Kas yra baleto spektaklio režisierius. Kas yra baletas, baleto istorija

Choreografas yra šokio numerių koncertų, baleto spektaklių, choreografinių scenų muzikiniuose ir dramos spektakliuose režisierius, šokių kolektyvo ar šokėjų trupės vadovas. Tai žmogus, kuris sugalvoja ir atgaivina personažų įvaizdžius, judesius, plastiką, parenka muzikinę medžiagą, taip pat nustato, kokia turi būti šviesa, grimas, kostiumai, dekoracijos. Iš šokio meno reikia mokytis ankstyvas amžius. Paprastai mokymas prasideda mokykloje, vėliau tęsiamas profesinėje mokykloje ir aukštojoje mokykloje.

Choreografo profesija

Tai reiškia choreografinių numerių, teatro ir baleto spektaklių kūrimą ir pastatymą. Tai yra, choreografas įgyvendina savo idėjas ir viziją. sceniniai vaizdai per choreografinius instrumentus.

Choreografo profesija labai įvairiapusė, neužtenka vien išmanyti choreografiją, reikia perprasti susijusias disciplinas, tokias kaip: muzika, dramaturgija, literatūra, skulptūra. Norint sukurti tikrai vertą kūrinį, reikia derinti savo talentą, žinias ir gebėjimą meistriškai dirbti su komanda.

Yra keturios choreografo veiklos šakos:

• Choreografas-kompozitorius, kuri tiesiogiai dalyvauja kuriant naujus spektaklius ir šokius. Jo pagrindinė užduotis – sukurti baleto šokio-pantomimos partitūrą.

• Choreografas, kuriame dedami jau sukurti kūriniai. Repeticijose choreografas pats parodo atlikėjui, kaip jis turi šokti, o kuo išraiškingiau ir taikliau, šokėjui lengviau kartokite judesius, pripraskite prie vaizdo. Dažnai rašytojas ir režisierius yra tas pats asmuo.

• Choreografas-repetitorius, kuris sudaro repeticijų planą, planuoja užsiėmimus ir mokosi choreografinių dalių su artistais. Jis – artimiausias choreografo-režisierės asistentas. Kad pasiektų aukštų rezultatų, choreografas turi gerai pažinti kiekvieną komandos narį ir jo galimybes. Pagrindinis tikslas – tobulinti herojaus įvaizdį ir atlikimo įgūdžius.
• Šokių meistras, kuriame atskiri numeriai įkeliami į mažųjų formų žanrą.

Choreografas, žinoma, turi turėti didelį talentą, norint jį išsiugdyti, reikia daug metų mokytis ir treniruotis. Ugdykite ne tik choreografinius įgūdžius, ausis muzikai, regimoji atmintis ir ritmo pojūtis, turi gebėti atkartoti įvairių veikėjų gestus ir judesius.

Viena svarbiausių užduočių – pasaulinės klasikos kūrinio pastatymas ar spektaklio restauravimas po ilgos pertraukos.

Norėdamas teisingai perteikti kūrinio idėją ir siužetą žiūrovui, choreografas turi aistringai žiūrėti į savo kūrinį ir kūrybiškai jį traktuoti. Dažniausiai kostiumų pasirinkimas taip pat yra jo pareigų dalis.

Choreografas

Kaip stiprus emocinis poveikis pateiks šokio numerį, choreografinę sceną miuzikle ir dramos teatras arba visas baleto spektaklis priklauso nuo to, kaip gražiai ir tiksliai suorganizuoti šokėjų ir šokėjų judesiai ir sąveika, nuo judesių išraiškingumo ir originalumo, nuo to, kaip jų šokiai derinami su muzikinė medžiaga, su scenos apšvietimu, kostiumais ir grimu – visa tai kartu sukuria vientisą viso veiksmo vaizdą. O choreografas yra tik žmogus, kuris yra jo kūrėjas. Jis turi išmanyti visas baleto meno taisykles ir subtilybes, jo istoriją, kad sukurtų tokius šokius, kuriuos būtų įdomu stebėti ir šokėjams atlikti žiūrovams. Režisierius turi turėti žinių, turėti patirties ir organizatorių gebėjimų, turėti turtingą vaizduotę, fantaziją, būti originalus savo idėjomis, turėti talentą, būti muzikalus, suprasti muziką, turėti ritmo pojūtį, gebėti reikšti emocijas plastiškumo pagalba. – būtent iš šių komponentų formuojasi menas.choreografas. Jei visa tai yra lyderio arsenale, tada jo produkcija bus sėkminga visuomenei ir kritikams.

Žodis "choreografas" išvertus į rusų kalbą reiškia "šokio meistras". Ši profesija yra sunki, reikalaujanti daug darbo ir pastangų – tiek fizinių, tiek moralinių. Režisierius turi parodyti visiems atlikėjams savo partijas, paaiškinti, kokias emocijas jie turėtų išreikšti plastika ir veido išraiškomis. Tokio darbo sudėtingumas slypi ir tame, kad šokio scenarijaus negalima užrašyti ant popieriaus, choreografas turi jį laikyti savo galvoje ir parodyti artistams, kad jie išmoktų savo vaidmenį. Šokėjai su vaidmeniu susipažįsta tiesiai per repeticijas, o dramos aktoriai ir muzikinis teatras turėti galimybę iš anksto gauti tekstinę ir muzikinę medžiagą. Choreografas turi atskleisti atlikėjui savo vaidmens turinį, parodydamas, ką ir kaip reikia šokti. Ir kuo išraiškingiau režisierius menininkui demonstruos savo idėją, tuo greičiau ir lengviau jo idėja bus suprantama ir įsisavinama.

