아일랜드 민속 악기 - Wind of Water - 포크 록 밴드, 이교도 Rus'와 중세 유럽의 라이브 음악. 휘파람 - 아일랜드 민속 음악의 기초 플룻 휘파람

휘파람 없이 아일랜드 음악이 하는 일은 거의 없습니다. 우스꽝스러운 지그, 빠른 폴카, 느린 영혼의 공기 - 어디에서나 이러한 정통 악기의 목소리를들을 수 있습니다. 휘파람은 세로 플루트휘파람과 여섯 개의 구멍이 있습니다. 일반적으로 금속으로 만들어지지만 목재 또는 플라스틱으로 만들어진 옵션을 종종 찾을 수 있습니다.

그들은 매우 저렴하고 연주의 기초를 배우는 것이 리코더보다 훨씬 쉽습니다. 아마도 이것이 전 세계 민속 음악가들 사이에서 악기가 인기를 얻은 이유 일 것입니다. 아니면 그 이유는 아일랜드의 푸른 언덕과 술에 취한 중세 박람회를 연상시키는 밝고 약간 쉰 소리 때문일 수도 있습니다.

휘파람의 역사

세계 어느 나라에서나 다양한 버전의 관악기를 찾을 수 있습니다. 현대 영국의 영토도 예외는 아닙니다. 최초의 휘파람에 대한 언급은 11-12세기로 거슬러 올라갑니다. 파이프는 즉석 재료로 만들기가 쉽기 때문에 특히 서민들 사이에서 높이 평가되었습니다.

19세기에 게임을 위한 세로 모양과 6개의 구멍이라는 특정 표준이 형성되었습니다. 동시에이 악기 개발에 가장 큰 공헌을 한 영국인 Robert Clark이 살았습니다. 좋은 플루트는 나무나 뼈로 조각되었습니다. 다소 힘든 과정이었습니다. 로버트는 만들 아이디어를 생각해 냈습니다. 금속 호루라기, 즉 생철판에서.

그래서 나타났다 현대 틴 휘슬(영어 주석-주석에서 번역). Clark은 거리에서 바로 파이프를 수집한 다음 매우 저렴한 가격에 판매했습니다. 싸구려와 화려한 쉰 소리가 사람들을 사로 잡았습니다. 아일랜드인들은 그들을 가장 사랑했습니다. 주석 플루트는 빠르게 미국에 뿌리를 내렸고 가장 잘 알려진 것 중 하나가되었습니다. 민속 악기.

휘파람의 종류

오늘날 휘파람에는 두 가지 유형이 있습니다. 첫번째는 클래식 주석휘파람, Robert Clark이 발명했습니다. 두번째 - 낮은휘파람 1970년대에야 등장했다. 작은 형보다 2배 정도 크고 소리는 한 옥타브 낮습니다. 소리가 더 깊고 부드럽습니다. 많이 배포되지 않았으며 틴 휘슬 반주에 가장 자주 사용됩니다.

원시적인 구조로 인해 이러한 플루트는 한 번의 튜닝으로만 연주할 수 있습니다. 제조업체는 다른 키로 연주하기 위해 다양한 버전의 휘파람을 생산합니다. 가장 일반적인 것은 두 번째 옥타브의 D(디).아일랜드 민속 음악 작곡의 대부분을 차지하는 것은 바로 이 음색입니다. 모든 휘슬러의 첫 번째 악기는 D에 있어야 합니다.

휘파람의 기초 - 연주 방법을 배우는 방법?

리코더에 익숙하다면 tinwistle의 본질을 이해하는 것은 10분이면 충분합니다. 그렇지 않다면 별거 아닙니다. 이것은 사용하기 매우 쉬운 도구입니다. 약간의 부지런함 - 며칠 안에 간단한 민요를 자신있게 연주하게 될 것입니다.

먼저 플루트를 올바르게 가져 가야합니다. 플레이하려면 6개의 손가락이 필요합니다. 색인, 중간 및 이름 없음각 손에. 엄지 손가락으로 도구를 잡습니다. 왼손휘파람에 더 가깝고 올바른 것은 파이프 끝까지 놓으십시오.

이제 모든 구멍을 닫으십시오. 힘을 가할 필요가 없습니다. 손가락 패드를 구멍 위에 올려놓기만 하면 됩니다. 모든 것이 준비되면 게임을 시작할 수 있습니다. 부드럽게 휘파람을 불다. 공기 흐름이 너무 많으면 "과도한 바람"이 발생하여 매우 높은 소음이 발생합니다. 모든 구멍을 꽉 막고 정상적인 힘으로 불면 자신 있는 소리가 난다. 두 번째 옥타브의 D(디).

이제 오른손의 약지를 뗍니다(가장 멀리 있는 구멍을 닫습니다). 피치가 변경되고 음표가 들립니다. 미(이자형). 예를 들어 모든 손가락을 놓으면 C 샤프(씨#).

모든 메모 목록이 그림에 표시됩니다.

보시다시피 휘슬러는 2옥타브만 마음대로 사용할 수 있습니다. 많지는 않지만 대부분의 노래를 재생하기에 충분합니다. 도식 이미지닫아야 하는 구멍을 핑거링이라고 합니다. 인터넷에서 이 버전의 전체 멜로디 모음을 찾을 수 있습니다. 연주법을 배우려면 악보도 몰라도 된다. 초보자 뮤지션을 위한 완벽한 악기!

운지법에 더하기 기호가 있는 것을 눈치채셨을 것입니다. 불어준다는 뜻 평소보다 강한. 즉, 한 옥타브 높은 음을 연주하려면 동일한 구멍을 고정하고 단순히 공기 흐름을 증가시켜야 합니다. 예외는 메모 Re입니다. 그녀의 경우 첫 번째 구멍을 놓는 것이 좋습니다. 소리가 더 깨끗해집니다.

게임의 또 다른 중요한 부분은 관절. 멜로디를 밝고 번지지 않게 하려면 음표를 강조 표시해야 합니다. 음절 "tu"를 말하고 싶은 것처럼 게임 중에 혀로 움직이십시오. 따라서 음을 강조 표시하고 피치 변경에 집중합니다.

손가락 끝과 두드리기를 동시에 할 수 있게 되면 첫 번째 멜로디를 배우기 시작하세요. 우선 한 옥타브 내에서 더 느린 것을 선택하십시오. 그리고 며칠간의 훈련 후에는 영화 "Braveheart"의 사운드트랙이나 브르타뉴의 유명한 노래 "Ev Chistr 'ta Laou!"와 같은 것을 연주할 수 있습니다.

틴 휘슬 FAQ

호루라기를 사고 싶습니다. 어느 것을 시작해야 합니까?
소프라노 키(D)에서 저렴한 모델(아래에서 읽을 수 있음) 중 하나를 선택하십시오.
D의 조성은 모든 구멍이 닫힌 상태에서 휘파람이 가장 낮은 음으로 D 음표를 생성하고 테일 휘슬의 처음 7음이 D 장조 음계를 형성함을 의미합니다. 이것은 아일랜드 음악에서 가장 일반적인 키 중 하나이며 가까운 장래에 밴드에서 연주할 계획이 없다면 이 키 하나가 매우 오래 지속될 것입니다. 자습서 및 비디오 강의 녹음은 거의 항상 re-shny 휘파람에 녹음됩니다.
소프라노 범위 - 이것은 약 30cm 길이의 작은 파이프입니다. 테너 D의 키에는 건강한 파이프도 있습니다. 이것은 낮은 휘파람이며 관악기 연주 경험이 없다면 첫 번째 악기로 구입하는 것을 권장하지 않습니다. 원칙적으로 연주를 시작할 수도 있지만 더 어렵습니다.
제조사와 모델에 관한 한 Tony Dixon Traditional, Carey Parks(Ghost 및 Every 모델) 또는 Susato(특히 Kildare V 시리즈 Susato를 추천합니다)를 좋아할 것입니다. 돈이 전혀 없다면 Clarke Sweetone (Clare와 혼동하지 마십시오)을 가져갈 수 있습니다. 이것은 적은 돈으로 얻을 수있는 최고의 호루라기입니다. 저렴한 것 중에는 Generation, Feadog, Walton, Clare, Oak 브랜드의 휘파람이 있지만 마음에 들지 않을 것입니다 (물론 이러한 브랜드의 좋은 휘파람을 만날 수 있지만 스포츠 로또에서 당첨되기가 더 쉽습니다). 관악기 제작 기술에 익숙하지 않고 플루트를 처음 잡는 경우 품질이 좋지 않은 휘파람의 특성을 더 나은 쪽("tweak") 아마도 할 수 없을 것입니다.

