5 kada ir kas sukūrė mėnulio šviesos sonatą. Mėnesienos sonata

Nemirtingi mėnulio šviesos garsai

1. Vienatvės, nelaimingos meilės jausmai, įkūnyti L. Bethoveno Mėnesienos sonatos muzikoje.
2. Suprasti metaforos „Ekologija žmogaus siela».

Muzikinė medžiaga:

1. L. Bethovenas. Sonata Nr.14 fortepijonui. I dalis (klausymas); II ir III dalys (mokytojo pageidavimu);
2. A. Rybnikovas, žodžiai A. Voznesenskio. „Aš tavęs niekada nepamiršiu“ iš roko operos „Juno ir Avos“ (dainavimas).

Veiklos charakteristikos:

1. Atpažinti ir kalbėti apie muzikos įtaką žmogui.
2. Nustatyti emocinio muzikos poveikio žmogui galimybes.
3. Muzikos kūrinius vertinti grožio ir tiesos požiūriu.
4. Atpažinti intonacinius ir vaizdinius muzikos pagrindus.
5. Mokytis pagal charakteristikos(intonacija, melodijos, harmonijos) individo muzika iškilių kompozitorių(L. Bethovenas)

„Muzika pati savaime yra aistra ir paslaptis.
Žodžiai kalba apie žmogų;
muzika išreiškia tai, ko niekas nežino, niekas negali paaiškinti,
bet kas daugiau ar mažiau yra kiekviename ... "

F. Garcia Lorca(Ispanų poetas, dramaturgas, taip pat žinomas kaip muzikantas ir grafikas)

Tokie amžini kančios šaltiniai kaip vienatvė ar nelaiminga meilė mene anaiptol neatrodo apgailėtini, priešingai: jie alsuoja savotiška didybe, nes būtent jie atskleidžia tikrąjį sielos orumą.

Giuliettos Guicciardi atstumtas Bethovenas rašo „Mėnesienos“ sonatą, net sutemus nušviečiant pasaulio muzikos meno viršūnes. Kuo ši muzika pritraukia vis naujas kartas? Kokia nemirtinga daina skamba Mėnesienos sonatoje, triumfuojanti prieš visas pasaulio valdas, prieš tuštybę ir kliedesį, prieš patį likimą?

Turtai kartu su valdžia laisvai klaidžioja,
Įžengdamas į gėrio ir blogio vandenyną,
Kai jie palieka mūsų rankas;
Meilė, net jei ji buvo neteisinga,
Nemirtingas, būk nemirtingame,
Viskas pranoks tai, kas buvo – ar bus.

(P. B. Shelley. Meilė nemirtinga)

„Mėnesienos sonata“ yra vienas populiariausių didžiojo kompozitoriaus kūrinių ir vienas ryškiausių pasaulio fortepijoninės muzikos kūrinių. Pelnytą šlovę Mėnulis skolingas ne tik jausmų gilumui ir retam muzikos grožiui, bet ir nuostabiam vientisumui, kurio dėka visos trys sonatos dalys suvokiamos kaip kažkas vieningo, neatskiriamo. Visa sonata yra aistringo jausmo padidėjimas, pasiekiantis tikrą psichinę audrą.

Sonata Nr. 14 c-moll (cis-moll op. 27 Nr. 2, 1801) išgarsėjo dar Beethovenui gyvuojant. Vardą „Mėnulis“ ji gavo lengva poeto Ludwigo Relshtabo ranka. Apsakyme „Teodoras“ (1823) Relshtabas aprašė naktį Firwaldsteto ežere Šveicarijoje: „Ežero paviršių apšviečia mirgantis mėnulio spindesys; banga dusliai atsitrenkia į tamsų krantą; niūrūs kalnai, apaugę miškais, atskiria šią šventą vietą nuo pasaulio; gulbės, kaip dvasios, praplaukia šniokščiant, o iš griuvėsių pusės pasigirsta paslaptingi eolinės arfos garsai, graudžiai dainuojantys apie aistringą ir nelaimingą meilę.

Skaitytojai šį romantišką peizažą nesunkiai susiejo su seniai nusistovėjusia Bethoveno sonatos I dalimi, juolab kad visos šios asociacijos XX amžiaus 2–3 dešimtmečio muzikantų ir publikos ausiai atrodė visiškai natūralios.

Vaiduokliškus arpedžius ant miglotu gaubiančio dešiniojo pedalo (to meto fortepijonuose galimas efektas) buvo galima suvokti kaip mistišką ir melancholišką eolinės arfos skambesį – instrumento, kuris tuo metu buvo itin paplitęs kasdienybėje ir soduose bei parkuose. Švelnus trijulių figūrų siūbavimas net vizualiai priminė lengvus raibuliavimus ežero paviršiuje, o virš figūrų sklandanti didinga-gedulinga melodija – tarsi peizažą nušviečiantis mėnulis, ar beveik eteriškas savo. grynas grožis gulbė.

Sunku pasakyti, kaip į tokias interpretacijas būtų reagavęs Bethovenas (Relštabas jį aplankė 1825 m., bet, sprendžiant iš poeto atsiminimų, diskutavo visai kitomis temomis). Gali būti, kad Relshtabo nupieštame paveiksle kompozitorius nebūtų radęs nieko nepriimtino: jis neprieštaravo, kai jo muzika buvo interpretuojama pasitelkiant poetines ar tapybines asociacijas.

Relshtabas užfiksavo tik išorinę šio puikaus Bethoveno kūrinio pusę. Iš tikrųjų už gamtos paveikslų atsiskleidžia asmeninis žmogaus pasaulis – nuo ​​susikaupusio, ramaus apmąstymo iki didžiulės nevilties.

Kaip tik tuo metu, kai Bethovenas pajuto artėjantį kurtumą, jis pajuto (arba bent jau taip jam atrodė), kad pirmą kartą gyvenime tikra meilė. Jis pradėjo galvoti apie savo žavią mokinę, jaunąją grafienę Džuljetą Guicciardi, kaip savo būsimą žmoną. „... Ji myli mane, o aš myliu ją. Tai pirmosios šviesios minutės per pastaruosius dvejus metus“, – savo gydytojui rašė Bethovenas, tikėdamasis, kad meilės laimė padės jam įveikti siaubingą ligą.
Ir ji? Ji, užaugusi aristokratų šeimoje, į savo mokytoją žiūrėjo iš aukšto – nors ir garsios, bet kuklios kilmės, be to, kurtinantį.
„Deja, ji priklauso kitai klasei“, - prisipažino Bethovenas, suprasdamas, kokia bedugnė slypi tarp jo ir jo mylimosios. Tačiau Džuljeta negalėjo suprasti savo puikaus mokytojo, ji tam buvo pernelyg lengvabūdiška ir paviršutiniška. Ji skyrė Bethovenui dvigubą smūgį: nusisuko nuo jo ir ištekėjo už Roberto Gallenbergo, vidutiniško muzikos kompozitoriaus, bet grafo ...
Bethovenas buvo puikus muzikantas ir puikus žmogus. Titaniškos valios, galingos dvasios žmogus, kilnių minčių ir giliausių jausmų žmogus. Kokia didelė turėjo būti jo meilė, jo kančios ir jo troškimas įveikti šias kančias!
„Mėnesienos sonata“ buvo sukurta šiuo sunkiu jo gyvenimo laikotarpiu. Tikruoju pavadinimu „Sonata quasi una Fantasia“, tai yra „Sonata kaip fantazija“, Bethovenas rašė: „Skirtas grafienei Giuliettai Guicciardi“ ...
„Dabar klausykite šios muzikos! Klausykite jo ne tik ausimis, bet ir visa širdimi! Ir galbūt dabar pirmoje dalyje išgirsite tokį neišmatuojamą liūdesį, kokio dar negirdėjote; antroje dalyje - tokia šviesi ir kartu tokia liūdna šypsena, kurios anksčiau nebuvo pastebėta; ir galiausiai finale – toks audringas aistrų virimas, toks neįtikėtinas noras išsiveržti iš liūdesio ir kančios pančių, ką gali padaryti tik tikras titanas. Bethovenas, ištiktas nelaimės, bet nesulinkęs nuo jos svorio, buvo toks titanas. D. Kabalevskis.

Muzikos garsai

Pirmoji Lunar Adagio sostenuto dalis smarkiai skiriasi nuo pirmųjų kitų Bethoveno sonatų dalių: joje nėra kontrastų ar staigių perėjimų. Neskubanti, rami muzikos tėkmė byloja apie gryną lyrinį jausmą. Kompozitorius pažymėjo, kad ši dalis reikalauja „labiausiai subtilaus“ atlikimo. Klausytojas neabejotinai patenka į užburtą vienišo žmogaus svajonių ir prisiminimų pasaulį. Lėtas, bangas primenantis akompanimentas sukelia gilaus išraiškingumo kupiną dainavimą. Jausmas, iš pradžių ramus, labai susikaupęs, išauga iki aistringo patrauklumo. Palaipsniui įsivyrauja ramybė ir vėl pasigirsta liūdna, kupina melancholijos melodija, po to glūstanti giliais bosais nenutrūkstamai skambančių akompanavimo bangų fone.

