Kokias gėles mėgsta Ulyana lopkina. Garsiosios Ulyanos Lopatkinos - Mariinskio teatro prima balerinos interviu-biografija

Daugelis ekspertų priėjo prie vieningos nuomonės, kad Ulyana Lopatkina yra tiesiog nepralenkiama balerina. Tokiems žmonėms reikia sukurti neįprastus kūrinius. Ji – tikras puikaus baleto stiliaus ir pilnametražių spektaklių etalonas.

Garsiosios balerinos gyvenimo istorija

Mažame Kerčės miestelyje, mokytojų Jelenos Georgievnos ir Viačeslavo Ivanovičiaus Lopatkinų šeimoje, 1973 m. spalio 23 d. gimė dukra Uljana. Ankstyvoje jaunystėje ji buvo sužavėta gimnastika lankė šokių būrelius. Tėvai džiaugėsi tokiu pomėgiu, visais įmanomais būdais stengėsi ją palaikyti kūrybinis vystymasis. Netikėtas susidomėjimas baleto menu merginai kilo pažvelgus į garsių meistrų M. Plisetskajos ir G. Ulanovos nuotraukas. Jų pozos buvo užburiančios.

Skaitydama knygas Ulyana sužinojo daug įdomių dalykų apie baletą. Ją įkvėpė choreografų Gluškovskio ir Didlo biografijos. Mergina nusprendė eiti į choreografijos mokyklą. Būdama 10 metų ji įstojo į Rusijos baleto akademiją. IR AŠ. Vaganova. Egzaminą ji išlaikė, bet didelio įspūdžio nepaliko. Niekas tam ypatingų planų nekūrė. Didelis augimas nebuvo vienintelė tokio požiūrio priežastis. Dėl ilgų pėdų buvo neįmanoma dėvėti puantų spalvos.

Tokiame ankstyvame amžiuje Uliana Lopatkina persikėlė į kitą miestą - Leningradą. Artimųjų artimųjų nebuvo. Baimė, kad nieko neišeis, jos neapleido ilgam. Įlaipinimo gyvenimas buvo sunkus.

Nepaisant visų sunkumų, jai labai pasisekė su mokytojais. Jie buvo talentingi, šviesūs žmonės. Pastaruosius porą metų mergina mokėsi pas N.M. Dudinskaja. Dėl savo prigimties ji ne visada susitardavo su mokytoju ir retai sutikdavo su bendraisiais standartais. 1991 m., baigusi akademiją, Lopatkina buvo priimta į trupę Mariinsky teatras.

Didelis augimas nėra kliūtis baletui

Jaunystėje mergina turėjo kompleksą dėl savo žemo ūgio. Per pastaruosius mokslo metus Ulyana Lopatkina labai išaugo. Jos ūgis ir svoris šiandien yra atitinkamai 175 cm ir 55 kg. Anksčiau tokie parametrai baleto nebūtų patvirtinę.

Didelės rankos ir kojos, ilgos rankos ir kojos - šis faktas Uljanos visiškai nejaudino. Priešingai, ji didžiavosi dideliu augimu, kuris ja tapo vizitine kortele. Trūkumai virto orumu ir laikui bėgant buvo pradėti laikyti nepralenkiama baleto šokio savybe.

"Gulbių ežeras"

Uliana Lopatkina debiutavo kaip Odeta Piotro Čaikovskio „Gulbių ežere“ 1994 m., po to buvo apdovanota „Auksinio sofito“ apdovanojimu. Su ja dirbo Andris Liepa. Jo dėka Ulyana šoko taip, kaip niekas kitas nebuvo daręs. Ištobulinta technika, nuostabios emocijos – Odetos vaidmuo jos spektaklyje įsiminė daugeliui. Vaizdas buvo uždaras, bet kartu grakštus ir didingas. Būtent šis vaidmuo ją išgarsino.

Uljanos Lopatkinos vardas nepaliko plakatų. Daugelis kritikų ją laiko baleto meno genijumi. Dėl jos prie kasų nusidriekė ilgos eilės, žmonės akimirksniu nusipirko bilietus pažiūrėti, kokią magiją ji kuria scenoje.

Rusijos baleto šokėjos pasiekimai

Ulyana Lopatina yra daugelio Rusijos ir užsienio apdovanojimų laureatė:

• 1990 – 1 vieta Visos Rusijos varžybos pavadintas A. V. Vaganova;
• 1991 m. - tarptautinio apdovanojimo Vaganova-Prix laureatas;
• 1994 m. – prizas nominacijoje „Kylanti žvaigždė“;
• 1995 - Mariinsky teatro prima balerina;
• 1996 – titulas „Dieviškasis“;
• 1999 – Rusijos premija už „Mirstančią gulbę“;
• 2000 – nusipelnęs Rusijos menininkas;
• 2001 - Didysis prizas „Už išskirtinį indėlį į Mariinsky teatro sėkmę pasaulyje“;
• 2004 m. – „Triumfo“ apdovanojimo laureatas;
• 2006 – Rusijos liaudies artistas;
• 2012-ieji – kolekcijos „Rusijos baleto vaizdai“ juvelyrikos namų Sasonko veidas.

Ulyana Lopatkina: asmeninis prima baleto teatro gyvenimas

1999 metais mergina susipažino su neįprastu vyru. Tai nutiko Sankt Peterburge, kai ji buvo pripažinta „Metų balerina“. Tuo metu jis buvo paskelbtas „Metų rašytoju“. Susitikimas su būsimu vyru Uljanos gyvenimą apvertė aukštyn kojomis. Kornevas Vladimiras Grigorjevičius yra nepaprasta asmenybė, verslininkas, prozininkas, architektas. Be pagrindinės veiklos, jis rašo romanus. Kaip sako rusų balerina: „Su juo lengva ir įdomu“.

2001 m. liepos 5 d. jie pasirašė, o po 20 dienų susituokė. Šventės šventė vyko šeimyniškai, buvo pakviesti tik patys artimiausi. 2002 m. gegužės 24 d. Austrijoje gimė dukra Maša. Ulyana Lopatkina nepasirinko, kas jai buvo brangesnė - karjeros ar šeimos gyvenimas. Ji visada norėjo vaiko, stengėsi daryti viską, kad daugiau laiko ir dėmesio skirtų dukrai. Tačiau daugybė kelionių to neleido.

