Anna netrebko premjera įvyko dideliame name. Anna Netrebko debiutavo Didžiajame teatre

„Pirmos dvi dienos buvo šokas, paskui kažkaip pripratome“

Neįprasta, beprotiškai žiauri spaudos pandemonija prie įėjimo yra tikras ženklas, kad kažkur užkulisiuose jie slepia Prima Doną - pirmojo masto operos scenos žvaigždę Anną Netrebko. Spalio 16 d. Bolshoi pristato savo „Manon Lesko“ versiją, kurią režisavo Adolfas Šapiro (dirigentas – Yader Binyamini). Tiesą sakant, Didysis teatras neslepia, kad projektas kilo „dėl tvirto vadovybės noro“ pakviesti Aną kalbėti istorinis etapas. Na, o Yusif Eyvazov atliks švalieriaus Rene de Grieux vaidmenį.

NUORODOS "MK"

Giacomo Puccini per savo gyvenimą parašė 12 operų, ​​o „Manon Lescaut“ – trečią iš eilės (skausmingai sukurta 1890–1892 m.), ji labiau nei bet kada parodė Puccini, kaip tekstų rašytojo ir melodisto, talentą. „Mano Manon yra italė, tai aistra ir neviltis“, – rašė kompozitorius, lygindamas savo heroję su prancūze Manon iš Massenet to paties pavadinimo operos.

Ana pasirodė su griežtu juodu kostiumu su baltu tašku ir puošniai šypsojosi.

Tai mums labai svarbus darbas, – sakė teatro generalinis direktorius Vladimiras Urinas, – prieš metus su Ana ir Yusifu sutarėme, kad darysime šį projektą, teatro planuose to visiškai nebuvo. Vakar buvo bėgimas, jau suprantam ką ten darėme, tikiuosi sukels susidomėjimą....

Ana iškart pakelia:

Man didelė garbė čia kalbėti, taip yra puikus teatras, darbas buvo nuostabus, gamyba labai įdomi; direktorius su mumis buvo kantrus, o dirigentas dirbo sunkiomis sąlygomis, nes orkestras ir choras šią partitūrą pamatė pirmą kartą.

Galiu tik prisijungti prie Primadonos žodžių, - pažymėjo Yusif Eyvazov, - komanda derinama kaip laikrodis, žmonės padeda viskuo. Daug įspūdžių.

Reikia pažymėti, kad tai – dramos režisieriaus Adolfo Šapiro debiutas Didžiojo teatro scenoje; pažymėjo, kad dirbti su Urinu ir su solistais jam buvo lengva – „įdomu: visur šneka, šneka, šneka, o čia dainuoja ir dainuoja apie meilę“. Visi muzikantai pažymėjo, kad Shapiro visada buvo atviras naujoms idėjoms ir išreiškė pasitikėjimą, kad kūrinyje pavyko išlaikyti Puccini kalbą.

Tai viena iš mano mėgstamiausių Puccini operų, ​​stipri, dramatiška, ypač kai turiu tokį stiprų ir aistringą partnerį, – tęsia Anna. – Manon pirmiausia yra moteris, kad ir kokia ji būtų pagal tautybę, svarbu, kokias emocijas ji keldavo vyrams – stiprias ir aistringas. Ši opera itin retai atliekama gyvai, sunku sukurti gerą pastatymą: siužetas toks lūžęs, kai kur net abstraktus...

Šis spektaklis mums labai daug reiškia, - antrina Yusif, - o ašaros iš mano akių tiesiog bėgo, kai išgirdau Anyą ketvirtame veiksme... sekundę man tikrai atrodė, kad mes dykumoje, o tai paskutiniai. gyvenimo akimirkas.

Vaizdas labai solidus, – sako Anna, – galima pridėti tik smulkmenomis, arba Manon nuo pat pradžių padaryti labiau patyrusią, ar nekaltą. Na, jei man nepatinka režisieriaus interpretacija, tai aš tiesiog išeinu... bet čia viskas buvo labai gerai. Nors scenoje stovintiems dainininkams labai sunki akustika. Garsas negrįžta. Pirmas dvi dienas tai buvo šokas, o paskui kažkaip pripratome.

