namai › Variklis › SSRS geriausios iliustracijos vaikams. Nepamirštami: vaikiškų pasakų iliustratoriai

SSRS geriausios iliustracijos vaikams. Nepamirštami: vaikiškų pasakų iliustratoriai

1.3 Įžymūs iliustratoriai

Iliustracija yra ne tik teksto papildymas, bet ir savo meto meno kūrinys. Vaikų knygų iliustracija skirta daugeliui tikslų. Jis įkūnija fantazijas, atgaivina prisiminimus, padeda dalyvauti nuotykiuose, lavina vaiko protą, širdį ir sielą. Didelė atsakomybė už tai kilnus tikslas krenta ant iliustratoriaus pečių. Norėčiau priminti žinomus šalies ir užsienio iliustratorius, kurie daug prisidėjo prie vaikų meno knygos iliustracija.

Rusų pasakos iliustratorius buvo nuostabus dailininkas Ivanas Jakovlevičius Bilibinas (1876-1942). Jis išgarsėjo kaip vienas originaliausių ir originalūs meistrai grafika, specialaus tipo iliustruotos knygos kūrėja. Tai didelio formato plona sąsiuvinio knygelė su dideliais spalvotais piešiniais. Dailininkas čia buvo ne tik piešinių, bet ir visų knygos puošybos elementų – viršelio, inicialų, specialus tipasšriftas ir dekoratyvinės dekoracijos. 1901-1903 m. Bilibinas kūrė iliustracijas pasakoms „Varlė princesė“, „Gražioji Vasilisa“, „Marija Morevna“, „Baltoji antis“ ir kt. Savo kūrinius A. S. Puškino pasakoms „Pasaka apie carą“ Saltan“ yra žinomi. , „Pasaka apie auksinį gaidį“, „Pasakojimas apie žveją ir žuvį“. Vienas iš Bilibino iliustracijų bruožų yra humoras ir ta negailestinga ir aštri ironija, būdinga rusų liaudies pasakoms. Bilibinas entuziastingai dirba prie pirmojo Rimskio-Korsakovo „Auksinio gaidžio“ pastatymo eskizų. Pasakų herojai – geri ir blogi, gražūs ir bjaurūs – mus jaudino nuo vaikystės, mokė mylėti gėrį ir grožį, neapkęsti blogio, bailumo ir neteisybės.

Viktoras Michailovičius Vasnecovas (1848-1926) – vienas pirmųjų rusų menininkų, peržengusių įprastinių žanrų ribas ir parodusių pasakų pasaulis, nušviestas poetinės žmonių fantazijos. Vasnecovas buvo vienas pirmųjų rusų menininkų, pradėjusių atkurti liaudies pasakų ir epų vaizdus tapyboje. Jo likimas susiklostė taip, tarsi jam iš anksto būtų lemta būti rusų pasakos dainininku. Vaikystę praleido atšiauriame, vaizdingame Vyatkos krašte. Šnekus kulinaras, pasakojantis vaikams pasakas, klajojančių, per gyvenimą daug mačiusių žmonių istorijas, anot paties menininko, „privertė mane įsimylėti savo žmonių praeitį ir dabartį visam gyvenimui. , ir daugeliu atžvilgių nulėmė mano kelią. Jau savo kūrybos pradžioje sukūrė nemažai iliustracijų Mažajam kuprotajam arkliui ir „Ugnies paukščiui“. Be pasakų, jis turi kūrinių, skirtų herojiškus vaizdus epinis „Riteris kryžkelėje“, „Trys herojai“. Garsusis paveikslas „Ivanas Tsarevičius ant Pilkas vilkas“, parašyta vienos garsiausių ir plačiausiai paplitusių pasakų siužete, atgaminta populiariuose XVIII amžiaus spaudiniuose.

Jurijus Aleksejevičius Vasnecovas (1900-1973) - iliustravo ir apipavidalino rusų liaudies pasakas, dainas, eilėraščius, taip pat žinomų vaikų autorių: V. Biankio, K. Čukovskio, S. Maršako ir kt. knygas. Jis teisingai vadinamas dailininku. rusų pasakų. „Trys lokiai“, „Mažas kuprotas arklys“, „Teremok“ ir daugelis kitų. Fantastiški, pasakiški peizažai paremti tikros Rusijos gamtos įspūdžiais. Menininko paukščiai ir gyvūnai įgyja įpročius, kuriuos jis pastebėjo realybėje. Be namų meistrų, yra nuostabių užsienio menininkai kurie sukūrė daug nuostabių ir gražių pasakų iliustracijų.