Ulyana Lopatkina nėra viešas asmuo. Ji kruopščiai slėpė savo asmeninį gyvenimą. Tačiau aljanso su Kornevu nutrūkimo nepavyko laikyti paslaptyje. Laimingas šeimyninis gyvenimas buvo trumpalaikis, o 2010 metais jie išsiskyrė. Žinoma balerina santykių nutrūkimo priežasčių komentuoti neketina.

Ulyanos sužalojimai

2000 metais per pasirodymą Lopatkina patyrė čiurnos traumą. Nepaisant stipraus skausmo, ji atliko savo vaidmenį per ašaras. Dėl sunkios traumos mergina kuriam laikui paliko baleto sceną.

Būdamas viduje įdomi pozicija, Ulyana patyrė pėdos traumą. Tuo metu balerinos karjera galėjo baigtis amžinai. Po gimdymo Lopatkina grįžo prie aparato, tačiau po kelių valandų treniruotės jos koja labai ištino. Balerina suprato, kad tai jos darbo pabaiga.

Į pagalbą atėjo kolegė Lopatkina. Ji kreipėsi į Michailą Barišnikovą. Savo ruožtu jis supažindino ją su aukštos kvalifikacijos chirurgu, kuris specializuojasi tokių sužalojimų srityje. Niujorke buvo atlikta pati sudėtingiausia operacija, sugrąžinusi Ulyaną į baleto gyvenimą. Tai buvo Baryšnikovas, kuris buvo šalia jos, kai ji pabudo iš anestezijos. 2003 metais į sceną sugrįžo baleto primabalerina Uliana Lopatkina, kuriai Mariinsky teatras tapo jos šeima.

Tikėjimas Dievu

Baleto prima užaugo ateistinėje šeimoje. Nuo pat gimimo tėvai įkvėpė ją gerumu ir sveiku protu. Būdama 16 metų Ulyana ir jos draugas buvo pakrikštyti. Nuo tos dienos jai prasidėjo kitas, naujas gyvenimas. Įgijusi savo pareigas, principus, ji puikiai žinojo, ko nori iš gyvenimo. Skaityti knygas, bendrauti su išmintingi žmonės, ji pamažu įgijo gyvenimiškos patirties.

Ulyana Lopatkina mano, kad bažnyčia jos neriboja, tačiau puikiai drausmina. Norėdami eiti į šventyklą melstis, turite keltis anksti ryte. Nepaisant to, kad jūs nepakankamai miegate, vaikas turi skirti daugiau laiko. Lopatkina dažnai meldžiasi už savo tėvus, dukrą ir žmones, kuriuos myli ir kurie jai brangūs.

Garsios balerinos pomėgis

IN Laisvalaikis iš baleto Ulyana Lopatkina, kurios biografija yra pilna įvykių, užsiima piešimu. IN vaikystė ji mėgo žiūrėti į balerinų nuotraukas. Man patiko, kaip menininkai dažų pagalba perteikė visus jausmus ir judesius. Nuo tada šepečiai ir molbertas buvo ji Geriausi draugai. Siekdama tobulinti savo įgūdžius, balerina lankosi dailės studijose. Jos paveikslai džiugina daugybę kritikų, tačiau ji neplanuoja jų viešai eksponuoti.

Uliana Lopatkina yra žmogus, kuriam labdara yra gyvenimo dalis. Ilgą laiką ji dalyvavo „Kalėdiniame turguje“. Meno žvaigždės, verslininkai, Įžymūs žmonės kartu su profesionalūs menininkai piešė paveikslus pasakų tema. Už didelius pinigus paveikslai buvo išduodami aukcionuose. Visos lėšos buvo skirtos sunkiai sergančių vaikų gydymui.

Ulyanos Lopatkinos paveikslai buvo parduoti už neblogus pinigus. Tada ji tapo Vėžio prevencijos fondo patikėtinių tarybos nare. Po pasirodymo vienoje iš scenų Aleksandrijos teatras surinktos lėšos buvo pervestos psichikos negalią turintiems vaikams.

Apie puikią Uljanos Lopatkinos dovaną galite rašyti ilgą laiką. Visi pasirodymai scenoje palydimi audringais plojimais. Savo vaidmenimis ji įneša kažką naujo, kerinčio, nuo ko sunku atitraukti akis. Kolegos darbe visada tikėjo, kad jos laukia didžiulė sėkmė. Nepaisant visų sunkumų ir kliūčių, Ulyana Lopatkina tapo viena didžiausių šių laikų balerinų.

Puikus mūsų laikų šokėjas, tapęs „rusiško baleto“ koncepcijos įasmenintu simboliu.
"Komersant"

Mariinskio teatro prima, Rusijos liaudies artistas, prestižinių apdovanojimų laureatas. Uljanos Lopatkinos šokis išsiskiria aukščiausiu judesių tikslumu, nepriekaištinga laikysena, nuostabiu orumu ir muzikalumu. Ji traukia vidiniu susikaupimu, pasinėrimu į savo pasaulį. Visada, tarsi kiek nutoldama nuo žiūrovo, ji atrodo dar paslaptingesnė, dar gilesnė.

Uliana Viačeslavovna Lopatkina gimė 1973 m. spalio 23 d. Kerčėje (Ukraina). Ulyana baleto menu susidomėjo dar vaikystėje, kai pirmą kartą pamatė nuotraukas, kuriose vaizduojamos puikios balerinos, ir perskaitė choreografų biografijas. SU ankstyvas amžius Ulyana pradėjo mokytis šokių būreliuose, o vėliau buvo priimta į Rusijos baleto akademiją. A. Ya. Vaganova Leningrade, kur mokėsi šokio meno žemesnėse klasėse pas Galiną Petrovną Novitskają, vyresnėse – pas profesorę Nataliją Michailovną Dudinskają.

Per stojamuosius egzaminus į akademiją komisija būsimos balerinos duomenis pripažino labai vidutiniais, tačiau dar būdama studentė Uljana tapo Tarptautinio Vaganova-Prix premijos laureate (Šv. ir pas de deux nuo antrojo). Žizel aktas.

