Demonstracinė Didžiojo teatro bohema. Bilietai į operos „La Boheme“ spektaklį Bohemijos Didysis teatras

- debiutinis pasirodymas Vladislavas Šuvalovas kuriems Puccini produkcija atrodė beviltiškai šventiška.

242-ojo sezono pabaigoje Didysis teatras pristatyta adresu Naujas etapas Puccini opera Bohemija» skaitant tarptautinę režisierių ir menininkų kompoziciją. Ankstesnis Didžiojo teatro pastatymas, datuojamas 1996 m., režisierius austras Federik Mirditta ir dirigentas slovakas Peteris Feranecas, suvaidino daugiau nei 110 spektaklių (paskutinis įvyko likus metams iki naujos premjeros). Operos buvimas Didžiojo teatro repertuare buvo įprasta istorija nuo pat pirmojo „Bohemos“ pastatymo 1911 m. Tačiau net ir sėkmingus siužetus reikia retkarčiais atnaujinti. Tiesą sakant, paaiškėjo, kad ankstesnis pastatymas iš esmės mažai skiriasi nuo dabartinio, išskyrus estetiškesnę scenografiją ir tai, kad istorinis faktas kad naujojo „La Boheme“ leidimo režisierius, dirigentas ir dainininkai yra jauni žmonės. Atsižvelgiant į jų amžių, reikėjo tikėtis, kad jie bus atidesni su medžiaga.

„La bohème“ režisieriai dažnai bohemiškos publikos tonaciją interpretuoja kaip demonstratyvaus sentimentalumo ir kvailo linksmumo atmosferą, tarsi bijodami nukrypti nuo stereotipo. Tuo tarpu modernus teatras siūlo skirtingus skaitymus. Klausas Gutas pernai Paryžiuje nacionalinė opera radikaliai apvertė figūrinę „La Boheme“ galeriją: prastą meninę kompaniją, kurią veda gyvenimo netvarka pradžios XIXšimtmečius šaltoje palėpėje, Gutas tiesiogine to žodžio prasme buvo uždarytas į šaltas visatos platybes ariančio erdvėlaivio kapsulę. Vienišus astronautus dėl padidėjusio artėjančios pabaigos pojūčio arba dėl deguonies trūkumo aplankė meninės praeities ar niekada neegzistuojančio gyvenimo vizijos.

nuotrauka: Didžiojo teatro spaudos tarnyba

Praeitis ir ateitis yra vienodai nutolusios nuo savo amžininkų, todėl tradicionalistų idėjos apie praėjusio šimtmečio bohemiją pasirodo ne mažiau utopiškos nei Guto. Įskaitant ir dėl pernelyg sentimentalizuotų iliuzijų apie nerūpestingos jaunystės šventę. Tuo pačiu metu Balzakas ir Hugo, kaip žinote, buvo realistiškesni savo bohemijos vaizdų eskizuose. Henris Murgeris, „Scenos iš Bohemijos gyvenimo“ autorius, pabrėždamas savo biografiją aprašė istoriją apie naują, anksčiau negirdėtą ir niekur kitur nerastą visuomenės sluoksnį, kurio kūrybos ir santykių laisvės buvo bijoma padoriuose ratuose, jais žavėdamasis. Kaimynas Mimis, įsimylėjęs poetą Rudolfą, buvo nurašytas nuo Murgerio meilužės, pasak legendos, kurią jis labai nepadoriu būdu išmetė mirti vieną. libretininkas Luigi Illica buvo žinomas kaip fronderas, dalyvavo radikalių žurnalų organizavime ir kovojo dvikovas, antrasis libretistas Giuseppe Giacosa tarnavo kaip buferis susirėmimuose tarp karštos Puccini ir Illikos prigimties.

