플루트는 크다. 플루트: 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 듣기

악기: 플룻

새의 노래를 연상시키는 "펄럭이는"소리처럼 가볍고 통풍이 잘되는이 놀랍도록 거장 인 악기는 목관 악기 그룹에 속합니다. 에 따르면 고대 그리스 신화그의 발명품은 Hephaestus의 아들 Ardal의 장점입니다. 아마도 다른 악기는 그러한 변형과 ​​개선을 겪지 않았을 것입니다. 처음에는 가로와 세로의 두 가지 종류가 있었지만 나중에 첫 번째 버전이 세로 버전을 대체하고 오케스트라에서 정당한 자리를 차지했습니다. 이 두 가지 유형은 외부뿐만 아니라 사운드 생성 방식에서도 서로 매우 다릅니다.

역사 피리이 악기에 대한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 읽으십시오.

플루트 소리

플루트의 소리는 마술을 연상시킵니다. 놀라 울 정도로 아름다운 소리는 비정상적으로 깨끗하고 깨끗하며 투명합니다. 플루트가 많은 민족의 민속과 동화에서 특별한 위치를 차지하는 것은 아무것도 아니며 종종 신비한 속성이 부여됩니다. 숙련된 음악가의 손에 들려진 플루트의 선율적인 소리는 미적 즐거움을 줄 뿐만 아니라 우리의 마음을 꿰뚫는 듯한 표현적이고 관통하는 음악에 매료됩니다. 플루트의 부드럽고 선율적인 소리는 우리의 귀를 달래고 마음을 부드럽게 하며 가장 친절하고 밝은 감정을 불러일으킬 수 있습니다.

플루트나 간단한 파이프는 일반적으로 어린이가 접할 수 있는 첫 번째 악기 중 하나이며 적절한 모양의 즉석 물건으로 직접 만들 수도 있습니다.

플루트 소리의 특성에 대해 몇 마디 말할 가치가 있습니다.낮은 음역은 약간 귀가 들리지 않지만 그 부드러움, 진심 및 영적 침투를 눈치 채지 못할 수 없으며 상단 음표는 날카로운 휘파람과 함께 날카롭게 들립니다.플루트 음향의 특징은 "피아노"를 연주하면 피치가 약간 감소하고 "포르테"를 연주하면 소리가 높아진다는 것입니다.

호기시 기류의 강도를 조정하고 악기의 구멍을 막는 밸브 메커니즘을 사용하여 소리의 피치 특성을 변경할 수 있습니다.

플루트 범위첫 번째 옥타브의 "Do" 음표에서 네 번째 옥타브의 "Do" 음표까지의 간격을 차지합니다.

사진

흥미로운 사실

• 가장 큰 가로 플루트의 예는 2014년 잠나가르에서 인도의 거장 바라트 신이 만든 악기입니다. 이 플루트의 길이는 3.62m였습니다. 그녀의 참여로 애국가가 연주되었습니다.
• 플룻은 뼈, 나무, 금속, 유리, 크리스탈, 플라스틱 등을 포함하여 100가지가 넘는 다양한 재료로 만들어집니다. 음악을 연주할 수 있는 초콜릿으로 만든 플룻도 있습니다.
• Forbes 평가에 따르면 가장 비싼 플루트의 제목은 1939년 Powell이 만든 악기에 속합니다. 이 플래티넘 플룻은 현재 $600,000의 가치가 있습니다.

• 2011년 7월 31일 히로사키 성 400주년을 기념하기 위해 일본에 모인 3,742명의 앙상블 중 가장 많은 수의 플루트 연주자들이 일본에 모였습니다.
• 플루티스트의 중단 없는 최장 연주는 25시간 48분 동안 지속되었으며 2012년 2월 17일부터 18일까지 영국 베드워스에서 Katherine Brookes가 달성했습니다. Katherine은 6시간 프로그램을 여러 번 반복했으며, 다양한 작품, 클래식에서 현대 트렌드음악에서.
• 플루트는 공기가 구멍을 가로질러 불어오는 유일한 오케스트라 악기입니다. 그리고 플루티스트의 공기 소비량은 다음과 같은 대형 관악기를 포함하여 다른 관악기보다 훨씬 큽니다. 튜바 .
• 가장 오래된 플룻은 1998년 슬로베니아의 류블랴나에서 발견되었습니다. 동굴곰의 뼈로 만든 이 악기에는 4개의 구멍이 있습니다. 고생물학자들은 이 플루트가 43,000~82,000년 된 것으로 믿고 있습니다.
• 힌두교의 주요 신인 크리슈나는 대나무 피리로 묘사됩니다. 크리슈나는 사랑과 자유를 설교하는 아름다운 플루트 소리를 통해 세상을 창조했다고 합니다.

• 세계 50개국에서 생산되는 30가지 종류의 플루트가 있습니다.
• 플루트가 연주되었다 저명한 인물. 레오나르도 다빈치, 존 2세, 마틴 루터, 황제 니콜라스 1세, 엔리코 카루소, 우디 앨런, M. 글린카 , 그리고 많은 다른 사람들.
• 영국 왕 Henry the Eighth V의 법정에서 전체 플루트 컬렉션 (72 개)이 수집 된 것으로 알려져 있습니다.
• G. Cleveland 미국 대통령은 황금 요소가 포함된 수정 플루트를 높이 평가했습니다.
• 베트남의 Yienthe 산간 지역에서 반란군 농민 운동 중에 플루트는 다음과 같이 사용되었습니다. 악기뿐만 아니라 근접 무기. 그들은 경보 신호를 받았고 동시에 적을 죽였습니다.
• 연구자들에 따르면 플루트 연주는 어린이의 지적 발달과 면역력에 긍정적인 영향을 미치고 호흡기 질환 예방 효과가 있다고 합니다.