Baigusi akademiją 1991 m., Uliana Lopatkina buvo priimta į Mariinskio teatro trupę, kur jaunajai balerinai iš karto buvo patikėta atlikti solo partijas „Don Kichote“ („Gatvės šokėjas“), „Žizel“ („Mirta“) ir „Miegančioji gražuolė“. (Alyvinė fėja). 1994 metais ji sėkmingai debiutavo kaip Odetė/Odilė filme „Gulbių ežeras“, už šį vaidmenį gavusi prestižinį „Golden Sofit“ apdovanojimą nominacijoje už geriausią debiutą Sankt Peterburgo scenoje. Uliana Lopatkina dirbo kartu su Andriu Liepa, ir jis daugeliu atžvilgių jai padėjo rasti savo sprendimą dėl vaidmens. Lopatkina „Gulbių ežere“ nustebino emocine branda ir technikos tobulumu. Ypač pasisekė liūdnos, uždaros, bet kartu didingos ir grakščios Odetės įvaizdis.

1995 m. Ulyana tapo Mariinsky teatro prima balerina. Mariinskyje Lopatkinos mokytojai buvo Olga Nikolaevna Moiseeva ir Ninel Alexandrovna Kurgapkina. Šiuo metu balerina dirba su Irina Aleksandrovna Chistyakova. Ulyanos Lopatkinos repertuare yra pagrindiniai vaidmenys tokiuose spektakliuose kaip „Giselle“ (Žizel, Mirta), „Corsair“ (Medora), „La Bayadère“ (Nikia), „Grand Pas“ iš baleto „Paquita“, „Miegančioji gražuolė“ (Alyvinė fėja), „Raymonda“ (Raymond, Clemence). Marius Petipa, Michailo Fokino „Gulbė“ ir „Šeherezada“ (Zobeida), Rostislavo Zacharovo „Bachčisarėjos fontanas“ (Zarema), Jurijaus Grigorovičiaus „Meilės legenda“ (Mekhmene Banu), „ Leningrado simfonija“ (Mergina), autorius Igoris Belsky, Pas de quatre (Maria Taglioni), Jerome'o Robbinso „Naktyje“, „Spragtukas“ (epizodas „Mokytojas ir mokinys“) ir Johno Neumeier „Pavlovas ir Cecchetti“, „Jaunystė ir Rolando Petito „Mirtis“, José Antonio „Goya Divertimento“, „Fėjos bučinys“ (Fėja), „Ekstazės poema“ ir Aleksejaus Ratmanskio „Ana Karenina“ (Ana Karenina), „Kur kabo auksinės vyšnios“ Williamas Forsythe'as, George'o Balanchine'o baletai „Serenada“, „Koncertas fortepijonui Nr. 2“ (Imperatoriškasis baletas), „Symphony in C“ („Kamuo krištolo rūmuose“, 2 dalis), „Valsas“, „Brangakmeniai“ („Brangakmeniai“) Deimantai“ ir kt.

Lopatkinos partneriai skirtingi metai Koncertavo Igoris Zelenskis, Farukhas Ruzimatovas, Andrejus Uvarovas, Aleksandras Kurkovas, Andrianas Fadejevas, Danila Korsuncevas ir kt.

Per savo karjerą Ulyana šoko garsiausiose pasaulio vietose. Tarp jų: ​​Mariinskio teatras Sankt Peterburge, Didysis teatras Maskvoje, Karališkasis Operos teatras Londone, Grand Opera Paryžiuje, La Scala Milane, Metropolitan Opera Niujorke, Nacionalinis teatras Helsinkio opera ir baletas, NHK salė Tokijuje.

Ulyana Lopatkina kūrybiškumas pažymėtas daugybe apdovanojimų. 1994 m. – žurnalo „Baletas“ premija „Šokio siela“, 1997 m. – „Auksinė kaukė“ ir „Benois de la dance“ („Benois de la Danse“), 1998 m. – Londono kritikų. apdovanojimas „Vakaro standartas“, 1999 m. – Rusijos valstybinė premija. Tarp Uljanos laimėjimų taip pat galima paminėti Rusijos nusipelniusio menininko (2000), Rusijos liaudies artisto (2006) titulą. 2010 m. Uliana Lopatkina pasirodė olimpinių žaidynių uždarymo ceremonijoje Vankuveryje (Kanada). Tais pačiais metais asmeniniu Didžiosios operos (Paryžius) kvietimu Uljana sėkmingai šoko Gulbių ežere su M. Legrisu. 2011 metais balerina dalyvavo iškilmingame koncerte, skirtame G. Ulanovai atminti (Londonas).

Uljanos Lopatkinos karjera nebuvo be debesų. 2001–2002 metų sezonus Ulyana praleido dėl kojos traumos, kilo rimtų abejonių dėl jos sugrįžimo į sceną. Tačiau 2003 m., po operacijos, Lopatkina grįžo į trupę.

Vienu svarbiausių įvykių savo gyvenime Ulyana laiko dukters Mašos gimimą 2002 m. Tarp balerinos pomėgių: piešimas, literatūra, klasikinė muzika, interjero dizainas, kinas.

Ji vadinama geriausia „gulbe“ nuo Maya Plisetskaya laikų. Taip pat – „Dieviškasis“ ir „Balandžio sparnai“. Tiesa, su didžiąja raide. Ulyana Lopatkina yra nepatogi dėl šių žodžių ...

Dvidešimties metų pradžioje Lopatkinai pasipylė titulai. Jie pradėjo juo „vaikščioti“, kaip sakoma teatre, ir net važiuoti. Baletomanai iš Belokamennaya, pamiršę apie Didžiojo žvaigždes, pirmiausia nusipirko bilietą į Raudonąją strėlę, o paskui į spektaklį, kuriame dalyvavo jauna žvaigždė, kad vakare, Gulbės teatro išvakarėse, Mariinskio teatro fojė galėtų gyvai diskutuoti, ar Lopatkina tikrai yra spjaudantis Plisetskajos įvaizdis ir turi „balandžio sparnus“ Ir ar ji tokia dieviška, kaip apie ją rašo britų spauda. Beje, Londone kritikai tuo niekada neabejojo. Paryžiuje, Milane, Tokijuje ir Niujorke Ulyanos Lopatkinos vardas plakate kelia tikrą susijaudinimą. – Ji nepriekaištinga! – užgniaužę kvapą apie ją kalba baletomanai ir nepraleidžia nė vieno pasirodymo. Iš Uljanos pasijuokti leidžia tik draugai, turėdami omenyje neįprastai aukštas (175 cm) ir grakščias balerinos rankas: „Žinoma, Uljanai ten nelengva daryti visokius sukimus, ji turi didelį vėją kaip sparnai. balandėlio...“

Kadangi Ulyanai buvo ketveri, rūpindamasi dukters ateitimi, mama vesdavo ją į įvairiausius vaikų būrelius ir skyrius, bandydama suprasti, kam mergaitė turi tikrų sugebėjimų. Ji neabejojo, kad jos dukra yra talentinga. Ir ji buvo teisi. Kai Lopatkina buvo baleto studija, kurio mokytojai, kurį laiką stebėję merginą, patarė jai išbandyti jėgas didžiojo baleto pasaulyje.