Moritzas von Schwytzas (1804-1871) garsus vokiečių tapytojas ir iliustratorius. Jis sukūrė vadinamąsias „monumentalias iliustracijas“ pagal pasakas. Tai didelės meninės drobės, kurias galima pamatyti Miuncheno Alte Pinakothek salėse. Plačiai žinoma vienuolika Schwyto akvarelių, tai ciklai „Pelenė“, „Septynios varnos ir ištikimoji sesuo“, „Gražioji meluzina“. Jis sukūrė garsiuosius, ne kartą reprodukuotus grafinius lapus pasakoms „Septyni švabai“, „Pūlis auliniais batais“, rinkiniui „Senos ir naujos vaikiškos dainelės, mįslės ir pasakos“, „La Fontaine“ „Pasakos“. Neįprastai emociškai išraiškingos jo iliustracijos pasakai „Kadagis“, Rübetzalo legenda ir geraširdė patriarchalinė E. Mörike „Istorija apie gražiąją undinę“.

Žinomo prancūzų menininko ir skulptoriaus Gustave'o Doré (1833-1883) grafinis stilius, derinantis potėpio lengvumą su įtempta linija, gebėjimas iliustruoto kūrinio esmę praturtinti daugybe originalių radinių, sulaukė entuziastingo prancūzų atgarsio. viešas. Doré yra vienas garsiausių ir produktyviausių XIX amžiaus antrosios pusės iliustratorių. Jo knygų iliustracijos atnešė jam tikrą šlovę. literatūros kūriniai: „Iliustruotas Rablė“ (1854), Servanteso „Don Kichotas“ (1862), „ Dieviškoji komedija"Dante (1861-1868), taip pat iliustracijos Balzakui ir Miltonui. Doré iliustracijos Charleso Perrault pasakoms laikomos klasika.

Jonas Baueris (1882–1917) plačiai išgarsėjo dėl iliustracijų knygai „Tarp nykštukų ir trolių“ (šved. Bland tomtar och troll), kuri kasmet per Kalėdas išleidžiama Švedijoje. Būtent jis sukūrė tradiciją vaizduojant pasakų mišką ir jo gyventojus magiški personažai. Baueris specializuojasi Skandinavijos legendų iliustracijose.

Granville (tikrasis vardas buvo Gerard Jean-Ignace Isidore) (1803–1847) sukūrė visą galeriją nuostabių humanizuotų gyvūnų vaizdų. prancūzų menininkas, grafikas, karikatūristas ir iliustratorius. Jis padarė didelę įtaką vaikų paveikslėlių knygų stiliaus formavimuisi. Jis iliustravo La Fontaine (1837), J. Swift (1839–1843) „Guliverio nuotykius“ pasakėčias.

Amžių sandūroje Didžiojoje Britanijoje atsirado naujų talentingų autorių. XX amžiaus pradžioje kai kurios iš geriausių anksčiau F.Kh. Burnett, E. Nesbit ir R. Kipling. Išskirtinis poetas o prozininkas Josephas Rudyardas Kiplingas šio laikotarpio anglų literatūroje stovi vienas. Jis – giliai konservatyvios pasaulėžiūros ir ryškaus, originalaus talento derinys. Jo pasakose vaikams triumfuoja geras humoras ir turtinga vaizduotė. Kiplingas kaip dailininkas kūrė iliustracijas kai kurioms pasakoms.

Kate Greenaway (1846-1901) buvo anglų menininkė, išgarsėjusi knygų vaikams, įskaitant pasakas, iliustracijomis. Pirmoji Greenaway knyga „Po langu“ sulaukė didžiulės sėkmės. Vienas is labiausiai žinomų kūrinių Menininkas pradėjo iliustracijas „Pasakojimams apie žąsies motiną“ ir legendai apie Hamelino pypkę.

Reikšmingą pėdsaką vaikų iliustracijos istorijoje paliko Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (iliustr. savos pasakos apie Mumijas Trolius), O. Balovinceva, plačiai išgarsėjusi nuostabių arabiškų pasakų iliustracijų dėka.

II skyrius. Kompiuterinė grafika knygos iliustracijoje

Parašė Gėtei. Šios problemos tik netiesiogiai susijusios su mūsų darbu. Tačiau kai kuriuos ryšius galima atsekti ir čia. Mūsų darbo tikslas – psichodiagnostikos metodų automatizavimas ir testavimas profesinio orientavimo darbe su aukštųjų mokyklų mokiniais. Pažodžiui išvertus žodis ekologija reiškia mokslą, kuris tiria namus ir namus. Kitaip tariant, tam tikra buveinė. Mūsų atveju, atsižvelgiant į...

Eksperimento vieta buvo pasirinkta 9 A klasė. Šioje klasėje yra 29 žmonės: 17 berniukų ir 12 mergaičių. Eksperimento tikslas: nustatyti psichologines ir pedagogines sąlygas mokinių profesiniam apsisprendimui biologijos mokymo procese; taip pat tvarios teigiamos motyvacijos studijuoti biologijos kursą formavimas ir studentų profesinio apsisprendimo ugdymas studijuojant kursą „Bendrosios...