휘파람/낮은 휘파람을 사고 싶습니다. 어디에서 살 수 있습니까?
가능하면 오프라인으로 전환하여 구매하기 전에 도구의 품질을 평가할 수 있습니다. 모스크바 또는 상트 페테르부르크에 거주하는 경우 일반 음악 상점에서 높은 휘파람을 찾을 가능성이 적습니다. 온라인 상점 ta-musica.ru의 본사는 휘파람과 낮은 휘파람을 포함한 다양한 민족 악기를 판매하는 모스크바에 있으며 Novosibirsk에는 Danila Panfilov의 유사한 온라인 상점 dpshop.ru가 있습니다. 이 두 상점에 필요한 것이 없으면 aliexpress 및 아마존과 같은 다양한 중개자를 피하고 공식 사이트 또는 마스터로부터 직접 휘파람을 구입하는 것이 좋습니다. 여기에서 외국 제조업체의 웹사이트에 대한 많은 링크를 찾을 수 있습니다: http://whistle.jeffleff.com/makers.html . 러시아에도 자체 마스터가 있습니다. Alexander Karavaev는 맞춤형 금속 휘파람과 낮은 휘파람을 잘 만듭니다. https://vk.com/whistles_workshop, Anton Platonov는 무엇보다도 좋은 플라스틱, 플라스틱 금속 낮은 휘파람, 나무 높은 휘파람을 만듭니다. https://vk.com/antplatru.

휘파람을 선택하는 방법? 선택할 때 무엇을 찾아야합니까?
호루라기 선택 섹션 읽기

호루라기를 사고 싶은데 실력이 자신이 없다. 배우기가 어렵습니까? 음악 교육이 꼭 필요한가요? 호루라기 연주는 어디서 배우나요?
그 자체로 휘파람은 매우 간단한 악기이며 어린이라도 누구나 기본 수준에서 마스터할 수 있습니다. 따라서 휘파람은 연주하기 쉽고, 유명한 곡누구나 할 수 있습니다. 그러나 휘파람은 아일랜드 민속 음악을 연주하는 데 가장 자주 사용되며 휘파람의 가능성과 잠재력이 최대한 드러나는 고유 한 기능이 많은 매우 깊고 복잡한 장르임을 잊지 마십시오. 여기에서 다음 질문에 대한 답을 따릅니다. 일반 러시아 음악 학교에서는 아일랜드 민속 음악의 뉘앙스에 정통한 교사를 거의 만날 수 없습니다. 예를 들어 전통적인 휘파람 연주가 클래식과 다르지 않다고 생각해서는 안됩니다 녹음기 재생. 특히 전통적인 휘파람 연주는 진지한 수준에서 극소수의 열정적인 음악가가 가르치며 종종 Skype를 통해 개별적으로 수업을 진행합니다. 그러나 낙심하지 마십시오. 아일랜드 음악은 음악이 없는 사람들에 의해 수세기 동안 작곡되고 연주되었습니다. 음악 교육, 그리고 연구의 전통은 거의 전적으로 귀로 음악을 인식하고 그들이 듣는 것을 반복하려는 시도에 기반합니다. 필요한 모든 것 - 좋은 도구, 액세스 전통 음악(우리의 디지털 시대에는 이것으로 문제가 없을 것입니다), 자율 학습 책과 욕망에서 얻을 수 있는 기본 지식. 휘파람은 혼자서 성공적으로 마스터할 수 있는 악기 중 하나입니다. 대부분의 휘슬러는 스스로 연주하는 방법을 배웠으며 여러분도 배우게 될 것입니다.

휘파람 소리가 얼마나 큰가요?
휘파람의 다른 모델은 볼륨이 크게 다를 수 있습니다. 그러나 일반적으로 휘파람은 그다지 시끄러운 악기가 아니므로 특히 밤에 연주를 자제한다면 이웃과 문제가 없을 것입니다. 파이퍼와 색소폰 연주자는 이와 관련하여 훨씬 더 힘든 시간을 보냅니다. 여전히 주변 사람들의 평화가 두렵다면 Clarke Sweetone 또는 Tony Dixon Trad와 같은 모델을 자세히 살펴보십시오. 이들은 매우 조용한 악기입니다. 반대로 Susato 휘파람은 시끄럽다는 평판을 얻었습니다 (예를 들어 V 시리즈 휘파람은 S 시리즈보다 뉘앙스가 있지만). 밴드와 함께 무대에서 공연하려는 경우 마이크를 사용해야 할 가능성이 높습니다. 그렇지 않으면 일부 악기를 통해 소리가 들리지 않을 수 있습니다.

낮은 휘파람으로 바로 시작할 수 있나요?
가능하지만 주의하세요. 즉시 엄청난 낮은 D를 취하지 말고 낮은 G부터 시작하십시오. 낮은 휘파람을 온라인으로 주문하기 전에 주의하십시오. 교과서 용 오디오 응용 프로그램 녹음에 문제가 있다는 사실에 대비하십시오. 모두 re-shny 악기에 녹음되므로 함께 연주하려면 오디오 편집기에서 키를 변경해야합니다.

어느 손이 아래쪽 3개의 구멍을 막고 어떤 손이 위쪽 3개를 막나요?
휘파람을 부를 때 어떤 손으로 아래쪽 3개의 구멍을 덮는지(왼쪽 또는 오른쪽)는 중요하지 않지만 다른 관악기(아이리시 플루트, 가로 플루트, 리코더, 백파이프 ...)로 전환하려는 경우 명심하십시오. -이 악기는 일반적으로 오른 손잡이 용 , 왼손잡이 용-특별 주문에 의해서만 제작되므로 오른손으로 아래쪽 구멍을 닫고 왼손으로 위쪽 구멍을 막는 것이 좋습니다.

휘파람에 특별한 주의가 필요합니까?
어디선가 갑자기 나무 휘파람을 꺼냈다면 네, 다른 목관 악기와 마찬가지로 연주 후 물기를 닦아내고 가끔 기름을 적셔야 합니다. 예를 들어 Google에서 관리 방법 나무로 된 리코더, 나무 휘파람도 마찬가지입니다. 일부 휘파람(예: Clarke Original)에는 나무 블록(fipple, fipple)이 있으며 그 상태도 모니터링하는 것이 좋습니다. 다른 재료(금속, 플라스틱)의 경우 특별하고 정기적인 관리가 필요하지 않습니다. 특히 악기를 조심스럽게 취급하는 경우 - 아무데도 두지 말고 연주하기 전에 손을 씻으십시오. 식사/담배를 피운 후에는 연주하지 마십시오. 금속과 플라스틱으로 만든 휘파람은 대개 때때로 시원한 물로 간단히 씻습니다. 악기를 급격한 온도 변화에 노출시켜 운명을 시험하지 마십시오. 흥미로운 사실은 휘슬과 휘슬 본체를 안쪽에서 적시면 잠시 동안 악기 소리가 좋아진다는 것입니다. 과용하지 마십시오. 물이 피플/휘슬을 제자리에 고정하는 접착제를 부드럽게 할 수 있음을 기억하십시오. 뜨거운 물에 플라스틱 휘파람을 넣지 마십시오. 값싼 플라스틱은 모양이 바뀔 수 있습니다. 일반적으로 목악기는 물이 닿지 않는 곳에 보관하고 연주 후에는 축적된 수분을 닦아 말리십시오.

비표준 키로 휘파람을 샀는데 운지법을 찾을 수 없습니다.
C 휘파람, D 휘슬, E 낮은 휘파람 등 모든 휘파람의 운지법은 동일합니다. 소프라노 휘파람을 다시 잡는 것처럼 연주하세요. 유일한 어려움은 소프라노 재휘슬 및 기타 키의 유사 항목에 대해 "내츄럴 C" 음표를 사용할 때 발생할 수 있습니다. 이 음표는 운지법이 휘슬 모델마다 크게 다를 수 있다는 사실로 유명합니다.

높은 휘파람과 낮은 휘파람의 차이점은 무엇인가요?
크기와 결과 범위-높은 휘파람은 소프라노와 메조 소프라노이며 더 작고 더 높고 더 큰 소리가 나고 모든 낮은 범위는 낮은 휘파람이며 더 크고 더 낮은 자궁 소리가 있습니다. Lowwhistles는 종종 공기와 같은 느린 곡을 연주하는 데 사용됩니다. 플레이 홀 사이의 거리가 멀기 때문에 휘파람 소리가 다르게 잡힙니다. 소위 파이퍼 그립은 대부분의 홀이 손가락 끝이 아닌 중간 지골로 덮여 있습니다. 일반적으로 낮은 휘파람은 공기 소비량이 많고 일반적으로 연주하기가 더 어렵습니다.

언제 C(내추럴 C)를 연주해야 하고 언제 C#(C-sharp)을 연주해야 합니까?
요컨대, 자연스러운 C는 보통 G장조의 키로 쓰여진 멜로디로 연주됩니다. 모리시지팡이에). 더 엄격하게 말하면 A Dorian, G Ionian, Mi Aeolian 또는 Re Mixolydian 자연 모드의 멜로디에서 자연 C가 연주됩니다. 다른 자연 모드의 멜로디는 C-Aeolian, A-Mixolydian, Mid-Dorian 또는 R-Ionic일 가능성이 높으며 C 샤프에서 재생됩니다. 더 자세한 내용을 알고 싶으면 주요 휘파람 기사의 "기본" 섹션이나 음악 이론에 관한 책을 읽으십시오. 아일랜드 전통 음악의 자연스러운 모드에 대해서는 Gray Larsen의 저서 "A Basic Course in Irish Flute and Tinwistle"에 잘 설명되어 있습니다.