Į Leningrado (dabar Vaganovskoe, tiksliau, A Ja. Vaganovos vardu pavadintą Rusų baleto akademiją) baleto mokyklą ji įstojo po nesėkmės Maskvoje (kur Uljana nepraėjo trečiojo turo) su „sąlyginiu“ įvertinimu visais atžvilgiais. Tai reiškia „C klasė“, – Ulyana paaiškino interviu maždaug prieš dešimt metų. Dabar „dieviškoji“ Lopatkina nebeklausiama apie neaiškią baleto jaunystę. Kas patikės, kad antrajame stojamųjų egzaminų į Vaganovskoje turą, tiksliau, medicinos komisijoje, nepriekaištinga Mariinskio teatro žvaigždė „rado keletą trūkumų“. Nepaisant to, pareiškėjas labai stengėsi padaryti gerą įspūdį atšiauriems mokytojams. Trečiame ture jai teko šokti polką, „daug šypsojosi“. Laimei, šis šokis merginai buvo pažįstamas. Ir dešimtmetė Ulyana buvo priimta.

Prasidėjo studijos. Aštuoneri metai kasdieninio savęs įveikimo, kovos su baimėmis, kompleksais, nepasitikėjimu savimi. Taip pat vaikystės vienatvė ir savaitgaliai geriausio draugo šeimoje - Ulyanos tėvai ir toliau gyveno Kerčėje. Tačiau jauna Lopatkina atrodė, kad tai, kas vyksta, priėmė kaip savaime suprantamą dalyką. Baletas yra žiauri profesija, ir taip atsitiko, kad jie pradeda tai daryti labai anksti, tiesiog paaukodami vaikystę. Bet juk ir baigti – irgi. Taigi, reikia džiaugtis kiekviena akimirka, sakė ji sau. Net jei jis yra kupinas skausmo, paties tikriausio, fizinio.

Kartą Mariinskio teatro primabalerina Ulyana Lopatkina buvo paprašyta papasakoti apie įsimintiniausius incidentus ir absurdus, nutikusius jai scenoje. Atsakydama balerina, be gėdos, pateikė pavyzdį iš savo baleto jaunystės: „Smulkiausia, kaip aš kritau baigdama choreografiją. Aš padariau sukimąsi ir neskaičiavau likučio. Griuvo atgal į publiką. Ar norite sužinoti, kokia turi būti ištvermė būsima žvaigždė baletas – egzamine atsidurk tos merginos vietoje. O kaip su visuomene? „Tokiais atvejais publika visa sale rėkia: „Ak!“ Ir pradeda audringai ploti menininkui už palaikymą“, – šypsodamasi paaiškino Lopatkina.

Sankt Peterburgas yra nuostabaus grožio, stiliaus ir kultūros vieta. Tačiau visam gyvenimui šis miestas yra išbandymas

Atrodo, kad net jos šukuosena, tokia nebūdinga balerinai, byloja apie charakterio tvirtumą. Šiandien jos plaukai kirpti trumpai kaip berniuko. Elegantiškų baltų marškinių apykaklė susagstoma iki smakro. Jo veide – pusiau šypsena. Nuo ankstyvos jaunystės Ulyanai būdingas kuklumas ir artumas dažnai painiojami su arogancija. Tačiau kai ji pradeda kalbėti, švelnus balsas liudija apie nuoširdų geranoriškumą ir pasirengimą bendrauti.

TARP TOKIJO, MASKAVOS IR NIUJORKO

• Ulyana, jūs labai anksti tapote nepriklausoma, persikėlusi iš gimtosios Kerčės į kitą miestą, o šiandien tai yra kita šalis. Kaip pripratote prie Šiaurės Palmyros? O kaip jus pakeitė šis miestas?

Aš tikrai gimiau Kerčėje, bet gyvenau ten tik dešimt metų. Visą likusį gyvenimą praleidau Sankt Peterburge. Ir „perkvalifikuotas“. (Juokiasi.) Sankt Peterburgas – nuostabaus grožio, estetikos, stiliaus, filosofijos, kultūros ir istorijos miestas. Jis padarė didelę įtaką man ir mano darbui. Tačiau visam gyvenimui šis miestas yra išbandymas iki šiol. Niekam ne paslaptis, kokia yra miesto ekologija, jo sukūrimo istorija. Miestas pastatytas ant kraujo. Filmavimo aikštelėje prarastų gyvybių. Miestas yra pelkėje. Ir tai daug ką paaiškina. Atšiaurus klimatas, didelė drėgmė. Šokėja labai aiškiai jaučia šių vietų įtaką. Šiuo atžvilgiu yra visiškai humoristinių situacijų. Kai Didžiojo teatro artistai atvyksta iš Maskvos, pirmas tris dienas jie labai sumaniai ir energingai ateina į rytinę pamoką, o žiūrėdami į mūsų artistus nustemba: „Jūs visi čia mieguisti, kažkokiu judesiu. lėto tempo. Nors, beje, jau 11 valanda ryto! O Didžiajame teatre, pastebiu, pamoka, užsiėmimas (klasikinis valandos ar pusantros valandos apšilimas prie baro, kuriuo prasideda kiekvieno baleto šokėjo diena. – Pastaba red.) prasideda val. 10 ir 11 ryto. Tačiau praeina trys dienos, ir maskviečiai staiga įgauna visiškai Sankt Peterburgo išvaizdą. Ir, ryte ateidamas į klasę, atsainiai paklausk: „Klausyk, kaip tu lengvai atsikeli ryte? Į ką dažniausiai atsakome: „Sveiki atvykę į Sankt Peterburgą! Tai yra, nuo pasmerkimo iki supratimo, kaip taisyklė, praeina lygiai trys dienos. Tada viskas stoja į savo vietas.

