Alla Osipenko: „Aš užaugau šeimoje, kurioje Rusija buvo aukščiau už viską .... Nuostabi balerina Osipenko Alla: biografija, įdomūs faktai ir pasiekimai Alla Osipenko sūnus

Žurnalas Sobaka.ru tęsia projektą – interviu seriją, kurioje garsūs žurnalistai, režisieriai ir menininkai kalbasi su išskirtinėmis aktorėmis – ir skelbia balerinos ir aktorės Alos Evgenievnos Osipenko dialogą su šokėja ir meno vadovas baletas Michailovskio teatras Farukhas Ruzimatovas.

Agripinos Vaganovos mokinė buvo S. M. Kirovo teatro primabalerina, Leonido Jakobsono vadovaujamos choreografinių miniatiūrų trupės solistė, vadovaujanti Leningrado Boriso Eifmano baleto ansamblio šokėja. O kino režisierius Aleksandras Sokurovas įžvelgė joje dramatiškos aktorės talentą ir nušovė ją keturiuose savo filmuose.

Ar laikote save puikiu?

Jei kalbėsime apie didybę, tai pažiūrėkite: tai žiedas, kurį visada nešioju. Jį man padovanojo indų šokėjas Ram Gopal. Ir jį jam padovanojo Anna Pavlova, su kuria jis kadaise šoko. O man tai bene pagrindinė dovana ir pripažinimas. Tai daug svarbiau nei bet kokie titulai ir apdovanojimai.

Kai manęs klausia, kaip aš atėjau į baletą, visada atsakau: „Pagautas kalnuose“. Kaip tapote balerina? Kas jus įkvėpė įstoti į baleto mokyklą?

Mano mamos šeima kilusi iš garsaus rusų menininko, XVIII a. pabaigos portretų ir religinės tapybos meistrės. pradžios XIX amžiaus Vladimiro Lukicho Borovikovskio, kuris, deja, dabar menkai prisimenamas. Jis buvo labai sudėtingas, daugialypis, talentingas žmogus, išgyvenęs neįtikėtinai sunkų gyvenimo kelias. Jis turėjo brolį – puikų Ukrainos poetas Levko Borovikovsky, taip pat ne pačios turtingiausios prigimties žmogus. Ir mano motininė giminė yra iš jų. Mano mama nešiojo šią pavardę, o aš jau turiu savo tėvo pavardę - Osipenko. Šiandien darau išvadą, kad reikalas vis dar yra genuose. Paveldėjau polinkį į maištavimą, į nuolatinius kūrybinius ieškojimus. Aš užaugau kaip maištininkas. Giminaičiai pasakė: „Na, tu esi keistuolis mūsų šeimoje! Mano mama kartą bandė stoti į Imperatoriškąją teatro mokyklą. Tada reikėjo eiti pas visas balerinas ir rinkti iš jų rekomendacijas. Mamai neužteko vieno ir ji nebuvo paimta. Žinoma, visa šeima tai prisiminė. Bet man visai nerūpėjo. Iki dvejų metų buvau baisiai lankstyta mergina. Ir visi aplinkui sakė: „Vargšas Lyalyashenka! Puiki mergina, bet ji tikrai nebus balerina! Buvau griežtai auklėjama. Mano močiutės visada sakydavo, kad išgyveno penkis karalius: Aleksandrą II, Aleksandras III, Nikolajus II, Leninas ir Stalinas. Mūsų šeima revoliucijos nepriėmė ir savo gyvenimo būdo nepakeitė. Ir aš užaugau jos užburtame rate. Man nebuvo leista vaikščioti į kiemą. O aš buvau užsispyrusi mergina ir ieškojau priežasties kaip nors pabėgti nuo šios globos. Kai buvau pirmoje klasėje, kažkur pamačiau skelbimą, kad stojau į būrelį, kuriame kažkoks keistas žodis, kurio prasmės nesupratau. Tačiau supratau, kad du kartus per savaitę galiu grįžti namo po trijų valandų. Tai man labai tiko. Atėjau pas močiutę ir pasakiau, kad noriu eiti į šį būrelį. Ratas pasirodė choreografinis, aš nežinojau šio žodžio. O močiutė mane ten nusiuntė, nusprendusi, kad jei dukrai nepasiseks, gali pasisekti ir anūkei. Po pirmųjų pamokų metų mokytoja jai paskambino ir pasakė: „Jūsų anūkė bjauraus charakterio. Ji nuolat ginčijasi, jai visada kažkas netinka, bet pabandykite vesti ją į baleto mokyklą. 1941 m. birželio 21 d. mums pranešė, kad esu priimtas į mokyklą. O kitą dieną buvo pranešta kita žinia: prasidėjo karas.

Yra žinoma, kad kiekvienas vaidmuo palieka savo pėdsaką menininko charakteryje. Ar jūsų kūrybiniame kelyje buvo koks nors vaidmuo, kuris jus kardinaliai pakeitė?

Taip. Pirmasis žmogus, kuris mane įvedė į kitą kelią, pamatė manyje kažką naujo, buvo talentingiausias choreografas sovietinis laikotarpis Borisas Aleksandrovičius Fensteris. Buvau apkūni balerina, o mane vadino mergina su irklu. Jis man pasakė: „Alla, žinai, aš noriu tave išbandyti Pannočkos vaidmeniui“. O Pannočka balete „Taras Bulba“ – labai rimtas, prieštaringas, sudėtingas įvaizdis. Ir aš siaubingai bijojau, kad nepasiseks. Šiandien manau, kad tai buvo mano pirmas kartas didelės sėkmės, antra, pirmasis tikras dramatiškas, sudėtingas vaidmuo. Repetuodavome su juo naktimis, aš labai stengiausi, tada kažkas jį sužavėjo mano asmenybėje. Tai buvo svarbiausias vaidmuo, privertęs mane giliai susimąstyti apie savo personažą. Esu labai dėkingas Borisui Aleksandrovičiui, kad jis visiškai pakeitė mano vaidmenį. Jis privertė mane numesti svorio, neleido valgyti, o iš merginos su irklu padarė neblogą Pannočką.

Klausimas, kuris visada erzina artistus: ar mėgdžiojote kurią nors iš balerinų?
Deja, mėgdžiojo. Deja, nes tada labai ilgam nuo to palengvėjau. Buvau puikios balerinos Natalijos Michailovnos Dudinskajos, kuri buvo Kirovo operos ir baleto teatro primabalerina, gerbėjas. Aš taip garbinau jos talentą, kad viskuo ją mėgdžiojau. Žinoma, technikoje aš negalėjau mėgdžioti, nes negalėjau susidoroti su jos technika, bet bet kuriuo atveju aš perėmiau visas jos manieras. Ir kai tai pradėjo erzinti mano mokytojus, kai jie pamatė manyje kažką savo, tai buvo tiesiog likimo dovana. Mokytojai turėjo labai ilgai iš manęs išspirti Dudinskają. Prisimenu, kai Konstantinas Michailovičius Sergejevas, teatro vyriausiasis choreografas ir Natalijos Michailovnos vyras, supažindino mane su spektakliu „Perkūno kelias“, kuriame turėjau su ja šokti, ji privertė mane tiksliai pakartoti visus jos judesius. Vienoje iš repeticijų Sergejevas jos paprašė: „Natalija Michailovna, palik ją ramybėje, tegu daro viską taip, kaip ji pati jaučia“.

Ką jums buvo sunkiausia įveikti savo kelyje?