휘슬이 올바르게 조정되었는지 튜너에서 확인하는 방법은 무엇입니까?
튜너(장치 또는 특수 프로그램)가 음표를 명시적으로 표시하지 않고 주파수만 출력하는 경우 예를 들어 Wikipedia 기사 "Octave System"의 주파수 표를 사용할 수 있습니다.
휘파람 소프라노 D의 낮은 옥타브는 두 번째 옥타브에 해당하고 위쪽은 세 번째 옥타브에 해당합니다. 낮은 휘파람에서는 범위가 첫 번째 또는 두 번째 옥타브로 이동합니다. 작은 편차(15-20센트)에 대해 걱정하지 마십시오. 이는 허용됩니다.
그건 그렇고, 한 옥타브의 음표 주파수를 알면 다른 옥타브에서 동일한 음표의 주파수를 쉽게 계산할 수 있습니다. 이를 위해 한 옥타브 위로 이동할 때 주파수 값이 두 배가된다는 것을 아는 것으로 충분합니다.

튜너에 확인해보니 휘파람 소리가 들리지 않습니다. 어떻게 해야 합니까?
호루라기 전체가 있으면 조정만 도움이 될 수 있습니다. 휘파람에 움직일 수 있고 분리 가능한 휘파람이 있으면 위아래로 움직여 보십시오. 플라스틱 호루라기가 부착되어 있고 떨어지지 않지만 몸에서 분명히 분리되어 있는 경우 호루라기를 따뜻한 물에 넣고 접착제를 부드럽게 한 다음 호루라기를 움직여 볼 수 있습니다. 이 방법은 사용자의 책임 하에 사용하십시오. 온도는 휘슬 튜닝에 영향을 미칠 수 있습니다. 환경, 휘파람의 위치를 ​​변경하여 다시 보상 할 수 있습니다.

휘파람 악보를 어디에서 찾을 수 있습니까?
휘파람에 대한 음표는 동일한 리코더인 다른 관악기의 음표와 근본적으로 다르지 않지만 휘파람을 위한 멜로디(대부분 아일랜드 민요)의 특별 컬렉션(휘슬북, 휘슬북)이 있습니다. 초보자를 위한 각 노트. 이러한 계획에 익숙해지지 말고 음악을 읽는 법을 배우라고 조언합니다. 그러나 이것으로 그것을 과장하지 마십시오. 민속 음악의 악보가 고전 작품의 악보와 완전히 같지는 않습니다. 민속 공연자멜로디의 악보를 멜로디의 유일한 진정한 버전이 아니라 특정 기반으로 인식합니다. 출발점, 원하는대로 작업을 구축하고 변경할 수 있습니다 (이것은 포크 멜로디의 변형이 발생하는 방식입니다). 민속악의 악보에서 장식은 거의 수록되지 않기 때문이다. 각 음악가는 자신이 원하는 대로, 원하는 곳에서 연주합니다(게다가 컷, 스트라이크, 롤 및 기타 장식에 대한 특수성 때문에 잘 정립된 악보조차 없습니다). 가능하면 abc 표기법을 읽는 법을 배우십시오. 민속 음악은 종종 이 형식으로 녹음 및 저장됩니다.

되감기를 사용하십시오.

오버블로우란?
이것은 상위 옥타브의 음을 연주하기 위해 분사된 공기 분사의 힘이 증가한 것입니다.

날아간 제트의 강도가 지속적으로 증가함에 따라 낮은 옥타브 음에서 높은 음으로 전환하는 동안 전환 중간에 불쾌한 배음이 들립니다.
많은 예산 휘파람 모델이 이로 인해 어려움을 겪습니다. 이 불쾌한 간격을 건너 뛰면서 어택으로 상위 옥타브의 음을 연주하십시오..

공격으로 음표를 연주하는 것은 무엇입니까?
이것은 음표의 시작 부분을 더 명확하게 연주할 수 있게 해주는 아티큘레이션 기법입니다. 이것은 휘파람에 기류를 불어 넣는 과정이 시작되는 혀의 약간의 움직임입니다. 이 움직임은 예를 들어 속삭임으로 "Tu"라는 단어를 발음하여 얻습니다.
에서 비슷한 용어 영어- "통잉"

멜로디를 배우는 방법?
시와 마찬가지로 멜로디를 작은 조각으로 나누고 각각 따로 암기한 다음 하나의 멜로디로 결합합니다.

오늘 밤 나는 휘파람 덮개를 꿰매기 시작했습니다. Whistle은 Whistlemania라는 질병의 특정 시점에서 외모에 기여하는 도구입니다. 얻을 수 있는 모든 도구를 사용해보고 싶습니다. 나는 이 감염을 피하지 못했다. 그래서 덮개를 꿰매기로 결정했습니다. 그는 모든 휘파람을 꺼내서 배치했습니다. 그런 다음 그는 각각 무언가를 연주하기 시작했습니다. 안에 다시 한번나에게 왔다 단순한 진실,-소리, 성격 (경우에 따라 성질), 에너지가 모두 얼마나 다른지. 나는 그들 각자에게 간단한 설명을 쓰기로 결정했습니다.

클라크 스위톤 디

맨 처음. 내 첫 휘파람. 그는 4 살이지만이 분야에서 내가 선호하는 것을 정확히 알고 있다는 사실에도 불구하고 나는 여전히 그것을합니다. 플라스틱 호루라기, 테이퍼형 몸체는 금속 스트립에서 말리고 용접됩니다. 첫 번째 옥타브의 소리는 악기 벽이 다소 약하다는 사실에도 불구하고 매우 안정적이며 장소가 밀집되어 있습니다. 오버블로잉(특히 어퍼 A와 C)에서 약간 날카로운 소리가 납니다.

멋진 악기, 장르의 고전-원추형 몸체, 단단한 나무 블록 (품종을 찾을 수 없었습니다). 나는 그의 소리를 좋아한다. 내가 가장 많이 사용하는 도구 중 하나. 조금 더 크게 들릴 것입니다! .. 조금 업그레이드했습니다-조심스럽게 블록을 꺼내 아마 인유에 적신 다음 다시 설치하고 실런트로 밀봉했습니다. 그 후 공기 흐름이 조금 줄어들었고 습기와 응축수로 인해 장치가 빠르게 열화된다는 사실로 인해 영혼이 아프지 않습니다.

David Shaw의 작업장(영국)에서 만든 악기. 형식은 Original과 비슷하지만 끝으로 갈수록 날카롭게 좁아지는 휘파람입니다. 또한 벽이 두껍고 단단하여 휘파람 소리가 더 날카 롭고 커집니다. 두 번째 옥타브에서 변덕스럽지만 이것은 단지 습관의 문제이므로 특별한 문제가 아닙니다. 매우 변덕스러운 휘파람. 그리고 공기 흐름은 상당히 큽니다. 나는 보통 밖에서 그것을 재생합니다.

내 생각에 사이트 chiffandfipple.com은 Generation 휘파람에 대한 철저한 설명을 제공합니다. 구입하면 조심하십시오. 상상할 수있는 최고의 악기 또는 벌거 벗은 쓰레기라는 두 가지 극단 중 하나에 확실히 빠질 것입니다. 이상한 쓰레기를 만난 것 같습니다. 상황을 어떻게든 바꾸기 위해 3주 동안 변태적 요소와 성관계를 가졌다. 연주 구멍이 지루하고 휘파람이 움직이고 블레이드가 날카롭게 (또는 반대로 무디게) 휘파람 내부의 플라스틱 프린지가 잘 렸습니다 ... 결과적으로 Bb, C 및 Eb 악기는 이제 다소 견딜 수 있습니다. 사람들! Generation을 구매하기로 결정하세요. 매우 조심하세요!

조정 가능한 호루라기, 클래식 Dixon 플라스틱 호루라기 및 알루미늄 원통형 바디. 두꺼운 벽과 전체적인 묵직함은 적절한 호흡으로 매우 부드럽게 만들 수 있는 매우 안정적이고 조밀한 사운드를 악기에 제공합니다.

현재 아일랜드 음악가들 사이에서 알려진 악기 , , 또는 틴플루트 , 오랜 혈통을 자랑하는 역사 연대기민속 음악.

이러한 파이프는 약 5000년 전에 중국에서 처음으로 알려졌습니다. 그들의 디자인은 11세기경 유럽에 전해졌습니다. 가장 오래 살아남은 표본은 최근 더블린의 옛 노먼 지구 하이 스트리트 발굴에서 발견된 12세기 뼈 휘파람입니다.

현대 틴휘슬의 시조인 다양한 형태의 호루라기가 고대 아일랜드 사회를 지배했던 이야기와 법에서 자주 언급됩니다. 라는 이야기가 있습니다 에일린, 마법 부족의 지도자 투아하 데 다난, 용도 피단 대왕궁의 주민들을 깨우기 위해 타라매년 열리는 "11월 이브의 복수"를 수행할 수 있도록 (이 이벤트가 무엇인지 짐작할 수 밖에 없습니다).