Beje, Anna ir Yusif susitiko Romoje, statydami Manon Lescaut.

Žinojau, kad yra tokia žvaigždė, bet nesureikšminau, bet kai išgirdau ją dainuojant, supratau ir tai, kad ji sveikas žmogus, be keistenybių... o tai retenybė operos pasaulis. Ir aš įsimylėjau. Tad kviečiame visus į premjerą!

Be dalyvavimo Manon Lescaut, 2018 m. vasario 7 d solinis koncertas Anna Netrebko su Spivakovu prie nuotolinio valdymo pulto.

Didžioji premjera Didžiojoje salėje. garsioji opera Giacomo Puccini „Manon Lescaut“ Pagrindinė scenašalyse. Pirmąsias dalis atliks nepakartojama Anna Netrebko ir jos vyras bei partneris Yusif Eyvazov.

Juodas griežtas kostiumas, bet veide – švelni žavinga šypsena: Anna Netrebko nuėjo į spaudą gera nuotaika. Juk Didžiajame teatre ji dainuoja mėgstamiausios Puccini operos „Manon Lesko“ premjerą.

„Kiekvieną kartą tai atlieku su didžiule laime ir malonumu, o tuo labiau, kai su savimi turiu tokį nuostabų, stiprų ir aistringą partnerį“, – sako dainininkė.

Prie stalo sėdi šalia, scenoje dainuoja šalia, gyvenime vaikšto šalia. Galų gale, tai yra jos vyras Yusif Eyvazov, pagrindinio atlikėjas vyriškas vakarėlis- Chevalier de Grieux.

Annai Netrebko ir Yusif Eyvazov ši opera yra ypatinga. Faktas yra tas, kad jie susitiko prieš dvejus metus Manon Lescaut repeticijoje Romoje. XVIII amžiaus meilės istorija buvo modernumo pradžia romantiška istorija. Tai buvo pirmasis bendras darbas – aistros ir nevilties prisotinta opera, kurioje kiekvienas žodis yra apie meilę. Cavalier de Grieux, dar žinomas kaip Yusif Eyvazov, tada atrado Manon Lescaut, dar žinomą kaip Anna Netrebko, ir kaip dainininkę, ir kaip moterį.

„Žinojau, kad ji dainuoja tam tikrą repertuarą, pakankamai lengvą, kurio aš nedainuoju. Todėl jai ypač įdomu – žinojau, kad yra tokia žvaigždė, dainininkė ir taip toliau... Bet ši pažintis peraugo į meilę. Ir mes labai laimingi!“ – pasakoja dainininkė.

Jų duetas nevaidina aistros, jis tai išgyvena. Kai Manon palieka savo mylimąjį dėl turtingo globėjo, tai yra išdavystė. Kai Manon supranta, kad pinigai jai laimės neatnešė, ir grįžta – tai yra atleidimas. Kai jis dėl jos išvyksta į tremtį, tai yra meilė.

Šis pastatymas jau pramintas šiek tiek „chuliganišku“. Štai herojų kostiumai - XIX amžiaus mados ilgos suknelės ir chalatai, o kartu - sportbačiai, megztos kepurės ir juodi akiniai. O Didžiojo teatro solistas Maratas Gali išėjo dainuoti savo gimtojoje scenoje baleto tutu! Šiame spektaklyje jis yra šokių mokytojas.

„Visą gyvenimą norėjau jaustis kaip baleto šokėja, o dabar, po 14 metų karjeros Didysis teatras Pagaliau išeinu pakuotėje. Man tai labai malonu ir lengva!“ – juokiasi dainininkė.

Ana Netrebko, matyt, jaučiasi panašiai: toje pačioje scenoje su šokių mokytoja ji be jokio draudimo stovi ant kamuolio ir tuo pat metu dainuoja!

„Kai mes su Ana sudarėme šią sceną, ši rizikos akimirka kilo iš jos: „Aš galiu pabandyti būti ant kamuolio! Bet apskritai idėja, kuri nėra tiesiogiai susijusi - mergina ant kamuolio - yra “, - sako choreografė Tatjana Baganova.

