Rusų avangardas XX amžiaus literatūroje. Rusijos avangardas tapyboje - menininkai, tendencijos, savybės

Avangardizmas (konstruktyvizmas) Leningrado architektūroje – Rusijos (sovietinės) architektūros tendencija XX amžiaus 2 dešimtmečio antroje pusėje ir 3 dešimtmečio pradžioje (kai kurie objektai buvo pristatyti iki XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigos). Rusijos revoliucija, kuriant naują ... ... Vikipediją

avangardas- a, m. avangardo f. 1. karinis Dalis karių, esančių prieš pagrindines pajėgas. Reikia žiūrėti, kad iš pradžių stiprus korpusas .. iš anksto buvo ištirti visi keliai ir perėjos .. kuris korpusas vadinamas avangardu. UV 1716 188. Priešo avangardas. JCF…… Istorinis rusų kalbos galicizmų žodynas

Vanguard (kinas)- Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. „Vanguard“. Dzigos Vertovo filmo „Žmogus su kino kamera“ plakatas Av ... Wikipedia

Vanguardas (filme)

Vanguard (filmo režisūra)- DVD viršelis „Avangardas: XX amžiaus 30-ųjų eksperimentinis kinas“ Avangardas (fr. Avant garde, iš fr. avant before ir fr. gard Guard, Guard) – kino raidos kryptis, atsiradusi kaip atsvara komerciniam kinui. Filmas avangardas ... ... Vikipedija

Vanguardas (filmas)- DVD viršelis „Avangardas: XX amžiaus 30-ųjų eksperimentinis kinas“ Avangardas (fr. Avant garde, iš fr. avant before ir fr. gard Guard, Guard) – kino raidos kryptis, atsiradusi kaip atsvara komerciniam kinui. Filmas avangardas ... ... Vikipedija

Avangardas- (prancūzų avangardas, pažodžiui: avangardas į priekį; sargybos gardas): Vikižodyne yra įrašas "avangardas" ... Vikipedija

„Vanguard“ (futbolo klubas)- Avangardas (fr. avangardas, pažodžiui: avantas į priekį; gardo sargybiniai): Vanguardas (kariniai reikalai) karinis terminas Avangardas (menas) terminas mene Avangardo (kino) kryptis plėtojant kiną Avangardas metalo substilius Avangardas ... Vikipedija

Art– Vincentas van Gogas. Žvaigždėta naktis, 1889 ... Vikipedija

VANGUARDAS- VANGUARD (pranc. avangardo į priekį atskyrimas) kategorija, kuri šiuolaikinėje estetikoje ir meno istorijoje reiškia įvairių naujoviškų 1 aukšto meno judėjimų ir tendencijų visumą. 20 amžiaus Rusijoje jis pirmą kartą jį panaudojo (neigiamai ... ... Filosofinė enciklopedija

Knygos

• Knygos menas Rusijoje 1910–1930 m. Kairiųjų meistrai. Katalogo medžiagos, S. V. Chačaturovas. Skaitytojams siūlomas pirmasis bandymas sistemingai sudaryti leidinių katalogą, kurį parengė XX amžiaus XX amžiaus 1–3 dešimtmečio vadinamųjų „avangardinių“ (arba „kairiųjų“) judėjimų menininkai. Surinktos medžiagos... Pirkite už 1078 UAH (tik Ukraina)
• Knygos menas Rusijoje 1910-1930, S. V. Chačaturovas. Skaitytojų dėmesiui siūlomas pirmasis 1910–1930 m. vadinamųjų „avangardinių“ (arba „kairiųjų“) menininkų parengtų leidinių sisteminis katalogas. Surinkta…

Avangardas – (fr. avangardas – „vangardas“) – įvairių novatoriškų judesių ir krypčių rinkinys meninė kultūra pirmojo trečdalio modernizmas: futurizmas, dadaizmas, siurrealizmas, kubizmas, suprematizmas, fovizmas ir kt. Avangardas yra kraštutinė viso modernizmo apraiška. Avangardas yra dinamiškas, eksperimentinis menas. Avangardo pradžia – 1905–1906 m., o apie jo mirtį kalbama jau 20-aisiais.

Socialinis avangardo pagrindas yra protestas, priešiškumas šiuolaikinei civilizacijai. Avangardiniai kūriniai paremti žaidimu su klasikine kultūra, derinamu su naikinimo idėja. Būdingas avangardo bruožas – novatoriška meninė praktika tiek meninės formos, tiek pragmatikos (teksto sąveika su skaitytoju, suvokiančiojo įtraukimas į artefakto struktūrą) srityje. ).

Vanguardas, skirtingai nei klasikinis modernizmas, sąmoningai orientuojasi į publiką, aktyviai jai daro įtaką. Avangarde nėra evoliucijos sampratos, ji nesivysto – tai aštrus protestas prieš viską, kas avangardistui atrodo konservatyvu. Kaip pažymėjo rusų filosofas V. F. Petrovas-Stromskis, „savo destruktyviomis tendencijomis šis menas buvo 1914 m. humanitarinės katastrofos nuojauta ir pranašas, atskleidęs visas tuščias kalbas apie Nietzsche-Gorkio teiginį, kad „žmogus skamba išdidžiai“.

Kilmės metai yra 1907 m., kai jaunasis Pablo Picasso (1881–1973) nutapė savo programinį kubistinį paveikslą „Avinjono mergelės“. Kubizmas atsirado kaip logiškas analitinių ieškojimų tęsinys postimpresionistų mene, pavyzdžiui, Paulas Cezanne'as, kuris 1907 metais kreipėsi į menininkus su garsiuoju raginimu: „Interpretuoti gamtą per cilindrą, rutulį, kūgį“.

Kubizmo istorijoje yra trys fazės:

1. Cezanne (1907-1909), kai kubistai bandė surasti pačias paprasčiausias erdvines pasaulio reiškinių struktūras, jie nevaizdavo tikrovės, o kūrė „kitokią tikrovę“, perteikdami ne daikto išvaizdą, o jo išvaizdą. dizainas, architektonika, struktūra, esmė.

2. Analitinė kubizmo fazė (1910-1912) buvo specifinių geometrinių technikų taikymas ir skirtingų objekto taškų ar matymo kampų derinimas. Kubistiniame kūrinyje tyčia pažeidžiami visi regimo pasaulio subjektiniai ir erdviniai santykiai. Tankūs ir sunkūs daiktai čia gali tapti nesvarūs, o lengvi – sunkūs. Sienos, stalų paviršiai, knygos, smuikų elementai, gitaros sklando ypatingoje optiškai siurrealistinėje erdvėje.

3. Paskutinėje, sintetinėje kubizmo fazėje (1913-1914), kubistai į savo drobes įveda nevaizdinius elementus - lipdukus iš laikraščių, teatro programas, plakatus, degtukų dėžutes, drabužių atraižas, tapetų gabalėlius, maišo smėlį su dažais. lytėjimo tekstūrai pagerinti, žvyras ir kiti smulkūs daiktai.

N. Berdiajevas kubizme įžvelgė irimo, mirties siaubą, „žiemos kosminį vėją“, nušluojantį senąjį meną ir būtį.

Kubizmo atstovai: P. Picasso, J. Braque, H. Gris.

Fovizmas – (fr. Les faues – „laukiniai gyvūnai; eksperimentai su atvira spalva“) spalva tapo pagrindine emocinės saviraiškos priemone, rodančia užuojautą supančio pasaulio objektams. Fovistams rūpėjo spalvingų, išraiškingų objektų apraiškų perkėlimas, spalvų efektų magija vidinis pasaulis asmuo. 1905 metais Paryžiuje vykusioje parodoje pasirodė Henri Matisse'o (1869-1954) paveikslas „Gyvenimo džiaugsmas“, kuriame aiškiai buvo identifikuota tendencija į abstraktų grožį.

Fovizmo atstovai: J. Rouault, R. Dufy, A. Matisse, M. Vlaminka, A. Marquet, A. Derain.

Futurizmas ir kubofuturizmas.

Futurizmas – (lot. Futurum – „ateitis“) – viena iš labiausiai pasipiktinusių avangardinio meno krypčių, labiausiai realizuota Italijos ir Rusijos vizualiajame ir verbaliniame mene. Futurizmo pradžia – 1909 metų vasario 20 dieną Paryžiaus laikraštyje „Figaro“ paskelbtas italų poeto F.T. „Futurizmo manifestas“. Marinetti (1876-1944). Futurizmo estetikos centre – žavėjimasis šiuolaikine civilizacija: apsvaigę nuo naujausių technologijų pasiekimų futuristai idealizavo urbanizaciją, pramonės plėtrą ir materialines vertybes. Futurizmas atmetė klasikinį aukštąjį meną ir jo „mistinius idealus“.

Rusijos futurizmas atsirado nepriklausomai nuo italų kalbos ir buvo reikšmingesnis. Rusiško futurizmo pagrindas – žlugimo jausmas, visko, kas sena, krizė. Arčiausiai futurizmo buvo kubo-futuristų asociacija „Gilea“, į kurią įėjo A. Kručenychas, V. Majakovskis, V. Chlebnikovas, broliai V. ir D. Burliukai, V. Kamenskis ir kiti, pasivadinę „futuristais“, "budetlenami" .

Ypač išsiskiria rusų kubo-futuristai-menininkai, kūrybiškai bendraujantys su poetais: N. Gončarova, M. Larionovas, M. Matiušinas, K. Malevičius.

Abstrakcionizmas.

Abstrakcionizmas yra bendra tendencija daugelyje avangardinių 1910–1920 m. tapyboje kurti tapybines-plastines kompozicijas, spalvų derinius, neturinčius jokios žodinės reikšmės. Abstrakcionizme išsivystė dvi srovės: psichologinė ir geometrinė.

Psichologinio abstrakcionizmo pradininkas buvo Wassily Kandinsky (1866-1944), paveiksluose „Kalnas“, „Maskva“ ir kituose jis pabrėžė savarankišką ekspresyvią spalvos vertę. Svarbios muzikinės spalvų derinių asociacijos, kurių pagalba Abstraktus menas siekė išreikšti gilias „būties tiesas“, „kosminių jėgų“ judėjimą, taip pat žmogaus išgyvenimų lyrizmą ir dramatiškumą.

Geometrinis (loginis, intelektualus) abstrakcionizmas yra nevaizdinis kubizmas. Menininkai sukūrė naujo tipo meninę erdvę, derindami įvairias geometrines formas, spalvotas plokštumas, tiesias ir laužytas linijas. Pavyzdžiui, Rusijoje – M. Larionovo (1881-1964) rayonizmas, atsiradęs kaip savotiškas pirmųjų atradimų branduolinės fizikos srityje lūžis; O. Rozanovos, L. Popovos, V. Tatlino „neobjektyvumas“; Suprematizmas K. Malevičiaus.

Suprematizmas.

Suprematizmą Kazimiras Malevičius (1878, 1879-1935) atrado 1913 m. paveikslu „Juodasis kvadratas“. „Tai, ką pavaizdavau, buvo ne „tuščias kvadratas, o šališkumo suvokimas““ (K. Malevičius).

Vėliau esė „Suprematizmas, arba nerodymo pasaulis“ (1920) menininkas suformulavo savo estetinius principus: menas yra patvarus, grynas plastinis jautrumas, universalios (suprematistinės) vaizdinės formulės ir kompozicijos – idealios konstrukcijos iš geometriškai teisingų elementų. . Suprematizme nėra siužeto, piešinio, erdvinės perspektyvos, svarbiausia yra geometrinė forma ir atvira spalva. Priežiūra abstrakčiomis formomis. 3 suprematizmo laikotarpiai: juoda, spalvota ir balta. Balta: kai menininkas pradėjo rašyti baltas formas baltame fone.

Konstruktyvizmas.

Konstruktyvizmas yra viena iš pagrindinių avangardo krypčių, kuri savo estetikos centre pastatė statybos kategoriją. Konstruktyvizmas atsirado mokslo ir technologijų revoliucijos aušroje ir idealizavo technizmo idėjas; mašinas ir jų gaminius jis vertino aukščiau už individą, ragino kovoti su menu. Dizainas – tikslingas elementų organizavimas meninė struktūra, kuris turi specifinę utilitarinę ar funkcinę vertę. Konstruktyvizmo protėvis Rusijoje yra Vladimiras Tatlinas (1885-1953), sukūręs daugybę vadinamųjų kampinių reljefų: plastikinius vaizdus iš paveikslo į realią ekspozicijos erdvę perkeldamas naudojant tikras medžiagas: skardą, medį, popierių, tapytą atitinkamas spalvas. Jo garsusis projektas „Paminklas Trečiajam komunistiniam internacionalui“, kuris įkūnijo Trečiojo internacionalo socialinio ir politinio vaidmens idėją. Rusijos konstruktyvizmas tarnavo revoliucinei bolševikų ideologijai.

Pirmasis oficialus konstruktyvizmo patvirtinimas Europoje įvyko 1922 metais Diuseldorfe, kai buvo paskelbta apie „Tarptautinės konstruktyvistų frakcijos“ sukūrimą. Pagal konstruktyvistinę estetiką meninės kūrybos tikslas yra „gyvenimo kūrimas“, tikslingų „daiktų“ gamyba. Tai prisidėjo prie dizaino kūrimo. Funkcionalizmo (konstruktyvizmo) teoretikas ir praktikas Le Corbusier (1887-1965) siekė miestą paversti saulės nušviestu parku po atviru dangumi. Jis sukūrė „spindinčio miesto“ modelį, nesuskirstytą į hierarchiškai skirtingų lygių rajonus. Corbusier architektūroje tvirtino racionalizmo, demokratijos ir lygybės idėjas.

Ypatingą vietą konstruktyvizmo istorijoje užėmė „Bauhaus“ (Bauhaus – „statytojų gildija“) – 1919 metais Vokietijoje architekto W. Gropius suorganizuota meno ir pramonės mokykla, aktyviai veikusi Veimare, Desau, Berlynas, kol jį uždarė naciai 1933 m. Šios mokyklos tikslas buvo rengti dizainerius, remiantis naujausiais meno, mokslo ir technologijų pasiekimais.