Techninį netobulumą turėjau įveikti iki pat paskutinių pasirodymų scenoje. Deja, niekada iki galo neįvaldžiau technikos. Bet visų pirma turėjau įveikti savo charakterį. Buvau labai nepasitikintis savimi žmogus.

Ar nereikėjo kovoti su tinginimu?

Tinginystė buvo prieš pirmąją traumą. Po to, kai būdama dvidešimties patyriau pirmąją traumą, man buvo pasakyta, kad daugiau į sceną neisiu. Nesu su tuo susitaikęs. Ir ji grąžino kitą žmogų, suprasdama, kad aš negaliu gyventi be baleto.

Ar scenoje jautėtės užtikrintai? Per daugelį metų scenoje ji susiformavo?
Žinote, man pasisekė labiau nei kitoms balerinoms ta prasme, kad choreografai man skyrė vaidmenis, skaičiuodami mano technines galimybes. Šis pasitikėjimas pradėjo kilti turbūt po to, kai išėjau iš Kirovo operos ir baleto teatro, kai patekau pas Leonidą Veniaminovičių Jakobsoną, kai pradėjau dirbti su Borisu Jakovlevičiumi Eifmanu, kai ėmėmės Dostojevskio „Idioto“. Tik tada aš pradėjau jaustis užtikrintai scenoje, bet jau turėjau išeiti. Štai čia ir slypi bėda.

Ar patyrėte scenos baimę?

Taip. Baimė buvo visą laiką. Negaliu apsakyti, kaip išsigandau, kai išgirdau muzikos, pagal kurią turėjau eiti į sceną, akordus. Aš pasakiau: „Štai, aš išeinu! Aš niekada neisiu į sceną! Mane apėmė siaubinga panika. O dabar žiūriu į jaunas balerinas ir stebiuosi, kaip jos drąsiai lipa į sceną, kaip užtikrintai laikosi! Man visada buvo be galo sunku peržengti scenos baimės barjerą. Tada scenoje kažkaip nusiraminau, žinoma. Bet štai ta akimirka, kai išgirsti savo muziką ir turi išeiti, nežinant, kas tavęs laukia šį kartą, labai jaudinausi. Nes visas siaubas aktoriaus profesija kad nežinome, kas mūsų laukia po penkių minučių. Gal nukrisi ant nosies, o gal gražiai šoksi. Mes niekada to nežinome iš anksto. Visiškai neįmanoma numatyti įvykių. Galite būti labai gerai pasiruošę ir vis tiek suklupti. Tiesa, spektakliai Leningrado teatre šiuolaikinis baletas, kuriuos man uždėjo ir kuriuose šokau su savo partneriu ir vyru Johnu Markovskiu, jau laukiau. Išmokau drąsiai lipti į sceną ir patirti tikrą malonumą šokdama su Džonu. Kad ir kokie santykiai susiklostė tarp mūsų, kaip tarp vyro ir žmonos gyvenime, scenoje viskas buvo kitaip. Buvo galima nežiūrėti vienas kitam į akis, bet mūsų kūnai ir nervai tikrai susiliejo į vientisą visumą. Ir taip išeina tikras duetas.

Balete, tavo nuomone, yra besąlygiško genialumo samprata, kai apie šokėją ar šokėją galima pasakyti: ar jis tyro grožio genijus?
Na, Farukh, atvirai ir atvirai, ką galime vadinti absoliučiais genijais?

Mano suvokimas yra subjektyvus, kaip ir bet kurio žmogaus suvokimas, bet aš vis tiek Ankstyvieji metai Antonio Gadesas padarė didžiausią įspūdį, kai pamačiau jį Carloso Sauros filme „Carmen“. Man tai buvo absoliutus menas, aukščiausias taškas jo kūrybingos asmenybės supratimas ir priėmimas. O jį ir Rudolfą Nurejevą turbūt galiu vadinti absoliučiais baleto genijais.

Taip, jie turėjo stulbinamą magišką poveikį žiūrovui. Bet turėjau dar vieną tokį žmogų, kuriam pavyko tikrai patraukti mano vaizduotę. Kai buvau Paryžiuje 1956 m., įlipau solinis koncertas– o mums tai buvo tada visiškai nepažįstama sąvoka – prancūzų šokėjas Jeanas Babilé. Ir mane pribloškė jo kūno išraiškingumas, minties, kurią jis perdavė žiūrovui, išraiškingumas. Po daugelio metų mes su juo susitikome ir prisipažinau, kad esu labai didelė jo gerbėja. Talento pripažinimas, beje, pasirodė abipusis. Ir niekada nepamiršiu tos laimės, kurią patyriau 1956 m.

Spektakliuose pats vaidinai, ar vaidinai personažus?

Jaunystėje, jo pradžioje kūrybinis būdas, žinoma, vaidino personažus. Kai karjeros pabaigoje likimas man padovanojo „Idiotą“, nubraukiau visus kostiumus, šukuosenas, skrybėles ir sijonus. Maniau, kad Nastasya Filippovna yra visų laikų ir visų amžiaus grupių įvaizdis, kuriam nereikia jokių rėmų. Ir eidama į sceną vaidinti šio spektaklio, pati išėjau vaidinti.

Menininkams galiausiai nusibosta šokti klasiką. Juos traukia modernumas, neoklasicizmas, o vėliau – drama ir kinas. Jūsų gyvenime yra buvę tokių etapų. Kokie įspūdžiai iš darbo kine? Ar darbas prieš kamerą labai skiriasi nuo darbo scenoje?

Tai du visiškai skirtingi dalykai. Bet man pasisekė ir su filmais. Man pasisekė, nes pradėjau dirbti su tokiu režisieriumi kaip Aleksandras Sokurovas. Jis pamatė mane filme „Idiotas“ ir pakvietė vaidinti filme „Mournful Insensibility“. Siaubingai nerimavau pirmiausia dėl to, kad balerinai, kuri turi išvystytą regimąją atmintį, įsiminti tokius didžiulius tekstus yra didelė problema. Su manimi bandymuose dalyvavo pati Margarita Terekhova. Filmavimo aikštelėje nervinausi ir visą laiką klausiau Sokurovo: „Sasha, ką turėčiau daryti? Ką turėčiau daryti?" Ir jis man atsakė: „Alla Evgenievna, nesinervink, netrūkčiok. Man reikia tavęs tokios, kokia esi“. Jis išmokė mane būti natūraliu prieš kamerą. Ir aš nebijojau. Ji galėjo padaryti bet ką prieš ją. Sokurovas paprašė nusirengti – nusirengė nuogai. Sokurovas paprašė šokti į ledinį vandenį ir plaukti – ji šokinėjo ir plaukė. Pirma, dėl Sokurovo, ir, antra, todėl, kad nebuvo visiškai jokios baimės.

Jūsų mėgstamiausia aktorė?

Greta Garbo.

O balerina?

Boriso Eifmano baleto teatro solistė – Vera Arbuzova.

Ką jums reiškia toks svarus žodis „profesionalas“?

Man profesionalas yra darbuotojas. Žmogus, kuris tarnauja tikslui, kuriam paskyrė savo gyvenimą.

Kokias savybes turi turėti geras, profesionalus mokytojas?

Prisimindama savo mokytojus vis dar manau, kad mokytojai neturėtų pažeisti savo mokinių individualumo. Dirbdama su balerinomis stengiuosi laikytis šio principo. Tik taip galima ugdyti menininko asmenybę. Ir tai yra pagrindinė bet kurio mokytojo užduotis.

Ar gyvenate praeitimi, ateitimi ar dabartimi?

