휘파람은 아일랜드 민속 음악의 기초입니다. 로즈우드 G 휘슬 악기의 낮은 휘파람

그리고 다른 나라들.

휘파람
사운드 예	플라스틱 호루라기 소리
분류	호루라기 장치가 있는 세로 플루트
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짓다

휘슬은 음역이 약 2옥타브인 온음계 악기입니다. 운지법은 두 번째 키에서 연주할 수 있도록 낮은 7도를 제외하고는 거의 사용되지 않는 분기 운지법과 하프 홀 클로저로 간단합니다. 복잡한 운지법을 사용하면 거의 완전한 반음계를 얻을 수 있습니다.

가장 일반적인 조율은 D(두 번째 옥타브의 re)이며, tinwhistles는 G(두 번째 옥타브의 소금)에서 G(첫 번째의 소금)까지 대부분의 키에서 생성되며, A와 G의 악기는 때때로 이미 낮은 휘파람으로 간주됩니다. .

이야기

그러한 플루트는 선사 시대부터 시작되었고 지구상의 거의 모든 사람들에게서 발견되기 때문에 악기의 역사는 수세기 동안 사라졌습니다.

실제로 "주석"-즉, 주석, 휘파람은 1843 년 영국에서 나타났습니다. 빈농 로버트 클라크나무 휘파람이 있었고 비슷한 것을 만들고 싶었지만 새로운 재료로 양철(주석 도금), 그때에만 나타났습니다. 새 도구 Clark은 자신의 사업을 시작하기로 결정했습니다. 그는 아들과 함께 도구와 재료를 손수레에 싣고 영국 전역을 여행했습니다. 도시와 마을, 특히 시장에서 멈추는 Clark은 인구의 눈앞에서 주석 시트에서 주석 휘파람을 굴려 원추형 튜브를 만들고 한쪽 끝을 나무 코르크로 닫았습니다. 휘파람을 얻었습니다. , 튜브에 구멍을 뚫었습니다. Clark은 즉시 악기를 시연하여 청중을 위해 멜로디를 연주했습니다. 파이프 비용은 1페니이므로 다른 이름이 있습니다. 페니 휘파람. 때때로 Clarke의 파이프는 아일랜드 선원과 집으로 가져온 Green Isle의 다른 사람들이 구입했습니다. 그래서 틴 휘슬이 아일랜드에 왔습니다.

아일랜드에서는 파이프가 아일랜드 연주에 매우 적합했기 때문에 모든 사람들과 사랑에 빠졌습니다. 민속 음악. Robert Clark의 생산은 오늘날까지 살아 남았습니다. 브랜드 휘파람 클라크특히 초보자를 위한 악기로 전 세계적으로 꾸준한 인기를 누리고 있습니다.

그 후 틴 휘슬이 만들어지기 시작했습니다. 다양한 재료, 금속 튜브, 황동, 알루미늄 등 다양한 유형의 플라스틱 및 기타 재료.

틴 휘슬은 XX세기의 60년대와 70년대에 아일랜드와 그 밖의 지역에서 민속 음악에 대한 관심이 되살아나면서 전 세계적으로 널리 퍼졌습니다. 거의 모든 유명한 민속 그룹이 활동에 주석 호루라기를 사용했습니다. 새로운 회사와 마스터 양철 휘파람 제작자가 나타났습니다.

애플리케이션

장치의 겉보기 원시성에도 불구하고 아일랜드 민속 음악의 맥락에서 틴 휘슬은 언뜻보기보다 훨씬 더 많은 가능성을 가진 다소 정교한 악기입니다. 그것에 대한 연주 기술은 아마도 아일랜드 백파이프 연주 기술의 영향으로 개발되었을 것입니다. uilleann 파이프, 오랜 전통을 가지고 있고 상당히 복잡합니다. 예를 들어 많은 아일랜드 음악가들은 휘파람에 대한 숙달로 인해 정확하게 유명해졌습니다. 메리 버긴 70년대 후반에 이름으로 두 장의 앨범을 녹음한 Feadoga 얼룩 1 & 2(Tin Whistles 1 & 2), 전 세계의 휘파람 소리에 상당한 영향을 미쳤으며 계속해서 영향을 미치고 있습니다.

현대 휘파람

오늘은 많은 다양한 종류주석 휘파람. 이들은 오늘날까지 살아남은 주석 원추형 휘파람입니다. 클라크, 플라스틱 호루라기가 달린 일반 황동 세대, 사용 가능한 플라스틱 휘파람 딕슨그리고 스사토전문 제조업체의 나무 휘파람.

낮은 휘파람

낮은 휘파람- 낮은 휘파람 - 일종의 틴 휘슬. 설정이 더 낮고 크기가 더 크며 호흡이 더 많이 필요하고 이동성이 더 적습니다. 더 깊고 두꺼운 음색을 가지고 있습니다. 따라서 낮은 휘파람은 느린 멜로디를 연주하는 데 자주 사용됩니다. 휘파람은 금속, 플라스틱 또는 목재로 만들어집니다.

가장 일반적인 키는 D(첫 번째 옥타브의 D, 일반적인 tinwistle보다 한 옥타브 낮음)입니다. G(첫 옥타브의 솔트)에서 G(작은 솔트)까지 대부분의 키에서 생성됩니다. 가장 낮은 음조는 매우 드물며 "베이스"라고도 합니다.