Šokėjas turi tiek daug priežasčių būti nelaimingam, net neįsivaizduojate!

• Ulyana, kur šokate lengviausiai - gimtojoje Mariinsky teatro scenoje ar gastrolėse?

Turo metu, kaip bebūtų keista. Mariinsky scena kažkaip neįtikėtinai atsakingas už mane. Išėjimą į jį kiekvieną kartą lydi beprotiškas jaudulys ir baimė. Ir tada atrodo, kad gastrolių publika tave myli, ir tu tai jauti. Maudykitės šioje meilėje. Namų publika griežta ir labai reikli. Kalbant apie fizinį aspektą, jausmų skirtumą tarp darbo Sankt Peterburge ir tos pačios sostinės sąlygomis patyriau pats gastroliuodamas Maskvoje. Per dešimt dienų sušokau keturis spektaklius. Sankt Peterburge tokiu režimu dažniausiai nedirbame dėl to, kad mūsų daug. Nepaisant to, jokio sunkumo, be mieguistumo ryte, todėl negalite pakelti savęs... Visai kitoks jausmas raumenyse, kitoks sėdėjimas, lengvumas darbe. Tačiau, kadangi taip nutinka labai retai, tai mūsų rimtai nenuvilia. (Juokiasi.) Be problemų grįžtame į savo miestą, teatrą, klimatą.

• Apie šokėjų gyvenimo būdą, žiaurų režimą ir kasdienybę sklando tikros legendos. Kas, jūsų nuomone, yra sunkiausia baleto šokėjos gyvenime?

Balerinų gyvenimo sudėtingumas labiau slypi režimo nebuvime, o ne jo buvime. (Šypsosi.) Dėl įtempto teatro gastrolių ir asmeninio gastrolių grafiko, laiko juostų kaitos, su tuo susijusio vėlyvų ir net naktinių repeticijų poreikio. Kai tarp Amerikos ir Japonijos lieka tik trys dienos, vargu ar rasi tą valandą, dvi ar tris per dieną, kai net supranti, kur esi. Fiziškai mobilizuoti savo įrankį Ši byla tai tavo kūnas ir smegenys – tokiomis sąlygomis tai labai sunku.

MAJAMI AUKŠTIMAS

Taigi jie pradėjo kalbėti apie Lopatkiną, kai ji šoko „Gulbių ežere“. Šis titulas balerinai tapo sunkia našta. Kai Lopatkina į savo repertuarą įtraukė Karmen siuitą pagal Vize-Shchedrin muziką, kritika jos negailėjo, lygindama ją su didžiąja Plisetskaja (nuotraukoje Maja Michailovna sveikina Uljaną su spektaklio premjera X. Tarptautinis festivalis baletas „Mariinsky“ 2010 m. balandį). Plisetskaja asmeniškai pridūrė prie kito Uljanos vaidmens – Anos balete „Anna Karenina“ aktorinio piešinio. Per generalinę repeticiją ji pasakė: „Tavo meilės Vronskiui man neužtenka, aš neturėjau laiko pajusti, kokie stiprūs tavo jausmai“. „Visuose epizoduose turėjau būti nepaprastai atvira... Tada Maja Michailovna mane apkabino ir pasakė:“ Dabar viskas taip, kaip turi būti. Jaučiausi gyvas…”

Atvykstate, tarkime, į Japoniją, o jau kitą dieną jūsų laukia repeticija ir pasirodymas. Paprastai adaptacijai laiko visiškai nelieka. Priešingai nei sporto pasaulyje, kur sportininkui dažniausiai duodama laiko kažkokiai aklimatizacijai. Kai po dešimties dienų pagaliau įvyksta ta pati adaptacija, tu atsistatai, pradedi jaustis geriau, bet kokiu atveju neužmiegi per pertraukas Gulbių ežere, kai atsisėdi ant kėdės ir supranti, kad apalpi, ir jūsų laukia „juodoji gulbė“... Taigi šiuo metu pasirodo, kad laikas grįžti į Rusiją, kad tuoj pat vyktų į Ameriką. Tai turbūt pati sunkiausia dalis. Kai patiri ne apkrovas, o perkrovas. O tada grįši iš Amerikos ir visiškai nieko nesupranti... (Juokiasi.)

• Kaip tokiais atvejais atsigaunate?

Receptas paprastas. svajonė, tinkama mityba, kaip pagalbinė priemonė – masažas. Kartais tai tiesiog gimnastika. Be to, baseinas ir sauna. Tačiau svarbiausia – neapleisti užsiėmimų. Tęskite pamoką kasdien, pačioje baleto mankštoje, keisdami derinius taip, kad padėtumėte kūnui atkurti buvusias formas. Tinkamai pastatyta klasė arba gydo, arba treniruoja, arba paruošia organizmą krūviams, fiziniam darbui. Nuo valandos iki pusantros ryto prie mašinos yra svarbiausias laikas artėjančioje darbo dieną. Galite palikti pamoką visiškai tuščią ir išsekusią, su noru nedelsiant viską mesti. O tu gali – sparnuotas, kaip paukštis. Poilsis ant sofos čia balerinai visiškai nepadeda.

LAIMĖS PRIEŽASTIS

Menininko fizinės išlaidos kartais nepalyginamos su energija, psichine ...

Visuomenė juos užpildo. Bet ... kartais reikia tylos, vienatvės. Kartais atvirkščiai – švieži įspūdžiai, emocijos. Muzika, tapyba, tiesiog pasivaikščiojimas. Kartais užtenka pabūti gamtoje ar užsidaryti prie vaiko. O šventykla labai gerai disciplinuoja... Apskritai balerinos gyvenime sunkiausia yra išlaikyti savyje kūrybiškumo troškimą. Neklyskite per jums skirtą profesijos laiką. Visgi balete gyvavimo laikotarpis trumpas – vos 15-20 metų. Kartais 30. Derinkite gerą formą, scenos menai o tuo pačiu įkvėpimas ir galimybė kurti taip dažnai, kaip reikia. Nesileiskite į formalų savo pareigų atlikimą, kai dingsta kūrybiškumas, dingsta kaip smėlis pro pirštus. Palaikote formą, darote tai, ką reikia daryti, šokate, bet... nešokate. Dirbate. Bet tai ir viskas. Čia sunku.

