Dance Inversion 페스티벌에서 마르세유 국립 발레단은 볼레로 버전을 선보였습니다.

일환으로 모스크바에서 국제 페스티벌댄스는 마르세유 국립 발레단이 공연하는 Ravel의 유명한 "Bolero"로 대표됩니다. 이것은 신체를 제어하는 ​​무한한 가능성을 보여주는 것이 목적인 실제 실험입니다. 무대는 실험실 같고, 무용수들은 테스터 같다. 풍경이나 화려한 의상이 없습니다. 오직 움직임과 플라스틱의 마법!

몸이 제약에 반항할 때, 음악에 복종하지 않고 물리치려 할 때. 내부 긴장이 터지면 라벨의 볼레로 아래에서 에너지를 뿜어냅니다.

여전히 가장 많이 공연되는 작품 중 하나입니다. 댄스 월드. 그리고 마르세유 국립 발레단의 버전은 전 세계 비평가들에게 가장 자유를 사랑하는 것으로 인정됩니다.

“우리 스타일의 안무에는 음악과 춤, 춤과 몸 사이에서 항상 전투가 벌어지고 있습니다. 결국 생각해보십시오. 우리는 음악에 맞춰 춤을 추는 것이 아니라 함께 춤을 추고 있습니다.”라고 마르세유 국립 발레단의 댄서 Alejandro Lochines는 말합니다.

투쟁으로서의 춤에 대한 이 철학은 Jan Fabre의 학생 Emio Greco와 안무가 Peter Scholten에 의해 발명되었습니다. 그들은 심지어 그들의 작품을 설명하기 위해 "극단주의"라는 새로운 용어를 발명했습니다.

"이 용어는 "극단적"이라는 두 단어로 구성됩니다. 결국 무용수들의 몸은 무대에서 최대의 에너지를 발산하고 "미니멀리즘"이라는 단어는 추가 수단, 밝은 의상을 사용하지 않으며 때로는 한 사람 만 있습니다. 무대 위에 있습니다.

리허설 중에도 댄서들에게 다가갈 수 없다. 마르세유 국립발레단의 안무가들이 말 그대로 무대를 정리하고 있다. 그들은 장식을 사용하지 않습니다. 검은색 씬 큐브만. 결국 그들에게 연극은 실험실이고 춤은 신체와 그 능력에 대한 실험입니다. 그리고 그 어떤 것도 이 실험을 방해해서는 안 됩니다.

그러나 처음에 "Bolero"는 위대한 발레리나 Ida Rubinstein의 실험이었습니다. 지금 보고 있는 것은 그의 정확한 재구성입니다. 안에 주연일세 리에파. 그리고 90년 전에 이 춤은 도전이었습니다. Rubinstein은 선술집의 거대한 테이블에서 춤을 추고 남자를 유혹하는 스페인 유혹자의 이야기를 들려주었습니다.

Maurice Béjart의 버전은 컬트가 되었습니다. 그는 선술집 테이블을 희생 테이블로, 솔리스트를 우상으로, 발레단을 최면에 걸린 추종자로 바꿨습니다. 그는 자신의 발레를 추기 위해 최고만을 믿었습니다. Maya Plisetskaya에게 Bolero는 우아함과 절대적인 아름다움을 기념하는 행사가 되었습니다.

동시대의 정신에 충실한 마르세유 극단은 일반적으로 어떤 줄거리와 특정 캐릭터도 피합니다. 몸으로 예술가는 가장 순수한 형태의 에너지를 구현합니다. 꽃이 피고, 새가 공중으로 치솟고, 성난 사자가 뛰어다닌다.

모던페스티벌에서 춤 Inversion the French는 또 다른 공연 "Le corps du ballet"- "발레의 몸"을 가져 왔습니다. 때때로 그것은 또한 "코러스 라인"으로 번역됩니다. 포스트모던에서 포스트모던에 이르기까지 역순으로 안무의 전체 역사를 담고 있습니다. 클래식 프로덕션. 그리고 그것은 우연이 아닙니다.