Ir visa tai netrukdomai stebi šešių metrų lėlė. Tai ir prabangos simbolis – Manon labai norėjo sau brangių žaislų – ir, iš dalies, pati herojė. „Lėlės su lėle“ įvaizdis tampa farsu.

„Toks tiesioginis srautas, jaunas, šiuolaikiškas jame. Ypač pirmame veiksme ji kažkaip šiek tiek pakelia nuotaiką, prieš tai visiškai nuleidžiant ją į visišką dramą “, - sako Anna Netrebko.

Bet vis tiek kostiumai, dekoracijos – tik aplinka. Nemirtinga Puccini muzika karaliauja visame kame. O pagrindinių vaidmenų atlikėjai, norėdami sumažinti jaudulio laipsnį, nori negalvoti apie artėjančią premjerą.

„Jei kas nors jums pasakys, kad dainininkas nesijaudina prieš dainuodamas „Manon Lescaut“ - netikėkite! Visi nerimauja“, – sako Yusif Eyvazov.

„Nežinau… aš pabusiu poryt ir pamatysime! - sako Anna Netrebko.

Anna Netrebko pirmą kartą dainavo Didžiojo teatro spektaklyje. Žiūrovui, kaip ir kritikui, vien šio fakto užtenka suploti rankomis – Netrebko ar bet kuris kitas menininkas iš sąlyginio dešimtuko tiek pastatymui, tiek teatrui praneša apie visiškai kitokį statusą pasaulio reitingų lentelėje. Spektaklį Annai Netrebko pastatė režisierius Adolfas Šapiro, dailininkė Maria Tregubova ir dirigentas Yaderis Benjamini.

Debiutui Didžiajame teatre dainininkė pasiūlė Puccini operą „Manon Lesko“. Jai pačiai tai yra svarbus darbas, ir ne tik kūrybinis planas. Dirbdama prie šios operos Romoje ji susipažino su savo būsimu vyru tenoru Jusifu Eyvazovu. Duetą iš Manon Lesko jie jau dainavo Didžiajame koncerte Elenos Obrazcovos jubiliejaus garbei, todėl spektaklio pavadinimo, kaip ir scenos partnerio, pasirinkimas, matyt, atėjo savaime. italų dirigentas Benjaminio branduolį taip pat pasiūlė Netrebko. Reikia pasakyti, kad jo kūryba paliko dviprasmišką įspūdį: neįvertinęs Didžiojo teatro akustinių savybių, maestro per daug prislopino chorą, be to, apėmė jausmas, kad tarp orkestro ir solistų scenoje tiesiog nėra kontakto. , vertikalios buvo reguliariai „plaukiojančios“. Bet kalbant apie orkestro skambesį, čia reikia pastebėti ir griežtumą, ir aistrą, ir itališką „saldumą“.

Kad ir kaip būtų vertinama ansamblinio teatro teorija (t. y. tokio, kai spektakliai statomi pagal savo menininkus), kuria tiki Didžiojo teatro vadovybė, praktika įrodo, kad visos teatro sėkmės šioje situacijoje išlieka vietinės. . Žinoma, kalbant apie operą.

Dar viena mintis, kilusi po premjeros: tokio lygio menininkams reikia režisieriaus, kuris tik režisuotų, dės akcentus. Ypač kai Mes kalbame apie Puccini, kurio muzika kartais nereikalauja žodžių, taip visapusiškai išreiškia jausmus. Dvi juodos figūros didžiulėje tuščioje erdvėje – tai paskutinio veiksmo pradžios taškas. Bet kaip Netrebko ir Eyvazovas užpildo šią tuštumą vien energija! Tačiau ši energija nėra kažkas trumpalaikio, tai yra meistriškumas: už jos slypi ir metų darbas, ir tobulas balso valdymas, ir nepriekaištinga kokybė, ir absoliutus pasitikėjimas.

Menininkai tiesiog juda proscenijos link ir finale praktiškai išeina į salės erdvę, pakimba ant ribos, bet kaip liūdna, koks tragiškas šis kelias! (Taigi užjausite būsimus šių dalių atlikėjus, ar jie susitvarkys, „užlips“ į sceną, ar nepasiklys?).