Dadaizmas yra avangardinis meno ir literatūros judėjimas. Vakarų Europa. Susikūrė Šveicarijoje ir vystėsi 1916–1922 m. Režisūros įkūrėjas – rumunų poetas Tristanas Tzara (1896-1963). Dados ištakos siekia 1916 metais Ciuriche atidarytą kavinę „Voltaire“, kurioje dadaistai (H.Ball, R.Hülzenbeck, G.Arp) rengdavo teatro ir muzikinius vakarus.

Prancūzų kalba "dada" - medinis vaikiškas arklys (Tzara atsitiktinai atidarė Larousse "žodyną"),

- "tėtis" - nenuoseklus, kūdikio pokalbis,

Dada yra tuštuma. Iš esmės šis žodis nieko nereiškia. Jei nėra prasmės, yra prasmė.

Vienas iš dadaizmo įkūrėjų, vokiečių poetas ir muzikantas Hugo Ballas (1886-1927) manė, kad vokiečiams tai yra „idiotiško naivumo“ ir visokio „vaikiškumo“ rodiklis: „Tai, ką mes vadiname dada, yra apgaulė, išgauta iš kvailystės. tuštuma, į kurią esame apgaubti vis didesnių rūpesčių; gladiatoriaus gestas, sužlugdyto žaidimas lieka... viešas klaidingos moralės pasirodymas“.

Dadaizmo principai buvo: laužymas nuo pasaulio kultūros tradicijų, pabėgimas nuo kultūros ir tikrovės, pasaulio, kaip chaoso ir beprotybės, į kurią patenka bejėgis žmogus, idėja, pesimizmas, netikėjimas, vertybių neigimas, bendro praradimo ir būties beprasmybės jausmas, idealų ir gyvenimo tikslo sunaikinimas. Dadaistų kūrybos tikrovė buvo priartinta iki absurdo. Jie kovojo su visuomene pasitelkdami kalbos revoliuciją: naikindami kalbą, jie sunaikino visuomenę. Dadaistai visų pirma žinomi dėl savo šūkių ir šokiruojančio elgesio, o tik po to – dėl meniškų tekstų. Dadaistų kūriniai skirti šokiruoti ir reprezentuoti neracionalų anarchišką žodžių ir garsų derinį, kuris iš pirmo žvilgsnio atrodo beprasmis. Ironija, erotiškumas, juodasis humoras, pasąmonės mišinys yra dadaizmo artefaktų sudedamosios dalys.

Readymades.

Ready-made - (angl. Ready-made - "ready") - kūriniai - utilitariniai daiktai, išimti iš jų normalaus funkcionavimo aplinkos ir eksponuojami meno parodoje kaip meno kūriniai be jokių pakeitimų. Įkūrėjas Marcelis Duchampas (1887–1968), kuris 1913 m. Niujorke pristatė pirmuosius paruoštus kūrinius: dviračio ratą (1913), sumontuotą ant baltos taburetės, butelių džiovyklą (1914), kartais pirktą iš šiukšlių pardavėjo, „Fontanas“ (1917). - pisuaras, pristatomas tiesiai iš parduotuvės į parodą.

Duchampas tikėjo, kad jokia vaizdinė kopija negali parodyti subjekto geriau nei jis pats savo išvaizda. Patį objektą lengviau eksponuoti originale, nei stengtis jį pavaizduoti. Bet kurio objekto įvedimas į meno parodos erdvę įteisino jo, kaip meno kūrinio, statusą, jei šį „įvedimą“ atliko pripažintas menininkas.

Siurrealizmas.

Siurrealizmas (fr. Surrealism – „superrealizmas“) atsirado 1920 m. Prancūzijoje kaip kryptis, atsiradusi meninėje ir estetinėje freudizmo, intuicionizmo, dadaizmo meninių atradimų ir metafizinės tapybos idėjų dirvoje.

Siurrealizmo estetika išdėstyta Andre Bretono (1896–1966) 2 „Siurrealizmo manifestuose“. Siurrealistai ragino išlaisvinti žmogaus dvasią iš scientizmo, logikos, proto, tradicinės estetikos „pančių“. 2 pagrindiniai siurrealizmo principai: automatinis rašymas ir sapnų įrašymas. Nelogiškumo, paradoksalumo, netikėtumo metodų aštrinimas. Siurrealistinė (superreali) meninė atmosfera, perkelianti žiūrovą į kitus sąmonės lygmenis. Siurrealizmui žmogus ir pasaulis erdvė ir laikas yra sklandūs ir santykiniai. Pasaulio chaosas sukelia chaosą meninis mąstymas– toks yra siurrealizmo estetikos principas. Siurrealizmas atveda žmogų į pasimatymą su paslaptinga ir nepažinia, dramatiškai įtempta visata. Vienišas vyras susiduria su paslaptingu pasauliu.

Siurrealizmas tapyboje: J. Miro, I. Tanguy, G. Arpas, S. Dali, M. Ernstas, A. Massonas, P. Delvaux, F. Picabia, S. Matta.

Didžiulis yra ispanų tapytojo, skulptoriaus ir grafiko Salvadoro Dali (1904–1989) paveikslų kosmosas, pareiškęs: „Siurrealizmas – tai aš“. (kūriniai „Atminties išlikimas“, „Gala“ ir kt.). Jo drobės – tarsi didingos „Dievo laidotuvės“, mirštantis žmogus krūtinėje ir šaltos ašaros už šią netektį. Pasikeitęs ir iškreiptas neatpažįstamas pasaulis jo drobėse arba sustingsta, arba susitraukia. Tikslas yra parodyti, kad viskas pasaulyje yra konvertuojama. Nelaiminga ironija.

Siurrealizmui kine atstovauja režisieriaus Luiso Buñuelio (1900-1983) kūryba.

Kinas primena sapnus ir asocijuojasi su paslaptimi. Buñuelio filmas „Andalūzijos šuo“ garsėja akies pjovimo scena – tai siurrealistinio gesto (veiksmo) scena, nepaprasti jo filmai „Dienos gražuolė“, „Moteris be meilės“.

Sąvoką „pop art“ (angl. Popular art – „populiarusis, viešasis menas“) įvedė kritikas L. Allway 1965. abstract art. Pop meno teoretikai teigia, kad tam tikrame kontekste kiekvienas objektas praranda pirminę prasmę ir tampa meno kūriniu. Menininko užduotis – suteikti eiliniam objektui meninių savybių, organizuojant tam tikrą jo suvokimo kontekstą. Etikečių ir reklamos poetika. Pop menas – tai kasdienių objektų kompozicija, kartais derinama su modeliu ar skulptūra.

Atstovai: R. Hamiltonas, E. Paolozzi, L. Allway, R. Banhamas, P. Blake'as, R.B. Kinija, D.Hockney, P.Phillipsas. Amerikoje: Robertas Rauschenbergas (1925-2008), Jesperas Johnsas (g.1930), Andy Warholas, R. Lichtensteinas, K. Oldenburgas, D. Dyne'as ir kt.

Andy Warholas naudojo trafaretus, kad masiškai gamintų savo darbus „The Factory“. Jo garsusis diptikas „Merlin“, su kuriuo jis buvo asmeniškai pažįstamas. Blėstančių, blunančių „fotokopijos“ dažų idėja: tapęs įžymybe, tampi kartojamas, pažeidžiamas ir pamažu nustoja egzistuoti, ištrinamas mirties tamsoje. Jasperas Johnsas nutapė Amerikos vėliavą: supjaustė laikraštį į gabalus ir padengė dažais bei vašku.

Minimalizmas.

Minimalizmas – tai reakcija į margą popmeno pasaulį, meno tendenciją, skelbusią ribinės ekonomikos principus „grafinėmis ir ekspresyviosiomis priemonėmis“, kurios buvo techninės detalės ir dizainai minimaliu kiekiu ir minimaliu menininko įsikišimu į sukurto objekto organizavimas. Dažniau tai buvo metalinės skulptūros, nudažytos diskretiškomis spalvomis.

Atstovai: S. LeWitt, D. Flavin, K. Andre, R. Morris, D. Judd, F. Stellar.

Žemės menas.

Land-art (angl. Land-art - "natūra-menas") yra meno praktika, kurios metu menininko veikla perkeliama į gamtą, o medžiaga meno objektams yra arba grynai natūralių medžiagų arba jų deriniai su minimaliu dirbtinių elementų skaičiumi. 1960–1980 m. menininkai V. de Maria, M. Heitzer, D. Oppenheimas, R. Smithsonas, Christo ir kiti vykdė didelius projektus nepasiekiamose natūralaus kraštovaizdžio vietose ir dykumose. Kalnuose, išdžiūvusių ežerų dugne menininkai iškasė didžiules duobes ir griovius. įvairių formų, statė keistas uolų šukių krūvas, išdėliojo akmenų spirales jūros įlankose, pievose kalkių pagalba nutapė didžiulius piešinius ir kt. Land-aristai savo projektais protestavo prieš šiuolaikinę miesto civilizaciją, metalo ir plastiko estetiką.

Konceptualizmas.

Konceptualizmą (angl. Concept – „sąvoka, idėja, koncepcija“) 1968 metais pagrindė amerikiečių menininkai T. Atkinsonas, D. Bainbridge'as, M. Baldwinas, J. Kossuthas, L. Weineris. Josephas Kossuthas (g.1945) programos straipsnyje „Menas po filosofijos“ (1969) pavadino konceptualiu menu kultūros reiškinys kuris pakeitė tradicinį meną ir filosofiją. Koncepcija yra darbo idėja. Darbas turi būti dokumentuotas projektas, dokumentinis koncepcijos ir jos materializavimo proceso fiksavimas. Pavyzdžiui, J. Kossuth kompozicija iš Niujorko Modernaus meno muziejaus „Viena ir trys kėdės“ (1965), vaizduojanti tris kėdės „hipostazes“: pačią kėdę, iš tikrųjų stovinčią prie sienos, jos nuotrauką ir verbalinį. kėdės aprašymas iš enciklopedinio žodyno.

Modernizmas teatre ir kine.

Vienas iš modernizmo ideologų, prancūzų filosofas Jacques'as Lacanas (1901-1981), manė, kad daugelio neurozių, psichozių ir kitų sutrikimų, keliančių grėsmę, priežastis. psichinis gyvenimasžmogus, yra „teatriniai žmogaus savęs padariniai“. Būdamas susitapatinimo (savo tikrojo „aš“) procese, žmogus atsiskleidžia žaidimo pagundai, keisdamas kaukes. Modernistinis teatras atspindėjo šią žmogaus susiskaldymo tragediją, „aš“ trapumą, parodantį pasaulio absurdiškumą ir kartu atliko savotišką terapinę-katarsinę funkciją išlaisvindamas žmogaus psichiką nuo saviizoliacijos. vienatvės laukiniai.

Tragedijos teatras. Realizacija scenos erdvėje yra ne konkretus dramaturgo kūrinys, o visa jo kūryba, suvokiant ją kaip holistinį sąveikaujančių vaizdų ir tarpusavyje susijusių kolizijų pasaulį.

Atstovas: anglų kino kūrėjas-reformistas Gordonas Craigas.

Epas teatras. Kuria naujų santykių sistemą, pagrįstą linksmu reliatyvumu ir moralizuojančiu amoralumu, ciniška aktoriaus ir personažo bendravimo laisve.

Atstovas: vokiečių dramaturgas ir režisierius Bertoltas Brechtas (1898-1956) – teatro „Berlin Ensemble“ įkūrėjas.

Socialinės kaukės teatras. Teatro kaukė išreiškia tam tikrą socialinį tipą, be individualių bruožų. Pavyzdžiui, kiekvienas V. Meyerholdo spektaklių personažas („Blakė“, „Miškas“, „Ponia su kamelijomis“ ir kt.) buvo atsisukęs į žiūrovų salę ir savarankiškai apie save pranešinėjo žiūrovams. Santykiai tarp žmonių susilpnėja, konfliktai užtemdomi.

Atstovas: Rusijos eksperimentų režisierius Vsevolodas Mejerholdas (1874-1940).

"Smurto teatras" Bandyta sugrąžinti teatrą į senovinę ritualinės šventovės formą, kur žiūrovas gali prisijungti prie originalių, „kosminių“ gyvybingumo elementų, patenkančių į „transcendentinį transą“.

Atstovas: Antonin Artaud (1896-1948).

absurdo teatras.

Pagrindinis šūkis: „Nėra ką išreikšti, nėra iš ko reikštis, nėra galios išreikšti, nėra noro išreikšti, taip pat įpareigojimo išreikšti“.

Pagrindinis atstovas: Eugene Ionesco (1909-1994), savo kūriniuose „Plikis dainininkas“, „Pamoka“, „Kėdės“ ir pan. perkeldamas kasdienybę į fantaziją, perdėdamas žmonių santykius ir jausmus, jis siekia parodyti žmogaus būties absurdiškumą. Pavyzdžiui, spektaklyje „Pamoka“: matematikos mokytojas nužudo savo mokinį, vadovaudamasis logika: „aritmetika veda į filosofiją, o filosofija – į nusikaltimą“, „žodžiai gali nužudyti“. Spektaklyje „Kėdės“ du senukai neša kėdes, laukia kalbėtojo, kuris neateina – nusižudo. Erdvės tuštumos įvaizdis salėje ir šių senų žmonių sielose priartėja prie ribos. Ionesco tragikomedijoje „Belaukiant Godo“ scena – kelias, kurio pašonėje stūkso vienišas medis, po kuriuo sėdi 2 herojai. Jų susitikimas yra akimirka, akimirka. Praeities nebėra, o ateities neatėjo. Herojai nežino, iš kur jie ateina, jie neįsivaizduoja, kaip bėga laikas. Jie yra bejėgiai ką nors padaryti. Jie yra silpni ir atrodo sergantys. Jie laukia Godo – ir patys nesuvokia, kas tai yra. Spektaklyje „Pabaigos žaidimas“ veiksmas vyksta vienoje patalpoje, kurioje herojus prikaustytas prie kėdės, negali savarankiškai judėti. Spektaklyje „O laimingos dienos“ dykumos erdvėje herojė Vini prirakinta prie vieno taško. 1 veiksme ji iki juosmens apibarstyta žemėmis, 2 veiksme matosi tik jos galva. Erdvės taško, prie kurio prisirišusi herojė, metafora – mirtis, kapas, kuris visus traukia link savęs, nors iki jos buvimo momento ne visi pastebi.

„Absurdo teatro“ atstovai: A. Adamovas, J. Genetas, S. Beketas.

