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록 백과사전. 그룹 "고리키 공원"

화합물알렉산더 원수
알렉세이 벨로프
Jan Yanenkov
알렉산더 리보프

"고리키 공원" (고리키 공원)는 1987년에 결성된 소련, 미국 및 러시아 록 밴드입니다. 80년대 후반에 그녀는 미국에서 명성을 얻었고 MTV 채널에 출연한 최초의 소련 밴드가 되었습니다. "Russian kitsch", 의사 민속 의상 및 소비에트 상징 형태의 무대 이미지로 유명합니다.

밴드는 존재하는 동안 4개의 스튜디오 앨범을 발표했습니다. 1989년 8월에 발매된 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 미국 빌보드 200 히트 퍼레이드를 강타하여 소비에트 음악의 선례를 세웠습니다. 다음 앨범은 1992년 «Gorky Park 2»라는 이름으로 발매되어 많은 사람들에게 성공을 거두었습니다. 유럽 국가그리고 대량으로 생산되었다. 마지막 두 개의 스튜디오 앨범인 Stare와 Protivofazza는 1996년과 1998년에 발매되었습니다.

백과사전 유튜브

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✪ Gorky Park-Moscow Calling / Gorky Park-Moscow가 연락 중

✪ 고리키 파크 콘서트 (Live 1997)

✪ Bang - Gorky Park 솔리스트 Nikolai Noskov

✪ 고리키 공원 낯선 사람

✪ 고리키 공원 - 모스크바 콜링

자막

이야기

배경 (1981-1987)

노력으로 1981년 유명한 작곡가 Nikolai Noskov와 Aleksey Belov가 구성원인 모스크바 그룹인 David Tukhmanov가 만들어졌습니다. 키보드를 연주 한 Tukhmanov 자신의 참여로 그룹은 1982 년 앨범 "UFO"를 녹음했습니다.

1983년에 모스크바 그룹은 Tukhmanov와의 협력을 중단했습니다.

1987년 초, Stas Namin은 영어를 사용하는 하드하고 헤비한 밴드를 위해 뮤지션을 모으기 시작했습니다. Nikolai Noskov, 기타리스트 Alexei Belov가 그룹의 구성원이 됩니다. 베이스 기타리스트 Alexander Minkov와 기타리스트 Alexander Yanenkov. 그는 분할이 계획된 Aria의 구성에서 드러머 Alexander Lvov를 찾습니다.

1987년 봄, Gorky Park 그룹이 탄생했습니다. 팀은 이름을 딴 문화 휴양 공원의 영토에 위치한 Stas Namin 스튜디오에서 리허설을 시작했습니다. M. 고리키.

Gorky Park를 만들 당시의 각 참가자는 음악적 경험을 가지고 있었습니다. 앨범 "Moscow" "UFO"는 "Gorky Park"의 기초였습니다. 나중에 1995 년에 "Moskva"의 키보드 연주자 Nikolay Kuzminykh가 그룹에 합류합니다.

처음 2년 동안 그룹은 박의 스튜디오에서 리허설을 했다. Gorky, 주로 영어로 노래를 쓰는 동안. 1987년 가을부터 콘서트 활동을 시작했다. 동시에 밴드의 첫 번째 노래 "Fortress"에 대한 비디오 클립이 촬영되어 음악 프로그램 "Don King Show"에 표시되었습니다. 텔레비전에서 클립은 지나가는 회전을 받았습니다. 영어로 노래하는 소련 그룹에 대한 일반적인 부정적인 태도가 영향을 받았습니다.

1988년에 밴드는 데모 앨범을 녹음했습니다. 뉴스로 저를 때리세요그룹이 미국으로 떠나기 전 모스크바의 Stas Namin 스튜디오에서. 앨범에는 "I 'm Out", "Modern Love", "You Not Lonely Girl", "I 'm Gonna Make It"등 다른 곳에서는 발매되지 않은 여러 곡이 포함되어 있습니다.

같은 해 Gorky Park는 Leningrad를 여행하는 동안 Scorpions와 함께 공연했습니다. 서양 프로듀서들이 팀에 관심을 갖게 되었습니다. 자선 단체인 Make-A-Difference Foundation은 미국의 하드 및 헤비 밴드와 함께 알코올 중독 및 마약 중독과의 싸움에 전념하는 프로젝트에 그룹을 초대했습니다. 이를 위해 박고리키는 더후(The Who)의 동명곡을 리메이크한 '마이 제너레이션(My Generation)'을 녹음했다. 이름은 라틴어 버전인 Gorky Park로 변경되었습니다. John Bon Giovi의 중재를 통해 팀은 1988년 12월 Polygram과 계약을 체결했습니다.

성공 (1989-1991)

1989년 초, 밴드는 그들이 작곡한 자료를 녹음하기 시작했습니다. 또한 밴드의 사운드는 당시 인기 절정에 달했던 록 밴드 Bon Jovi의 John Bon Jovi와 Richie Sambora의 영향을 많이 받았습니다.

셀프 타이틀 데뷔 앨범은 1989년 8월에 발매되었습니다. 고리키 공원. 표지에는 "GP"라는 글자 형태의 로고가 있습니다. "My Generation"과 "Bang"의 비디오는 뉴욕에서 촬영되었습니다. 철의 장막이 무너진 후 소련에서 서방에 대한 관심이 높아지면서 Gorky Park는 곧 미국에서 널리 인기를 얻었습니다. 싱글 "Bang"은 미국 MTV에서 "Top 15"에 진입했고 두 달 동안 머물며 3위에 올랐다. 싱글 "Try To Find Me"는 Billboard Hot 100에서 81위에 올랐고, Gorky Park는 미국 전국 차트에 오른 최초의 러시아 밴드가 되었습니다. 앨범 자체는 판매 시작 3주 만에 빌보드 200에서 80위에 올랐고, 발행 부수는 30만 장을 넘어섰다.

다음 싱글은 "Peace in Our Time"으로 Jon Bon Jovi와 공동 작곡 및 녹음되었습니다. 작곡은 "훌륭하게"받았고 라디오 방송국에서 좋은 회전을 받았습니다.

Gorky Park는 유명한 "Moscow music festival world"(eng. 모스크바 음악 평화 축제) Bon Jovi", "Mötley Crüe", Ozzy Osbourne, "Cinderella", "Skid Row", "Scorpions"와 함께 15만 명 앞에서 Luzhniki에서. 1990년 그룹은 Farm Aid 축제의 Goodwill Games 개막식인 Roskilde 피날레에 참가했습니다. 콘서트에서 뮤지션들은 종종 발랄라이카 모양의 기타와 함께 의사 민속 무대 의상 (하렘 바지, 블라우스)을 입고 소련과 미국 국기를 흔들었습니다.

1990년에 밴드는 두 번째이자 마지막 본격적인 미국 투어를 시작했습니다. 그룹의 콘서트는 미국 TV에서 방송될 정도로 큰 성공을 거두었습니다. “텔레비전 회사가 우리와 함께 여행했고 동시에 텔레비전 쇼를 촬영했습니다. 매주 나왔습니다. 그리고 여기 애리조나에 있는 Gorky Park 밴드가 있지만 여기는 다른 주에 있습니다. 전체 시리즈였습니다.”라고 Alexey Belov는 말합니다.

1991년 스칸디나비아 그래미에서 팀은 최고의 신인 국제 그룹으로 인정받았다. 90년대 초 덴마크, 스웨덴, 노르웨이, 독일에서 성공적인 투어가 진행되었습니다.

그룹이 성공의 정점에 있는 것 같았고, 그 무엇도 그녀가 거기에 머무르는 것을 막을 수 없을 것입니다. 그러나 90년대 초반, 팀의 경력은 크게 흔들렸습니다. 밴드 매니저는 밴드 멤버들에 의해 해고되었습니다. Nikolay Noskov는 Gorky Park 라인업을 떠났습니다. 탈퇴 이유는 그룹 내 '피로'와 '부담감'이었다. Nicholas는 러시아에 딸이있었습니다. 1995년에 Nikolay 그룹을 조직한 음악가가 앨범을 녹음합니다. 어머니 러시아, 문체적으로 Gorky Park의 작업에 해당합니다. 앨범은 러시아 나 해외에서 충분한 인기를 얻지 못했고 프로젝트는 중단되었고 곧 Nikolai Noskov는 록과 거의 관련이없는 다른 음악으로 방향을 바꿨습니다.

모스크바 콜링 (1992-1993)

밴드 자체 외에도 앨범 녹음에는 The Tubes의 보컬리스트 Richard Marks와 Phi Vabil, Toto의 기타리스트 Steve Lukater, Whitesnake의 Steve Farris, Dweezil Zappa 및 Pink Floyd 라이브 색소폰 연주자 Scott Page가 참여했으며 믹싱이 진행되었습니다. 어윈 매스퍼.

모스크바 콜링 1992년에 나왔다. 러시아를 비롯한 많은 나라에서 이름으로 나왔다. 고리키 공원 II. 미국 차트에 오르지 못한 디스크는 여전히 상당한 인기를 얻었으며 전 세계적으로 50만 부의 판매 부수를 기록했습니다. 이 디스크는 덴마크에서 큰 인기를 얻었으며 그곳에서 플래티넘 등급을 받았습니다. 유럽에서이 디스크는 BMG, 스칸디나비아 - CNR, 일본 - Crown, 동남아시아 - Pony Cennen, 러시아 - SOYUZ로 표시되었습니다. 신임 감독인 Tom Hulat은 1993년 혈액암으로 사망합니다.

국제적인 성공 모스크바 콜링 Gorky Park는 재정적 독립을 얻고 로스앤젤레스에 자체 스튜디오를 갖추게 되었습니다. Alexander Minkov : "이제부터 우리는 정직하게 번 돈을 스스로 관리 할 것입니다."; Alexander Lvov: “우리는 이제 누구에게도 빚진 것이 없습니다. 우리는 더 이상 누구와도 계약을 맺지 않고, 그들은 우리를 닫을 수 없으며, 우리를 빚더미에 빠뜨릴 수 없습니다.

스테어 (1994-1997)

1994년 러시아를 여행한 후 밴드는 로스앤젤레스의 새 스튜디오에서 세 번째 스튜디오 LP용 자료를 녹음하기 시작했습니다. "저희 앨범의 첫 번째 타이틀은 페이스리버, 우리는 영어 방식으로 다시 만들었고 "얼굴"처럼 밝혀졌습니다. 이것은 얼굴, "반전"입니다. 얼굴을 뒤집으십시오. 그들은 심지어 표지를 만들었지 만 Soyuz 회사는 그것을 좋아하지 않았고 약간 우울하거나 아마도 너무 난해 해 보였습니다 ... 그래서 그들은 그것을 Stare라고 불렀습니다-나중에 비디오가 촬영 된 첫 번째 도발적인 노래 이후 . 이것이이 앨범이 등장한 방식입니다 ...”-MTV와의 인터뷰에서 Alexei Belov가 말합니다.

이번에는 기타리스트 Alan Holdsworth, 드러머 Ron Powell이 앨범 녹음에 참여했으며 녹음도 GDRZ Studio-5에서 Russian National Symphony Orchestra와 함께 이루어졌습니다. 앨범 녹음 직전에 본격적인 키보드 연주자가 마침내 Nikolai Kuzminykh 그룹에 나타났습니다.

앞으로 나올 앨범 동안 응시그룹 이름에 대한 권리에 대한 스캔들이 발생했습니다. 오랫동안 팀의 총괄 프로듀서로 활동하지 않았던 스타스 나민이 자신의 소속사 'SNC'를 통해 정식 등록된 '고리키 박'이라는 이름에 대한 권리를 주장했다. 곧 이해가 이루어졌고 "Gorky Park"라는 이름이 매각되어 그룹에 남았습니다.

제삼 스튜디오 앨범 1996년에 발매된 후 러시아 빅 투어가 이어졌습니다. Sergey Bazhenov (?) 감독의 "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Ocean"및 "Scared"작곡에서. 동시에 러시아 레이블 Moroz Records는 컴필레이션을 발표했습니다. 최고의 노래시리즈의 "Gorky Park" 러시안 록의 전설. 히트 곡 외에도 이전에 공개되지 않은 작곡 "Nitti Gritti"와 "Do What You Want"가 포함되었습니다.

프로티보파자 (1998)

1998년 5월에 네 번째 정규 앨범이 발매되었다. 안티보파짜. Alexei Belov는 MTV 영화 제작진에게“지난 두 앨범 –“Stare”와“Protivofazza”는 원칙적으로 하나의 큰 앨범이었습니다. 내 기억으로는 21개의 노래가 있었고 우리는 이 노래들을 혼합했습니다. 우리가 "Stare"를 선택했을 때, 우리는 엄청난 수의 노래를 남겼습니다. 10 곡. 열 곡으로 무엇을 할까? 그들 중 일부는 매우 강한 작품이며 "Liquid Dream"및 "Moving To Be Still"과 같은 에스닉 교향곡도 있습니다 ... 그냥 흥미로운 음악입니다! 그러다가 두 곡만 빨리 끝내자고 해서…

Gorky Park 앨범의 이름은 다음과 같이 설명됩니다. 사람이 물살을 거슬러 헤엄칠 때도 똑같은 일이 일어난다. 대략적으로 말하면 역상은 모든 것에 모순입니다. 그들에 따르면 그러한 이름은 각 앨범에 가깝습니다. 그들은 항상 현재에 맞서 헤엄칩니다.