Šio spektaklio scenografija pastatyta erdvės atlaisvinimo principu, vadovaujantis operos dramaturgija, kuri nuo siužeto polifonijos pereina prie meilės. Dailininkė Marija Tregubova, Dmitrijaus Krymovo mokinė, geriausiomis savo mokyklos tradicijomis įprasmina ir scenografiją. Iš popieriaus iškirptas „žaislinis“ Prancūzijos miestelis užima visą sceną: raudonos ir žalios besilinksminančių studentų kepuraitės atrodo kaip ryškios dėmės baltame fone. Manon taip pat atrodo kaip žaislų pasaulio dalis: ji atrodo kaip padidinta mėgstamos lėlės kopija, kurios nepaleidžia iš rankų. Čia pasirodo du žaidėjai: lošėjas (Elchinas Azizovas vaidino Manon brolį) ir gražių lėlių kolekcionierius Gerontas de Ravoiras (Aleksandras Naumenko) - nuostabi figūra, atsižvelgiant į jo aprangą, kai prie madingų (šiandien) apkarpytų pridedama kepurė su šydu. kelnės ir lakuoti mokasinai.

Antrojo veiksmo scenografija tęsia žaislo temą, tačiau keičiasi figūrinis vektorius: tai, kas iš pradžių atrodė miela, čia atrodo gana atgrasiai. Hipertrofuoto dydžio lėlė užima didžiąją kambario dalį; orkestro duobė. Kosmetinės muselės, kurias Manon reikalauja „pasodinti“ ant veido, tiesiogine to žodžio prasme bus pasodintos ant lėlės šlykščių vabzdžių pavidalu. Scenografija tiesiogine prasme perteikia pasibjaurėjimą, kurį, tiesą pasakius, jauti tiek nykstančiai visuomenei, kurios dalimi tapo Manon, tiek pačiai herojei, ypač jos lemtingos klaidos akimirką, kai trokšdamas pagriebti gabalėlį. aukso (jo vaidmenį atlieka pačios blakės ir vorai ant lėlės) ji praleidžia akimirką pabėgti. Tai jai kainuos gyvybę.

Trečiasis veiksmas toks pat veiksmingas. Juoda scenos tuštuma yra ta, kuri apims Manoną. baltas pleištas priešakyje – maža sala, išganymo viltis. Čia prasideda atstumtųjų pasirodymas: transvestitas, prostitutė, juoda nuotaka, nykštukas, kultūristas iš padorios Europos ištremti į neveikiančią Ameriką... įtampa, niekur. Paskutinis veiksmas buvo paminėtas aukščiau, išskyrus vieną detalę. Keturi skirtingi (kaip juos suvokia režisierius) veiksmai yra „numušti“ juoda uždanga, tačiau „susiūti“ fragmentais iš Abbé Prevost romano, transliuojamo ant uždangos. Taigi Šapiro vengia paaiškinti žiūrovui, kodėl staiga, pabėgusi su De Grill Manon atsiduria turtingame Geronte de Ravoire būste arba kodėl belaisvė su mylimuoju atsiduria dykumoje. (Pučinio laikais tai akivaizdžiai nebuvo būtina, romano turinį žinojo operos teatrų lankytojai). Tam tikra prasme ši technika tikrai padeda, tam tikra prasme trukdo. Pavyzdžiui, garsioji trečiojo veiksmo pertrauka, kuri dažnai atliekama kaip atskiras numeris koncertines programas, nereikalauja papildymų, o visas šias raides norisi ištrinti ir leisti, kad šis aistringas atsisveikinimas su gyvenimu skamba vienas. Tas pats pasakytina ir apie finalą. Paskutinio dueto metu nugaroje pasirodo sumišę de Grillet ranka padaryti užrašai. Sklandi, tvarkinga rašysena keičiasi po veikėjų patirties, varva ašaros, atsiranda dėmės, kol visas tekstas paskęsta rašalu. Pašalinkite raides – ir niekas nepasikeis... Bent jau tada, kai scenoje bus Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov.