„Fotogeny“ – prancūzų režisieriaus ir kino teoretiko Louiso Delluco (1890-1924) stilius, apimantis greito ir lėto filmavimo metodus, asociatyvų montažą, dvigubą kompoziciją, siekiant pabrėžti vidinę temos reikšmę, paslaptingumą.

monumentalus stilius.

Monumentalaus stiliaus filmai – tai filmai be scenarijaus, kūrinio prasmė žiūrovams buvo perteikiama ne personažų plėtojimu ar siužetu, o naujo tipo montažu – „atrakcionų montažu“, kuriame svarbų vaidmenį vaidino gestai. vaidmenį.

Atstovas: rusų kino režisierius Sergejus Eizenšteinas (1898-1948), jo filmai „Laivas Potiomkinas“, „Ivanas Rūstusis“, „Aleksandras Nevskis“ ir kt.

Post-Holivudo stilius.

Ji atsirado kaip reakcija į „ekonominio stebuklo“ pasekmes Europoje po Antrojo pasaulinio karo. Filosofinis pagrindas – F. Nietzsche’s („apie Dievo mirtį“) ir O. Spenglerio (apie Europos nuosmukį) idėjos. Filmų herojus yra papildomas žmogus gerovės visuomenėje.

Taigi vokiečių režisierius ir scenaristas Raineris Werneris Fassbinderis (1945-1982) T. Manno kūrybos motyvus derino su kriminalinės kronikos elementais, L. Bethoveno muziką su futbolo aistruolių riksmais ir pan.

Modernizmas muzikoje.

XX amžiaus vidurio vokiečių filosofas ir sociologas. Theodoras Adorno (1903-1969) tikėjo, kad tikroji muzika yra ta, kuri perteikia žmogaus pasimetimo jausmą išoriniame pasaulyje ir yra visiškai atskirta nuo bet kokių socialinių užduočių.

specifinė muzika.

Natūralių ar dirbtinių garsų įrašymas, kuris vėliau maišomas ir redaguojamas.

Atstovas: prancūzų akustikas ir kompozitorius Pierre'as Schaefferis (1910-1995).

Aleatorika.

Muzikoje pagrindinis dalykas yra atsitiktinumas. Taigi, muzikinę kompoziciją galima sukurti lotų pagalba, šachmatų partijos judesiais, aptaškant rašalu ant muzikinio popieriaus, metant kauliukus ir pan.

Atstovai: vokiečių kompozitorius, pianistas ir dirigentas Karlheinzas Stockhausenas (g. 1928 m.), prancūzų kompozitorius Pierre'as Vulezas.

Pointilizmas.

Muzika trūkčiojančių garsų forma, apsupta pauzių, taip pat trumpų 2-3 garsų, motyvų.

Atstovas: austrų kompozitorius ir dirigentas Antonas Webernas (1883-1945).

Elektroninė muzika.

Muzika sukurta elektroninės-akustinės ir garso atkūrimo aparatūros pagalba.

Atstovai: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper.

XIX-XX amžių SAVYBĖJE

Įvadas

Žmonijos raidos etapų kultūros istorija visada įdomi, nes būtent amžių sandūroje atsiranda nauji reiškiniai muzikoje, naujos tendencijos, atstovaujamos jaunų kompozitorių, menininkų ir rašytojų, kurie ne tik atsisako technikų ir technikų. ankstesnių laikų, bet ir siūlo savo pasaulio viziją, užpildydama jo nauja filosofija ir ideologija, taip pat jų pačių paveikslų, poezijos ir muzikos rašymo metodai.

Nepaisant to, kad Rusijos avangardo fenomenas egzistavo neilgai, tik kelis dešimtmečius, jo dėka „gimė“ tokie puikūs menininkai kaip Kazimiras Malevičius ir Vasilijus Kandinskis, palikę daugybę meno kūrinių. Antrasis praėjusio amžiaus dešimtmetis Malevičių ir Kandinskį prilygino Pikasui. ypatinga prasmė turi faktą, kad bendrą „rusiško avangardo“ sampratą sudaro kelios kryptys, būdingos ne tik tapybai, bet ir visam to meto menui, įskaitant architektūrą, skulptūrą, kiną, dizainą ir literatūrą. Nepaisant to, kad avangardinė meno kryptis vystėsi kitose šalyse, Rusijoje atsirado daug tendencijų. Jie taip pat gavo „Rusijos avangardo“ pavadinimą. Rusijos avangardistų palikimas vis dar labai populiarus. Tai menininkų paveikslai ir poetų eilėraščiai, tarp kurių ypatingą vietą užima Vladimiro Majakovskio kūryba; ir nepralenkiami pastatai bei statiniai, kurie mūsų laikais džiugina maskvėnų akis.

Projekto aktualumas.

XX ir 21 amžių sandūra yra pats laikas, kuriuo mes gyvename. Todėl man buvo įdomu atsigręžti į praėjusio šimtmečio kultūros istoriją, kai romantinį ir postromantinį meną pakeitė kompozitoriai, menininkai ir poetai, savo kūriniuose skelbę avangardo idėjas. Norėjau suprasti avangardizmo šauklių idėjas, nes ir šiandien daugelis prieš daugiau nei 100 metų jų iškeltų idėjų pasireiškia mūsų laikų mene, daugelis kompozitorių vis dar naudojasi autorių pasiūlyta komponavimo technika. XX amžiaus pradžios muzikos kūriniai vis dar patraukia avangardistų menininkų dėmesį, sukeldami ginčus ginantis ir prieš.

Kūrybinio projekto darbo etapai.

Dirbdami su projektu galite nustatyti pagrindinius darbo etapus, kurie buvo susiję su tam tikrų užduočių sprendimu.

aš. Problematizacijos etapas . Problemos formulavimas, projekto tema, kuria bandėme atsakyti į šiuos klausimus.

Esminis klausimas:

• 
  Kas yra avangardas mene?

Probleminiai klausimai:

• 
  Kokia avangardo atsiradimo istorija?
• 
  Kaip naujos, avangardinės pažiūros pasireiškia XX amžiaus pradžios filosofijoje, tapyboje, poezijoje ir muzikoje?
• 
  Kokius turinio perteikimo būdus kūrinyje siūlo jaunieji autoriai?
• 
  Kaip įvairiose meno rūšyse pasireiškia avangardo bruožai?
• 
  Kokios naujos muzikos kūrimo technikos atsiranda XX amžiaus pradžioje?
• 
  Kokia pirmųjų XX amžiaus dešimtmečių avangardizmo reikšmė pasaulio kultūros istorijoje?

Hipotezė. Jeigu atsiranda naujos filosofinės srovės, naujos pasaulėžiūros sistemos, tai žmonijos kultūroje neišvengiamai turi atsirasti naujos rašymo technikos, kūrinių kūrimo metodai.

Taigi, studijų dalykas yra XX amžiaus avangardiniai raštai ir kūriniai muzikos, poezijos ir tapybos srityse.

Tikėtini Rezultatai:

1. Avangardinių idėjų atsiradimo ir raidos istorinės studijos atlikimas padės praplėsti akiratį;

2. Išsiplėtimas savų idėjų apie kultūros reiškinius, vykusius XIX-XX amžių sandūroje;

3. Analitinių įgūdžių ugdymas svarstant ir studijuojant Novovensko mokyklos kompozitorių pasiūlytą dodekafonijos techniką;

4. Sukurti prezentaciją, atspindinčią avangardizmo apraišką in įvairių tipų str.

2. Tikslo nustatymo etapas. Mūsų veiklos tikslas – šios temos paieška ir studijavimas bei jos praktinis įgyvendinimas.

Projekto tikslas: pažintis su įvairiomis XX amžiaus pirmųjų dešimtmečių avangardinio meno sritimis.

Projekto tikslai:

1. 
   Sužinokite apie įvairias meno kryptis avangardo rėmuose;
2. 
   Nustatyti kai kurių jų specifiką, ideologinį turinį;
3. 
   Atskleisti avangardo svarbą pasaulio kultūros raidai;
4. 
   Sukurkite pristatymą pagal kūrybinį projektą, atspindintį šios temos turinį.

3. Planavimo etapas. Informacijos rinkimo plano sudarymas, tyrimų atlikimas. Norint įgyvendinti projektą, būtina atlikti tam tikrą darbą nuo pradinės problemos iki projekto tikslo įgyvendinimo.

Projekto tiriamąją dalį planavome atlikti per 2 mėnesius (60 dienų), todėl buvo sudarytas toks darbų planas.

№	Ką reikėtų daryti	Vykdymo laikotarpis	Spektaklis
1.	Projekto tikslo ir uždavinių apmąstymas	1 diena	padaryta
2.	Darbo etapų ir planavimo fiksavimas	1 diena	padaryta
3.	Projekto vystymo rengimas	2 dienos	padaryta
4.	Medžiagos pasirinkimas apie veisles ir specifiką menine kalba avangardo viduje.	15 dienų	padaryta
5.	Darbas su šaltiniais: Literatūros šia tema apžvalga; Susipažinimas su muzikiniais, poetiniais ir tapybiniais meno kūriniais;	25 dienos	padaryta
6.	Projekto teksto kūrimas. Studijuojamos medžiagos sisteminimas.	5 dienos	padaryta
7.	Atliktų darbų įvertinimas	2 dienos	padaryta
8.	Jūsų darbo redagavimas	1 diena	padaryta
9.	Darbas kuriant pristatymą	8 dienos	padaryta

Projekto užbaigimo laikas - 2 mėnesiai (60 dienų)

Savo darbe naudojome šiuos dalykus metodus:

1. 
   Išsamios lyginamosios avangardo bruožų pasireiškimo įvairių meno rūšių kūriniuose (tapyba, muzika, literatūra) analizės metodas.
2. 
   Istorinės analizės metodu, kaip ir meno kūriniuose, pasireiškia naujų filosofinių idėjų bruožai, naujas vaizdinis turinys;
3. 
   Tirtos medžiagos aprašymo metodas.

4. Projekto įgyvendinimo etapai.

1. 
   Tyrimo medžiagos studijavimas ir analizė.
2. 
   Projektinio produkto gamyba ir projektavimas.
3. 
   Pasirengimas tyrimo medžiagos pristatymui.
4. 
   pradžios kurso draugų supažindinimas su avangardinio meno atsiradimo istorija ir menine reikšme.
5. 
   Projekto turinio pristatymas ir pristatymas muzikinės literatūros pamokose Vaikų meno mokykloje, Maskvos dailės teatro pamokose vidurinėje mokykloje.

Darbo su projektu rezultatų įvertinimas:

1. 
   Rašant ataskaitą apie projekto darbų eigą buvo panaudotos WORD teksto rengyklės galimybės.
2. 
   Kuriant pristatymą buvo įsisavintos šios kompiuterinės technologijos: biuro programos Microsoft Word, Microsoft PowerPoint.
3. 
   Įgyvendinus šį projektą pagerėjo darbo su informacijos paieška įgūdžiai, gebėjimas atrinkti ir įvertinti temos atskleidimui reikšmingiausią medžiagą.
4. 
   Mokiniams buvo surengtas kūrybinis pranešimas pristatymo forma.
5. 
   Projektas buvo pristatytas š Visos Rusijos varžybos kūrybinis projektas s studentai.

Pristatymas

• 
  Pasiruošimas rezultatų pristatymui.
• 
  Visos Rusijos mokinių kūrybinių projektų konkurso rezultatų pristatymas.

Ištekliai:

• 
  Literatūra
• 
  internetas
• 
  Pokalbiai su Vaikų dailės mokyklos mokytojais dominančiais klausimais.

Tyrimo metodai:

• 
  Darbas su žodynu;
• 
  Darbas su interneto svetainėmis;
• 
  Muzikinių, poetinių ir meno kūrinių analizė.

Praktinė darbo reikšmė yra tai, kad ištyrę dvidešimtojo amžiaus pradžios kultūros raidos specifiką ir ypatybes, galite:

• 
  Įgytas žinias pritaikyti vidurinės mokyklos istorijos ir pasaulio meno kultūros pamokose.
• 
  Naudoti šį kūrybinį projektą kaip iliustruojančią medžiagą muzikinės literatūros pamokose vaikų dailės mokykloje.

Projekto turinys

Sąvoka „avangardas“ atsirado praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje ir galutinai įsitvirtino po Antrojo pasaulinio karo. Avangardo reiškiniai būdingi daugeliui meno rūšių – teatrui, literatūrai, muzikai, bet ypač – vaizduojamiesiems menams. Avangardistai atsisakė tradicinių technikų, būdingų realistiniams meno judėjimams. Naujos vizualiųjų menų tendencijos (kubizmas, suprematizmas, abstrakcionizmas ir kt.) susiliejo stengdamosi išsivaduoti iš objektyvumo ir figūratyvumo. Avangardizmui būdingas visų pagrindų neigimas, ši kryptis neigia bet kokį meno tradicijų tęstinumo pasireiškimą.

Skirtingais istoriniais etapais avangardo vaidmenį atliko viena po kitos einančios srovės: 1900–1910 m. - fovizmo, kubizmo, futurizmo, ekspresionizmo, dadaizmo, abstrakčiojo meno atsiradimo laikas; 1920-1930 metais siurrealizmas išryškėja, pokariu iškyla naujos abstrakcionizmo tendencijos - abstraktusis ekspresionizmas, tachizmas, neformalus menas ir kt .; 1960–1970 m – pereinamoji era nuo „klasikinio“ avangardo iki neoavangardo, arba postmodernizmo. Kurdami daugybę technikų, metodų, meninės ir antimeninės raiškos formų, avangardistai prisidėjo prie naujų meno rūšių, tokių kaip fotografija, kinas, elektroninė muzika, atsiradimo ir vystymosi.