17.01.2012 Įvertinimas: 0 Balsų: 0 Komentarų: 23

Kokia nauda iš knygos, pagalvojo Alisa.
- jei jame nėra nuotraukų ar pokalbių?
„Alisos nuotykiai stebuklų šalyje“

Keista, bet vaikų iliustracijos Rusijoje (SSRS)
Yra tikslūs metai gimimas – 1925 m. Šiais metais
buvo sukurtas vaikų literatūros skyrius Leningradskyje
Valstybinė leidykla (GIZ). Prieš šią knygą
su iliustracijomis nebuvo išleista specialiai vaikams.

Kas jie – mylimiausių, gražiausių nuo vaikystės atmintyje išlikusių ir mūsų vaikams patinkančių iliustracijų autoriai?
Sužinokite, prisiminkite, pasidalykite savo nuomone.
Straipsnis parašytas naudojant dabartinių vaikų tėvų pasakojimus ir knygų apžvalgas internetinių knygynų svetainėse.

Vladimiras Grigorjevičius Sutejevas(1903-1993, Maskva) - vaikų rašytojas, iliustratorius ir animatorius. Jo malonūs, linksmi paveikslai atrodo kaip animacinio filmo kadrai. Sutejevo piešiniai daugelį pasakų pavertė šedevrais.
Pavyzdžiui, ne visi tėvai Korney Chukovskio kūrinius laiko būtina klasika, o dauguma jų nelaiko jo kūrinių talentingais. Bet aš noriu rankose laikyti Chukovskio pasakas, iliustruotas Vladimiro Sutejevo, ir skaityti jas vaikams.

Borisas Aleksandrovičius Dekhterevas(1908-1993, Kaluga, Maskva) - liaudies menininkas, sovietų grafikas (manoma, kad „Dekhterevo mokykla“ lėmė raidą knygų grafikašalys), iliustratorius. Jis daugiausia dirbo pieštuku ir akvarelės technikomis. Senas geros iliustracijos Dekhterevas yra visa era vaikų iliustracijos istorijoje; daugelis iliustratorių Borisą Aleksandrovičių vadina savo mokytoju.

Dechterevas iliustravo Aleksandro Sergejevičiaus Puškino, Vasilijaus Žukovskio, Charleso Perrault ir Hanso Christiano Anderseno pasakas vaikams. Taip pat kitų rusų rašytojų ir pasaulio klasikų, pavyzdžiui, Michailo Lermontovo, Ivano Turgenevo, Williamo Shakespeare'o, kūriniai.

Nikolajus Aleksandrovičius Ustinovas(g. 1937 m., Maskva), jo mokytojas buvo Dechterevas, o daugelis šiuolaikinių iliustratorių jau laiko Ustinovą savo mokytoju.

Nikolajus Ustinovas - liaudies menininkas, iliustratorius. Pasakos su jo iliustracijomis buvo išleistos ne tik Rusijoje (SSRS), bet ir Japonijoje, Vokietijoje, Korėjoje ir kitose šalyse. Iliustravo beveik tris šimtus kūrinių garsus menininkas leidykloms: „Vaikų literatūra“, „Malysh“, „RSFSR menininkas“, Tulos, Voronežo, Sankt Peterburgo leidyklos ir kt. Dirbo žurnale „Murzilka“.
Ustinovo iliustracijos rusų liaudies pasakoms išlieka mėgstamiausios vaikų: Trys lokiai, Maša ir lokys, Lapė sesuo, Varlė princesė, Žąsys ir gulbės ir daugelis kitų.

Jurijus Aleksejevičius Vasnecovas(1900-1973, Vyatka, Leningradas) – liaudies menininkas ir iliustratorius. Visiems vaikams patinka jo paveikslėliai, skirti liaudies dainoms, eilėraščiams ir pokštams („Ladushki“, „Vaivorykštės lankas“). Iliustravo liaudies pasakas, Levo Tolstojaus, Piotro Eršovo, Samuilo Maršako, Vitalijaus Biankio ir kitų rusų literatūros klasikų pasakas.

Pirkdami vaikiškas knygas su Jurijaus Vasnecovo iliustracijomis, atkreipkite dėmesį, kad nuotraukos būtų aiškios ir vidutiniškai ryškios. Vardo naudojimas garsus menininkas, pastaruoju metu dažnai buvo leidžiamos knygos su neaiškiais piešinių nuskaitymais arba padidintu nenatūraliu ryškumu ir kontrastu, ir tai nėra labai naudinga vaikų akims.

Leonidas Viktorovičius Vladimirskis(g. 1920 m., Maskva) – rusų grafikas, populiariausias A. N. Tolstojaus knygų apie Buratino ir A. M. Volkovo apie Smaragdinį miestą iliustratorius, kurio dėka tapo plačiai žinomas Rusijoje ir buvusios SSRS šalyse. Nutapyta akvarele. Būtent Vladimirskio iliustracijas daugelis pripažįsta kaip klasikines tarp Volkovo darbų. Na, o Pinokis tokia forma, kokia jį pažinojo ir mylėjo kelios vaikų kartos, neabejotinai yra jo nuopelnas.