Antroji, labai maža, „Mėnesienos“ sonatos dalis kupina švelnių kontrastų, lengvų intonacijų, šviesos ir šešėlių žaismo. Ši muzika buvo lyginama su elfų šokiais iš Dream in vidurvasario naktis" Šekspyras. Antroji dalis tarnauja kaip nuostabus perėjimas iš pirmosios dalies svajingumo į galingą, išdidų finalą.

Pilnakrauju, sodria sonatos forma parašytos „Mėnesienos“ sonatos finalas yra kūrinio svorio centras. Greitame aistringų impulsų sūkuryje temos veržiasi per visą sujaudintos ir sukrėstos žmogaus sielos pasaulį – grėsmingą, apgailėtiną ir liūdną. Vaidinama tikra drama. „Mėnesienos“ sonata pirmą kartą pasaulinėje muzikos istorijoje suteikia tokio reto vientisumo vaizdą ramybė menininkas.

Visos trys „Mėnulio“ dalys sukuria vienybės įspūdį dėl geriausio motyvinio kūrinio. Be to, daugelis išraiškingų elementų, esančių santūriame pirmojoje dalyje, išsivysto ir baigiasi audringu dramatišku finalu. Spartus arpeggio judėjimas aukštyn finaliniame Presto prasideda tais pačiais garsais, kaip ir rami banguojanti pirmos dalies pradžia (toninė triada C-sharp minor). Pats judėjimas aukštyn per dvi ar tris oktavas kilo iš centrinio pirmosios dalies epizodo.

Meilė nemirtinga: nors ir retas svečias pasaulyje, ji vis dar egzistuoja tol, kol skamba tokie kūriniai kaip Mėnesienos sonata. Ar tai ne aukšta etinė (etinė – moralinė, kilni) meno vertybė, gebanti ugdyti žmogiškus jausmus, šaukti žmones gerumui ir gailestingumui vieni kitiems?

Pagalvokite, koks plonas ir švelnus yra žmogaus vidinis pasaulis, kaip lengva jį sužaloti, įskaudinti, kartais ilgus metus. Vis labiau suvokiame, kad reikia saugoti aplinką, gamtos ekologiją, tačiau vis dar esame akli žmogaus sielos „ekologijai“. Tačiau tai yra pats dinamiškiausias ir mobiliausias pasaulis, kuris kartais pareiškia apie save, kai nieko negalima ištaisyti.

Klausykitės įvairiausių liūdesio atspalvių, kurių muzika tokia turtinga, ir įsivaizduokite, kad gyvi žmonių balsai pasakoja apie jų sielvartus ir abejones. Iš tiesų, dažnai elgiamės nerūpestingai ne todėl, kad iš prigimties esame blogi, o todėl, kad nemokame suprasti kitų žmonių. To supratimo gali išmokyti muzika: tereikia tikėti. Kad skamba ne kažkokios abstrakčios idėjos, o tikros, šiandieninės žmonių problemos ir kančios.

Klausimai ir užduotys:

1. Kokia „nemirtinga daina“ skamba L. Bethoveno „Mėnesienos sonatoje“? Paaiškinkite savo atsakymą.
2. Ar sutinkate su teiginiu, kad žmogaus sielos „ekologijos“ problema yra viena svarbiausių, aktualiausių žmonijos problemų? Koks turėtų būti meno vaidmuo jo sprendime? Pagalvok apie tai.
3. Kokios žmonių problemos ir kančios atsispindi dabarties mene? Kaip jie įgyvendinami?

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Bethovenas. Mėnesienos sonata:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. Allegretto .mp3;
III. Presto agitato, mp3;
Bethovenas. Mėnesienos sonata, I dalis (atlieka simfoninis orkestras), mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Mergina laimėjo širdį jaunasis kompozitorius o paskui smarkiai jį sudaužė. Tačiau Džuljetai esame skolingi už tai, kad galime klausytis geriausios genialaus kompozitoriaus sonatos, kuri taip giliai įsiskverbia į sielą.

Visas sonatos pavadinimas yra „fortepijoninė sonata Nr. 14 c-moll, op. 27, Nr. 2". „Mėnulis“ – tai pirmasis sonatos dalies pavadinimas, šio pavadinimo nedavė pats Bethovenas. Vokiečių muzikos kritikas, poetas ir Bethoveno draugas Ludwigas Relshtabas po autoriaus mirties pirmąjį sonatos dalį palygino su „mėnulio šviesa virš Firvaldšteto ežero“. Šis „slapyvardis“ pasirodė toks sėkmingas, kad akimirksniu sustiprėjo visame pasaulyje, o iki šiol dauguma tiki, kad „Mėnesienos sonata“ yra tikrasis pavadinimas.

Sonata turi kitą pavadinimą „Sonata – Arbor“ arba „Garden House Sonata“. Pagal vieną versiją, Bethovenas pradėjo jį rašyti Korompos Brunvik aristokratų parko pavėsinėje.

Sonatos muzika atrodo paprasta, glausta, aiški, natūrali, tuo tarpu kupina jausmingumo ir eina „iš širdies į širdį“ (tai paties Bethoveno žodžiai). Meilė, išdavystė, viltis, kančia – viskas atsispindi Mėnesienos sonatoje. Tačiau viena iš pagrindinių idėjų yra žmogaus gebėjimas įveikti sunkumus, gebėjimas atgaivinti, tai Pagrindinė tema visa Ludwigo van Bethoveno muzika.

Liudvikas van Bethovenas (1770-1827) gimė Vokietijos mieste Bonoje. Vaikystės metus galima vadinti sunkiausiais būsimojo kompozitoriaus gyvenime. Išdidžiam ir savarankiškam berniukui buvo sunku išgyventi, kad tėvas, grubus ir despotiškas vyras, pastebėjęs sūnaus muzikinį talentą, nusprendė jį panaudoti savanaudiškiems tikslams. Priversdamas mažąjį Liudviką nuo ryto iki vakaro sėdėti prie klavesino, jis nepagalvojo, kad sūnui taip reikia vaikystės. Būdamas aštuonerių, Bethovenas uždirbo pirmuosius pinigus – viešai koncertavo, o dvylikos metų berniukas laisvai grojo smuiku ir vargonais. Kartu su sėkme jaunajam muzikantui atėjo izoliacija, vienatvės ir nedraugiškumo poreikis. Tuo pačiu metu būsimojo kompozitoriaus gyvenime pasirodė jo išmintingas ir malonus mentorius Nefe. Būtent jis įskiepijo berniukui grožio jausmą, išmokė suprasti gamtą, meną, suprasti žmogaus gyvenimas. Nefė mokė Liudviką senųjų kalbų, filosofijos, literatūros, istorijos ir etikos. Vėliau, būdamas giliai ir plačiai mąstantis žmogus, Bethovenas tapo laisvės, humanizmo, visų žmonių lygybės principų šalininku.

1787 m. jaunasis Bethovenas išvyko iš Bonos į Vieną.
Gražioji Viena – teatrų ir katedrų, gatvės orkestrų ir meilės serenadų po langais miestas – užkariavo jauno genijaus širdį.

Tačiau būtent ten jaunąjį muzikantą užklupo kurtumas: iš pradžių garsai jam atrodė prislopinti, paskui kelis kartus kartojo negirdėtas frazes, paskui suprato, kad pagaliau praranda klausą. „Aš vilkinu karčią egzistenciją“, - rašė Bethovenas savo draugui. - Aš kurčias. Su savo amatu nieko baisesnio negali būti... O, jei atsikratyčiau šios ligos, apkabinčiau visą pasaulį.

Tačiau progresuojančio kurtumo siaubą pakeitė laimė iš susitikimo su jauna aristokrate, itale Giulietta Guicciardi (1784–1856). Džuljeta, turtingo ir kilmingo grafo Guicciardi dukra, atvyko į Vieną 1800 m. Tada jai nebuvo nė septyniolikos, tačiau jaunos merginos meilė gyvenimui ir žavesys užkariavo trisdešimtmetį kompozitorių, o jis draugams iškart prisipažino, kad įsimylėjo aistringai ir aistringai. Jis buvo tikras, kad tokie pat švelnūs jausmai kilo ir pašaipios koketės širdyje. Laiške savo draugui Bethovenas pabrėžė: „Šią nuostabią merginą aš taip myliu ir myliu, kad stebiu ryškų pasikeitimą savyje būtent dėl ​​jos“.

Džuljeta Guicciardi (1784–1856)
Praėjus keliems mėnesiams po jų pirmojo susitikimo, Bethovenas pakvietė Džuljetą pasimokyti iš jo nemokamų fortepijono pamokų. Ji mielai priėmė šį pasiūlymą, o mainais už tokią dosnią dovaną savo mokytojai įteikė kelis jos siuvinėtus marškinius. Bethovenas buvo griežtas mokytojas. Kai jam nepatiko Džiuljetos grojimas, jis susierzino ir mėtė natas ant grindų, įžūliai nusisuko nuo merginos, o ji tyliai rinko nuo grindų sąsiuvinius. Po šešių mėnesių, savo jausmų viršūnėje, Bethovenas pradėjo kurti naują sonatą, kuri po jo mirties vadinsis „Mėnulis“. Jis skirtas grafienei Guicciardi ir buvo pradėtas kurti valstijoje didi meilė, jaudulys ir viltis.