• Ar kada nors buvote nelaiminga scenoje?

tikrai! Ir siaubingai nelaimingas. (Juokiasi.) Galvojau, kada tai baigsis. Ten ji kažką ne taip padarė, ten suklupo. Čia partnerė pastūmėjo, scena staiga pakrypo į kitą pusę, kažkodėl ji taip linksta, o aš taip greitai krentu... Šokėja turi tiek daug priežasčių būti nelaiminga, net neįsivaizduojate! Vidinė savikritika išvystyta taip stipriai ir taip greitai užklumpa. Tiesiog žaibiškai... Kaip Gorgon Medusa išvaizda. Sustingstate tą akimirką, kai reikia toliau ką nors daryti. Ir vidinis balsas tau rėkia: „Tai siaubinga klaida! Tiesiog nelaimė! Ir visa tai lygiagrečiai su judesiu, muzika. Nuo to kenčia visi be išimties menininkai. Ypač pradžioje kūrybinis būdas. Išmokti pakęsti kritiką, kuris gyvena tavyje, yra labai sunku. Tokiais atvejais gelbsti spektaklio vaizdo įrašas. Atsisėdi, pažiūri juostą, pamatai, kad viskas buvo visai ne taip baisu, kaip manai, ir nusiramini. Ir tu vos nenumirei scenoje! Truputį suklupo. Veidas aprūko, o publika pamatė, kad viskas blogai. Nors, kas tiksliai yra blogai, niekas nesuprato. Tačiau kažkodėl balerina nuliūdo ir nustojo šokti. Ji tiesiog „išgyvena“ savo variaciją scenoje. Taigi scenoje lengva būti nelaimingam. Tik reikia savęs gailėtis. (Šypsosi.) Bet ir laimingas.

• Šiandien bet kokios veiklos sėkmę lemia materialūs dalykai. Ne išimtis ir baletas...

Taip, turtas ir prabanga yra tam tikras mūsų gyvenimo kriterijus, skirstantis žmones į tuos, kuriems jie yra prieinami ir neprieinami. Kai kuriems tai yra priežastis džiaugtis ir jaustis supermenu, o kažkam tai yra priežastis visada nusimesti, svajoti amžinai ir niekada nepasiekti prabangos. Labai gerbiu turtingus žmones, kurie neišlaidauja savo turtų ir jiems suteiktas galimybes „įtikti“ tik sau. Gerbiu tuos, kurie kasdieniame gyvenime laikosi asketizmo. Yra pavyzdžių, kai labai pasiturintys žmonės moka panaudoti savo turtą ne tik savo, bet ir aplinkinių labui. Jie supranta, kad turtas žmogui duodamas kaip išbandymas.

• Ar tau pačiam reikia prabangos?

Laikas man yra prabanga. Atitraukiantis dėmesį nuo įprastų kasdienių repeticijų ir treniruočių. Krovinių nebuvimas, kai leidžiu sau nieko neveikti profesijos prasme. Dvi, trys, keturios dienos, ne daugiau. Kada Mes kalbame apie dešimt dienų, tai tampa per brangu. Turi sumokėti.

• 2002-aisiais tapote mama, rizikuodama kuriam laikui palikti sceną ir nutraukti balerinos karjerą. Tačiau nuomonė, kad šokėja negali susilaukti vaikų nepakenkdama šokiui, vis dar gyva...

Tai vienas iš variantų, kaip perskaityti idėją apie būtinybę pasiaukoti meno vardan. Bet aš manau, kad tai labai stereotipinis teiginys. Taip, baletas tikrai atima daug laiko ir pastangų. Nuolatinės treniruotės, repeticijos, savo partijų mokymasis, poilsis – profesija tave sugeria, rodos, be pėdsakų. Bet aš manau, kad visiškai pajungti savo gyvenimą darbui yra klaida. Kitaip moteris nebūtų apdovanota gebėjimu susilaukti vaikų. Ir aš visada norėjau vaikų. Ir nori. O pats fantastiškiausias laikas man buvo, kai dukra Maša buvo labai maža. Taip, tai labai sunku. Iš pradžių visiškai susimąsčiau: kur naktis, kur diena? Kaip miegoti?! Kada visa tai baigsis?! Tačiau kai vaikas žiūri į tave ir šypsosi, tokios akimirkos yra nepamirštamos.

• Ar pagalvojote, ką darytumėte, jei nebūtumėte balerina? Juk vaikystėje rimtai mėgai piešti ...

Žinote, vaikystėje kiekvienas vaikas turi kažkokį nušvitimą. (Juokiasi) Jis staiga supranta, kuo nori tapti. Svajojau tapti mokytoja darželis jaunesnioji grupė. Bet mano vaikystė turi baigtis sovietmetis kai gyvenimas labai skyrėsi nuo šiandienos. O profesijų, iš kurių galėjai rinktis – taip pat. Bet jei būčiau vaikas šiandien, mane greičiausiai sužavėtų dizainas arba užsienio kalbos. Bet bet kuriuo atveju profesija būtų kūrybinga. Aš taip pat sapnavau juokingą sapną. Tiksliau, du! Būk dailininkas ir kirpėjas. Iškirpau ir sušukavau visas turėtas lėles. Ir net kai kurios tetos (o jų turiu daug iš tėčio ir mamos pusės) rizikavo pasiduoti į mano rankas. Ir iki šiol, kai susitvarkau plaukus prieš spektaklį, stengiuosi kištis į procesą. Jie man sako: „Atleiskite rankas! - o aš: "Aš čia tik sutvarkysiu!" (Juokiasi.) Na, o tapyba – pats procesas, kaip dažai krenta ant paviršiaus, kokią žymę palieka teptukas – visa tai mane sužavėjo, ir galėjau valandų valandas, užburtas, stebėti, tarkime, indų dažymą. Tačiau gyvenimas dar nesibaigė. Kas žino, ką aš veiksiu ateityje. (Šypsosi.)

• Beje, jūs tikrai turite galimybę tapti mokytoju ...