플레이어 켜기 피단 서기 3세기의 사법법에서 발견되는 아일랜드 왕의 이야기에서도 언급됩니다.

12세기 시에 언급된 쿠이슬란나흐 (연주자)에 큐이슬 또는 파이프)는 기독교 이전 시대에도 박람회에 자주 등장했습니다. 그러나 시인 자신은 그것들을 다소 비 승인적으로 묘사합니다. (아마도 개인적인 싫어함 때문일 수도 있고 여전히 그들의 게임 때문일 수도 있습니다).

에 대한 보다 긍정적인 태도 큐이슬 12세기 번역가가 말한 Acallam 나 Senorach이 악기를 소녀의 목소리의 음색과 소리와 비교합니다.

가장 흥미로운 참고 문헌 중 하나는 고대 도시 Miodhchuarta를 가르치십시오. Tara의 왕실 연회에 대한 설명이 포함되어 있습니다. 쿠이슬란나흐 대장장이, 갑옷 제작자, 저글러, 제화공, 어부와 같은 부서에 배치 (요컨대 서민, 장인), 그리고 그들의 사회적 동포로 지명됩니다.

19세기 학자들의 연구를 통해 당시에 번성했던 이러한 다양한 "악기 파이프"가 무엇인지 어느 정도 이해할 수 있었습니다.

두 악기 이름은 피단 (라고도 함 개에게 먹이를 주다 ) 그리고 큐이슬 (요리 ), "관, 트럼펫, 동맥, 정맥" 갈대 및 기타 허브와 같은 식물의 아치형 줄기로 만들어졌으며, (부속적 의미 피단 - "중공 스틱").

제조사 uilleann 파이프 (Irish Bagpipes) 시카고의 패트릭 에넬리(Patrick Ennelly)는 Mayo의 소년 시절에 그가 종종 잘 익은 귀리의 짚으로 악기를 만들었다고 회상했습니다. 단순히 줄기의 핵심을 제거한 다음 주머니칼로 휘파람과 손가락 구멍을 만들었습니다.

아마도 그러한 도구 장치의 기본 원리는 많은 사람들에 의해 아주 일찍 발견되었습니다. 나중에 가공 기술이 발전하면서 나무와 뼈와 같은 더 튼튼한 재료가 사용되기 시작했고 악기에서 소리를 추출하기 위해 다양한 휘파람 디자인, 갈대 및 갈대가 발명되었습니다.

9세기부터 11세기까지의 석재 조각은 이 피리를 직선으로 보여주거나 때로는 밑부분이 약간 휘어져 있습니다. 그들은 바닥에서 튀어나온 좁은 원추형 채널을 가지고 있었고 길이는 약 14인치 또는 24인치였습니다.

현재 Bb 키(B 플랫)(D의 "표준" 키보다 두 단계 아래)로 만들어지고 있는 휘파람은 길이가 14.3/4인치입니다. 개에게 먹이를 주다 또는 큐이슬 .

고조파 및 아마도 "과도한", 즉 전 세계적으로 유사한 유형의 간단한 플루트와 마찬가지로 "과도하게 팽창된" 음표가 사용되었습니다.

중세 브르타뉴와 아일랜드에서 처음 발견된 플루트과의 세로형 구성원은 나중에 영국의 Somerset과 Mounttootshire에서도 발견되었습니다. 사슴 뼈로 만든 두 개의 파이프에는 다섯 개의 위쪽 구멍이 있습니다. 하나는 두 개의 아래쪽 엄지 구멍이 있고 다른 하나는 하나만 있습니다. 한 파이프의 범위는 1.5 옥타브이고 두 번째 파이프는 2.5 옥타브입니다. 이 악기는 작동 상태로 복원되었으며 온음계를 생성하는 것으로 밝혀졌습니다(현대 ). 이것은 그 당시에 그러한 악기로 간단한 멜로디를 연주하는 것이 가능했음을 나타냅니다.

현대의 (서양 전통에서)라는 다양한 악기에 속합니다. 편모 - 유명한 예가 녹음기인 고조파. 이러한 악기를 장치별로 다른 플루트와 구별하기 위해 "휘파람 플루트" 또는 " 피플 플루트". 나는 지금 그것을 지적하고 싶다 편모호루라기 플루트라고 불리며 위쪽에 4개의 구멍과 아래쪽에 2개의 구멍이 있으며 그 중 하나는 옥타브입니다.

피플 (휘파람, fipple) - 일반적으로 나무로 된 작은 블록으로 형성된 장치로 상단에서 플루트 채널을 닫고 공기가 휘파람 날로 들어가는 공기 채널을 형성합니다. 경우에 따라 이 나무 블록은 별도로 만들어지지 않고 휘파람의 필수적인 부분입니다.

피플중세 뼈피리는 점토로 만들어졌다. 피플과 악기 내벽 사이에 틈 형태로 좁은 공간을 만들었다.

연주자에 의해 생성된 기류는 이 시스템에 의해 피플 바로 뒤에 있는 파이프의 날카로운 모서리로 향하여 사운드를 생성합니다. 이러한 유형의 세로 플루트는 11세기에 유럽에서 알려졌으며 음악학자에 따르면 오늘날 다양한 형태세계적인.

19세기 초 영어 마침내 6개의 연주 구멍이 있는 악기의 형태를 갖추었습니다. 일부 여전히 전통적인 엄지 구멍이 있었지만 불기 기술 덕분에 그것 없이도 성공적으로 할 수 있습니다.

로버트 클라크의 역사

로버트 클라크는 영국 코니 웨스턴이라는 작은 마을의 농장에서 단순 노동자로 살며 일했습니다. 그는 ~였다 재능있는 음악가, 그리고 모든 기회에 나무 휘파람을 잘 연주했습니다. 이것 때문일 수도 있고 다른 이유일 수도 있지만 1843년에 농장 주인은 그를 부정직하다고 비난하고 가난한 사람을 해고했습니다.

로버트는 자신의 빵을 벌고 가족을 부양할 방법을 찾아야 했습니다.

그런 다음 그는 그가 가지고 있던 나무 휘파람과 비슷한 금속 휘파람을 만드는 가능성에 관심을 갖게 되었습니다. 왜 금속인가? 그리고 현대의 목각 제작자에게 왜 그렇게 비싼지 물어보세요 :) Robert는 "양철", 즉 양철이라는 새로운 재료의 존재에 대해 배웠습니다. 소위 주석으로 코팅된 강판. 주석은 강철의 부식을 방지하고 일반적으로 재료의 미적 특성을 개선했습니다.

Clark은 그가 아는 ​​대장장이에게 가서 얻을 수 있는지 물었습니다. 그릇,주석으로 파이프를 만드는 방법 "... 이것처럼 나무"? 이것에 어려움이 없음을보고 대장장이가 도왔습니다. (그리고 사람들은 언제 돕지 않았습니까?), Robert는 좋은 도구로 판명되었습니다. 더욱이 그는 제조 사업을 시작하기로 결정했습니다. !

그의 고향은 장사를 할 수 있는 곳이 아니었다. 따라서 도구와 기타 소지품을 모은 Clark은 모든 것을 카트에 싣고 그의 아들 (그런데 Robert도)과 함께 Lancashire로갔습니다. ."

그래서 그들은 코니 웨스턴에서 맨체스터까지 그들 앞에 있는 카트를 밀고 갔습니다.

길을 가다가 시장이 있는 마을과 마을을 만났을 때 Clark은 그곳에서 멈추고 바로 그곳에서 팔기 위해 양철 휘파람을 만들었습니다. 모든 사람 앞에서 그는 파이프를 만들고 즉시 연주했습니다. 떠들썩한 시장이 멈추고 우리의 영웅이 가장 좋아하는 곡을 연주하는 것을 들었다고 합니다." 대니 보이«.

때때로 그는 철도와 운하를 건설하는 아일랜드 노동자들을 만났고 그들에게 휘파람을 팔았습니다. 결국 Robert는 조금만 요청했고 거의 모든 사람들이이 소박한 악기를 스스로 살 수있었습니다. 그래서 양철 휘파람이 아일랜드에 들어왔고 곧 가장 사랑받는 아일랜드 민속 악기가 되었습니다.

맨체스터에 도착한 로버트 클라크는 공장을 세웠고 곧 번영하는 제조업체가 되었습니다. 나중에 그는 새로운 실제 공장을 세웠습니다.

집에서, 그리고 인근 New Moston 마을에 있는 교회까지. 그 무렵 그는 이미 꽤 부자였습니다 ...

아직 클라크 틴휘슬 컴퍼니휘파람 소리를 내며 여전히 거의 모든 사람이 사용할 수 있습니다. 휘파람은 아마도 가장 저렴하고 단순한 악기 중 하나일 것입니다. Clarke는 그의 첫 번째 휘파람을 "Meg"라고 불렀습니다. 반 페니 동전에 대한 빅토리아 단어입니다. 이 금액으로 Robert에게서 악기를 구입할 수 있습니다.

현재 모델인 "Meg"는 당시를 기념하여 생산되어 현재 가장 저렴한 (하지만 최악은 아님)세상에 휘파람.