Su visa įvairove kūrybinės programos avangardizmo, vis dar galima išskirti nemažai tokių bendrų bruožų kaip nuolatinio protesto pozicija, klasikinių dailumo ir grožio formų atsisakymas orientuotis į primityvumą, gebėjimas nuolat atsinaujinti. Vaizdas patiria išraiškingų deformacijų, analitinės artikuliacijos ir įvairių žaidimų transformacijų iki visiško vaizdingumo išstūmimo. Atmesdami savarankišką formą, avangardistai stengiasi ją „atverti“, įvairiais būdais suteikdami kūriniui dinamikos. Toks „atviras“ kūrinys suponuoja žiūrovo dalyvavimą kūrinio prasmės atskleidimo procese: žiūrovas sprendžia jam siūlomas mįsles ir paradoksus, apdovanoja ženklus ir simbolius sava prasme. Puikus pavyzdys toks yra suprematizmo „išnaikinimas“ tapyboje. Suprematizmas Sukūrė K. Malevičius 1910. Krypties tikslas – išreikšti tikrovę paprastomis formomis (kvadratu, apskritimu, trikampiu, tiesia linija), kuriomis grindžiamos kitos fizinio pasaulio formos. Šios krypties paveiksluose nėra viršaus, apačios, dešinės, kairės sąvokų – visos kryptys lygios, tarsi erdvėje. Atsiranda savarankiškas pasaulis. Garsusis Malevičiaus „Juodasis kvadratas“ tapo vaizdingu šios tendencijos manifestu.

Pereinamasis reiškinys, kuris buvo daugelio kitų Rusijos avangardo srovių pagrindas kubo-futurizmas. Ši kryptis sujungė italų futurizmo ir prancūzų kubizmo tradicijas. O. Rozanova, L. Popova, N. Udalcova, N. Gončarova, A. Eksteris, K. Malevičius tam tikru savo darbo laikotarpiu dirbo kubofuturizmo dvasia. Šie kūriniai buvo kiek įmanoma abstraktesni, abstrahuoti nuo specifinių tikrovės formų ir tradicinių paveikslo kūrimo taisyklių.

Pagrindiniai avangardo bruožai

1. Tradicinio literatūros skirstymo į profesionaliąją ir neprofesionalią atmetimas, lydimas energingo atmetimo visko, kas klijuojama kaip „akademiška“, „muziejiška“, ir atvirkščiai – kūrybinis domėjimasis folkloru.

2. Sąmoningas ir kartais šokiruojantis požiūris į „nesuprantamumą“ kaip būdą įveikti estetinio suvokimo automatizmą, todėl, anot Maksimo Šapiro, „nesusipratimas, visiškas ar dalinis, organiškai įsilieja į avangardinio menininko planą.

3. Noras sutrinti ribas tarp skirtingi žanrai ir, be to, atskiros meno formos, kurių kulminacija yra tokios hibridinės formos kaip vizualioji poezija.

4. Savo, „sertifikuoto“ žanro, technikos ar technikos paieškos, kurios visuomenės sąmonėje ir kultūros atmintyje nuo šiol bus griežtai siejamos su šiuo ir jokiu kitu pavadinimu. Taigi Dmitrijaus Avaliani vizitine kortele buvo lapų vartikliai, Aleksandras Gornonas išskirtinai įdomus fonosemantika.

5. Piktinantis ir skandalingas avangardistų menininkų pristatymo apie save ir savo darbus pobūdis.

Avangardizmas palietė daugelį meno sričių: tapybą, literatūrą, kiną, muziką ir kt. Apsvarstykite keletą avangardinių judėjimų. Atsigręžkime į avangardinę literatūrą.

Futurizmas- modernizmo atšaka, XX amžiaus 10-30-ųjų avangardinis judėjimas, iškilęs Italijoje 1909 m. Pirmojo futuristų manifesto autorius būtų buvęs poetas Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) . Futuristai priešinosi literatūrines tradicijas. Jie ragino naikinti muziejus ir bibliotekas, išlaisvinti Italiją nuo profesorių ir archeologų.Senąją kultūrą, kuri, anot jų, dainavo minties tinginystė ir neveiklumas, ateitininkai priešinosi naujajai. Futuristai priešinosi psichologizmui literatūroje, nes psichologija išsemta iki dugno ir ją pakeis negyvos materijos tekstai. Jų nuomone, įkaitusi mediena ar geležis sukelia stipresnius jausmus nei moters šypsena ar ašaros. Futuristai vykdė žodyno naikinimą, ragino daiktavardžius dėti taip, kaip ateina į galvą, atšaukti būdvardį, kuris atitolina suvokimo dinamiką, jungti žodžius be pagalbinių žodžių. Futuristai šokiravo publiką necenzūrine kalba. Vaizduojamajame mene dinamiką, eros dvasią futuristai perteikė abstrakčiomis linijomis ir nuostabios formos, margos spalvos. Muzika kaupė riaumojimą, triukšmą.

Futurizmas turėjo ir kitų bruožų slavų šalys. Ryškiausiai pasireiškė Rusijoje. Futuristai pasiskelbė 1911 m. Rusų futuristai kūrė dirbtinius žodžius, nelogiškas sintaksines konstrukcijas. Tokį eilėraštį parašė, pavyzdžiui, rusų futuristas O. Kručenychas

skylė, bul, schyl

ubeshur

skoom

tu su bu

g l ez

Jis teigė, kad šiose penkiose eilutėse yra daugiau rusų tautybės nei visoje A. S. poezijoje. Puškinas.

Avangardas tapyboje .

E ekspresionizmas- srovė į Europos menas modernizmo eros, kuri buvo labiausiai išplėtota pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais, daugiausia Vokietijoje ir Austrijoje. Ekspresionizmas siekia ne tiek atkurti tikrovę, kiek išreikšti emocinę autoriaus būseną. Ekspresionizmas atsirado kaip ūmi, skausminga reakcija į Pirmąjį pasaulinį karą ir revoliuciniai judėjimai. Pasaulinio karo žudynių traumuota karta realybę suvokė itin subjektyviai, per tokių emocijų kaip nusivylimas, nerimas, baimė prizmę. Skausmo ir rėkimo motyvai yra labai dažni. Vokiečių ekspresionistai savo pirmtakus laikė postimpresionistais, kurie m pabaigos XIX amžiuje, atverdami naujas išraiškingas spalvų ir linijų galimybes, jie nuo tikrovės atkūrimo perėjo prie savo subjektyvių būsenų išreiškimo. Dramatiškos Vincento, van Gogho, Edvardo Muncho ir Jameso Ensoro drobės su visu šių menininkų manierų individualumu persmelktos nepaprastų pasigėrėjimo, pasipiktinimo, siaubo emocijų. Banalumas, bjaurumas ir prieštaravimai šiuolaikinis gyvenimas suteikė ekspresionistams susierzinimo, pasibjaurėjimo, nerimo jausmus, kuriuos jie perteikė kampuotomis, vingiuotomis linijomis, greitais ir šiurkščiais potėpiais,

Edvardas Munchas. rėkti

rėkianti spalva. Pirmenybė buvo teikiama itin kontrastingoms spalvoms, siekiant sustiprinti poveikį žiūrovui, nepalikti abejingo. Neįtikėtini, iš pirmo žvilgsnio šiuolaikinio gatvės gyvenimo paveikslai, gauti po ekspresionistų teptuku, perpildytu emociniu koloritu.

pradžioje dailėje atsirado nauja kryptis – kubizmas. Ši kryptis pagrįsta objektų skilimu ir deformacija. Vaizduojami objektai suskaidomi į geometrines plokštumas, jų formos tam tikru būdu pasislinkusios. Kubizmo ištakos glaudžiai susijusios su garsiojo Pablo Pikaso vardu. Picasso kubizmą sukelia menininko domėjimasis primityvistu Afrikos skulptūra. Ja susidomėjo 1907-1908 metų sandūroje. Susmulkintos formos Afrikos menasįtvirtino Picasso siekį abstrakčiai apibendrinti vaizdinius

Kubizmas tapyboje - ne tik objekto vaizdas, bet ir objekto vaizdas, kuri psichiškai sunaikinama ir atkuriama menininko galvoje. Dažniausiai kubizmo stiliaus drobių objektai visiškai praranda ryšį su savo tikraisiais prototipais ir virsta abstrakčiais simboliais, kurių prasmė prieinama tik vienam autoriui. Kubizmo stilius išreiškė didžiulę įtaką tapybos raidai, pakeitė menininkų idėją, kaip perteikti faktūrą, apimtį ir erdvę.

Jei kalbėtume apie Rusijos kubizmą, reikėtų suprasti, kad šios krypties raida šioje šalyje vyko kiek kitaip nei Europos šalyse. Šagalo, Malevičiaus, Archipenko, Altmano ir Lentulovo darbai dažnai priskiriami rusų kubizmui, tačiau jų kūriniai gali būti laikomi ir kitų meno krypčių pavyzdžiu. Be abejo, kubizmas tapyboje sukėlė didžiulį šoką. Būtent jis atvėrė kelią abstrakčiai kūrybai, suteikė žiūrovams galimybę interpretuoti simbolius, kurie vaizduojami kubistų kūryboje. Kubizmas tapyboje paruošė masinę žiūrovų ir menininkų sąmonę, o tai buvo pagrindas plėtoti tokius abstrakčiuosius meno judėjimus kaip futurizmas, konstruktyvizmas ir daug daugiau.

tėvas teatro avangardas Alfredas Jarry yra laikomas pjesės „Karalius Ubu“, pirmą kartą pastatytos 1896 metais simbolistinio teatro „Kūryba“ scenoje Paryžiuje, autoriumi. Paryžiečiai, auklėjami klasicizmo, buvo šokiruoti nepadoraus stiliaus ir suglumę dėl neįpratusios pjesės formos. Daugelis teatro istorikų teigia, kad Alfredas pagimdė visus XX amžiaus avangardinius teatrinius judėjimus: siurrealizmą, absurdą ir „žiaurumo teatrą“. Rusijoje ši pjesė praktiškai nebuvo statoma, 2001 metais ją suvaidino vienas iš Maskvos teatrų.

Visi avangardinių judėjimų atstovai pasisakė už teatro reformą, tačiau futuristai, vadovaujami F.T. Jų teatro teorijos paveikė visą tolesnę Europos scenos kryptį XX amžiuje. Itališkas futurizmas ir dadaizmas turi bendras šaknis – A. Jarry kūrybą. .

Futuristai ir dadaistai suabejojo ​​šiuolaikine teatro sistema. Nauja teatro sprendimai futuristai pagrindė dvylikoje teorinių manifestų dokumentų. Jų kritika prasidėjo nuo dramaturgijos pirmenybės pasmerkimo teatro menas, kuris buvo vertinamas kaip smurtas prieš žaidimą – laisvas kūrybinis elementas. Manifeste futuristai paskelbė apie naujo teatro – improvizacinio, dinamiško, siurrealistinio – sukūrimą. Jie pirmenybę teikė žodžiui, pagrindiniam akademinio teatro elementui, ir suteikė fiziniam veiksmui. Dramaturgijos vietą užėmė trumpi pjesės be žodžių, kuriose buvo scenų griaučiai, bet nebuvo veiksmo logikos, psichologinio vaizdo raidos. Vėliau, XX amžiaus antroje pusėje. iškilo dailininko plastinis teatras. Tiek futurizmas, tiek dadaizmas buvo skeptiškai nusiteikę dėl pagrindinio XX amžiaus pradžios užkariavimo. – režisieriaus teatras. Režisierėje jie pamatė buržuazą iš meno. Jie taip pat atmetė aktoriaus poziciją, kuri buvo laikoma ne daugiau kaip daiktu scenoje, tokiu pat kaip stalas ar kėdė.

Kaip pasireiškia muzikos avangardizmas?

Kalbant apie muziką, ypač įdomu pastebėti, kaip per gana trumpą laiką šios muzikinės naujovės atsirado skirtingus taškus viso pasaulio, tarp kompozitorių, kurie visiškai nekontaktavo vienas su kitu, todėl čia negalima kalbėti apie „piktybišką vieno atsimetusio nuo amžių muzikos normų įtaką“, kuris, „pažeisdamas muzikos dėsnius“, paskui atsivertė. kiti jo kolegos į jo tikėjimą. Kaip žinote, tokie autoriai kaip Skriabinas, Schoenbergas, Stravinskis, Bartokas, Ivesas, Roslavecas, Lurie ir kiti veikė visiškai nepriklausomai ir pasiekė rezultatus, kurie buvo tokie pat kontrastingi, kaip ir panašūs vienas į kitą drąsa, išradingumu ir išsiskyrimu. iš praeities muzikos kalbos. Galima sakyti, kad svarbiausias dalykas, vienijęs visus šiuos nepanašius kompozitorius, yra kosminių procesų, besiveržiančių į to laiko erdvę, klausymas. Ir būtent šis veiksnys pasirodė esąs lemiamas jų estetiniam formavimuisi. XIX amžiaus pabaigos muzikos kalbos raidos kelias. buvo dramatiška ir jaudinanti. Kaip visada mene, kai kurios sistemos pasensta, o jų vietą užima naujos. Tai yra avangardo esmė. Rusijos muzikiniame avangarde reikėtų išskirti dvi iš esmės skirtingas kartas: 1910–1920 avangardą ir 1960–1980 avangardą. Nors tarp jų yra tam tikras tęstinumas, jis nėra reikšmingas.

Avangardas 1910–1920 m

Tyrėjai pastebi, kad ankstyvasis muzikinis avangardas yra labai nevienalytis reiškinys. Svarbiausia čia buvo ieškoti kažkokios „naujos pasaulėžiūros“, „garsaus pasaulėžiūros“. Atsižvelgiant į „naujojo pasaulio klausą“, buvo pergalvota daug pagrindinių muzikinių kategorijų – garsas, aukštų sistema, tembras, harmonija ir kt. Beveik visi ankstyvieji avangardistai vienaip ar kitaip atnaujino tradicinę temperamento sistemą ir išrado naujas tonų skirstymo sistemas. Ryšium su temperamento atnaujinimu iškilo naujo požiūrio į garsą klausimas. Idealiu atveju avangardistai stengėsi išrasti naujus instrumentus ar įrenginius, atitinkančius šį požiūrį: garsųjį thereminą (pirmąjį pasaulyje elektroakustinį instrumentą, kurį sukūrė inžinierius L. S. “ ir „Crystal“. Šie instrumentai suteikė iš esmės naują sonoriką, tačiau lygiai taip pat dažnai buvo bandoma „patobulinti“ tradicinius fortepijonus, vargonus ir pritaikyti jiems naujas grojimo technikas.

Vienas iš avangardinio judėjimo kūrinių XX amžiaus muzikoje buvo dodekafonija. Šios technikos autorius buvo Arnoldas Schoenbergas, austrų kompozitorius, „Naujosios Vienos mokyklos“ kūrėjas, mokytojas, mokęs tokius iškilius mokinius kaip Antonas Webernas, Albanas Bergas ir kt.