Choreografo užduotis taip pat yra surengti šokį ar visą spektaklį taip, kad būtų išlaikytas ir didinamas žiūrovų susidomėjimas. Patys šokio judesiai- tai tik mechaniniai pratimai, pozų rinkinys, kuris žiūrovui nieko nepasakys, tik parodys atlikėjo kūno lankstumą, o kalbės tik tuo atveju, jei režisierius užpildys juos mintimis ir jausmais ir padės menininkui susidėlioti siela į juos. Daugeliu atžvilgių nuo to priklausys spektaklio sėkmė ir jo „gyvenimo“ scenoje trukmė. Pats pirmasis visų šokių atlikėjas yra pats choreografas, nes pirmiausia jis turi pademonstruoti jų vakarėlius atlikėjams.

Choreografai buvę ir dabar

Žymūs XIX–XX amžiaus Rusijos ir pasaulio choreografai:

• Marius Petipa, įnešęs didžiulį ir neįkainojamą indėlį į rusų baletą;
• Jose Mendez– daug kam režisavo garsūs teatrai pasaulis, įskaitant Didysis teatras Maskvoje;
• Filippo Taglioni;
• Julesas Josephas Perrault- vienas ryškiausių „romantiškojo baleto“ atstovų;
• Gaetano Gioia- italų choreodramos atstovas;
• Džordžas Balančinas- padėjo pagrindus amerikietiškam baletui, taip pat šiuolaikiniam baleto neoklasicizmui, tikėjo, kad siužetas turi būti išreikštas tik šokėjų kūnų pagalba, o dekoracijos ir nuostabūs kostiumai yra nereikalingi;
• Michailas Barišnikovas- padarė didelį indėlį į pasaulio baleto meną;
• Morisas Bežartas- vienas ryškiausių XX amžiaus choreografų;
• Maris Liepa ;
• Pierre'as Lacotte'as– užsiima senovinės choreografijos restauravimu;
• Igoris Moisejevas- pirmojo Rusijoje kūrėjas profesionalus ansamblis liaudies žanre;
• Vaslavas Nižinskis- buvo choreografinio meno novatorius;
• Rudolfas Nurejevas ;
• Aleksejus Ratmanskis.

Šiuolaikiniai pasaulio choreografai:

• Džeromas Bellas- modernaus baleto mokyklos atstovas;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilianas ;
• Angelin Preljocaj – ryškus atstovas naujas prancūziškas šokis.

XXI amžiaus Rusijos baleto meistrai:

• Borisas Eifmanas- savo teatro kūrėjas;
• Alla Sigalova;
• Liudmila Semenyaka;
• Maja Plisetskaja ;
• Gedeminas Taranda;
• Jevgenijus Panfilovas– Savos baleto trupės kūrėjas, laisvojo šokio žanro entuziastas.

Visi šie rusų choreografai yra labai žinomi ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje.

Marius Petipa

Prancūzų ir rusų choreografas, palikęs didžiulį palikimą. Nuo 1847 m. įstojo į choreografo tarnybą Mariinskio operos teatras Sankt Peterburge ir Maskvos Didžiajame teatre, Rusijos imperatoriaus kvietimu. 1894 m. jis tapo tiriamuoju Rusijos imperija. Jis buvo daugybės baletų, tokių kaip „Žizel“, „Esmeralda“, „Korsaras“, „Faraono duktė“, „Don Kichotas“, „La Bayadère“, „Svajonė in“ režisierius, režisierius. vidurvasario naktis“,„ Sniego dukra “,„ Robertas Velnias “ir daugelis kitų. kiti

Rolandas Petitas

Yra žinomų choreografų, kurie laikomi XX amžiaus baleto klasikais. Tarp jų viena ryškiausių figūrų – Rolandas Petitas. 1945 metais jis sukūrė savo baleto trupė Paryžiuje, kuris buvo vadinamas „Elysées laukų baletu“. Po metų jis pastatė garsųjį spektaklį „Jaunystė ir mirtis“ pagal I.S. Bachas, kuris pateko į pasaulio meno klasiką. 1948 m. Rolandas Petitas įkūrė naują baleto kompaniją, pavadintą Balet de Paris. 1950-aisiais jis buvo kelių filmų šokių režisierius. 1965 m. pastatė legendinį baletą „Katedra“. Paryžiaus Dievo Motinos katedra“, kuriame jis pats atliko kuproto Quasimodo vaidmenį, 2003 metais šį spektaklį pastatė Rusijoje – Didžiajame teatre, kur Nikolajus Tsiskaridzė šoko bjauriojo varpininko partiją.

Gedeminas Taranda

Kitas pasaulinio garso choreografas – Gedeminas Taranda. Baigęs choreografijos mokyklą Voroneže, buvo Maskvos Didžiojo teatro solistas. 1994 m. jis įkūrė savo „Imperatoriškąjį Rusijos baletą“, kuris jam suteikė pasaulinę šlovę. Nuo 2012 metų yra Kūrybinio ugdymo skatinimo fondo vadovas ir vienas iš įkūrėjų, baleto festivalio „Grand Pas“ prezidentas. Gedeminas Taranda turi Rusijos nusipelniusio meno darbuotojo vardą.

Borisas Eifmanas

Ryškus, modernus, originalus, choreografas – tai B. Eifmanas. Jis yra savo baleto teatro įkūrėjas. Jis turi įvairių titulų ir apdovanojimų meno srityje. Pirmieji jo kūriniai 1960 m. buvo: „Gyvenimo link“ pagal kompozitoriaus D.B. Kabalevskis, taip pat „Ikaras“ pagal V. Arzumanovo ir A. Černovo muziką. Boriso Eifmano, kaip choreografo, šlovė atnešė baletą „Ugninis paukštis“ į kompozitoriaus I. F. muziką. Stravinskis. Nuo 1977 m. jis vadovauja savo teatrui. Boriso Eifmano kūriniai visada originalūs, novatoriški, jungiantys akademinę, beprasmę ir šiuolaikinę roko choreografiją. Kiekvienais metais trupė išvyksta į turą po Ameriką. Teatro repertuare klasikiniai baletai, vaikų, taip pat roko baletai.