이것 또는 원본 버전을 직접 구입할 수 있습니다. 클라크 오리지널, 그리고 사람들을 위해 악기를 만든 사람인 로버트 클라크의 역사를 만져보세요 ...

조금

지금 호출되는 도구 (문자 그대로: 낮은 휘파람)은 일반적인 휘파람과 매우 가까운 친척입니다. , 이러한 도구 사이의 더 명확한 의미론적 구별을 위해 때때로 사용됨). 폭넓은 인기 우리 시대의 전통 음악가들 사이에서 비교적 젊은 이 악기를 자세히 살펴보게 합니다. 더 풍부하고, 더 복잡하고, 더 깊고, 더 사려 깊은 사운드는 전통적인 민속 장르뿐만 아니라 그것에서 파생된 스타일에서도 흥미로운 작품 편곡을 가능하게 합니다.

원산지 동의 아니요, "낮은 휘파람"의 기원에는 세 가지 주요 버전이 있습니다.

17세기 악기로서의 낮은 휘파람

낮은 휘파람은 그 모양 때문에 처음에 "수직 플루트"라고 불렸습니다. 16세기에 개발된 리코더의 후예입니다. 첫 번째 원추형 채널과 초기부터 빌린 6개의 플레이 홀이 있었습니다. 가로 피리. 그들은 나무로 만들어졌고 사용자 정의할 수 없었습니다. 금속 가공이 원하는 수준에 도달한 17세기 말에 황동과 니켈로 낮은 휘파람이 만들어지기 시작했습니다. 이를 위해 원칙적으로 금속을 튜브에 넣고 원추형 호루라기 Clark처럼 납땜했습니다. 일부 악기에는 이미 사용자 지정 슬라이드가 있습니다. 이 휘파람은 18세기 내내 사용되었으며 아일랜드, 영국, 캐나다 및 미국에서 발견되었습니다. 1970년대 아일랜드 음악에서 수직 금속 플루트의 재등장은 음악가 덕분에 일어났다고 한다. 핀바 퓨리. 또한 "라는 용어를 도입 한 사람이 바로 그 사람이라고 믿어집니다. «.

20세기 악기로서의 낮은 휘파람

낮은 휘파람은 최근에 발명된 것입니다(아마도 30년이 넘지 않았을 것입니다). 더욱이 최근에는 아일랜드 전통에 채택되었습니다. 쇼에서 낮은 휘파람 사용 리버댄스악기의 인지도와 대중화에 기여했지만, 이 참신함이 전통적인 플루트나 일반적인 . 일반적으로 말하면 가장 자주 여러 개별 곡에 대한 "특수 효과"를 위한 도구로 사용됩니다. 낮은 휘파람으로 만 연주하는 연주자가 있지만. 낮은 휘파람을 사용하면 플루트에 필요한 기술적 노력 없이도 플루트와 같은 소리를 얻을 수 있는 것 같습니다. 플루트가 여전히 독특하게 들리기 때문에 이 의견은 전적으로 사실이 아니며, 항상 플레이하기 쉬운 것은 아닙니다. . 라는 가정 하에 말할 수 있다. - 휘슬(연주 용이성 측면에서)과 플루트(소리의 풍부함 측면에서) 사이의 것. 그러나 이것은 순전히 제 의견입니다. 가장 일반적인 세 ​​번째 이론으로 넘어 갑시다.

Bernard Overton의 발명품인 낮은 휘파람

60년대 후반, 영국 포크씬의 분위기를 조성한 가장 유명한 뮤지션 중 한 명은 Eddie와 Finbar Fury 형제였습니다. 주요 현상은 "The Lone Boatman"이라는 Finbar의 구성이었습니다. Finbar 자신은 A-flat의 인도 대나무 피리로 이 그룹에서 연주했습니다. 결국 이 도구는 물리적 마모로 인해 금이 가고 접착 테이프와 껌 덕분에 마지막 날까지 지속되었습니다. 어느 날 밤, Finbar는 실수로 불행한 플루트에 앉아 완전히 끝냈습니다.

새로운 악기가 필요했기 때문에 Finbar는 Bernard Overton이라는 영국 마스터에게 주문했습니다. 그 당시 그는 가로 플루트 제조에 종사했습니다. Bernard는 프로토타입 제작에 착수했습니다. G 키에서... 악기가 준비되었을 때 Finbar는 그것을 너무 좋아해서 Bernard에게 D 키로 다른 악기를 만들어달라고 요청했습니다(아래 정확히 한 옥타브). 이것은 왕조의 탄생이었습니다. 오버튼…

Finbar Fury의 인기가 높았고 콘서트에서 많은 사람들이 그에게 이것을 어디서 얻었는지 묻습니다. 새로운 도구. 그래서 Bernard Overton은 첫 번째 주문을 받기 시작했고 곧 다른 모든 작업을 그만두고 낮은 휘파람 제조에 완전히 종사했습니다. 현재 낮은 휘파람 오버튼 20개 이상의 다른 키로 만들어지며 특수 모델도 생산됩니다(추가 연주 홀 및 비표준 특성 포함).

많은 제조업체가 만들기 시작했습니다. , 어느 정도 모델 복사 오버튼. 그러나 "우주 배수관"의 소리에 가까이 다가가는 사람은 거의 없었습니다. 이 브랜드의 낮은 휘파람은 때때로 인식 가능한 소리로 불리기 때문입니다.

몇 년 전, Bernard Overton은 휘파람 제작을 그만두기로 결정했는데, 이는 장인 휘파람에 대한 취약한 시장을 파괴할 수 있는 결정이었습니다. Bernard는 휘파람 권리를 팔았습니다. 오버튼두 사람 - Colin Goldie와 Phil Hardy.
Colin Goldie는 100% 수제이며 Bernard Overton이 만든 것과 똑같은 휘파람을 만듭니다. 그의 악기는 완벽하고 일관된 음질로 높은 평가를 받고 있습니다. 불행히도 2008년에 Bernard는 세상을 떠났고 2009년 8월부터 Bernard Overton의 가족의 요청에 따라 Colin Goldie는 더 이상 휘파람 이름을 지정하지 않습니다. 오버튼. 이제 그는 자신의 성을 사용합니다. 골디최고의 품질과 악기 고유의 사운드를 유지하면서. Phil Hardy는 더 상업적인 길을 택했습니다. 그는 꽤 빨리 발전했습니다. 새로운 시리즈호루라기 기반 디자인 오버튼, 그러나 손으로 만든 것이 아닌 공장. 이제이 휘파람은 브랜드 이름으로 생산됩니다. "지도자", 그리고 대량 생산과 우수한 가격 대비 품질 덕분에 철강은 매우 일반적입니다. 그러나 Phil Hardy는 브랜드 이름으로 완전히 수작업으로 더 비싼 로우 휘파람을 생산합니다. "케리프로".
"여기 다시 PR이 있습니다!"라고 말하지만 할 수있는 일이 없습니다 ... 수년 동안 " " 그리고 " 오버튼 ”는 거의 동의어였으며 세계에서 가장 젊은 악기 중 하나인 이 새로운 악기의 탄생에 대해 이보다 더 적절하게 말할 수 있는 다른 이야기는 없습니다. 아름다운 도구-아름다운 이야기, 그것이 우리와 함께하는 방식입니다 ... :)

tinwhistle.breqwas.net에서 가져온 기사

틴 휘슬 (Whistle)

틴위슬, 휘파람, 비스툴라, 페니휘슬(영어) "틴 호루라기", "페니 휘슬")는 구조가 플루트 및 (휘슬 장치 측면에서) 리코더와 유사한 단순한 세로형 포크 플루트입니다. 아일랜드 전통 음악 및 기타 관련 장르에서 널리 사용됩니다.
기본적인 수준에서 이것은 매우 단순한 악기이며 리코더보다 훨씬 더 간단합니다. 그러나 휘파람을 연주하는 전통적인 스타일에는 다소 복잡한 손가락 장식(장식) 시스템에 대한 연구가 포함됩니다. 또한 대부분의 아일랜드 포크 멜로디를 연주하는 전통에는 충분히 연주하는 것이 포함됩니다. 빠른 속도(슬라이드, 지그, 릴, 폴카).

기본 정보

휘파람은 휘파람과 전면에 6개의 플레이 홀이 있는 몸체로 구성됩니다.

일반적인 이름 다양한 부품도구:

휘파람, 손을 대고 음표를 연주하는 것과 같은 기본적인 것들에 대한 좋은 이야기:

휘파람은 모든 음이 완전 5도 또는 4도에 있음을 의미하는 온음계 악기로 분류됩니다. 맨 아래 음(모든 구멍이 닫힘)부터 맨 위(모든 구멍이 열림)까지 순차적으로 연주되는 휘슬의 처음 7음은 온음계 장조 음계를 형성하며, 그 중 토닉(장조 음계의 1도(음))은 , 분명히 휘파람의 음색 (시스템)과 일치합니다. 따라서 D(D) 순서의 호루라기의 경우 D-장조 스케일, E-플랫(Eb) - E-플랫 장조 등의 호루라기를 얻습니다. 아래의 전체 목록을 참조하십시오.