Viktoras Aleksandrovičius Čižikovas(g. 1935 m., Maskva) – Rusijos liaudies artistas, lokio jauniklio Miško, 1980 m. vasaros olimpinių žaidynių Maskvoje talismano, atvaizdo autorius. Žurnalų „Crocodile“, „Funny Pictures“, „Murzilka“ iliustratorius, daug metų piešė žurnalui „Aplink pasaulį“.
Čižikovas iliustravo Sergejaus Michahalkovo, Nikolajaus Nosovo (Vitja Malejevas mokykloje ir namuose), Irinos Tokmakovos (Alya, Klyaksich ir raidė „A“), Aleksandro Volkovo („Burtininkas“) darbus. smaragdinis miestas), Andrejaus Ušačiovo, Kornio Čukovskio ir Agnios Barto eilėraščiai ir kitos knygos.

Teisybės dėlei verta paminėti, kad Čižikovo iliustracijos yra gana specifinės ir karikatūriškos. Todėl ne visi tėvai mieliau perka knygas su jo iliustracijomis, jei yra alternatyva. Pavyzdžiui, daugelis žmonių renkasi knygas „Smaragdinio miesto burtininkas“ su Leonido Vladimirskio iliustracijomis.

Nikolajus Ernestovičius Radlovas(1889-1942, Sankt Peterburgas) – rusų dailininkas, meno istorikas, pedagogas. Vaikų knygų iliustratorius: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergejus Michahalkovas, Aleksandras Volkovas. Radlovas su dideliu malonumu piešė vaikams. Jo labiausiai garsioji knyga- komiksai vaikams „Istorijos paveikslėliuose“. Tai knyga-albumas su linksmomis istorijomis apie gyvūnus ir paukščius. Praėjo metai, bet kolekcija vis dar labai populiari. Istorijos paveikslėliuose buvo ne kartą perspausdintos ne tik Rusijoje, bet ir kitose šalyse. Įjungta tarptautinis konkursas vaikišką knygą Amerikoje 1938 m., knyga gavo antrąją premiją.

Aleksejus Michailovičius Laptevas(1905-1965, Maskva) – grafikas, knygų iliustratorius, poetas. Menininko darbų yra daugelyje regioninių muziejų, taip pat privačiose kolekcijose Rusijoje ir užsienyje. Iliustravo Nikolajaus Nosovo „Dunno ir jo draugų nuotykius“, Ivano Krylovo „Fables“ ir žurnalą „Juokingi paveikslėliai“. Knygą su jo eilėraščiais ir paveikslėliais „Peak, pak, pok“ labai mėgsta ne viena vaikų ir tėvų karta (Brifas, gobšus lokys, kumeliukai Černyšas ir Ryžikas, penkiasdešimt zuikių ir kt.)

Ivanas Jakovlevičius Bilibinas(1876-1942, Leningradas) – rusų dailininkas, knygų iliustratorius ir teatro dizaineris. Bilibinas iliustravo daugybę pasakų, įskaitant Aleksandro Sergejevičiaus Puškino pasakas. Jis sukūrė savo stilių - „Bilibinsky“ - grafinį vaizdavimą, atsižvelgdamas į senovės rusų ir liaudies meno tradicijas, kruopščiai nupieštą ir detalų raštuotą kontūrinį piešinį, nuspalvintą akvarele. Bilibino stilius išpopuliarėjo ir imtas mėgdžioti.

Daugeliui senovės Rusijos pasakos, epai ir vaizdai buvo neatsiejamai susiję su Bilibino iliustracijomis.

Vladimiras Michailovičius Konaševičius(1888-1963, Novočerkaskas, Leningradas) – rusų dailininkas, grafikas, iliustratorius. Iliustruoti vaikiškas knygas pradėjau atsitiktinai. 1918 metais jo dukrai buvo treji metai. Konaševičius kiekvienai abėcėlės raidei nupiešė jai paveikslėlius. Vienas mano draugas pamatė šiuos piešinius ir jiems patiko. Taip buvo išleista „ABC paveikslėliuose“ – pirmoji V. M. Konaševičiaus knyga. Nuo tada menininkė tapo vaikiškų knygų iliustruotoja.
Nuo 1930-ųjų vaikų literatūros iliustravimas tapo pagrindiniu jo gyvenimo darbu. Konaševičius taip pat iliustravo suaugusiųjų literatūrą, užsiėmė tapyba, piešė paveikslus savo mėgstama specifine technika – tušu ar akvarele ant kiniško popieriaus.