이야기

낮은 휘파람 모양의 세로 플루트가 일찍이 16세기에 존재했을 가능성이 있지만 이 사실은 여전히 ​​논란의 여지가 있습니다.

그의 낮은 휘파람의 발명가 현대적인 형태영어로 간주 재즈 뮤지션및 도구 제작자 버나드 오버튼, 그는 1971년 유명한 아일랜드 음악가를 위해 낮은 휘파람을 불었습니다. 핀바라 퓨리(Finbar Furey)투어 중에 대나무 휘파람을 잃어버린 사람. Fury가 공연에서 적극적으로 사용했던 처음 두 개의 낮은 휘파람을 만든 Overton은 다른 뮤지션의 주문을 받기 시작했습니다.

낮은 휘파람의 대중적 인기의 시작은 유명한 이후 XX 세기의 90 년대에 떨어졌습니다. 댄스 쇼 리버댄스그 음악가 데이비 스필레인이 악기를 연주했습니다.

휘파람 휘파람

이야기

그러한 플루트는 선사 시대부터 시작되었고 지구상의 거의 모든 사람들에게서 발견되기 때문에 악기의 역사는 수세기 동안 사라졌습니다.

실제로 "주석"-즉, 주석, 휘파람은 1843 년 영국에서 나타났습니다. 빈농 로버트 클라크나무 휘파람이 있었고 비슷한 것을 만들고 싶었지만 새로운 재료로 양철(주석 도금), 그때에만 나타났습니다. 새로운 장비는 매우 성공적이어서 Clark은 자신의 사업을 시작하기로 결정했습니다. 그는 아들과 함께 도구와 재료를 손수레에 싣고 영국 전역을 여행했습니다. 도시와 마을, 특히 시장에서 멈추는 Clark은 인구의 눈앞에서 주석 시트에서 주석 휘파람을 굴려 원추형 튜브를 만들고 한쪽 끝을 나무 코르크로 닫았습니다. 휘파람을 얻었습니다. , 튜브에 구멍을 뚫었습니다. Clark은 즉시 악기를 시연하여 청중을 위해 멜로디를 연주했습니다. 파이프 비용은 1페니이므로 다른 이름이 있습니다. 페니 휘파람. 때때로 Clarke의 파이프는 아일랜드 선원과 집으로 가져온 Green Isle의 다른 사람들이 구입했습니다. 그래서 틴 휘슬이 아일랜드에 왔습니다.

아일랜드에서는 파이프가 아일랜드 민속 음악 연주에 매우 적합했기 때문에 모든 사람들과 사랑에 빠졌습니다. Robert Clark의 생산은 오늘날까지 살아 남았습니다. 브랜드 휘파람 클라크특히 초보자를 위한 악기로 전 세계적으로 꾸준한 인기를 누리고 있습니다.

그 후 금속 튜브, 황동, 알루미늄 등 다양한 재료로 틴 휘슬이 만들어지기 시작했습니다. 다양한 유형의 플라스틱 및 기타 재료.

틴 휘슬은 XX세기의 60년대와 70년대에 아일랜드와 그 밖의 지역에서 민속 음악에 대한 관심이 되살아나면서 전 세계적으로 널리 퍼졌습니다. 거의 모든 유명한 민속 그룹이 활동에 주석 호루라기를 사용했습니다. 새로운 회사와 마스터 양철 휘파람 제작자가 나타났습니다.

애플리케이션

장치의 겉보기 원시성에도 불구하고 아일랜드 민속 음악의 맥락에서 틴 휘슬은 언뜻보기보다 훨씬 더 많은 가능성을 가진 다소 정교한 악기입니다. 그것에 대한 연주 기술은 아마도 아일랜드 백파이프 연주 기술의 영향으로 개발되었을 것입니다. uilleann 파이프, 오랜 전통을 가지고 있고 상당히 복잡합니다. 예를 들어 많은 아일랜드 음악가들은 휘파람에 대한 숙달로 인해 정확하게 유명해졌습니다. 메리 버긴 70년대 후반에 이름으로 두 장의 앨범을 녹음한 Feadoga 얼룩 1 & 2(Tin Whistles 1 & 2), 전 세계의 휘파람 소리에 상당한 영향을 미쳤으며 계속해서 영향을 미치고 있습니다.

주목할만한 휘슬러:

현대 휘파람

요즘은 다양한 종류의 틴 휘슬이 있습니다. 이들은 오늘날까지 살아남은 주석 원추형 휘파람입니다. 클라크, 플라스틱 호루라기가 달린 일반 황동 세대, 사용 가능한 플라스틱 휘파람 딕슨그리고 스사토전문 제조업체의 나무 휘파람.

가장 인기있는 제조업체:

휘파람은 주로 가용성으로 인해 세계에서 가장 널리 퍼진 악기 중 하나입니다. 파이프 입문 단계, 품질면에서 상당히 수용 가능한 비용은 $ 5, 전문가 수준의 악기 비용은 $ 100에서 $ 700이지만 일부 전문가는 저렴한 휘파람을 선호합니다. 일반적으로 가장 비싼 것은 나무 장인 휘파람입니다.