다양한 일반 호루라기 키에 대한 온음계:
(이하 편의상 온음계를 온음계라 한다)

휘파람 빌드	온음계를 형성하는 정도 목록
	나	II	III	IV	V	VI	VII
F#(F-샤프 장조), 동일, Gb(G 플랫 장조)	F#(기가바이트)	지#(ab)	A#(비비)	비	C#(데시벨)	D#(Eb)	에프
F(F장조)	에프	G	ㅏ	비비(A#)	씨	디	이자형
E(마장조)	이자형	F#(기가바이트)	지#(ab)	ㅏ	비	C#(데시벨)	D#(Eb)
Eb(E-플랫장조), 동일, D#(D 샤프 장조)	엡(D#)	에프	G	복근(G#)	비비(A#)	씨	디
D(D장조)	디	이자형	F#(기가바이트)	G	ㅏ	비	C#(데시벨)
C#(C-샤프 메이저), 동일, Db(D 플랫 장조)로	데이터베이스(C#)	엡(D#)	에프	영국(F#)	복근(G#)	비비(A#)	씨
C(다장조)	씨	디	이자형	에프	G	ㅏ	비
B(나 장조)	비	C#(데시벨)	D#(Eb)	이자형	F#(기가바이트)	지#(ab)	A#(비비)
Bb(B-플랫 장조), 동일, A#(A-샤프 장조)	비비(A#)	씨	디	엡(D#)	에프	G	ㅏ
A(메이저)	ㅏ	비	C#(데시벨)	디	이자형	F#(기가바이트)	지#(ab)
Ab(A-플랫장조), 동일, G#(G 샤프 장조)	복근(G#)	비비(A#)	와 함께	데이터베이스(C#)	엡(D#)	에프	G
G(G 장조)	G	ㅏ	비	씨	디	이자형	F#(기가바이트)
핑거링(구멍을 막는 방식) X - 닫힘, O - 열림, 휘파람 왼쪽	XXXXXX	XXXXXO	XXXXOO	XXXOOOO	XXOOOO	XOOOOOO	오오오오

갈라진 운지법 또는 반쯤 가려진 구멍을 사용하면 반음계를 얻을 수 있지만 전통 음악만 연주하려는 경우에는 거의 필요하지 않습니다(추가 키 연주를 위해 4단계 또는 6단계를 높이는 경우 제외). 이것은 아래).

호루라기의 주요 운지법(D 튜닝 호루라기의 예):

반음과 세 번째 옥타브의 음표를 포함하는 휘파람의 전체 운지법, D 조율의 휘파람 예(확대하려면 클릭):

좋은 호루라기의 범위는 2옥타브이고 세 번째 옥타브의 선택적 음표 수입니다. 한 옥타브 더 높은 곳으로의 전환은 불어서 만들어집니다. 운지법은 변하지 않는 반면 분사된 제트의 강도는 증가합니다.
관악기의 경우와 마찬가지로 휘파람 운지법은 튜닝에 의존하지 않으므로 예를 들어 D에서 높은 휘파람을 연주하는 방법을 배운 후 낮은 휘파람을 포함하여 전체 키 범위를 자동으로 마스터합니다(그렇지 않은 경우 공기 흐름, 압력 및 유지 방법의 차이를 고려하십시오). 따라서 예를 들어 G에서 휘파람을 들고 D에서 휘파람을 연주하는 것과 같은 방식으로 곡을 연주하면 같은 곡을 얻을 수 있으며 조옮김만 됩니다. 이것은 대부분의 휘슬러가 필요할 때 하나의 대체 운지법으로 과시하기보다는 다른 키에서 별도의 악기를 더 기꺼이 사용한다는 사실을 부분적으로 설명합니다. 예외는 아마도 "추가"온음계 일 것입니다. 이는 단계 중 하나를 반 단계 올리면 휘파람에서 쉽게 얻을 수 있습니다. 다시 휘파람의 경우 이것은 주로 G-major입니다 (B를 반음으로 증가- 추출 C) 및 덜 자주 A-major (소금을 반 톤 증가-소금 날카로운 추출).
다음은 휘파람의 다른 키에 대한 가장 일반적인 "추가"온음계입니다. 각 휘파람에는 두 개가 있습니다 (나머지는 거의 사용되지 않습니다. 추출하려면 한 단계 이상 증가해야하므로 염두에 두는 것이 수익성이 없으며 별도의 도구를 사용하는 것이 더 쉽습니다).
모든 튜닝에서 나열된 "추가"온음계 중 첫 번째는 6도를 높여서 수행됩니다(또는 이 관점이 마음에 들면 7도를 낮춤). 홀 번호 매기기는 휘파람으로 시작) 또는 포크 운지법 - 두 번째 및 세 번째 홀을 닫습니다. 이것은 가장 일반적인 "추가" 온음계입니다.
모든 튜닝에서 나열된 "추가" 온음계 중 두 번째는 4도를 높여(5도를 낮춤) 수행되며, 이는 일반적으로 1번과 2번 구멍을 닫고 3번 구멍을 반으로 덮어서 수행됩니다. 이 온음계는 더 복잡하고 덜 자주 사용됩니다.

다양한 일반 호루라기 키에 대한 "추가" 온음계:

휘파람 빌드	6등급 업그레이드 (낮은 옥타브의 7단계 대신 연주, 감마는 낮은 옥타브의 4도에서 시작)	4단계 업그레이드 (상위 옥타브 4단 대신 연주, 감마는 낮은 옥타브의 5도에서 시작)
F#/Gb	B 장조(E 추출)	C 샤프 장조(C 추출)
에프	A 샤프 장조(D# 추출)	C 장조(B 추출)
이자형	A 장조(D 추출)	B 장조(A# 추출)
엡/디#	G 샤프 장조(C# 추출)	A 샤프 장조(A 추출)
디	G 장조(C 추출)	A장조(G# 추출)
C#/데비	F샤프 장조(B 추출)	G 샤프 장조(G 추출)
씨	F장조(A# 추출)	G 메이저(F# 추출)
비	E 장조(A 추출)	F 샤프 장조(F 추출)
비비 / 에이#	D 샤프 장조(G# 추출)	F 장조(E 추출)
ㅏ	D 장조(G 추출)	E 메이저(D# 추출)
Ab/G#	C 샤프 장조(F# 추출)	D 샤프 장조(D 추출)
G	다장조(F추출)	D 장조(C# 추출)
운지법 (다양한 옵션) X - 폐쇄, # - 반 폐쇄, O - 열기, 휘파람 왼쪽	#오오오오 OXXOOOO OXXXOO 옥소XXX OXXOXX 옥수스	XX#OOO XXXXXXX XXOXXO

호루라기의 기본 키에 대한 추가 키의 비율은 5도 원과 간단한 규칙을 사용하여 빠르게 얻을 수 있습니다. 시계 방향으로 5도 원을 따라 이동 방향을 취하고 외부의 주요 키 중 하나를 고려하면 휘파람의 주요 키로 원을 그린 다음 이전 장조외부 원에는 첫 번째 추가 키(6단계 올리기)와 다음 - 두 번째 추가 키(4단계 올리기)가 표시됩니다. 예를 들어, D의 휘파람: 원의 이전 주요 키는 G, 다음 키는 A, C#(Db)의 휘파람: 이전 F#(Gb), 다음 G#(Ab) 등

휘파람은 메이저 키에 해당하는 마이너 키로도 연주할 수 있으며, 다시 5분의 1의 원으로 쉽게 결정할 수 있습니다(외부 원의 키는 메이저, 해당 키에 해당하는 내부 원의 키는 마이너). ). 예를 들어, D 장조의 경우 평행 키는 B 단조이고 E 플랫 장조의 경우 C 단조입니다. 그러나 여기서는 물론 사용 가능한 옥타브에 대한 제한도 고려해야 합니다. B단조의 음계는 낮은 옥타브의 6번째 단계에서 갑자기 시작됩니다. E단조는 낮은 옥타브의 두 번째 단계에서만 시작하는 반면 두 옥타브에서는 실제로 연주할 수 없습니다.

따라서 모든 것을 종합하면 예를 들어 D 장조, E 단조 및 G 장조와 F 샤프 단조, A 장조 및 나 마이너. 그게 다라고 생각하세요? 하, 어쨌든. 우리는 메이저와 마이너만을 고려했습니다. 펜타토닉 음계는 호루라기에서도 연주할 수 있어 키의 공식적인 목록을 더욱 확장합니다. 그러나 여기에서 자연 모드를 기억하는 것이 훨씬 더 중요합니다.