Sudėtingas klausimas. Negaliu nustoti galvoti apie ateitį. Pabundu naktį, kai prisimenu, kiek man metų. Bet galbūt dabar aš pradėjau daugiau gyventi praeityje. Apskritai stengiuosi gyventi šia diena, džiaugiuosi galėdamas dirbti teatre su savo merginomis.

Ką dar norėtumėte įgyvendinti dabartyje?

Eifmanas kartą man uždavė tą patį klausimą, ir man tada buvo keturiasdešimt penkeri metai. Ir aš jam prisipažinau, kad norėčiau suvaidinti Nastasją Filippovną. Ir aš žaidžiau. Dabar apie nieką nesvajoju. Visos mano svajonės arba išsipildė, arba išnyko, niekada neįgyvendintos. Vienintelis dalykas, kurio noriu, – kad atsirastų balerina, su kuria dirbčiau, atiduodama jai maksimumą, o ji iš manęs paimtų šį maksimumą. Kol kas tai neveikia.

Kiek matau, tos balerinos, su kuriomis dirbi, dar nėra pasaulinės žvaigždės, bet daro pastebimą pažangą.
Man įdomu dirbti su savo mokiniais. Pirma, stengiuosi juos nukreipti nuo blizgesio, kuris man trukdė jų metais. Antra, niekada neprimygtinai reikalauju, nesakau: „Tiesiog daryk taip! Sakau: "Pabandykime?" Jie sutinka, o kai mūsų bendromis pastangomis viskas pavyksta, tai jiems irgi teikia didelį džiaugsmą. Pamatyti šį džiaugsmą – pati maloniausia akimirka mokytojo darbe.

Ar tave traukia scena? Ar norite pasirodyti prieš publiką?

Jei pasakysiu, kad netraukia, meluosiu. Čia aš dalyvausiu naujame Michailovskio teatro projekte „Spartak“. Dar iki galo nesuprantu, koks tai bus spektaklis, bet į repeticijas einu su malonumu. Juk jei gali lipti į sceną, tai kodėl gi neiti? Tegul jie sako, kad aš išprotėjęs, pamišęs, įžūlus. Tegul už mano nugaros kalba ką nori, man visai neįdomu. Mano noras – vėl lipti į sceną. Noriu, kad šis spektaklis būtų ne tik įspūdingas, bet ir prasmingas, prasmingas, kad suteiktų galimybę pamatyti kažką naujo klasikoje.

Ar manote, kad baleto menas dabar nyksta?

Aš negaliu to pasakyti. Tiesiog atėjo momentas, kai reikia sustoti, atsigręžti ir suprasti, kaip galime judėti toliau.

Ar norėtumėte padaryti ką nors radikaliai kitokio?

Nr. Baletas yra visas mano gyvenimas. Tai man suteikia galimybę išgyventi šiandien. Išgyvenkite, nemiegokite ir neišprotėkite. Kiekvieną rytą kelkis ir eik į teatrą, nes ten manęs vis dar laukia.

Alla Osipenko, eidama 75-ąjį gimtadienį, stebisi, kad šiandien visi vadinami legendomis, o ji visada laikė save paprasta šokėja. Ji su nerimu elgiasi su žodžiu „balerina“, suvokdama visą šio statuso reikšmę. Ir vis dėlto rusų baleto legenda Alla Osipenko dabar išgyvena naują gimimą „mokytojos gyvenime“: nuo rugsėjo ji pradėjo dirbti repetitore Michailovskio teatre, kurį daugelis iki šiol žino kaip Musorgskio teatrą. Pirmojoje sezono baleto premjeroje „Adanos Žizel“ ji dalyvavo, parengdama daug šokėjų, prisimindama savo pamokas Didžiojoje operoje, kur Rudolfas Nurejevas pasirūpino jai dirbti.

– Alla Evgenievna, turite neįtikėtinai dramatišką biografiją┘

„Sako, visada už kažką reikia mokėti. Bet atpildas, kurį patyriau... Nesuprantu kodėl. Mes visi esame nusidėjėliai, bet tai pati baisiausia bausmė – mano sūnaus mirtis. Nesu stačiatikė, nors augau tikinčiųjų šeimoje, 1937 metais buvau pakrikštyta būdama 5 metų mergaitė. Bet aš negaliu atsakyti į šį klausimą... Ne taip seniai grįžau prie buvusio savęs. Visada žinojau, kad niekas dėl manęs niekada nesijaudins, niekada nieko neduos, kad mane kažkaip pastebėtų. Žinojau, kad viskas mano kojose, kurios kažkaip buvo įvertintos. Ir aš tai labai gerai supratau. Paskutinė mano mokytoja Marina Šamševa, pas kurią mokiausi 10 metų, visada sakydavo: „Tu turi gražias kojas. Parduok juos brangiai“.

Kalbi taip, lyg rašytum romaną žodinis žanras. Tuo pačiu metu jūs neturite memuarų.

– Buvau parašęs du skyrius, kurie vadinosi „Paryžius mano gyvenime“. Jas parašiau Paryžiuje, kai man buvo atlikta operacija. Buvau visiškai viena, išėjau pasivaikščioti Liuksemburgo soduose, kur pradėjau rašyti. Mano puiki draugė, jau seniai mirusi, Didžiosios operos balerina Nina Vyrubova mane įkvėpė sakydama: „Paryžiuje tu turi tiek daug pažįstamų, sėsk ir rašyk, dabar dar neturi ką veikti“. Rašiau ne tiek apie save, kiek apie žmones, kuriuos pavyko sutikti. Šiuose atsiminimuose – pirmosios emigracijos veidai. Taip pat buvau pažįstamas su Jo giedrąja kunigaikščiu Golicynu, Bobrinskiu ir Šeremetevu, prisimenu Eleną Michailovną Luką, kuri 1956 metais paprašė manęs nuvežti dovaną savo seseriai, emigravusiai per revoliuciją. Su visais baisumais ir baimėmis aš vis dėlto pasiekiau seserį - naktį nuėjau pėsčiomis ir įteikiau dovaną. IN Pastaruoju metu Man sako, kad turiu parašyti šių atsiminimų tęsinį. Rašau kaip kalbu, šiuo klausimu problemų neturiu. Bet nustojau rašyti, kai mirė sūnus. Neturėjau kam nieko pasakyti, o parašiau savo sūnui.

– Apie ką dėl laiko negalėjote parašyti savo Paryžiaus atsiminimuose?

– Tiesiog viską labai detaliai prisiminiau – ten viskas pasakyta. Tačiau įdomu, kad visai neseniai Mariinskio operos teatras nepaėmė šios knygos parduoti. Fondo direktoriui Konstantinui Balašovui pirmiausia buvo pasakyta, kad knyga turi praeiti penkias instancijas – nepasakė, kurias. Knyga išgyveno penkis atvejus, po kurių paaiškėjo, kad dar yra šeštas. Šeštasis praleido. Negalėjau įsivaizduoti, kad jie prisimena 1971-ųjų istoriją – mano pasitraukimą iš teatro. Bet asmeniškai aš nieko apie tai nerašau šioje knygoje - neturiu nieko apie santykius su teatru. Prisimenu savo aukso amžių. O mane prisimenantieji mini, kaip teatras galėjo išsiskirti su tokiais šokėjais kaip Nurejevas, Barišnikovas, Makarova, Osipenko. Todėl jie kreipėsi į teismą su teatru. Bet jei dabar rašysiu apie teatrą, parašysiu.

– Kur baigiasi du jūsų atsiminimų skyriai?