낮은 휘파람

낮은 휘파람- low-whistle - 낮은 종류의 tin-whistle. 그것은 더 낮은 설정과 더 큰 크기뿐만 아니라 더 큰 호흡 요구와 더 적은 이동성을 특징으로 합니다. 더 깊고 두꺼운 음색을 가지고 있습니다. 따라서 낮은 휘파람은 느린 멜로디를 연주하는 데 자주 사용됩니다. 금속, 플라스틱 또는 목재로 제작되었습니다.

가장 일반적인 키는 D(첫 번째 옥타브의 D, 일반적인 tinwistle보다 한 옥타브 낮음)입니다. G(첫 옥타브의 솔트)에서 G(작은 솔트)까지 대부분의 키에서 생성됩니다. 가장 낮은 음조는 매우 드물며 때때로 "베이스"라고 불립니다.

이야기

낮은 휘파람과 같은 종방향 플루트는 일찍이 16세기에 존재했을 가능성이 높지만 이 사실은 여전히 ​​논쟁의 여지가 있습니다.

현대적인 형태의 낮은 휘파람을 발명한 사람은 영국의 재즈 음악가이자 악기 제작자입니다. 버나드 오버튼, 그는 1971년 유명한 아일랜드 음악가를 위해 낮은 휘파람을 불었습니다. 핀바라 퓨리(Finbar Furey), 투어 중에 대나무 호루라기를 잃어버린 사람. Fury가 그의 공연에서 적극적으로 사용했던 처음 두 개의 낮은 휘파람을 만든 Overton은 다른 뮤지션들로부터 커미션을 받기 시작했습니다.

낮은 휘파람의 대중적 인기의 시작은 유명한 댄스 쇼 이후 XX 세기의 90 년대에 떨어졌습니다. 리버댄스그 음악가 데이비 스필레인이 악기를 연주했습니다.

기사 "휘파람"에 대한 리뷰 쓰기

연결

• (러시아인)
• (영어)