1802 m. spalio mėn. neramumų metu Bethovenas paliko Vieną ir išvyko į Heiligenštatą, kur parašė garsųjį „Heiligenštato testamentą“: „O jūs, žmonės, kurie manote, kad esu piktavališkas, užsispyręs, netvarkingas – kokie jūs man nesąžiningi; jūs nežinote slaptos priežasties, kodėl manote. Nuo vaikystės širdyje ir mintyse buvau linkęs į švelnų gerumo jausmą, visada buvau pasiruošęs daryti didelius dalykus. Bet tik pagalvokite, kad jau šešerius metus esu nelaimingos būklės ... esu visiškai kurčia ... "
Baimė, vilčių žlugimas sukelia kompozitoriui minčių apie savižudybę. Bet Bethovenas sukaupė jėgas ir nusprendė pradėti naują gyvenimą ir, būdamas beveik visiškai kurčias, sukūrė puikius šedevrus.

Praėjo keleri metai, o Džuljeta grįžo į Austriją ir atvyko į Bethoveno butą. Verkdama prisiminė nuostabų laiką, kai kompozitorius buvo jos mokytojas, kalbėjo apie savo šeimos skurdą ir sunkumus, prašė atleisti ir padėti pinigais. Būdamas malonus ir kilnus žmogus, maestro davė jai nemažą sumą, tačiau paprašė išvykti ir niekada nesirodyti jo namuose. Bethovenas atrodė abejingas ir abejingas. Bet kas žino, kas dėjosi jo širdyje, draskomoje daugybės nusivylimų. Savo gyvenimo pabaigoje kompozitorius parašys: „Mane ji labai mylėjo ir labiau nei bet kada buvo jos vyras ...“

Brunswick seserys Teresa (2) ir Josephine (3)

Mėgindamas visam laikui ištrinti mylimąją iš atminties, kompozitorius susitiko su kitomis moterimis. Kartą, pamatęs gražuolę Josephine Brunswick, jis iškart prisipažino jai meilėje, tačiau atsakydamas sulaukė tik mandagaus, bet nedviprasmiško atsisakymo. Tada, iš nevilties, Bethovenas pasipiršo vyresniajai Josephine seseriai Teresei. Tačiau ji padarė tą patį, sugalvodama gražią pasaką apie tai, kad neįmanoma susitikti su kompozitoriumi.

Genijus ne kartą prisiminė, kaip moterys jį žemino. Vieną dieną jauna dainininkė iš Vienos teatro, paprašyta susitikti su ja, pašaipiai atsakė, kad „kompozitorė tokia negraži, be to, jai atrodo per daug keista“, kad neketina su ja susitikti. jam. Ludwigas van Bethovenas tikrai neprižiūrėjo savo išvaizdos, dažnai likdavo netvarkingas. Vargu ar kasdieniniame gyvenime jį būtų galima pavadinti savarankišku, jam reikėjo nuolatinės moters priežiūros. Kai Džuljeta Guicciardi, dar būdama maestro mokine, ir pastebėjusi, kad Bethoveno šilkinis lankas taip nebuvo surištas, jį surišo, bučiuodamas jam į kaktą, kompozitorius šio lanko nenusiėmė ir nepersirengė. kelias savaites, kol draugai užsiminė apie jo ne visai šviežios išvaizdos kostiumą.

Per daug nuoširdus ir atviras, niekinantis veidmainystę ir vergiškumą, Bethovenas dažnai atrodė nemandagus ir netinkamo būdo. Dažnai jis reikšdavosi nepadoriai, todėl daugelis jį laikė plebėju ir neišmanėliu būru, nors kompozitorius tiesiog kalbėjo tiesą.

1826 metų rudenį Bethovenas susirgo. Varginantis gydymas, trys sudėtingos operacijos negalėjo pastatyti kompozitoriaus ant kojų. Visą žiemą jis, nesikeldamas iš lovos, visiškai kurčias, kentėjo nuo to, kad... negalėjo toliau dirbti.
Pastaraisiais metais Kompozitoriaus gyvenimai dar sunkesni nei pirmieji. Jis visiškai kurčias, jį persekioja vienatvė, ligos, skurdas. Šeimos gyvenimas nepasiteisino. Visą neišnaudotą meilę jis atiduoda sūnėnui, kuris galėjo pakeisti jo sūnų, tačiau užaugo kaip apgaulingas dviveidis palaidūnas ir išlaidautojas, sutrumpinęs Bethoveno gyvenimą.
Kompozitorius mirė nuo sunkios, skausmingos ligos 1827 m. kovo 26 d.

Bethoveno kapas Vienoje
Po jo mirties dėžėje rašomasis stalas rado laišką „Nemirtingam mylimajam“ (Taigi Bethovenas pavadino laišką pats (A.R. Sardaryan.): „Mano angelas, mano viskas, aš... Kodėl ten, kur karaliauja būtinybė, gilus liūdesys? Ar gali mūsų meilė stovėti tik prie aukų kaina per pilnatvės atsisakymą, ar negali pakeisti situacijos, kai tu nesi visiškai mano, o aš nesu visiškai tavo? Koks gyvenimas! Be tavęs! Taip arti! Iki šiol! Koks ilgesys ir ašaros tau - tu - tu, mano gyvenimas, mano viskas...

Tada daugelis ginčysis, kam tiksliai skirtas pranešimas. Tačiau mažas faktas konkrečiai nurodo Džuljetą Guicciardi: šalia laiško buvo saugomas mažas nežinomo meistro sukurtas Bethoveno mylimosios portretas.

Liudvikas van Bethovenas. Mėnesienos sonata. Meilės sonata arba...

Sonata cis minor(op. 27 Nr. 2) – viena populiariausių Bethoveno fortepijoninių sonatų; bene garsiausia fortepijoninė sonata pasaulyje ir mėgstamiausias namų muzikavimo kūrinys. Daugiau nei du šimtmečius buvo mokomasi, žaidžiama, švelninama, prisijaukinama – kaip ir visais amžiais žmonės bandė sušvelninti ir prisijaukinti mirtį.

valtis ant bangų

Pavadinimas „Mėnulis“ nepriklauso Bethovenui – jį po kompozitoriaus mirties į apyvartą įvedė vokiečių muzikos kritikas, poetas ir libretistas Heinrichas Friedrichas Ludwigas Relstabas (1799–1860), palikęs nemažai užrašų. magistro šnekamosios kalbos sąsiuviniai. Relshtabas palygino pirmosios sonatos dalies vaizdus su valties, plaukiančios po mėnuliu palei Firwaldsted ežerą Šveicarijoje, judėjimu.

Liudvikas van Bethovenas. Portretas nutapytas XIX amžiaus antroje pusėje

Liudvikas Relštabas
(1799 - 1860)
Vokiečių rašytojas, dramaturgas ir muzikos kritikas

K. Friedrichas. Vienuolyno kapinės sniege (1819 m.)
Nacionalinė galerija, Berlynas

Šveicarija. Vierwaldstedo ežeras

Skirtingi Bethoveno kūriniai turi daug pavadinimų, kurie paprastai suprantami tik vienoje šalyje. Tačiau būdvardis „mėnulis“ šios sonatos atžvilgiu tapo tarptautiniu. Lengvas salono pavadinimas palietė vaizdo gelmes, iš kurių išaugo muzika. Pats Bethovenas buvo linkęs pateikti šiek tiek sudėtingų savo kūrinių apibrėžimų italų, pavadino dvi jo sonatas – op. 27 Nr. 1 ir 2 - kvazi una fantazija– Kažkas panašaus į fantaziją.

Legenda

Romantinė tradicija sonatos atsiradimą sieja su kita meilės susidomėjimas kompozitorius – jo mokinė, jaunoji Giulietta Guicciardi (1784–1856), Teresos ir Josephine Brunswick pusseserė, dvi seserys, su kuriomis kompozitorius paeiliui žavėjosi skirtingais savo gyvenimo laikotarpiais (Beethovenas, kaip ir Mocartas, turėjo polinkį pakliūti meilė ištisoms šeimoms).

Džuljeta Guicciardi

Teresa Brunswick. Ištikimas Bethoveno draugas ir mokinys

Dorotėja Ertman
Vokiečių pianistas, vienas geriausių Bethoveno kūrinių atlikėjų
Ertmanas garsėjo Bethoveno kūrinių atlikimu. Jai kompozitorius skyrė Sonatą Nr

Romantiškoje legendoje yra keturi punktai: Bethoveno aistra, sonatos grojimas mėnulio šviesoje, rankos pasiūlymas, kurį beširdžiai tėvai atmetė dėl klasinio išankstinio nusistatymo, ir galiausiai vestuvės su lengvabūdišku vainiku, kuris pirmenybę teikė turtingam. jaunas aristokratas didžiajam kompozitoriui.

Deja, niekas nepatvirtina, kad Bethovenas kada nors pasipiršo savo mokiniui (kaip jis, greičiausiai, vėliau padarė Teresa Malfatti, savo gydančio gydytojo pusseserė). Net nėra įrodymų, kad Bethovenas buvo rimtai įsimylėjęs Džuljetą. Apie savo jausmus jis niekam nepasakojo (kaip ir apie kitas savo meiles). Džuljetos Guicciardi portretas po kompozitorės mirties buvo rastas užrakintoje dėžutėje kartu su kitais vertingais dokumentais – bet... keli moterų portretai gulėjo slaptoje dėžutėje.