전통 음악은 훨씬 더 자주 장조와 단조가 아니라 자연 모드(전통 음악은 메이저와 마이너에 국한되지 않기 때문입니다). 대부분의 경우 7 옥타브 온음계는 Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian 및 Locrian의 자연 모드라고 합니다. 하나의 자연스러운 모드는 5개의 톤과 2개의 반음의 독특한 시퀀스로 다른 것과 구별됩니다. 예를 들어, Ionian 모드는 메이저(톤-톤-반음-톤-톤-톤-반음), Aeolian- 자연미성년자(톤-반음-톤-톤-반음-톤-톤). 전체 목록:

• T-T-P-T-T-T-P - 이오니아어(주요)
• T-P-T-T-T-P-T - 도리안
• P-T-T-T-P-T-T - 프리지아
• TT-T-P-T-T-P - 리디안
• T-T-P-T-T-P-T - 믹솔리디안
• T-P-T-T-P-T-T - Aeolian(내추럴 마이너)
• P-T-T-P-T-T-T - 로크리안

아일랜드 멜로디의 본질을 설명하면서 그들은 소위 개념을 사용합니다. 멜로디의 주요 음표인 "톤 센터". 일반적으로 이것은 "페달"음표입니다. 전체 멜로디 또는 그 일부를 끝내는 음표로 끝에서 애처롭게 당기고 싶습니다. 성명선율의 선법은 선율의 조성중심의 명칭과 사용된 음계로 구성되며, 조성중심을 음계의 으뜸(첫 음)으로 본다. 예를 들어 "Cooley's reel"이라는 곡을 생각해 보십시오. 이 릴의 변형 중 하나의 경우, 고음 음자리표가 있는 이 곡의 악보에 두 개의 샤프가 표시됩니다. 여기서는 D 장조인 것 같습니다. 하지만 주어진 곡을 자연 음계로 설명하고 싶다면 어떻게 해야 할까요? 음조 중심은 미(mi) 음표이며, 일반적으로 이 릴의 두 부분이 모두 이 음표로 끝납니다. 두 개의 샤프는 온음계를 구성할 수 있는 기본 음표 세트를 정의합니다(음계 중심에서 시작하는 음계를 특별히 작성합니다): E, F#, G, A, B, C#, D. 톤-반음- 톤-톤-반톤-톤. 이것이 도리안 모드입니다. 따라서 고려중인 Cooley의 릴 변형은 E-Dorian 자연 모드에서 재생된다고 말할 수 있습니다. 물론 실제로는 모든 것이 조금 더 복잡합니다. 음조 중심은 멜로디 변주 또는 조옮김(단순히 모드의 이름 변경) 중에 방황할 수 있다는 사실 외에도 단순히 온음계를 넘어서는 곡이 있습니다. 가장 진부한 예는 C와 C#을 모두 사용하는 것입니다. 같은 멜로디에. 이러한 곡은 더 이상 하나 또는 다른 자연 모드에 엄격하게 귀속될 수 없습니다. 또한 곡은 쉽게 여러 톤 중심을 가질 수 있으며 멜로디의 일부와 관련하여 서로 다른 자연스러운 모드에 대해 이야기합니다. 예를 들어 반주를 연주하는 경우 자연스러운 모드와 음조 중심에 대한 아이디어를 갖는 것이 유용합니다.

아일랜드 전통 음악에서 가장 일반적으로 사용되는 음악은 B-Aeolian(단조), A-Mixolydian, E-Dorian, D-Ionian(장조), A-Dorian, G-Ionian(장조), E-Aeolian(단조)입니다. 및 D-믹솔리디안 모드. 처음 4개는 C#으로, 나머지는 C로 연주됩니다. 여러 펜타토닉 스케일도 사용됩니다. 이러한 모든 멜로디는 문제 없이 D의 휘슬로 연주할 수 있습니다. 이에 대한 자세한 내용은 Gray Larsen의 책 The Irish Flute and Tin Whistle Basic Course에서 읽을 수 있습니다.

품종 및 범위

가장 일반적이고 표준적인 휘파람 시스템: 소프라노 D(D). 초보자가주의를 기울여야하는 것은 그에게 있으며 첫 번째 도구로 구입해야 할 사람은 바로 그 사람입니다. 이 튜닝은 많은 사람들이 표준으로 받아들이고 거의 항상 사람들이 세션에서 D 휘파람을 연주합니다. 위에서 언급했듯이 이 튜닝의 휘파람은 대부분의 아일랜드 멜로디와 스코틀랜드, 웨일즈 및 잉글랜드 음악의 상당 부분에 충분한 D 장조 및 G 장조 키로 쉽게 연주할 수 있습니다. 이러한 키의 보급은 일반적으로 이러한 키가 바이올린에서 연주하기 가장 쉽고 바이올리니스트가 아일랜드 밴드에서 거의 필수 멤버 였기 때문에 그에 따라 음악이 형성되었다는 사실로 설명됩니다.

휘파람의 조율(조율)은 연주할 수 있는 가장 낮은 음을 기준으로 결정됩니다(모든 홀을 닫음).
호루라기의 구멍을 모두 막고 추가로 아래쪽 손이나 무릎의 새끼손가락으로 휘파람 몸통 아랫부분의 배출구를 반쯤 닫음으로써 이른바 리딩톤(leading tone)을 추출할 수 있다. , 즉 휘파람의 주음보다 반음 낮은 음표.

밴드에 의한 휘파람의 조건부 분할 :

재료 및 특징

금속 호루라기(알루미늄, 니켈, 황동, 주석으로 제작)는 표준 옵션으로 간주되며 플라스틱은 예산 옵션이며 가장 일반적이며 타협은 플라스틱 호루라기와 금속 본체입니다. 플라스틱 호루라기가 있는 호루라기는 금속 호루라기보다 결로 현상이 적기 때문에 추운 방에서 연주하기에 특히 적합합니다. 값 비싼 장인 휘파람도 나무로 만들어집니다.
휘파람은 구성 가능하거나 구성할 수 없습니다. 튜닝된 호루라기의 경우 호루라기는 튜닝에 사용할 수 있는 본체에 대해 움직일 수 있습니다(그러나 너무 많이 믿지 마십시오. 일반적으로 튜닝을 통해 최대 반 걸음 이동할 수 있습니다). 맞춤형 호루라기의 또 다른 장점은 호루라기를 제거할 수 있어 청소가 용이하다는 것입니다.
볼륨 조절이 가능한 휘파람도 있습니다(예: Carey Parks의 모든 모델). 이는 휘파람 창의 크기를 변경할 수 있는 기능(창이 좁을수록 약하고 일반적으로 더 나쁜 소리, 테이프로 실험할 수 있습니다).
원추형 채널이있는 휘파람이 있습니다. 주요 목적은 두 옥타브에서 시스템의 안정성입니다. 그러나 원통형 채널이있는 휘파람이 안정성을 잃는다고 생각해서는 안됩니다. 원통형 채널이있는 고품질 휘파람은 원뿔형 휘파람보다 나쁘지 않습니다. 일반적으로 원추형 채널이 있는 휘파람은 훨씬 덜 일반적입니다. 원통형 채널이 있는 휘파람이 제조하기 더 쉽다는 사실로 설명할 수 있다고 생각합니다(일반적인 방법 중 하나는 긴 금속/플라스틱 튜브를 사용하여 절단하는 것입니다. 미래 휘파람의 본문을 위해 공백을 가져 와서 여러 부분으로 나눕니다.) .
민속 악기의 경우와 마찬가지로 휘파람의 경우 원칙적으로 소리와 연주 특성에 대해 잘 확립된 규칙이 없습니다. 각 회사가 고유한 휘파람 모델을 생산한다고 해도 과언이 아닙니다. 일부 휘파람은 조용하고 다른 휘파람은 반대로 시끄럽습니다. 일부는 쉭쉭 거리며 ( "최고"라고 말함) 다른 일부는 선명하거나 날카로운 소리가납니다. 일부 도구는 압력과 공기 흐름이 높은 반면 다른 도구는 낮습니다. 일반적으로 이것에 특별히 놀란 사람은 없습니다. 이 거대한 다양성 (및 상대적으로 저렴한 가격)은 종종 재미있는 효과로 이어집니다. 열렬한 휘파람 부는 사람은 결국 실제 수집가가되어 아직 가지고 있지 않은 제조업체로부터 점점 더 많은 휘파람을 주문합니다. 모든 사람은 어떤 형태로든 병에 걸립니다.