Dodekafonija pakeitė mums pažįstamą diatoninę sistemą. Diatoninės sistemos esmė ta, kad iš 12 garsų, kuriuos skiria europietiška ausis (vadinamoji temperamentinė sistema), galima paimti tik 7 ir pagal juos sukurti kompoziciją. Septyni garsai suformavo tonalumą. Pavyzdžiui, paprasčiausias C-dur klavišas naudoja gerai žinomą skalę: do, re, mi, fa, salt, la, si. Paprasčiau tariant, šis klavišas naudoja tik baltus pianino klavišus. C-moll tonacija skiriasi tuo, kad vietoj mi atsiranda E-flat. Tai yra, c-moll klavišu nebegalima naudoti paprasto mi, išskyrus vadinamąsias moduliacijas, tai yra perėjimus į susijusį klavišą, kuris skiriasi nuo pradinio mažėjimo arba padidėjimo. puse tono. Palaipsniui XIX amžiaus pabaigoje. moduliacijos darėsi vis drąsesnės, kompozitoriai, Weberno žodžiais tariant, „pradėjo sau leisti per daug“. Ir dabar pamažu ėmė nykti kontrastas tarp mažoro ir minoro. Jis prasideda Chopinu, jau aiškiai matomas Brahmso, ir Gustavo Mahlerio muzika yra pastatyta ant to. Iki XX amžiaus pradžios. Naujieji kompozitoriai, eksperimentavę su muzikine forma, pateko į aklavietę. Paaiškėjo, kad muziką galima kurti naudojant visus dvylika tonų: tai buvo chaosas – skausmingas atonalumo laikotarpis.

Iš muzikinio chaoso buvo du priešingi keliai. Pirmoji – diatoninės sistemos komplikacija per politonalumą, t.y. garso vienalaikiškumo būdu – ėjo Stravinskis, Hindemitas, Šostakovičius. Antruoju, sunkiu keliu pasuko Naujosios Vienos gyventojai, ir tai buvo visos sistemos sukūrimas iš senosios sistemos fragmento.

Faktas yra tas, kad iki XIX amžiaus pabaigos. smuktelėjo ne tik diatoninis principas, bet ir pati klasikinė Vienos harmonija, tai yra principas, pagal kurį yra balsas, vedantis melodiją, bet yra akompanimentas. Muzikos istorijoje prieš Vienos harmoniją buvo kontrapunktas, arba polifonija, kur nebuvo melodijos ir akompanimento hierarchijos, o keli vienodi balsai.

Novovenetai iš esmės grįžo prie griežto priešbacho kontrapunkto sistemos. Atsisakę harmonijos kaip principo, jie galėjo lengviau organizuoti muziką nauju būdu. Neatsisakydamas 12 tonų lygybės (atonalizmo), Schoenbergas įvedė taisyklę, pagal kurią, kuriant kompoziciją, turi praeiti visų nesikartojančių 12 tonų seka, po kurios ją būtų galima kartoti ir varijuoti, tai yra, būti 1 ) tiesioginis; 2) rakhodnaya, tai yra, ėjimas nuo pabaigos iki pradžios; 3) apverstas, tai yra tarsi apverstas horizontalės atžvilgiu ir 4) apverstas apvalkale. Kompozitoriaus arsenale buvo keturios serijos. Tai, žinoma, buvo labai mažai. Tada buvo įvesta taisyklė, pagal kurią seriją galima pradėti nuo bet kurio žingsnio, išlaikant tik pirminę tonų ir pustonių seką. Tada 4 serijos, padaugintos iš 12 temperamento tonų, suteikė 48 galimybes. Tai yra 12 tonų muzikos esmė. Jos pagrindas yra visų garsų lygybė.

Rusijos avangardas kaip XX amžiaus meno reiškinys

Rusų avangardas yra bendras terminas, apibūdinantis reikšmingą meno reiškinį, klestėjusį Rusijoje 1890–1930 m., nors kai kurios ankstyvosios apraiškos siekia XX amžiaus šeštąjį ir šeštąjį dešimtmetį. XX amžiaus meno fenomenas, apibrėžiamas terminu „rusiškas avangardas“, neatitinka jokios konkrečios meninės programos ar stiliaus. Šis terminas pagaliau priskiriamas radikalioms naujoviškoms kryptims, kurios Rusijos mene susiformavo prieškario metais – 1907–1914 m., išryškėjusioms revoliucijos metais ir brandžioms pirmajame porevoliuciniame dešimtmetyje. Įvairias meninio avangardo sroves vienija ryžtingas lūžis ne tik su XIX amžiaus akademinėmis tradicijomis ir eklektine estetika, bet ir naujuoju Art Nouveau stiliaus menu – tuo metu dominuojančiu visur ir visomis formomis. menas nuo architektūros ir tapybos iki teatro ir dizaino. Rusų avangardui buvo būdingas radikalus kultūros paveldo atmetimas, visiškas meninės kūrybos tęstinumo neigimas ir destruktyvių bei kūrybinių principų derinys: nihilizmo dvasia ir revoliucinė agresija su kūrybine energija, kuria siekiama sukurti iš esmės naują dalyką. mene ir kitose gyvenimo srityse.

Pagrindiniai šios krypties atstovai Rusijoje yra V. Malevičius, V. Kandinskis, M. Larionovas, M. Matušinas, V. Tatlinas, P. Kuznecovas, G. Jakulovas, A. Eksteris, B. Enderis ir kt.

Visoms avangardinio meno srovėms iš tiesų būdingas dvasinio turinio pakeitimas pragmatiškumu, emocionalumas – blaiviu skaičiavimu, meninis vaizdingumas – paprasta harmonizacija, formų estetika, kompozicija – konstrukcija, didelės idėjos – utilitarizmu. Tradicinis rusiškas maksimalizmas, aiškiai pasireiškęs klajoklių ir XIX amžiaus „šeštojo dešimtmečio“ judėjime, Rusijos revoliucijos tik sustiprino ir lėmė, kad Sovietų Rusija visame pasaulyje laikoma avangardinio meno gimtine. pasaulis.

Naujasis menas užkariauja nežabota laisve, žavi ir žavi, bet kartu liudija degradaciją, turinio ir formos vientisumo griovimą. Kai kurioms avangardinio meno kryptims būdinga ironijos, žaidimo, karnavalizmo, maskaradų atmosfera ne tik maskuoja, bet ir atskleidžia gilią vidinę menininko sielos nesantaiką. Avangardizmo ideologija savyje neša griaunančią jėgą. 10-ajame dešimtmetyje, pasak N. Berdiajevo, Rusijoje augo „chuliganų karta“.

Avangardas siekė radikalią žmogaus sąmonės transformaciją meno priemonėmis, estetinę revoliuciją, sugriaunančią esamos visuomenės dvasinę inerciją, o jo meninė utopinė strategija ir taktika buvo daug ryžtingesnė, anarchistinė ir maištingesnė. Nepatenkintas išskirtinių grožio ir paslapčių „centrų“ kūrimu, priešindamasis žemiškam būties materialumui, avangardistas į savo vaizdinius įtraukė grubią gyvenimo esmę, „gatvės poetiką“, chaotišką šiuolaikinio ritmą. miestas, gamta, apdovanotas galinga kūrybine ir griaunančia jėga. Jis ne kartą savo darbuose deklaratyviai pabrėžė „antimeno“ principą, tuo atmesdamas ne tik buvusius, labiau tradicinius stilius, bet ir nusistovėjusią meno sampratą kaip visumą.

Avangardo tendencijų spektras yra puikus. Transformacijos apėmė visas kūrybos rūšis, tačiau vaizduojamieji menai nuolat veikė kaip naujų judėjimų iniciatoriai. Postimpresionizmo meistrai iš anksto nulėmė svarbiausias avangardo tendencijas; pradžios frontą nubrėžė fovizmo ir kubizmo atstovų grupiniai pasirodymai. Futurizmas sustiprino tarptautinius avangardo ryšius, įdiegė naujus menų (dailės, literatūros, muzikos, teatro, fotografijos ir kino) sąveikos principus. 1900–10-aisiais viena po kitos gimsta naujos tendencijos. Ekspresionizmas, dadaizmas, siurrealizmas su jų jautrumu nesąmoningai žmogaus psichika pažymėjo neracionalią avangardo liniją, konstruktyvizme, priešingai, pasireiškė jo racionali, konstruktyvi valia. Ne visos Europos avangardo srovės atsispindėjo Rusijos avangarde. Tokios srovės kaip dadaizmas, siurrealizmas, fovizmas ir kai kurios kitos buvo būdingos tik Europai.

10-ojo dešimtmečio karų ir revoliucijų metu politinis ir meninis avangardas aktyviai bendravo. Kairiosios jėgos politikoje bandė panaudoti avangardą savo agitacijos ir propagandos tikslams, vėliau totalitariniai režimai (pirmiausia Vokietijoje ir SSRS) siekė jį nuslopinti griežta cenzūra, varydami avangardą pogrindyje.

Politinio liberalizmo sąlygomis nuo 1920-ųjų avangardas praranda buvusį konfrontacijos patosą, jungiasi su modernybe, užmezga ryšį su populiarioji kultūra. Avangardo krizė, iki XX amžiaus vidurio didžiąja dalimi išeikvojusi savo buvusią „revoliucinę“ energiją, paskatino postmodernizmo, kaip pagrindinės alternatyvos, formavimąsi.

1917-ieji viską pakeitė. Tai tapo akivaizdu ne iš karto. Pirmieji 5 metai – didvyriškas penkerių metų laikotarpis 1917–1922 m. – vis dar paliko vilčių. Tačiau netrukus iliuzijos išsisklaidė. Prasidėjo grandiozinio modernizmo meno bastiono, sukurto Rusijoje genialumo ir darbo, pasaulinio garso meistrų manifestų ir karštų diskusijų, sunaikinimo drama. XX amžiaus 2–3 dešimtmečių sandūroje nerealistiškos tendencijos buvo visiškai uždraustos; kai kurie menininkai išvyko į kitas šalis; kiti buvo represuoti arba, pasiduodami žiauriai neišvengiamybei, atsisakė avangardinių paieškų. 1932 m. daugelis meno asociacijų buvo galutinai uždarytos; valdžia sukūrė vieną Dailininkų sąjungą.

Galima daryti išvadą, kad rusų avangardas iš tikrųjų yra XX amžiaus reiškinys, nes iki jo joks kitas meno stilius nedrįso mesti tokio iššūkio tradiciniam menui.

Išvada

Išnagrinėję šią temą, galime drąsiai teigti, kad visą tolesnę XX amžiaus muzikos raidą lėmė amžiaus pradžios kūrybinis sprogimas. Naujos estetinės patirties pasireiškimą šimtmečio pradžioje galima palyginti su šiuo perėjimu iš dviejų pasaulio į trijų dimensijų pasaulį. Dvidešimtojo amžiaus pradžios meninio bangavimo fenomeną galima paaiškinti du – pirmasis yra stebuklas ir apvaizdos reiškinys, o antrasis – laipsniškas dvasinių turtų kaupimas, kuris vieną dieną netikėtai taip ir pasireiškė. Juk aukštoji kultūra, buvusi prieš ją, buvo maistinė dirva Naujajai kultūrai. Schoenbergas niekada negalėjo susiformuoti kaip Schoenbergas, jei nebūtų užaugęs Bacho, Bethoveno, Wagnerio ir Brahmso tradicijose. Ši idėja gana aktuali literatūrai ir tapybai.

Hipotezė kad naujų filosofinių mokslinių pažiūrų atsiradimas sukelia įvairias naujas žmogaus kultūrinio gyvenimo tendencijas, kaip gyvenimo filosofijos, žmogaus pasaulėžiūros išraišką. tiesa. Tai patvirtino pažintį su dailininkų paveikslais, muzikos kūriniais ir poetine kūryba.

Darbas su šiuo projektu man padėjo praplėsti savo supratimą apie įvairias meno rūšis, prisidėjo prie gilesnio XX amžiaus pradžios kultūros pažinimo. Padėjo pamatyti ir sužinoti daug įdomių dalykų muzikines kompozicijas, literatūros ir tapybos kūriniai

Remdamasis darbo su projektu rezultatais, savo grupės mokiniams klasėje pristačiau pristatymą ir pasakojimą apie XX amžiaus pradžios avangardą. muzikinė literatūra. Vaikinai susidomėjo mano projektu ir labai domėjosi mano pasiūlyta informacija.

Apatinė eilutė projekto veikla buvo kompiuterinio pristatymo kūrimas, kuris parodė, kad avangardinių kūrinių tyrimo medžiaga prisidėjo ne tik prie mano intelektualinio augimo, bet ir suaktyvino vaizduotę, įkvėpimą, kūrybinio potencialo suvokimą.

Bibliografija

1. 
   Alpatovas M. Art. - M.: Švietimas, 1969 m.
2. 
   Albumas. Rusijos menininkai nuo „A“ iki „Z“. - M.: Slovo, 1996 m.
3. 
   Vlasovas V.G. Stiliai mene. Žodynas. - Sankt Peterburgas: Lita, 1998 m.
4. 
   Rusijos ir sovietinio meno istorija - M.: Aukštoji mokykla, 1989. S. 53.
5. 
   Krusanovas A.V. Rusijos avangardas 1907-1932: istorinė apžvalga. T.1. – Sankt Peterburgas, 1996 m.
6. 
   Kultūrologija: Proc. universitetams / Red. N.G. Bagdasarjanas. - M.: Aukštoji mokykla, 1998 m.
7. 
   Populiarus meno enciklopedija. - M.: Pedagogika, 1986 m.
8. 
   Rusijos menininkai. - Samara: AGNI, 1997 m.
9. 
   XII-XX amžių rusų menininkai: enciklopedija. - M.: Azbuka, 1999 m.
10. 
    Svetainės futurizmas nuotraukose http://www.woodli.com
11. 
    Vikipedijos svetainė http://www.wikipedia.org
12. 
    Svetainė http://www.Artonline.ru
13. 
    Svetainė http://www.krugosvet.ru

įkėlimai -> Tyrimo darbas Ekologinė situacija Arsky girininkijos miškuose Baltasinsko rajono miškų ūkio pavyzdžiu

Vasilijus Kandinskis. Apskritimo tapyba. 1911 m Nacionalinis muziejus Gruzija

Viena pagrindinių avangardo krypčių. Skirtingai nei tradicinis menas, jis nemėgdžioja tikrovės ir neatkuria jos elementų. Abstrakčiojo meno objektas yra menininko įrankių rinkinys: spalva, linija ir forma. Pirmuosius abstrakčius kūrinius sukūrė Wassily Kandinsky 1900-ųjų pabaigoje ir 1910-ųjų pradžioje; Pirmuoju abstrakčiu kūriniu laikomas jo „Paveikslas su ratu“ (1911). 1912-1915 metais atsirado abstrakčios vaizdinės luchizmo (Larionov, 1912) ir suprematizmo (Malevich, 1915) sistemos.