노트

멍청한 구리 키보드 세부

Whistle을 특징짓는 발췌문

-Oui, 부인, [예, 부인]-그는 주위를 둘러 보며 대답했습니다.
- 남편 봤어?
- 아니요, 부인. [아니요, 아주머니.] - 그는 꽤 부적절하게 웃었다.
-최근에 파리에 온 것 같은데? 매우 흥미롭다고 생각합니다.
- 매우 흥미로운..
백작 부인은 Anna Mikhailovna와 시선을 교환했습니다. Anna Mikhailovna는 그녀가 이것을 가져 가라는 요청을 받았다는 것을 깨달았습니다. 젊은 사람그리고 그 옆에 앉아 아버지에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그러나 백작 부인처럼 그는 단음절로만 그녀에게 대답했습니다. 손님은 모두 서로 바빴습니다. Les Razoumovskys… ca a ete charmant… Vous etes bien bonne… La comtesse Apraksine… [The Razumovskys… 백작 부인은 일어나서 홀로 들어갔다.
— 마리야 드미트리에브나? – 나는 홀에서 그녀의 목소리를 들었다.
"그녀는 최고야." 무례한 대답이 돌아왔다. 여성 목소리, 그 후 Marya Dmitrievna가 방에 들어갔습니다.
맏언니를 제외한 모든 젊은 숙녀들과 숙녀들까지 일어섰습니다. Marya Dmitrievna는 문에 멈춰서 뚱뚱한 몸의 높이에서 회색 컬이있는 50 세의 머리를 높이 들고 손님들을 둘러 보았고 마치 말아 올리듯 드레스의 넓은 소매를 천천히 곧게 펴었습니다. Marya Dmitrievna는 항상 러시아어를 사용했습니다.
“자녀가 있는 생일 소녀에게.” 그녀는 다른 모든 소리를 압도하는 크고 두꺼운 목소리로 말했습니다. "당신은 늙은 죄인입니까?"그녀는 손에 키스하고 있던 백작에게 "모스크바에서 차가 그리워요?" 개를 어디에서 달릴까요? 하지만 아버지,해야 할 일은이 새들이 자라는 방법입니다 ... -그녀는 소녀들을 가리 켰습니다. - 좋든 싫든 구혼자를 찾아야 합니다.
-뭐, 내 코사크? (Marya Dmitrievna는 Natasha를 Cossack이라고 불렀습니다)-그녀는 두려움없이 유쾌하게 그녀의 손에 접근 한 Natasha를 손으로 애무하며 말했습니다. - 물약이 여자인건 알지만 사랑합니다.
그녀는 거대한 레티클에서 배 모양의 야콘 귀걸이를 꺼내 생일을 맞아 환하게 웃으며 얼굴이 붉어지는 나타샤에게 주었고 즉시 그녀를 외면하고 피에르에게로 향했습니다.
– 에, 에! 친절한! 이리 오세요. - 자, 자기야...
그리고 그녀는 위협적으로 소매를 더 높이 감았습니다.
Pierre는 순진하게 안경을 통해 그녀를 바라보며 다가 왔습니다.
"오세요, 오세요!" 나는 당신의 아버지가 사실일 때 홀로 진실을 말했고 하나님은 당신에게 명령하셨습니다.
그녀는 말을 멈췄다. 모두가 침묵하고 앞으로 일어날 일을 기다리며 서문만 남았다고 느꼈습니다.
- 알았어, 할 말 없어! 착해! ... 아버지는 침대에 누워서 즐겁게 지내고 말을 탄 곰에게 쿼터를 얹습니다. 부끄럽다, 아버지, 부끄러워! 전쟁에 나가는 것이 낫습니다.
그녀는 돌아서서 거의 웃지 않을 수 없는 백작에게 손을 내밀었다.
- 글쎄요, 테이블에 차 있어요, 시간이에요? Marya Dmitrievna가 말했습니다.
카운트는 Marya Dmitrievna와 함께 진행되었습니다. 그런 다음 hussar 대령이 이끄는 백작 부인은 적임자, Nicholas는 연대를 따라 잡아야했습니다. Anna Mikhailovna가 Shinshin과 함께 있습니다. Berg는 Vera에게 손을 내밀었습니다. 웃는 Julie Karagina는 Nikolai와 함께 테이블로 갔다. 그들 뒤에는 다른 커플들이 복도를 가로질러 쭉 뻗고 있었고, 그들 뒤에는 아이들, 가정교사, 가정교사들이 홀로 있었습니다. 웨이터들이 움직이고, 의자가 덜거덕거리고, 합창단에서 음악이 연주되고, 손님들이 자리를 잡았습니다. 백작의 가정 음악 소리는 칼과 포크 소리, 손님의 목소리, 웨이터의 조용한 발걸음으로 대체되었습니다.
테이블 한쪽 끝에서 백작 부인이 머리에 앉았습니다. 오른쪽에는 Marya Dmitrievna가 있고 왼쪽에는 Anna Mikhailovna와 다른 손님이 있습니다. 다른 쪽 끝에는 백작, 왼쪽에는 후사르 대령, 오른쪽에는 신신과 다른 남성 손님이 앉았습니다. 긴 테이블의 한쪽에는 나이든 청년이 있습니다. Vera는 Berg 옆에, Pierre는 Boris 옆에 있습니다. 반면에 어린이, 교사 및 통치자. 크리스탈, 병, 과일 화병 뒤에서 백작은 아내와 파란색 리본이 달린 높은 모자를 흘끗 바라보고 자신을 잊지 않고 부지런히 이웃에게 와인을 부었습니다. 백작 부인도 파인애플 때문에 안주인의 의무를 잊지 않고 대머리와 얼굴이 대머리 인 남편에게 눈에 띄는 시선을 던졌습니다. 흰머리. 여자들의 말미에는 규칙적인 옹알이가 있었다. 남성, 특히 너무 많이 먹고 마신 hussar 대령의 목소리가 점점 더 크게 들렸고 백작이 이미 그를 다른 손님에게 모범으로 삼았습니다. 부드러운 미소를 지으며 Berg는 Vera에게 사랑은 지상이 아니라 하늘의 느낌이라는 사실에 대해 말했습니다. Boris는 테이블에 있던 손님을 그의 새로운 친구 Pierre라고 불렀고 맞은 편에 앉아 있던 나타샤와 시선을 교환했습니다. Pierre는 거의 말하지 않고 새로운 얼굴을 보았고 많이 먹었습니다. la tortue, [거북이], kulebyaki를 선택한 두 가지 수프부터 뇌조까지, 그는 냅킨에 싸인 병에 담긴 집사가 신비롭게 붙인 와인 한 개도 놓치지 않고 한 접시도 놓치지 않았습니다. 이웃의 어깨 뒤에서 “drey Madeira, 헝가리 또는 라인 와인. 그는 네 개의 크리스탈 잔 중 첫 번째를 각 장치 앞에 서있는 백작의 모노그램으로 대체하고 손님을 점점 더 즐겁게 바라보며 즐겁게 마셨다. 맞은편에 앉아 있던 나타샤는 보리스를 바라보았다. 마치 열세 살 소녀들이 처음으로 키스를 하고 사랑에 빠진 소년을 바라보는 것처럼. 그녀의 이와 같은 모습은 때때로 피에르에게로 향했고, 이 재미있고 활기찬 소녀의 모습 아래에서 그는 이유를 모른 채 웃고 싶었습니다.
Nikolai는 Sonya에서 멀리 떨어진 Julie Karagina 옆에 앉아 있었고 다시 같은 비자발적 미소로 그녀에게 무언가를 말했습니다. Sonya는 웅장하게 미소를 지었지만 분명히 그녀는 질투에 시달렸습니다. 그녀는 창백 해지고 얼굴이 붉어졌고 Nikolai와 Julie가 서로에게 말하는 것을 온 힘을 다해 들었습니다. 가정교사는 누군가가 아이들을 화나게 할 생각을 하면 거절당할 준비를 하는 것처럼 불안하게 주위를 둘러보았습니다. 독일 가정교사는 독일에 있는 가족에게 보내는 편지에 모든 것을 자세히 설명하기 위해 음식, 디저트, 와인의 범주를 외우려고 노력했고 집사가 냅킨에 싸인 병을 들고 있다는 사실에 매우 불쾌했습니다. 그를. 독일인은 눈살을 찌푸리고 그가이 와인을 받고 싶지 않다는 것을 보여 주려고했지만 탐욕이 아니라 양심적 호기심에서 갈증을 풀기 위해 와인이 필요하다는 것을 아무도 이해하고 싶지 않았기 때문에 기분이 상했습니다.