플룻을 위한 인기곡

I. 바흐 - 플루트와 현악 오케스트라를 위한 모음곡 2번 중 스케르초(농담) (듣기)

V.A. 모차르트 - 플루트와 관현악을 위한 협주곡 G장조 (듣기)

J. Hiber - 플루트와 관현악을 위한 협주곡 Allegro scherzando (듣기)

플루트 디자인

가로 홈은 16개의 구멍을 막는 밸브 시스템이 있는 길쭉한 원통형 튜브입니다. 그것의 한쪽 끝은 닫혀 있고, 입술을 대고 공기를 불어 넣을 수 있는 구멍이 있습니다. 현대 유형플룻은 머리, 몸통, 무릎의 세 부분 구조를 포함합니다. 다른 도구와 달리 바람의 종류, 플루트 소리는 립 플레이트의 가장자리로 향하는 공기 흐름으로 인해 형성됩니다. 올바른 연주 기술에서 큰 역할은 입술 또는 "이어 패드"의 모양에 속합니다. 긴장의 정도와 입술의 모양을 바꾸면 악기의 소리를 미묘하게 바꿀 수 있다.

헤드를 악기 본체 밖으로 이동하여 전체 피치가 변경되며 헤드가 확장될수록 소리가 낮아집니다.

평균 플루트 무게 - 600g.

현대 콘서트 그레이트 플룻 작곡 길이 67cm, 피콜로의 길이는 약 32cm에 불과합니다.

플루트 품종

가로 플루트는 주요 대형 콘서트 플루트 외에 , 알토 및 베이스의 세 가지 주요 종류가 있습니다.

피콜로 플루트- 관악기 중 울리는 악기. 구조는 큰 플루트와 동일하며 그 차이는 크기에 있습니다. 일반 플루트보다 2 배 짧고 한 옥타브 더 높게 들립니다. 피콜로 플루트의 날카로운 음색은 전체 오케스트라의 소리를 쉽게 압도합니다. 연극에서 림스키-코르사코프 "차르 살탄의 이야기" 그녀는 견과류를 씹는 다람쥐의 주제를 받았습니다. 1막에서 비제의 오페라 '카르멘' 한 쌍의 피콜로가 병사들의 뒤를 따라 대담하게 행진하는 소년 합창단에 합류했습니다.

알토 플루트. 일반 콘서트 플루트와 비슷하지만 크기가 다소 크고 밸브 시스템의 구조가 다릅니다. 범위는 작은 옥타브의 "salt"에서 세 번째 옥타브의 "re"까지입니다.

베이스 플루트- 큰 옥타브의 "si"에서 두 번째 옥타브의 "fa"까지의 범위

훨씬 더 드물게 사용되는 샘플 - d "Amour, 더블베이스, 옥토베이스 및 하이퍼베이스에 대해서도 언급해야합니다.

신청 및 레퍼토리

플루트 소리의 표현력은 가장 위대한 작곡가들의 관심을 끌었습니다.

A. 비발디 플루트와 관현악을 위한 13개의 협주곡을 작곡했습니다. 이다. 기술적 가능성을 잘 아는 바흐는 플루트의 참여로 수많은 작품을 작곡했으며 그의 소나타는 특히 아름답고 반짝이는 "농담"과 비정상적으로 감동적인 "시칠리아나"는 음악 애호가를 온통 떠나지 않습니다. 오늘날 무관심한 세상. 플루트 레퍼토리의 걸작에는 작품이 포함됩니다. G. F. 헨델 , 케이 V. 결함, I. 하이든 , W.A. 모차르트, L. V. 베토벤 . 매력적인 "멜로디" - 오페라에서 가장 인기있는 솔로 " 오르페우스와 에우리디케 ”플루트의 감각적이고 표현적인 면모를 보여주었다. 중요한 장소독주 악기 플루트 작품에서 받았습니다 V.A. 모차르트 . 음색과 거장 능력에 대한 진정한 이해는 L. Beethoven이 자신의 방식으로 공개하여 심포니 오케스트라, 예를 들어 오페라 "Leonora"의 서곡이 있습니다.

낭만주의 시대는 또한 플루트 연주 기술의 발달로 특징지어졌습니다. 이 기간 동안 플루트 연주자의 레퍼토리는 K.M. 웨버, F. 슈베르트 , D. 로시니, G. 베를리오즈, C. 생상스 .

안에 재즈 플루트를 처음으로 사용한 사람 중 한 명은 드러머이자 리더였습니다. 재즈 오케스트라 1930년대 후반의 칙 웹. Frank Wess는 1940년대 최초의 주목할 만한 재즈 플루트 연주자 중 한 명입니다.

Jethro Tull은 아마도 가장 유명한 록 밴드밴드 리더 Ian Anderson이 연주하는 플루트를 정기적으로 사용합니다. 알토 플루트는 존 스콧이 연주한 비틀즈의 노래 "You've Got to Hide Your Love Away"와 "Penny Lane"에서도 들을 수 있습니다.

게임 기술

플룻은 다양한 방식으로 연주됩니다. 종종 음악가들은 R. Strauss의 교향시 "Don Quixote"에서 처음 사용 된 이중 및 삼중 스타카토와 매우 효과적인 frulato 기술을 사용합니다. 미래에는 플루티스트 연주자의 독창성에 한계가 없었습니다.

Multiphonics - 둘 이상의 사운드가 동시에 추출됩니다.
휘파람 소리 - 낮은 휘파람.
Tangram - 손뼉을 치는 소리와 비슷합니다.
제트 호루라기 - 제트 호루라기.