Maištaujanti dvasia kūrybingi žmonės buvo sumažintas iki žanro žaidimo taisyklių, ir nepaprastai romantinė opera visiems laikams tik nedaugelis išdrįso vėliau modernizuoti. Nedrįsdami priartinti personažų personažų prie kažko gyvesnio ir netobulesnio, režisieriai visada nukreipė savo pastangas sujaudinti publiką: nereikli komedija ir įrašyta romantika pirmame veiksme, beribis karnavalas antrajame, lyriška melasa su liūdna pabaiga. Paskutinis. Jeanas Romanas Vesperinis, naujojo „La bohème“ režisierius, turintis šiek tiek patirties dramos ir operos pastatymuose Prancūzijoje, Rusijoje dirba ne pirmą kartą. Jis buvo Peterio Steino asistentas „Aidoje“, puikiai perduotas, ir Berliozo draminėje legendoje „Fausto pasmerkimas“, kurią Steinas pastatė Didžiajame teatre prieš dvejus metus. Tikriausiai per šį laiką Vesperini susidarė nuomonę apie Rusijos visuomenę ir kliento lūkesčius. Jis ne kartą išsakė užduotį estetizuoti Puccini operą filmo miuziklo stiliumi, kuris savaime skamba kiek keistai iš operos režisieriaus lūpų, nors ir sąžiningai.

Estetinis statymas yra tiek pat oportunistinis, tiek ir mažai klaidingas: Rusijoje jie vis dar mėgsta viską, kas žaižaruoja, su pretenzija į žavesį, nepaisant to, kad nuo išleidimo geriausias filmas Luhrmann "" australo rašysena, jei ne beviltiškai, tai tikrai pasenusi. Be to, glamūrinis dizainas prieštarauja bohemiško įvaizdžio esmei – beturčių menininkų ir apskritai marginalinių meno darbuotojų būreliai meno vardan, artimi spalvingiems personažams, galbūt aukštas laipsnisįžūlumas reprezentuojant meninius gebėjimus. Dar svarbiau yra tai, kad svaiginantis australų postmodernisto stilius iš jo pasekėjų pirmiausia reikalauja nepriekaištingo montažo ritmo pojūčio ir perfekcionizmo kuriant detales, o tai, einant pasirinktu tramdomo estetizacijos keliu, režisieriui gali pasirodyti ne palaima. , bet žingsnelis.

Tradiciškai „La Boheme“ išsiskleidžia trijuose peizažuose: palėpėje su plačiu langu – gatvė Lotynų kvartale – Anfero forpostas. Scenografija Bruno de Lavenera– paslaugiausias komponentas pastatymas. Mansardą jis pristato kaip trijų aukštų statinį, užimantį vos trečdalį scenos ir atliekantį ribotos erdvės užduotį, kurioje sunkiai, bet linksmai glaudžiasi bohemiečiai – poetas, tapytojas, filosofas ir muzikantas. Likusi scenos dalis, „palėpės sekcijos“ dešinėje ir kairėje, uždengta užuolaida. Ant užuolaidos projektuojamas stogų su kaminais ir kaminais vaizdas. Į pirmąjį veiksmą dainininkai pateko, būdami antrame knygų spintos aukšte, kur stovėjo stalas ir garsioji viryklė, prie kurios atverčiamos pirmosios Kūčių vakarą sustingusios menininkų lėkštės. Dainininkų pasirodymai numatytame aukštyje geresnis matomumas vykstantys iš galerijos ir pakopų, tačiau apsunkino menininkų kontaktą su orkestru. Amerikiečių dirigento Evano Rogesterio rankos retkarčiais pakilo orkestro duobė. Beje, į trečią nuosavos palėpės aukštą dainininkai pateko tik kartą.

nuotrauka: Didžiojo teatro spaudos tarnyba

Perėjimas iš pirmojo į antrąjį veiksmą nereikalauja įprastos pauzės keičiant dekoracijas. Palėpės dizainas efektingai išsiskirstė į skirtingas puses, atskleisdamas trokštamą scenos erdvės platumą, kurį žiūrovas spėjo pabosti. Kūčių vakaro linksmybes spektaklyje tiesiog pakeitė iškilmingas Lotynų kvartalo šurmulys: į didžiojo kvartalo sceną pasipylė penkiasdešimt statistų – dykinėjančių linksmybių. Nugara buvo papuošta atsitiktinai sukryžiuotomis LED juostelėmis, pagimdžiusiu įnoringumą geometrinė figūra, tarsi netyčia atskridęs iš ateities „nefigūrinio meno“ laikų. Tolumoje matėsi vientisos Mulen Ružo malūno mentės.