– Istorijos giją nutraukia 1956 m. 1956 m. Leonidas Myasinas, kuris tuomet vadovavo baleto rusėms Monte Karle, pasiūlė man vienerių metų kontraktą. Įsivaizduokite – 1956 metais! Man 24 metai. Aš sutikau. Tačiau pirmiausia ji paskambino močiutei ir paklausė, ar galima Paryžiuje pasilikti metams. Jie ilgai kentėjo su atsakymu, bet nusprendė, kad tai įmanoma metus. Mes su Myasinu repetavome Rožės viziją. Po to vis dėlto pasakiau palydai, kad negrįšiu, liksiu. Į ką ji iš jo gavo atsakymą: „Ką, ar tu dabar nori išskristi ir daugiau niekada neatvykti į turą? Atsiprašiau Myasino, pasakiau, kad turiu daug darbo. 1961 metais vėl susitikome, paklausiau, kaip sekasi, o jis man pasakė: „Bet aš išėjau, nes neradau tikros rusų balerinos. O man reikėjo tavęs, rusės, Peterburgo šokėjos. Nurejevas liko Paryžiuje. Ir po to man vis tiek buvo apribota kelionė į užsienį. 10 metų jie manęs niekur nevedė su teatru.

– Kaip šiandien vertinate, kad nelikote užsienyje?

„Viską padariau teisingai. Kai sako, kad mes patys kuriame savo likimą – nieko tokio. Likimas mus valdo.

– Kaip prisimenate Rudolfą Nurejevą?

– Tikriausiai suprato, kad suteikė man tam tikrų gyvenimo sunkumų, kad dėl jo „skraidau“. Ir jis apdovanojo mane tuo, kas buvo jo galioje. Po 28 metų nuo to momento, kai man buvo apribota kelionė į užsienį, ir jis liko Prancūzijoje, prašydamas politinio prieglobsčio 1961 m., 1989 m. Paryžiuje, savo namuose, jis surengė man gimtadienį. Tais pačiais metais jis man pasiūlė dirbti repetitore Didžiojoje operoje. Aš jam pasakiau: „Rudikai, aš nežinau, kaip vesti pamokas! Aš neturiu praktikos“. - "Aš tau padėsiu". Esu jam labai dėkinga. Jis apdovanojo mane antrame gyvenime – mokydamas – tuo, ką iš manęs atėmė šokyje. Didžiojoje operoje jis eidavo į mano pamokas, po kiekvienos pasakodavo, ko reikia ir ko ne – patarė. Jis labai palaikė mano poziciją dėl to, kad atėjo į mano pamokas, nors Paryžiuje buvau labai žinomas kaip šokėjas. Ar įsivaizduojate, kad Didžiojoje operoje išmokau mokyti prancūzų šokėjus? Visai neseniai, kai mane prisimenanti prancūzų balerina iš Didžiosios operos vedė meistriškumo kursus Sankt Peterburgo Michailovskio teatre, paaiškėjo, kad mūsų pamokos labai panašios. Sistemos, Vaganovos sistemos nemokiau nei tada, nei dabar: aš to nežinau - žinau stilių. Bet Vaganova buvo genijus. Dabar Michailovskio teatro merginoms stengiuosi perteikti tai, ką išmokau Didžiojoje operoje. Rusų rankų, kurias Vaganova davė kaip mamos pieną, nepraleisiu. Tačiau tais metais Agrippina Yakovlevna nekreipė tokio dėmesio į savo kojas, kaip tai daro ir darė prancūzai. Rudolfas Nurejevas sakė svajojantis apie mokyklą, kurioje būtų rusiškos rankos ir prancūziškos kojos.

– Atrodo, kad kojos yra svarbiausia balete┘

– Taip, tai labai svarbu. Dabar man svarbiausia pabandyti išmokyti juos mylėti savo kojas taip, kaip reikia, kad jie „parduotų jas už didelę kainą“ žiūrovui, kaip man sakė Marina Nikolaevna Shamševa. Niekada nebuvau žirgas ir nesakiau, kad esame geriausi pasaulyje. Norėjau išmokti tai, ko mes čia neišmokome. Mano pamokos visai nepanašios į pamokas, kurias šiandien vedu Sankt Peterburge. Jie yra tarsi pamokos Didžiojoje operoje. O rankos man išlieka pagrindinis dalykas: rankų ir kūno išraiškingumas. Kūno harmonija ir kantilena yra mūsų, to siekia visas pasaulis.

– Ar „Žizel“, kurią Nikita Dolgušinas neseniai pastatė Michailovskio teatre, tavo pamokos jau kažkuo pasireiškė?

– Kažkame, žinoma, jie jau pasireiškė. Man pasisekė, nes dirbu su merginomis, kurios manęs klauso ir tiki – ir Nastya Matvienko, ir Ira Perren, ir Olga Stepanova.

– Šiandien yra rusų balerinų, kurių kažkada trūko Leonidui Myasinui?

– Iš jūsų pusės tai provokuojantis klausimas, į kurį, ko gero, neturiu teisės atsakyti. Balerina yra Imperatoriškojo teatro balerina. Tačiau nė vienas iš jų nebuvo „dieviškas“. Jie buvo tiesiog balerinos – joms suteiktas šis titulas. Kšesinskaja, Pavlova. Galite suskaičiuoti ant pirštų. Šiandien visi yra balerina. Man jie visi yra šokėjai. Dabar mažos mergaitės sako: „Aš esu balerina“. Mes į tai neatsakėme. Kur tu mokaisi? Esu balerina, mokausi choreografijos mokykloje. Dabar tai yra Rusijos baleto akademija. Dabar viskas pasikeitė.

Sankt Peterburgas

Baletas yra visas mano gyvenimas.

Išskirtinė balerina Alla Osipenko, legendinio A.Ya mokinė. Vaganova, per savo gyvenimą ji tapo legenda.

Alla Evgenievna gimė 1932 m. birželio 16 d. Leningrade. Jos artimieji buvo dailininkas V.L. Borovikovskis (jo darbai eksponuojami m Tretjakovo galerija), populiarus poetas A. L. Borovikovskis, pianistas V. V. Sofronitskis. Šeima laikėsi senų tradicijų - priimdavo svečius, eidavo pas gimines arbatos, visada kartu susėsdavo vakarieniauti, griežtai augindavo vaikus...

Dvi močiutės, auklė ir mama akylai stebėjo Alą, saugojo ją nuo visų negandų ir neleido vaikščioti vienai, kad mergaitė nepatektų į žalingą gatvės įtaką. Todėl Alla didžiąją laiko dalį praleido namuose su suaugusiaisiais. Ir ji taip norėjo būti kompanijoje, savo bendraamžiams! O kai grįžusi iš mokyklos netyčia pamatė skelbimą, kad stoja į kažkokį būrelį, ji maldavo močiutės, kad ją ten nuvestų – tai buvo galimybė išsiveržti iš keturių sienų ir patekti į kolektyvą.

1941 m. birželio 21 d. tapo žinomas peržiūros rezultatas - Alla buvo priimta į pirmąją Leningrado choreografinės mokyklos klasę, kurioje mokė A.Ya. Vaganova (dabar tai A.Ya. Vaganovos vardu pavadinta Rusų baleto akademija).

Tačiau kitą dieną prasidėjo karas. O Alla kartu su kitais mokyklos vaikais ir mokytojais skubiai išvyko į evakuaciją pirmiausia į Kostromą, o paskui netoli Permės, kur vėliau pas ją atvyko mama ir močiutė.