두드리는 밸브, 소리 없이 가시를 가지고 노는 것, 노래와 다른 다양한 기술이 동시에 소리가 추출됩니다.

플루트의 역사

플루트의 역사는 원시 시대로 거슬러 올라갑니다. 그것은 모두 처음에 휘파람을 불던 튜브에서 시작되었습니다. 이제 그들은 단순히 파이프라고 불리며 펜이나 칵테일 파이프와 같은 적절한 물체로 만들 수 있습니다. 그런 다음 사람들은 손가락으로 덮을 수있는 튜브에 구멍을 뚫으면 구조가 더 복잡한 음악 작업, 즉 수많은 곡과 멜로디를 연주하는 것이 가능할 것이라고 추측했습니다.

플룻은 그 기능이 매우 다양합니다. 처음에 그녀는 그녀와 함께 동물을 통제하는 양치기 무기고의 도구였으며 그녀의 지위는 영적 의식에 참여할 정도로 높아졌습니다.

가로 유형 플루트의 샘플은 아주 오래 전에 나타났습니다. 고대 중국, 기원전 9 세기에 인도, 일본, 비잔티움에서. 유럽에서는 중세에만 퍼져 동양에서 왔습니다. 17 세기에 큰 인기를 얻은 플루트는 프랑스 거장 J. Otteter에 의해 수정되었으며 그 후 기악 앙상블과 오페라 오케스트라에서 합당한 위치를 차지하기 시작했습니다.

우리는 플루트의 현대적 모습을 19세기에 살았던 독일의 대가이자 작곡가인 T. Boehm에게 빚지고 있습니다. 그는 밸브와 링 시스템으로 플루트를 보완하고 음향 원리에 따라 큰 손가락 구멍을 배치했으며 생산에 금속을 사용하기 시작하여 플루트 사운드의 광채를 향상시킬 수 있었습니다. 그 이후로 이 악기는 거의 변하지 않았으며, 디자인이 간결하고 익숙한 형태에 새로운 기능을 도입할 수 있는 악기에 진정으로 독창적인 것을 추가하기는 어렵습니다.

플루트단순해 보이지만 풍부하고 영광스러운 역사를 가지고 있을 뿐만 아니라 독특하게 다양한 용도로 사용됩니다. 이것은 그것이 가장 오래된 것은 아니지만 가장 오래된 것 중 하나에 속한다는 사실 때문입니다. 고대 악기, 우리의 원시 조상은 수만년 전에 음악을 만들려고 시도했습니다. 석기 시대부터 플룻은 사람들의 마음을 사로잡기 시작했고, 심장뿐만 아니라 먼 조상으로부터 물려받은 가장 깊숙이 숨겨진 유전자에도 울려 퍼지는 소울풀하고 신나는 소리로 우리를 매료시켰습니다. 주인이 사랑스럽게 조각한 겸손한 나무 또는 뼈 플루트는 끝없이 듣고 싶은 놀라운 사운드로 가득 찬 완전히 독특한 우주를 만들 수 있습니다.

비디오: 플룻 듣기

플루트- 목관악기 그룹의 여러 음악 관악기에 대한 일반적인 이름입니다. 그것은 기원에서 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 다른 관악기와 달리 피리 소리는 리드를 사용하는 대신 가장자리에서 기류를 끊어서 소리가 납니다. 플루트를 연주하는 음악가를 일반적으로 플루티스트라고 합니다.

유형

플루트 가문의 우두머리는 그레이트 플루트입니다. 이 악기 가족의 각 구성원은 그것의 축소 또는 확대 사본에 지나지 않습니다. 다음 유형이 있습니다.