Statistų ir choristų kostiumai, pagaminti pagal nesuvokiamų epochų drabužių raštus, be to, ryškios spalvos – alyvinė, šviesiai žalia, violetinė, vyšninė, turkis, citrininė – kėlė negailestingą arba perdėto kaukės, arba vaikiškos matinės pojūtį. . Žaislų pardavėjo Parpignol pasirodymas degančiu raudonu kostiumu (tenoras Maratas Gali ant dviračio), suteptas vaikų balsų choru, taip pat „ponės su šunimi“ pasirodymas. Musetta ( Damiana Mizzi) pasirodė lydimas balto pudelio, puikiai dresuotas ir neabejotinai suteikė menininkui dalį publikos švelnumo. Tarp drąsių vaizdų, kurių galima tikėtis iš jauno pastatymo (bet kurių vargu ar šykštujama), prisimenu sargybinį, nusimovusį kariškių kelnes, po kuriomis buvo baleto tutu.

Jei antrasis veiksmas buvo pateiktas estrados stiliumi, kuriame kavinė „Momus“ buvo elegantiškai išdažyta lempučių arka, akivaizdžiai primenančia kabareto scenos foninį apšvietimą, tai trečiasis veiksmas – dramatiško kontrasto principu. išpažino Vesperinis, buvo nuspręsta priešingai. Paryžiaus pakraštyje esančio Anfero forposto peizažas sudarė po aštrus kampas trys sekcijos - laiptų pakopa, tvora iš strypų ir mūrinė siena. Sienos angoje stūksojo senamadiškas žibintas, o iš viršaus sklindančios miglotos šviesos srautai liejosi po visą peizažą, tarsi melancholiškas impresionistų dvasios eskizas.

Stilistinį dizaino disonansą palaikė nuolat ryškus vyriškų balsų antroji operos kompozicija. Tenoras Davide Giusti(beje, jis jau atliko Rudolfo partiją su Himmelmann-Currentzis) ir baritonas Aluda Todua negailestingai išnaudojo savo personažų lyrinę pusę taip, kad buvo sunku patikėti finalo dramatizmu. Leidimas vėl atėjo iš scenografijos srities. Paskutiniame Mimi mirties epizode buvo išardyta palėpės konstrukcija, o tai sustiprino liūdną akimirkos prasmę: visi gyvi herojai liko vienoje atviros konstrukcijos pusėje, o kitoje – lova su mirusia Mimi. vienas išplaukė į amžinybę.

nuotrauka: Didžiojo teatro spaudos tarnyba

Užsienyje buvo priekaištų orkestrui, kuris neatsiliko nuo ryškiai emocingos interpretacijos Evanas Rogesteris– juodu apsirengęs jaunas, besišypsantis dirigentas, dirbęs ir su Peteriu Steinu, jau pastatęs dvi „La Bohemes“. Pats Rogesteris prisipažino ieškojęs skambios analogijos smurtiniam veikėjų emocionalumui, nors būtų labiau pagrįsta manyti, kad orkestras užtikrintai ribojo ir vadovavo dainininkams, įskaitant Marija Mudryak, kuri visą savo temperamentą skyrė Mimi daliai ir mėgavosi akivaizdžiomis bei įsivaizduojamomis savo herojės nelaimėmis.

Šventine nuotaika ir neįveikiamai monotonišku žavesiu atsiliepiantis pastatymas publikai paliko tikėtinai palankų įspūdį. Vėl išliko klasikinis operos personažas apie vaizdingus valkatas ir vartojančias grožybes, kuriame šiek tiek šaržuota tragedija sugyvena su frontaliu pakilimu. Repertuaro hitas įvyko ir greičiausiai išliks tradicinėse „La Boheme“ sąvokose dar 20 metų.

nuotrauka: Didžiojo teatro spaudos tarnyba

Mūsų įmonė siūlo bilietus į Didįjį teatrą – už geriausios vietos ir uz geriausia kaina. Įdomu, kodėl turėtumėte pirkti bilietus iš mūsų?