곧 음악가들은 미국에서 살다가 고국으로 돌아가 영주권을 얻었습니다. 밴드의 계획에는 라이브 앨범 녹음도 포함되었지만 계획을 변경하는 이벤트가 밴드에서 발생했습니다.

해체(1998-2001년 말)

1998 년 말은 그룹에 거의 치명적이었습니다. Alexander Minkov는 새로운 것을 시도하고 자신의 아이디어와 욕구를 실현하려는 욕구, Alexander Yanenkov 및 Alexander Lvov로 설명하면서 구성을 떠났습니다. 그럼에도 불구하고 밴드 활동은 계속되었고, 보컬과 베이스 기타를 담당하게 된 Alexei Nelidov(ex-Angels & Demons)와 드럼을 맡았던 Alexander Makin이 이전 멤버를 대신하여 초대되었습니다. 그룹 탈퇴 알렉산더 민코프, 러시아로 귀국 솔로 경력 Alexander Marshal이라는 가명으로. 예기치 않게 모든 사람에게 음악가는 러시아 샹송 스타일로 노래하기 시작합니다.

Belov는 또한 러시아로 돌아와 Yanenkov와 Lvov를 그와 함께 부르지 만 거절합니다. 곧 Kuzminykh는 Marshal을 떠나 그들이 부르는 새로운 뮤지션과 함께 Belov에 합류합니다. 새로운 구성"Park Belova"와 같은 그룹. 반면 Yanenkov는 Marshal에 합류하여 앨범 "White ash"를 녹음 한 후 다시 그룹으로 돌아갑니다.

2001년에는 "Made in Russia"라는 노래의 싱글이 발매되었고 비디오 클립도 촬영되었습니다. 동시에 주로 러시아어로 된 새 정규 앨범 Gorky Park의 발매를 준비 중이었습니다. 그러나 상황은 더 이상 진행되지 않았습니다. Alexei Nelidov는 그룹을 떠나 독일 영주권을 떠났습니다. 밴드의 해산이 공식적으로 발표되었고 앨범은 빛을 보지 못했습니다. Gorky Park의 역사에 4년의 휴식기가 찾아왔습니다.

갱생(2004 - 현재)

2004년 Belov와 Yanenkov는 "Gorky Park Group의 뮤지션"으로서 활발한 콘서트 활동을 재개하기로 결정했습니다.

당시 그룹 구성 : Alexey Belov (기타, 보컬), Yan Yanenkov (기타), Alexander Makin (드럼).

2008년 Avtoradio-15 페스티벌에서 그룹이 부활했습니다. 팀은 5개의 노래와 악기 트랙 "Volga Boatman"의 삽입물을 연주했습니다. 며칠 후 시상식에서 텔레비전 채널"Muz-TV", "Gorky Park"는 록 음악에 대한 공헌으로 상을 받았으며 "Moscow Calling"이라는 노래와 동일한 구성으로 연주했습니다.

2009년 Eurovision 2009 축제 개막식에서 그룹은 "Moscow Calling"이라는 노래를 불렀습니다.

Alexey Belov :“우리는 오랫동안 함께하고 싶었지만 ... 구실 같은 것이 없었습니다. 모두가 자기 일에만 몰두하고 있었다. 그리고 작년에 Avtoradio는 축제에서 공연을 제안했습니다. 그때 첫 번째 중요한 조치가 취해졌습니다. 이것은 모두에게 정말 영감을 주었습니다! 전체 형태의 "Gorky Park"는 스포츠 궁전 및 경기장 그룹입니다. 그래서 우리는 엄청난 컴백을 기대하고 있습니다. 우선 신곡을 녹음하고 투어를 할 계획이다. 그리고 우리는 보게 될 것입니다 ... 제안이 많고 흥분이 웅장합니다.

2012 년 6 월 4 일 채널 1의 TV 프로그램 "Evening Urgant"에서 첫 번째 라인업 (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov 및 A. Lvov)에서 공연했습니다.

2012년 7월 8일 그룹은 "Invasion-2012"(A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov 및 A. Lvov의 일부로) 페스티벌에서 공연했습니다.

2012년 11월 18일, 밴드의 25주년 기념 콘서트가 크로커스 시청에서 열렸습니다. 수년 만에 처음으로 "황금"라인업 (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov 및 A. Lvov)이 무대에 올랐습니다.

11월 24일, Gorky Park는 80년대 디스코의 일환으로 올림픽 스포츠 컴플렉스에서 공연했습니다.

2013 년 10 월 5 일 A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov 및 A. Lvov의 일부인 "Gorky Park"는 Vladimir Klitschko-Alexander Povetkin의 쇼 프로그램에서 여러 곡을 연주했습니다. 공연은 어디에도 방송되지 않았습니다.

현재 밴드는 기념일 콘서트와 함께 DVD 출시를 준비하고 있습니다. 이번 콘서트도 TV로 중계할 계획이다.

2015년 5월 14일, 박고리키는 크로커스 시청에서 러시아 필하모닉 심포니 오케스트라(지휘자 D. Yurovsky)와 함께 모스크바 콜링 앨범의 일부로 콘서트를 열었습니다.

음악

영향

음악이 창의성에 미치는 영향에 대한 Alexey Belov: “모든 사람을 나열하는 것은 매우 어렵습니다. 이것은 무거운 음악, 재즈, 퓨전, 많은 기악 및 물론 클래식을 연주하는 수많은 그룹입니다.

음악 스타일

밴드의 미국 시대는 Bonjovi, Mötley Crüe, Skid Row 등과 같은 밴드에 직면하여 이 장르의 대중화로 인해 헤어 메탈 성향이 특징이었습니다. 이 스타일그룹의 글램 이미지만 고쳤고, 헤어메탈 특유의 다성적 연주법을 건넸다. 한편 그룹은 헤비메탈에 비해 다소 가벼운 사운드를 가지고 있기 때문에 그룹을이 장르의 일부로 분류하는 것 외에도 팝 록 성향도 작업에서 구별됩니다. 데뷔 앨범 고리키 공원나열된 장르로 녹음되었습니다.

다음 두 앨범은 상업적인 글램 록에서 프로그레시브 록으로 밴드의 전환을 표시했습니다.

그의 작품에 대한 Gorky Park

Alexey Belov: 우리는 전문적이고 음악적인 측면에 많은 관심을 기울이고 기악과 구성 측면에서 서양 록 밴드 수준의 연주를 하는 밴드를 만들고 싶었습니다.

Alexey Belov: “우리가 앨범을 쓸 때 어떤 곡이 히트할지 대략적으로 예상했지만 놀라운 일도 있었습니다. 때때로 완전히 예상치 못한 일이 "발사"되었습니다. 예를 들어 발라드 "Two Candles"를 생각해보십시오. 우리는 그것으로 특별한 것을 만들지 않을 것입니다. 우리는 클립을 촬영하지 않았고, 특별히 홍보하지도 않았고, 재생하지도 않았습니다. 하지만 대박이 났습니다. 그리고 그것은 반대 방향으로 일어났습니다. 우리는 베스트 셀러로 많은 일을했고 비디오를 촬영했지만 아니오, 굴러 가지 않았습니다.”

Alexey Belov: “우리의 첫 번째 싱글이 미국에서 발매되었을 때 우리는 콘도미니엄에 살았습니다. 3층 정도였죠. 일반적으로 모두가 바닥에 흩어져 있습니다. 모두가 자신의 일에 신경을 쓰고 있었는데 누군가가 "이봐, 우리가 TV에 보여! "라고 외쳤습니다. 모두가 영감을 받아 달려왔습니다. 그들은 MTV에 출연했습니다. 우리는 보았고 헤어졌다. 40분 후, 다음 외침: "우리는 다시 보여진다!". 다시 모여서 보았다. 40분 후 - 같은 이야기. 그리고 낮에 우리는 그렇게 TV에 여덟 번이나 열 번이나 달려갔습니다 ....

Stas Namin: “Gorky Park의 음악은 노래 같고 선율적이며 처음에는 인식하기 어렵습니다. 이 그룹은 악기 수 측면에서 그다지 크지 않습니다. 5 명의 뮤지션만 참여합니다. 멜로디, 압박감, 묵직한 리듬, 독창적인 이미지, 진지한 가사 - 우리는 팀을 만들 때 이 모든 특성을 결합하려고 노력했습니다.»

무대 이미지

처음부터 Gorky Park는 창의성의 영어 구성 요소에도 불구하고 러시아어 방향을 보여주었습니다. 따라서 그들의 이미지는 훌륭한 상업적 단계였습니다. 무대 의상 (러시아 패턴이있는 셔츠), 보컬, 특히 미국 회사 Kramer가 Alexei Belov를 위해 만든 유명한 발랄라이카 기타까지. 총 2 개의 기타는 빨간색 (Moscow Music Peace Festival-1989 공연 비디오에서 볼 수 있음)과 흰색 (Moscow Calling 노래 비디오에서 볼 수 있음)으로 만들어졌으며 4 개는 완성되지 않았습니다. 첫 번째는 마스터 Igor Barbashov가 만든 기타였습니다. 그녀는 민속 러시아 그림을 가졌습니다. 그녀는 노래 "Bang"과 "I 'm Going Down"의 비디오에서 볼 수 있습니다.

Gorky Park 로고 - 미국과 소련의 국기가 하나인 것처럼 서로 묶여 있음 - 다가올 변화를 상징합니다.

비판

1990년대 중반 밴드는 글램메탈과는 다른 사운드로 전환해 팬들을 실망시켰다. 1998년에 발매된 앨범 안티보파짜그룹에 대한 비판만 커졌을 뿐 해외에서의 인기도 식었다.

예를 들어 Alexander Minkov는 러시아 샹송 장르에서 노래를 연주하기 시작했고 Nikolai Noskov는 록 이외의 음악을 연주하기 시작했습니다.

화합물

창조와 구성의 역사

Gorky Park 그룹의 전기는 1987 년 소련 센터에서 시작되었습니다. 창조의 역사는 처음에 팀이 미국 시장에 중점을 두고 만들어졌다는 것입니다. "Gorky Park"라는 이름은 리허설 장소가 이름을 딴 문화 휴양 공원의 영토에 있었기 때문에 우연히 제작자에게 오지 않았고 당시 해외에 소문이있었습니다. 동명의 소설마틴 크루즈 스미스.

그룹의 구성은 매우 이례적이었습니다. 각 젊은이는 인기 록 밴드에서 경험이 있습니다. 첫 번째 멤버는 솔로 기타에서 자리를 잡은 Alexei Belov였습니다. 이전에는 "Moscow"팀과 VIA "Nadezhda"팀에 참여했으며 1983 년부터 편곡에 참여했습니다.

보컬리스트로 취직했습니다. 그는 모스크바 그룹에서 Belov와 함께 일한 후 Rus 레스토랑에서 노래를 불렀고 Stas Namin의 초청으로 Gorky Park 그룹으로 떠났습니다.

이제 이름으로 알려진 Alexander Minkov는 베이스 연주자가 되었습니다. 드럼 키트 뒤의 장소는 Alexander Lvov가 차지했고 Yan Yanenkov는 기타를 담당했습니다. Gorky Park에 마지막으로 온 세 명의 뮤지션은 서로 다른 시간에 Stas Namin 그룹에 참여했습니다. 이 멤버들은 음악가들이 3.5년 동안 지속된 그룹의 원래 구성을 대표했습니다.

음악

1987년 가을, 몇 달 간의 힘든 리허설 끝에 그룹은 무대 데뷔를 했습니다. 인기있는 미국 프로그램 "Don King Show"에서 방송 된 트랙 "Fortress"의 비디오가 촬영되었습니다.

1989년 8월 밴드의 첫 번째 앨범인 Gorky Park가 발매되었습니다. 표지에는 망치와 낫으로 양식화 된 "GP"문자 형태의 로고가 그려져 있습니다. 철의 장막이 무너지고 소련에 대한 서구의 관심이 높아짐에 따라 Gorky Park 그룹은 미국에서 빠르게 인기를 얻었습니다.

싱글 "Bang"은 미국 MTV에서 2개월 동안 지속되어 3위에 올랐습니다. 싱글 "Try To Find Me"는 빌보드 핫 100에서 81위에 올랐고, Gorky Park는 차트에 진입한 최초의 소련 밴드가 되었습니다. 앨범 "Gorky Park" 자체는 Billboard 200의 80 위에 올랐으며 3 주 만에 판매량이 300,000 장을 넘었습니다.

그룹 "Gorky Park"의 노래 "Bang"( "Bang")

다음 싱글은 로 녹음된 "Peace in Our Time"으로 훌륭한 로테이션을 받았습니다.

멤버들은 덴마크, 스웨덴, 독일, 노르웨이에서 성공적인 투어를 가졌으며 미국에서 두 번의 주요 투어를 가졌습니다. 콘서트는 큰 성공을 거두었고 미국에서 텔레비전으로 방송되었습니다. 참가자들은 민속 테마의 무대 의상과 발랄라이카 형태의 기타 공연으로 기억되었습니다.

Gorky Park는 성공의 정점에 있었지만 그룹 구성원이 매니저를 해임 한 후 경력이 흔들 렸습니다. 동시에 Nikolai Noskov는 라인업을 떠났고 뮤지션이 떠난 이유는 참가자의 피로와 압박 때문이었습니다.

그룹 구성의 변화로 인해 Alexander Marshal이 솔리스트를 대신합니다. 밴드는 보컬리스트 Richard Marks와 Phi Vaibil이 제작 과정에 참여하면서 "Moscow Calling"이라는 새로운 자료를 녹음하기 시작했습니다.