Netgi turėjau mokytojo patirties Vaganovskio mokykloje – manęs paprašė pakeisti klases. Tiek paaugliams, tiek mažiems vaikams. Ir aš jais domiuosi. To ir bijojau gimus dukrytei – kad būsiu sunku rasti tarpusavio kalba su vaiku suaugusiųjų ir vaikų interesai per daug skiriasi. Kiek kartų mačiau suaugusius, kurie be galo bardavo savo vaikus, sako, netrukdo suaugusiems. Padaryk ką nors dėl savęs! Ir aš paklausiau savęs: ar tikrai taip darysiu su savo vaiku?.. Man visada labai skaudėjo. Tačiau dukra mane pasiėmė su savimi į vaikystę. O kai man sunku susikaupti, tiesiog bandau įsivaizduoti, kaip, kokiomis akimis ji žiūri į šį pasaulį, prisiderina prie šio žvilgsnio. Ir iš karto pasidaro įdomu!

• Jūs nemėgstate garsiai kurti planų. Pasidalinkite, kokie planai ir svajonės jau išsipildė?

Dukra. Nesitikėjau, kad jos gimimas man bus toks atradimas. Aš vis dar esu visiškai sutrikęs, kaip tai įmanoma! Kol nešiojau savyje vaiką, turėjau jausmą, kad niekas nesupranta, kas manyje vyksta. Sukuriama mintis apie tai, kas yra viduje naujas žmogus, iš esmės, smegenys nebuvo apdorotos. Visus devynis mėnesius vaikščiojau šokiruota: kaip yra?! Čia yra galva, čia yra rankena ir yra koja - tai kažkas neįtikėtino! Stebuklai vyksta su mumis ir aplink mus kiekvieną dieną. Jums tereikia pamatyti.

FAKTAI APIE ULYANA LOPATKINA

Kai spektaklyje atlieku siaubingo sudėtingumo judesius, kuriems reikia ruoštis nuo vaikystės ir nušluostyti šimtą prakaito, būtent tokiose sąlygose galiu rasti vidinę laisvę. Muzika provokuoja mane atrasti

• Gimė Kerčėje (Ukraina) spalio 23 d.;
• Baigė Rusų baleto akademiją. A. Ya. Vaganova (prof. Dudinskajos klasė);
• 1991 m. ji buvo priimta į Mariinsky teatro trupę. Ji pradėjo dirbti baleto korpuse. 1994 m. rugpjūtį ji debiutavo balete „Gulbių ežeras“ atlikdama Odetės-Odilės vaidmenį. Po metų ji buvo paskirta prima balerina;
• 2001 metais dėl traumos ir nėštumo ji paliko sceną. 2003 m. vasarį ji nusprendė pasidaryti operaciją ir vėl grįžo į teatrą;
• 2001 metais ji ištekėjo. Vyras – verslininkas, architektas, rašytojas Vladimiras Kornevas. Pora augina dukrą Mašą (9 m.).

Ji gimė 1973 m. spalio 23 d. Kerčėje (Ukraina). Įspūdingos merginos susidomėjimas baletu įsiplieskė netikėtai. Mane patraukė nuotraukos, kuriose šokyje sustingo legendiniai meistrai G. Ulanova, M. Plisetskaja. Skulptūrinės pozos užbūrė. Kai kuriose vietose judėjimas buvo sustabdytas. Norėjau ištirti tas šokio paslaptis, kurios herojes pavertė nepaprastomis būtybėmis.

Išmokti apie magijos menas knygos labai padėjo. Ulyana su entuziazmu skaitė apie choreografus Didlo ir Gluškovskius. Nusprendžiau – verta rizikuoti, pabandyk patekti į choreografinę mokyklą.

O štai Leningrade mergina. Egzaminas jai baigėsi sėkmingai, nors komisija didelio susidomėjimo pretendente nesukėlė. Verdiktas buvo trumpas: labai vidutiniški duomenys. Baimės jausmas, kad Magiškas pasaulisšokis nebus leidžiamas, jis saugomas daugelį metų. Tai privertė mane pasitraukti į save, gyventi savo gyvenimą.

Uljanai pasisekė su mokytojais - visos ryškios, talentingos asmenybės. Pastaruosius dvejus metus ji mokėsi pas N. M. Dudinskają. Visiškas supratimas ne visada buvo pasiektas. Mokinys buvo santūrus, dažnai nesutikdavo su bendraisiais standartais. Ji gyveno internate, sunkiai priprato, kad šalia nėra giminaičių. Kaip trūko jų patirties ir patarimų!

Ulyana mėgo piešti. Baletas reikalauja snaiperio akies tikslumo, ir ši aistra akivaizdžiai padėjo. Ji toliau piešė ir vėliau, kai baigėsi mokyklos kursai.

1990 m., būdama baigimo klasės mokinė, Lopatkina dalyvavo A. Ya. Vaganovos vardo konkurse (Vaganova-Prix). Ji atliko Vandenų karalienės variaciją iš baleto „Mažas kuprotas arkliukas“, „La Sylphide“ variaciją ir „pas de deux“ iš antrojo baleto „Žizel“ veiksmo (su Aleksandru Miščenka). Lopatkina gavo pirmąją premiją. Jos mokykliniame repertuare buvo ir Ofelijos monologas iš K. Sergejevo baleto „Hamletas“. Buvo akivaizdu, kad gimsta nepaprastas talentas. 1991 m. baigimo spektaklyje Ulyana buvo patikėta „Šešėlių“ dalis iš „La Bayadère“. Tai akrobatika, pati sunkiausia vakarėlis. Liekna, trapi auklėtinė traukė šokio prasmingumu ir, regis, spektaklyje esančiu slaptumu.

Mariinskio teatro trupėje, į kurią Lopatkina buvo priimta baigusi studijas, ji iškart pradėjo patikėti solo partijas: gatvės šokėjui „Don Kichote“, Alyvinei fėja „Miegančiojoje gražuolėje“, Mirtai „Žizel“. Jos aukštas ūgis herojėms suteikė pikantiškumo arba didingos reikšmės. O šalia – centrinės balerinos dalys.

Lopatkina pradėjo nuo Žizel. Darbas buvo įdomus; Buvo sunkumų, bet jie neišgąsdino. Pirmąjį vaidmenį balerina paruošė kruopščiai, kruopščiai tobulindama detales su O. N. Moiseeva. 1994 metais Lopatkina debiutavo kaip Odeta – Odilė balete „Gulbių ežeras“. A. Liepa jai labai padėjo dirbant prie spektaklio. Ir ne tik sunkiuose duetuose, kur jo partnerio patirtis buvo neįkainojama. Svarbus buvo jo plastinių bruožų pojūtis. Tai padėjo rasti mano sprendimą, ypač išraiškingi niuansai.