호루라기 구입

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뻔뻔스럽게 뽑은 호루라기 구입 요령 한 그룹 VK에서 - http://paste.org.ru/?je3yhj
http://dpshop.ru - 휘파람을 포함한 민족 악기를 판매하는 D. Panfilov의 노보시비르스크 온라인 상점. 좋은 해에는 Hilch 휘파람도 여기에서 찾을 수 있었지만 최근에는 구색이 줄어들었지만 Clarks 및 Fidogs와 같은 값싼 휘파람이 정기적으로 가져옵니다. 우편 배달.
http://ta-musica.ru - 민족 악기 모스크바 온라인 상점, 휘파람 가능. Karavaev 작업장의 휘파람 인 Susato 및 Tony Dixon 휘파람이 여기에서 자주 판매됩니다. 우편 또는 택배로 배송합니다.
https://shamanic.ru/ - Karavaev의 워크샵에서 상트 페테르부르크 민족 악기 매장, Clark의 휘파람, fidogi.
http://whistle.jeffleff.com/makers.html - 다양한 회사 및 휘슬 마스터의 공식 웹사이트 링크 모음, 일부 링크는 구식이지만 없는 것보다는 낫습니다.
http://www.chiffandfipple.com/inex.html - 저렴한 호루라기 선택, 비교 설명(영어)
http://www.chiffandfiple.com/tutorial.html - 품종, 차이점에 대한 자습서(영어)

모델 및 제조업체

가격과 품질면에서 휘파람은 종종 저렴한("저렴한") 범주와 고가의 장인 수제("고급", "비싼", "고품질 휘파람") 범주로 나뉩니다. 전문 연주자조차도 값싼 휘파람을 선호하여 원하는 상태로 마무리하는 경우가 많습니다 (소위 "휘파람 조정"). 일부 전문 휘파람은 초보자에게 어렵다는 점을 명심하십시오(전문 휘파람 부는 사람에 따라 더 많은 기압과 기류가 있을 수 있음). 일반적으로 휘파람(리코더와 함께)은 가장 저렴한 관악기 중 하나이므로 좋은 악기를 쉽게 찾을 수 있습니다. 입문 단계 1 ~ 3 천 루블의 경우 금속 / 플라스틱으로 만든 장인의 고품질 고 휘파람 가격조차도 10 ~ 15,000 루블을 거의 넘지 않습니다. 금속/플라스틱 로우 휘파람은 더 비싸지만 일반적으로 $400-500를 넘지 않습니다. 나무 휘파람은 원하는 만큼 비용이 들 수 있으며 가격은 나무의 종류에 따라 어느 정도 달라집니다.

예산 휘파람
세대-플라스틱 휘파람과 니켈 또는 황동으로 만든 몸체 (선택)가있는 매우 일반적이고 값싼 높은 휘파람으로 어떻게 든 스탬프가 찍혀 있습니다. "한 세대를 구입했다면 운이 좋으면 놀라운 악기 나 쓰레기를 구입했습니다. "라는 문구를 자주들을 수 있습니다. 안타깝게도 일반적으로 정크 비율이 더 높으므로 가능하면 즉시 소리를 확인할 수 있을 때 오프라인으로 구매하십시오. 그러나 사람들은 종종 자신의 손으로 조정하고 완전히 견딜 수 있는 도구를 얻기 위해 세대를 정확하게 사용합니다. 의도적으로 Generations 및 유사한 휘파람을 구입하고 조정하고 재판매하는 사람들도 있습니다. 가장 유명한 마스터 중 한 명은 Jerry Freeman입니다 (그의 조정 된 휘파람은 전문 휘파람 사이에서 매우 존경받습니다). 제너레이션즈의 인기에 영향을 미치는 또 다른 디테일은 좋은 선택적은 비용으로 다른 키(G, F, Eb, D, C, Bb). 세대(일반적으로 조정됨)는 구식 전통 음악가들에게 매우 일반적입니다. 그럼에도 불구하고 세대간에 좋은 도구는 매우 드물지만 운이 좋으면 좋은 사본을 찾으면 잘 관리하십시오.
Feadog, 월튼, 클레어, 오크- 싸구려 높은 휘파람, 세대와 유사합니다. 그들에 대한 리뷰는 일반적으로 좋지 않지만 때로는 조정할 목적으로 사용됩니다.
클라크- 원추형(끝으로 갈수록 가늘어지는) 금속 몸체가 있는 정통 휘파람. 사운드 특성이 다른 여러 모델이 생산됩니다. 키 - 소프라노 C와 D만. 가장 인기있는 모델은 Sweetone (연주 측면에서 매우 간단하고 쉬우며 상당히 정확한 시스템으로 초보자에게 권장되는 경우가 많음) 및 Original (높은 공기 소비량과 인식 가능한 쉿하는 음색, 소위 "최고")입니다. 그는 너무 사랑받습니다). 이러한 휘파람 중에는 품질이 매우 높지 않을 수 있지만(특히 "Meg" 모델의 경우) 세대보다 빈도가 낮습니다. 때때로 Sweetone 휘파람의 플라스틱 휘파람과 유사한 균열 및 파열에 대한 보고가 있습니다. 이것은 휘파람 본체의 특수한 모양 때문이라고 생각합니다. 단면에서 Sweetone 휘파람의 본체는 꽤 둥글지 않고 오히려 타원형입니다. 또는 눈물 방울 모양이며 둥근 휘파람을 착용하면 늘어나 균열이 발생할 수 있습니다. 개인적으로, 내 Sweetone은 이 슬픈 운명을 피하지 못했지만, 내 잘못일 수도 있습니다. 왜냐하면 내가 그것을 몇 번 잘 떨어뜨렸기 때문입니다. 어쨌든 나는 운이 좋았습니다. 어떤 식으로든 휘파람 소리는 변하지 않았다.
쇼- 모양은 Clarke Original 휘슬과 매우 유사하지만 (내가 들은 한) Original보다 더 크고 공기 흐름이 훨씬 더 많으며 특징적인 쉰 목소리, 거친 음색을 가지고 있습니다.

휘파람은 더 비싸고 전문적이며 준 전문적입니다.
토니 딕슨- 매우 인기있는 휘파람, 대부분 플라스틱 휘파람과 플라스틱 / 금속 원통형 몸체가 있습니다. 호루라기 모양, 재질, 조정 기능 및 음조가 다른 모델이 꽤 있습니다. Dixon은 높은 휘파람과 낮은 휘파람을 모두 판매합니다. 일반적으로 대부분의 사람들의 의견은 이것들이 물론 결함이 없는 것은 아니지만 가격과 품질면에서 꽤 좋은 좋은 악기라는 데 동의합니다.
나는 알루미늄으로 만든 "DX006D"(가장 유쾌한 휘파람이 아님)와 황동 "Trad D"(첫 번째 모델보다 훨씬 더 좋아함)의 두 가지 모델을 연주했습니다. DX006D 휘파람의 단점은 터무니없이 고르지 않은 음색입니다. trad는 이것으로 훨씬 더 낫습니다. 그런데 가격 차이를 감안할 때 상당히 역설적입니다. 호루라기 트라드는 조절이 안되지만(비록 플라스틱 호루라기는 접착제로 고정되어 있는 것 같고 원칙적으로 제거가 가능합니다) 칩이 작고 소리가 조용하고 압력과 공기 소모가 적고 일반적으로 초보자에게 좋은 도구입니다. .
일부 Dixon 모델에는 두 개의 교체 가능한 휘파람이 함께 제공되며 그 중 하나는 악기를 간단한 가로 방향으로 바꿉니다. 보너스로 받아들이십시오. 가로 호루라기 때문에 의도적으로 이러한 모델을 구매해서는 안됩니다. 그것의 음질은 일반 가로 플루트보다 나쁩니다. 필요한 경우 전체 가로 플루트(또는 파이프)를 구입하는 것이 좋습니다.
스사토- 매우 높은 품질과 대중적인 플라스틱 휘파람. 명확하고 다소 크고 울리는 소리가 있습니다. Susato는 탈착식 휘파람과 일체형을 모두 사용하여 다양한 모델로 여러 라인을 생산합니다. Susato는 낮은 휘파람과 높은 휘파람을 모두 생산하며 사용 가능한 키의 수는 이 가격 범주에서 가장 높은 것 중 하나입니다. 분리된 범위(소프라노, 알토) 내에서 동일한 모델 라인의 휘파람은 탈착식 휘파람을 부착할 수 있는 방식으로 크기가 표준화되어 있습니다. 다양한 신체. 따라서 동일한 범위에서 다른 키로 여러 호루라기 본체를 주문할 수 있으며 필요한 경우 원하는 본체에 설치되는 호루라기 하나를 주문할 수 있으므로 가방의 비용과 공간이 절약됩니다. 스사토 휘파람은 구멍 간격이 큰 낮은 휘파람을 연주하기 쉽게 해주는 특수 구멍 렌치로 구입할 수 있는 거의 유일한 휘파람입니다. 반면에 이러한 편리함에 익숙해지면 앞으로 다른 제조사의 모델로 전환하기가 더 어려울 수 있고 일부 장식 연주에 문제가 있을 수도 있으므로 키가 있는 낮은 휘파람을 권장할 수 있습니다. 낮은 휘파람으로 연주하기 어려운 작은 손을 가진 사람들에게, 하지만 정말 하고 싶습니다.
킬라니- 현재 니켈과 황동으로 제공되는 아일랜드산 금속 휘파람. 뛰어난 튜닝, 편안한 압력, 쾌적하고 고른 음색을 갖춘 고품질의 유쾌한 악기입니다. 추장과 함께. 휘파람은 사용자 정의할 수 있으며 휘파람을 제거할 수 있습니다. 어디선가 이 호루라기의 게임 튜브 직경이 Generation 또는 Clare와 같은 예산 휘파람과 동일하다는 정보를 본 것 같습니다. 클레어 휘슬 ), 이것은 심지어 의도적으로 행해진 것으로 추정됩니다. 이 휘파람의 디자인은 마스터 J. Sindt(특히 황동 버전)의 휘파람과 유사합니다. 현재 C(C), D(D) 및 E-플랫(Eb)의 소프라노 키로 출시되었습니다.
힐치(마스터 갈 힐치)
오버튼/골디(마스터 콜린 골디)