테이블의 남자 끝에서 대화는 점점 더 활발해졌습니다. 대령은 전쟁을 선포하는 선언문이 이미 상트페테르부르크에서 출판되었으며 자신이 본 사본이 이제 택배로 총사령관에게 전달되었다고 말했습니다.
-보나파르트와 싸우는 것이 왜 어려운가요? 신신이 말했다. - II a deja rabattu le caquet a l "Autriche. Je crins, que cette fois ce ne soit notre tour. [그는 이미 오스트리아의 오만함을 무너뜨렸습니다. 이제 우리 차례가 오지 않을까 두렵습니다.]
대령은 튼튼하고 키가 크고 낙관적인 독일인이었고 분명히 운동가이자 애국자였습니다. 그는 신신의 말에 기분이 상했다.

가까운 뮤직 스토어나 온라인에서 휘파람을 구입하세요. 주석 피리가능한 모든 키로 판매됩니다. "D"에서 가장 일반적인 휘파람은 옥타브 "D"와 "G 장조"를 연주합니다. C에서 두 번째로 흔한 휘파람은 옥타브 C와 F 장조를 연주합니다. 손가락으로 모든 구멍을 덮을 때 호루라기의 가장 낮은 음을 키라고합니다. 휘파람 "D"에서 키는 음표 "D"입니다.

''휘파람을 제대로 잡아라.''" 휘슬은 45도 각도로 아래를 향해야 합니다. 주로 사용하는 손은 아래에, 초침은 위에 있어야 합니다. 작은 손가락은 게임에서 사용되지 않지만 보조 역할을 하거나 가장 큰 게임(그리고 낮은 옥타브 휘파람) 큰 손가락이 아래에서 휘파람을 받쳐줍니다.

'''다른 음을 연주하는 법을 배웁니다.''' 표준 휘파람은 2옥타브입니다. D 휘파람의 경우 중간 C 위의 두 번째 D에서 중간 C 위의 네 번째 D까지의 음표를 다룹니다. 이론적으로는 특수한 강한 공기 흐름을 불어서 더 높은 음을 칠 수 있지만 실제로는 소리가 너무 크고 음이 맞지 않습니다. 일반적으로 휘파람의 각 손가락과 열린 구멍은 한 음 더 높은 소리를 냅니다. 아래의 D-whistle tablature를 살펴보십시오. 흰색 원은 열린 구멍을 나타내고 검은색 원은 닫힌 구멍을 나타냅니다. 태블러추어 아래의 + 기호는 두 번째 옥타브를 의미합니다.

'''낮은 옥타브에서 음을 연주하세요.휘파람을 불고 손가락으로 모든 구멍을 막으십시오. (손가락을 세게 누르실 필요는 없고, 손끝으로 구멍을 완전히 덮으시면 됩니다.) "후"라고 말하는 것처럼 혀를 제 위치에 유지하면서 호루라기를 불어보세요. 결과 사운드는 "음조"(즉, "d" 호루라기의 "re" 음표)입니다. 너무 약하게 불면 음이 너무 "희석"하게 나오고, 너무 세게 불면 휘파람이 두 번째 옥타브에서 연주되거나 날카로운 휘파람 소리가 납니다. 올바른 음표의 멋지고 낮은 사운드를 생성하기 위해 꾸준한 공기 흐름을 불어내는 방법을 배우십시오. 호루라기의 모든 구멍이 열려 있는 음표(C-sharp)에 도달할 때까지 손가락을 하나씩 떼면서 스케일의 모든 음표를 살펴봅니다. 모든 구멍이 열린 상태에서 휘파람을 지원하려면 주로 사용하는 손의 새끼 손가락을 사용하십시오.

두 번째 옥타브의 음을 연주합니다.손가락으로 모든 구멍을 다시 닫고 두 배의 힘으로 휘파람을 불십시오. 두 번째 옥타브 음을 치는 데 문제가 있는 경우 첫 번째 구멍(입에 가장 가까운 구멍)을 약간 열어보십시오. 이 전략은 두 번째 옥타브의 모든 음을 처리하는 데 도움이 됩니다. 첫 번째 레슨에서와 같이 휘슬의 모든 구멍을 하나씩 열고 두 번째 옥타브에서 스케일을 연주합니다. 고음(날카롭게). 음이 높을수록 더 세게 불어야 합니다.

곡을 연주하는 법을 배우십시오!아직 방법을 모른다면 악보에서 악보를 연주하는 방법을 배우십시오.

더 많은 연습!연주를 위한 특수 장치뿐만 아니라 음의 순도와 음 사이의 부드러운 전환을 연습하십시오.

• 잘라내기 - 음을 연주하기 전에 1초 동안 더 높은 음을 연주합니다. 구멍에서 손가락을 재빨리 떼었다가 다시 끼워서 듣는 귀가 톤을 등록할 시간조차 갖지 않도록 하십시오.
• 스트라이크 - "컷"과 같지만 높은 음 대신 낮은 음으로 칩니다.
• 음표 사이 슬라이드 - 다음 음표로 부드럽게 전환하려면 손가락이 구멍에서 미끄러지도록 하십시오.
• 비브라토 효과는 공기 흐름을 변경하여 얻을 수 있습니다. 빠르게 불수록 높은 톤, 느리게 불수록 낮은 톤, 강도를 변경하면 진동하는 사운드를 생성할 수 있습니다. 너무 세게 불면 두 번째 옥타브에 들어갈 위험이 있습니다. 비브라토는 입에서 두 번째 구멍을 열고 닫아도 만들 수 있습니다. 예를 들어 A음을 연주할 때 두 번째 위쪽 구멍에서 손가락을 빠르게 올리고 내리면 진동하는 소리가 납니다.