그룹 "Gorky Park"의 노래 "Moscow Calling"

1992년 러시아와 다른 많은 국가에서 "Gorky Park II"라는 이름으로 앨범이 발매되었습니다. 기록이 미국 차트에 오르지는 못했지만 상당한 인기를 얻었습니다. 전 세계 판매량은 50 만 부에 달했습니다. 이 디스크는 덴마크에서 플래티넘 등급을 획득하면서 특별한 명성을 얻었습니다.

Moscow Calling의 세계적인 성공 덕분에 밴드는 재정적 독립을 얻었고 로스앤젤레스에 자체 스튜디오를 세웠습니다.

1995년 키보드 연주자 Nikolai Kuzminykh가 그룹에 합류했습니다. 러시아로 돌아온 공연자들은 투어를 떠났고 Gorky Park는 로스 앤젤레스의 새 스튜디오에서 세 번째 스튜디오 디스크의 자료를 녹음하기 시작했습니다.

Stare 앨범 발매 준비 과정에서 그룹의 전 프로듀서 Stas Namin과 Gorky Park라는 이름에 대한 권리를 놓고 스캔들이 터졌습니다. 그러나 당사자들은 곧 타협에 이르렀습니다. 공연자들이 이름을 샀습니다.

그룹 "Gorky Park"의 노래 "Two candles"( "Two candles")

세 번째 공식 기록은 1996년에 발표되었으며, 이후 러시아 도시 순회 공연이 이어졌습니다. 2년 후, 그룹은 다음 스튜디오 앨범 "Protivofazza"를 발표했습니다. 곧 음악가들은 마침내 고국으로 돌아 왔습니다. 계획에는 라이브 앨범 녹음이 포함되었지만 모든 것을 한 번에 완전히 바꾸는 이벤트가 발생했습니다.

1998년 말은 그룹에게 치명적인 사건으로 기록되었습니다. Yanenkov, Lvov 및 Minkov의 세 명의 주요 뮤지션이 한 번에 라인업을 떠났습니다. 후자는 자신의 아이디어를 실현하려는 열망으로 그의 출발을 설명했습니다.

조금 후에 예기치 않게 모든 청취자에게 Alexander는 러시아 샹송 스타일의 노래와 함께 Alexander Marshal이라는 가명으로 무대에 나타났습니다.

상당한 동요를 겪으면서도 출연자들의 활동은 계속됐다. Aleksey Nelidov가 보컬리스트와베이스 기타리스트를 대신했고 Alexander Makin이 드러머가되었습니다. Yanenkov는 또한 앨범 "White Ashes"를 녹음하기 위해 Marshal에 합류했습니다. 작업이 완료되면 음악가가 그룹으로 돌아 왔습니다.

그룹 "Gorky Park"의 "Made in Russia"노래

2001년 Gorky Park는 Made in Russia 트랙의 싱글과 비디오를 발표했습니다. 공연자들은 스튜디오 앨범을 준비하고 있었지만 Alexei Nelidov가 밴드를 떠나 독일로 이주한 이후 작업은 빛을 보지 못했습니다. 팀 해산이 공식적으로 발표되었고 고리키 파크의 역사에 단절이 찾아왔다.

긴 침묵 끝에 Belov와 Yanenkov는 드럼 키트에서 Alexander Makin과 함께 "Gorky Park Group의 뮤지션"으로 콘서트를 재개하기로 결정했습니다. 그러나이 프로젝트는 오래 가지 않았고 빠르게 종료되었습니다.

2012년 Gorky Park 그룹은 3번의 콘서트를 열었습니다. 1차 출연진은 TV 프로그램 '긴급한 저녁'에 출연해 25주년 기념 주빌리 콘서트를 열었다. 7 월에 뮤지션들은 Invasion 페스티벌에서 연주했지만 Nikolai Noskov는 없었습니다.

다음 훈련의 이유는 격투 프로그램과. 또한 2년여의 공백 끝에 고리키 박의 마지막 콘서트가 'Moscow Calling' 앨범과 함께 진행됐다. 심포니 오케스트라시청에서.

지금 "고리키 공원"

이제 그룹 재창조에 대한 전제 조건이 없으며 각 뮤지션은 자신의 프로젝트로 바쁩니다. 오늘날 예외는 인생에서 재난이 발생한 Nikolai Noskov입니다. 한 남자가 뇌졸중으로 입원했고, 일시적인 호전 후에 그는 다시 질병의 심각한 결과와 싸우고 있습니다.

Alexei Belov는 솔로 활동을 계속하고 있으며 새로운 프로젝트를 제작하고 아내를 위해 노래를 씁니다. 2018년 7월, 뮤지션은 미래 솔로 디스크의 첫 번째 트랙인 "To Live in Moscow"라는 새 싱글을 발표했습니다.

이 행사를 기리기 위해 Belov는 Ekho Moskvy 라디오와의 인터뷰에서 Gorky Park 그룹에서 보낸 시간과 솔로 프로젝트의 전망에 대해 이야기했습니다. Alexander Marshal은 성공적인 솔로 활동을 계속하고 있습니다. Gorky Park 참가자의 사진은 웹에서 찾을 수 있습니다.

2016년, 멤버들이 전국을 돌아다니며 러시아어 앨범을 녹음할 예정이었던 고리키 박 의사 그룹에 대한 스캔들이 터졌습니다. 이 작업은 Yan Yanenkov 그룹의 전 멤버와 자칭 프로듀서이자 감독 인 특정 Yegor Dervoed가 운영하는 것으로 밝혀졌습니다.

상황을 명확히하기 위해 Alexander Marshal과 Alexei Belov는 기자 회견을 열었습니다. Belov는 Gorky Park 그룹이 콘서트에 갈 것인지 긴장된 목소리로 묻는 Ukhta 관리자로부터 전화를 받았다고 말했습니다. 놀란 뮤지션은 처음으로 그것에 대해 들었다고 인정했습니다.

그 후 전화를 건 사람은 Gorky Park 그룹이 초청 된 Komi에서 축제가 조직되고 있으며 이미 Yegor Dervoed에게 100,000 루블의 선급금이 이체되었다고 말했습니다. Komi의 머리는 팀 목록을 보았고 거기에서 Belov를 찾지 못한 것에 분개했습니다. 결과적으로 Alexei와 그의 아내는 상황이 거의 실패로 끝났기 때문에 가야했습니다.

기자 회견이 끝날 무렵 뮤지션들은 Yanenkov가 더 이상 Gorky Park 그룹의 멤버가 아니라고 발표했습니다. Marshal과 Belov는 또한 즉시 법 집행 기관에 연락하여 대리인과 문제를 해결할 것이라고 말했습니다. 재판이 어떻게 끝났는지는 알려지지 않았습니다.

"Moscow Calling" 트랙은 "Fizruk" 시리즈의 공식 사운드트랙이 되었습니다.

음반

1989 - 고리키 공원
1992 - "고리키 공원 2"
1996 - "스타"
1998 - "프로티보파자"

클립

우리 시대의 평화
내 세대
요새
모스크바 콜링
낯선 사람
나는 아래로 가고있다
이유를 말해줘
응시
대양
나를 찾으려고
두 개의 양초 (두 개의 양초)

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Gorky Park 그룹의 전기, 인생 이야기

러시아와 아마도 전 세계적으로 Gorky Park 그룹은 전설의 지위를 가지고 있습니다. 그리고 어떻게 그렇지 않을 수 있습니까? 존재 첫해에 Gorky Park는 이미 전 세계적으로 수십만 장의 레코드를 판매하고 세계적으로 인정 받았습니다. 이제이 그룹은 10 년이 넘었지만 "Gorky Park"는 여전히 러시아의 모든 도시에서 사랑 받고 간절히 기다리고 있습니다. 페노메논(PHENOMENON)이라는 이름으로 월드 록 음악의 역사에 한 획을 그었다. 이 현상을 통해 우리는 귀하에게 가능한 한 가까이 다가가서 진정으로 귀하의 관심을 끌기를 원합니다. 독특한 이야기러시아팀.
우리 러시아인 중 많은 사람들은 80년대 후반에 국가의 삶이 어떻게 극적으로 변했는지 기억합니다. 소련의 록 씬이 언더그라운드에서 대중음악의 대열에 진입한 시기, 누구나 돌아가고 싶은 시기였지만 그때에도 여전히 성취해야 할 것이 많았습니다...

러시아 나 다른 곳에서는 알려지지 않은 몇몇 젊은이들이 당시의 다른 많은 록 그룹처럼 비밀리에 리허설을했고 이름을 딴 문화 레저 공원 영토에 위치한 Stas Namin의 스튜디오에 모였습니다. M. 고리키. 로큰롤은 여전히 "이 세상에서 벗어난 것"이었고 소련에서는 절반이 불법이었습니다. 그를 연기한 사람들은 경찰과 KGB 비밀 요원을 조심해야 했습니다. 그러나 많은 사람들이 그랬다고 말합니다.
훨씬 더 재미있습니다.

그 어린 소년들은 초보자가 아니었습니다. 그들 각자는 다른 사람들과 충분히 좋은 경험을했습니다. 유명한 바위당시 그룹. Alexander Minkov(지금은 "Marshal"로 더 잘 알려짐, 다름 아닌 보안관이 되려는 어린 시절의 꿈 때문에 별명이 붙음)은 그의 앨범 "For Whom Our Alarm Bell Tolls" 덕분에 꽤 유명한 Arax 그룹에서 베이스 기타를 연주했습니다. 사실, Gorky Park를 만들 겠다는 아이디어가 나타 났을 때 Alexander는 식당에서 일했지만 그럼에도 불구하고

Alexander Yanenkov ( "Yan")는이 그룹의 기타리스트 인 Stas Namin의 그룹 "Flowers"와 함께 "We wish you happy"를 부르곤했습니다.

아래에 계속

Alexander Lvov("Little" Sasha)는 러시아 헤비메탈의 창립 밴드인 "Aria"의 첫 번째 라인업의 드러머였습니다. 그 당시 희귀한 사람은 이 그룹을 듣지도 알지도 못했습니다.

Alexei Belov와 Nikolai Noskov는 "미국에서 가장 전문적인 스튜디오 그룹"의 주요 크리에이티브 포스였습니다. 음악 평론가그 당시-David Tukhmanov의 지시에 따른 모스크바 그룹. 앨범 "Moscow" "UFO"는 "Gorky Park"의 기초였습니다. 이후 1995년에는 모스크바의 건반 연주자 니콜라이 쿠즈미니크가 고리키 박에 합류하게 된다.

"Aria", Stas Amin Group, "Moskva" 및 "Araks"와 같은 밴드가 모스크바 록 씬을 지배했지만 그들 중 누구도 스스로 뛰어난 것을 쓸 수 없었습니다. 알렉세이 벨로프, 미래
Gorky Park의 리드 기타리스트는 70년대의 많은 10대들처럼 서양 음악에서 자랐고 끔찍하고 깊은 증오심으로 서양 음악을 싫어했습니다. 소비에트 무대. 이것은 그의 취향을 불러 일으켰습니다. Alexei는 그의 전설적인 록 아이돌과 같은 성공을 꿈꾸었지만 젊은 마음을 방황하는 에너지와 보편적 야망은 "철의 장막"으로 단단히 닫힌 사회에서 출구를 찾을 수 없었습니다. Gorbachev의 정치는 오랫동안 기다려온 기회를 주었고 Alexei는 스튜디오에서 같은 생각을 가진 친구들을 모아 영어 데모를 녹음하기로 결정했습니다. 그래서 1987년 고리키 박이 등장했다. Stas Namin 자신은 팀의 창시자로 명성이 높습니다. 새 팀의 첫 번째 임프 레사 리오가 된 것은 바로 그 사람이었습니다.

그룹의 이름은 "가장 가까운 코너"로 결정되었습니다. 예, 모스크바의 엔터테인먼트 센터 인 Gorky Park였습니다. "Park"의 뮤지션들은 음악적 관심, 유사한 연주 스타일 및 보컬 기술 측면에서 서로 매우 적합했습니다. 사람들은 공원의 스튜디오에서 보냈습니다. Gorky는 2년 내내 영어 자료 작업을 계속했습니다. 물론 그때는 돈이 없었다. Noskov에 따르면, 그 사람들은 쥐가 그들 위로 달리고 있다는 사실 때문에 밤에 일어났습니다. Lvov와 Belov는 전 세계를 정복하고 서부로 돌파하려는 소중한 꿈을 위해 하나의 담요 아래에 숨어 "등을 맞대고"잠을 자야했습니다. 1987 년 늦가을 "의 콘서트 데뷔" PG'가 열렸다. 거의 같은시기에 인기 음악 TV 프로그램 "돈 킹 쇼"( "돈 킹 쇼")에 방영 된 노래 "Fortress"의 첫 번째 비디오 클립이 촬영되었습니다.

1988년 봄, Stas Namin은 스콜피온스의 레닌그라드 투어 동안 워밍업 밴드로 "Park" 공연을 조직했습니다. 청중이 "Park"의 공연을 꽤 멋지게 가져 갔음에도 불구하고 그룹은 눈에 띄지 않았습니다. 1988년 여름, 밴드가 처음으로 미국을 여행하는 동안 Mike-A-Diffrance Foundation은 선도적인 하드 및 헤비 뮤지션과 함께 PG에게 전투 프로그램에 포함된 자선 앨범 녹음에 참여할 것을 제안했습니다. 알코올 중독과 중독. "My Generation"이라는 노래는 이 음반을 위해 작곡되었으며 The Who의 Peter Townsend가 작곡했습니다.