DARBAS PRIE BALETO SPEKTAKLIO

CHOREOGRAPAS

„Choreografas - rusiškai reiškia: šokio meistras. Yra dviejų tipų choreografai – choreografas-kompozitorius ir choreografas-režisierius. Tai skirtingos profesijos, nors jos dažnai derinamos viename asmenyje. /.../

Choreografas kompozitorius sukuria viso baleto šokio-pantomimos partitūrą, o choreografas prodiuseris ją perduoda atlikėjams ir su jais repetuoja taip, kaip, pavyzdžiui, dirigentas repetuoja iš kompozitoriaus gautą kūrinį. su orkestru. Jei choreografą-kompozitorių galima lyginti su kompozitoriumi, tai choreografą-prodiuserį galima lyginti su dirigentu“ [p.119-120].

„Choreografo-kompozitoriaus ir režisieriaus padėjėjas per visą naujo baleto kūrimo laiką turėtų būti jo asistentas - choreografas-repetitorius. Kai choreografas baigia statyti kitą numerį, jis perduoda jį auklėtojui, kuris užsiima šokio užbaigimu. Jam patikėtas ir spektaklis po premjeros. Korepetitorius prieš kiekvieną pasirodymą su artistais pakartoja svarbiausias vietas, prireikus pristato naujus atlikėjus solo numeriams ir „rezervinius“ mišioms. Būdamas kiekviename spektaklyje, jis prižiūri tikslų baleto šokėjų ir gamybos personalo pasirodymą. Spektaklio kokybės išsaugojimas per visą sceninį gyvenimą labai priklauso nuo choreografo kartotojo“ [p. 124].

"Pagrindinė užduotis kuriant baletą – kurti dramaturgiją muzikoje ir choreografijoje. Niekas to negali padaryti, išskyrus kompozitorių ir choreografą. /.../

Choreografas ir režisierius – skirtingos profesijos. Dramos ar operos režisierius, statydamas spektaklį, susidoroja su jau paruoštu tekstu, o choreografas pats kuria baleto „tekstą“, o vėliau jį stato. Teisingiau būtų sakyti: choreografas – baleto rašytojas, mąstantis choreografiniais vaizdais. Baleto teatras yra muzikinis teatras, ir, žinoma, choreografas mąsto muzikiniais ir choreografiniais vaizdais. Be to, kadangi būtini komponentai baleto spektaklis Be šokio ir muzikos yra pantomima, dekoracijos, kostiumai, apšvietimas ir t.t. – visa tai kartu sudaro choreografo, kuriančio naują baleto spektaklį, vaizdinio mąstymo temą [p.137].

Programa

„Kaip gimsta baleto spektaklis?

Kiekvieno baleto, kaip ir bet kurio kito meno kūrinio, gimimas prasideda nuo idėjos. Idėja apima baleto idėją ir temą, pagal kurią vėliau bus kuriamas choreografinis darbas.

Autoriaus idėją įkūnija programa, kurioje yra tikslus, nuoseklus veiksmo raidos aprašymas, pastatytas pagal dramaturgijos dėsnius, nurodant veiksmo vietą, laiką ir pobūdį, išvardijant ir charakterizuojant visus. aktoriai tiek pirminės, tiek antrinės.

Į tokią programą įtraukta dramaturgija ateityje lems muzikinę ir choreografinę dramaturgiją. Todėl visus privalumus, kaip ir programos trūkumus, galima perkelti į baleto spektaklio muziką ir choreografiją“ [p.147].

Yra skirtumas tarp programos, kompozicijos plano (scenarijaus) ir libreto. "Programą vadiname literatūrine forma išdėstytu turiniu, būsimo baleto siužetu. Programa priklauso dramaturgui./.../

Be to, sąvokos „programa“ nereikėtų painioti su „scenarijaus“ ar „kompozicinio plano“ sąvokomis. Jei programoje, kaip jau sakiau, kalbame apie literatūrinį būsimo baleto siužeto aprašymą, tai scenarijus yra detalus, ypatingas šio siužeto vystymas, suskaidant jį į atskirus būsimus muzikinius ir šokio numerius bei maži epizodai. Todėl, jei programą gali parašyti bet kuris dramaturgas, scenarijui būtinai reikia specialisto choreografo darbo. Toks scenarijus balete vadinamas kompoziciniu planu. Kompozicinis planas parašytas kompozitoriui, kuris kurs būsimo baleto muziką, ir aišku, kad jame choreografijos dar nėra. Tik gavęs muziką iš kompozitoriaus, choreografas pradeda kurti spektaklio choreografiją ir kuria jos choreografinį tekstą [p.148-149].

„Baleto libretas yra Trumpas aprašymas baigto spektaklio turinį.

Todėl dramaturgo iš pradžių pasiūlyta baleto komponavimo programa ir libretas, parašytas po baleto jau pastatymo, dažnai jų tekste nesutampa. Libretą gali parašyti bet kuris literatūros darbuotojas ir nebūtinai pats dramaturgas“ [p.150].

„Programos autorius turėtų stengtis sukurti baleto spektaklio dramaturgiją taip, kad jo veiksmas vyktų esamuoju laiku, nes balete nevartojami žodžiai, galintys pasakyti apie tai, kas jau įvyko arba kas turėtų įvykti“. [p. 150].