• 블록 플루트(독일어: Blockflöte - 블록이 있는 플루트) - 세로 플루트의 일종. 이것은 휘파람 가족의 목관 악기입니다. 헤드 부분의 디자인은 인서트(블록)를 사용합니다. 관련 기기: 플루트, 소필카, 호루라기. 리코더는 앞면에 7개의 손가락 구멍, 뒷면에 1개의 손가락 구멍(소위 옥타브 밸브라고 함)이 있다는 점에서 다른 유사한 악기와 다릅니다. 두 개의 아래쪽 구멍은 종종 이중으로 만들어집니다. 연주할 때 구멍을 막는 데 8개의 손가락이 사용됩니다. 메모하기 위해 소위. 포크 핑거링 (구멍이 차례로 닫히지 않고 복잡한 조합으로 닫힐 때). 세로 플루트의 종류 중에서 리코더가 가장 중요한 것으로 정의됩니다. 유럽 ​​국가에서는 11세기부터 확산되어 왔습니다. 그 후이 악기의 인기가 높아졌고 그 결과 16 세기에서 18 세기 사이에 리코더가 가장 활발하게 사용되고 자주 접하게되는 다양한 플루트였습니다. 이 악기는 부드럽고 따뜻한 칸틸레나(즉, 선율적인) 음색이 특징이지만 동시에 역학 측면에서 가능성이 제한적입니다. 리코더는 J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel 등과 같은 작곡가들의 음악 작품에 자주 사용됩니다. 플루트. 그러나이 품종은 현재 몇 가지 이유로 관심을 받고 있습니다. 그 중 - 초기 음악의 부활 경향과 리코더를 교육용 악기로 사용할 가능성 (연주 기술이 비교적 간단하기 때문에)
• 가로 플루트(종종 플루트, 라틴어 flatus의 이탈리아어 flauto - "바람, 호흡", 프랑스어 플루트, 영어 플루트, 독일어 Flöte)는 소프라노 음역의 목관 악기입니다. 플루트의 피치는 불어서(입술로 조화로운 자음 추출) 밸브로 구멍을 열고 닫음으로써 변경됩니다. 현대 플루트는 일반적으로 금속 (니켈,은, 금, 백금)으로 만들어지며 덜 자주 목재, 때로는 유리, 플라스틱 및 기타 복합 재료로 만들어집니다. 이름은 게임 중에 음악가가 수직이 아닌 수평 위치에서 악기를 잡고 있다는 사실 때문입니다. 마우스피스는 각각 측면에 있습니다. 이 디자인의 플루트는 꽤 오래 전인 고대 후기 시대와 고대 중국(기원전 9세기)에 나타났습니다. 가로 플루트의 현대적 개발 단계는 1832년 독일 거장 T. Boehm이 이를 개선하면서 시작됩니다. 시간이 지남에 따라 이 품종은 이전에 인기 있었던 종방향 플루트를 대체했습니다. 가로 플루트는 첫 번째 옥타브에서 네 번째 옥타브까지의 범위가 특징입니다. 낮은 음역은 부드럽고 귀머거리이며, 반대로 가장 높은 소리는 찌르고 휘파람을 불며 중간 및 부분적으로 높은 음역은 부드럽고 선율적인 것으로 묘사되는 음색을 가지고 있습니다.
• 피콜로 플루트(종종 간단하게 피콜로 또는 작은 플루트라고 함; 이탈리아의 flauto piccolo 또는 ottavino, 프랑스의 petite flûte, 독일의 kleine Flöte)는 목관 악기, 가로 플루트의 일종으로 관악기 중에서 가장 높은 소리를 내는 악기입니다. 그것은 포르테에서 훌륭합니다-꿰뚫고 휘파람을 불고있는 음색. 작은 플루트는 보통 길이의 절반이고 한 옥타브 더 높은 소리를 내며 많은 낮은 소리를 추출하는 것은 불가능합니다. 피콜로 범위는 d²에서 c5(두 번째 옥타브 - 최대 다섯 번째 옥타브까지)이며 c² 및 cis²를 사용할 수 있는 악기도 있습니다. 읽기 쉽도록 음표는 한 옥타브 아래에 기록됩니다. 피콜로 플루트는 기계적으로 일반 플루트와 동일하게 배열되어 있으므로(첫 번째 옥타브의 "D-플랫"과 "C"가 없는 것을 제외하고) 동일한 특징이 있습니다. 성능 특징. 당초 관현악단의 틀 안에서(18세기 후반부터 시작) 작은 피리는 큰 피리의 극한 옥타브를 증폭하고 위로 확장하기 위한 것으로 오페라나 발레에서는 오히려 사용하는 것이 권장되었다. 보다 교향곡 작품. 존재 초기에는 개선이 부족하여 작은 플루트가 다소 날카롭고 다소 거친 소리와 유연성이 낮은 특징이 있었기 때문입니다. 이 유형의 플루트는 링잉과 매우 성공적으로 결합됩니다. 타악기그리고 드럼; 또한 피콜로는 오보에와 한 옥타브에서 결합될 수 있어 표현력이 풍부한 사운드를 생성합니다.
• 주사기(그리스어 σῦριγξ)는 세로 플루트의 일종인 고대 그리스 악기입니다. 이 용어는 Homer의 Iliad(X,13)에서 처음 등장합니다. 단일 배럴 주사기 (σῦριγξ μονοκάλαμος)와 다중 배럴 주사기 (σῦριγξ πολυκάλαμος)가있었습니다. 후자는 나중에 Pan의 플루트 이름으로 지정되었습니다. 러시아어 번역가들은 전통적으로 σῦριγξ를 다소 모호한 단어 "파이프"로 번역합니다. 그리스어 단어새의 발성 기관의 해부학적 이름으로 사용되었습니다(syrinx 참조) Syringa는 고대에 양치기와 농부의 전통적인 관악기로 알려져 있습니다. 이 다양성은 고대 그리스 시에 자주 등장합니다. 에도 사용되었다 음악 반주고대 로마를 포함한 무대 공연. 그 후 이 악기는 후기 유럽 민속 음악에도 침투했습니다.
• 팬 플루트(panflute) - 다양한 길이의 여러(2개 이상의) 속이 빈 튜브로 구성된 다중 배럴 플루트인 목관 악기의 한 종류입니다. 튜브의 하단은 닫혀 있고 상단은 열려 있으며 고대 시대에 이러한 유형의 피리의 발명이 신화적으로 숲과 들판의 신인 Pan에 기인했기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 연주할 때 음악가는 튜브의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 공기 흐름을 유도하여 내부에 둘러싸인 공기 기둥이 진동하기 시작하고 악기는 특정 높이의 휘파람을 생성합니다. 각 튜브는 하나의 기본 사운드를 생성하고, 음향 특성길이와 직경에 따라 다릅니다. 따라서 파이프의 수와 크기가 팬플루트의 범위를 결정합니다. 도구에는 움직일 수 있거나 고정된 스토퍼가 있을 수 있습니다. 이에 따라 사용 다양한 방법그것의 미세 조정.