1988년 12월 Stas Namin은 Polygram 회사의 경영진을 모스크바로 초대하고 러시아 그룹 Gorky Park와 미국 레코드 회사 간의 러시아 록 역사상 최초의 직접 계약을 체결했습니다. 페레스트로이카의 시작 덕분에 국경을 넘는 것이 조금 더 쉬웠습니다. 그래서 두 나라가 아직 냉전 상태에있을 때 러시아에서 알려지지 않은 그룹으로 미국에 왔습니다. 이 조용한 전쟁은 막바지에 이르렀고 아마도 지금이 적절한 때와 장소였을 것입니다. 틀림없는 행운과 고된 노동사람들이 영광의 사다리를 오르도록 도왔습니다. Alexey Belov는 나중에 Gorky Park의 성공을 직접적으로 담당하는 여러 위대한 사람들을 만났다고 말했습니다. 그들 중 하나는 Frank Zappa였습니다. "그는 당신이 언제든지 올 수 있는 사람이었습니다. 그는 하루 24시간 스튜디오에서 일했지만 그는 항상 우리를 위해 시간을 낼 수 있었습니다."

모든 유명 인사 중에서 Gorky Park의 성공에 가장 큰 영향을 준 사람은 Frank Zappa였습니다. 그는 다양한 휴일, 소규모 콘서트 및 쇼에 사람들을 초대하기 시작했습니다. 조금씩 그룹이 주목받기 시작했다. 한편으로는 본 조비의 존 본 조비와 리치 샘보라의 장점이었다. 그들은 이미 Mercury Records와 계약을 맺었고 Parkers에게 이 캠페인에 참여하도록 추천한 사람이 바로 그들이었습니다. 이 그룹은 독창적이었고 당시 미국인에게는 이국적이었습니다. 러시아의 록 밴드였습니다. 어쨌든 Mercury Records는 그들에게 기회를 주기로 결정했습니다.

Alexei Belov는 "우리는 이미 첫 번째 콘서트 프로그램을 준비했습니다. 우리는 첫 번째 디스크 출시를 준비하고 공연과 함께 미국을 여행했습니다"( "MS", Omsk, 1997)라고 회상합니다.
처음에 "Parkovites"는 미국에서 3 개월을 보낼 계획 이었지만 운명에 따라 5 년 동안 그곳에 머물 렀습니다. 문제는 전 세계를 뮤지션의 발 앞에 두겠다고 약속 한 Polygram의 소유자 인 Gorky Park의 프로듀서가 갑자기 캠페인 보드 위원들에 의해 해고되었고 그룹의 매니저는 일부 주요 사기로 유죄 판결을 받았다는 것입니다. 그게 전부인 것 같습니다. 러시아 음악가들은 결국 미국에 완전히 홀로 남게 되었습니다...

성공의 첫 번째 어려움을 견딜 수 없었던 Nikolai Noskov는 그룹을 떠납니다. 음악가의 가족 상황 (니콜라이는 그 당시 러시아에서 딸이 있었다)의 문제 였는지, 아니면 그들 사이에서 무언가를 공유하지 않았는지 (문제가 바로 법정에 갔다는 소문이 있습니다) 그럼에도 불구하고 ... 그룹은 Noskov와 연락을 유지하지 않았지만 1999 년 8 월 모스크바의 Vasilyevsky Spusk에서 팀의 일원으로 Noskov의 역사적인 공연은 이전 밴드 동료들의 지속적인 우정의 상징이었습니다.

새 매니저는 뉴욕에서 로스앤젤레스로 사람들을 끌고 갔다. 곧 그룹의 상황이 조금씩 개선되기 시작했습니다. 콘서트 활동이 재개되고 콘서트 수입이 시작되었습니다 ...
마침내 1989년 세계는 Gorky Park의 첫 정규 앨범인 Gorky Park를 보았다. 큰 인기를 예상한 사람은 많지 않았지만 발매 몇 주 만에 '고리키 박'은 북미 및 해외 차트를 흔들었다. "Billboard"에서 "최고 성능"이라는 5점의 평가를 받았습니다. "Вang", "Try to find me", "Peace in our time"과 같은 작곡은 뮤지션들이 빌보드 차트의 정상에 오르는 길을 열었습니다. "Bang"은 MTV 차트에서 3위에 올랐고 디스크는 잡지 "Billboard"의 가장 인기있는 앨범 200 개 목록에서 80 년대에 판매 시작 3 주 만에 앨범 유통량이 300,000 장을 돌파했습니다.

처음부터 "Gorky Park"는 러시아 그룹에 의해 강조되었습니다. 무대 의상 (러시아 패턴의 셔츠), 가사 ( "Bang"의 맨 처음에 삽질 된 "Meadow Duck"이 삽입되고 "My Generation"이라는 노래에이 이미지를 모든 곳에서 사용하여 일종의 주장도했습니다. 그룹 WHO의 레퍼토리에서-칸타타 "Alexander Nevsky"의 "Get up Russian people ..."주제), 보컬. 특히 미국 회사 Kramer가 Alexei Belov를 위해 만든 유명한 발랄라이카 기타까지.

따라서 그룹은 두 나라 사이의 평화의 상징이자 바다의 두 반대편을 연결하는 첫 번째 연결 고리가되었습니다. Gorky Park 로고 - 미국과 소련의 국기가 하나인 것처럼 서로 묶여 있음 - 다가올 변화를 상징합니다. 변화가 다가오고 있었고 마침내 러시아는 모스크바의 레닌스키 스타디움에서 세계적으로 유명한 밴드를 보았습니다. Gorky Park, Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue, Ozzy Osbourne 및 The Scorpions와 함께한 1989년 모스크바 평화 축제였습니다. 사람들은 러시아 음악가들이 함께 연주하는 모습을 보고 잊을 수 없는 감정을 느꼈습니다. 아메리칸 락같은 무대에 선 스타들. 수천 명의 팬들이 기뻐했습니다. 헤비메탈이 군중을 놀라게했습니다. 이 페스티벌에 "Gorky Park"의 참여는 의심 할 여지없이 미국에서의 인기에 영향을 미쳤습니다.

그리고 갑자기 ... 많은 희망을 품은 "박"의 매니저가 혈액 암으로 사망합니다. 그럼에도 불구하고 그룹에 대한 관심은 마르지 않았고 BMG와의 협력을 시작한 Gorky Park는 두 번째 앨범 녹음을 시작했습니다. Alexey Belov: "우리는 두 번째 앨범 "Moscow Calling"을 녹음했습니다. 첫 번째 앨범과 마찬가지로 군인처럼 압박을 받았습니다. 스튜디오 시간은 매우 비싸고 촉박한 마감 시간을 지켜야 했습니다. 마감일을 지키지 못한 경우 스튜디오"("MS", Omsk, 1997). 나는 전기가없는 반쯤 버려진 집에서 밤에도 리허설을해야했습니다. 코드는 풀밭에서 눈에 띄지 않도록 녹색으로 칠해졌고, 이웃 집에 연결하기 위해 차례로 달려갔습니다. 프로듀서 수수료 운송장은 녀석들과 두 번째 앨범을 작업했습니다. 일했습니다-올바른 단어가 아닙니다. "parkovtsy"는 학살을 위해 일했고 하루에 두 곡을 녹음 할 수있었습니다 (그리고 이것은 한 작곡의 보컬을 녹음하는 데 평균 6-7 시간이 걸린다는 사실을 고려한 것입니다) . 리허설 중 하나에서 Alexander Minkov는 목소리를 잃었습니다.

"Moscow Calling"은 잃어버린 위치를 "Gorky Park"로 되돌 렸습니다. 인기, 엄격하게 예정된 전 세계 투어 일정 ... 다시 "Gorky Park"가 있습니다. 그들은 그룹이 관리하는 덴마크에서 수천 개의 경기장을 수집합니다. 고국에서 특별한 성공을 거두기 위해 (두 번째 앨범은 상위 5 위에 올랐고 이런 식으로 9 개월 동안 버텼습니다). 그러나 러시아에서는 "모스크바 호출"이 주로 해적판으로 판매되었습니다. "Yan"Yanenkov : "우리는 투어를 갔고 "Gorky Park"가 손으로 쓰여진 모든 곳에서 카세트가 판매되거나 CD의 재 인쇄가 이루어졌습니다."(MTV). "Moscow Calling"의 국제적 성공으로 "Gorky Park"는 모든 녹음 회사에 대한 대응으로 재정적 독립을 얻고 로스앤젤레스에 자체 스튜디오를 갖추는 것이 가능해졌습니다. Alexander Minkov : "이제부터 우리는 정직하게 번 돈을 스스로 관리 할 것입니다."; Alexander Lvov: "우리는 이제 누구에게도 빚진 것이 없습니다. 우리는 더 이상 누구와도 계약을 맺지 않았습니다. , 1994).
러시아에서 그룹의 오랜 부재, 투어 및 영어 앨범 녹음으로 인해 "Gorky Park"라는 이름이 점점 더 외국 록 장면과 관련이 있다는 사실이 밝혀졌습니다. 인터뷰에서 음악가들은 영주권을 위해 미국에 머물고 싶다는 유휴 계획을 반박합니다. 그러나 영어 텍스트, 뮤지컬 프레젠테이션, 드문 러시아 방문이 제 역할을 수행했습니다. "Gorky Park"는 낯선 사람 사이에서 자신의 것이되고 자신의 사람 사이에서 낯선 사람이됩니다 ...

1994년 러시아 투어 후 밴드는 세 번째 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 밴드의 재정적 안정 덕분에 실험을 하고 녹음에 시간을 할애할 수 있었습니다. Belov: "저희 앨범의 첫 번째 이름은 Facerevers였는데, 영어 방식으로 리메이크해서 얼굴처럼 나왔습니다. Soyuz 회사는 그것을 좋아하지 않았고 너무 난해한 지 여부가 다소 우울해 보였습니다 ... 그래서 그들은 "Stare"라고 불렀습니다-나중에 비디오가 촬영 된 첫 번째 기운찬 노래 후에. 그것이이 앨범이 등장한 방식입니다 ... "(MTV).

Sergey Bazhenov의 지시에 따라 패셔너블 한 러시아 클립 제작자가 작업 한 "Stare", "Stop the world I want off", "Ocean"및 "Scared"의 4 개의 클립이 앨범 "Stare"를 위해 촬영되었습니다. 모든 클립에는 컴퓨터 그래픽 요소, 특히 가상 라스베가스가 생성되는 "Scared" 클립이 포함되어 있으며 거대한 주사위의 영향으로 무너집니다. 아치 -미국의 상징 중 하나... 작업 비디오는 2 년 동안 지속되었으며 미국에서 촬영했다면 컴퓨터 그래픽은 아시다시피 저렴하지 않기 때문에 백만 달러 이상이 들었을 것입니다. . 1998년 5월 "Protivofazza"라는 단순한 이름의 네 번째 앨범이 발매되었습니다.

"마지막 두 앨범인 "Stare"와 "Protivofazza"는 원칙적으로 하나의 큰 앨범이었습니다. - Alexei Belov가 MTV 영화 제작진에게 말했습니다. - 우리는 스튜디오에서 녹음했습니다. 21곡이 있었던 것을 기억합니다. 그리고 우리가 "Stare"를 선택했을 때 엄청난 수의 노래가 남았습니다. 10 곡입니다. 10 곡으로 무엇을합니까? 그 중 일부는 매우 강력한 곡이며 "와 같은 에스닉 심포닉 곡도 있습니다. Liquid dream"과 "Mooving to be still"... 그냥 재미있는 음악이야! 그런 다음 우리는 두 곡만 빨리 끝내기로 결정했습니다... 그래서 우리는 이 더블을 얻었습니다. Protivofazza가 스튜디오에 나타났습니다. 우리는 거대한 콘솔을 가지고 있었고 아주 좋았습니다. 그들이 미국에서 쫓고, 우리는 러시아에서 그것을 얻었고, 이상하게도 그것을 미국으로 옮겼습니다. 우리는 그것이 왜 우리에게 그렇게 쉽게 팔렸는지 이해했습니다. 찌르지 않는 곳, 역상은 어디에나 있습니다."

음악가들은 "반위상"이라는 용어를 다음과 같이 설명합니다. 똑같은 일이 벌어집니다. 대략적으로 말하면 역상입니다. 모든 것에 모순입니다." 뮤지션들에 따르면 "Antiphase"라는 이름은 그들의 모든 앨범에 적합할 것입니다. 그들은 항상 흐름에 맞서 헤엄치고 있습니다.

여느 때처럼 그룹은 모두가 넘어지는 바위를 발판으로 삼아 물살을 거슬러 헤엄친다. 그룹의 러시아 복귀와 곧 출시될 러시아어 앨범은 이에 대한 또 다른 증거입니다. 그리고 흐름을 거슬러 헤엄치는 사람이 항상 이긴다! 그리고 전 세계 사람들의 사랑을 얻은 러시아 록 역사상 첫 번째 그룹 인 "Gorky Park"라면 더욱 그렇습니다!

하지만 그룹의 발판은 1989년 남인이 조직했다. "세계 모스크바 음악 축제". Stas는 Gorky Park 그룹을 모스크바로 반환하여 축제에 참여하고 세계 슈퍼 스타와 함께 무대에 올렸습니다. 본 조비, 머틀리 크루, 오지 오스본, 신데렐라, 스키드 로우, 스콜피온스이 축제는 세계 59개국에 방송되었습니다. MTV. 축제가 끝난 후 미국의 Polygram에서 앨범을 발표했고 Gorky Park 그룹은 아찔한 경력을 쌓았으며 역사상 유일하게 차트를 정복한 러시아 그룹이 되었습니다. MTV그리고 광고 게시판, 세계적인 명성을 얻고 있습니다. 1990년 나민이 고리키파크 그룹의 첫 미국 투어를 보냈을 때 그룹 내 갈등이 발생해 해체됐다.