Pagrindiniai Vladimiro Konaševičiaus darbai:
- pasakų ir dainų iliustracija skirtingos tautos, kai kurie iš jų buvo iliustruoti kelis kartus;
- pasakos G.Kh. Andersenas, broliai Grimai ir Charlesas Perrault;
- V. I. Dahl „Metų senukas“;
- Korney Chukovsky ir Samuil Marshak kūriniai.
Paskutinis menininko darbas buvo visų A. S. Puškino pasakų iliustravimas.

Anatolijus Michailovičius Savčenko(1924-2011, Novočerkaskas, Maskva) – animatorius ir vaikiškų knygų iliustratorius. Anatolijus Savčenko buvo animacinių filmų „Vaikas ir Karlsonas“ bei „Karlsonas grįžta“ dizaineris ir Astridos Lindgren knygų iliustracijų autorius. Žymiausi animaciniai filmai, kuriuose jis tiesiogiai dalyvauja: Moidodyr, Murzilkos, Petijos ir Raudonkepuraitės nuotykiai, Vovka tolimoje karalystėje, Spragtukas, musė Tsokotukha, Kesha papūga ir kt.
Vaikai susipažinę su Savčenkos iliustracijomis iš knygų: Vladimiro Orlovo „Kiaulė įsižeidžia“, Tatjanos Aleksandrovos „Mažoji Brownie Kuzya“, Genadijaus Ciferovo „Pasakos mažiesiems“, Otfriedo Preusslerio „Mažoji Baba Jaga“, kaip taip pat knygų su kūriniais, panašiais į animacinius filmus.

Olegas Vladimirovičius Vasiljevas(g. 1931 m., Maskva). Jo darbų yra daugelio Rusijos ir JAV meno muziejų kolekcijose, įskaitant. valstybėje Tretjakovo galerija Maskvoje. Nuo šeštojo dešimtmečio, daugiau nei trisdešimt metų jis kuria vaikiškas knygas bendradarbiaudamas su Erikas Vladimirovičius Bulatovas(g. 1933 m. Sverdlovskas, Maskva).
Žymiausios yra dailininkų iliustracijos Charleso Perrault ir Hanso Anderseno pasakoms, Valentino Berestovo eilėraščiams ir Genadijaus Ciferovo pasakoms.

Borisas Arkadjevičius Diodorovas(g. 1934 m., Maskva) – liaudies artistas. Mėgstamiausia technika yra spalvinis ofortas. Daugelio rusų ir rusų kūrinių iliustracijų autorius užsienio klasika. Garsiausios jo iliustracijos pasakoms:

Janas Ekholmas „Tutta Karlsson pirmasis ir vienintelis, Liudvikas keturioliktasis ir kiti“;
- Selma Lagerlöf „Nilso nuostabi kelionė su laukinės žąsys»;
- Sergejus Aksakovas „Skaistina gėlė“;
- Hanso Christiano Anderseno darbai.

Diodorovas iliustravo daugiau nei 300 knygų. Jo darbai buvo publikuoti JAV, Prancūzijoje, Ispanijoje, Suomijoje, Japonijoje, Pietų Korėjoje ir kitose šalyse. Dirbo leidyklos „Vaikų literatūra“ vyriausiuoju dailininku.

Jevgenijus Ivanovičius Charušinas(1901-1965, Vyatka, Leningradas) – grafikas, skulptorius, prozininkas ir vaikų gyvūnų rašytojas. Iliustracijos dažniausiai daromos laisvu stiliumi. piešinys akvarele, šiek tiek humoristinis. Vaikams tai patinka, net mažiems vaikams. Jis žinomas dėl gyvūnų iliustracijų, kurias jis piešė savo pasakojimams: „Apie Tomką“, „Vilkas ir kiti“, „Nikitka ir jo draugai“ ir daugelis kitų. Jis iliustravo ir kitus autorius: Chukovsky, Prishvin, Bianchi. Garsiausia knyga su jo iliustracijomis yra Samuil Yakovlevich Marshak „Vaikai narve“.

Jevgenijus Michailovičius Rachevas(1906-1997, Tomskas) – gyvūnų dailininkas, grafikas, iliustratorius. Jis iliustravo daugiausia rusų liaudies pasakas, pasakėčias ir rusų literatūros klasikų pasakas. Daugiausia iliustravo kūrinius, kuriuose pagrindiniai veikėjai – gyvūnai: rusų pasakas apie gyvūnus, pasakėčias.

Ivanas Maksimovičius Semenovas(1906-1982, Rostovas prie Dono, Maskva) – liaudies menininkas, grafikas, karikatūristas. Semjonovas dirbo laikraščiuose TVNZ“, „Pionerskaja Pravda“, žurnalai „Smena“, „Krokodilas“ ir kt. 1956 m. jo iniciatyva buvo sukurtas pirmasis SSRS humoristinis žurnalas mažiems vaikams „Juokingi paveikslėliai“.
Garsiausios jo iliustracijos: Nikolajaus Nosovo pasakojimams apie Koliją ir Mišką (Svajotojai, Gyva skrybėlė ir kt.) ir piešiniai „Bobikas lanko Barbą“.