Užsiėmimai vyko spartietiškomis sąlygomis. Repeticijų kambarys tarnavo kaip šaldytų daržovių sandėlis, įrengtas bažnyčioje. Kad laikytųsi už metalinio baleto strypo, vaikai ant rankos užsidėjo kumštinę pirštinę – buvo taip šalta. Tačiau jis ten buvo, pasak A.E. Osipenko, ji pažadino visa apimančią meilę profesijai ir suprato, kad „baletas skirtas visam gyvenimui“. Panaikinus blokadą, mokykla ir jos mokiniai grįžo į Leningradą.

Vėliau mama trokšta dukters geresnis likimas, pasiūlė, kad gavusi pasą pakeistų Osipenko pavardę į Borovikovsky. Tačiau mergina atsisakė, manydama, kad toks bailus žingsnis būtų mylimo žmogaus išdavystė.

Choreografijos mokyklą A. Osipenko baigė 1950 m. ir iškart buvo priimtas į Leningrado operos ir baleto teatro trupę. CM. Kirovas (dabar Mariinsky teatras).

Iš pradžių viskas jos karjeroje klostėsi gerai, bet kai ji po generalinės repeticijos pirmą kartą didelis pasirodymas„Miegančioji gražuolė“ – 20-metė, įkvėpta – troleibusu važiavo namo, tada užklupusi jausmų ne išlipo, o iššoko iš jo. Dėl to sunkus sužalotos kojos gydymas, 1,5 metų be stadijos... Ir tik užsispyrimas ir valia padėjo jai vėl apsiauti puantinius batus. Tada, kai kojos labai pablogėjo, už operaciją užsienyje sumokėjo draugė, kita nuostabi balerina N. Makarova.

wikimedia.org

Kirovo balete jo geriausi metai visi atsidėjo profesijos tarnystei ir kūrybai. Menininkai ir choreografai galėjo repetuoti net naktį. Ir vienas iš Yu. Grigorovičiaus pastatymų, kuriame dalyvavo Alla Osipenko, apskritai gimė vienos iš balerinų komunalinio buto vonioje.

Bet po kurio laiko precedento neturinti sėkmė V" akmeninė gėlė„atsigręžė prieš baleriną – ją imta laikyti tam tikro vaidmens aktore. Be to, po R. Nurejevo pabėgimo į Vakarus 1961 m., Allai Jevgenievnai nebuvo leista ilgai keliauti į užsienį – jai buvo leista į gastroles. tik į kai kurias socialistines šalis, į Artimuosius Rytus ir per savo gimtąsias sovietines platybes.Buvo momentų, kai Alla Jevgenievna buvo uždaryta savo kambaryje, kad nepasektų nepatikimų bendražygių pavyzdžiu užsienyje ir liktų kapitalistiniame pasaulyje. nepalikti savo artimųjų.Tuo pačiu metu A. Osipenko manė, kad Nurejevas buvo priverstas bėgti, ir geri santykiai ji su juo neišsiskyrė.

Slėpimasis tikroji priežastis nuostabios balerinos nepasiekiamumas Vakarų visuomenei, „atsakingi bendražygiai“ nurodė faktą, kad ji tariamai pagimdo. O kai jos Leningrade ieškojo kruopštūs užsienio kolegos, pasaulio baleto meistrai, pirmiausia jie išsiaiškino, kiek ji turi vaikų, nes jų spauda pranešė apie kitą balerinos Osipenko gimimą.

Alla Evgenievna sugebėjo šokti gana didelį ir įvairų repertuarą. „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“ ir „ Gulbių ežeras" P.I. Čaikovskis, B. Asafjevo "Bachčisarajaus fontanas", A. Glazunovo "Raymonda", A. Adamo "Žizel", L. Minkaus "Don Kichotas" ir "Bajaderas", "Pelenė" ir " Romeo ir Džuljeta“ S. Prokofjevas, A. Chačaturiano „Spartakas“, A. Machavariani „Otelas“, A. Melikovo „Meilės legenda“... O Malio operos ir baleto teatre ji atliko dar vieną garsų vaidmenį. – Kleopatra E. Lazarevo spektaklyje „Antonijus ir Kleopatra“ pagal W. Shakespeare'o tragediją ...

Moteris iki kaulų smegenų ir pirštų galiukų Alla Evgenievna buvo keletą kartų ištekėjusi. Ir apie nė vieną buvę vyrai nesakė Blogas žodis. Vienintelis jos tėvas ir tragiškai miręs sūnus tapo aktoriumi Genadijus Voropajevas (daugelis jį – atletišką ir iškilų – prisimena iš filmo „Vertikalė“).

Šokėjas Johnas Markovskis buvo Alla Evgenievna vyras ir ištikimas partneris. Gražus, aukštas, atletiškas ir neįprastai gabus, jis nevalingai patraukė moterų dėmesį, o su juo šokti svajojo daugelis, jei ne visos balerinos. Tačiau, nepaisant pastebimo amžiaus skirtumo, Markovskis pirmenybę teikė Osipenko. Ir kai ji paliko Kirovo teatrą, jis išėjo su ja. Jų duetas, gyvavęs 15 metų, buvo vadinamas „amžiaus duetu“.

D. Markovskis apie A. Osipenko sakė, kad turėjo idealios proporcijos kūno, todėl su ja šokti lengva ir patogu. Ir Alla Evgenievna prisipažino, kad geriausias jos partneris buvo Jonas ir su niekuo kitu ji šokyje negalėjo pasiekti tokio visiško kūno susiliejimo ir dvasinės vienybės. Iš savo patirties viršūnės garsi balerina jaunimui pataria ieškoti ir turėti nuolatinį, „savo“ partnerį, o ne keisti ponų kaip pirštinių kiekvienam pasirodymui.

Po atleidimo iš Kirovo teatro Osipenko ir Markovskis tapo choreografinių miniatiūrų trupės, vadovaujamos L. V., solistais. Jakobsonas, specialiai jiems statęs numerius ir baletus.

Kai partija ir komjaunimas, visiškai neišmanantis meno,

komisija L. Yakobsono pastatytame šokio numeryje „Minotauras ir nimfa“ įžvelgė „erotiką ir pornografiją“, o baleto pasirodymas buvo griežtai uždraustas, tada iš nevilties ir beviltiškumo Alla Evgenievna kartu su choreografu. , atskubėjo pas Leningrado miesto vykdomojo komiteto pirmininką A.A. Sizovas.

"Aš esu balerina Osipenko, padėk!" ji atsikvėpė. „Ko tau reikia – buto ar mašinos?“ – paklausė didysis viršininkas. „Ne, tik Minotauras ir Nimfa... Ir jau tada, kai ji džiaugsminga, su pasirašytu leidimu išvyko, Sizovas jai pašaukė: „Osipenko, gal vis dėlto butas ar mašina?“ „Ne, tik Minotauras ir Nimfa“, – vėl atsakė ji.

Jakobsonas, talentingas novatorius, buvo grubus, aštrus ir kietas. Choreografijoje jis galėjo įkūnyti bet kokią muziką, o kurdamas judesius, kurdamas plastines formas ir statydamas pozas, repeticijų procese reikalavo iš menininkų visiško atsidavimo, o kartais net ir antžmogiškų pastangų. Tačiau Alla Evgenievna, anot jos, buvo pasirengusi viskam, jei tik tam genialus menininkas sukurta su ja ir jai.

Taip gimė „Ugninis paukštis“ (I. Stravinskis, 1971), „Gulbė“ (C. Saint-Saens, 1972), „Pratybos-XX“ (J.-S. Bachas), „Briliantinis divertimentas“ ( M. Glinka) ... Ir Alla Evgenievna, nedidelė savo repertuaro klasikos gerbėja, balete pradėjo matyti kitus horizontus ir galimybes.