그룹의 얼굴이자 목소리, 세계를 석권한 히트작 'Bang'의 작사자이자 연주자였던 메인 솔리스트 니콜라이 노스코브, 그룹의 창시자이자 총괄 프로듀서인 스타스 나민이 빠진 채 이름과 로고, 뮤지션을 모으고 Gorky Park 프로젝트를 전 세계에 홍보 , 나머지 그룹은 경력을 계속하려고 노력했지만 프로모션 이름 "Gorky Park"의 불법 사용조차도 도움이되지 않았습니다. 경영진과 레코드 회사는 그들과의 계약을 종료했고 그 결과 미국의 새로운 라인업에서 경력을 계속하려는 시도가 실패한 후 1998 년 러시아로 돌아 왔습니다. 러시아에서는 2012 년에 그룹을 되살리려는 시도가 있었지만 성공하지 못했습니다.

실제로 Stas Namin이 만든 Gorky Park 프로젝트는 실제로 3년 반 동안 존재했습니다. 이 기간 동안 그룹은 쇼 비즈니스 세계에서 성공한 사람이 거의 없었습니다. 그들은 러시아에서 엄청난 인기를 얻어 미국과 세계 시장을 정복했습니다.

Gorky Park 그룹의 이름과 로고에 대한 권리는 Stas Namin Center에 있습니다.

배경 - 창작 아이디어, 그룹 이름 및 로고. 그룹 내 뮤지션의 선택 (1986)

라임라이트 락홀에서 열린 스타스 남인 그룹 콘서트 포스터. 1986년 10월 9일 뉴욕 맨해튼(미국 투어)

1986년 Stas Namin 그룹 "Flowers"는 9월 1일부터 10월 15일까지 한 달 반 동안 미국과 캐나다를 순회하는 서부 투어에서 처음으로 발매되었습니다. 콘서트는 영어를 구사하는 청중만을 위한 것이었고 큰 성공을 거두었습니다. Stas Namin은 미국에서 자신의 그룹의 성공이 먼저 "Flowers"가 미국 최초의 러시아 그룹, 즉 미국인에게는 어느 정도 이국적이라는 사실과 관련이 있다고 생각했습니다. 풀 홀이었고 두 번째로 그들이 아주 좋은 뮤지션이라는 사실 때문에 그들은 강타로 그들을 받았습니다. 그러나 여전히 진정한 인기는 완전히 다른 것입니다. 쇼 비즈니스에서 인기의 메커니즘은 디스크 출시와 관련이 있습니다. 클립은 가장 많은 히트 곡으로 촬영되어야 하며 운이 좋으면 라디오와 MTV에서 회전해야 하며 운이 매우 좋으면 그런 다음이 노래 중 하나가 대히트가 될 수 있습니다. 그리고 이 슈퍼히트가 그룹을 진정으로 인기있게 만들 수 있습니다. 이것은 길고 복잡한 과정이며 서로 다른 측면으로 구성되어 있으며 각 측면에서 단 하나의 실수도 할 수 없습니다. 이것은 그룹과 로고의 올바른 이름이며 이미지와 창의적으로 선택된 구성, 스타일 및 레퍼토리 측면에서 유능하며 가장 중요한 것은 올바른 홍보 전략-올바른 경력 조직입니다.

John Lennon의 생일에 Stas Namin Band 콘서트. NY, LIME LIGHT 1986년 10월 9일 (미국 투어)

Stas는 미국에서 승리하려면 러시아와는 근본적으로 다른 그룹이 필요하다는 것을 이해했습니다. 독주자는 순수한 영어로 노래해야 할 뿐만 아니라 모든 것이 서양 시장의 상업을 염두에 두고 이루어져야 합니다. 사실 나민이 러시아어권 청중을 위해 만든 그룹 'Flowers'에 이어 미국과 세계에서 뮤지션이자 프로듀서로서 자신의 손을 뻗기 위해 수출용으로 기획한 두 번째 프로덕션 프로젝트였다. 시장. 그러나 서양의 인기와 거의 동시에 Gorky Park 그룹은 소련의 집에서 엄청난 인기를 얻었습니다.

John Lennon에게 바치는 노래 "I n't give up". NY, LIME LIGHT 1986년 10월 9일 (미국 투어)

이미 1986년 9월 미국에서 그룹의 이름을 고민하기 시작했고, 가장 먼저 떠오른 것은 Stas Namin Group의 "거주지"인 "Gorky Park"를 따서 이름을 짓는 것이었습니다. 1985 년부터 리허설 기지와 녹음 스튜디오 "Flowers"가있었습니다.

하드록 카페에서 열린 Stas Namin과 Flowers 밴드의 기자 회견에서 Yoko Ona. 1986년 뉴욕

이름에 대한 아이디어는 Yoko Ona가 뉴욕의 Hard Rock Cafe에서 열린 기자 회견에 와서 John Lennon과 함께 살았던 아파트를 방문하도록 그를 초대했을 때 Stas Namin에게 왔습니다. 그곳에서 그녀는 미국에서 잘 알려진 "Gorky Park"라는 책을 그에게 보여주었습니다. 그때 Stas Namin이 그의 새 밴드 이름으로 이 이름을 사용하기로 결정했고 Yoko Ona는 그러한 이름이 특히 러시아 록 밴드에 적합하다고 확인했습니다.

게다가 고리키 공원같은 이름의 유명한 책과 이를 기반으로 한 영화 덕분에 이미 잘 알려진 브랜드였습니다. Alexander Solich와의 인터뷰를 참조하십시오.

스타스 남인 그룹의 콘서트. 특별 게스트: Big Brother Musicians, Quicksilver(Johm Cipollina), Jefferson Airplane & More 샌프란시스코, 1986년 9월 28일(미국 투어)

나민은 새 프로젝트에 어떤 뮤지션을 데려갈지 고민하기 시작했다. 당시 Stas Namin의 프로덕션 센터는 아직 존재하지 않았기 때문에 미래 Gorky Park의 첫 번째 후보는 그가 잘 알고있는 Flowers 그룹의 뮤지션이었습니다.

Stas Namin "꽃"의 그룹. 1986년 A.Malinin, A.Losev, S.Namin, Yu.Gorkov, A.Solich, S.Voronov (KRAMER 기타 디자인의 아이디어가 나온 발랄라이카와 동일)

그러다가 1986년 9월 미국을 순회하던 나민은 새 그룹이 어떤 음악적 방향을 갖게 될지 아직 상상하지 못했다. 그는 "Flowers"의 뮤지션들과 아이디어를 공유했고, 알렉산더 솔리치 Gorky Park 그룹에서베이스 연주자가 될 가능성에 대해 생각해 보라고 제안했습니다. 5년 동안(1983-1988) Stas Namin의 "Flowers" 그룹에서 연주한 Solich는 그를 Stas로 데려왔습니다. 블라디미르 벨루소프, Flowers (1982–1986)에서 피아니스트이자 편곡가였습니다. Alexander Solich는 Transcarpathia 출신의 헝가리인으로 세계적 수준의 음악가로 최고의 전문성을 갖춘 기본 베이스 연주자이며 피아노와 기타를 연주하고 편곡도 합니다. "Alexander Solich와의 인터뷰"를 참조하십시오.

나민은 모스크바에 도착하자마자 오랜 친구이자 예술가이자 디자이너인 나민에게 연락을 취했다. 파벨 셰게리안, 그는 1970 년대 중반부터 함께 일했으며 Stas Namin Group "Flowers"의 모든 앨범에 대한 로고, 여러 포스터 및 표지를 만들었습니다. 평소와 같이 Shegeryan의 작업실에서 만난 그들은 문자 형태의 로고를 만드는 Namin의 아이디어를 개발했습니다. GP, 망치와 낫으로 양식화되었으며 Shegeryan은 이것을 종이에 구현했습니다. "Pavel Shegeryan과의 인터뷰"를 참조하십시오.

1986년 12월 개인 초청으로 피터 가브리엘스타스나민의 그룹이 도쿄 페스티벌에 다녀왔다. 그곳에서 그들은 공연했다 가브리엘,리틀 스티븐,하워드 존스,루 리드등 무대 뒤 공연과 호텔 공연에서 뮤지션들은 서로 많은 이야기를 나눴다. 그곳에서 나민은 피터 가브리엘과 수출 밴드에 대한 아이디어를 공유했고, 가브리엘은 차례로 나민에게 음반사를 시작하려는 생각을 말했다. 현실 세계그가 민족 음악가를 모을 계획이었던 곳. 그런 다음 프로덕션 센터를 만들고 소련에서 금지 된 젊고 재능있는 음악가를 모으라는 아이디어가 떠 올랐습니다. 일본 축제 기간 동안 Gabriel, Tony Levin, Little Stephen 및 Stephen Jordan (드러머)과 이야기를 나눈 후 Namin은 Gorky Park 그룹이 어떤 음악적 방향으로 발전해야할지 결정했습니다. 이것은 일종의 글램 하드 록입니다. 도로 한가운데당시 미국에서 가장 인기 있는 스타일인 록 음악에서.

1987년 1월, 그는 그의 새 프로젝트 Gorky Park를 위해 뮤지션을 모집하기 시작했습니다.

그룹 "꽃", 1982. S. Namin, V. Belousov, A. Losev, N. Zaitsev, A. Minkov (원수)

선택한 스타일에 대해 Namin에 따르면 Solich가 아니라 알렉산더 민코프, Stas는 같은 Vladimir Belousov에 의해 80년대 초에 소개되었고 1983년부터 1985년까지 Flowers에서 키를 편곡하고 연주했습니다. 이어 민코프는 스몰렌스카야 광장에 있는 베오그라드 레스토랑에서 베이스 기타를 연주하며 노래를 불렀고, 나민의 입장에서 볼 때 그는 매우 프로페셔널하고 스타일리시했다.

VIA "희망"(Y. Gorkov, M. Plotkin 및 A. Belov), 1981

이런 스타일의 솔로 기타리스트 역할을 위해 나민은 두 명의 후보가 있었다. 발레리 가이나그룹에서 "크루즈"(당시 Stas Namin Center에서 리허설도 했음) 그리고 알렉세이 벨로프, 실제로 함께 일한 사람 스타스 나민의 그룹. 친구를 통해 스타스 남인 그룹의 리허설을 처음 접하게 된 유리 고르코프, 그들은 1981 년까지 함께 연주 VIA "희망". Stas는 그를 기타리스트로 좋아했고 1983 년부터 Belov는 종종 "Flowers"리허설에 왔습니다. 아무데도 작동하지 않았습니다. Stas Namin의 스튜디오에서 작업하면서 Stas의 신곡 ( "나는 포기하지 않는다", "목적없이 걸었다", "Elegy")의 여러 편곡을 썼습니다. 나민이가 좋아해서 1986년의 벨로브는 사실 이미 그룹의 멤버였지만 스튜디오에서만 활동했다. Belov는 Gorky Park의 뮤지션을 선택할 때 자신에게 유리하게 문제를 결정한 편곡자이기도 했습니다. Yuri Gorkov와의 인터뷰를 참조하세요.

1987년 아프리카 투어 중 그룹 "Flowers"(모잠비크). 윗줄: V.Zernikov, A.Lvov, Y.Gorkov, A.Solich. 맨 아래 줄: S. Voronov, Y. Yanenkov, A. Losev, S. Namin

그룹 나민의 두 번째 기타리스트가 하기로 한 알렉산드라 야넨코바, 또한 Stas Namin Group(1983-1987)에서 수년간 근무한 "유리 고르코프와의 인터뷰" 섹션을 참조하십시오. 벨로프보다 약한 기타를 연주했지만, 무대 위에서는 애교가 넘치며 팬들을 매료시켰다. 글램 하드록 소비자들의 주 고객층이 10대 소녀들이기 때문에 나민이가 만들기로 한 그룹의 이미지는 그런 캐릭터가 중요한 역할을 한다. Belov는 Stas에게 다른 기타리스트를 데려가도록 제안했습니다. 알렉세이 글리진, 그는 또한 노래를 불렀지 만 Stas에 따르면 노래 방식과 Glyzin의 이미지는 그룹에 적합하지 않았고 Yanenkov를 선택했습니다.

나민에게는 드러머 후보가 여럿 있었다. 그리고 우선 같은 "Cruise"의 드러머였습니다. 세르게이 에피모프- 당시 모스크바에서 가장 밝았습니다. 그런데 어느 순간 Flowers 그룹의 사운드 엔지니어가 Stas에게 다가와 알렉산더 르보프 Gorky Park 그룹의 드럼에서 시도해 보도록 요청했습니다. 그는 다양한 소비에트 VIA에서 드러머로 일했습니다. 1985년 2월부터 10월까지 그는 그룹에서 일했습니다. "아리아". Stas와 그룹에서 그는 드럼을 연주했습니다. 알렉산더 크루코프, Lvov보다 훨씬 더 재능 있고 전문적이어서 Lvov는 사운드 컨트롤 패널에 앉아있었습니다. Namin은 그에게 장비를 복원하고 그가 할 수 있는 것을 보여주기 위해 몇 주를 주었습니다. Yuri Gorkov와의 인터뷰를 참조하십시오. 결과적으로 Lvov는 정말 밤낮으로 일했고 오디션에서 꽤 잘했습니다. Stas는 Gorky Park 그룹에서 드러머가 클릭 (메트로놈)에 맞춰 연주해야했기 때문에 리듬을 안정적으로 유지하는 것이 그다지 중요하지 않았기 때문에 그를 위해 선택했습니다. 또한 글램 하드 록의 스타일은 특별한 즉흥 연주와 음악성을 의미하지 않습니다. 이것은 중요한 것이 사운드와 드라이브이고 Lvov가 잘한 다소 구체적인 스타일입니다. 동시에 Cruise 드러머는 훨씬 더 강했지만 매우 감정적이며 본질적으로 제한되지 않았으며 Stas는 Flowers 작업에서 Lvov를 차분하고 안정적으로 알고있었습니다.