아이리쉬 파이프 (휘파람, 문자 그대로 휘파람, 더 세게 불면 일반적으로 맞습니다)-막대기 1 개와 구멍 9 개. 6개의 작동 구멍을 통해 자연 장조의 7개 음을 연주할 수 있습니다. 두 번째와 세 번째 옥타브의 시작은 불어서 연주됩니다. 특수 조합을 사용하면 플랫을 사용할 수 있습니다. A, Bb (백파이프 시스템), C, D, Eb F, G (크기에 영향을 미침) 등 많은 키로 만들어집니다. 나머지 - 순서대로. 그들은 주로 C/Dm과 D/Em의 노래에 각각 C와 D를 사용합니다.

Vistulas는 두 가지 주요 유형입니다. 원통형그리고 원추형. 원통형은 천공된 구멍과 플라스틱 마우스피스가 있는 금속 튜브(청동 또는 니켈로 제작됨)입니다. 그들은 밝은 소리를 가지고 있습니다. 주요 브랜드: Generation, Feadog, Waltons.

전문적인 원통형 비슬라는 전체가 알루미늄으로 만들어집니다. 더 이상 휘파람을 불지 않지만 여전히 플루트가 아닌 원래의 강한 소리. 브랜드: 족장 하워드.

원추형 휘파람 (Pennywhistle이라고 함-공공 장소에서 동일한 휘파람을 연주하는 일부 민첩한 시민이 동일한 페니를 약간 벌 수 있었기 때문에 이름이 붙여졌습니다)-사진에서 볼 수 있듯이 주석 시트가 콘, 솔기를 따라 납땜 반대쪽, 마우스피스에 나무 인서트 포함. 다소 부드러운 "쉿쉿" 소리가 특징적입니다. 낮은 옥타브(낮은 휘파람)도 사용할 수 있습니다. 다른 악기와 함께 연주하면 "음의 깊이"를 느끼게 됩니다. 브랜드: 클락, 쇼

스코틀랜드 백파이프(그레이트 하이랜드 백파이프)풀 사이즈(full size)는 파이퍼로부터 반경 3미터 이내에 사는 모든 것을 죽입니다. Magnifique와 같은 작은 홀에서 연주하려는 시도는 청중을 완전히 마비시킵니다. 그것은 실제로 가방 "a (즉, 가방), 마우스 피스, 여러 드론 (드론 - 일정한 톤의 특징적인 사운드를 방출하는 드론, 일반적으로 1 개의베이스, 2 개의 테너) 및 일반적으로 Bb의 챈터 (chanter)로 구성됩니다. 사실 멜로디가 연주됩니다.

멜로디라고 하면. 누군가 모르는 경우 설명합니다. 이것이 쇼라는 사실 외에도 음악이기도하며 멜로디를 기억할 수 없다고해서 파이퍼가 기억하지 못한다는 의미는 아닙니다.

콘서트 및 홈 세션에서 사람들이 사망하는 것을 방지하기 위해 작은 백파이프 (smallpipe). 큰 것과의 주요 차이점은 이미 모호한 소리 인식의 상당히 수용 가능한 힘입니다 (나는 그것에 만족합니다 ... 처음 10 분). 또한 불어 넣기가 훨씬 쉽기 때문에 게임의 지혜를 배우는 것이 좋습니다.

훈련 말하기. 폐 훈련과 함께 처음에는 사용하는 것이 좋습니다. 챈터 연습(백파이프와 같은 성가이지만 마우스 피스가 있음) 불기 쉽고 걱정이 많지 않습니다-팽창, 누르기, 연주 ... 그리고 한 번에!

그것이 무엇인지 맞춰보세요?

당신은 그것을 거의 추측하지 못했습니다 , 또는 러시아어로 말하면 스코틀랜드 백파이프를 모방하는 전자 훈련 성가입니다. 오른쪽에는 헤드폰 잭이 있습니다. 자연스러운 C 및 D 사운드를 지원합니다. 검정색 또는 투명한 본체로 제공됩니다(명백하게 램프의 마법 같은 빛과 기타 시원함을 관찰하기 위한 Hi-End 장비의 슬롯과 유사함). 이것을 위해 부적절한 장소에서 훈련을 진지하게 계획하는 경우 (출근 중 / 직장에서 / 여자 친구에게 / 또는 그녀가 방금 잠이 들었을 때, 그리고 "그녀"가 그녀가 아니라 어머니라면 더욱 그렇습니다. -in-law!) 아마도 이 장치가 당신을 도울 것입니다.

열성 팬이 콘서트 중에 파이프 담배를 피우기 위해 또 다른 까다로운 일이 발명되었습니다. Uilleann (팔꿈치) 파이프 (아이리쉬 백파이프). 짐작하셨겠지만 바람을 불어넣을 필요는 없습니다. 공기는 벨로우즈를 사용하여 펌핑됩니다. 표준 행동은 D이지만 모든 행동은 순서대로 이루어집니다.

UP은 휘파람의 Boehm 플루트만큼 스코틀랜드 백파이프에서 멀어졌습니다. 챈터를 사용하면 반음을 낼 수 있으므로 시스템이 원칙이 없습니다. 또한 리드를 불어서 한 옥타브 더 높게 연주할 수 있습니다. 드론에 대한 추가 조정기의 도움으로 화음 연주와 같은 모든 종류의 흥미로운 일을 할 수 있습니다.