• 디(笛, 笛子, 고대 중국 hengchui, handi - 가로 피리)는 고대 중국 관악기로 6개의 연주 구멍이 있는 가로 피리입니다. 대부분의 경우 디 스템은 대나무나 갈대로 만들어지지만 다른 종류의 나무와 심지어 돌, 대부분 옥으로 만든 디도 있습니다. Di는 중국에서 가장 흔한 관악기 중 하나입니다. 이 유형의 플루트는 기원전 II-I 세기에 중앙 아시아에서 국가에 들어온 것으로 추정됩니다. 이자형. 송풍구는 배럴의 닫힌 끝 근처에 있습니다. 후자의 바로 근처에는 얇은 갈대 또는 갈대로 덮인 또 다른 구멍이 있습니다 (그러나 "mandi"라고하는 필름이없는 변형이 있습니다). 조정을 위해 배럴의 열린 끝에 있는 나머지 4개의 구멍이 사용됩니다. 이 악기 연주는 가로 피리와 같은 방식으로 연주됩니다. 특정 장르의 작품에서의 적용에 따라 quidi와 baidi의 두 가지 유형의 di가 구별됩니다.
• 아일랜드 플루트(English Irish flute) - 아일랜드(스코틀랜드, 브르타뉴어 등) 민속 음악을 연주하는 데 사용되는 가로 플루트. 소위 가로 플루트입니다. 간단한 시스템 - 주요 6개 구멍은 밸브로 닫히지 않고 연주할 때 연주자의 손가락으로 직접 닫힙니다. 아일랜드 플루트는 밸브가 있는 버전(1에서 10까지)과 없는 버전이 있습니다. 적절한 이름에도 불구하고, 아일랜드 플루트그 기원으로 아일랜드와 직접적인 관련이 없습니다. 본질적으로 그것은 가로 나무 피리의 영어 버전으로 꽤 오랫동안 사용되었습니다. 연장 된 기간시간은 "독일 플루트"로 알려졌습니다. 영국인은 그것을 특정한 수정을 가했고, 그 중 가장 중요한 것은 영국의 발명가이자 공연가인 C. Nicholson Jr.에 의해 도입되었습니다. 이 플루트의 많은 클래식 및 일부 현대 변형에는 부분 또는 전체 반음계를 달성하기 위해 금속 밸브 및 추가 음조 구멍이 포함됩니다.
• 케나(Quechua qina, 스페인어 quena)는 라틴 아메리카 안데스 지역의 음악에 사용되는 세로 플루트입니다. 보통 지팡이로 만듭니다. 6개의 위쪽과 1개의 아래쪽 손가락 구멍이 있습니다. 일반적으로 G 조율로 제작됩니다.Quenacho Flute(quechua qinachu, 스페인어 quenacho)는 D 조율에서 quena의 저음 변종입니다. . 대부분의 경우 악기는 특정 노래 작곡에 사용되었지만 예를 들어 Illapu와 같은 개별 그룹은 정기적으로 기능을 사용했습니다. 그 후 1980년대와 1990년대에는 Soda Stereo 또는 Enanitos Verdes와 같은 록 밴드에서도 kena를 사용했습니다. 이 악기는 민족 음악에서도 발견됩니다.
• 스비렐- 세로 플루트의 일종인 러시아 관악기. 때로는 트렁크 중 하나의 길이가 일반적으로 300-350mm이고 두 번째는 450-470mm 인 이중 배럴이 될 수 있습니다. 배럴의 상단에는 휘파람 장치가 있고 하단에는 소리의 피치를 변경하기 위한 3개의 측면 구멍이 있습니다. 배럴은 쿼트 단위로 서로 조율되며 일반적으로 7분의 1 단위로 온음계를 제공합니다. 또한 플루트는 구식 관악기로 이해될 수 있는데, 이중 혀가 특수 컵에 삽입된 것이 특징입니다. 그 후, 디자인의 일부 단순화(특히 컵 사용 거부)를 기반으로 오보에가 개발되었습니다. 이런 의미에서 플루트는 바순의 전신인 목관악기인 봄바르다와 관련이 있습니다. 플루트는 역사적으로 최초이자 가장 작은 종류였습니다.
• 피자트카- 러시아 쿠르스크 지역의 전통 러시아 민속 악기, 나무 피리. 직경 15-25mm, 길이 40-70cm의 나무 튜브로 한쪽 끝에는 바람을 뾰족한 가장자리로 향하게하는 비스듬한 컷이있는 나무 코르크 ( "뭉치")가 삽입되어 있습니다. 작은 정사각형 구멍("휘파람"). "pyzhatka"라는 용어는 동부 슬라브 사이에서 유통되는 가장 오래된 러시아 전통 민속 관악기이기도 한 종 방향 휘파람 플루트의 일종 인 sniffle 개념의 동의어로 간주 될 수도 있습니다. 이 다양성은 온음계와 최대 2옥타브 범위가 특징입니다. 기류의 강도를 변경하고 특수 핑거링을 사용하여 반음계도 얻을 수 있습니다. 아마추어 그룹에서 솔로 및 앙상블 악기로 활발히 사용됩니다.
• 휘파람(영어 주석 휘슬에서 문자 그대로 "주석 휘슬, 파이프"로 번역됨, 발음 옵션(러시아어): 휘파람, 휘파람, 첫 번째가 더 일반적임) - 전면에 6개의 구멍이 있는 민속 세로 플루트, 널리 사용됨 민속 음악아일랜드, 스코틀랜드, 영국 및 기타 국가. 가장 인기있는 것은 D 키의 작은 휘파람입니다. 다른 관악기 (예를 들어 일반 플루트 또는 백파이프)보다 한 옥타브 높게 조율되며 각각의 음표는 한 옥타브 낮게 작성됩니다. 그러나 소위 인기. 낮은 휘파람 - 일반 플루트와 거의 같은 범위에서 들리는 악기의 더 긴 수정. 휘파람은 다른 키에도 존재합니다. 즉, 모든 휘파람은 실제로 높거나 낮게 들리더라도 D 키의 악기로 간주됩니다.
• 오카리나- 고대 관악기, 점토 휘파람 피리. 4~13개의 손가락 구멍이 있는 작은 달걀 모양의 방입니다. 다중 챔버 오카리나에는 챔버 수에 따라 더 많은 구멍이 있을 수 있습니다. 일반적으로 세라믹으로 만들어지지만 때로는 플라스틱, 목재, 유리 또는 금속으로도 만들어집니다.