스타스 입장에서는 그룹의 리더이자 보컬이 될 수 있는 사람은 단 한 명뿐이었고, 그에게는 경쟁자가 없었다. 이것 니콜라이 노스코브. 사실, 어떤 이유로 그가 할 수 없다면 Namin은 대체 옵션이 있습니다. 세르게이 마자예프, 또한 세계적 수준에서 훌륭하게 노래했지만 다른 스타일로 노래했습니다. 그런 다음 그를 위해 전체 그룹과 방향을 재건해야했습니다. 실제로, "도덕 코드"그건 그렇고 Alexander Solich를베이스 연주자로 포함시킨 Mazaev의 스타일과 완벽하게 일치하는 그룹이었습니다.

Noskov는 이전에 Stas와 함께 작업한 적이 없었지만 Namin의 관점에서 볼 때 독특한 음색뿐만 아니라 놀라운 에너지와 카리스마를 지닌 유일한 러시아 보컬리스트였습니다. Noskov는 그 당시 그의 방식과 스타일이 국가에서 요구되지 않았기 때문에 모스크바 근처의 Rus 레스토랑에서 일했습니다. 나민은 그에게 전화를 걸어 신인 그룹의 리드 보컬이 되겠다고 제안하며 야심찬 계획을 밝혔다. 물론 Noskov는 매우 관심이 있었지만 Namin이 이미 Nikolai가 그룹에서 뛰었던 Alexei Belov를 그룹으로 데려 갔다는 것을 알았을 때 "모스크바", 그는 그와 함께 일한 경험이 있고 그의 가격을 알고 있다며 제안을 거절했습니다. Stas는 Belov가 프로젝트에 해를 끼치고 그룹을 망칠 수 없다고 그를 설득하면서 오랫동안 그를 설득해야했습니다. 그리고 Nicholas는 동의했습니다. 그러나 Namin은 Belov를 과소 평가했습니다. 구축하는 것보다 부수는 것이 더 쉬운 것으로 나타났습니다. Noskov는 나중에 이렇게 회상했습니다. "참여하고 싶지 않았을 때도 모든 것이 어떻게 끝날지 느꼈을 것입니다."

결과적으로 Gorky Park 그룹에는 5명의 뮤지션이 포함되었으며 그 중 4명은 Stas Namin Flowers Group에서 수년간 일했습니다. 알렉산더 민코프(베이스 기타), 알렉세이 벨로프(솔로 기타) 알렉산더 야넨코프(기타), 알렉산더 르보프(드럼)과 니콜라이 노스코브(리드 보컬).

“... 나는 만들고 싶었다 뮤지컬 프로젝트, 경쟁 할 수 있고 미국의 철의 장막을 뚫고 세계 쇼 비즈니스를 돌파 할 수 있습니다. 그것은 완전히 비현실적인 것처럼 보였지만 나에게는 매우 유혹적이고 무모한 작업이었습니다. 단 한 번의 실수도 할 수 없었습니다. 먼저 그는 거주지에 따라 이름을 내놓은 다음 망치와 낫 GP 로고를 붙인 다음 음악가를 모으기 시작했습니다. Flowers - Stas Namin의 Kolya Noskov를 제외한 모든 사람을 데려갔습니다.

Stas Namin Center 스튜디오에서 작업 - 데모 녹음 및 미국 연예계 인물 및 음악가와의 만남 (1987-1988)

1985년부터 Stas Namin Group은 Gorky Park의 Green Theatre에서 3개의 작은 방만 임대했으며 Flowers 그룹 자체뿐만 아니라 이를 기반으로 만들어 리허설 및 녹음했습니다. "블루스 리그". 1987년 Stas Namin Group의 뮤지션들로 구성된 Gorky Park 그룹이 이곳에서 리허설을 시작했습니다. 동시에 Stas는 생산 센터를 조직하기 시작했고 "여단 C", "도덕 코드", "나이트 애비뉴", "칼리노프 다리", "센터", "론도"그리고 그곳에서 리허설하고 녹음한 다른 사람들. 녹음 스튜디오를 만들기 위해 Namin은 주로 Gorky Park 프로젝트의 전망에 매료되어 센터 장비 공급에 동의 한 Vitaly Bogdanov를 초대했습니다.

조금 후에 Stas Namin Center가 법인, 나민이 통째로 빌렸다 그린 시어터. 센터는 지붕을 제공하고 당시 금지 된 젊은 록 음악가뿐만 아니라 젊은 시인, 예술가, 디자이너-소련 정권에 의해 받아 들여지지 않은 모든 사람들을 개발하는 데 도움을주었습니다. 뮤지션들은 Stas Namin 그룹이 사용하는 리허설, 녹음 장비 및 악기를 사용했습니다.

전체적으로 약 50개 팀이 점차 센터에 모였습니다. "Dmitry Revyakin과의 인터뷰"를 참조하세요. Stas Namin Group 자체도 일종의 창의적인 실험실로 변모했으며 여기에는 다음 세 그룹이 포함됩니다.

- 스타스남인그룹 그 자체 "꽃들": 알렉산더 로세프(보컬) 알렉산더 솔리치(베이스 기타, 피아노, 기타) 유리 고르코프(베이스 기타, 보컬) 블라드 페트로브스키(키보드), 알렉산더 야넨코프(기타), 알렉산더 크루코프(드럼), 알렉산더 르보프(사운드 엔지니어) Yuri Gorkov와의 인터뷰 참조;

– "블루스 리그", 나민이 "꽃"에서 일한 사람들을 위해 특별히 재창조했습니다. 세르게이 보로노프그리고 니콜라이 아루튜노프. 1979년에 이 이름으로 시작했기 때문에 남인이 옛 이름을 복원하자고 제안했습니다. 그 후, 그들은 블루스 리그 자체로 나뉘었고 (Nikolai Arutyunov는 남아 있음) "교차로"(Sergei Voronov가 리더가 됨);

– "고리키 공원", 포함 니콜라이 노스코브(보컬) 알렉세이 벨로프(솔로 기타) 알렉산더 민코프(베이스 기타), 알렉산더 야넨코프(기타), 알렉산더 르보프(드럼) .

이 뮤지션들은 모두 Stas Namin Group에 공식적으로 등재되었지만 실제로는 Blues League와 Gorky Park 모두 스튜디오에서 리허설 및 작업 만 수행했으며 Stas Namin Flowers Group만이 콘서트로 공연했습니다. 따라서 League of Blues와 Gorky Park의 일부 뮤지션은 오랫동안 Flowers와 함께 투어를 떠났습니다. Vladislav Petrovsky와의 인터뷰를 참조하십시오.

스타스는 1990년 월드투어 종료 직후 스타스 남인 그룹 '플라워즈' 활동을 중단하고 고르키 파크로 완전히 전환할 예정임을 뮤지션들에게 알렸다. 그래서 나민은 고리키파크와 블루스리그에 속하지 않은 뮤지션들이 솔로 프로젝트를 준비하도록 도왔다. 알렉산더 말리닌, "Flowers"와 함께 미국 투어에서 등장한 인맥을 활용하여 장기간 녹음 및 공연을 위해 미국을 여행했으며 Jurmala에서 성공적으로 공연하고 성공적인 솔로 활동을했습니다.

Gorky Park의 뮤지션들은 Stas가 이 프로젝트에 집중하면서 자연스럽게 스튜디오에서 더 많은 시간을 보냈습니다. "Dmitry Revyakin과의 인터뷰"를 참조하세요. Noskov와 Belov는 새 노래를 썼고 Belov는 주로 편곡에 참여했으며 많은 리허설을하고 자신 만의 스타일과 레퍼토리를 만들고 데모 녹음을했습니다. Stas는 모든 것이 계획대로 개발되도록 프로세스를 지속적으로 제어했습니다. "Nikolai Noskov와의 인터뷰"를 참조하십시오.

“... Stas는 편곡에 직접 참여하지 않았습니다. 우리가 직접 해냈습니다. 하지만 그는 듣고 조언을 해줬습니다 ... Stas는 가사를 쓴 사람들을 찾았습니다. 결국, 언어를 모르면서 영어로 시를 쓰는 것이 필요했습니다. 그리고 그것을하는 방법? 그러나 Stas는 언어를 알고 있습니다. 그래서 모든 일이 이렇게 일어났습니다. Gorky Park가 된 덕분에 그의 부분에는 많은 것이있었습니다. 사실 ... "

Stas Namin은 Don King에게 그의 새 그룹 "Gorky Park"를 소개합니다. 스튜디오 SNC, 1987(왼쪽 Sergei Mazaev)

Stas Namin은 1987년 Don King을 모스크바로 초대했습니다.

Stas Namin은 영어 가사를 쓴 시인을 초대했고 첫 녹음이 나왔을 때 Stas는 유명한 미국 프로모터를 초대하고 비즈니스 인물을 자신의 센터로 초대하고 새로운 그룹을 보여주었습니다. 그래서 나민의 권유로 새로운 프로젝트를 알게 됐다. 돈 킹. 함께 일한 세계적으로 유명한 프로모터이자 매니저입니다. 마이클 잭슨, 그러나 지역에서 더 유명한 프로 복싱. 그는 매니저였습니다. 무하마드 알리, 마이크 타이슨그리고 다른 슈퍼 권투 선수. 그는 미국 전역에 자신의 텔레비전 프로그램을 방송했습니다. 미국에서만. 그는 영화 제작진과 함께 모스크바에 와서 Stas Namin Center와 Gorky Park 프로젝트에 관한 프로그램을 촬영했습니다. 그런 다음 그는 노래에 대한 그룹의 첫 번째 비디오 클립을 촬영했습니다. 요새전송에 들어간 것입니다. 사실 그것은 미국 관객을 위한 Gorky Park의 텔레비전 데뷔작이었습니다.

“우리는 Stas를 만났습니다. 이제 저는 미국에서 상영하기 위해 그의 음악 센터에서 특별히 그룹을 선택하기 위해 모스크바에 왔습니다. 그와 장기계약"

Stas도 초대 스티브 레버그룹 매니저는 누구였나 전갈. 그룹을 본 후 그는별로 감명받지 않았고 Stas에게 다른 장르의 것을 보여달라고 요청했습니다. 그런 다음 Namin은 그를 모스크바 서커스로 데려가 경영진에게 소개했습니다. 서커스는 Steve에게 더 흥미로운 것으로 판명되었고 1990 년대 초에 그는 그를 미국 투어에 초대했습니다.

Stas의 초대로 그의 친구들도 센터에 왔습니다. 유명한 음악가 퀸시 존스, 프랭크 자파남인과 자파는 친해졌고, 자파는 나민을 여러 번 찾아왔다. 그의 방문 중 하나에서 Zappa는 그와 함께 영화 제작진을 데려 왔습니다. 그는 음악가, 시인 및 예술가가있는 Stas Namin Center의 아이디어에 깊은 인상을 받았습니다. 앤디 워홀의 공장그리고 그것에 관한 영화를 만들었다.

1987년 스타스 나민의 스튜디오에서 센터의 뮤지션들과 게스트들과 함께한 퀸시 존스. 맨 윗줄: A. Solich, P. Mamonov, V. Petrovsky, V. Shumov, V. Presnyakov(시니어), V. Belousov, V. Mikhalin, A. Losev, Y. Yanenkov, L. Gutkin, N. Arutyunov, C. Jones, S. Voronov, A. Aleksandrov (Bassoon), A. Zinchuk, A. Troitsky. 맨 아래 줄: V. Belousov, A. Lvov, A. Belov, S. Namin, 프로듀서 S. Manukyan, S. Manukyan의 친구

1987년 스타스 나민 센터에서의 퀸시 존스

Gorky Park 그룹도 Zappa에 큰 인상을주지 않았지만 모든 프로젝트에서 Namin을 도울 준비가되었습니다.

Stas Namin Center에서 녹음 장비를 제공한 Vitaly Bogdanov는 Gorky Park 프로젝트의 성공에 환멸을 느꼈을 때(1년 넘게 Stas는 미국에서 밴드의 경력을 이어갈 파트너를 찾을 수 없었습니다) 스튜디오 장비를 떠나고 회수하는 Stas에게. 그러다 나민이가 직접 작업실을 차려야 했다. Frank Zappa는 그를 위해 자신의 믹싱 콘솔을 가져왔고 나중에 모바일 트레일러에 장착된 슈퍼 프로페셔널 스튜디오를 기부할 계획이었습니다. "Dmitry Revyakin과의 인터뷰"를 참조하십시오.

러시아와 전 세계의 많은 유명 인사들이 Stas at the Center에 왔습니다. 나는 심지어 보았다 아놀드 슈왈제네거당시 누가 촬영 중이었는지 "적열".