Ir galiausiai susituokti su grafu Venzeliu Robertu von Gallenbergu, senyvo amžiaus kompozitoriumi, kūrusiu baleto muziką ir archyvaru. muzikinis teatras, Džuljeta pasirodė tik po poros metų po op. 27 Nr.2 - 1803 m.

Kitas klausimas, ar mergina, kuriai Bethovenas kažkada buvo aistringa, buvo laimingai ištekėjusi. Jau prieš mirtį kurčias kompozitorius į vieną šnekamosios kalbos sąsiuvinį užsirašė, kad prieš kurį laiką Džuljeta norėjo su juo susitikti, net „verkė“, bet šis jos atsisakė.

Kasparas Davidas Friedrichas. Moteris ir saulėlydis (saulėlydis, saulėtekis, moteris ryto saulėje)

Bethovenas neatstūmė moterų, kurias kažkada buvo įsimylėjęs, net joms rašė...

Pirmasis laiško „Nemirtingam meilužiui“ puslapis

Galbūt 1801 metais karštakošis kompozitorius susikivirčijo su savo mokiniu dėl kažkokios smulkmenos (kaip nutiko, pavyzdžiui, su Kreutzerio sonatos atlikėju smuikininku Bridgetower), o po daugelio metų jam buvo gėda tai prisiminti.

Širdies paslaptys

Jei Bethovenas kentėjo 1801 m., tai visai ne dėl nelaimingos meilės. Tuo metu jis pirmiausia savo draugams pranešė, kad trejus metus kovojo su gresiančiu kurtumu. 1801 m. birželio 1 d. beviltišką laišką gavo jo draugas smuikininkas ir teologas Karlas Amenda (1771–1836). (5) kuriam Bethovenas paskyrė savo gražuolę styginių kvartetas op. 18 F-dur. Birželio 29 d. Bethovenas apie savo ligą pranešė kitam draugui Franzui Gerhardui Wegeleriui: „Jau dvejus metus beveik vengiu bet kokios visuomenės, nes negaliu pasakyti žmonėms: „Aš kurčias!“.

Bažnyčia Geiligenstadt kaime

1802 m. Heiligenštate (Vienos kurortiniame priemiestyje) jis parašys savo nuostabų testamentą: „O jūs, žmonės, kurie laikote ar skelbiate mane susierzinusiu, užsispyrusiu ar mizantropišku, kokie jūs man nesąžiningi“ – taip prasideda šis garsusis dokumentas. .

„Mėnesienos“ sonatos įvaizdis augo per sunkias mintis ir liūdnas mintis.

Mėnulis romantiškoje Bethoveno laikų poezijoje yra grėsmingas, niūrus šviesulys. Tik po dešimtmečių jos įvaizdis saloninėje poezijoje įgavo elegiškumo ir ėmė „ryškėti“. „Mėnulio“ epitetas, susijęs su muzikos kūrinys 18 pabaigos - pradžios XIX V. gali reikšti neracionalumą, žiaurumą ir niūrumą.

Kad ir kokia graži būtų legenda apie nelaimingą meilę, sunku patikėti, kad Bethovenas galėjo dedikuoti tokią sonatą savo mylimai merginai.

„Mėnesienos sonata“ yra sonata apie mirtį.

Raktas

Raktą į mįslingus Mėnesienos sonatos trynukus, kuriais prasideda pirmoji dalis, garsiajame Mocarto kūrinyje atrado Theodoras Vizeva ir Georgesas de Saint-Foy. Šie trynukai, kuriais šiandien su entuziazmu bando groti kiekvienas vaikas, turintis tėvų fortepijoną, grįžta į nemirtingą įvaizdį, kurį Mocartas sukūrė operoje „Don Žuanas“ (1787). Mocarto šedevras, kuriuo Bethovenas piktinosi ir kuriuo žavėjosi, prasideda beprasme žmogžudyste tamsoje. Tyloje, atėjusioje po sprogimo orkestre, vienas po kito tyliais ir giliais stygų tripletais iškyla trys balsai: drebantis mirštančiojo balsas, nutrūkstantis jo žudiko balsas ir suakmenėjusio tarno murmėjimas.

Šiuo atskirtu tripleto judesiu Mocartas sukūrė gyvybės tekėjimo efektą, nuplaukiantį į tamsą, kai kūnas jau sustingęs, o išmatuotas Letės siūbavimas savo bangomis nuneša blėstančią sąmonę.

Mocarte monotonišką styginių akompanimentą papildo pučiamųjų instrumentų chromatinė gedulinga melodija ir dainuojantys – nors ir su pertrūkiais – vyriški balsai.

Bethoveno „Mėnesienos“ sonatoje tai, kas turėjo būti akompanimentu, paskandino ir ištirpdė melodiją – individualumo balsą. Virš jų iškylantis viršutinis balsas (kurio nuoseklus vedimas kartais yra pagrindinis atlikėjo sunkumas) beveik nebėra melodija. Tai melodijos iliuzija, kuri gali būti suvokiama kaip paskutinė priemonė.

Ant atsisveikinimo ribos

Pirmoje „Mėnesienos sonatos“ dalyje Bethovenas perkelia į jo atmintį nugrimzdusius Mocarto mirties trejetus pustoniu žemiau – į pagarbesnį ir romantiškesnį c-moll. Tai jam bus svarbus tonas – jame jis parašys savo paskutinį ir didįjį kvartetą cis minor.

Begalinės „Mėnesienos“ sonatos triados, besiliejančios viena į kitą, neturi nei pabaigos, nei pradžios. Bethovenas nuostabiai tiksliai atkartojo tą ilgesio jausmą, kurį sukelia nesibaigiantis svarstyklių ir triadų žaismas už sienos – garsai, kurie savo begaliniu kartojimu gali atimti iš žmogaus muziką. Bet Bethovenas visą šią nuobodžią nesąmonę pakelia į kosminės tvarkos apibendrinimą. Prieš mus yra muzikinis audinys gryniausia forma.

Iki XX amžiaus pradžios. ir kiti menai priartėjo prie šio Bethoveno atradimo lygio: todėl menininkai gryną spalvą pavertė savo drobių herojumi.

Tai, ką kompozitorius daro savo 1801 m. kūryboje, stulbinamai dera su velionio Bethoveno ieškojimais, su paskutinėmis jo sonatomis, kuriose, pasak Thomaso Manno, „sonata, kaip žanras, baigiasi, baigiasi. įvykdė savo likimą, pasiekė tikslą, toliau kelio nebėra, o ji ištirpsta, įveikia save kaip formą, atsisveikina su pasauliu.

„Mirtis yra niekas, – sakė pats Bethovenas, – tu gyveni tik gražiausiomis akimirkomis. Tai, kas yra tikra, kas iš tikrųjų egzistuoja žmoguje, kas jam būdinga, yra amžina. Laikinasis yra bevertis. Gyvenimas įgauna grožį ir reikšmę tik fantazijos dėka, ši gėlė, kuri tik ten, transcendentinėse aukštumose, nuostabiai klesti ... "

Antroji „Mėnesienos“ sonatos dalis, kurią Franzas Lisztas pavadino „kvepia gėle, augančia tarp dviejų bedugnių – liūdesio bedugnės ir nevilties bedugnės“, yra koketiškas alegretas, panašus į lengvą intarpą. Kompozitoriaus amžininkai, įpratę mąstyti romantiška tapyba, trečiąją dalį palygino su naktine audra ežere. Viena po kitos kyla keturios garsų bangos, kurių kiekviena baigiasi dviem aštriais smūgiais, tarsi bangos atsitrenktų į uolą.

Pati muzikinė forma yra išplėšta, bandoma sulaužyti senosios formos rėmus, išsitaškyti per kraštą – bet traukiasi.

Laikas dar neatėjo.

Tekstas: Svetlana Kirillova, žurnalas „Menas“.

... Atvirai kalbant, įtraukti šį kūrinį į mokyklos programas yra taip pat beprasmiška, kaip kalbėtis su senstančiu kompozitoriumi apie entuziastingus jausmus mergaitės, kuri tik neseniai išlipo iš lopšio ir ne tik mylėti, bet tiesiog neišmoko tinkamai. jausti.

Vaikai... ką tu iš jų atimsi? Asmeniškai aš tada nesupratau šio darbo. Taip, nesuprasčiau ir dabar, jei vieną dieną nesijausčiau to paties, ką jautė pats kompozitorius.

Kažkoks santūrumas, melancholija... Ne, kur čia. Jis norėjo tik verkti, jo skausmas taip užgožė protą, kad ateitis atrodė beprasmiška ir, kaip kaminas, be liumenų.

Bethovenui liko tik vienas dėkingas klausytojas. fortepijonas.

O gal viskas nebuvo taip paprasta, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio? O jei būtų dar lengviau?

Tiesą sakant, „Mėnesienos sonata“ vadinasi ne visa Sonata Nr. 14, o tik pirmoji jos dalis. Tačiau tai nesumenkina likusių dalių vertės, nes pagal jas galima spręsti apie to meto autoriaus emocinę būseną. Tarkime, jei klausysitės vien Mėnesienos sonatos, greičiausiai tiesiog paklysite. Tai negali būti laikoma atskiru kūriniu. Nors labai noriu.