Avangardas

Iš pradžių šis terminas buvo naudojamas kariniuose reikaluose ir susijusiuose su politinių įvykių- iki 1885 m. prancūzų kritikas Théodore'as Duret jį panaudojo meno kritika. Tačiau šia prasme žodis neprigijo. Tik šeštajame dešimtmetyje jis sugrįžo į meno istoriją prancūzų kritiko Michelio Seforto dėka, kuris pirmą kartą Rusijos meną pavadino XX amžiaus pradžios avangardiniu.

Visapusiškumas

Šį terminą 1913 m. pavasarį sugalvojo menininkas, rašytojas, leidėjas ir žurnalistas Ilja Zdanevičius. Meninės ir estetinės Michailo Larionovo ir jo rato menininkų idėjos sudarė visagalybės pagrindą: parodos „Taikinys“ kataloge jis atpažino visus egzistuojančius stilius – kubizmą, futurizmą, orfeizmą ir kitus. Tų pačių metų lapkričio 5 d. Zdanevičius viešai pristatė savo koncepciją Maskvoje per Natalijos Gončarovos parodos uždarymą. Paskaita vadinosi „Natalija Gončarova ir visa laimė“. Po to Zdanevičius išvyko į Sankt Peterburgą, kad ten paskaitose ir debatuose propaguotų visagalybės idėjas. Šie pasirodymai buvo būdingi avangardiniam siaubingam personažui. Taigi, 1914 m. balandžio 9 d. spektaklio „Veido piešimas“ pabaigoje Zdanevičius nusidažė veidą juodais dažais, o tų pačių metų balandžio 17 d. akcijoje „Bato garbinimas“ jis neigė viską, kas buvo. laikomi gražiais ir dainavo batų grožį, „gražus, kaip automobiliai ir varikliai“.

tvoros dažymas

Kreipimasis į užrašų ant tvorų siužetus ir stilių – vienas būdingiausių avangardizmo ir neoprimityvizmo bruožų. Ši kryptis ypač pastebima neoprimityvistinio laikotarpio Larionovo kūryboje.

Konstruktyvizmas

El Lissitzky. Dangoraižio projektas prie Nikitsky vartų, vaizdas iš Tverskoy bulvaro charnelhouse.org

Iš lotyniško constructio – „statyba“. Pagrindiniai konstruktyvizmo bruožai yra griežtumas, glaustumas ir geometrinės formos. Šį stilių 1922 m. oficialiai įvardijo menininkas ir meno teoretikas Aleksejus Ganas to paties pavadinimo knygoje. Tarp žinomiausių konstruktyvistų yra Vladimiras Tatlinas, Aleksandras Rodčenka, Varvara Stepanova, architektai Mozė Ginzburgas, Konstantinas Melnikovas, broliai Vesninai. Labiausiai paplito konstruktyvizmas skirtingų sričių meninė kūryba: teatro dekoracijos ir kostiumai, knygų dizainas, architektūra ir kt.

Kosmizmas

Lazaras Khidekelis. Ateities miestai. Miestas virš žemės. 1927 m newsfeed.kosmograd.com

Filosofinė koncepcija, kilusi 1870-aisiais ir susijusi su filosofais ir mokslininkais, kurie galvojo apie nežemišką erdvę ir kosmosą. Neobjektyvus, arba abstraktus, menas prisidėjo prie kosmizmo raidos, o Malevičiaus mokiniai – dailininkas Ivanas Kudriašovas ir architektas Lazaras Khidekelis – plėtojo kosminį geometrinio neobjektyvumo aspektą ir kosmizmo idėjas.

Kubizmas

Georges'as Braque'as. Smuikas ir žvakidė. 1910 m San Francisko modernaus meno muziejus

Prancūzijoje kubizmas susiformavo 1908 metų rudenį Georges'o Braque'o ir Pablo Picasso darbuose. Į Rusiją jis prasiskverbia įvairiais būdais. Taigi menininkė Alexandra Exter nuolat parsiveža įvairios informacijos apie naują madingą stilių iš Paryžiaus, o 1908 m. kolekcininkas Sergejus Ivanovičius Ščiukinas visiems atveria savo dvarą Bolshoy Znamensky Lane. Be kita ko, kolekcijoje yra kubistų kūrinių, galerijoje nuolat lankosi būsimi tamburinai. 1912 metais rinkinyje „Plakas visuomenės skoniui į veidą“ išspausdintas dailininko ir poeto Deivido Burliuko straipsnis „Kubizmas“. Kubizmas, rašo jis, implikuoja plokštų pasaulio supratimą arba pasislinkusios konstrukcijos kanoną, o svarbiausia jo technika – objekto vaizdavimas iš kelių požiūrių. Po trejų metų manifeste „Nuo kubizmo iki suprematizmo“ Kazimiras Malevičius apibrėžia judėjimo esmę kaip „disonansą“, atsirandantį dėl „dviejų formų susitikimo“: „Kubizmo principu vis dar yra labai vertinga užduotis. , ne daiktams perkelti, o padaryti paveikslėlį.<...>Mūsų kubizmo eroje menininkas sunaikino daiktą kaip tokį, su jo prasme, esme ir paskirtimi.

kubofuturizmas

Natalija Gončarova. Gamykla. 1912 m Valstybinis rusų muziejus

Pirmą kartą šią sąvoką 1912 metais pavartojo prancūzų kritikas Marcelis Boulangeris, o kitais metais šis terminas plačiai paplito Rusijos kultūroje. Poetinė-meninė grupė „Gileya“, taip pat „Jaunimo sąjungos“ būrelio menininkai save laiko kubo-futuristais. Kubofuturistiniuose kūriniuose pasaulis atrodo suskaidytas į fragmentus arba išardytas į elementus. 1913 metų lapkritį Malevičius jaunimo sąjungos parodos kataloge savo darbus vadina kubofuturistiniais. 1912-1913 metais pasirodė kubofuturistinis Natalijos Gončarovos paveikslas („Fabrikas“).

paliko meną

Aleksandras Rodčenka. Žurnalo viršelio variantas
"Kairė" "Kairė"– „Kairysis frontas“, 1923–1925 metais Maskvoje leistas žurnalas, vyriausiasis redaktorius – Vladimiras Majakovskis. Keletą kambarių dekoravo Aleksandras Rodčenko.(O. Briko karikatūra). 1924 m Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai juos. A. S. Puškinas

1915 m. pavasarį, po kairiųjų srovių tapybos parodos Petrograde, novatoriškam menui pradėta taikyti terminas „kairiojo meno“ kartu su „futurizmo“ sąvoka. 1917 m. buvo sukurtos trys federacijos; vienas iš jų buvo vadinamas „kairiuoju“ ir vienijo daugumą menininkų avangardistų. Iki 1919 m. terminas pakeitė savo reikšmę: dabar jis vadinamas neobjektyviais ir proletarais menininkais. 1920-ųjų pradžioje pastarieji subūrė grupę aplink žurnalą Lef.

Lineizmas

Aleksandras Rodčenka. Linijinis projektas Nr.108. 1920 m monoskop.org

1919 m. terminą išrado Aleksandras Rodčenka, nurodantis vieną iš neobjektyviojo meno srovių. „Įvedė ir paskelbė liniją kaip konstrukcijos elementą ir kaip savarankišką tapybos formą“, – rašė jis ankstyvojo konstruktyvizmo manifeste.

Raizmas

Michailas Larionovas. Gaidys (Spinduliavimo studija). 1912 m

Viena pirmųjų neobjektyvios tapybos sistemų, kurias sukūrė Michailas Larionovas. Rajonizmas, Larionovo nuomone, turėtų sujungti matomą materialųjį ir dvasinį pasaulį į vieną harmoniją. Pirmuosius Luchisto kūrinius menininkas sukūrė 1912 m., tuo pat metu jie buvo rodomi Meno pasaulio parodose. 1913 ir 1914 metais Larionovo Luchistų paveikslas buvo eksponuojamas parodose „Taikinys“ ir „Numeris 4“. Realistiniam Rajonizmui būdingi gyvuliški siužetai. Kitam rayonizmo etapui – pneumorayizmui – kitų technikų (pavyzdžiui, papjė mašė įdėklai, užrašai, kryželiai ir kt.) naudojimas.

Orientalizmas

Svarbi menininkų programos dalis pradžios avangardas. Rytų meno įtaka daugiausia atsispindėjo teorijose ir manifestuose ir avangardistus traukė labiau siužetais ir temomis, o ne technikomis. Svarbu buvo pats pasinerimas į Rytų atmosferą, o ne meno bruožų tyrinėjimas. Teorinį orientalizmo pagrindimą sukūrė Michailas Larionovas ir Ilja Zdanevičius. Ir būtent meilė Rytams tapo Larionovo pertraukos su „Deimantų Džeku“ priežastimi - menininkas apkaltino jo narius imituojančiu vakarietiškumu. Tačiau 10-ojo dešimtmečio viduryje Rytų tema buvo pamiršta, o orientalistika išsėmė save.

Primityvizmas

Michailas Larionovas. Pavasaris. Metų laikai (Naujas primityvus). 1912 m Valstybinė Tretjakovo galerija

Ankstyvojo Rusijos avangardo kryptis (XX amžiaus XX a. pabaiga – XX a. XX a. pradžia). Tarp primityvizmo bruožų – infantilios, vaikiškos figūrų formos ir proporcijos, nepatogi plastika, mėgėjiško piešimo imitacija, naivus pasakiškumas. Pagrindinį vaidmenį čia suvaidino pasitikėjimas tautine tradicija, senovės ir liaudies menas, pirmiausia ikona, įtvaras, skulptūrinė archajiška. Pirmą kartą šį žodį pavartojo poetas ir kritikas Sergejus Makovskis straipsnyje apie „Mėlynosios rožės“ parodą: „Jie yra primityvizmo, į kurį atėjo šiuolaikinė tapyba, šaukliai, ieškantys atgimimo pačioje versmėje – tiesioginėje kūryboje. neišsemiama istorinės patirties svorio.<...>Šiuolaikinis sąmoningas primityvizmas, suprantamas kaip pagrindinis uždavinys, yra paskutinė meninio išsivadavimo pergalė. 1907 m. vasarą šis terminas buvo vartojamas ir skelbiant apie Burliuko parodą Chersone.

Suprematizmas

Kazimiras Malevičius. Be pavadinimo. Maždaug 1916 m Solomon R. Guggenheimo fondo Peggy Guggenheim kolekcija, Venecija

Taigi 1915 m. gruodį Malevičius aprašė savo darbus, parodytus „Paskutinėje futuristų parodoje“ 0,10 „. Jo „Juodasis kvadratas“ atvėrė naują eksperimentų lauką – grynai geometrinę neobjektyvią formą. 1920 metų pradžioje Malevičius išvyko dėstyti į Vitebską, ten suprematizmas tapo naujosios Unovio pedagogikos – „Naujojo meno teiginių“ – pagrindu.

Futurizmas

Giacomo Balla. Greitis + garsas. 1913-1914 m Solomon R. Guggenheimo fondo Peggy Guggenheim kolekcija, Venecija, 1976 m.

Iš itališko futuro – „ateitis“. Futurizmas atsirado Italijoje 1909 m. Filippo Tommaso Marinetti dėka ir išplito visose meninės kūrybos srityse. Futurizmo pagrindas – nauja meno kalba, atitinkanti pasikeitusį pasaulį. Pasak Davido Burliuko, rusų menininkai ir rašytojai šį terminą pradėjo vartoti 1911 m. Tačiau patys ateitininkai tuo metu save vadino ateitininkais arba ateities žmonėmis. Artimiausios futurizmui grupės buvo „Asilų uodega“ ir „Jaunimo sąjunga“. Futurizmas rusų tapyboje buvo ypač populiarus iki 1914 m.

Pats žodis avangardas kilęs iš karinio žodyno, kur jis žymi nedidelį elito būrį, kuris įsiveržia į priešo teritoriją priešais pagrindinę kariuomenę ir nutiesia jai kelią, o šio termino, kaip neologizmo, meno istorinė reikšmė yra naudotas Aleksandras Benua(1910), įsigytas pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais. Nuo tada klasikinis avangardas vadinamas nevienalyčių ir skirtingai reikšmingų meno judėjimų, krypčių ir mokyklų visuma, gimusia klasikinio arba, kitaip tariant, pirmojo modernizmo glėbyje ir išreiškusiu maištingą priešpriešą tiek šiuolaikiniam modernistui. norma ir ypač tradicinė meno idėja, jos uždaviniai ir formos. „Modernizmas, – šiandien pažymi Levas Rubinšteinas, – tarsi priima pagrindines tradicinio meno vertybes, bet užsiima meninių priemonių atnaujinimu, spręsdamas vadinamuosius amžinuosius meno uždavinius. Šia prasme tai tas pats tradicinis menas, bet imtasi naujos kalbos tam pačiam apibūdinti. Kita vertus, avangardizmas visą laiką kuria kitą meną, atnaujina ne priemones, o patį meno objektą. Šie principai, t.y. demonstratyvus, o dažnai ir agresyvus radikalizmas, „netradiciniškumo dominantė“, kurį Aleksejus Zverevas išskyrė kaip viso reiškinio „pagrindinį skiriamąjį bruožą“, taip pat šuolį nuo nustatymo prie tikrovės atkūrimo atpažįstamai ir gyvybiškai. autentiškas formas iki visiškos analitinės deformacijos, avangardizmas išlaikė ir naujame atėjime, kuris, būdamas estetiškai aštri reakcija į antrąjį modernizmo periodą mūsų šalyje, laikui bėgant sutapo su trumpalaikiu, bet audringu „atsiradimo“ triumfu. kontrkultūra“ Vakarų meninėje praktikoje.