1987년 스타스남인센터 스튜디오에서 퀸시 존스에게 센터의 뮤지션들을 소개하는 스타스남인. V. Mikhalin(사인), V. Shumov(중앙), P. Mamonov(뮤의 소리), Y. Yanenkov(고리키 공원)

첫 공개 출연: Green Theatre에서 열린 Musicians for Peace 축제(1988) 및 Leningrad에서 Scorpions와 함께하는 콘서트(1988)

1988 년 그린 극장 "평화를위한 음악가"축제 (왼쪽 N. Noskov)

Stas Namin은 데모 레퍼토리가 완전히 준비될 때까지 Gorky Park 그룹을 대중에게 공개하지 않았습니다. 그는 페스티벌에서 그룹을 한 번 소개했습니다. "평화를 위한 음악가" 1988 년 Green Theatre에서 그들은 자신의 것을 연주하지 않고 전설적인 축제 참가자 인 Stas가 초대 한 미국 가수와 함께 결승전에서 일반 잼에만 참여했습니다. 우드스탁 멜라니그리고 당시 인기가수 하워드 존스, "여단 C", "크루즈"그리고 센터에서 리허설하는 다른 그룹들. 그러나 1988년이 되어서야 남인이 자신의 새로운 프로젝트를 대중에게 처음으로 본격적으로 선보였음을 짐작할 수 있다. 그는 국제적인 수준에서 즉시 경력을 시작해야 한다고 결정하고 그들을 위해 10개의 콘서트를 조직했습니다. 전갈상트페테르부르크에서 . Stas는 Gorky Park가 첫 번째 부분에서 혼자 공연하도록 준비했으며 정규 워밍업이 아니라 합동 콘서트에 가깝지만 Scorpions는 세계 슈퍼 스타이고 Gorky Park는 누구에게도 적합하지 않았습니다. 유명한 이름더욱이 러시아에서도 첫 공개 콘서트였습니다. Stas는 Scorpions와의 개인적인 우호 관계를 이용하여 콘서트가 끝날 때 함께 로큰롤을 연주하겠다고 동의했습니다. 오프닝 공연을하는 밴드에서는 이런 일이 확실히 일어나지 않습니다. 게다가 그는 친선을 조직했다. 축구 게임 Scorpions와 Gorky Park 사이에서 평소와 같이 우정이 이겼습니다. 레닌그라드 이후 모스크바에서도 콘서트가 계획되었지만 당시 소련 정권은 여전히 강했고 당국은 모스크바 콘서트를 금지했습니다.

Scorpions와 Gorky Park의 공동 콘서트에서 Klaus Meine과 Nikolai Noskov. 레닌그라드, 1988년 4월

Scorpions와 Gorky Park의 합동 콘서트에서 Klaus Meine과 Stas Namin. 레닌그라드, 1988년 4월

“스타스 나민이 그룹의 레퍼토리를 엄선했고, 뮤지션의 이미지와 스타일을 직접 생각해냈다. . 밴드가 처음으로 큰 무대에 오르기 전까지 남인의 스튜디오에서 2년 동안 리허설을 했다. ». - 2011년 11월 16일 TK TVC 다큐멘터리 "스타스남인의 컬러뮤직" 중에서

Moscow Bon Jovi 및 PolyGram Records에 초대합니다. PolyGram Records와 계약(1988)

그룹 '플라워'의 월드투어. 1986년 뉴욕 하드록 카페에서 열린 기자회견과 잼. S. Voronov(새로운 KRAMER 기타 디자인의 프로토타입이 된 Hard Rock Cafe 박물관에 기증된 발랄라이카와 함께) 및 D. Berrardi(KRAMER 회장, Gorky Park 밴드의 미래 매니저)

1986년 9월, 뉴욕에서 Flowers 그룹과 함께 미국과 캐나다를 순회하던 중 나민은 미국 기타 회사 Kramer의 Dennis Berardi 사장을 만났습니다. 그들은 친구가 되었고, 데니스는 1987년 모스크바에 와서 그의 회사 기타 몇 대를 남인 센터에 가져와 선물했습니다. Stas는 그에게 그의 새 프로젝트인 Gorky Park 그룹을 보여주고 미국 관리자가 되겠다고 제안했습니다.

1989 년에 그들은 Gorky Park뿐만 아니라 나중에 센터의 다른 그룹을 개발하는 것이 목표 인 미국 최초의 소련 기업 중 하나를 만들었습니다. 1986년 9월 "Flowers" 투어의 일환으로 열린 기자 회견에서 하드록 카페뉴욕에서 남인은 진짜 발랄라이카를 하드록 카페 박물관에 기증해 벽에 걸었다. 이와 관련하여 회사에서 발랄라이카 형태의 기타 시리즈를 출시하자는 아이디어가 떠 올랐습니다. 크레이머, 미국에서 판매되었으며이 발랄라이카 중 하나가 Gorky Park의 상징이되었습니다.

Luzhniki의 축제 전에 Namin은 그룹과 동의했습니다. 본조비, 작곡에 Kramer 기타도 사용 우리 시대의 평화고르키 공원. 노래에 대한 비디오도 촬영되었습니다. 본조비그리고 "박"이 함께 노래를 불렀다.

PolyGram 회장 Dick Asher와 미국 그룹 매니저 Dennis Berardi(멀리), Gorky Park 그룹과 계약 체결 » 레스토랑 "빅토리아" » 스타스 남인 센터, 1988년 12월 (사진: 스타스 남인)

그럼 나민이와 함께 데니스 베라디대통령과 합의 폴리그램 USA 딕 에셔그와 그의 대리인은 Gorky Park를 방문하고 그의 새 그룹을보고 계약을 체결하고 그녀의 앨범을 발표하기 위해 Namin으로 날아갈 것입니다. 1988년 12월, Stas의 친구인 매니저와 함께 Polygram과 Bon Jovi 그룹의 경영진이 닥 맥기, Stas Namin Center에 모스크바에 왔습니다. 같은 장소에서 러시아와 세계의 모든 유명인을 모은 최초의 개인 레스토랑 "Victoria"센터의 센터에서 소련 역사상 최초의 직접 계약은 소련 음악가들과 미국 최대 레이블에 의해 체결되었습니다. 그리고 Stas Namin의 스튜디오에서는 Bon Jovi, Gorky Park, Stas Namin의 밴드 및 센터의 다른 뮤지션들이 연주하는 독특한 잼 세션이 있었습니다.

“Stas Namin은 Bon Jovi를 소련으로 데려오는 데 중요한 역할을 했습니다. 소련 록 슈퍼스타들의 당에 의해 금지된 스타스 남인 그룹의 리더로서 남인은 자국에서 4천만 장의 음반을 판매했다. 이제 그는 소비에트 메탈 밴드 Gorky Park를 관리합니다. 지난 4월 뉴저지에서 나민은 존 본 조비와 리치 샘버에게 고르키 박이 영어 가사를 쓰는 것을 도와달라고 부탁했다. Bon Jovi 밴드의 크리에이티브 작업을 담당했던 John과 Richie는 이 역할에 완벽했습니다. 그들은 Cher를 프로듀싱하고 Ted Nugent, Aerosmith 및 Loverboy를 위해 노래를 썼고 신데렐라를 PolyGram 관리에 소개했습니다. 그들은 Gorky Park에게 도움을 주기로 합의했습니다." - 롭 태넌바움

"지난 여름 뉴저지 Berardi의 집에서 Stas를 만났고 그의 Gorky Park 밴드를 만나고 싶었습니다." 저는 러시아 티셔츠를 입고 뉴저지 프로모션 촬영을 마치고 방금 돌아왔습니다. 나는 그것에 대해 생각하지 않았습니다. 그것은 단지 깨끗한 티셔츠였습니다. 하지만 Stas는 러시아에서이 사진을 보여 주면 아주 좋을 것이라고 생각했고 미국 그룹이 그곳에서 인기를 얻는 데 도움이 될 것이라고 믿었습니다. 그래서 우리는 아무 일도 일어나지 않을 것이라고 생각하면서 "물론이죠, 그래, 좋아."라고 말했습니다. 그러나 모든 것이 잘되었습니다.

Kramer, Doc McGee, PolyGram 매니저 덕분에 Stas에 대한 신뢰 덕분에 Gorky Park는 레코드 계약을 체결했습니다. Richie와 나는 동의했고 그들이 글을 쓰는 것을 도왔습니다."

나민은 Doc McGee에게 모스크바에서 세계적 수준의 록 페스티벌을 조직하자고 제안했고, 이를 위한 장소와 시간, 그리고 그들이 초대할 수 있는 스타에 대해 고민하기 시작했습니다. 축제 준비에는 8개월이 걸렸다. 축제는 1989년 8월로 예정되어 있었습니다.

데모 및 앨범 마스터에 대한 미국 여행 (1988-1989)

1988년 Little Stephen과 Jon Bon Jovi와 함께 Dennis Berardi(미국)를 방문하는 Gorky Park 그룹과 Stas Namin

Gorky Park 그룹의 예비 데모 앨범은 1988년 Stas Namin의 스튜디오에서 녹음되었습니다. 남인센터는 뉴저지에 있는 Dennis Berardi의 스튜디오에서 더 나은 데모를 녹음하기 위해 Gorky Park 밴드를 미국 출장으로 보냈습니다.

Dennis는 그를 돕기 위해 전 변호사 Trez Thomas를 데려왔고 Gorky Park 그룹 Berardi Thomas의 관리 회사를 지명했습니다.

밴드는 그곳에서 거의 깨끗한 녹음을 한 다음 밴쿠버의 한 스튜디오에서 유명한 사운드 프로듀서와 함께 앨범 녹음을 계속했습니다. 브루스 파버.

녹음된 곡 중 3곡은 로테이션과 비디오 클립을 받았습니다: 곡의 리메이크 내 세대여러 떼 WHO, 우리 시대의 평화, 특히 Gorky Park를 위해 Namin의 요청으로 Bon Jovi가 작사하고 함께 연주했으며 Nikolai Noskov의 노래 쾅결국 대히트가되었습니다.

Luzhniki의 뮤지컬 평화 축제(1989)에 Gorky Park 그룹 참여

루즈니키에서 열린 "모스크바 뮤지컬 평화 축제"의 공식 포스터. 1989년
Bon Jovi와 Richie Sambora가 모스크바에서 Stas Namin을 소개합니다. 음악 축제평화", 1989

"1989년 Bon Jovi, Ozzy, Scorpions, Motley Crew와 함께 했던 Luzhniki 페스티벌은 박지성에게 발판이 되었습니다."

처음이자 마지막 미국 투어와 해체 (1990)

전 세계 59 개국 MTV에서 방송 된 페스티벌에서 공연하고 Polygram Records에서 앨범을 발매 한 후 1989 년 Stas Namin Center는 다시 Gorky Park 그룹을 미국 출장으로 보냈습니다. Dmitry Revyakin" - 첫 번째 투어에서 . 그곳에서 Alexei Belov의 주도로 그룹의 뮤지션들은 제작자이자 일반 프로듀서 인 Stas Namin을 떠나 미국에 머물기로 결정했습니다. 당시 Stas Namin은 쇼 비즈니스 분야에서 전문 계약을 작성하고 서명한 경험이 없었으며 "프로듀서", "매니저", "에이전트"라는 용어의 복잡한 의미와 법적 중요성을 이해하는 사람은 거의 없었습니다. 등. 안에 소비에트 시간그룹명을 지적재산권으로 등록하는 것조차 불가능했다. 스타스 남인 센터는 1992년에야 "고리키 공원"이라는 이름을 등록했습니다. "Park"가 미국으로 보내지기 전에 데모 녹음에 공식적인 종이에 서명했는데 실제로는 법적 효력이 없었기 때문입니다. 변호사의 개입없이 한 페이지에 작성되고 서명되었습니다. 그 안에서 나민은 대리인으로 불렸다. 그는 결코 아니었다. 그리고 프로젝트의 제작자, 관리자 및 제작자로서의 그의 실제 작업은 전혀 언급되지 않았습니다. 예, 일반적으로 Stas는 센터의 다른 그룹과 전문 계약을 맺지 않았으며 그의 센터는 모든 뮤지션을 무료로 도왔습니다. 모든 것은 인간관계와 음악에 대한 사랑을 바탕으로 만들어졌다. 벨로프가 승격 그룹을 인수하려는 다른 매니저들과 접촉해 나민과의 관계를 끊는 데 앞장선 순간, 이러한 인간 관계를 넘어서는 데 동의하지 않은 사람은 니콜라이 노스코브뿐이었다. 축제 직전에 일어난 일 "농장 원조", Belov는 이미 Stas Namin과 Thomas Berrardi없이 다른 관리자와 독립적으로 관계를 시작하기를 원했습니다. Noskov는 배신에 동의하지 않았고 축제 참여를 거부하고 러시아로 돌아 왔습니다. 주최자 "농장 원조"그 당시 그들은 그룹이 바뀌었고 실제로 헤어진 것을 아직 알지 못했지만 불법적으로 이름을 사용하는 뮤지션의 심각한 행사에서 마지막 공연이었습니다. 뉴스는 미국 쇼 비즈니스에 빠르게 퍼졌습니다. 이로써 나민이 만든 박고리키 그룹의 성공적인 커리어는 사실상 끝났다.