Apie ką galvoji išgirdęs? Apie tai, kokia graži melodija tai buvo, o koks talentingas kompozitorius Bethovenas? Be jokios abejonės, visa tai yra.

Įdomu tai, kad išgirdus ją mokykloje muzikos pamokoje, mokytoja įžangą pakomentavo taip, kad atrodė, jog autorei labiau rūpi artėjantis kurtumas, o ne mylimojo išdavystė.

Kokia nesąmonė. Tarsi tą akimirką, kai matai, kad tavo išrinktasis išvažiuoja pas kitą, svarbu jau kas kita. Nors... jei darytume prielaidą, kad visas kūrinys baigiasi raide "", tada taip ir būtų. Allegretto gana dramatiškai pakeičia viso kūrinio kaip visumos interpretaciją. Nes tampa aišku: tai ne tik trumpa kompozicija, tai ištisa istorija.

Tikras menas prasideda tik ten, kur yra didžiausias nuoširdumas. O tikram kompozitoriui jo muzika tampa pačia išeitimi, priemone, kuria jis gali kalbėti apie savo jausmus.

Labai dažnai nelaimingos meilės aukos tiki, kad jei jų išrinktoji supras tikruosius jų jausmus, ji sugrįš. Bent jau iš gailesčio, jei ne iš meilės. Gali būti skausminga pripažinti, bet viskas yra taip.

„Isteriška prigimtis“ – kaip manai, kas tai? Šiai išraiškai įprasta priskirti beviltiškai neigiamą konotaciją, taip pat jos ypatumą dailiosios lyties atstovėms nei stipriosioms. Kaip ir tai yra noras atkreipti į save dėmesį, taip pat pabrėžti savo jausmus viso kito fone. Tai skamba ciniškai, nes įprasta slėpti savo jausmus. Ypač tuo metu, kai gyveno Bethovenas.

Kai metai iš metų aktyviai rašai muziką ir įdedi į ją dalelę savęs, o ne tik paverčiai kokiu nors rankdarbiu, pradedi jaustis daug aštriau, nei norėtum. Įskaitant vienatvę. Ši kompozicija pradėta rašyti 1800 m., o sonata išleista 1802 m.

Ar tai buvo vienatvės liūdesys dėl sunkėjančios ligos, o gal kompozitorius tiesiog susirgo depresija vien dėl prasidėjusio įsimylėjimo?

Taip, kartais taip nutinka! Sonatos dedikacija daugiau byloja apie nelaimingą meilę nei pats įžangos koloritas. Vėlgi, keturioliktoji sonata yra ne tik melodija apie nelaimingą kompozitorių, bet ir nepriklausoma istorija. Taigi tai taip pat gali būti istorija apie tai, kaip meilė jį pakeitė.

Antras judesys: Allegretto

„Gėlė vidury bedugnės“. Taip Lisztas pasakė apie 14-osios sonatos alegretą. Kažkas... taip, ne kažkas, bet beveik visi pradžioje pastebi ryškų emocinio atspalvio pasikeitimą. Pagal tą patį apibrėžimą kai kurie lygina įžangą su žiedo atidarymo taurele, o antrąją dalį su žydėjimo laikotarpiu. Na, gėlės jau pasirodė.

Taip, rašydamas šią kompoziciją Bethovenas galvojo apie Džuljetą. Jei pamiršite chronologiją, galite manyti, kad tai arba nelaimingos meilės liūdesys (bet iš tikrųjų 1800 m. Liudvikas ką tik pradėjo įsimylėti šią merginą), arba apmąstymai apie savo sunkią situaciją.

Allegretto dėka galima spręsti apie kitokį scenarijų: kompozitorius, perteikdamas meilės ir švelnumo atspalvius, pasakoja apie liūdesio kupiną pasaulį, kuriame buvo jo siela PRIEŠ susitikimą su Džuljeta.

O antrajame, kaip ir garsiajame savo laiške draugui, jis pasakoja apie pasikeitimą, kuris jam nutiko dėl pažinties su šia mergina.

Jei keturioliktąją sonatą vertintume būtent šiuo požiūriu, bet koks prieštaravimo šešėlis akimirksniu išnyksta, viskas tampa nepaprastai aišku ir paaiškinama.

Kas čia nesuprantamo?

Ką galima pasakyti apie muzikos kritikai Kas buvo suglumęs dėl šio scherzo įtraukimo į kūrinį ir apskritai turinčio nepaprastai melancholišką atspalvį? Ar tai, kad jie buvo nedėmesingi, ar tai, kad jiems pavyko nugyventi visą gyvenimą nepatirdami visos tos jausmų gamos ir ta pačia seka, kurią teko patirti kompozitoriui? Tai priklauso nuo jūsų, tebūnie jūsų nuomonė.

Bet tam tikru momentu Bethovenas buvo tiesiog… laimingas! Ir apie šią laimę kalbama šios sonatos alegrete.

Trečioji dalis: Presto agitato

... Ir aštrus energijos pliūpsnis. Kas tai buvo? Apmaudu, kad jaunas įžūlus nepriėmė jo meilės? Nebegalima to vadinti vien kančia, šioje dalyje veikiau susipynę kartumas, pasipiktinimas ir, kur kas didesniu mastu, pasipiktinimas. Taip, taip, pasipiktinimas! Kaip tu galėjai atmesti jo jausmus?! Kaip ji drįsta?!

Ir po truputį jausmai nutyla, nors tikrai ne ramesni. Kaip įžeidžiau... Bet mano sielos gelmėse ir toliau šėlsta emocijų vandenynas. Kompozitorius tarsi vaikšto po kambarį pirmyn ir atgal, apimtas prieštaringų emocijų.

Tai buvo smarkiai sužeista tuštybė, pasipiktinęs išdidumas ir bejėgis įniršis, kurį Bethovenas galėjo paleisti tik vienu būdu – muzikoje.

Pyktį pamažu pakeičia panieka („kaip tu galėjai!“), ir jis nutraukia visus santykius su mylimąja, kuri tuo metu jau stipriai bendravo su grafu Venzeliu Galenbergu. Ir užbaigia lemiamą akordą.

"Štai tiek, man jau gana!"

Tačiau toks ryžtas negali trukti ilgai. Taip, šis žmogus buvo nepaprastai emocionalus, o jo jausmai buvo tikri, nors ir ne visada valdomi. Tiksliau, todėl ir nekontroliuojama.

Jis negalėjo nužudyti švelnių jausmų, negalėjo nužudyti meilės, nors to nuoširdžiai norėjo. Jis ilgėjosi savo mokinio. Net po šešių mėnesių jis negalėjo nustoti galvoti apie ją. Tai matyti iš jo Heiligenštato testamento.

Dabar tokie santykiai nebūtų priimtini visuomenės. Bet tada buvo kiti laikai ir kiti papročiai. Septyniolikmetė mergina jau buvo laikoma daugiau nei subrendusia santuokai ir netgi galėjo laisvai pasirinkti savo vaikiną.

Dabar ji būtų vos baigusi mokyklą ir pagal nutylėjimą vis dar būtų laikoma naivu vaiku, o pats Liudvikas būtų griaudėjęs pagal straipsnį „nepilnamečių viliojimas“. Bet vėlgi laikai buvo kitokie.

Ši sonata, sukurta 1801 m. ir išleista 1802 m., skirta grafienei Giuliettai Guicciardi. Populiarus ir stebėtinai stiprus pavadinimas „mėnulis“ sonatai buvo priskirtas poeto Ludwigo Relshtabo iniciatyva, kuris pirmosios sonatos dalies muziką palygino su Firwaldsteto ežero kraštovaizdžiu mėnulio naktį.

Prieš tokį sonatos pavadinimą buvo prieštaraujama ne kartą. Energingai protestavo, ypač A. Rubinšteinas. „Mėnulio šviesa, – rašė jis, – reikalauja kažko svajingo, melancholiško, apgalvoto, taikaus, paprastai švelniai šviečiančio muzikiniame įvaizdyje. Pati pirmoji cis-moll sonatos dalis yra tragiška nuo pirmos iki paskutinės natos (apie tai sufleruoja ir minor režimas) ir taip reprezentuoja debesų uždengtą dangų – niūrią dvasinę nuotaiką; paskutinė dalis audringa, aistringa ir todėl išreiškianti kažką visiškai priešingo švelniai šviesai. Tik nedidelė antroji dalis leidžia akimirksniu apšviesti mėnulio šviesą ... "

Nepaisant to, pavadinimas „mėnulis“ išliko nepajudinamas iki šių dienų – jis jau buvo pateisinamas vienu poetiniu žodžiu galimybe įvardyti publikos taip mėgstamą kūrinį, nenurodant opuso, numerio ir rakto.

Žinoma, kad sonatos op. 27 Nr. 2 buvo Bethoveno santykiai su savo meiluže Giulietta Guicciardi. Tai, matyt, buvo pirmoji gili Bethoveno meilės aistra, lydima ne mažiau gilaus nusivylimo.