1. – Turime bilietus į absoliučiai visus teatro spektaklius. Kad ir koks grandiozinis ir garsus spektaklis vyktų Didžiojo teatro scenoje, mes visada turėsime ką nors jums geriausi bilietai laidai, kurią norite pamatyti.
2. — Parduodame bilietus į Didįjį teatrą geriausia kaina! Tik mūsų įmonėje palankiausios ir priimtiniausios bilietų kainos.
3. — Bilietus pristatysime laiku bet kuriuo Jums patogiu laiku ir vietoje.
4. - Mes turime nemokamą bilietų pristatymą Maskvoje!

Apsilankyti Didžiajame teatre yra visų Rusijos ir užsienio teatro meno žinovų svajonė. Štai kodėl nėra lengva nusipirkti bilietus į Didįjį teatrą. BILETTORG kompanija mielai padės įsigyti bilietus į įdomiausius ir populiariausius operos ir klasikinio baleto meno šedevrus už geriausią kainą.

Užsisakę bilietus į Didįjį teatrą, jūs gaunate galimybę:

• - atpalaiduokite sielą ir pasisemkite daug nepamirštamų emocijų;
• — patekti į neprilygstamo grožio, šokio ir muzikos atmosferą;
• – padovanokite sau ir savo artimiesiems tikrą šventę.

„Bohemijos“ sąvokos ištakos glūdi neįtikėtiname 30–40-ųjų Prancūzijoje populiarėjančiame vadinamajame čigonų mite, kurio pagrindas buvo nuotykių kupinas ir klajojantis jaunų Paryžiaus gatvių gyventojų gyvenimo būdas. nuo visuomenės moralės normų. Darnus žodis „bohema“ ilgą laiką kėlė išskirtinai nusikalstamas, o ne menines ar menines asociacijas. Kortų galąstuvai, klochardai ir vagys – štai kas išdidžiai vadinosi „bohema“.

Konsjeržo, žurnalisto ir rašytojo Henri Murger sūnus poetavo ir puošė Paryžiaus bohemijos gyvenimą. Murgerio „Paryžiaus bohemijos Homeras“ išdėstė pagarbią legendą apie Lotynų kvartalo gyventojų talentą ir kilnumą. Alkanus ragamufinus ir apleistas, vulgarias merginas jis pavertė neramiomis svajotojomis ir žaviomis kerėtojomis. Murgerio vardą visoje Europoje šlovinusios „Scenos iš Bohemijos gyvenimo“ (1851) į „Lotynų žemę“ ne tik suviliojo tiesos ir nuotykių ieškotojus, ištrūkusius iš siaurų garbingo gyvenimo rėmų, bet ir įkvėpė daugiau nei viena menininkų ir rašytojų karta išbandyti savo kūrybinį temperamentą.

1893 m. du kompozitoriai Ruggero Leoncavallo ir Giacomo Puccini nusprendė parašyti operą pagal istoriją iš Murgerio romano. Puccini, norėjęs apdainuoti savo elgetišką, bet linksmą studentišką jaunystę, pasirodė vikresnis ir į finišą atėjo pirmas. Jo „La bohème“ premjera įvyko 1896 m. vasario 1 d. (varginantis ilgas darbas libretistai vis tiek labai vilkino bylą). Maestro buvo nepatenkintas premjerai pasirinktu Turino miestu: juk Turino teatre „Del Reggio“ savo draugui ir leidėjui Giulio Riccordi paaiškino, kad ne tik nebuvo geros akustikos, bet ir buvo uždrausti bisai. Encores į Turiną neatvyko. Publika naująją Puccini kompoziciją pasitiko mandagiais plojimais, o kritikai – piktais straipsniais.