Dabar avangardizmas yra „archyvuotas“, naudojant Boriso Groyso terminą, ne mažiau nei modernizmas ar, tarkime, klasicizmas. Bet kadangi meno revoliucionieriai su entuziazmu, kuris neatvėso per šimtmetį, vis dar yra pasirengę sušukti: „Avangardas mirė, bet aš vis dar gyvas! bendrų bruožų ir viso šio reiškinio požymius, ir, antra, atkreipti dėmesį į skirtumus tarp klasikinio avangardo ir to, kuris atgijo šeštajame ir septintajame dešimtmetyje, o vėliau užmezgė dramatišką aljanso ir priešiškumo santykį su postmodernizmu. vis dar jautėsi kaip šiuolaikiška.

Taigi, jei kalbame apie konstantas, jos turėtų apimti:

• a) besąlygiškas pirmenybė ekspresyvumui, o ne tapybiškumui, o kūrybinis procesas - kūrybiniams rezultatams, o tai teatro srityje veda į repeticijų kultą su Anatolijumi Vasiljevu, kino srityje - iki alinančiai ilgų filmavimų su Aleksejumi Germanu ir Jurijumi. Nordshtein, o literatūros srityje - pirmenybę juodraščiams prieš jau atkartotus „šedevrus“ (legendinis Chlebnikovo pagalvės užvalkalas, prikimštas rankraščių, yra talpi šio diskurso metafora);
• b) tradicinio literatūros skirstymo į profesionalią ir neprofesionalią atmetimą, kartu su energingu atmetimu visko, kas įvardijama kaip „akademinė“, „muziejinė“, ir, priešingai, kūrybinis domėjimasis folkloru (pirmiausia egzotika). ), naivus menas, grafomanija, vaikų, psichikos ligonių, alkoholikų ir narkomanų kūrybiškumas;
• c) sąmoningas, o kartais ir šokiruojantis požiūris į „nesuprantamumą“ kaip į būdą įveikti (arba sunaikinti) estetinio suvokimo automatizmą, todėl, anot Maksimo Šapiro, „visiškas ar dalinis nesusipratimas organiškai įsilieja į avangardinio menininko gyvenimą. suplanuoti ir paverčia adresatą iš suvokimo subjekto į daiktą, į estetinį dalyką, kuriuo žavisi jo kūrėjas-menininkas“;
• c) noras sutrinti ribas tarp skirtingų žanrų ir, be to, atskirų meno rūšių, kulminuojantis tokiomis hibridinėmis formomis kaip vizualinė (taip pat ir vakuuminė) ir skambioji poezija;
• d) „inžinerinis“ požiūris į medžiagų, kurios, atrodo, netyčia atsidūrė po ranka, derinimą ir mokslo bei technologijų pažangos laimėjimų panaudojimą praktikoje, taip pat, kaip pabrėžia Borisas Groysas, – noras ir „ gebėjimas suteikti vertę objektui, kuris „nenusipelno“, t.y. nėra vertingas pats savaime, prieš ir neskaitant jo išrinkimo menininku“ (garsusis unitazas, kurį Marcel Duchamp atnešė į Luvrą, ir suglamžyti, šiek tiek sutepti paklodės, kuriuos Sergejus Provorovas ir Ignatas Filippovas laiko vizualiąja poezija, yra estetiniai sinonimai. pagarba);
• e) ieškoti savo, „sertifikuoto“ žanro, technikos ar technikos, kuri visuomenės sąmonėje ir kultūros atmintyje nuo šiol bus griežtai siejama su šiuo ir jokiu kitu vardu (taigi, Dmitrijaus Avaliani vizitinė kortelė buvo lapų vartytojas, Aleksandras Gornonas yra išskirtinai įdomus fonosemantika, o Levas Rubinšteinas yra tas, kuris rašo poeziją ant kortelių);
• f) aktyvus gyvenimo kūrimo patosas, nes biografijos menininkams avangardistams yra ne mažiau manipuliavimo objektas nei meno kūriniai, ir šia prasme jie teisingai sako apie Dmitrijų Aleksandrovičių Prigovą, kad jo paties įvaizdis yra didžiausias jo kūrybinis pasiekimas;
• e) piktinantis ir skandalingas avangardistų menininkų savęs ir savo kūrinių pristatymo pobūdis, dėl kurio šie pristatymai dažnai vaidinami kaip pjesės ar spektakliai.

Visa tai, kas išdėstyta pirmiau, rodo, kad, savo paties panirimu į chaotišką, estetiškai suglebusį ir etiškai nesuderintą postomodernizmo kontekstą, kuris jau įvyko mūsų amžiuje, su jo visiška ironija ir esminiu bet kokio tikslo atmetimu tiek mene, tiek meno srityje. gyvenimas, avangardizmas turėjo išgyventi rimtą transformaciją. Jis kentėjo – beveik visiškai prarado utopiškumą ir revoliucinį impulsą pertvarkyti ne tik meną, bet ir tikrovę. Galbūt taip nutiko todėl, kad, kaip ne be ironijos sako Borisas Groysas, „Stalino laikais tikrai buvo įmanoma įgyvendinti avangardo svajonę ir suorganizuoti visą visuomenės gyvenimą vieningomis meno formomis, nors, žinoma, ne tuos, kurie pačiam avangardistui atrodė geidžiami. Bet kaip ten bebūtų, „šiandieniniai avangardistai paveldėjo ne Majakovskio mesijines pretenzijas, valią į valdžią ir tribūnišką prigimtį, o Chlebnikovo, kaip privataus, „mažo žmogaus“, vaidmenį, kuris, žinoma, skiria „Zemšarą“. pirmininkai“, bet neprieštarauja, kad šie įsakymai liktų neįvykdyti arba įgyvendinami tik svajonėse. Avangardistai arba slepiasi nuo visuomenės savo laboratorijose, atvirose tik siauram iniciatorių ratui (kaip Ry Nikonova ar Viktoras Sosnora), arba, viešai pasireiškus, labiau primena šou verslo veikėjus, o ne paminklą Majakovskis ar Svoboda ant barikadų.

Gali būti, kad šis socialinių ambicijų praradimas, kai gyvybę formuojantis dizainas yra sąmoningai nukreiptas ne į visuomenę, o tik į savo įvaizdį, buvo viena iš šiandieninio avangardo marginalizavimo, iškritimo iš nūdienos zonos priežasčių. meninė rizika ir skaitytojų lūkesčių dėmesys. Tačiau norint paminėti dar du galimos priežastys. Štai pirmasis, kurį suformulavo Janas Shenkmanas, pastebėjęs, kad „skaitytojas nemėgsta eksperimentų. Nes jiems retai pavyksta. Vienam sėkmingam eksperimentuotojui tenka nuo penkiolikos iki dvidešimties progreso ir civilizacijos aukų. Jų vardai nemirtingi, jų žygdarbis nemirtingas. literatūrinis procesas be jų beveik neįmanoma. Literatūra – gana. O apie antrąją priežastį Novosibirsko tyrinėtojas E. Tyryshkina subtiliai pasakė: „Sumažėja avangardo meistriškumo momentas“, ir, galima daryti prielaidą, taip pat sumažinama talento, kūrybinio talento samprata, kas galiausiai. - Kas ginčysis? – jie nusprendžia absoliučiai viską mene.

Visuotinai pripažįstama, kad avangardinė meno kryptis atsirado XX a. Tai nurodo visi šiuolaikiniai autoritetingi šaltiniai. Svetimžodžių žodyne skaitome: „avangardas (fr. avangardisme) - avangardas - daugelio XX amžiaus meno krypčių pavadinimas, laužantis esamas realistines normas ir tradicijas, atnaujinantis priemones. meninis išraiškingumas. Avangardistai į meną žiūri kaip į ypatingą estetinę sferą, neturinčią socialinės reikšmės; formalus meninės raiškos priemonių atnaujinimas yra itin svarbus.

Tarybiniame enciklopediniame žodyne: „Avangardizmas (pranc. Avant-gardisme) – XX amžiaus meninės kultūros judėjimas, laužantis esamas normas ir tradicijas, raiškos priemonių naujumą paverčiantis savitiksliu. Avangardizmas glaudžiai susijęs su modernizmu ir atspindi anarchistinę-subjektyvistinę individualistinę pasaulėžiūrą. Avangardo principus perėmė tokie literatūros ir meno judėjimai kaip ekspresionizmas, kubizmas, futurizmas, dadaizmas, siurrealizmas. Jį gavo ir „sąmonės literatūros srautas“, „naujas romanas“, absurdo drama ir kt.

Humanitariniame enciklopediniame žodyne: „Avangardizmas (pranc. Avant-garde – į priekį atsiskyrimas) – dvidešimtojo amžiaus meninės kultūros judėjimas, laužantis nusistovėjusius meno principus ir normas; siekimas rasti iš esmės naujas išraiškingas meninės kalbos priemones ir poveikio publikai būdus. Avangardizmas jungia daugybę išoriškai skirtingų srovių, kurių estetinė esmė susiveda į atvirai deklaruojamą ar paslėptą centrinės estetinės kategorijos pakeitimą gražiąja naujojo, originalaus kategorija.

Taigi oficialios, akademinės, autoritetingos enciklopedijų leidyklos vieningai pripažįsta, kad avangardas, kaip pažangus grožinės literatūros judėjimas, atsirado XX a. Atrodo, kad naujajame dvidešimties tomų Didžiosios rusų enciklopedijos leidime taip pat bus pripažinta, kaip buvo manoma anksčiau, kad avangardo srovė, kaip tokia, atsirado XX a. Ar tikrai? Klausimas nėra tuščias, nes žinoma, kad jei kuri nors meninių vertybių sistemos grandis nutrūksta, tai vienu ar kitu laipsniu rodo visos grandinės silpnumą.

Patikslinus klausimą: ar tikrai avangardizmas, kaip meninės kultūros kryptis, atsirado XX amžiuje? -- šio straipsnio autorius nagrinėjo poetinės kūrybos procesus pasaulio literatūroje nuo Renesanso iki XIX amžiaus vidurio, taip pat nagrinėjo praeities poetinės lyrikos raidos istoriją nuo seniausių laikų. Šio straipsnio autorius savo studijoje atkreipė dėmesį į amerikiečių poeto Walto Whitmano kūrybą. Praėjo daugiau nei pusantro šimtmečio, kai Waltas Whitmanas išleido poezijos knygą „Žolės lapai“ (1855 m. birželio 4 d.). Knyga tiesiogine prasme atkalbinėjo amerikiečių skaitytojus, pribloškė drąsa ir naujovėmis, sujaudino Amerikos laikraščių pasaulį, o autoriui pasipylė priekaištai ir kaltinimai dėl visų mirtinų nuodėmių; prieš jį liejosi vulgarių parodijų ir įžeidimų kubilai.

Bet kas jis, šis išsišokėlis, – suglumo skaitytojai, – ir ką jis sau leidžia daryti? Tai akivaizdi tikinčiųjų piktžodžiavimas. Jis apsimeta Dievu. Jis tiesiog amoralus ir įžūlus rašintojas...

„Pasak Whitmano, paaiškėja, – rašė Lanier, – kad jei prerija yra didžiulė, tada ištvirkimas yra pagirtinas, o jei Misisipės upė pilna, tai kiekvienas amerikietis yra Dievas.

Waltas Whitmanas savo raštuose apdovanojo nuodėmingą žmogų Dievo Sūnaus bruožais. Jis neneigė savo įsipareigojimo visiems dievams ir dievams, kurie kada nors buvo gerbiami ir gerbiami žemėje. Kritikuodamas iškrypusią visuomenę, jos veidmainystę ir veidmainystę, Whitmanas teigė, kad joje visi yra lygūs. žmogaus orumas su viso gyvenimo žemėje dorybėmis.

Whitmano miniatiūros, parašytos laisva (laisva eilėraščiu), buvo daugelio angloamerikiečių imagistų mokykla – Richardas Aldingtonas, Hilda Doolittle, Ezra Pound, Davidas Herbertas Lawrence'as. Po Whitmano sekė Carlas Sandburgas, perėmęs jo darbo stilių, ir Edgaras Lee Mastersas.

Whitmano naujovei pritarė rusų poetai. Rusijos poetai ne tik tapo jo gerbėjais, bet kai kurie iš jų savo poetinėje kūryboje tam tikrais atvejais vienaip ar kitaip pasekė jo avangardo pavyzdžiu. Taigi, pavyzdžiui, Feto kosmoso temos neabejotinai įkvėptos Whitmano poetikos. Whitman „Song of Myself“ sušunka:

Puiki saulė, kaip greitai tu mane nužudysi

Jei manyje nepatektų ta pati saulė...

Be abejo, šio fragmento įtakoje Fetas kreipiasi į Dievą:

Ne, tu man esi galingas ir nesuprantamas

Tai, kad aš pats, bejėgis ir akimirksniu,

Nešiosiu krūtinėje, kaip ta serafa,

Ugnis stipresnė ir ryškesnė už visą visatą...

I. S. Turgenevą sužavėjo Whitmano poetiniai vertimai, nors jie ir nebuvo jo publikuoti:

Beat, beat, būgnai! - Pūsk, pūsk, pūsk!

Pro langus, pro duris - įsiveržkite kaip įžūli negailestingų žmonių jėga.

Nihilisto Bazarovo prototipas I. S. Turgenevo darbe „Tėvai ir sūnūs“ buvo Vitmanas. Yra žinoma, kad Whitmanas Šiaurės ir Pietų Amerikos karo metu, dirbdamas karo ligoninėje, savo ranką, ant kurios buvo įpjauta, prisilietė prie gangreninės kareivio žaizdos, apsinuodijo krauju, o likusį gyvenimą buvo prikaustytas prie lovos, paralyžiuotas. Nepaisant to, Whitmanas išliko linksmas. Lygiai taip pat tragiškas susiklostė ir Turgenevo Bazarovo, kuris, teikdamas pagalbą ligoniui, apsinuodijo krauju, likimas.