Bethovenas susitiko su Džuljeta (atvykusi iš Italijos) 1800 m. pabaigoje. Meilės klestėjimo laikas siekia 1801 m. Dar šių metų lapkritį Bethovenas parašė Wegeleriui apie Džuljetą: „ji mane myli, o aš myliu ją“. Tačiau jau 1802 m. pradžioje Džuljeta palenkė simpatijas tuščiam žmogui ir vidutiniam kompozitoriui grafui Robertui Gallenbergui. (Džiuljetos ir Gallenbergo vestuvės įvyko 1803 m. lapkričio 3 d.).

1802 m. spalio 6 d. Bethovenas parašė garsųjį „Heiligenštato testamentą“ – tragišką savo gyvenimo dokumentą, kuriame beviltiškos mintys apie klausos praradimą derinamos su apgautos meilės kartėliu. (Tolimesnį moralinį Juliet Guicciardi, nusilenkusios į ištvirkimą ir šnipinėjimą, nuosmukį glaustai ir ryškiai pavaizduoja Romainas Rollandas (žr. R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, pp. 1937, pp. -571).).

Bethoveno aistringos meilės objektas pasirodė visiškai nevertas. Tačiau meilės įkvėptas Bethoveno genijus sukūrė nuostabų kūrinį, kuris neįprastai stipria ir apibendrinta išraiška išreiškė emocijų ir jausmų impulsų dramą. Todėl būtų neteisinga Giuliettą Guicciardi laikyti „mėnulio šviesos“ sonatos heroje. Ji tokia atrodė tik meilės apaktam Bethoveno sąmonei. Tačiau iš tikrųjų ji pasirodė esanti tik modelis, išaukštintas didžiojo menininko darbo.

Per 210 gyvavimo metų „Mėnulio“ sonata kėlė ir tebekelia muzikantų ir visų muzikos mylėtojų džiaugsmą. Ypač šią sonatą labai vertino Chopinas ir Lisztas (pastarasis ypač išgarsėjo puikiu atlikimu). Net Berliozas, paprastai kalbant gana abejingas fortepijoninei muzikai, pirmajame Mėnesienos sonatos dalyje rado poeziją, neapsakomą žmogiškais žodžiais.

Rusijoje „Mėnulio šviesos“ sonata visada mėgavosi ir tebemėgaujasi aršiausiu pripažinimu ir meile. Kai Lencas, pradėdamas vertinti „mėnesienos“ sonatą, atiduoda duoklę daugybei lyrinių nukrypimų ir atsiminimų, tame jaučiamas neįprastas kritiko jaudulys, trukdantis susikoncentruoti į temos analizę.

Ulybyševas „mėnulio“ sonatą priskiria prie kūrinių, pažymėtų „nemirtingumo antspaudu“, turinčių „rečiausių ir gražiausių privilegijų – privilegiją būti vienodai mėgtam inicijuotiesiems ir profanams, mėgti tol, kol yra ausų“. išgirsti, o širdis mylėti ir kentėti“.

Serovas „Mėnesienos sonatą“ pavadino „viena labiausiai įkvepiančių Bethoveno sonatų“.

Būdingi V. Stasovo prisiminimai apie jaunystę, kai jis su Serovu entuziastingai suvokė Liszto atliekamą Mėnesienos sonatą. „Tai buvo, – rašo Stasovas savo atsiminimuose „Jurisprudencijos mokykla prieš keturiasdešimt metų“, – „pati „dramatiška muzika“, apie kurią mes su Serovas tais laikais labiausiai svajojome ir susirašinėdami kiekvieną minutę keitėmės mintimis, manydami, kad taip yra. forma, į kurią pagaliau turi virsti visa muzika. Man atrodė, kad šioje sonatoje yra nemažai scenų, tragiška drama: „1 dalyje - svajinga nuolanki meilė ir dvasios būsena, kartais pripildyta niūrių nuojautų; toliau, antroje dalyje (Scherzo) - ramiau vaizduojama dvasios būsena, net žaisminga - atgimsta viltis; galiausiai, trečioje dalyje – siautėja neviltis, pavydas, o viskas baigiasi durklu ir mirtimi).

Panašius įspūdžius iš „mėnulio“ sonatos Stasovas patyrė vėliau, klausydamas A. Rubinšteino žaidimo: „... staiga tylūs, svarbūs garsai veržėsi tarsi iš kažkokių nematomų dvasinių gelmių, iš toli, iš toli. Vieni buvo liūdni, pilni begalinio liūdesio, kiti – susimąstę, perpildyti prisiminimai, baisių lūkesčių nuojauta... Tomis akimirkomis buvau be galo laiminga ir tik sau prisiminiau, kaip prieš 47 metus, 1842 m., išgirdau atliekamą šią puikiausią sonatą. Liszto, trečiajame savo koncerte Peterburge... ir dabar, po tiek metų, vėl matau dar vieną naują genialus muzikantas ir vėl girdžiu šią puikią sonatą, šią nuostabią dramą su meile, pavydu ir didžiuliu smūgiu durklu pabaigoje – vėl esu laimingas ir apsvaigęs nuo muzikos ir poezijos.

„Mėnesienos“ sonata pateko į rusų kalbą grožinė literatūra. Taigi, pavyzdžiui, šią sonatą herojė groja nuoširdžių santykių su vyru metu. šeimos laimė» Levas Tolstojus (I ir IX skyriai).

Natūralu, kad įkvėptas dvasinio pasaulio ir Bethoveno kūrybos tyrinėtojas Romainas Rollanas „mėnulio“ sonatai skyrė nemažai teiginių.

Romainas Rollanas taikliai charakterizuoja sonatos vaizdų ratą, siedamas juos su ankstyvu Bethoveno nusivylimu Džuljeta: „Iliuzija truko neilgai, ir jau sonatoje galima įžvelgti daugiau kančios ir pykčio nei meilės“. „Mėnulio“ sonatą vadindamas „niūria ir ugnine“, Romainas Rollandas labai teisingai iš turinio kildina jos formą, parodo, kad laisvė sonatoje derinama su harmonija, kad „meno stebuklas ir širdys, jausmaičia parodo save kaip galingą statybininką. Vienybės, kurios menininkas nesiekia tam tikros ištraukos architektoniniuose dėsniuose arba muzikinis žanras jis randa savo aistros dėsniuose. Pridurkime – ir žiniomis toliau Asmeninė patirtis aistringų išgyvenimų dėsniai apskritai.

Realistiniame psichologijoje „mėnulio“ sonata yra svarbiausia jos populiarumo priežastis. Ir, žinoma, B. V. Asafjevas buvo teisus, kai rašė: „Emocinis šios sonatos tonas kupinas jėgos ir romantiško patoso. Muzika, nervinga ir susijaudinusi, dabar įsiliepsnoja ryškia liepsna, tada griūva iš kankinančios nevilties. Melodija dainuoja, verkia. Aprašytai sonatai būdingas gilus nuoširdumas daro ją viena mylimiausių ir labiausiai prieinamų. Sunku nebūti paveiktam tokios nuoširdžios muzikos – tiesioginių jausmų reiškėjos.

„Mėnesienos“ sonata yra puikus estetikos pozicijos, kad forma yra pavaldi turiniui, kad turinys kuria, kristalizuoja formą, įrodymas. Patirties galia sukelia logikos įtikinamumą. Ir ne veltui Bethovenas „mėnulio šviesoje“ sonatoje pasiekia puikią sintezę tų svarbiausių faktorių, kurie ankstesnėse sonatose pasirodo labiau izoliuoti. Šie veiksniai yra: 1) gilus dramatizmas, 2) teminis vientisumas ir 3) „veiksmo“ raidos tęstinumas nuo pirmosios dalies iki galutinio inkliuzinio (crescendo formos).

Pirma dalis(Adagio sostenuto, cis-moll) rašoma specialia forma. Dvišališkumą čia apsunkina pažangių kūrimo elementų įvedimas ir platus reprizo paruošimas. Visa tai iš dalies priartina šio Adagio formą prie sonatos formos.

Pirmosios dalies muzikoje Ulybyševas įžvelgė vienišos meilės „širdį veriantį liūdesį“, kaip „ugnį be maisto“. Romainas Rollandas taip pat linkęs pirmąją dalį interpretuoti melancholijos, dejonių ir verkšlenimų dvasia.

Manome, kad toks aiškinimas yra vienpusis, o Stasovas buvo daug teisesnis (žr. aukščiau).

Pirmosios dalies muzika emociškai turtinga. Čia ir ramus susimąstymas, ir liūdesys, ir šviesaus tikėjimo akimirkos, ir apgailėtinos abejonės, ir santūrūs impulsai, ir sunkios nuojautos. Visa tai Beethovenas puikiai išreiškia bendrose koncentruotos minties ribose. Tai yra kiekvieno gilaus ir reikalaujančio jausmo pradžia – jis viliasi, nerimauja, su nerimu skverbiasi į savo pilnatvę, į sielos patyrimo galią. Atpažinimas sau ir sujaudinta mintis, kaip būti, ką daryti.

Bethovenas randa neįprastai išraiškos priemones tokios idėjos įgyvendinimas.

Nuolatiniai harmoninių tonų trejetai skirti perteikti tą monotoniškų išorinių įspūdžių garsinį foną, kuris apgaubia giliai mąstančio žmogaus mintis ir jausmus.