전체 세트 외에도 UP은 추가 조절기 없이, 무인 항공기 없이 학생용으로 반으로 나뉩니다.

아일랜드 전통 타악기, 원칙적으로-진짜 가죽으로 된 나무 프레임. 그들은 왼손으로 그것을 잡고 배에 얹습니다. 그들은 만년필처럼 막대기를 잡고 오른쪽으로 쳐서 위아래로 미끄러지면서 막대기의 양쪽 끝이 피부에 닿도록했습니다 (기본 기술).

스틱(Sticks)은 표준 형태에 더해 기발하고 무게 중심이 어긋나 있어 더욱 기발하다.

소리의 특성은 타격이 발생하는 각도와 피부 안쪽 표면에서 왼손의 위치에 따라 상당히 달라집니다. 직경이 14~22인치인 조정 가능(tuneable) 모델과 조정 불가능 모델이 있습니다.

만돌린 가족은 보통 작은 것을 제외하고 만돌린(만돌린)언니 포함 만돌라(만돌라), 어머니 만도셀로(만도셀로)그리고 아빠 맨도바스(mandobass)-미소를 넣어!. 작은 만돌린이 말괄량이에게 유혹을 받았을 때 밴조. 정해진 시간이 지난 후 나타난 그들의 어린 시절 사랑의 열매는, mandobanjo(만도반죠). 그러한 사건의 전환은 가장 가까운 친척에게 영향을 미칠 수 밖에 없습니다. 삼촌 시타르너무 화가 나서 ADADA 대신 ADGAD처럼 들리기 시작했고 때로는 DGDAD처럼 들리기 시작했습니다. bouzouki (부주키)-이 그리스인들은 이름이 있습니다! -만돌린 가족의 가느 다란 줄에서 눈에 띄지 않도록 추가 현 쌍을 얻었습니다. 한편 밴조 변태의 과잉은 여기서 끝나지 않았습니다. 고전적인 형식에 매료된 그는 유서 깊은 기타를 욕되게 했고 딸을 열렬한 아프리카 애인의 기억으로 남겼습니다. 기타 밴조(기타 밴조). 분노한 대중의 복수를 두려워한 밴조는 미약하게 만회하려고 시도했습니다. 그는 5번째 줄(5개 크기가 더 작음-분명히 그는 어떤 아이에게서 가져온 것 같음)을 얻고 튜닝을 GDGBD로 변경했습니다. 그러나 이것은 그가 대답을 피하는 데 도움이되지 않았습니다. 화난 폭도들에게 붙잡혀 그는 쫓겨났습니다.

만돌린은 바이올린 GDAE와 같은 방식으로 제작됩니다. 배 모양의 몸체(둥근 등)가 있는 고전적인 이탈리아 형식 외에도 민속 음악에는 평평한 몸체(예: 만다라)가 있는 모델이 더 자주 사용됩니다. 그리고 당연합니다. 뒷면이 길쭉한 반구이고 니스 칠한 악기를 손에 자신있게 잡을 수 있습니다. 냉정한 상태에서만 고전적인 "발에서 발"자세로 앉아 있습니다. 아시다시피 음악가에 대한 이러한 요구는 냉정한 생활 방식을 강화하는 것이 아니라 다리 사이에 단단히 서있는 악기의 출현으로 이어졌습니다. 새로운 디자인은 "Celtic"이라고 불 렸습니다.

테너 만돌라(테너 만돌라)는 알토-CGDA와 같은 방식으로 제작되었으며 외형적으로는 성장한 만돌린과 비슷합니다. 사실, 안으로 아일랜드 음악더 일반적으로 사용되는 옥타브 만돌라(옥타브 만돌라, 미국인들은 옥타브 만돌린이라고 함)는 만돌린보다 한 옥타브 아래 GDAE로 조정됩니다.

만도셀로는 CGDA 테너 만다라보다 한 옥타브 아래에 만들어졌습니다. 한 옥타브 이상인 것 같습니다.

Mandobass는 EADG에 의해 구축되고 있습니다. 흠...각각.

시타르(시터) 최근에, 만돌린 계열의 다른 악기와 마찬가지로 플랫 백으로 디자인을 변경했기 때문에 가장 큰 차이점은 누구나 원하는대로 제작되는 10 쌍의 현과 짧고 넓은 넥 (사실 현은 점점 더 적게 - 8에서 ...). ADADA, ADGAD, DGDAD 튜닝 옵션이 있으며 카포가 자주 사용됩니다.

bouzouki는 류트의 그리스어 버전입니다. 전통적인 그리스어는 CFAD에서 제작했습니다. 사실 예전에는 6개의 2현(DAD)으로 만들었지만 지금은 그리스 명인들이 배 모양의 몸체(라운드 백)를 가진 8현 CFAD를 주로 만듭니다.

GDAE에서 그러한 모든 악기를 다시 만들고자 하는 아일랜드 음악가들은 부주키를 무시하지 않고 동시에 디자인을 공통 분모로 가져왔습니다. 등이 평평한 모델의 모습은 부주키를 옥타브 만다라와 매우 유사하게 만들었고 부주키의 목만 더 길었습니다. 이러한 적응은 "아일랜드" 부주키(아일랜드 부주키)와 옥타브 만다라 사이의 선이 58센티미터 넥 스케일 영역 어딘가에 있다는 사실로 이어졌습니다. 따라서 더 짧은 것은 만돌라이고 더 긴 것은 부주키입니다. "Irish" 품종의 소리는 그리스보다 더 개방적이고 밝으며 잡기가 더 편안합니다.