Medžiagų studijavimas

„Gavęs programą choreografas gali pradėti kurti kompozitoriui muzikinį ir choreografinį planą. Tačiau prieš tai jis turi atlikti daug parengiamųjų darbų tirdamas medžiagas, susijusias su darbu, kurį jis turi dirbti. Jis turi giliai ir nuodugniai ištirti epochą, kuriai priklauso baleto veiksmas, aptariamų žmonių prigimtį, jų gyvenimo būdą ir papročius. Susipažįsta su literatūros šaltiniais, su ikonografine ir kita medžiaga, kuri turėtų padėti aiškiau įsivaizduoti epochos gyvenimą, kuriame vyksta jo baleto veiksmas“ [p.153].

Tai yra baleto spektaklis, kuris turi siužetą, siužetą ir vaidinančius (vardinius) personažus. Sukurta įstatymų teatro veiksmas, toks spektaklis susintetina pats savaime skirtingi tipai dramaturgija – scenarijus, muzikinis, choreografinis, scenografinis, kurių kiekvienas įgauna „baletinį“ koloritą, dėl „darbo šokiui“ ir specifinio egzistavimo šokio siūlomomis sąlygomis. Čia yra žinios ir supratimas apie baleto specifiką - tai yra taisykles ir modelius, kurie yra naudingi šokiui ir gali pateikti baleto spektaklį. sėkmingas gyvenimas- reikalingas praktinis darbas choreografams, galvojantiems pastatyti siužetinį kūrinį, bei profesionaliai esamų baleto spektaklių baleto analizei.

Teatro baleto kūrimas reiškia sekti režisieriaus meną kūrybiniame procese kaip spektaklio pastatymo ir autorinio sceninio teksto kūrimo meną. Režisieriaus koncepcijos, imamos kaip turinys, procedūrinio vientisumo spektaklio konstravimas, siužetui įkūnyti naudojami baleto režisūros metodai yra tarp tų pagrindinių sąvokų, kurių negalima išvengti ruošiant studentus analizei. baleto spektaklių pastatymo principų. Tačiau čia svarbu universalaus režisieriaus principo derinys su baleto siužeto, veiksmo, struktūrų ir kalbos specifika.

Pirmosios dalies vidiniai skyriai ir poskyriai sudaro pagalbinės temos teatro estetika ir scenos kūrybinis procesasįgyvendinant spektaklio idėją. Tai apima ir siužetinės choreografinės miniatiūros su ypatingais dramaturgijos reikalavimais.

1 tema. Baletas kaip teatro meno forma.

Menų sintezės teatre specifika. Teatro komponentai: dramaturgas – aktorius – žiūrovas. scenos erdvė. Teatras ir gyvenimas: susitarimas ir besąlygiškumas. Teatro veiksmo pobūdis. Konfliktas kaip teatro dramaturgijos pagrindas.

2 paskaita Teatro režisūra kaip spektaklio pastatymo menas

Dramaturgijos kitoniškumas spektaklyje. Spektaklių statymas priešrežisieriame teatre. Režisieriaus figūros išvaizda. Režisierius kaip pirminio šaltinio interpretatorius. Režisierius kaip pjesės autorius. Režisierius kaip sceninio teksto kūrėjas. Režisūros kriterijai.

3 paskaita Teatrinis ir režisūrinis pobūdis baleto teatras -

Sudėtingas baleto spektaklio pobūdis. Choreografas kaip dramaturgas. Choreografas kaip režisierius. Choreografinis tekstas kaip baleto spektaklio sceninio teksto pagrindas. Choreografinio teksto kūrimas kaip baleto spektaklio pastatymas. Bendrieji ir specifiniai baleto režisūros dėsniai.

Režisieriaus sąveika su autoriaus kūryba. Šaltinio turinys. Temos sampratos, idėjos, siužetas, siužetas, žanras, stilius, veikėjų įvaizdžiai ir charakteriai. Analizės metodika literatūrinis kūrinys. Objektyvios teksto charakteristikos.

Namų darbai: atidžiai perskaitykite siūlomą literatūrinį tekstą (mokytojo pasirinkimu) ir nustatykite jo meninius komponentus.

Seminaras: Literatūros kūrinio temos, siužeto ir problemų analizė - 2 val.

Kūrinio tema. Jėgų sudėtis ir derinimas. Herojų charakteristikos. Siužeto logika. Autoriaus pozicija. Kūrinio turinio kvintesencija.

Interpretacija literatūrinis siužetas kaip jo „antroji autorystė“. Pirminio šaltinio vizija iš autoriaus „aš“. Pirmieji autoriaus interpretacijos rodikliai: pavadinimas, veikėjų sąrašas, finalo idėja. Šiuolaikinis žvilgsnis į pirminio šaltinio problemas. Autoriaus parinkta pagrindinė ir antrinė, autoriaus požiūris į veikėjų hierarchiją. Režisieriaus samprata kaip idėjų suma pirminio šaltinio interpretacijoje.

Namų darbai:įvadas į siūlomą literatūrinis tekstas(mokytojo pasirinkimu) ir laisva jo siužeto interpretacija.

Seminaras tema: Režisieriaus literatūros kūrinio interpretacija

Pasirinktas požiūris į siužetą. Režisieriaus akcentas įvykiams ir veikėjų santykiams. Ideologinė orientacija sąvokas.

3 paskaita Baleto režisūros koncepcijos

Kelios tos pačios istorijos interpretacijos . Režisieriaus temos vingiai. Idėjinis ir esminis spektaklių pagrindas, kurį jungia vienas pirminis šaltinis arba partitūra (naudojant vaizdo įrašą).

„Žizel“ – klasika, Eka, Marcia Heide

"Faustas" - Perrault, pagal Heine, Boyarchikov scenarijų.

« Gulbių ežeras“- klasika, Burmeisteris, Grigorovičius, Vasiljevas, Neumeieris, Ekas ir kt.

„Spragtukas“ – Levas Ivanovas, Vainonenas, Grigorovičius, Belskis, Černyševas, Bojarčikovas, Petitas, Neumeieris ir kt.

"Esmeralda" - klasikinė, Burmeister, Petit ("Notre Dame katedra")

„Miegančioji gražuolė“ – klasika, Petit, Neumeier, Eck.

Filosofiniai ir dvasiniai baleto meno pagrindai. Baletas kaip bendrystės su didingumu forma. Baleto siužetų žanrinė gama. santykis su tikrove. Atitrūkimas nuo tikrovės: poetinės baleto fantazijos, skrydis į iliuziją. Emocinis baleto siužetų fonas. Aktorių kompozicija. Baleto siužeto tipai (pagal personažų pirmumą): „monologinis“, „porinis“, „mišrus“. Baleto herojų charakteristikos. Herojus ir herojaus idėja. Herojų išdėstymas konflikto „stovyklose“.

2 paskaita Baleto „pasaulių“ specifika

Herojai ir aplinka. „Pasauliai“ kaip baleto aplinkos organizavimo būdas. „Pasaulių“ kontrastas ir konfliktas. „Pasaulių“ polististika. Baleto „pasaulių“ turinys. Herojus ir „pasaulis“ yra „klajonės“ ir priklausymas. Baleto „pasaulių“ objektyvumas ir subjektyvumas, tikrovė ir idealumas.

3 paskaita Baleto situacijų specifika

tiesioginis ekranas gyvenimo situacijos. Baleto situacija – tarsi jausmų spąstai. Svajonių būsenos. Literatūrinio siužeto pavertimas baleto siužetu: palankių šokių situacijų pasirinkimas.

Seminaras tema: garsių baleto siužetų ir scenarijų analizė pagal konkrečius jų siužeto judesius(Pagal Yu.I. Slonimsky knygą „XIX amžiaus baleto teatro dramaturgija“)

Pradinio šaltinio keitimas baleto vaizdų link. Ieško siužeto išėjimų į šokių erdves.

4 tema. Baleto scenarijų dramaturgija

1 paskaita Veiksmo pobūdis dramoje ir balete

dramos esmė. Konfliktas patinka varomoji jėga dramatiškas veiksmas. Kompozicija ir veiksmo etapai: ekspozicija, siužetas, raida, kulminacija, pabaiga. Dramatinio veiksmo dinamiškumas. Ekspozicinis baleto veiksmo pobūdis. Konfliktinės situacijos dramoje ir balete. Išorinis ir vidinis baleto veiksmas. Baleto veiksmo skaičių struktūra.

2 paskaita Daugiaveiksmio pasakojimo baleto scenarijus

Scenarijaus funkcijos. Scenarijus kaip literatūrinio ir efektinio-teatrinio principo vienovė. Scenarijaus gairės išraiškos priemones baleto spektaklis – šokis ir pantomima. Baleto siužeto vizualizacijos dėsnis. Būsimos dramatiškos baleto struktūros kontūrai scenarijuje. Patarimai choreografo judesiams ir sprendimams scenarijuje.

Seminaras: baleto scenarijų analizė Rašto darbo instrukcijos.

(Pagal Yu.I. Slonimsky knygą „Baleto teatro dramaturgija“, Michailo Fokino, Leonido Jakobsono ir kt. scenarijus).

5 tema. Baleto režisūra ir choreografinė konstrukcija.

Kas yra baletas, baleto istorija

„Norime ne tik šokti, bet ir kalbėti su šokiu“
G. Ulanova

Nuostabus, gražus ir daugialypis baleto pasaulis nepaliks abejingų. Pirmą kartą šis žodis nuskambėjo Italijoje, pats žanras atsirado Prancūzijoje, be to, baletas yra tikras Rusijos pasididžiavimas, be to, XIX amžiuje tai buvo rusiškas spektaklis, kurį sukūrė Prancūzija. P.I. Čaikovskis tapo tikru pavyzdžiu.

Apie šio žanro istoriją ir reikšmę žmogaus kultūriniam turtėjimui skaitykite mūsų puslapyje.

Kas yra baletas?

Tai muzikinis ir teatrinis žanras, kuriame glaudžiai susipynusios kelios meno rūšys. Taigi, muzika, šokis, tapyba, dramatiška ir str susijungti vieni su kitais, kurdami gerai suderintą spektaklį, kuris atsiskleidžia visuomenei teatro scena. Išvertus iš italų kalbos žodis „baletas“ reiškia – „Aš šokau“.

Kada atsirado baletas?

Pirmasis baleto paminėjimas datuojamas XV a., yra duomenų, kad dvaro šokių mokytojas Domenico da Piacenza pasiūlė kitam baliui sujungti kelis šokius, parašydamas jiems iškilmingą finalą ir priskirdamas baletui.

Tačiau pats žanras Italijoje atsirado kiek vėliau. Atspirties tašku pripažinti 1581 metai, būtent tuo metu Paryžiuje Baltazarini pastatė savo spektaklį, paremtą šokiu ir muzika.XVII amžiuje išpopuliarėjo mišrūs spektakliai (opera-baletas). kur, didesnę vertę tokiuose pastatymuose duodama muzika, o ne šokis. Tik choreografo iš Prancūzijos Jeano Georgeso Noverio reformistinio darbo dėka žanras įgauna klasikinius kontūrus su sava „choreografine kalba“.

Žanro formavimasis Rusijoje

Išsaugota informacija, kad pirmasis „Orfėjo ir Euridikės baleto“ spektaklis buvo pristatytas 1673 m. vasarį caro Aleksejaus Michailovičiaus dvare. Prie žanro formavimosi labai prisidėjo talentingas choreografas Charlesas-Louis Didelot. Tačiau tikrasis reformatorius laikomas garsus kompozitorius P.I. Čaikovskis . Būtent jo kūryboje vyksta romantiško baleto formavimasis. P.I. Ypatingą dėmesį Čaikovskis skyrė muzikai, paversdamas ją iš akompanuojančio elemento į galingą įrankį, padedantį šokyje subtiliai pagauti ir atskleisti emocijas bei jausmus. Kompozitorius pakeitė baleto muzikos formą ir sukūrė vieningą simfoninę raidą.Didelį vaidmenį baleto raidoje suvaidino ir A. Glazunovo kūryba (“ Raimondas “), I. Stravinskis (“ Ugnies paukštis ", "Šventasis pavasaris", " Petražolės “), taip pat choreografų darbai M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Kūrybiškumas išsiskiria naujajame amžiuje S. Prokofjeva , D. Šostakovičius, R. Gliera , A. Chačaturianas.
XX kompozitoriai pradeda savo siekį įveikti stereotipus ir nustatyti taisykles.

Kas yra balerina?

Balerinomis anksčiau vadindavo ne visus, kurie šoka balete. Tai aukščiausias titulas, kurį šokėjai gavo pasiekę tam tikrus meninius nuopelnus, taip pat praėjus keleriems metams po darbo teatre. Iš pradžių į korpuso baleto šokėjus buvo priimami visi, baigę Teatro mokyklą, su retomis išimtimis – solistais. Vieniems balerinos titulą pavyko pasiekti po dvejų ar trejų metų darbo, kai kuriems – tik iki pensijos.

Pagrindiniai komponentai

Pagrindiniai baleto komponentai yra klasikinis šokis, būdingas šokis ir pantomima.Klasikinis šokis kilęs iš Prancūzijos. Jis yra neįtikėtinai plastiškas ir elegantiškas. Solo šokiai vadinami variacijomis ir adagios. Pavyzdžiui, gerai žinomas Adagio iš P. I. Čaikovskio baleto. Be to, šie skaičiai gali būti ansamblio šokiuose.

Be solistų veiksme dalyvauja ir baleto korpusas, kuris kuria masines scenas.
Dažnai būdingi baleto korpuso šokiai. Pavyzdžiui, " ispaniškas šokis nuo Gulbių ežero. Šis terminas reiškia liaudies šokius, įtrauktus į spektaklį.

Filmai apie baletą

baletas yra labai populiarus vaizdas menas, kuris atsispindi kine. Yra daug gražių paveikslų apie baletą, kuriuos galima suskirstyti į tris dideles kategorijas:

1. Dokumentiniai filmai – tai užfiksuotas baleto spektaklis, kurio dėka galima susipažinti su puikių šokėjų kūryba.
2. Filmas-baletas – tokiuose filmuose rodomas ir pats spektaklis, bet veiksmo scenoje nebėra. Pavyzdžiui, Paulo Zinnerio režisuotas filmas „Romeo ir Džuljeta“ (1982), kuriame pagrindinius vaidmenis atliko garsieji R. Nurejevas ir K. Fracci; „Pasaka apie kuprotąjį arklį“ (1961), kur Pagrindinis vaidmuo atliko Maya Plisetskaya.
3. Vaidybiniai filmai, susiję su baletu. Tokie filmai leidžia pasinerti į šio meno pasaulį ir kartais įvykiai juose atsiskleidžia spektaklio fone arba pasakoja apie viską, kas vyksta teatre. Tarp tokių paveikslų Proscenium nusipelno ypatingo dėmesio - amerikietiškas filmas režisierius Nicholas Hytner, kurį visuomenė pamatė 2000 m.
4. Atskirai paminėtini biografiniai paveikslai: „Margot Fontaine“ (2005), „Anna Pavlova“ ir daugelis kitų.

Neįmanoma nepaisyti 1948-ųjų M. Powello ir E. Pressburgerio režisuoto „Raudonųjų batų“ paveikslo. Filmas supažindina žiūrovus su spektakliu pagal garsioji pasaka Anderseną ir panardina publiką į baleto pasaulį.

Režisierius Stephenas Daldry 2001 metais visuomenei pristatė juostą „Billy Elliot“. Jame pasakojama apie 11 metų berniuką iš kalnakasių šeimos, kuris nusprendžia tapti šokėju. Jis gauna unikalią galimybę ir įstoja į Karališkąją baleto mokyklą.

Aleksejaus Učitelio režisuotas filmas „Žizel manija“ (1995) supažindins žiūrovus su legendinės rusų šokėjos Olgos Spesivcevos, amžininkų pramintos Raudonąja Žizel, gyvenimu.

2011 metais per televiziją pasirodė sensacingas Darreno Aronofsky filmas „Juodoji gulbė“, kuriame baleto teatro gyvenimas parodomas iš vidaus.

Šiuolaikinis baletas ir jo ateitis

Šiuolaikinis baletas nuo klasikinio baleto labai skiriasi drąsesniais kostiumais ir laisva šokio interpretacija. Klasikoje buvo labai griežti judesiai, priešingai nei modernus, kuris labiausiai tinka akrobatiniam. Šiuo atveju daug kas priklauso nuo pasirinktos temos ir spektaklio idėjos. Pagal jį režisierius jau pasirenka choreografinių judesių rinkinį. Šiuolaikiniuose spektakliuose judesius galima pasiskolinti iš tautiniai šokiai, naujos plastiškumo kryptys, ultramodernaus šokio tendencijos. Interpretacija atlikta ir naujai, pavyzdžiui, sensacingas Matthew Byrne'o pastatymas „Gulbių ežeras“, kuriame merginas pakeitė vyrai. Choreografo B. Eifmano darbai yra tikra šokio filosofija, nes kiekviename jo balete yra gilią prasmę. Dar viena šiuolaikinio spektaklio tendencija – žanro ribų trynimas, teisingiau būtų tai vadinti daugiažanriu. Jis yra labiau simbolinis nei klasikinis, jame daug citatų ir nuorodų. Kai kuriuose spektakliuose naudojamas montažo konstrukcijos principas, o pastatymas susideda iš skirtingų fragmentų (kadrų), kurie kartu sudaro bendrą tekstą.

Be to, visame šiuolaikinė kultūra didžiulis susidomėjimas įvairiais perdirbiniais, ne išimtis ir baletas. Todėl daugelis režisierių stengiasi, kad žiūrovai pažiūrėtų klasikinė versija kitoje pusėje. Nauji skaitiniai laukiami ir kuo jie originalesni, tuo didesnė sėkmė jų laukia.

Pantomima – išraiškingas žaidimas gestais ir veido išraiškomis.

IN šiuolaikiniai kūriniai choreografai plečia nusistovėjusius rėmus ir ribas, be klasikinių komponentų pridedami gimnastikos ir akrobatiniai numeriai, modernūs šokiai (modernus, laisvas šokis). Ši tendencija atsirado XX amžiuje ir neprarado savo aktualumo.

Baletas- sudėtingas ir daugialypis žanras, kuriame kelios meno rūšys yra glaudžiai susipynusios. Niekas negali likti abejingas grakštiems šokėjų judesiams, išraiškingam jų žaidimui ir kerintiems garsams. Klasikinė muzika. Įsivaizduokite, kaip baletas papuoš šventę, jis taps tikru bet kokio renginio perlu.

Choreografas

Baleto spektaklių režisierius:

Suteikti jam patikėtą aukštą meninį lygį

produkcijos;

Organizuoti darbą rengiant ir išleidžiant pasirodymus,

Repeticijų proceso planavimas.

Choreografė vadovauja pastatymo dizainerio darbui ir

vadovauja meninės ir gamybinės dalies darbui.

Baleto žodynas. 2012 m

Taip pat žiūrėkite žodžio interpretacijas, sinonimus, reikšmes ir tai, kas yra CHORE MASTER rusų kalba žodynuose, enciklopedijose ir žinynuose:

• CHOREOGRAPAS baleto žodyne:
  (vokiečių baletmeisteris – baletmeisteris). Choreografas - baleto autorius ir režisierius, koncertų numeriai, taip pat šokių scenos ir individualūs šokiai. Pasikliaujant...
• CHOREOGRAPAS Didžiajame enciklopediniame žodyne:
  (vok. Ballettmeister) baletų, choreografinių miniatiūrų, ...
• GAMINTOJAS
  scenos režisierius, kūrybinis darbuotojas, atliekantis spektaklio, filmo pastatymą. Žiūrėkite režisūros meną...
• CHOREOGRAPAS dideliame Sovietinė enciklopedija, TSB:
  (vok. Ballettmeister), baletų, šokių, choreografinių numerių, šokio scenų operoje ir operetėje autorius ir režisierius. B. stato choreografines scenas, šoka, ...
• CHOREOGRAPAS V enciklopedinis žodynas Brokhauzas ir Eufronas:
  baleto rengėjas, kompozitorius ar režisierius. Cm. …
• CHOREOGRAPAS
  [Vokiečių baletmeisteris] baleto režisierius, šokių ir veido judesių režisierius ...
• CHOREOGRAPAS enciklopediniame žodyne:
  a, m., siela Šokių režisierius balete, muzikiniame sceniniame spektaklyje ir kt. Choreografas – kalbant apie choreografą, choreografai.||Plg. CHOREOGRAFAS...
• GAMINTOJAS enciklopediniame žodyne:
  , -a, m. Spektaklį stato specialistas, kuris režisuoja pastatymą. P. filmas. Direktorius-p. Operatorius-p. …
• CHOREOGRAPAS enciklopediniame žodyne:
  , -a, m Baletų, choreografinių miniatiūrų, šokių autorius ir režisierius. II adj. choreografe, oi...
• CHOREOGRAPAS Didžiajame rusų enciklopediniame žodyne:
  Choreografas (vok. Ballettmeister), baletų autorius ir režisierius, choreografas. miniatiūros...
• CHOREOGRAPAS Brockhauso ir Efrono enciklopedijoje:
  ? baleto rengėjas, kompozitorius ar režisierius. Cm. …
• GAMINTOJAS
  nusprendžiama "vščik, tai nustatyta" vščik, nustatoma "vščik, tai nustatyta"
• CHOREOGRAPAS Visiškai akcentuotoje paradigmoje pagal Zaliznyaką:
  baleto "ysteris, baletas" ysteris, baletas "ysteris, baletas" ysteris, baletas "ysteris, baletas" ysteris, baletas "ysteris, baletas" ysteris, baletas "ysteris, baletas" ysteris, baleto ysteris, ...
• CHOREOGRAPAS Naujajame svetimžodžių žodyne:
  (vokiečių baletmeisteris) baletų, šokių, choreografinių numerių, šokių autorius ir režisierius...
• CHOREOGRAPAS Užsienio posakių žodyne:
  [vokiečių kalba] baletmeisteris] autorius baletų, šokių, choreografinių numerių, šokių režisierius ...
• CHOREOGRAPAS Abramovo sinonimų žodyne:
  [kompozitorius, baletų kompozitorius; baleto šokėjų draugijos savininkas; viršininkas (Dal, baletas)] žr.
• GAMINTOJAS
  choreografas, režisierius,...
• CHOREOGRAPAS rusų kalbos sinonimų žodyne:
  choreografas, šokėjas,...
• GAMINTOJAS
  