„Akimirką atrodė, kad mes tikrai esame dykumoje“

Pokalbis su Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov operos „Manon Lesko“ premjeros Didžiajame teatre išvakarėse

Manon Lescaut premjeros Didžiajame teatre išvakarėse VTB vyresnysis viceprezidentas Dmitrijus Breitenbikheris susitiko su ilgamečiais VTB privačios bankininkystės draugais ir partneriais Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov.

Dmitrijus Breitenbikheris: Laba diena, Anna ir Yusif. Ačiū, kad skyrėte laiko mane pamatyti – žinau, koks įtemptas jūsų repeticijų grafikas prieš premjerą Didžiajame teatre. Beje, kiek pamenu, tai buvo Puccini Manon Lescaut repeticijose Romos operoje. Ar galite pasakyti, kad tai jums svarbus darbas?

Anna Netrebko:Šis kūrinys pats savaime labai stiprus, dramatiškas, apie meilę. Šią operą kiekvieną kartą atlieku su didžiule laime ir malonumu. Ypač kai turiu tokį nuostabų, stiprų ir aistringą partnerį.

Yusif Eyvazov:Šis pasirodymas mums tikrai labai daug reiškia. Jame yra kažkas magiško, kažkoks magnetizmas salėje ir scenoje. Vakar per repeticiją, kai buvo finalinė scena – ketvirtas veiksmas, man tiesiog riedėjo ašaros. Man taip nutinka itin retai, nes menininkui reikia suvaldyti emocijas. O balse iškart atsispindi ašaros ir net menkiausias jaudulys. Vakar visai tai pamiršau. Emocionali žinutė ir Anės balsas – viskas buvo taip stipru, kad akimirką man atrodė, kad mes tikrai esame dykumoje ir tai tikrai paskutinės gyvenimo akimirkos.

Dmitrijus Breitenbikheris:Yusifai, koks buvo jūsų pirmasis susitikimas su Anna „Manon Lescaut“ pastatyme Romoje?

Yusif Eyvazov: Praėjo treji metai, smulkmenų nebepamenu (juokiasi). Iš tikrųjų tai buvo Roma. Beprotiškai romantiška Roma, operos teatras. Man tai buvo debiutas. Ir, žinoma, visa tai buvo labai įdomu žmogui, kuris tik pradeda puikią karjerą. Natūralu, kad tam ruošiausi atsakingai, metus mokiausi žaidimo. Žaidimas beprotiškai sudėtingas, todėl turėjau labai sunkiai dirbti. Atvykau į Romą, ten vyksta susitikimas su Anya, kuris pasirodė esąs... Žinoma, žinojau, kad yra tokia dainininkė, žvaigždė, bet prieš tai nebuvau sekęs jos repertuaro ir pasirodymo. Tada ji atliko vaidmenį taip nuostabiai, kad buvau tiesiog šokiruota! Bet aš buvau be galo laimingas, kai sužinojau, kad, be didžiulio talento, ji taip pat nuostabus žmogus. Tokio lygio žvaigždei – visiškai normalus ir lengvai bendraujantis žmogus (abu juokiasi).

Dmitrijus Breitenbikheris:Žvaigždžių karštinės nebuvimo prasme?

Yusif Eyvazov: Taip tiksliai. Šiandien yra labai mažai dainininkų ir dainininkų, kurie galėtų tuo pasigirti. Nes dažniausiai prasideda šuoliai, keistenybės ir visa kita. Taip ir susipažįstama operos scena virto meile. Mes esame labai laimingi.

Dmitrijus Breitenbikheris: Esate atlikęs abi garsiąsias Manon, Puccini ir Massenet versijas. Kuo jie skiriasi, kuris vokiškai ir emociškai sunkesnis? O kuri Manon jums labiau patiktų – itališka ar prancūziška?

Anna Netrebko: Manau, kad Manon pirmiausia yra moteris. Nesvarbu, kokios ji tautybės. Ji gali būti visiškai kitokia, blondinė, brunetė – nesvarbu. Svarbu, kad tai vyrams sukeltų tam tikras emocijas: teigiamas, neigiamas, smurtaujančias, aistringas... Tai bene svarbiausia. Kalbant apie įvaizdį – aš turiu savo šios moters viziją. Ji iš esmės labai nesikeičia nuo gamybos iki gamybos. Ten viskas aišku, viskas parašyta muzikoje, tekste, jo charakteryje. Galima pridėti arba pakeisti tik kai kurias detales.