„La Boheme“ buvo pranašaujamas trumpas likimas, kompozitoriui buvo patarta suprasti savo klaidas ir grįžti į kelią tikras menas, kur Manon Lescaut jį vedė prieš trejus metus. Puccini nepasisekė su aktoriais: dailininko Marselio vaidmens atlikėjas pasirodė baisus aktorius, o poeto Rudolfo – nieko vertas dainininkas. Tačiau tą vakarą prie dirigento pulto stojo dvidešimt aštuonerių metų Arturo Toscanini. „Po „La bohème“ premjeros, – prisiminė Puccini, – mane apėmė liūdesys ir melancholija, norėjau verkti... Praleidau siaubingą naktį, o ryte mane pasitiko piktavališkas pasisveikinimas iš laikraščių. Kritika gana greitai pakeitė nuomonę. Balandį kitais metais Palerme opera jau praėjo su kaupu.

Liudmila Danilčenko

Didysis teatras „La Boheme“.

Praėjus metams po premjeros Turine (1896), „La bohème“ Maskvoje skambėjo Savvos Mamontovo privačios operos artistai, tarp kurių pasirodė Nadežda Zabela (Mimi) ir Fiodoras Chaliapinas (Šonardas).

O į Didžiojo teatro repertuarą jis pateko 1911 metais Leonido Sobinovo pastangomis, kuris užsakė naują vertimą į rusų kalbą ir ne tik atliko Rudolfo partiją, bet ir pirmą kartą vaidino kaip režisierius. Spektaklį parėmė teatro choristai (premjera buvo surengta kaip naudinis choro spektaklis), tačiau repertuare jis neliko.

Skirtingai nuo pirmųjų europietiškų šios garsiosios operos melodramos pastatymų (Londono Covent Garden teatre tas pats spektaklis buvo rodomas 1897–1974 m. Paryžiaus opera Komikas – nuo ​​1898 iki 1972 m.), Didžiojoje „La Boheme“ ilgaamžiškumu nesiskyrė. Ne prieš revoliuciją, ne po jos. Nors pirmasis „sovietinis“ pastatymas buvo atliktas praėjus vos ketveriems metams po pergalingos spalio 17 d.

1932 m., atsižvelgiant į šios operos intymumą, naujoji „La bohème“ buvo išsiųsta į filialo sceną, kur ji vėlgi gyvavo labai trumpai ir kur buvo atgaivinta kitos pastatymo grupės pastangomis m. 1956 m. Linksma ir ne visai tipiška tiems laikams istorija susijusi su 56-ųjų metų „Bohema“. Su šia produkcija, įėjimas į operos pasaulis garsus dirigentas lenkų kilmės Jerzy Semkovas, baigęs Leningrado konservatoriją, stažavęsis Didžiajame teatre. (Praėjus trejiems metams po šios premjeros jis tapo Varšuvos Didžiojo teatro vyriausiuoju dirigentu, o po dvejų metų išvyko į Vakarus.) Pasižymėjęs išdidžiu ir nepriklausomu nusiteikimu, jaunasis Semkovas manė, kad būtina atsakyti į kritiką (subalansuota pagyrų) per Didžiojo teatro laikraštį, paaiškindamas individualius klaidingus skaičiavimus, keletą repeticijų. Tačiau tai nė kiek nepakenkė jo tolimesnei karjerai.

Dabartinis pastatymas į repertuarą pateko 1996 m., minint Turino premjeros šimtmetį. Tai buvo sėkmingas darbas metais prieš tai, kai Peteris Feranecas buvo paskirtas vyriausiuoju Didžiojo teatro orkestro dirigentu. Kritikai buvo beveik vieningi: orkestras, vadovaujamas slovakų dirigento, puikiai perteikė ir skaidrų muzikos impresionizmą, ir aitrumą, dar kartą primindamas, kad Puccini yra XX a. (XX a. pabaigoje ši savybė dar buvo suvokiamas kaip „šiuolaikinio“ apibrėžimo sinonimas). Tuometinis Vienos Didžiojo teatro fondas, parėmęs pastatymą, rekomendavo teatrą stipriam austrų tradicionalistui režisieriui Federikui Mirditai. Šiame pastatyme garsioji Sankt Peterburgo menininkė Marina Azizyan debiutavo Didžiajame teatre, o po metų Vladimiras Vasiljevas pasiūlė jai nupiešti savo versiją. Gulbių ežeras».