Vargu ar galima suabejoti, kad aistringas gamtos gerbėjas Bethovenas pirmoje „mėnulio“ dalyje ramaus, ramaus, monotoniškai skambančio peizažo fone suteikė savo emocinio neramumo vaizdų. Todėl pirmosios dalies muzika nesunkiai siejama su noktiurno žanru (matyt, jau susiformavo supratimas apie ypatingas nakties poetines savybes, kai tyla pagilina ir paaštrina gebėjimą sapnuoti!).

Patys pirmieji „mėnulio šviesos“ sonatos taktai yra labai ryškus Bethoveno pianizmo „organizmo“ pavyzdys. Bet tai ne bažnyčios vargonai, o gamtos vargonai, pilni, iškilmingi jos ramios krūtinės garsai.

Harmonija dainuoja nuo pat pradžių – tai išskirtinės visos muzikos intonacinės vienybės paslaptis. Išvaizda tyli, paslėpta soliškai aštrus(„romantiška“ toniko penkta!) dešinėje rankoje (5-6 taktai) – puikiai randama atkaklios, persekiojančios minties intonacija. Iš jo išauga meilus giesmė (7-9 taktai), vedanti į E-dur. Tačiau ši šviesi svajonė trumpalaikė – nuo ​​t.10 (E-moll) muzika vėl pritemsta.

Tačiau jame pradeda slysti valios elementai, brandinamas ryžtas. Jie savo ruožtu išnyksta pasisukus į h-moll (p. 15), kur tuomet išsiskiria kirčiai. do-becara(tt. 16 ir 18), lyg nedrąsus prašymas.

Muzika nutilo, bet tik vėl pakilo. Temos vykdymas f-moll (nuo t. 23) - naujas etapas. Stiprėja valios stichija, stiprėja emocija ir tampa drąsesnė – bet čia kyla naujų abejonių ir apmąstymų. Toks yra visas oktavos vargonų taško periodas soliškai aštrus bosu, vedančiu į reprizą c-moll. Šiame vargonų taške pirmiausia pasigirsta švelnūs kvartalų kirčiai (28-32 taktai). Tada teminis elementas laikinai išnyksta: išryškėjo buvęs harmoninis fonas – tarsi darnioje minties tėkmėje kilo sumaištis, nutrūko jų gija. Pamažu atkuriama pusiausvyra, o repriza c-moll rodo pradinio patirčių rato atkaklumą, pastovumą, neįveikiamumą.

Taigi pirmoje Adagio dalyje Bethovenas pateikia visą eilę pagrindinės emocijos atspalvių ir tendencijų. Harmoningų spalvų pokyčiai, registrų kontrastai, suspaudimai ir išplėtimai ritmiškai prisideda prie visų šių atspalvių ir tendencijų išgaubimo.

Antroje „Adagio“ dalyje vaizdų ratas tas pats, bet kitokia raidos stadija. E-dur dabar laikomas ilgiau (46-48 taktai), o joje atsiradusi būdinga taškinė figūrėlė, regis, žada šviesią viltį. Visas pristatymas yra dinamiškai suglaudintas. Jei Adagio pradžioje melodija pakyla nuo pirmos oktavos G aštrumo iki antrosios oktavos E, tai dabar reprize melodija šį atstumą įveikia vos septyniais taktais. Tokį vystymosi tempo pagreitėjimą taip pat lydi naujų valingų intonacijos elementų atsiradimas. Bet rezultatas nerastas ir iš tikrųjų negali būti, neturi būti (juk tai tik pirmoji dalis!). Koda, skambanti persekiojančiomis taškinėmis figūromis bosuose, panardinus į žemą registrą, kurčia ir neaiškia pianissimo, sukelia neryžtingumą ir paslaptį. Jausmas suvokė savo gylį ir neišvengiamumą, tačiau jis yra suglumęs prieš faktą ir turi pasukti į išorę, kad įveiktų kontempliaciją.

Būtent toks „atsisukimas į išorę“ duoda Antroji dalis(Allegretto, Des-dur).

Lisztas šią dalį apibūdino kaip „gėlę tarp dviejų bedugnių“ – palyginimą, kuris poetiškai puikus, bet vis tiek paviršutiniškas!

Nagelis antroje dalyje pamatė „nuotrauką Tikras gyvenimas plazdantis žaviais vaizdais aplink svajotoją. Tai, manau, arčiau tiesos, bet nepakankamai, kad suprastų sonatos siužetinę esmę.

Romainas Rollandas susilaiko nuo rafinuoto Allegretto apibūdinimo ir apsiriboja sakydamas, kad „kiekvienas gali tiksliai įvertinti šio mažo paveikslo, patalpinto būtent šioje kūrinio vietoje, norimą efektą. Ši žaisminga, besišypsanti malonė neišvengiamai turi sukelti – ir sukelia – sielvarto padidėjimą; jos išvaizda sielą, iš pradžių verkiančią ir prislėgtą, paverčia aistros siautėjimu.

Aukščiau matėme, kad Romainas Rollandas drąsiai bandė ankstesnę sonatą (pirmąją to paties opuso) interpretuoti kaip princesės Lichtenšteino portretą. Neaišku, kodėl jis Ši byla susilaiko nuo natūraliai įtaigių minčių, kad „mėnulio šviesos“ sonatos Allegretto yra tiesiogiai susijęs su Giuliettos Guicciardi įvaizdžiu.

Priėmę šią galimybę (mums tai atrodo natūralu), suprasime ir viso sonatos opuso intenciją – tai yra abiejų sonatos su bendra paantrašte „quasi una Fantasia“. Piešdamas pasaulietinį princesės Lichtenšteino įvaizdžio paviršutiniškumą, Bethovenas baigiasi pasaulietinių kaukių nuplėšimu ir garsiu finalo juoku. „Mėnulyje“ tai neįmanoma, nes meilė giliai sužeidė širdį.

Tačiau mintis ir valia savo pozicijų neužleidžia. Allegretto „mėnulis“ sukūrė itin gyvenimišką įvaizdį, žavesį derinantį su lengvabūdiškumu, tariamą širdingumą su abejingu koketiškumu. Net Lisztas atkreipė dėmesį į didžiulį tobulo šios dalies atlikimo sudėtingumą dėl ypatingo ritminio kaprizingumo. Tiesą sakant, jau pirmosiose keturiose priemonėse yra prieraišumo ir pašaipių intonacijų kontrastas. O paskui – nuolatiniai emociniai posūkiai, tarsi erzinantys ir neatnešantys trokštamo pasitenkinimo.

Įtemptą pirmosios „Adagio“ dalies pabaigos laukimą pakeičia tarsi uždangos kritimas. Ir ką? Siela yra žavesio galioje, bet tuo pat metu kiekvieną akimirką suvokia savo trapumą ir apgaulę.

Kai po įkvėptos, niūrios dainos Adagio sostenuto skamba grakščiai įnoringos Allegretto figūros, sunku atsikratyti dvejopo jausmo. Grakšti muzika traukia, bet kartu atrodo neverta ką tik patirto. Šiame kontraste – nuostabus Bethoveno dizaino ir įgyvendinimo genijus. Keletas žodžių apie Allegretto vietą visumos struktūroje. Tai iš esmės atidėtas scherzo, o jo paskirtis, be kita ko, yra kaip jungtis trijose judesio fazėse – perėjimas nuo lėto pirmosios dalies atspindžio į finalo audrą.

Galutinis(Presto agitato, cis-moll) jau seniai stebina nenumaldoma emocijų energija. Lencas palygino jį „su degančios lavos srove“, Ulybyševas – „karštaus išraiškingumo šedevru“.

Romainas Rollandas kalba apie „nemirtingą galutinio presto agitato sprogimą“, apie „laukinę nakties audrą“, apie „milžinišką sielos paveikslą“.

Finalas „mėnulio šviesos“ sonatą užbaigia itin stipriai, suteikdamas ne nuosmukį (kaip net „apgailėtinoje“ sonatoje), o didelį įtampos ir dramatiškumo padidėjimą.

Nesunku pastebėti glaudžius intonacinius finalo ryšius su pirmąja dalimi – jie turi ypatingą vaidmenį aktyviose harmoninėse figūracijose (pirmosios dalies fonas, abi finalo temos), ostinatiškame ritminiame fone. Tačiau emocijų kontrastas yra didžiausias.

Ankstesnėse Bethoveno sonatose nėra nieko prilygstančioms šitoms karštoms arpedžio bangoms su garsiais smūgiais viršūnėse – jau nekalbant apie Haydną ar Mocartą.

Visa pirmoji finalo tema yra to ekstremalaus susijaudinimo laipsnio vaizdas, kai žmogus visiškai nesugeba samprotauti, kai jis net neskiria išorinio ir išorinio gyvenimo ribų. vidinis pasaulis. Todėl nėra aiškiai išreikšto temiškumo, o tik nevaldomas virimas ir aistrų sprogimai, galintys netikėčiausioms išdaigoms (tikslus Romaino Rollando apibrėžimas, pagal kurį 9-14 taktuose – „pyktis, užkietėjęs ir tarsi štampavimas jų kojos“). Fermata eil. 14 yra labai teisinga: taip staiga akimirką žmogus sustoja savo impulse, kad paskui vėl jam pasiduotų.

Antrinė dalis (t. 21 ir kt.) – naujas etapas. Šešioliktokų riaumojimas perėjo į bosą, tapo fonu, o dešinės rankos tema byloja apie valingos pradžios atsiradimą.

Ne kartą buvo kalbėta ir rašyta apie istorines Bethoveno muzikos sąsajas su jo artimiausių pirmtakų muzika. Šie ryšiai yra visiškai nepaneigiami. Tačiau čia yra pavyzdys, kaip novatoriškas menininkas permąsto tradicijas. Ši ištrauka iš šalutinio „mėnulio“ finalo žaidimo:

savo „kontekste“ išreiškia greitumą ir ryžtą. Ar nerodoma su juo lyginti Haidno ir Mocarto sonatų intonacijas, panašias pagal greitį, bet skirtingo charakterio (51 pavyzdys - iš Haidno sonatos antrosios dalies Es-dur; 52 pavyzdys - iš pirmosios dalies Mocarto sonata C-dur; 53 pavyzdys - iš pirmosios Mocarto sonatos B-dur dalyje) (Haydnas čia (kaip ir daugeliu kitų atvejų) artimesnis Bethovenui, tiesesnis; Mocartas galantiškesnis.):

Toks yra nuolatinis Bethoveno plačiai naudojamų intonacinių tradicijų permąstymas.

Tolesnė antrinės partijos raida stiprina valingą, organizuojantį elementą. Tiesa, išlaikomų akordų ritmuose ir besisukančių svarstyklių bėgime (m. 33 ir kt.) vėl beatodairiškai siautėja aistra. Tačiau paskutinėse rungtynėse planuojamas preliminarus atmušimas.

Pirmoji paskutinės dalies atkarpa (43-56 taktai) su persekiojamu aštuntukų ritmu (kuris pakeitė šešioliktąsias) (Romain Rolland labai teisingai atkreipia dėmesį į leidėjų klaidą, kuri čia pakeitė (priešingai nei autoriaus nurodymai), o taip pat ir kūrinio pradžios boso akompanimente kirčiavimo ženklus taškais (R. Rolland, 7 tomas). , p. 125–126). kupinas nenugalimo impulso (tai yra aistros ryžtas). O antrajame skirsnyje (t. 57 ir kt.) atsiranda didingo susitaikymo elementas (melodijoje - tonikos penktadalis, kuris dominavo ir pirmosios dalies punktyrinėje grupėje!). Kartu grįžęs šešioliktokų ritminis fonas išlaiko reikiamą judėjimo tempą (kuris neišvengiamai kristų, jei nurimtų aštuntokų fone).

Ypač pažymėtina, kad ekspozicijos pabaiga tiesiogiai (fono įjungimas, moduliavimas) įplaukia į jos kartojimą, o antruoju – į plėtrą. Tai esminis dalykas. Nė vienoje iš ankstesnių Beethoveno allegro sonatos Bethoveno fortepijoninėse sonatose nėra tokio dinamiško ir tiesioginio ekspozicijos susiliejimo su raida, nors kai kur yra prielaidos, tokio tęstinumo „metai“. Jei sonatos Nr. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 pirmosios dalys (taip pat paskutinės sonatos Nr. 5 ir 6 dalys bei antroji sonatos Nr. 11 dalis) yra visiškai " atitverta" nuo tolesnės ekspozicijos, tada pirmosiose sonatų Nr. 7, 8, 9 dalyse jau nubrėžti glaudūs, tiesioginiai ryšiai tarp ekspozicijų ir raidų (nors perėjimo dinamika, būdinga trečiajam " mėnulio šviesa“ sonata, nėra visur). Palyginus su Haidno ir Mocarto klavierių sonatų dalimis (parašyta sonatos forma), pamatysime, kad ten ekspozicijos „attvėrimas“ kadencija nuo paskesnės yra griežtas dėsnis, o pavieniai jo pažeidimo atvejai dinamiškai neutralus. Taigi Bethoveno neįmanoma neatpažinti kaip novatoriaus, dinamiškai įveikiančio „absoliučias“ ekspozicijos ir raidos ribas; šią svarbią novatorišką tendenciją patvirtina vėlesnės sonatos.

Plėtojant finalą, kartu su ankstesnių elementų variacija, vaidmenį atlieka nauji ekspresiniai veiksniai. Taigi šoninės dalies laikymas kairėje rankoje dėl pailgėjusio teminio laikotarpio įgyja lėtumo, apdairumo bruožų. Sąmoningai suvaržyta ir besileidžiančių sekų muzika kūrybos pabaigoje dominanto c-moll vargonų taške. Visa tai – subtilios psichologinės detalės, piešiančios racionalaus santūrumo siekiančios aistros paveikslą. Tačiau baigus plėtoti akordus, pianissimo smūgis į reprizos pradžią (Šis netikėtas „hitas“ vėlgi yra naujoviškas. Vėliau Bethovenas pasiekė dar daugiau stulbinančių dinaminių kontrastų – pirmoje ir paskutinėje Appassionata dalyse.) skelbia, kad visi tokie bandymai yra apgaulingi.

Pirmosios reprizo dalies suspaudimas (į šoninę dalį) pagreitina veiksmą ir sudaro sąlygas tolimesnei plėtrai.

Reikšminga palyginti pirmosios reprizos dalies (iš p. 137 - ištisinis aštuntukų judėjimas) intonacijas su atitinkama ekspozicijos dalimi. Į tt. 49-56 aštuntokų grupės viršutinio balso judesiai pirmiausia nukreipiami žemyn, o paskui aukštyn. Į tt. 143-150 judesių pirmiausia lūžta (žemyn - aukštyn, žemyn - aukštyn), o tada nukrenta. Tai suteikia muzikai dramatiškesnį charakterį nei anksčiau. Tačiau antrosios paskutinės dalies dalies nurimas sonatos neužbaigia.

Pirmosios temos (kodo) grįžimas išreiškia aistros nesunaikinamumą, pastovumą, o trisdešimt antrųjų ištraukų ūžesyse kylančios ir sustingusios akordais (163-166 taktai) suteikiamas jos paroksizmas. Bet tai nėra visi.

Nauja banga, prasidedanti tylia šonine boso dalimi ir vedanti į audringus arpeggio ūžesius (trys subdominantų tipai paruošia kadenciją!), nutrūksta į trilį, trumpą kadenzą. (Įdomu, kad aštuntosios kadenzos krintančių eilučių posūkiai po trilo (prieš dviejų taktų Adagio) beveik pažodžiui atkartojami Šopeno cis-moll fantazijoje-ekspromtu. Beje, šie du kūriniai („mėnulis“) “ finalas ir fantazijos ekspromtas) gali būti lyginamieji šių dviejų pavyzdžiai istoriniai etapai plėtra muzikinis mąstymas. „Mėnulio“ finalo melodinės linijos – griežtos harmoninės figūros linijos. Melodinės fantazijos-improvizacijos linijos - ornamentinių triadų linijos, grojamos šoniniais chromatiniais tonais. Bet minėtame ištraukoje numatytas kadenzas istorinis ryšys Bethovenas su Šopenu. Pats Bethovenas vėliau dosniai pagerbė tokias pjeses.) ir dvi gilios bosinės oktavos (Adagio). Tai aukščiausias ribas pasiekusios aistros išsekimas. Galutiniame tempe aš – bergždžio bandymo susitaikyti aidas. Vėlesnė arpedžo lavina tik pasako, kad dvasia yra gyva ir galinga, nepaisant visų skausmingų išbandymų (vėliau Bethovenas šią itin išraiškingą naujovę dar ryškiau panaudojo „Appassionata“ finalo kode. Šopenas tragiškai permąstė šią techniką kode. ketvirtosios baladės.).

„Mėnesienos“ sonatos finalo perkeltinė prasmė – grandiozinėje emocijų ir valios mūšyje, dideliame sielos pyktyje, kuri neįveikia savo aistrų. Neliko nė pėdsako entuziastingai nerimą keliančio pirmosios dalies svajojimo ir antrosios dalies apgaulingų iliuzijų. Tačiau aistra ir kančia įsiskverbė į sielą su niekad nepažinta jėga.

Galutinė pergalė dar neiškovota. Laukinėje kovoje išgyvenimai ir valia, aistra ir protas buvo glaudžiai, neatsiejamai susipynę vienas su kitu. O finalo kodas neduoda nutrūkimo, tik patvirtina kovos tęsinį.

Bet jei finale pergalė nepasiekiama, tai nėra kartėlio, susitaikymo. Didinga herojaus jėga, galinga individualybė išryškėja pačiame jo išgyvenimų veržlumas ir nenuilstymas. „Mėnesienos“ sonatoje įveikiamas, paliekamas ir „patetiškumo“ teatrališkumas, ir išorinis sonatos op.heroizmas. 22. Didžiulis „mėnulio“ sonatos žingsnis į giliausią žmogiškumą, iki aukščiausio muzikinių vaizdų tikrumo nulėmė jos reikšmingumą.

Visos muzikinės citatos pateiktos pagal leidimą: Bethovenas. Sonatos fortepijonui. M., Muzgiz, 1946 (redagavo F. Lamondas), dviem tomais. Šiame leidime taip pat pateikta juostų numeracija.