“우리 축제는 Petipa와의 대화와 같은 Petipa에 전념합니다. 그리고 안으로 이 경우"Le corps du ballet"도 Petipa와의 대화입니다. 고전을 위한 발레단은 무엇입니까? 이것은 단순한 배경이 아니라 클래식 발레의 본질이며 솔리스트의 형태로 마음을 잡는 몸입니다.”라고 말합니다. 예술 감독페스티벌 댄스 반전 Irina Chernomurova.

올해는 축제 포스터에 특히 많은 고전 이야기가 있습니다. "잠자는 숲속의 미녀", " 백조의 호수”, 다음 줄은“호두 까기 인형과 마우스 킹취리히에서. 그러나 크리스마스 이야기는 없을 것입니다. 무대 감독인 Christian Spuck은 자연을 탐구합니다. 어둠의 세력. 그리고 그는 청중을 매혹하려고합니다. 내 공연으로.

민스크에서 처음으로 호화로운 발레단현대적인 스타일로. 안무가 Emio Greco와 Peter Scholten "Korps"의 작품은 2월 15일 V International Festival "Vladimir Spivakov Invitations ..."의 일환으로 벨로루시의 볼쇼이 극장 무대에서 관객들에게 선보일 예정입니다.

"블라디미르 스피바코프가 초대합니다..." 페스티벌은 계속해서 예술의 새로운 면을 열어가고 있습니다. 안에 기념일페스티벌의 하이라이트는 컨템포러리 발레에 대한 관객의 인식을 바꿀 공연이 될 것이다.

Roland Petit의 추종자인 Emio Greco와 Peter Scholten은 공연에서 일하는 각 댄서의 이야기와 팀과의 작가적인 상호 작용을 보여주는 작품을 만들었습니다. Marseillais가 열광적으로 받아 들인 발레 "Corps"는 불릴 수 있습니다. 전화 카드"마르세유 국립 발레단".

말 그대로 "Le Corps du Ballet National de Marseille" 공연의 이름은 "Dancers / Bodys of the National Ballet of Marseille"로 번역되어야 합니다. "d" 다음에 "u" 대신 "e"가 오는 경우 "dancers/bodies"는 "corps de ballet", 즉 "not solo dancers of the Marseille ballet"로 읽힙니다. Greco는 말로 청중과 함께 연주하면서 소위 발레단이 반란을 일으켜 혁명을 조직하고 집단적 기반을 훼손하도록 허용합니다. Scholten은 차이콥스키의 컬트 발레인 호두까기 인형의 음악과 댄서들이 더 쉽게 폭파할 수 있도록 시끄러운 거리 소리를 혼합했습니다. 고전 무용모든 종류의 기술 현대 무용.

이번 쇼에는 극단의 무용수 17명이 참석한다. 다른 나라그리고 국적과 소유, 고전을 제외하고, 다른 기술춤. 공연 속에서 그레코는 로맨틱한 아라베스크와 동물의 울음소리, 힘차게 회전하는 트릭과 나른한 오페라 아리아, 경건한 반손가락 춤과 디스코 댄서들의 여유로운 경련이 충돌한다. 각 댄서는 자신의 몸의 한계까지 노력합니다. 풍경 중-검은 색 캐비닛 만 있으므로 춤의 언어에서 청중을 산만하게하는 것은 없습니다.