Iš su Bohème susijusių saugyklų ypač didžiuojasi Didysis muziejus (be Konstantino Korovino ir Fiodoro Fiodorovskio peizažo eskizų, skirtingas laikas sukurtas šios operos pastatymams) yra pirmasis klavierio leidimas (Ricordi and Company, Milanas, 1896), papuoštas paties kompozitoriaus autografu.

Natalija Šadrina

spausdinti

apie spektaklį

Giacomo Puccini opera „Bohema“ yra vienas geriausių jo kūrinių. Vienu metu šis kūrinys nebuvo pripažintas kritikų, be to, jam buvo prognozuojama trumpa šlovė. Nepaisant to, opera praėjo šimtmečius ir dabar sėkmingai statoma pirmaujančiose pasaulio teatro vietose. Kiekvienas, nusprendęs užsisakyti bilietus į Aleksandro Titelio pastatytą operą „Bohema“ Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre, gali įsitikinti Puccini kūrybos genialumu.

„La Boheme“ libretas buvo parašytas pagal to paties pavadinimo romanas Henri Murger, tačiau pastatyme istorija pasakojama ne tiesiogiai, o kaip prisiminimas to, kas dingo amžiams. Apskritai jis yra pagrįstas siužetas glūdi vieno skurdžiausių Paryžiaus rajonų – bohemiečių, taip tuomet buvo vadinami studentai ir bedarbiai vargšai, gyventojų istorija. Dvi poros jaunuolių viso spektaklio metu išsiaiškina tarpusavio santykius. Istorijos finalas liūdnas – miršta viena iš herojų Mimi, dėl kurios kūno verkia jos mylimasis Rudolfas.

Galima neperdėti, kad Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatro opera „Bohema“, į kurią bilietus siūlo mūsų bilietų agentūra, yra tikras teatro repertuaro perlas ir puošmena. Jame yra viskas, kas džiugina šiuolaikinį žiūrovą – tobula muzika, jaudinanti istorija ir puikus zaidimas aktoriai. Bilietus į šią operą galima užsisakyti internetu arba telefonu.

Spektaklio trukmė – 2 valandos 20 minučių (su viena pertrauka).

Kompozitorius Giacomo Puccini
Libretas Luigi Illica ir Giuseppe Giacosa
Muzikinis vadovas ir dirigentas Volfas Gorelikas
Dirigentas Feliksas Korobovas
Scenos režisierius Aleksandras Titelis
Gamybos dizaineris Jurijus Ustinovas
Kostiumų dailininkė Irina Akimova
Šviesų dizaineris Ildaras Bederdinovas
Žanras Opera
Aktų skaičius 4
Kalba italų kalba
Originalus pavadinimas La Boheme
Trukmė 2 valandos 20 minučių (viena pertrauka)
Premjera 1996-07-01
Amžiaus riba 12+
Spektaklis yra Rusijos nacionalinės premijos laureatas teatro apdovanojimai "Auksinė kaukė"1997 m. 2 nominacijose (" geriausias darbas direktorius“; „geriausias moteriškas vaidmuo- Olga Guryakova).

Bilieto kaina: nuo 1500 iki 4000 rublių.

Dirigentas Feliksas Korobovas

Rudolfas - Chingis Ayusheev, Nazhmiddinas Mavlyanovas, Artemas Safronovas
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalija Petrozhitskaya
Marselis – Dmitrijus Zujevas, Ilja Pavlovas, Aleksejus Šišliajevas
Musetta – Irina Vaščenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrejus Baturkinas, Dmitrijus Stepanovičius
Collenas – Denisas Makarovas, Romanas Ulybinas, Dmitrijus Uljanovas
Benua / Altsindoras - Vladimiras Svistovas, Dmitrijus Stepanovičius
Parpignolis – Tomas Baumas, Viačeslavas Voinarovskis

Veiksmas vyksta šaltoje vargšo menininko Marcelio palėpėje. Dėl sušalusių rankų kūrėjas negali baigti paveikslo „Per Raudonąją jūrą“. Jo draugas rašytojas Rudolfas su pavydu žiūri į rūkstančius Paryžiaus namų stogų kaminus. Siekdami apsisaugoti nuo šalčio vaikinai nusprendžia bent kažkuo pakurti židinį. Galima rinktis tarp Marcelio paveikslo ir pirmojo Rudolfo kūrinio veiksmo, kurį jis aukoja vardan išganymo. Šiluma sklinda į kambarį.