테너 밴조는 전통적인 아일랜드 음악뿐만 아니라 전통적인 재즈에서도 널리 사용됩니다. G 밴조보다 음계가 작고 4개의 CGDA 조율 현이 있지만 거의 모든 아일랜드 연주자는 만돌린과 바이올린보다 한 옥타브 낮은 GDAE를 조율합니다. 음계가 짧은 악기(19프렛 대신 17프렛)가 더 많이 사용됩니다. 핑거링이 바이올린과 일치하기 때문입니다.

5현 밴조는 블루그래스와 컨트리 음악에서 흔히 사용되지만 다양화를 위해 다양한 곡의 반주로 사용된다. 음악 방향. 사용자 지정 옵션 중에서 gDGBD 및 gCGDB가 가장 일반적입니다. 베이스 현의 측면에서 다섯 번째 프렛의 사이드 프립에 두드리는 다섯 번째 현의 존재로 구별됩니다. 프렛리스 밴조(Fretless Banjo), 일반적으로 나일론 문자열, 보다 일관된 사운드로 인해 이전에 바이올린과 함께 연주하는 데 사용되었습니다.

이름에서 알 수 있듯이 Mandobanjo 또는 banjolin (mandobanjo 또는 banjolin)은 뮤직 스토어에서 포그 롬을 잘못 청산 한 결과입니다. 밴조의 공진기, 만돌린의 목, 소리-음, 이것은 들어야합니다 .

기타 밴조(기타 밴조) - 밴조의 소리를 추출하고 싶지만 배우기에는 너무 게으른 기타리스트를 위한 완벽한 콘센트입니다. 사실 기타 넥, 현 6개, 코드는 같지만 소리는...

이탈리아에서 부르는 것 바이올린, 러시아에서는 아일랜드 음악가의 손에 바이올린이 깡깡이. 따라서 무대에서 누군가 누군가를 Fiedler라고 부른다면 이것은 젊은 유대인 재능을 위한 경쟁이 아니라 아일랜드 음악 콘서트입니다.

그룹 홈페이지에 따르면 시드 호스트(Slua Si)

아이리시 플루트 로우 휘파람.
키: G 장조(G).
길이: 43cm.
재질: 로즈우드(자단), 구리 링.
디자인 특징: 복합 조정 가능,
휘파람 제조 기술 - "튜브 인 튜브".

그러한 플루트의 소리는 부드럽고 깊으며 자신감이 있습니다.

Sergey Klevensky는 러시아 최고의 전문 플루트 연주자입니다.
공식적으로 우리의 휘파람을 나타냅니다.

Sergey Klevensky는 더 많은 것을 마스터한 다중 악기 연주자입니다.
가장 이국적인 관악기 열 가지. 그는 쉽다
어떤 음악 문화, 음향 융합에서,
무거운 일렉트로닉 록에. 그의 거장 연주로 그는 장식
끝없는 수의 프로젝트. 그 중에는 Ivan Smirnov Quartet,
Farlanders, Myllarite, Volga, Moscow Grooves Institute, 말레리야,
아트 케일리드. 비평가들에 따르면 Sergei Klevensky는
러시아 현대 민족 음악계에서 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명.

휘파람 - 민속 세로 플루트, 아일랜드, 스코틀랜드 및 영국에 널리 퍼져 있습니다. 말 그대로 "휘파람, 파이프"로 번역됩니다. 19세기 중반까지는 전통적으로 나무로 만들었고 나중에는 놋쇠 주석으로 만들었습니다. 안에 현대 시간나무로 만든 플룻은 더욱 강력하고 아름다운 소리로 인해 다시 인기를 얻고 있습니다. 호루라기에는 6개의 연주 구멍이 있으며 전통적인 조율은 D장조(D)입니다. 플루트 소리가 높고 수집되며 빠른 곡을 연주하기에 좋습니다!

게임 방법:

손에 플루트를 가져 가라. 왼손 손가락으로 인덱스, 중간, 이름없는 세 개의 재생 구멍 (휘파람에 더 가까운 구멍)을 닫습니다. 또한 오른손의 손가락-인덱스, 가운데, 링은 나머지 세 개의 아래쪽 구멍을 닫습니다. 손가락은 노는 구멍에 단단히 눕지 만 동시에 긴장하지 않습니다. 연주하면서 구멍을 열 때는 양손 엄지와 오른손 새끼손가락으로 플루트를 잡습니다. 플루트를 입술에 대고 플루트 끝에 있는 호루라기 구멍에 고르게 불어넣으면서 균일한 소리가 날 때까지 부는 힘을 점차 바꾸십시오. 모든 구멍이 닫힌 상태에서 안정적인 소리를 받은 후 아래에서 열린 구멍 하나의 소리를 찾아 계속해서 모든 구멍의 소리를 순차적으로 마스터하면서 플루트가 알려줄 단순한 멜로디로 이동합니다. 너.

마스터링 할 때 아름다운 멜로디와 기쁨 마술피리휘파람!