경력을 쌓기 위해 미국에 남겨진 음악가들의 시도(1992-1993)

1990년 이후 불법적으로 "Gorky Park"라는 이름을 사용하여 미국에 남아 있던 뮤지션들은 활동을 계속하려 했지만 메인 히트곡을 포함한 메인 솔리스트와 작곡가 없이는- 쾅- Nikolai Noskov와 전체 성공적인 경력이 구축 된 Stas Namin 그룹의 창립자이자 일반 프로듀서 없이는 작동하지 않았습니다. 그들은 미국 매니저 Dennis Berardi와 음반사 Polygram Records에 의해 종료되었습니다. 1992년 현재 Alexei Belov가 이끄는 Gorky Park의 잔해는 노래가 포함된 CD를 발표했습니다. 모스크바 콜링. 미국에서는 알려지지 않은 조그마한 회사 미르에 커밍아웃을 하고 눈에 띄지 않게 갔다. Belov는 다른 뮤지션과 함께 밴드를 보충했으며 사실 원래 "Gorky Park"의 스타일과 Noskov의 보컬을 복사하려고 시도하면서 이름, 부분적으로 레퍼토리를 사용하는 완전히 다른 그룹이었습니다. "Alexander Marshal과의 인터뷰"를 참조하십시오. .

집단 소생 시도(2012년)

일부 활동적인 대표 러시아 쇼 비즈니스, 상업적 이익을 가지고 그룹을 복원하기 위해 주도권을 잡았고 뮤지션 간의 모든 불일치에도 불구하고 그룹의 원래 구성을 수집하고 복원하려고 시도했습니다. 가장 힘들었던 것은 이번 콘서트에 참여하도록 Noskov를 설득하는 것이 었습니다. 그 결과 친구인 아브토라디오의 리더십에 대한 존경심으로 '뱅' 한 곡만 부르기로 했다.

1987년 봄, 스타스남인센터(SNC)는 미국향 '수출' 하드록 밴드 고리키 박을 결성했다. Stas Namin Center는 Moscow Park of Culture and Recreation의 영토에 있었기 때문에 창작 장소의 이름을 따서 명명되었습니다. Gorky와 그 당시 서양에서는 Martin Cruz Smith의 같은 이름의 소설이 매우 인기가있었습니다.

이 그룹의 최종 구성에는 상당히 잘 알려진 뮤지션이 포함되었습니다. Nikolai Noskov (전 모스크바, VIA Singing Hearts, Sergey Markin의 그룹)-보컬, Alexei "White"Belov (전 VIA Nadezhda, Time Machine, Moscow)-기타, Alexander "Yan" Yanenkov(전 Stas Namin 그룹) - 기타, Alexander "Big Sasha" Minkov(전 Araks, Phoenix, 7th Ocean, Flowers) - 베이스 기타 및 Alexander "Little Sasha" Lvov(전 Aria, Sergey's) 그룹 Markina) - 드럼. 다른 시기에 Stas Namin은 Andrey Bolshakov(ex-Zigzag, Aria), Igor Molchanov(ex-Alpha, Aria) 등과 같은 음악가를 참여시킬 계획이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그런 다음 그는 "Park"의 러시아 매니저가 될 것입니다. 1996년 ~ 98년

몇 달 간의 힘든 리허설 끝에 1987년 가을에 밴드가 무대에 데뷔했고 "Fortress"라는 노래의 비디오 클립이 촬영되어 미국의 인기 프로그램인 "Don King Show"에서 텔레비전에 방영되었습니다.

최초의 가장 큰 콘서트는 1988년 봄에 Gorky Park가 레닌그라드에서 열린 일련의 Scorpions 공연에서 오프닝 공연을 했을 때였습니다(Scorpions 비디오 영화 "To Russia With Love" 참조).

그 후 같은 해 여름 Gorky Park는 미국 프로모션 여행을 떠났고 그 동안 Make-A-Difference Foundation은 프로그램을 지원하는 자선 앨범 녹음에 그룹을 초대했습니다. 알코올 중독 및 약물 중독과 싸우십시오. 이를 위해 노래의 커버 버전이 녹음되었습니다. 밴드누가 "내 세대". Gorky Park가 연주한 이 버전의 노래는 Prokofiev의 고전 "Get up, Russian people"의 삽입으로 인해 다소 큰 성공을 거두었습니다. 그 당시 서양에는 러시아의 모든 것에 대한 패션이 있었고 소비에트 그룹, "낫, 망치, 로큰롤"(Belov의 발랄라이카 기타 만 가치가 있음) 스타일을 취한 것은 이미 1988 년 가을에 가장 큰 녹음 회사 중 하나 인 "POLYGRAM"과 계약을 체결했기 때문에 꽤 가끔있었습니다. . 그 후 그룹은 소련 프로모션 투어에서 Bon Jovi와 동행했습니다.

1989년 봄과 여름의 거의 절반에 걸쳐 Gorky Park는 밴쿠버, 필라델피아, 뉴저지의 스튜디오에서 프로듀서 Bruce Fairbairn(Scorpions, Aerosmith, Bon Jovi와 같은 스타들과 작업하는 것으로 알려짐)의 후원 아래 보냈습니다. , Poison 등) 데뷔 앨범을 작업했고 결국 그해 8월에 등장했다. "Peace In Our Time"이라는 노래는 Jon Bon Jovi와 녹음에 참여한 그의 밴드 Richie Sambora의 기타리스트와 공동 작곡되었습니다.

같은 이름의 앨범 발매는 그 순간 그룹의 특징이 된 노래 "Bang"의 싱글을 예상했다. 이 노래의 비디오는 MTV에서 Top 15를 기록했습니다. 그 전에는 단 하나의 소비에트 그룹도 이것의 100분의 1도 달성하지 못했습니다. Gorky Park의 데뷔작 자체는 권위있는 (그러나 결코 치명적이지는 않은) Billboard 잡지의 "Top 100"목록에 즉시 올랐습니다. 1주차 판매, 미국에서만 디스크 유통량이 300,000 장을 초과했으며 (이 수치는 여러 번 증가했습니다) 이는 1 집 앨범과 비 미국 그룹에게는 더욱 인상적인 결과였습니다.

첫 번째 앨범 녹음 후 Gorky Park 그룹은 소련으로 돌아와 Stas Namin이 주최하는 이틀간의 "Festival of Peace"에 다음과 같은 World hard 'n'heavy 스타들과 함께 동등하게 참여합니다. Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Cinderella, Motley Crue 등이 이번 영화제 기간 동안 촬영된 최종 다큐멘터리에 포함됩니다.

그 후 Gorky Park는 보컬리스트 Nikolai Noskov가 밴드를 떠난 긴 월드 투어를 떠납니다. 양측이 서로에게 많은 양의 흙을 "쏟아내는"거대한 스캔들이 발생했습니다. 그러나 밴드는 새로운 보컬리스트를 찾지 않았고 베이시스트 Alexander Minkov가 마이크 스탠드에서 자리를 차지했습니다 (일부 노래에서는 Alexei Belov가 그를 대신합니다).

Nikolai Noskov는 곧 러시아로 돌아 왔습니다 ( 소련그때까지 존재하지 않음) 그는 Stas Namin에게 전화를 걸 것을 제안했습니다. 새로운 버전고리키 공원. 그러나 거절당한 그는 자신의 그룹 "Nicolay"를 모아 "Mother Russia"(1995) 앨범을 발표했습니다. 스타일은 "Park"의 작업에 해당하지만 러시아어에서 적절한 도움을 찾지 못했습니다. 연맹과 서부에서는이 프로젝트가 가라 앉았고 곧 Nikolai Noskov는 록과 거의 관련이없는 다른 음악으로 방향을 바꿨습니다.

투어가 끝날 무렵 이미 미국에 안전하게 정착한 Gorky Park의 뮤지션들은 자신의 스튜디오와 레코드 레이블 "M.I.R. Records"를 설립했습니다. 1992 년 그룹이 두 번째 앨범 "Moscow Calling"을 녹음했습니다 (많은 국가, 특히 러시아 연방에서 "Gorky Park II"라는 이름으로 발매됨). 유럽에서 이 디스크는 BMG, 스칸디나비아에서는 CNR, 일본에서는 Crown, 동남아시아에서는 Pony Cennen, 러시아 연방에서는 Soyuz로 대표되었습니다.

"Moscow Calling"은 1 집 앨범의 하드 록 라인을 이어 갔고 러시아 방향 만 다소 감소했습니다. "로큰롤-소련"스타일은 이전의 중요성을 잃었고 Gorky Park는 점차 그것을 포기했습니다. 그러나이 모든 것에도 불구하고 앨범 "Moscow Calling"은 스칸디나비아에서 동남아시아에 이르기까지 세계 여러 국가에서 "골드"및 "플래티넘"상태를 획득하면서 놀라운 성공을 거두었습니다. 그리고 이번에는 보컬리스트 Richard Marks와 Phi Vabil(Tubes), 기타리스트 Steve Lukather(Toto), Steve Farris(Mr. Mister), Dweezil Zappa와 Pink Floyd 라이브 색소폰 연주자 등 많은 유명 뮤지션들이 앨범 녹음에 참여했습니다. Ervin Musper가 믹싱한 Scott Page. 앨범을 지원하기 위해 TV에서 반복적으로 상영되는 "Moscow Calling", "Stranger", "I 'm Going Down", "Tell Me Why"의 비디오가 촬영되었습니다. 앨범 발매 후 그룹은 다시 긴 월드 투어를 떠났고 그 동안 긴 휴식 후 러시아 연방도 다루었습니다.

1995년은 밴드가 상업적 하드 록에서 프로그레시브로 전환되는 해였습니다. 이것은 이전 작업과 마찬가지로 로스 앤젤레스의 M.I.R. Records 스튜디오에서 진행된 새 녹음 결과에서 분명했습니다. 이번에는 미국의 유명한 기타리스트 Allan Holdsworth와 세계 최고의 타악기 연주자 중 한 명인 Ron Powell이 초대된 스타들 중 한 명이었습니다. 또한 모스크바와 함께 녹음한 그룹 필하모닉 오케스트라(스튜디오 GDRZ Studio-5, 모스크바). 오케스트라 편곡에 대한 주요 작업은 한때 Moskva 그룹의 Alexei Belov와 함께 연주 한 키보드 연주자 인 Nikolai Kuzminykh가 녹음 시작 직전에 그룹에 합류했습니다.

앨범 'Stare' 발매를 앞두고 돌연 스캔들이 터졌다. 오랫동안 그룹 총괄 프로듀서로 활동하지 않았던 스타스 나민이 소속사 'SNC'에서 공식 등록한 '고리키 박'이라는 이름에 대한 권리를 밝혔다. 앨범이 이미 음악 공장에서 인쇄되고 있던 순간에 일어났습니다. 그러나 곧 이해에 도달했고 "Gorky Park"라는 이름을 사서 그룹에 남겼습니다.

1996년 겨울, 그룹 "Stare"의 3번째 앨범이 발매되었고 1998년 IV - "Protivofazza"가 발매되었습니다. 거의 한 세션에서 녹음 된 노래 (네 번째 앨범에 대한 추가 스튜디오 작업이 있음)는 덜 실험적인 것이 "Stare", 최대 "Protivofazza"로 이동한다는 원칙에 따라 2 개의 앨범으로 나뉩니다. 한 스타일에서 다른 스타일로 급격하게 점프하지 않고 청자들을 위해 점진적인 전환을 준비했기 때문입니다. 이러한 2개의 앨범으로의 분할은 모든 국가에 있는 것은 아니며 녹음된 자료는 한 장의 디스크에 출시되었습니다. 예를 들어, 3집 앨범 "Stare"의 타이틀곡은 뮤지션들에 의해 "transitional"로 묘사되었고, 이 노래는 앨범의 미국 릴리스에 전혀 포함되지 않았습니다. 그것을 하나의 앨범으로.

새 앨범 (앨범)을 지원하기 위해 그룹은 이전과 마찬가지로 대규모 투어를 열었지만 이번에는 러시아에 큰 중점을 두었습니다. 이 밖에도 'Stare', '멈추고 싶은 세상', 'Jenny Loses Me', 'Liar' 등의 음원이 클립으로 촬영됐다. 곧 밴드의 많은 뮤지션들은 미국에 거주한 후 고국으로 돌아가 영구 거주지로 돌아갔습니다. 밴드의 계획에는 "라이브"(라이브) 앨범 녹음도 포함되었지만...

1998은 Alexander "Marshall"Minkov, Alexander "Jan"Yanenkov 및 Alexander Lvov와 같은 그룹에서 대부분의 뮤지션이 탈퇴 한 것이 특징입니다. 그들의 자리에는 Alexey Nelidov (ex-Angels & Demons) - 보컬,베이스 기타 및 Alexander Makin - 드럼이 초대되었습니다. 이 구성에서 한때 "Park Belova"라는 이름으로 그룹이 준비했습니다. 새로운 프로그램. 2001 년 4 월 19 일에 발표 된 "Made in the Russian Federation"이라는 노래의 비디오 클립이 촬영되었지만 더 이상 진행되지 않았습니다. Alexey Nelidov는 그룹을 떠나 독일 영주권을 떠났습니다. 그 후 Gorky Park 그룹은 자체 활동을 중단했습니다.

그룹의 음반 외에도 1996 년 "Moroz Records"가 "Legends of Russian Rock"시리즈 (3 번째와 4 번째 릴리스 사이의 간격)에서 그룹 최고의 노래 모음을 발표했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이전에 발표되지 않은 노래 "Nitti Gritti"(앨범 "Gorky Park")와 "Do What You Want"(앨범 "Moscow Calling")가 포함되었습니다. 밴드의 첫 번째 디스크도 이 회사에서 재발매되었습니다.