Trečiojo draugo pasirodymą lydi humoristiniai išpuoliai prieš Rudolfo dramos trapumą, nes ugnis per greitai surijo kūrinį. Kita vertus, muzikantas ant stalo deda gurmaniškus skanėstus: sūrį, vyną, cigarus ir malkas. Draugai nesupranta, kur vargšas Šaunardas turi tokius turtus. Vaikinas pasakoja, kad įvykdė vieno anglo nurodymus – iki mirties sugroti smuiku įkyriai papūga, ką ir padarė nesunkiai.

Linksmybės sugadina atvykus namo savininkui - Benoit, kuris nusprendė Dar kartą priminti apie skolos mokėjimą už buto nuomą. Įmonė kviečia savininką paragauti patiekalų, taip jį pamalonindama. Kalbos apie meilės reikalus netrukus priverčia savininką nusiraminti ir iš buto išeiti susigėdęs. Vaikinai turimus pinigus padalina po lygiai ir nueina į mėgstamą kavinę.

Ten jie sutinka žaviąją Mimi, kuri paprašo padėti uždegti jai žvakę. Šviesos užgęsta, o Rudolfas ir Mimi lieka vieni tamsiame kambaryje. atviri pokalbiai apie meilę sukelia ugningus jausmus jų širdyse. Jie susikibę rankomis išeina iš kambario.

Atvykę į Kalėdų mugę kiekvienas perka dovanas sau ir savo artimiesiems: Schaunard - ragą, Colin - šūsnį knygų, Rudolfas - kepurę Mimi. Tik Marcelis neišleidžia pinigų, trokšdamas savo buvęs meilužis Musette. Kompanija nueina į kavinę, kur susipažįsta su Musetta, lydima turtingo piršlio Alsindoro. Tarp buvę meilužiai aistros ugnis vėl įsiplieskia, o išėjus įkyriam Alsindorui, Musetta ir Marcelis su visa kompanija pabėga iš kavinės, palikdami neapmokėtas sąskaitas paliktam vaikinui.

II veiksmas

Ateina rytas ir Mimi ateina pas Marcelį patarimo. Ji prisipažįsta mylinti Rudolfą ir dalijasi baime dėl artėjančio išsiskyrimo. Marcelis įtikina juos, kad jiems bus naudingiausia išsiskirti, nes abu nėra tam pasiruošę rimti santykiai. Įeina Rudolfas, Mimi pasislepia. Rudolfas pasakoja tikroji priežastis atsisveikinimas su Mimi – ja nepagydoma liga. Mimi, negalėdama suvaldyti kosulio, išduoda save. Bet prisiminimai apie gyvenimas kartu nepalikti poros ir jie nusprendžia išsiskyrimą atidėti pavasariui.

III veiksmas

Praeina keli mėnesiai. Marcelis ir jo draugas Rudolfas vėl vieni palėpėje. Abu trokšta praeities laimės. Marcelis žiūri į Musetos portretą, o Rudolfas žiūri į Mimi kepurę. Atvyksta Colinas ir Šaunardas, padėdami ant stalo pasenusią duoną ir silkę.

Įpusėjus linksmybėms pasirodo Musetta ir praneša liūdną žinią: Mimi miršta. Norėdamas įeiti Paskutinį kartą norėdama pamatyti savo mylimąjį, Mimi vos pasiekia palėpę. Kiekvienas iš susirinkusiųjų stengiasi bent ką nors padaryti, kad palengvintų Mimi likimą. Marcelis parduoda Musetai skirtus auskarus, o pati Musetta bėga paskui savo movą, perduodama ją kaip Rudolfo dovaną. Mimi užmiega su šypsena veide. Marcelis sako, kad tuoj atvyks gydytojas, bet mergina miršta...