이야기

플루트는 가장 오래된 악기 중 하나입니다 공식 출처기원전 35-40,000년의 출현 날짜. 그러나 아마도 이 놀라운 악기는 훨씬 더 이전의 것일 것입니다.
플루트의 원형은 공기의 기류가 진동할 때 나타나는 소리인 일반 휘파람으로, 나무나 기타 재료의 날카로운 모서리에 부딪혀 잘립니다.
휘파람은 다른 유형, 그들은 점토, 돌, 나무로 만들어졌습니다. 그들은 다양한 신호 장치, 어린이 장난감 및 악기로 대부분의 사람들 사이에 존재했습니다.
나중에 휘슬 튜브에 구멍을 뚫어 소리의 피치를 조정할 수 있도록 고정했습니다. 반음계 프렛은 손가락 조합의 도움과 구멍을 절반 또는 1/4로 닫음으로써 형성되었습니다. 강도 및 / 또는 호흡 방향의 증가로 인해 소리가 한 옥타브 상승했습니다. 점차 휘슬 튜브가 길어지고 더 많은 구멍이 생겼습니다. 사운드 범위가 확장되고 멜로디와 연주 기술이 더욱 복잡해졌습니다.
중세 시대는 궁정에서 기악 앙상블이 등장하는 것이 특징입니다. 세로 및 가로 플루트가 유행했습니다. 르네상스 시대에는 베니스와 볼로냐가 최고의 관악기. 16세기 말까지 연주자들은 세로 플루트를 사용했습니다. 다른 크기- 고음, 알토, 테너, 베이스. 범위는 2~2.5옥타브입니다. 그들의 소리는 쾌적하고 부드러웠지만 매우 약하고 표현력이 부족했으며 강도가 고르지 않았고 피치가 항상 정확하지는 않았습니다. 그 이유는 연주 구멍이 음향 요구 사항이 아니라 손가락으로 닫기에 편리한 위치에 있었기 때문입니다. 플룻은 20명의 앙상블을 형성했습니다.
17세기에 최초의 오케스트라가 생겨났습니다. 오페라 "오르페우스"의 몬테 베르디는 오케스트라의 관악기 그룹에 작은 플루트 하나만 도입하여 고요한 양치기 곡을 연주하여 여러 장면에서 목가적 인 풍미를 만들어 냈습니다. 오케스트라가 발전하면서 플루트의 역할도 커졌고 오페라에서도 독일 작곡가 G. Schutz, 그들은 다른 사람들과 마찬가지로 노래를 동반했을 뿐만 아니라 노래를 풍부하게 하고 보완하고 경쟁했습니다. 가로 플루트가 독일에서 시작되었다는 가정이 있습니다. 그것은 한 조각의 나무로 만들어졌으며 손가락으로 덮는 6개의 구멍과 공기를 불어넣는 1개의 구멍이 있었습니다. 오래된 독일 플루트는 2.5 옥타브를 다루었습니다. D 1에서 3까지입니다. 보어는 원추형이며 끝으로 갈수록 가늘어지기 때문에 소리가 부드럽고 부드럽지만 강하지는 않지만 (세로보다 더 크지만) 가장 중요한 것은 표현력이 더 풍부하다는 것입니다. 가장 낮은 소리는 플루트 튜브의 공기 기둥을 흔들거나 짧게 하여 얻었습니다. 모든 소리는 메인 홀에 해당하고 중간 "반음계" 단계는 "포크 핑거링" 또는 "포크 그립"을 사용하여 얻었습니다. 오래된 독일 플루트 튜브의 드릴링에는 직경의 가장 큰 스팬이 플루트의 "머리"에 떨어지고 가장 작은 스팬이 "발"에 떨어지는 역 원추형 드릴링이 있습니다. 드릴은 악기 바닥을 향해 가늘어져 플루트 표면에 손가락을 편안하게 놓을 수 있습니다. 르네상스 시대 영국에서는 극장 오케스트라가 결혼식 장면에서 플루트를 사용했습니다. 그럼 처음으로 유명한 영어 작곡가퍼셀은 플루트 소나타를 썼다.
12세기 초 플루트를 위한 가장 중요한 작품은 J.S. 그는 플루트와 그 참여로 많은 작품을 썼습니다. 작곡가는 플루트 연주 기술, 음색 및 색상 가능성을 완벽하게 알고 있었고 가볍고 은빛이며 노래하는 음색을 좋아했습니다. 바흐에게 플루트 연주의 모든 기술을 소개한 유명한 거장 플루트 연주자 요한 요아힘 콴츠의 영향으로 작곡된 J.S. 바흐의 플루트 소나타가 눈에 띕니다.
플루트 개선 작업. Quantz는 도구 헤드의 플러그용 조정 나사를 만들었습니다. 1770 년에 P. Florio는 추가 밸브를 만들었고 누군가가 이것에 대해 알게 될까봐 너무 두려워서 플루트의이 부분을 케이스로 덮었습니다. 플루트용 추가 밸브는 다른 시간및 기타 마스터 (영국의 D. Tessit, 독일의 I. Tromlitz P. 덴마크의 Pegersen 등). 이를 통해 반음을 얻을 수 있어 연주가 더 쉬워졌지만 여전히 존재하는 단점인 부정확한 인토네이션, 다른 음역의 고르지 않은 소리로부터 플루트를 구하지는 못했습니다.
19세기는 연주, 교수법 및 레퍼토리의 발전에 영향을 미친 플루트의 건설적인 개선을 위한 거대한 실험실이 되었습니다. 이것은 또한 미국과 서유럽에서 전문 오케스트라의 출현으로 촉진되었습니다.
19세기 플루트 연주 분야에서 가장 중요한 인물은 Theobald Böhm(1794-1881)이었습니다. 유명한 독일 음악가인 그는 유럽을 광범위하게 순회했으며 그의 공연은 큰 성공을 거두었습니다. Böhm은 많은 작곡(예: 24개의 카프리치오 에튀드)의 저자이며 교구플루트를 위해. 그의 음악적 재능열정과 독창성을 결합했습니다. 런던에서 Boehm은 영국의 플루트 연주자 W. Gorden을 만났고 그의 연주에 깊은 인상을 받았습니다. Gorden은 새로운 플루트 디자인을 개발했지만 끝내지 못했습니다. 이것은 Boehm이 1832년에 제안한 것입니다. 신형링 밸브 장착. 그러나 디자이너 자신은 그것을 좋아하지 않았습니다. 불완전했다. 두 번째 모델(1846-1847). 모든 것을 구현했습니다. 음향, 표현 및 거장 데이터 측면에서 플루트에 필요한 것. Boehm은 디자인에 혁명을 일으켰습니다. 그는 원추형 보어(역원추형 드릴링)를 원통형 보어로 교체하여 사운드의 품질과 충실도를 개선하고 악기의 경계를 3옥타브 이상으로 크게 확장했으며 연주 구멍을 어쿠스틱 계산을 엄격히 준수하여 직경을 크게 만들었습니다 (오래된 플루트에서는 구멍이 매우 작음). 모든 구멍에는 편리한 위치에 위치한 심벌즈 및 링 밸브가 제공되어 소리의 균일 성과 능력을 달성 할 수있었습니다. 다양하고 복잡한 감마 모양 및 아르페지오 악절, 트릴, 트레몰로를 보다 쉽게 ​​연주할 수 있습니다. 이제 하나의 밸브를 닫음으로써 동시에 보조 포트를 열 수 있습니다. 복잡한 밸브 시스템으로 인해 한 밸브의 레버를 눌러 한 번에 여러 구멍을 닫을 수 있습니다. Boehm은 구멍과 밸브 배열의 편리함이 아니라 "더 나은 공진의 음향 원리"에 따라 계산을 기반으로 스케일(튜브 직경에 대한 길이의 비율)을 정확하게 설정했습니다. 이제 연주자의 손가락이 구멍을 완전히 덮지 못하여 가장 어려운 기술 구성에 대처할 수 있도록 매우 편리한 위치에 있는 독창적인 밸브 시스템이 탄생했습니다.
지금까지 플루트는 뛰어난 마스터 플루트 연주자의 제안을 부분적으로만 사용했기 때문에 장치의 일부 성가신 결함에서 벗어나지 못했습니다. 그러나 이러한 단점은 그다지 중요하지 않습니다. 실행할 수없는 몇 가지 트릴과 특히 어려운 동작입니다. 오래된 독일 플루트 지지자들은 Böhm 플루트가 오래된 플루트 고유의 소리의 아름다움을 파괴했다고 불평했습니다(이는 부분적으로 사실입니다). 그러나 Boehm 플루트의 사운드는 더 풍부하고 더 풍부하고 둥글며 가장 복잡한 기술 패턴에 액세스할 수 있으며 놀라운 용이성과 외적인 가벼움으로 극복합니다. 그 소리는 맑고 선율적이지만 차갑습니다. 모든 개선의 결과로 플루트는 가장 큰 작곡가들로부터 더 큰 인정을 받아 작업을 풍부하게 하고 오케스트라 악보를 새로운 음색으로 장식했습니다.
결정된 성과의 역사 발전의 주요 방법 유명한 작품플루트 G. Faure ( "환상"). S. Shaminad("Concertino"), A. Dvorak("Serenade") 등.