Kai kurių kitų garsių šiuolaikinių rusų vaikiškų knygų iliustratorių vardai:

- Viačeslavas Michailovičius Nazarukas(g. 1941 m., Maskva) – dešimčių gamybos dizaineris animaciniai filmai: Mažasis meškėnas, Katino Leopoldo nuotykiai, Mamuto mama, Bažovo pasakos ir to paties pavadinimo knygų iliustratorė.

- Nadežda Bugoslavskaja(straipsnio autorius nerado biografinės informacijos) - malonių, gražių iliustracijų daugeliui vaikiškų knygų autorius: Motinos žąsies eilėraščiai ir dainos, Boriso Zakhoderio eilėraščiai, Sergejaus Mikhalkovo kūriniai, Daniilo Kharmso kūriniai, Michailo pasakojimai Zoščenka, „Pipi Ilgos kojinės» Astrid Lindgren ir kt.

- Igoris Egunovas(straipsnio autorius biografinės informacijos nerado) - šiuolaikinis menininkas, ryškių, puikiai pieštų iliustracijų knygoms autorius: Rudolfo Raspės „Barono Miunhauzeno nuotykiai“, Piotro Eršovo „Arkliukas kuprotas“, fėja pasakojimai apie brolius Grimus ir Hofmanus, pasakojimai apie rusų didvyrius.

- Jevgenijus Antonenkovas(g. 1956 m., Maskva) – iliustratorė, mėgstama technika – akvarelė, rašiklis ir popierius, mišri technika. Iliustracijos šiuolaikiškos, neįprastos ir išsiskiriančios iš kitų. Vieni į juos žiūri abejingai, kiti iš pirmo žvilgsnio įsimyli juokingus paveikslėlius.
Garsiausios iliustracijos: Mikės Pūkuotuko pasakoms (Alanas Aleksandras Milnas), „Rusų vaikų pasakos“, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz eilėraščiai ir pasakos. Vladimiro Levino „Kvailas arklys“ (Anglų senovės liaudies baladės), iliustruotas Antonenkovo, yra vienas iš labiausiai populiarių knygų išeinantis 2011 m.
Jevgenijus Antonenkovas bendradarbiauja su leidyklomis Vokietijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, JAV, Korėjoje, Japonijoje ir yra nuolatinis prestižinių leidyklų dalyvis. tarptautinės parodos, konkurso Baltoji varna laureatė (Bolonija, 2004), Metų knygos diplomo laureatė (2008).

- Igoris Julijevičius Oleynikovas(g. 1953 m., Maskva) – dailininkė animatorė, daugiausiai kuria ranka pieštą animaciją, knygų iliustratorius. Keista, bet toks talentingas šiuolaikinis menininkas neturi specialaus meninio išsilavinimo.
Animacijoje Igoris Oleinikovas žinomas dėl filmų: „Trečiosios planetos paslaptis“, „Pasakojimas apie carą Saltaną“, „Šerlokas Holmsas ir aš“ ir kt. Dirbo su vaikiškais žurnalais „Tramvajus“, „Sezamo gatvė“ Labos nakties, vaikai! ir kiti.
Igoris Oleynikovas bendradarbiauja su Kanados, JAV, Belgijos, Šveicarijos, Italijos, Korėjos, Taivano ir Japonijos leidyklomis, dalyvauja prestižinėse tarptautinėse parodose.
Žymiausios menininko iliustracijos knygoms: Johno Tolkieno „Hobitas arba ten ir atgal“, Ericho Raspe „Barono Miunhauzeno nuotykiai“, Kate DiCamillo „Pelės Despero nuotykiai“, „Peteris Penas“ Džeimsas Baris. Naujausios Oleinikovo knygos su iliustracijomis: Daniilo Kharmso, Josifo Brodskio, Andrejaus Ušačiovo eilėraščiai.

Anna Agrova

« Ankstesnis

Vaikų knygų iliustratoriai. Kas yra jūsų mėgstamiausių nuotraukų autoriai? Kokia nauda iš knygos, pagalvojo Alisa, jei joje nėra paveikslėlių ar pokalbių? „Alisos nuotykiai stebuklų šalyje“

Vladimiras Grigorjevičius Sutejevas (1903-1993, Maskva) - vaikų rašytojas, iliustratorius ir animatorius. Jo malonūs, linksmi paveikslai atrodo kaip animacinio filmo kadrai. Sutejevo piešiniai daugelį pasakų pavertė šedevrais.

Kas pasakė miau?