Dmitrijus Breitenbikheris:Na, pavyzdžiui?

Anna Netrebko: Pavyzdžiui, galite tai padaryti labiau patyrę. Tada ji nuo pat pradžių turėtų suprasti, kas yra kas. Ir jūs iš pradžių galite padaryti ją visiškai nekalta. Tai yra, tai jau kyla iš atlikėjo ar režisieriaus noro.

Dmitrijus Breitenbikheris:O kaip su pirmąja klausimo dalimi? Kuo skiriasi Puccini Manon Lescaut ir Massenet opera?

Anna Netrebko: Anksčiau šią partiją labai dažnai atlikdavau Massenet operoje. Dabar jau šiek tiek peraugau, jis skirtas jaunesniems dainininkams. Be to, nemanau, kad Massenet Des Grieux partija skirta Yusifo balsui, kaip ir Manon nebėra mano balsui. Ji nuostabi, įdomi, bet kitokia.

Yusif Eyvazov: Massenet muzika ne tokia dramatiška. Todėl De Grie dalyje yra lengvesnis balsas, natūralu, kad jis yra mobilesnis muzikos prigimtimi. Na, pabandyk mane perkelti į sceną, tai bus košmaras. Puccini orkestruotė atitinkamai gana sunki, o to paties De Grieux judesiai daug svaresni ir ramesni, o vokalas visai kitoks. Techniškai gal net ir sugebėčiau, bet man atrodo, kad tai vis tiek būtų toks dramblio įėjimas į porceliano parduotuvę. Geriau to nedaryti.

Anna Netrebko: Puccini operoje beveik nieko nėra iš studentų, net pirmasis duetas susitikus yra gana sunki muzika, tokia lėta, saikinga. Massenet neturi visiškai jokio jaunatviško entuziazmo. Žinoma, jis buvo skirtas kitiems dainininkams.

Dmitrijus Breitenbikheris: Su dramos režisieriumi Adolfu Shapiro dirbote kurdami naująją „Manon Lescaut“. Ką tau atnešė ši patirtis? Kas buvo naujo?

Anna Netrebko: Tiesą sakant, noriu padėkoti Adolfui Jakovlevičiui už tokį nuostabų pastatymą. Mums buvo labai patogu ir lengva dainuoti. Direktorius atsižvelgė į absoliučiai visas mūsų problemas ir sunkumus. Kur reikėjo dainuoti – dainavome, kur reikėjo susikoncentruoti į muziką – tai buvo daroma. Vėlgi, pasirodymas buvo labai geras. Manau, kad Adolfas Šapiro yra tiesiog nuostabus režisierius.

Dmitrijus Breitenbikheris: O kokių įdomių dalykų jis paprašė jūsų atlikti vaidyboje, kas jums buvo naujo?

Anna Netrebko: Didžiausias pokalbis buvo tik apie paskutinę sceną, kuri yra gana statiška fiziškai, bet labai emociškai užpildyta. Ir būtent šioje scenoje Adolfas Jakovlevičius paprašė mūsų padaryti viską, ką galime, per keletą minimalių gestų, per pusę žingsnių, pusiau posūkių - visa tai turėtų būti aiškiai apskaičiuota pagal muziką, ir mes prie to dirbome.

Yusif Eyvazov: Apskritai, žinoma, sunku dirbti scenoje, kai ten nieko nėra. Na, įsivaizduokite visiškai tuščią erdvę. Nėra kėdės, ant kurios būtų galima atsisėsti, nėra smulkmenų, su kuriomis galima žaisti, net smėlio... Nėra nieko. Tai yra, lieka tik muzika, interpretacija ir balsas. Štai ir viskas. Paskutinio veiksmo koncepciją pavadinčiau genialine, kai visa mūsų dainuojama istorija tiesiog parašyta juodomis raidėmis baltame fone. Tai kartu su muzika sukelia labai galingos emocijos. Tarsi papildomas sinchroninis vertimas, kaip stenograma to, ką girdi. Tragedija įsiskverbia į tave dvigubai.