1973 m. Osipenko vėl gavo rimtas sužalojimas ir kurį laiką negalėjo repetuoti. Choreografas nenorėjo laukti, sakydamas, kad luošų jam nereikia. Ir vėl Osipenko išėjo, o paskui Markovskis. Jie dalyvaudavo grupės „Lenconcert“ koncertuose, o kai darbo būdavo labai mažai, eidavo koncertuoti į atokius kaimo klubus, kur kartais būdavo taip šalta, kad tiesiog dera šokti su veltiniais batais. 1977 metais jų bendradarbiavimas prasidėjo su kitu talentingu choreografu – B.Ya. Eifmanas, kurio trupėje vadinosi " Naujas baletas„Jie tapo pagrindiniais menininkais.

Buvo ir kitų vakarėlių. Tačiau vėl netikėtai ir šviežiai susidūrė su biurokratinėmis kliūtimis. Taip nufilmuota miniatiūra „Dvigubas balsas“ pagal grupės „Pink Floyd“ muziką buvo sunaikinta.

Alla Evgenievna mano, kad choreografija ir sceninė kančia turi turėti siužetą, tačiau kartu kartodama Y. Grigorovičiaus žodžius priduria, kad reikia ne „draskoti aistrų ir graužti užkulisius“, o išsaugoti savo orumą ir būti santūriam šokyje. Ir ji tai padarė. Žiūrovai ir kolegos pastebėjo jos ypatingą pasirodymo manierą – išoriškai kiek statišką, bet viduje – aistringą. Jos pasirodymas buvo labai dramatiškas, o judesiai nepaprastai išraiškingi. Neatsitiktinai apie ją buvo pasakyta: „Tik kai pamatai, kaip šoka Osipenko, supranti, kad Plisetskajos technika nėra nepriekaištinga“.

A. Osipenko su Eifmanu dirbo iki 1982 m. Tarp jos partnerių buvo M. Baryšnikovas, R. Nurejevas, A. Nisnevičius, N. Dolgušinas, V. Chabukiani, M. Liepa...

Osipenko niekada nebijojo kino kameros. Filme užfiksuotos ne tik A. Osipenko baleto partijos, bet ir vaidmenys vaidybiniuose filmuose. Jos debiutinis vaidmuo buvo epizodas I. Averbakh filme „Balsas“. O dažniausiai ji vaidindavo A. Sokurovo filmuose. Pirmasis iš jų buvo filmas „Gedulingas nejautrumas“, kuriame ji atlieka Ariadnės vaidmenį ir prieš publiką pasirodo pusnuogė. Dėl dorovės sergėtojų pasipiktinimo šis filmas-palyginimas pagal B. Shaw pjesę „Namas, kur dūžta širdys“ išleistas tik 1987 m., keletą metų išgulėjęs lentynoje. Sokurovas žavėjosi aktore, tvirtindamas kad nebuvo sutikęs tokio masto žmonių kaip A. Osipenko.

Balerina visada šiltai ir su giliu dėkingumo jausmu prisimena savo mokytojus ir tuos, kurie jai vienaip ar kitaip padėjo šioje profesijoje. Šie žmonės mokė ją atsidavimo profesijai, darbštumo, atkaklumo, domėjimosi literatūra, tapyba, architektūra, muzika ir išugdė žmogų, galintį fantazuoti, mąstyti ir ginti. savo nuomonę. Osipenko saugo Anos Pavlovos žiedą, kuris jai buvo įteiktas kaip didžiosios balerinos kūrybinė paveldėtoja.

Šiandien Alla Evgenievna tęsia energinga veikla– dirba mokytoju-repetitoriumi ir palaiko kartų tęstinumą balete, vadovauja labdaros fondui, dalyvauja įvairiose teatro spektakliai vaidinti filmuose ir televizijoje...

Ji visada elegantiška, liekna ir nenuilstamai išlaiko formą, nors baletui ir scenai atidavė daugiau nei 60 savo gyvenimo metų. Osipenko sako, kad tikroje balerinoje turėtų būti magija, kaip ji buvo Dudinskajoje, Ulanova , Plisetskaya ... Neabejotinai joje yra šios magijos.

Baletas yra visas mano gyvenimas.

Nuostabi balerina, legendinio A.Ya mokinė. Vaganova, per savo gyvenimą ji tapo legenda.

Alla Evgenievna gimė 1932 m. birželio 16 d. Leningrade. Jos giminaičiai buvo dailininkas V.L. Borovikovskis(jo darbai eksponuojami Tretjakovo galerijoje), kadaise populiarus poetas A.L. Borovikovskis, pianistas V.V. Sofronickis. Šeima laikėsi senų tradicijų - priimdavo svečius, eidavo pas gimines arbatos, visada kartu susėsdavo vakarieniauti, griežtai augindavo vaikus...

Dvi močiutės, auklė ir mama akylai stebėjo Alą, saugojo ją nuo visų negandų ir neleido vaikščioti vienai, kad mergaitė nepatektų į žalingą gatvės įtaką. Todėl Alla didžiąją laiko dalį praleido namuose su suaugusiaisiais. Ir ji taip norėjo būti kompanijoje, savo bendraamžiams! O kai grįžusi iš mokyklos netyčia pamatė skelbimą, kad stoja į kažkokį būrelį, ji maldavo močiutės, kad ją ten nuvestų – tai buvo galimybė išsiveržti iš keturių sienų ir patekti į kolektyvą.

Ratas pasirodė choreografinis. O po metų pamokų mokytoja primygtinai rekomendavo parodyti Alą baleto mokyklos specialistams, nes mergaitėje atrado „duomenis“.

1941 m. birželio 21 d. tapo žinomas peržiūros rezultatas - Alla buvo priimta į pirmąją Leningrado choreografinės mokyklos klasę, kurioje mokė A.Ya. Vaganova (dabar tai A.Ya. Vaganovos vardu pavadinta Rusų baleto akademija).

Tačiau kitą dieną prasidėjo karas. O Alla kartu su kitais mokyklos vaikais ir mokytojais skubiai išvyko į evakuaciją pirmiausia į Kostromą, o paskui netoli Permės, kur vėliau pas ją atvyko mama ir močiutė.

Užsiėmimai vyko spartietiškomis sąlygomis. Repeticijų kambarys tarnavo kaip šaldytų daržovių sandėlis, įrengtas bažnyčioje. Kad laikytųsi už metalinio baleto strypo, vaikai ant rankos užsidėjo kumštinę pirštinę – buvo taip šalta. Tačiau jis ten buvo, pasak A.E. Osipenko, ji pažadino visa apimančią meilę profesijai ir suprato, kad „baletas skirtas visam gyvenimui“. Panaikinus blokadą, mokykla ir jos mokiniai grįžo į Leningradą.

Pavardė Alla Evgenievna yra tėviška. Jos tėvas Jevgenijus Osipenko buvo kilęs iš Ukrainos didikų. Kartą aikštėje jis pradėjo barti sovietų valdžią ir raginti žmones eiti paleisti kalinius – buvusius carinės armijos karininkus. 37 metai stovi kieme ...

Vėliau motina, linkėdama dukrai geresnio likimo, pasiūlė, kad gavusi pasą pakeistų Osipenko pavardę į Borovikovsky. Tačiau mergina atsisakė, manydama, kad toks bailus žingsnis būtų mylimo žmogaus išdavystė.

Choreografijos mokyklą A. Osipenko baigė 1950 m. ir iškart buvo priimtas į Leningrado operos ir baleto teatro trupę. CM. Kirovas (dabar Mariinsky teatras).