Borisas Aleksandrovičius Dekhterevas (1908-1993, Kaluga, Maskva) - liaudies menininkas, sovietų grafikas, iliustratorius. Jis daugiausia dirbo pieštuku ir akvarelės technikomis. Senos geros Dekhterevo iliustracijos yra visa era vaikų iliustracijos istorijoje; daugelis iliustratorių Borisą Aleksandrovičių vadina savo mokytoju. Dechterevas iliustravo A. S. Puškino, Vasilijaus Žukovskio, Charleso Perrault, Hanso Christiano Anderseno, M. Lermontovo, Ivano Turgenevo, Williamo Shakespeare'o pasakas vaikams.

Jurijus Aleksejevičius Vasnecovas (1900-1973, Vyatka, Leningradas) - liaudies menininkas ir iliustratorius. Visiems vaikams patinka jo paveikslėliai, skirti liaudies dainoms, eilėraščiams ir pokštams („Ladushki“, „Vaivorykštės lankas“). Iliustravo liaudies pasakas, Levo Tolstojaus, Piotro Eršovo, Samuilo Maršako, Vitalijaus Biankio ir kitų rusų literatūros klasikų pasakas.

Leonidas Viktorovičius Vladimirskis (g. 1920 m., Maskva) – rusų grafikas, populiariausias A. N. Tolstojaus knygų apie Buratino ir A. M. Volkovo apie Smaragdinį miestą iliustratorius, kurio dėka tapo plačiai žinomas. Nutapyta akvarele. Pinokis tokia forma, kokia jį pažinojo ir mylėjo kelios vaikų kartos, neabejotinai yra jo nuopelnas.

Viktoras Aleksandrovičius Čižikovas (g. 1935 m., Maskva) – Rusijos liaudies artistas, lokio jauniklio Miško, 1980 m. vasaros olimpinių žaidynių Maskvoje talismano, įvaizdžio autorius. Žurnalų „Crocodile“, „Funny Pictures“, „Murzilka“ iliustratorius, daug metų piešė žurnalui „Aplink pasaulį“. Čižikovas iliustravo Sergejaus Michahalkovo, Nikolajaus Nosovo (Vitja Malejevas mokykloje ir namuose), Irinos Tokmakovos (Alija, Klyaksich ir raidė „A“), Aleksandro Volkovo (Smaragdinio miesto burtininko) kūrinius, Andrejaus Ušačiovo eilėraščius, Korney Chukovsky ir Agnia Barto ir kitos knygos.

Nikolajus Ernestovičius Radlovas (1889-1942, Sankt Peterburgas) – rusų menininkas, menotyrininkas, pedagogas. Vaikų knygų iliustratorius: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergejus Michahalkovas, Aleksandras Volkovas. Radlovas su dideliu malonumu piešė vaikams. Garsiausia jo knyga yra komiksai vaikams „Istorijos nuotraukose“. Tai knyga-albumas su linksmomis istorijomis apie gyvūnus ir paukščius. Praėjo metai, bet kolekcija vis dar labai populiari. Istorijos paveikslėliuose buvo ne kartą perspausdintos ne tik Rusijoje, bet ir kitose šalyse. 1938 m. Amerikoje vykusiame tarptautiniame vaikų knygų konkurse knyga gavo antrąją premiją.

Aleksejus Michailovičius Laptevas (1905-1965, Maskva) - grafikas, knygų iliustratorius, poetas. Menininko darbų yra daugelyje regioninių muziejų, taip pat privačiose kolekcijose Rusijoje ir užsienyje. Iliustravo Nikolajaus Nosovo „Dunno ir jo draugų nuotykius“, Ivano Krylovo „Fables“ ir žurnalą „Juokingi paveikslėliai“. Knygą su jo eilėraščiais ir paveikslėliais „Peak, pak, pok“ labai mėgsta ne viena vaikų ir tėvų karta (Brifas, gobšus lokys, kumeliukai Černyšas ir Ryžikas, penkiasdešimt zuikių ir kt.)

Ivanas Jakovlevičius Bilibinas (1876-1942, Leningradas) – rusų menininkas, knygų iliustratorius ir teatro dizaineris. Bilibinas iliustravo daugybę pasakų, įskaitant Puškiną. Jis sukūrė savo stilių - „Bilibinsky“ - grafinį vaizdavimą, atsižvelgdamas į senovės rusų ir liaudies meno tradicijas, kruopščiai nupieštą ir detalų raštuotą kontūrinį piešinį, nuspalvintą akvarele. Daugeliui senovės Rusijos pasakos, epai ir vaizdai buvo neatsiejamai susiję su Bilibino iliustracijomis.