국립발레단마르세유는 1972년 프랑스의 전설적인 안무가 롤랑 프티(Roland Petit)에 의해 만들어졌습니다. Petit의 안무 언어에는 신고전주의 앙 포인트 댄스와 기이한 요소가 포함되었습니다. 쁘띠의 뒤를 이은 연극계 지도자들은 안무가의 고전 레퍼토리와 작가의 발레를 버리고 현대무용으로 향했다. 2014년 이탈리아 안무가 에미오 그레코(Emio Greco)와 네덜란드 안무가 피터 스콜텐(Peter Scholten)이 1995년부터 함께 작업해 온 마르세유 국립발레단의 지휘자로 초빙됐다. 예술 듀오가 함께 일하고 새로운 국제적 수준으로 나아가게 될 회사에 바치는 공연인 Le Corps du Ballet에서 Greco와 Scholten은 청중에게 마르세유 극단의 영광스러운 과거를 상기시킵니다. Roland Petit, 그리고 동시에 그들만의 소개 자체 시스템좌표, 현대 무용의 이해에서 어휘.

민스크에서 열리는 마르세유 국립발레단의 공연 "군단" 초연은 2월 15일 볼쇼이 극장벨라루스..

제전

유명한 Emio Greco와 Peter Scholten이 해석한 Ravel의 열정적인 볼레로.

Bronislava Nijinska의 극단이 볼레로를 처음 선보였을 때 무용수들은 스페인 풍의 풍경을 따라 움직이고 볼레로 무용수를 중심으로 긴장감이 조성되어 유명인의 Carmen과 같은 남성을 유혹합니다. 오페라 무대. 그 후 Ravel은 많은 선과 곡선이 선형적이고 반복적인 멜로디와 대조를 이루는 Fernand Léger의 그림 스타일과 같은 공장 환경에 무용수들을 배치하고 싶다고 말했습니다.

에미오 그레코(Emio Greco)와 피터 스콜텐(Peter Scholten)은 시노그래피에 대해 고민하지 않고 몸과 음악 사이의 갈등에 집중했습니다. 그들은 "반항적 인 몸"에 대한 연구를 계속하고 음악은 줄거리의 윤곽을 그리는 것을 멈 춥니 다. 배우모든 댄서가 상호 작용합니다. 아홉 명의 무용수의 싸움과 심포니 오케스트라불평등해 보일 수 있지만 댄서는 음악에 몸이 공명하더라도 음악에서 벗어나야 합니다. 볼레로 음악은 단순히 무용수를 이기는 힘이 아니라 개개인의 이중성을 반영하는 내면의 전쟁터다. 거침없는 리듬의 선과 마주한 몸은 자신의 의심과 갈등, 욕망을 드러낸다. 그래서 해방감은 엔딩에서 비로소 느낄 수 있는데, 악보에서 소리가 무자비하게 부딪히며 마침내 역할이 역전된다.

마르세유 국립발레단. 안무가 Roland Petit에 의해 1972년에 만들어졌습니다. 마르세유 국립 발레단(NBM)은 국립 안무 센터(1984년)의 지위를 받은 최초의 무용단 중 하나였습니다. 1992년에는 회사를 위해 새 건물을 지어 오늘날까지 사용하고 있습니다. 1998년부터 2004년까지 NBM은 Marie-Claude Pietragalla가 이끌었고 2004년부터 2013년까지는 Frédéric Flament가 이끌었습니다. 두 안무가 모두 마르세유 발레의 새로운 창의적 지평을 열었습니다.

2014년 9월부터 마르세유 발레단은 Emio Greco와 Peter Scholten이 지휘했습니다. 그들은 작업할 때 사용한 것과 동일한 접근 방식을 계속 사용할 계획입니다. 공동 프로젝트, 국제 댄스 센터 ICKamsterdam 인 암스테르담에서 2009 년에 시작되었습니다. 그들은 고전 무용과 포스트모던 무용의 어휘를 빌려 자신들만의 세계와 언어를 창조했습니다. "반항적인 몸"이라고 불리는 마르세유 발레의 이벤트 프로그램에서 그들은 사회에서 예술가의 위치에 대해 논의하고 프로그램 le corps du ballet에서 탐구합니다. 새로운 형태존재 현대 발레. 현재 마르세유 국립발레단에는 26명의 영구 예술가와 5명의 연습생이 있습니다. 새로운 투어 프로그램을 준비했습니다.