XX amžiaus pradžioje Konstantinas Balmontas „palietė“ Whitmano poetinę mokyklą. Kiek vėliau Rusijoje atsirado visa Whitman mokyklos pasekėjų galaktika – Blokas, Mandelštamas, Majakovskis. Plačiai buvo manoma, kad Majakovskis iš Whitmano apskritai perėmė jo poetinį rašymo būdą. Šiuo atžvilgiu pasirodė gerai žinoma nedraugiška Yesenino epigrama Majakovskiui:

Ech, bėrimas! Ech, karštis! Majakovskis - vidutinybė!

Veidas yra pamaitintas aliejumi“, – nusidažė Whitman.

Galima manyti, kad XX amžiaus pradžioje avangardinė poetinės kūrybos kryptis vystėsi dviem pagrindiniais kanalais – Vitmano mokykla ir Nietzsche’s mokykla. Simbolizmas ir akmeizmas labiau patraukė į Nietzsche, o futurizmas ir imagizmas buvo maitinami iš Whitmano šaltinio. Pastebėtina ir tai, kad Whitmano idėjas priėmė net kai kurie ortodoksų hierarchai. Taigi gerai žinoma Antano Surožiečio išraiška tiksliai atkartoja Vitmano mintį, kad „... Žmogus neranda palaimos niekur, tik savyje, o Dievo akivaizdoje“.

Walto Whitmano knyga „Žolės lapai“ stebino pasaulį drąsa ir novatoriškumu, radikaliai paveikė pasaulinės literatūros formavimosi procesą, buvo tikrai avangardinė, aukščiausia ir plačiausia to žodžio prasme. Taigi pasaulinės avangardinės poezijos atsiradimo atskaitos tašku reikėtų laikyti ne XX amžių, o XIX amžiaus vidurį.

Tolesnė avangardinio meno raida, įskaitant Rusiją, yra gerai žinoma iki šiol, įskaitant dabartinę jo būklę, atsiradus nauja mokykla absurdiška miniatiūra, kurios įkūrėjas – jaunas, gabus rašytojas Jurijus Tubolcevas, kilęs iš Rusijos, dabar gyvenantis Vokietijoje. Skaitytojai žurnalo „Žinios. Supratimas. Įgūdis“ jau žino savo „Išplėsto absurdo poetikos“ turinį iš paskelbto straipsnio „Jurijus Tubolcevas ir literatūrinė avangardo miniatiūra“.

Pirmasis pajuto Jurijus Tubolcevas kritinė situacija literatūroje ir iš karto nukreipė pagrindinį savo kūrybinių pastangų vektorių į naują, nežinomą avangardizmo orientyrą – absurdosofiją, išplėstinio absurdo filosofiją. Jam teks nelengva užduotis – įsitvirtinti internete ir tradicinėje literatūros srityje. Avangardizmą atgaivina pats gyvenimas; Pati tikrovė reikalauja atitinkamo žodžio meistrų kūrybiškumo ir, kaip taisyklė, naujos krypties lyderiais tampa jaunieji autoriai. Jurijus Tubolcevas kryptingai ir atkakliai, įveikdamas užkietėjusius įpročius, patenka į naujos literatūros lauko platybes. Jaunasis autorius turi daug estetinių grožybių, išreikštų neįprasta, groteskiška maniera. Eilėraščiai ir miniatiūros jo absurdo poetikoje išsiskiria įvairiapusiškumu ir originalumu požiūryje į tikrovės ir fantastikos santykį. Jo išskirtiniai miniatiūriniai darbai turi didelę vertę tiek meninis žodis, ir jų praktinė paskirtis; jie parodo visapusiško melo apačią, veidmainystę, šlykštumą, godumą, valdančiųjų nepatikimumą ir kt. Jo temos apie šiuolaikinį absurdišką gyvenimą („išplėsto absurdo poetika“), kur figūratyvūs atstovai („kiaulių laikų herojai“). gausu.

Taigi nustatomas avangardinės poezijos atsiradimo laikas – XIX amžiaus vidurys, nuo m. lengva ranka Walt Whitman (1855 m., Leaves of Grass). Apibrėžta ir šiuolaikinė avangardinės literatūros kryptis – „išplėsto absurdo poetika“, absurdosofija. Tačiau kyla kitas klausimas: ar avangardinė poezija buvo žinoma ankstesniu istoriniu laikotarpiu? Pabandykime įsiskverbti į seniausius poezijos šaltinius – senovės indų šlokas (eilutes). Daugelis pažengusių mūsų laikų žmonių dabartinės pasaulinės krizės paūmėjimo laikotarpiu Europos civilizacija apskritai, dvasingumo, meno, kultūros ir literatūros srityse, jie galvojo apie viską, kas vyksta. Prasidėjo nusivylimas ir apmąstymų laikotarpis tema: „Kur galime eiti toliau? Vis dažniau žmonės ėmė krypti į „Rytų žvaigždę“ – į senovės Bharatos žemę, žmonijos lopšį. Nukreipkime mintis į Rytus. Pabandykime rasti atsakymą į mus dominantį klausimą: ar šiuolaikinės Indijos teritorijoje senovėje buvo žinoma avangardinė poezija?

Devanagari kalba yra seniausia kalba žemėje. IN Auksinis amžiusžmonijos, visi žmonės kalbėjo ta pačia devanagarų kalba, kuri buvo pradinė rašto skiemeninė sistema, kuri buvo transformuota į sanskrito kalbą. Sanskrito kalbos panašumas su slaviškas ryškus, ypač su Rytų slavų kalbomis - pagal pagrindinį leksinį fondą, gramatinę struktūrą, formantų vaidmenį ir daugelį kitų detalių. Kaip ir rusų kalba, sanskrito ir devanagarų kalbos pasižymi išskirtiniu priebalsių garsų turtingumu, lankstumu, kaip vaizdine žodžių garsinės struktūros priemone, kuri tik nežymiai būdinga kitoms kalboms. Sanskrito ir rusų kalbos frazės instrumentai ir garso struktūra gali labai skirtis nuo ją sudarančių žodžių instrumentavimo ir garso struktūros atskirai. Tokios kalbos savybės sukuria labai galingą ir originalią meninės raiškos priemonę, beveik neperduodamą vertime. Tai labai svarbus originalumas, būdingas rusų poezijos ir sanskrito poetinių slokų poetikai.

Kaip ir rusų poetikoje, sanskrito poezijoje svarbus vaidmuo tenka vidiniams rimams, asociacijoms ir aliteracijoms kaip meninės raiškos priemonėms. Nors tokias poetines technikas, kaip parodė Bryusovas, jau plačiai naudojo Puškinas, teoriškai jas sukūrė XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios poetai. Iš rusų poetų juos kruopščiai tyrinėjo A. Belijus, V. Bryusovas; simbolistai ir futuristai šias technikas laikė ypatingu moderniosios poetikos laimėjimu ir puikavosi jomis („... O asonansai, kaip kardai, rėžią rėžė“, I. Severjaninas). Tačiau taip nėra. Visos minėtos technikos buvo žinomos jau senovėje. Jie puikiai priklausė Graikijos ir Romos poetams.

Belieka tik stebėtis, kiek sanskrito poezija, net epinė poezija, subtiliai ir apgalvotai panaudoja šį „naujausią mados šauksmą“. Kokiu rusišku modernumu ir avangardizmu dvelkia sanskrito poezija. Tokiuose epiniuose paminkluose kaip „Pasakojimas apie Ramą“, persekiojamas forma ir tobula kalba, yra visokių aliteracijų, vidinių rimų. Atrodo, kad jų turtai yra neišsemiami, „Lakšmanos motyvas“ - ant Š, kartais - ant L, su įvairia instrumentacija ir įvairiomis aliteracijų variacijomis (rusų poetai A. S. Puškinas, V. V. Majakovskis, V. Ya Bryusov ir kiti). Čia netgi dera kalbėti apie „būdingus motyvus“ wagneriška prasme, išplėtotus neįprastai sudėtingai tiek konstrukcijos, tiek instrumentacijos atžvilgiu.

„Pasakojimas apie Ramą“ – tai poetinis pasakojimas apie arijų valdymą naujoje žemėje, kur jiems buvo lemta ilgus tūkstantmečius įkurti valstybę ir kultūrą. Rama yra pagerbta kaip arijų Indijos įkūrėja. Laikui bėgant Ramajana įgavo Mahabharatos pavidalą. Kaip avangardinės raiškos buvimo Mahabharatos epe pavyzdį pateikime ištrauką iš našlės dainos Kurukšetros mūšio lauke po mūšio.

Našlė (rečitatyvas)

Mano Viešpatie Aukščiausiasis,

Ar aš neteisi?!

Leisk jam atgyti

Be draugo aš miręs...

Nereikia draugo

Turiu duonos ir kraujo!

Nereikia draugo

Aš dienos dangus!

Nereikia atsivesti draugo

Aš pavasario spalva!

Nereikia draugo

Esu laiminga ir lengva!

Man nereikia namų

Laukai ir sodai!

Be draugo mano gyvenimas

Nereikia! Nereikia!..

Leisk jam gyventi!

Aš miręs be draugo!

Mano Viešpats visagalis

Ar aš jau ne teisus?

Ir dar vienas avangardo buvimo sanskrito Mahabharatos slokose pavyzdys: ištrauka iš pjesės „Mahabharatos vizija“ mūšio metu Kurukšetros mūšio lauke.

Prarandami ratai ir ašys bei grąžulas,

Susidūrimas kovos vežimo mūšyje. Ir nepažįstamasis

Ir vietinis, jie kankinosi kankindamiesi.

Drambliai grėsmingai trenkėsi į raitelių tankmę.

Trypia arkliai, kovos vežimai ir kavalerija.

Ir strėlės pervėrė įsiutusius dramblius.

Ir drambliai sukrito į krūvą vienas ant kito,

Ir rajonai aidėjo nuo jų riaumojų.

Ir žmonės aimanavo, ir arkliai niurnėjo.

Ir slėniai drebėjo ir viršūnės drebėjo,

Pandavai ant Bhishma yra kupini pykčio

Jie puolė su strėlėmis dešinėje ir kairėje:

Suimk, parversk, pataikyk į apatinę nugaros dalį! --

Kovotojai šaukė, apsupo vežimą ...

Ir ant kūno nebuvo vietos Bhishmai,

Kur nešviestų strėlės kaip lietaus upeliai b:

Lyg adatos kyšančios tarp kraujo ir purvo,

Kaip ant šerelių kiaulienos!..

Taigi Bhishma krito prieš savo rati akis,

Saulei leidžiantis nukrito iš savo vežimo.

Į rytus nukrito galva, grėsminga -

Nemirtingieji ir mirtingieji girdėjo šauksmus,

Kritimas saulėlydžio metu - ant kruvino lauko,

Jis suteikė Pandavams drąsos ir tvirtumo.

Bet tai, stipriausias šeimoje, yra nuopuolis,

Tada Kauravai buvo sumaišyti.

Jie apgailestavo, kad kamienas nukrito nuo vežimo,

Jis be saiko išmatavo pasienio Kuru.

Iš naikinančios kovos baimėje, atsitraukus,

Dviejų tarpusavio stovyklų kariai…

Jie be skydų ir karinio plieno,

Aplink Bhishmą, garsųjį plieno karį…

Jį supo draugai ir priešai,

Kaip pasaulio kūrėjas yra apsuptas dievybių

Pagerbk drąsų žmogų, pamiršęs apie vietą,

Pandaviai atėjo su Kauravais kartu!..

Tragiško konflikto Indijos filosofijoje esmė yra išspręsti moralinis klausimas, o pergalė visada slypi už moralės Įstatymo, už Tiesos. (Tą patį moralinį dėsnį nustatė mūsų tolimi protėviai Rusijoje, prisiminkime rusų patarlę: Dievas ne valdžioje, o Tiesoje). Palyginimui, tarkime: tragiško susidūrimo graikų literatūroje esmė – asmeninio ir moralinio principo kova su aklu likimu, o pranašumas visada lieka likimui. „O žeme, mano Motina, o amžinasis Eteri, pažiūrėk, kokias kančias aš kenčiu nuo Dievo – nekaltas“ – taip tragiškai baigiasi grandinėmis prikaustytojo Prometėjo susidūrimas – visos graikų pasaulėžiūros personifikacija (Aischilas).

Įdomus faktas – senovės Indijos epo „Ramajana“ poetinės paralelės su rusų poezijos genijaus A. S. Puškino kūryba. Į akis krenta visiškas „Ramos pasakos“ schemos sutapimas su Puškino „Ruslano ir Liudmilos“ schema (burtininkas pagrobia žmoną, vyras susiranda burtininką, susimuša su juo ir grąžina žmoną). Būtų didžiulis literatūrinis įdomumas sužinoti, kokiais būdais ši schema pasiekė Puškiną.

Taigi avangardo menas poezijoje atsirado ne XX amžiuje, kaip šiandien oficialiai priimta, o XIX amžiaus viduryje. Walto Whitmano knygos „Žolės lapai“ išleidimas paženklino ištisą avangardinės poezijos srovių sistemą pasaulyje. Be to, visos moderniausios avangardinės poezijos technikos buvo žinomos ir sėkmingai naudojamos net sanskrito poezijoje. epiniai kūriniai kaip Ramajana ir Mahabharata.

Šiuolaikinis svetimžodžių žodynas. M.: Rusų kalba. 1992, 12 p.

Sovietinis enciklopedinis žodynas (trečias leidimas), M .: Sovietų enciklopedija, 1985. C. 11.

Rusų humanitarinis enciklopedinis žodynas. M.; SPb.: GIC "Vlados", 2002. S. 10.

Cit. Citata iš: Šarapova A. Pratarmė // Whitman W. Leaves of Grass. M.: Eksmo, 2005. S. 7.

Whitman W. Grass lapai. Maskva: Eksmo, 2005 m.

Sigačiovas A. A. Yu. Tuboltsevas ir literatūrinė avangardo miniatiūra // Elektroninis žurnalas"Žinios. Supratimas. Įgūdis". 2009. Nr 5. Filologija. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev/

Sigačiovas A. A. Apie avangardą, apie laiką ir absurdosofiją // Elektroninis žurnalas „Žinios. Supratimas. Įgūdis". 2009. Nr 5. Filologija. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev_Absurdsophy/

Sigačiovas A. A. Indo-Rusas. M .: Medina-Print LLC, 2006. P. 96. (Mahabharatos vizija – pjesė)