Lopatkinos debiutas šiame spektaklyje buvo reikšmingas įvykis. Mane nustebino minties branda ir techninis tobulėjimas. Liūdnoji Odeta jai buvo ypač sėkminga – užsidariusi, pasinėrusi į liūdnas mintis. Ji visai nesiekė palikti savo užburto pasaulio. Tarsi ji bijotų sugrįžti į tikrąjį gyvenimą, tokia pavojinga ir apgaulinga.

1994 m. Lopatkina gavo „Soul of Dance“ prizą iš žurnalo „Balet“ nominacijoje „Kylančios žvaigždės“. Jai buvo pažadėta sėkmė romantiškame repertuare. Akademikoje taip pat. Ir tikrai, kiekvienas naujas vaidmuo Lopatkina patraukė ir žiūrovų, ir kritikų dėmesį. Apie ją daug parašyta ir entuziastingai. Tokiuose vaidmenyse kaip Nikiya (La Bayadère), Aurora (Miegančioji gražuolė), Medora (Le Corsair) jie atkreipė dėmesį į ištikimybę tradicijai ir kartu norą rasti naujų intonacijų pažįstamoje.

Šiuolaikinė choreografija pritraukė Uljaną, minė mįsles. Kaip sušvelninti šokėjui būdingą atšiaurų kampuotumą, kaip priartėti prie suapvalinto plastiškumo sklandumo, kuris taip reikalingas rytietiškoms herojėms – Zaremai („Bachčisarėjos fontanas“), Zobeidai („Šeherezada“)?

Susitikimas su Yu. N. Grigorovičiaus choreografija „Meilės legendoje“, kur Uljana atliko karalienės Mekhmene Banu partiją, pareikalavo visai kitokių spalvų – gebėjimo tramdyti aistrą. Įtemptai dramai ypatingo aštrumo suteikė paslėptų, viduje varomų ir tik retkarčiais išsiliejančių jausmų mastas. Šis vaidmuo tapo vienu mėgstamiausių. Nors Lopatkina neturi nemylimų vaidmenų. Šokis jaunajai balerinai atsiskleidė savo kontrastingų galimybių ir atspalvių žaismo turtingumu. Susitikimas su J. Balanchine choreografija atnešė daug naujo. Jo „Simfonijoje C“, „Deimantuose“, „Serenadoje“ buvo įdomu išsiaiškinti, kaip genialus choreografas girdi muziką ir paverčia ją šokiu. Ir daro tai kiekvieną kartą aukščiausias laipsnis išradingai. Uliana godžiai įvaldė šią jai naują plastiką, žavėjosi ritmiškų spalvų įvairove ir giliu muzikalumu, o tai pareikalavo ypatingo atlikėjos jautrumo.

Balerinos šokyje ypač traukia vidinis susikaupimas, įsisavinimas. Ji tarsi šiek tiek atitolsta nuo žiūrovo, neįsileidžia jo į save vidinis pasaulis ir jis tampa dar paslaptingesnis ir gilesnis. Paslaptingos, pragariškos Lopatkinos herojės atvaizdai pavyksta nepaprastai. Tokia sėkmė buvo, pavyzdžiui, Mirties dalis R. Petit vieno veiksmo balete „Jaunuolis ir mirtis“, J. Balanchine'o režisuoto M. Ravelio „Valso“ herojė. Mistinės intonacijos, savo ar svetimo magnetizmas sukoncentruos žiūrovų dėmesį, pajungs paslaptingų virsmų logikai. Tikrasis tampa simbolinis neprarasdamas savo veiksmingos galios.

Be minėtų balerinų, repertuare yra pagrindinės ir solinės partijos baletuose „Raymonda“ (M. Petipa), „Paquita“ (M. Petipa), „Fėjos bučinys“ (A. Ratmanskis), „Ekstazės poema“ (A. Ratmanskis). ) , „Naktyje“ (J. Robbinsas), „Tuščių puslapių garsai“ (J. Neumeier) ir kt., miniatiūra „Mirstanti gulbė“. Tarp jos partnerių yra Igoris Zelenskis, Farukhas Ruzimatovas, Andrejus Uvarovas, Aleksandras Kurkovas, Andrianas Fadejevas, Danila Korsuntsevas.

Lopatkina nuoširdžiai kalba apie profesiją, mėgsta sunkiai dirbti. Deja, šokėjo profesijoje traumos beveik neišvengiamos. Sunki trauma baleriną ilgam išmušė iš įprastos veiklos. Dabar, laimei, sunkiausia dalis baigėsi. Vėl prasidėjo pamokos, repeticijos, pasirodymai.

Uliana Lopatkina aktyviai dalyvauja Mariinsky teatro gastrolių projektuose Rusijoje, Europoje, JAV ir Japonijoje. Ji dalyvavo mainų gastrolėse Didžiajame ir Mariinskio teatruose, vaidino su Bavarijos valstybinio baleto trupe (Miunchenas), šoko Linkolno centre Niujorke, Londono Koliziejuje, Kovent Gardene, Sadler's Wells ir Albert Hall, Karališkasis teatras Kopenhagoje, taip pat Zalcburge, Grace, Milane, Salonikuose, Amsterdame, Baden-Badene.

2000 metais Ulianai Lopatkinai suteiktas Rusijos nusipelniusios artistės, 2006 metais – Rusijos liaudies artistės vardas. Ji yra laureatė Valstybinė premija RF (1999), Nacionalinis teatro premija « auksinė kaukė„(1997), aukščiausias Sankt Peterburgo teatro apdovanojimas „Auksinis sofitas“ (1995), Benois de la Danse prizas (1997), Triumfo prizas (2004), tarptautinis dieviškasis prizas (1997).

Vasario mėnesio ELLE numeris, daugiausia skirtas seksui, atskleidė didelį ir įdomų interviu su Uljana Lopatkina: „Tiesiog taip, kaip yra“ (autorė – Nadežda Koževnikova). Taip pat patalpoje labai gražios studijinės Vladimiro Mišukovo nuotraukos, kuri ne kartą fotografavo baleto žmones.

Dešimt metų Mariinskio teatre Uliana Lopatkina rinko visus įmanomus baleto titulus – nusipelniusi artistė, dieviškoji, šokio siela, geriausio metų spektaklio apdovanojimas, triumfas... Nacionalinio baleto balerina spaudai.