Jos karjeroje iš pradžių viskas klostėsi gerai, bet kai po pirmojo didelio spektaklio „Miegančioji gražuolė“ generalinės repeticijos – 20-metė, įkvėpta – ji troleibusu važiavo namo, apimta jausmų. ne išlipo, o iššoko iš jo. Dėl to sunkus sužalotos kojos gydymas, 1,5 metų be stadijos... Ir tik užsispyrimas ir valia padėjo jai vėl apsiauti puantinius batus. Tada, kai kojos labai pablogėjo, už operaciją užsienyje sumokėjo draugė, kita nuostabi balerina N. Makarova.

Kirovo balete geriausiais metais visi atsidėjo tarnauti profesijai ir kūrybai. Menininkai ir choreografai galėjo repetuoti net naktį. Ir vienas iš Y. Grigorovičius dalyvaujant Alla Osipenko, ji paprastai gimė vienos iš balerinų komunalinio buto vonioje.

Savotiškas A. Osipenko laimėjimas – Vario kalno šeimininkė balete „Akmeninė gėlė“ pagal S. Prokofjevas. Jį Kirovo teatre pastatė Yu.N. Grigorovičius 1957 m., o po premjeros A. Osipenko išgarsėjo. Šis vaidmuo padarė savotišką baleto revoliuciją. Sovietų Sąjunga: ne tik požeminių lobių saugotojo vakarėlis yra neįprastas pats savaime, bet ir, norėdama sustiprinti įvaizdžio autentiškumą bei panašumą į driežą, balerina pirmą kartą išėjo ne įprastu tutu, o aptemptomis pėdkelnėmis.

Tačiau po kurio laiko precedento neturinti sėkmė „Akmeninėje gėlėje“ atsisuko prieš baleriną – ji buvo laikoma tam tikro vaidmens aktore. Be to, po R. Nurejevo pabėgimo į Vakarus 1961 m., Allai Jevgenijevnai nebuvo leista ilgai keliauti į užsienį – jai buvo leista gastroliuoti tik į kai kurias socialistines šalis, į Artimuosius Rytus ir per gimtąsias sovietines platybes. . Buvo akimirkų, kai Alla Evgenievna buvo uždaryta kambaryje, kad ji nesektų nepatikimų bendražygių pavyzdžiu užsienyje ir liktų kapitalistiniame pasaulyje. Tačiau dar prieš „drakoniškų priemonių“ įvedimą A. Osipenko nesiruošė „išmesti gudrybės“ – ji visada mylėjo tėvynę, ilgėjosi Sankt Peterburgo ir negalėjo palikti artimųjų. Tuo pat metu A. Osipenko manė, kad Nurejevas buvo priverstas bėgti, o ji su juo gerų santykių nenutraukė.

Slėpdami tikrąją nuostabios balerinos neprieinamumo Vakarų visuomenei priežastį, „atsakingi bendražygiai“ užsiminė, kad ji neva gimdo. O kai jos Leningrade ieškojo kruopštūs užsienio kolegos, pasaulio baleto meistrai, pirmiausia jie išsiaiškino, kiek ji turi vaikų, nes jų spauda pranešė apie kitą balerinos Osipenko gimimą.

Alla Evgenievna sugebėjo šokti gana didelį ir įvairų repertuarą. P.I. „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“ ir „Gulbių ežeras“. Čaikovskis, B. Asafjevo „Bachčisarajaus fontanas“, A. „Raymonda“. Glazunovas, „Žizel“ A. Adana, „Don Kichotas“ ir „La Bayadère“, L. Minkus, S. Prokofjevo „Pelenė“ ir „Romeo ir Džuljeta“, A. Chačaturiano „Spartakas“, A. Machavariani „Otelas“, A. Melikovo „Meilės legenda“... O Malio operoje ir Baleto teatre ji atliko dar vieną garsų vaidmenį – Kleopatrą E. Lazarevo spektaklyje „Antonijus ir Kleopatra“ pagal W. tragediją. Šekspyras …

Nepaisant to, po 21 metų darbo Kirovo teatre Osipenko nusprendė jį palikti. Jos išvykimas buvo sunkus - viskas susiliejo: kūrybinės priežastys, konfliktas su vadovybe, aplink tvyranti žeminanti atmosfera... Pareiškime ji rašė: „Prašau atleisti mane iš teatro dėl kūrybinio ir moralinio nepasitenkinimo“.

Moteris iki kaulų smegenų ir pirštų galiukų Alla Evgenievna buvo keletą kartų ištekėjusi. Ir ji nepasakė blogo žodžio apie nė vieną savo buvusį vyrą. Vienintelio ir tragiškai žuvusio jos sūnaus tėvas buvo aktorius Genadijus Voropajevas (daugelis jį – atletišką ir iškilų – prisimena iš filmo „Vertikalė“).

Šokėjas Johnas Markovskis buvo Alla Evgenievna vyras ir ištikimas partneris. Gražus, aukštas, atletiškas ir neįprastai gabus, jis nevalingai patraukė moterų dėmesį, o su juo šokti svajojo daugelis, jei ne visos balerinos. Tačiau, nepaisant pastebimo amžiaus skirtumo, Markovskis pirmenybę teikė Osipenko. Ir kai ji paliko Kirovo teatrą, jis išėjo su ja. Jų duetas, gyvavęs 15 metų, buvo vadinamas „amžiaus duetu“.

D. Markovskis apie A. Osipenko sakė, kad ji turi idealias kūno proporcijas, todėl su ja lengva ir patogu šokti. Ir Alla Evgenievna prisipažino, kad geriausias jos partneris buvo Jonas ir su niekuo kitu ji šokyje negalėjo pasiekti tokio visiško kūno susiliejimo ir dvasinės vienybės. Iš savo patirties viršūnės garsi balerina jaunimui pataria ieškoti ir turėti nuolatinį, „savo“ partnerį, o ne keisti ponų kaip pirštinių kiekvienam pasirodymui.

Po atleidimo iš Kirovo teatro Osipenko ir Markovskis tapo choreografinių miniatiūrų trupės, vadovaujamos L. V., solistais. Jakobsonas, specialiai jiems statęs numerius ir baletus.

Kaip žinote, visais laikais neįprasta ir nauja nesuprantama iš karto ir sunkiai prasiveržia. Jakobsonas buvo persekiojamas, nenorėdamas suvokti jo neįprastai išraiškingos choreografinės kalbos ir neišsenkančios kūrybinės vaizduotės. Ir nors į sceną pakilo jo baletai „Šuralė“ ir „Spartakas“, juos taip pat buvo priversti perpiešti. Dar blogiau buvo su kitais jo darbais – įvairių autoritetų valdininkai šokiuose nuolat ieškojo antisovietizmo, amoralumo ženklų ir neleisdavo jų rodyti.

Kai partijos ir komjaunimo komisija, visiškai neišmananti meno, L. Yakobsono pastatytame šokio numeryje „Minotauras ir nimfa“ pamatė „erotiką ir pornografiją“, o baleto vaidinimas buvo griežtai uždraustas, tada iš nevilties. ir beviltiškumo, Alla Evgenievna kartu su choreografu nuskubėjo pas Leningrado miesto vykdomojo komiteto pirmininką A.A. Sizovas.

"Aš esu balerina Osipenko, padėk!" ji atsikvėpė. „Ko tau reikia – buto ar mašinos?“ – paklausė didysis viršininkas. „Ne, tik Minotauras ir Nimfa... Ir jau tada, kai ji džiaugsminga, su pasirašytu leidimu išėjo, Sizovas jai pašaukė: „Osipenko, gal visgi butas ar mašina?“ „Ne, tik Minotauras ir Nimfa“, – vėl atsakė ji.