플루트는 모든 오케스트라에서 없어서는 안될 정말 놀라운 관악기입니다. 고대로 거슬러 올라가는 오랜 역사를 가지고 있습니다. 이 도구에 대한 첫 번째 언급은 그리스 신화, 신화에 따르면 발명가는 Hephaestus Ardal의 아들입니다. 오늘날, 수세기가 지난 후에도 그 자리를 잃지 않고 그것을 연주하는 것은 전체 예술입니다.

피리란 무엇인가

현재까지 음악 세계많은 숫자가 있습니다 다양한 종류이 놀라운 악기. 더욱이 많은 사람들은 자신의 다양성을 가지고 있으며 때로는 둘 이상입니다. 그러나 모든 보기를 수집하고 구조화하면 세로 및 가로의 두 가지 주요 유형을 구분할 수 있습니다. 그들 중 첫 번째 - 종 방향 - 음악가는 일반적으로 그 앞에서 똑바로 잡습니다. 종방향 플루트될 수 있다 열려 있는또는 휘파람. 첫 번째 경우, 위에서 열린 구멍으로 공기가 비스듬히 불어옵니다. 두 번째 경우에는 입구에 휘파람 장치가 추가로 설치됩니다.
아마도 우리에게 더 친숙한 것은 가로 피리. 그들은 클래식 오케스트라에서 사용됩니다. 전통적으로 그들은 원래 나무로 만들어졌기 때문에 목관 악기에 속합니다. 물론 우리 시대에는 주로 금속으로 만들어지고 어떤 경우에는 도자기나 유리로 만들어집니다. 1832년에 가로 플루트에 등장한 밸브는 피치를 제어하는 ​​데 도움이 됩니다. 횡단은 또한 가장 기교적인 성능에 대한 큰 가능성으로 인해 가치가 있습니다. 복잡한 작업 V 빠른 속도: 트릴, 아르페지오 등 풍부한 음색, 넓은 범위 및 다양한 음조 덕분에 다각적 인 게임이 이루어집니다.