Dmitrijus Breitenbikheris:Ar tai tavo mėgstamiausia operos dalis?

Yusif Eyvazov: Mėgstamiausia dalis yra paskutinė, kai viskas baigiasi, kai jau viską išdainavau (juokiasi).

Anna Netrebko: (Juokiasi) Jei rimtai, Dmitrijus, aš sutinku su Yusifu, kad paskutinė scena buvo labai stipri ir mūsų nuostabaus režisieriaus dėka ji buvo labai įdomiai išspręsta. Ją pastatyti nebuvo lengva, bet mums buvo suteikta galimybė tikrai apie nieką negalvoti ir tiesiog dainuoti šią nuostabią operą. Matyt, todėl ir sukelia tokias emocijas.

Dmitrijus Breitenbikheris: Tęsiant pjesės temą. Kol kas žinoma nedaug: internautus suintrigavo scenoje sėdinčios didžiulės lėlės vaizdas. Kaip apibūdintumėte, apie ką šis spektaklis?

Anna Netrebko: Apskritai ši opera retai atliekama gyvai. Nežinau kodėl. Ko gero, sunku rasti atlikėjus, sunku pastatyti. Jo siužetas labai fragmentiškas ir ne iš karto įskaitomas, netgi abstraktus. Ir sunku padaryti gerą darbą. Dabartinis man labai patinka: ir didžiulė lėlė, ir žiogai... Kažkur čia pasireiškia magija ir simbolika, kai kur farso elementai - kaip, pavyzdžiui, tame pačiame Gerontės gundymo šokyje. Žiūrėk, bus labai įdomu.

Dmitrijus Breitenbikheris: Kokį jausmą sukėlė Didysis teatras – jo erdvė, akustika? Kaip manote, kuo jis ypatingas, palyginti su kitais? operos teatrai taika?

Anna Netrebko: Kai prieš dvi dienas pirmą kartą užlipome į Didžiojo teatro sceną, buvome šokiruoti... Scenoje esantiems dainininkams čia labai sunki akustika. Nežinau, kaip yra salėje, bet scenoje nieko nesigirdi. Taigi abu užkimusi iš karto. Dekoracija didelė, scena atvira, tai yra, nėra medinio kamščio, subgarso. Dėl to garsas negrąžinamas. Taigi dirbti reikia dvigubai (juokiasi). Na, tada kažkaip pripratome.

Yusif Eyvazov: Na, o teatras vadinasi „Bolšojus“, tad erdvė didelė. Ir žinoma, kaip teisingai pasakė Anya, iš pradžių visiškai nesupratome, ar garsas sklinda į salę, ar ne. Tada mus ramino po repeticijų ir pasakė: puikiai tave girdžiu, viskas gerai. Tik reikia pasitikėti savo jausmus. Tiesiog taip būna, kai vadovaujiesi savo vidiniais jausmais, eini, jais pasikliaudamas. Didžiajame teatre neišgirsite balso sugrįžimo, kaip tai atsitinka Metropoliteno operoje ar Bavarijos operoje. Tai labai sudėtinga scena. Ir nesistenkite to iki galo išsakyti, tai pražūtingas dalykas. Tereikia dainuoti įprastu balsu ir melstis, kad užteks.

Spalio 16 dieną Didžiajame teatre, remiant VTB bankui, įvyko operos „Manon Lesko“ premjera. Didįjį teatrą ir VTB sieja daug metų draugiškus santykius, Bankas yra teatro globėjų tarybos narys ir ne pelno siekianti organizacija„Didžiojo teatro fondas“.

– rusų dainininkas, kuriai jau ne vienerius metus ploja visas pasaulis, pirmą kartą pasirodė Didžiajame teatre. Pati atlikėja kūrinį pasirinko debiutui garsiausioje šalies scenoje, publikai pasirodžiusi pagrindiniame vaidmenyje filme „“. Ši graži G. Puccini opera Didžiajame teatre anksčiau nebuvo statoma, tačiau likime ji užima ypatingą vietą: vaidindama ją Romos operoje ji susipažino su Yusifu Eyvazov, vėliau tapusiu jos vyru. Didžiojo teatro spektaklyje ši dainininkė atliko kavalieriaus de Grieux partiją. Ne mažiau puikūs atlikėjai pasirodė kitose dalyse: Lesko - Elchinas Azizovas, Geronte - Aleksandras Naumenko, Maratas Gali - šokių mokytojas, Julija Mazurova - dainininkė.

Vienas pagrindinių Manon Lescaut vaidmens sunkumų – prieštaravimas tarp herojės jaunystės ir vokalinės partijos, reikalaujančios stipraus balso ir nemažos patirties. Abu dainininkai pasirodo gana brandaus amžiaus. Šios savybės yra – atlikėja publiką džiugino visų registrų turtingumu, tembrinių spalvų gausa, niuansų ir frazavimo subtilumu, o nuostabi jos plastika leidžia patyrusiai dainininkei atrodyti įtikinamai jaunos merginos įvaizdyje. Pristatant iš pradžių visai mažą, pusiau vaiką, antrajame veiksme herojė jau atrodo kaip gundanti jauna moteris, tačiau vos tik pasirodo jos mylimasis, visuose jos judesiuose vėl išryškėja merginos bruožai, tokie tiesmukai nuoširdumu. jos jausmų. Ne mažiau įtikina ir 39-erių Y.Eyvazovas impulsyvaus įsimylėjusio jaunuolio vaidmenyje. Tiesa, dainininkės balsas ne visada skambėdavo tolygiai, nors apskritai atlikėja su partija susidorojo.

Manon Lesko – Anna Netrebko. Cavalier de Grieux - Yusif Eyvazov. Damir Yusupov nuotrauka

Jis dirigavo Yader Binyamini pasirodymui. Dirigento darbas paliko gerą įspūdį tiek visuomenei, tiek visuomenei, kuri tiki, kad dainuoti su jo vadovaujamu orkestru yra labai patogu. Orkestro, choro ir solistų balsai skambėjo subalansuotai ir aiškiai, džiugindami klausytojus niuansų turtingumu ir subtilumu. Violončelės solo gražiai atliko B. Lifanovskis. Tatjanos Baganovos pastatytos choreografinės scenos atrodė labai elegantiškai.

Silpnoji pjesės „“ vieta buvo režisūra. Režisierius Adolfas Šapiro – kaip – ​​pirmą kartą bendradarbiauja su Didysis teatras, bet – skirtingai nei dainininkas – parodė save ne su geresnė pusė. Režisierės idėja savaime nebloga: herojės įvaizdyje pabrėžti su vaikyste visiškai neišsiskiriančios merginos bruožus, atsidūrusios žiauriame „suaugusiųjų“ pasaulyje, kur ją galima panaudoti kaip žaislą. Tačiau užuot psichologiškai išdirbęs vaidmenį su atlikėja, režisierė mėgsta demonstruoti simbolius – pavyzdžiui, lėlę Manon rankose, apsirengusią tokia pačia suknele ir skrybėle kaip ir pati herojė. Tokių išorinių atributų nešamas režisierius tarsi pamiršta apie atlikėjus – ir dėl to Manon atrodo kiek šaltai. Tačiau ji žino, kaip scenoje sukurti tokius gyvus, emocingus vaizdus – tereikia prisiminti jos Natašą Rostovą! Galima tik apgailestauti, kad režisierė ignoravo šią savo talento pusę. Kai kuriais spektaklio momentais režisierius pasiekia tiesioginį siurrealizmą, kuris visiškai nesiderina su G. Puccini muzika: milžiniška lėlė besisukančia galva ir judančiomis akimis antrajame veiksme, „keistuolių pasirodymas“ trečiajame. veiksmas, labiau tinkamas cirke nei operos teatre ...

Nepaisant tokių režisūrinių klaidų, debiutas Didžiajame teatre gali būti laikomas sėkmingu. Norėčiau tikėti, kad pirmasis dainininkės vaidmuo pagrindinėje Rusijos scenoje nebus paskutinis, o Didžiojo teatro žiūrovai atras naujų jos talento bruožų.