Jakobsonas, talentingas novatorius, buvo grubus, aštrus ir kietas. Choreografijoje jis galėjo įkūnyti bet kokią muziką, o kurdamas judesius, kurdamas plastines formas ir statydamas pozas, repeticijų procese reikalavo iš menininkų visiško atsidavimo, o kartais net ir antžmogiškų pastangų. Tačiau Alla Evgenievna, anot jos, buvo pasirengusi viskam, jei tik ši geniali menininkė dirbtų su ja ir dėl jos.

„Viena reikšmingiausių savo kartos figūrų“, „žavios linijos, įvaizdžio sodrumas“, „aktorė ir išskirtinių savybių žmogus“ – tokiais žodžiais savo susižavėjimą menu išreiškė baleto kritikai, režisieriai ir net kolegos balerinos. Alos Osipenko.

Alla Evgenievna gimtinė yra Leningradas. Būsimos balerinos mama kilusi iš pasiturinčios šeimos. menines tradicijas: jos protėvis buvo dailininkas Vladimiras Borovikovskis, ji buvo susijusi su poetu Aleksandru Borovikovskiu ir pianistu. Šeima mėgo muziką, mama grojo pianinu, o mažoji Alla mėgo šokti pagal jos pasirodymą. Svečiai buvo sujaudinti žiūrėdami į jos vaikų šokius, apgailestavo, kad mergina dėl išsisukusių kojų negalėjo tapti balerina. Tiesa, šis fizinis defektas jai augant išnyko, tačiau nei tėvai, nei ji pati negalvojo apie Alos baleto karjerą. IN choreografinis menas ji atėjo beveik atsitiktinai.

Alla buvo auklėjama pagal praeities inteligentijos tradicijas, stipriai apsaugota nuo „blogos įtakos“, tačiau mergina, kaip ir visi vaikai, norėjo bendrauti su bendraamžiais, todėl kartą mokykloje pamačiusi skelbimą apie stojimą į tam tikrą būrelį ji suskubo ten užsirašyti, net nesuprasdama, ko ten bus mokoma. Kaip paaiškėjo, ratas buvo choreografinis. Nelaimingas atsitikimas pasirodė lemtingas: mentorius įžvelgė mergaitės talentą ir po metų užsiėmimų patarė Alos tėvams parodyti ją specialistams. Tėvai sekė patarimu, o mergina buvo įtraukta į Leningrado choreografijos mokyklą. Tai atsitiko Didžiojo Tėvynės karo pradžios išvakarėse.

Mokyklos mokiniai, įskaitant Alla Osipenko, buvo evakuoti – iš pradžių į Kostromą, paskui į Uralą. Užsiėmimai vykdavo siaubingomis sąlygomis, tam visiškai nepritaikytose patalpose – nei bažnyčios pastate, nei kareivinėse. Žiemą tekdavo mokytis nešildomose patalpose – mokiniai imdavo skersinius, užsimauti kumštines pirštines, net apsiauti paltą. Prisimindama tas sunkias dienas vėliau, Alla Evgenievna sakė, kad meilė baletui, ugdoma tokiomis sąlygomis, neišvengiamai turėjo tapti amžina ir viską ryjančia.

1944 m. mokykla grįžo į Leningradą. Mokymasis tęsiasi ir labai sėkmingai. 1948 metais jis jaunam studentui sukūrė miniatiūrą „Meditacija“ – apie Alą Osipenko buvo kalbama už mokymo įstaigos ribų.

Osipenko buvo vienas paskutiniųjų studentų. Baigusi studijas – 1950 m. – buvo priimta į Teatro trupę. S. M. Kirovas. Iš pradžių viskas klostosi gerai, repeticijose ir pasirodymuose jaunasis menininkas patiria nuoširdaus įkvėpimo antplūdį, tačiau būtent tai sukėlė rimtą išbandymą: kartą, grįžusi iš repeticijos „, balerina buvo taip apimta emocijų, ji ne išlipo iš troleibuso, o iššoko – ir susižalojo koją . Dėl traumos ji pusantrų metų nešoko, tačiau atkaklumo dėka sugebėjo sugrįžti į sceną.

Tarp Osipenko vaidmenų Kirovo teatre yra Maša filme „“, Marija „“, Rutulio karalienė“ – „Miegančioji gražuolė“, Alyvinė fėja filme „Miegančioji gražuolė“, Gamzatti „“ ir daugelis kitų vakarėlių. Bet tikrai" geriausia valanda Jai buvo skirtas Vario kalno šeimininkės vaidmuo filme „Akmeninė gėlė“, atlikta 1957 m. Šis vaidmuo pasižymėjo ne tik tuo, kad atlikėja į sceną lipo su aptemptomis pėdkelnėmis, be tradicinio baleto tuto (kuris buvo labai netipiška buitinis menas tais laikais) - pati choreografija buvo tokia neįprasta, kad balerina iš kolegų ne kartą girdėjo: „Jei šoksi taip, kaip šoksi„ Akmens gėlė “, nieko nebegalėsi – nei „“ , nei „“. Šalia šios dalies balerina deda tik Pagrindinis vaidmuo balete „Antonijus ir Kleopatra“, kurį 1968 metais suvaidino Malio teatre.

Emigracija neigiamai paveikė balerinos likimą – juk Osipenko buvo ne tik jo partnerė, o paskutinė kartu su juo šokusi sovietinė balerina. Tai tapo atsargaus požiūrio į ją priežastimi – ar ji paseks partnerio pavyzdžiu? Ji buvo išleista į turą itin retai, tik į socialistines šalis, ir net ten buvo uždaryta viešbučio kambaryje. Tokios griežtos priemonės buvo nereikalingos – nors Osipenko ir nesmerkė Nurejevo, ji pati nesiruošė emigruoti... Tokia nesveika atmosfera aplink baleriną, kaip ir tai, kad po sėkmės „Akmeninėje gėlėje“ į ją žiūrėjo. kaip „vieno vaidmens aktorė“, tapo Osipenko pasitraukimo iš teatro priežastimi. Atsistatydinimo laiške ji kaip priežastį nurodė „kūrybinį ir moralinį nepasitenkinimą“.

Kartu su ja teatrą paliko jos vyras ir partneris Johnas Markovskis. Jų duetas buvo vadinamas „šimtmečio duetu“, šokyje su juo balerina jautė visišką vienybę. Sutuoktiniams, tapusiems trupės solistais, choreografas statė choreografines miniatiūras, kurios ne visada rasdavo supratimo tarp amžininkų ir net nepatikdavo valdžiai. Taigi miniatiūroje „Minotauras ir nimfa“ jie pamatė nepadorumą ir garsi balerina Man teko asmeniškai apsilankyti Leningrado vykdomajame komitete, kad būtų leista jį įvykdyti.

Osipenko trupę turėjo palikti 1973 metais – choreografė nenorėjo laukti, kol ji atsigaus po traumos. Kartu su Markovskiu ji koncertuoja kombinuotuose koncertuose ir net kaimo klubuose, o 1977–1982 m. - kaip Naujojo baleto trupės dalis. Vienas geriausių jos vaidmenų šioje trupėje buvo Nastasjos Filippovnos vaidmuo balete „Idiotas“, sukurtame pagal muziką.

Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos Osipenko vykdo mokymo veiklą įvairiose trupėse – amerikiečių, prancūzų, italų, rusų.

Alla Osipenko galvos Tarptautinis fondas„Terpsichore“.

Muzikos sezonai

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama.