크바 극장 Crown과 혼동 될 수도 있습니다. 멕시코와 미국으로 여행을 떠나기 전 극장의 수석 안무가이자 예술 감독인 Anatoly Ermolaev는 "극장은 손자에 의해 설립되었습니다. 인민 예술가투어 주최자가 주장한 것처럼 Maya Plisetskaya가 아니라 2001 년 Vladimir Moiseev의 소련 Igor Moiseev"와 "극장의 주요 원칙은 보존뿐만 아니라 창조적 유산러시아 발레의 위대한 거장일 뿐만 아니라 춤의 새로운 형식과 가능성에 대한 탐구".

글쎄, "로미오와 줄리엣"의 투어 버전으로 판단하면 새로운 형태에 대한 검색은 엄청난 실패로 결정되었습니다.

Anatoly Emelyanov의 예술 감독 아래 극장에 대한 또 다른 자세한 설명은 인터넷 "THE THEATER NEED BALLET ARTISTS FOR TOURS!"에서 여전히 찾을 수 있는 발표입니다. 이것은 미국 공연을 위해 "러시아 발레의 가장 밝은 별"이 아닌 실직 예술가들의 "hodgepodge"가 빠르게 모집되었음을 의미합니다.

아티스트들의 공연 관람 주립 극장안무가 Anatoly Emelyanov의 예술적 감독하에 러시아 발레, 나쁜 작곡가 Prokofiev는 나쁜 극작가 셰익스피어의 나쁜 연극을 주제로 나쁜 음악을 썼고 나쁜 안무가 Lavrovsky는 나쁜 발레. Kingsborough College 홀에서 청중의 주요 엔터테인먼트는 Romeo가 Juliet을 떨어 뜨리거나 떨어 뜨리지 않을 것이라는 기대와 마침내 Juliet의 전기 드레스가 더 이상 다리에 달라 붙지 않을 때였습니다. 내 동반자가 지적했듯이 예술가는 분명히 Vaganovsky가 아니라 Vagankovo 학교의 졸업생이었습니다.

저녁 단막 발레"카르멘"

장르와 댄스 스타일이 다른 발레 Carmen, Polovtsian 댄스 및 Pas de Quatre는 의심 할 여지없이 밝고 역동적 인 프로덕션에 만족할 것입니다. 이탈리아 투우의 분위기, 고대 Polovtsy의 정령, 그리고 고전 안무가장 세련된 청중도 무관심하지 않습니다.

"Carmen" 음악: J. Bizet-R. Shchedrin 안무: A. Emelyanov.
거의 1세기 반 동안 카르멘의 이미지는 시와 산문, 음악과 연극, 회화와 영화에서 그것을 구현하는 많은 예술가들을 저항할 수 없이 매료시켰습니다. 발레의 중심에서 비극적 운명집시 카르멘과 그녀와 사랑에 빠진 병사 호세, 카르멘은 젊은 토레로를 위해 떠나는 여자.

시사회는 2004년 4월 22일 모스크바 주립 아카데믹 어린이 무대에서 열렸습니다. 뮤지컬 극장그들을. N.새츠

A. Borodin의 "Polovtsian Dances" 음악 A. Emelyanov의 안무
아시다시피 "Polovtsian Dances"는 오페라 "Prince Igor"의 일부이지만 오랫동안 독립 발레 작품이었습니다. 발레 장면의 중심에는 Polovtsian 캠프에있는 고대 Polovtsy의 유쾌하고 매우 활기차거나 더 좋고 활기찬 춤이 있습니다. 안무 액션은 Polovtsian 소녀와 Konchakovna의 아리아를 기반으로 하며 그들의 아름다움과 선율이 놀랍습니다. 고대 Polovtsy의 원소 정신이 항상 무대를 지배합니다. 우리 앞에는 대규모 댄스가 있습니다. 춤은 흥미롭고 대담하며 중단되지 않습니다.
시사회는 2011년 5월 22일 케냐 나이로비 사파리 파크 호텔 무대에서 열렸습니다.

"파 드 콰트르" C. Pugni의 음악 J. Perrot의 안무
Jules-Joseph Perrault는 4인용 발레 공연을 선보였습니다. 유명한 발레리나. 변주곡은 네 명의 유명 무용수들의 예술적이고 기술적인 능력을 가장 유익하게 드러냈습니다. 무대에서 라이벌을 화나게하지 않기 위해 그들의 이름은 순서대로가 아니라 원 안에 쓰여졌습니다. 변형은 번호가 매겨지지 않았고 발레리나의 이름을 따서 명명되었습니다.

모스크바 극장 "러시아 발레단의 왕관"은 1997년에 설립되었습니다. 그의 레퍼토리에는 고전 러시아 유산의 발레와 현대 작품이 포함됩니다. 극장 발레단의 구성은 러시아 최고의 안무 학교 졸업생으로 구성됩니다. 극장은 러시아 및 외국 무대에서 성공적으로 공연하고 자선 행사에 참여합니다. 이 극장은 볼쇼이, 마린스키, 스타니슬랍스키, 네미로비치-단첸코 및 기타 극장의 아티스트를 포함하여 다양한 극장의 주요 아티스트와 협력합니다. 러시아 발레 고전의 위대한 전통을 바탕으로 우리는 오늘날의 청중이 이해할 수 있고 흥미로울 것이며 삶의 모든 고난에도 불구하고 선과 아름다움을 의미하는 하나님이이 세상을 통치하신다는 것을 상기시켜 줄 공연을 만듭니다.

극장의 예술 감독: Anatoly Emelyanov, Diaghilev II 학위 "러시아 문화의 이익을 위해"