• CHOREOGRAPAS Naujajame aiškinamajame ir išvestiniame rusų kalbos žodyne Efremova:
  
• GAMINTOJAS
  direktorius,...
• CHOREOGRAPAS Rusų kalbos žodyne Lopatinas:
  choreografas,...
• GAMINTOJAS
  direktorius,...
• CHOREOGRAPAS Išsamiame rusų kalbos rašybos žodyne:
  choreografas...
• GAMINTOJAS rašybos žodyne:
  direktorius,...
• CHOREOGRAPAS rašybos žodyne:
  choreografas,...
• GAMINTOJAS
  produkciją režisuojantis specialistas atlieka P. filmo spektaklį. Direktorius-p. Operatorius-p. …
• CHOREOGRAPAS Ožegovo rusų kalbos žodyne:
  baletų, choreografinių miniatiūrų autorius ir režisierius, ...
• CHOREOGRAPAS Šiuolaikinėje aiškinamasis žodynas, TSB:
  (vokiečių baletmeisteris), baletų, choreografinių miniatiūrų autorius ir režisierius, ...
• GAMINTOJAS
  režisierius, m. (teatras, kinas). Asmuo, atsakingas už scenografiją, spektaklio, filmo pastatymą. Baleto „Raudonoji aguona“ režisierius. Filmo „Mūšio laivas...
• CHOREOGRAPAS Aiškinamajame rusų kalbos žodyne Ušakovas:
  choreografas, m.(vok. Balletmeister) (teatras). Baleto sokejas. || Baleto mokytoja...
• GAMINTOJAS
  režisierius m. Tas, kuris vadovauja spektaklio, filmo ir ...
• CHOREOGRAPAS Efremovos aiškinamajame žodyne:
  choreografė m. Baleto, šokių, choreografinės ...
• GAMINTOJAS
  m. Tas, kuris vadovauja spektaklio, filmo ir ...
• CHOREOGRAPAS Naujajame rusų kalbos žodyne Efremova:
  m. Baleto, šokių, choreografijos režisierius ...
• GAMINTOJAS
  m. Tas, kuris vadovauja spektaklio, filmo ir ...
• CHOREOGRAPAS Didžiajame šiuolaikiniame rusų kalbos aiškinamajame žodyne:
  m. Baleto, šokių, choreografijos režisierius ...
• GESTAS Postmodernizmo žodyne:
  - plastinė-erdvinė kūniškumo konfigūracija (žr. Kūniškumą), kuri turi semiotiškai artikuliuotą reikšmę. Atrodo, kad jis yra plačiai paplitęs komunikacijos priemonė(kaip parodė psichologai, dialogo metu ...
• NAUJA BANGA
  (pranc. – La nouvelle vague) Žurnalistės Françoise Giroud pasiūlytas pavadinimas grupei režisierių, kurie debiutavo 1957–1958 m. nuotraukos, kurios išsiskyrė neigiamai ...
• ARTO XX amžiaus neklasikinės, meninės ir estetinės kultūros žodyne Byčkovas:
  Antoninas (Artaud Antonin), 1896-1948 prancūzų poetas, prozininkas, dramaturgas ir scenaristas, teatro kalbos novatorius, žiaurumo teatro kūrėjas. Jis išgarsino save...
• AUDIOVIZUALINIS DARBAS Dideliame vieno tomo teisės žodyne:
  - pagal 1993 m. liepos 9 d. Rusijos Federacijos įstatymo dėl autorių teisių ir gretutinių teisių apibrėžimą kūrinys, kurį sudaro fiksuotas ...
• AUDIOVIZUALINIS DARBAS Didžiajame teisės žodyne:
  - pagal Rusijos Federacijos įstatymo „Dėl autorių teisių ir gretutinių teisių“ apibrėžimą 1993 m. liepos 9 d., kūrinys, kurį sudaro fiksuotas ...
• STATYMAS
  SUTARTIS – savotiška autorinė sutartis dėl nepaskelbto kūrinio perdavimo naudoti viešo atlikimo būdu. Pagal P.d. viena pusė …
• VYKDYTOJAS Ekonomikos terminų žodyne:
  - 1) pagal Rusijos baudžiamąjį įstatymą (Rusijos Federacijos baudžiamojo kodekso 33 straipsnis) - vienas iš nusikaltimo bendrininkų rūšių. I. prisipažįsta...
• AUDIOVIZUALUS Ekonomikos terminų žodyne:
  DARBAS – kūrinys, susidedantis iš fiksuotos serijos tarpusavyje sujungtų kadrų (su jų garso akompanimentu arba be jo), skirtas ...
• THEUFEL Terorizmo ir teroristų istoriniame kataloge:
  Fritzas, kontrkultūros veikėjas, hepeningų autorius ir režisierius, komunos Nr. 1 organizatorius, seksualinės ir socialinės revoliucijos veikėjas. Įkvėptas mirties Briuselyje...
• GRAFAS, HERBERTAS Trečiojo Reicho enciklopedijoje:
  (Grafas), (1903-1973), vokietis teatro režisierius. 1925 m. baigė Vienos universitetą, kur apgynė disertaciją „Richard Wagner kaip scenos režisierius“. Teatro karjera prasidėjo…
• 1969.08.18 Istorijos puslapiuose Kas, kur, kada:
  Išleidžiama trečioji filmo „Broliai Karamazovai“ pagal DOSTOJEVSKIO romaną serija. Režisierius-prodiuseris Ivanas PYRYEV neturėjo laiko baigti filmo darbo, ...