전문가와 초보자가 연주하는 플루트

다양한 플루트를 이해하고 직접 만드는 방법 올바른 선택? 그것은 모두 당신의 기술과 음악 스타일, 이 도구가 필요합니다. 예를 들어 단순하고 가벼운 클래식 음악은 이 악기의 가장 단순한 종류 중 하나에서 훌륭하게 들립니다. 음색은 매우 단순하며 범위는 약 2입니다. 그렇기 때문에 초보자에게 탁월한 선택입니다. 오케스트라 플루트 첫 번째 옥타브에서 네 번째 옥타브까지의 범위 - 악기는 이미 더 복잡하고 두 가지 모두에 잘 대처합니다. 고전 음악, 그래서 현대적인 스타일- 록 또는 재즈. 악기를 만드는 재료도 소리의 특성에 영향을 미칩니다. 예를 들어 리드로 만든 모델은 더 "비어 있고"낮은 소리가 나고 배음이 좋지 않습니다.

플루트의 범위가 어떻게 결정되는지 아는 것도 중요합니다. 주로 악기의 길이와 직경에 따라 달라집니다. 이 수치가 클수록 연주 중 공기 소비량이 많아지고 추출된 사운드가 낮아집니다.
오늘날 악기 시장에는 여러 주요 플루트 제조업체가 있습니다. 그중에는 BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha 및 HOHNER가 있습니다. 이러한 브랜드를 신뢰하고 그들이 생산하는 악기의 품질을 확신할 수 있습니다. 자세한 내용은 여기를 참조하십시오 -

민속 음악과 전문 음악에서는 더 많은 종류의 플루트가 사용됩니다. 그들 중 일부를 알고 그들의 훌륭한 소리를 들어보십시오.

또는 작은 플루트; (이탈리아어 flauto piccolo 또는 ottavino, 프랑스 petite flûte, 독일 kleine Flöte)는 가로 피리의 일종으로 관악기 중에서 소리가 가장 높은 악기입니다. 그것은 포르테에서 훌륭합니다-꿰뚫고 휘파람을 불고있는 음색. 작은 플루트는 보통 길이의 절반이고 한 옥타브 더 높은 소리를 내며 많은 낮은 소리를 추출하는 것은 불가능합니다.

- 고대 그리스 악기, 세로 플루트의 일종. 이 용어는 Homer의 Iliad(X,13)에서 처음 등장합니다. 단일 배럴 및 다중 배럴 syringas가있었습니다.

후자는 나중에 Pan의 플루트라는 이름으로 지정되었습니다.

(panflute) - 다양한 길이의 여러(2개 이상의) 속이 빈 튜브로 구성된 다중 배럴 플루트인 목관 악기의 한 종류입니다. 튜브의 하단은 닫혀 있고 상단은 열려 있습니다.
이름은 고대 시대에 이러한 유형의 피리의 발명이 신화적으로 숲과 들판의 신인 Pan에 기인했기 때문입니다.

디(오래된 중국 hengchui, handi - 가로 플루트에서) - 6개의 연주 구멍이 있는 오래된 중국 관악기. 대부분의 경우 디 스템은 대나무나 갈대로 만들어지지만 다른 종류의 나무와 심지어 돌, 대부분 옥으로 만든 디도 있습니다. Di는 중국에서 가장 흔한 관악기 중 하나입니다.

(English Irish flute) - 아일랜드(스코틀랜드, 브르타뉴어 등) 민속 음악을 연주하는 데 사용되는 가로 플루트. 아일랜드 플루트는 밸브가 있는 버전(1에서 10까지)과 없는 버전이 있습니다. 적절한 이름에도 불구하고 아일랜드 플루트는 그 기원에서 아일랜드와 직접적인 관련이 없습니다. 본질적으로 그것은 오랫동안 "독일 플루트"로 알려진 가로 목제 플루트의 영국식 변형입니다.

(Quechua qina, 스페인어 quena)는 라틴 아메리카 안데스 지역의 음악에 사용되는 세로 플루트입니다. 보통 지팡이로 만듭니다. 6개의 위쪽과 1개의 아래쪽 손가락 구멍이 있습니다. 1960년대와 1970년대에 케나는 누에바 칸시온(nueva canción) 방향으로 작업한 일부 뮤지션들에 의해 활발하게 사용되었습니다.

- 세로 플루트의 일종인 러시아 관악기. 때로는 배럴 중 하나의 길이가 일반적으로 300-350mm이고 두 번째 배럴이 450-470mm 인 이중 배럴이 될 수 있습니다. 배럴의 상단에는 휘파람 장치가 있고 하단에는 소리의 피치를 변경하기 위한 3개의 측면 구멍이 있습니다. 배럴은 쿼트 단위로 서로 조율되며 일반적으로 7분의 1 단위로 온음계를 제공합니다.

- 러시아 민속 악기, 나무 피리. 직경 15-25mm, 길이 40-70cm의 나무 튜브로 한쪽 끝에 나무 코르크 ( "뭉치")가 삽입되어 있습니다.

-동부 슬라브 인들 사이에서 유통되었던 가장 오래된 러시아 전통 민속 관악기이기도 한 일종의 세로 호루라기 피리. 이 다양성은 온음계와 최대 2옥타브 범위가 특징입니다. 아마추어 그룹에서 솔로 및 앙상블 악기로 활발히 사용됩니다.

(영어 주석 휘슬에서 문자 그대로 "주석 휘슬, 파이프"로 번역됨, 발음 옵션(러시아어): 휘파람, 휘파람, 첫 번째가 더 일반적임) - 민속 음악에 널리 사용되는 전면에 6개의 구멍이 있는 민속 세로 피리 아일랜드, 스코틀랜드, 영국 및 기타 국가.