Vladimiras Michailovičius Konaševičius (1888-1963, Novočerkaskas, Leningradas) – rusų menininkas, grafikas, iliustratorius. Iliustruoti vaikiškas knygas pradėjau atsitiktinai. 1918 metais jo dukrai buvo treji metai. Konaševičius kiekvienai abėcėlės raidei nupiešė jai paveikslėlius. Taip buvo išleista „ABC paveikslėliuose“ – pirmoji V. M. Konaševičiaus knyga. Nuo tada menininkė tapo vaikiškų knygų iliustruotoja. Pagrindiniai Vladimiro Konaševičiaus darbai: - įvairių tautų pasakų ir dainų iliustracija, kai kurios iliustruotos kelis kartus; pasakos G.H. Andersenai, broliai Grimai ir Charlesas Perrault; - V. I. Dahlo „Metų senis“; - Korney Chukovsky ir Samuil Marshak darbai.Paskutinis menininko darbas buvo visų A. S. Puškino pasakų iliustravimas.

Anatolijus Michailovičius Savčenko (1924-2011, Novočerkaskas, Maskva) - animatorius ir vaikiškų knygų iliustratorius. Anatolijus Savčenko buvo animacinių filmų „Vaikas ir Karlsonas“ bei „Karlsonas grįžta“ dizaineris ir Astridos Lindgren knygų iliustracijų autorius. Žymiausi animaciniai filmai, kuriuose jis tiesiogiai dalyvauja: Moidodyr, Murzilkos, Petijos ir Raudonkepuraitės nuotykiai, Vovka tolimoje karalystėje, Spragtukas, musė Tsokotukha, Kesha papūga ir kt. Vaikai susipažinę su Savčenkos iliustracijomis iš knygų: Vladimiro Orlovo „Kiaulė įsižeidžia“, Tatjanos Aleksandrovos „Mažoji Brownie Kuzya“, Genadijaus Ciferovo „Pasakos mažiesiems“, Otfriedo Preusslerio „Mažoji Baba Jaga“, kaip taip pat knygų su kūriniais, panašiais į animacinius filmus.

Olegas Vladimirovičius Vasiljevas (g. 1931 m., Maskva) Jo darbų yra daugelio Rusijos ir JAV meno muziejų kolekcijose, įskaitant. Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Maskvoje. Nuo šeštojo dešimtmečio jis jau daugiau nei trisdešimt metų kuria vaikiškas knygas. Žymiausios yra dailininkų iliustracijos Charleso Perrault ir Hanso Anderseno pasakoms, Valentino Berestovo eilėraščiams ir Genadijaus Ciferovo pasakoms.

Borisas Arkadjevičius Diodorovas (g. 1934 m., Maskva) – liaudies menininkas. Mėgstamiausia technika yra spalvinis ofortas. Daugelio rusų ir užsienio klasikos kūrinių iliustracijų autorius. Žymiausios jo pasakų iliustracijos: - Janas Ekholmas „Tutta Karlsson pirmasis ir vienintelis, Liudvikas keturioliktasis ir kiti“; - Selma Lagerlöf „Nuostabioji Nilso kelionė su laukinėmis žąsimis“; - Sergejus Aksakovas „Skaistina gėlė“; - Hanso Christiano Anderseno darbai. Diodorovas iliustravo daugiau nei 300 knygų. Jo darbai buvo publikuoti JAV, Prancūzijoje, Ispanijoje, Suomijoje, Japonijoje, Pietų Korėjoje ir kitose šalyse. Dirbo leidyklos „Vaikų literatūra“ vyriausiuoju dailininku.

Jevgenijus Ivanovičius Charušinas (1901-1965, Vyatka, Leningradas) - grafikas, skulptorius, prozininkas ir vaikų gyvūnų rašytojas. Dauguma iliustracijų padarytos laisvų akvarelinių piešinių stiliumi, su trupučiu humoro. Vaikams tai patinka, net mažiems vaikams. Jis žinomas dėl gyvūnų iliustracijų, kurias jis piešė savo pasakojimams: „Apie Tomką“, „Vilkas ir kiti“, „Nikitka ir jo draugai“ ir daugelis kitų. Jis iliustravo ir kitus autorius: Chukovsky, Prishvin, Bianchi. Garsiausia knyga su jo iliustracijomis yra Samuil Yakovlevich Marshak „Vaikai narve“.

Jevgenijus Michailovičius Rachevas (1906-1997, Tomskas) – gyvūnų menininkas, grafikas, iliustratorius. Jis iliustravo daugiausia rusų liaudies pasakas, pasakėčias ir rusų literatūros klasikų pasakas. Daugiausia iliustravo kūrinius, kuriuose pagrindiniai veikėjai – gyvūnai: rusų pasakas apie gyvūnus, pasakėčias.

Vaikų knygų iliustratoriai. Kas yra mėgstamiausių nuotraukų autoriai?

Kokia nauda iš knygos, pagalvojo Alisa.
– jei jame nėra nuotraukų ar pokalbių?
„Alisos nuotykiai stebuklų šalyje“

Keista, bet vaikų iliustracijos Rusijoje (SSRS)
Yra tikslūs gimimo metai – 1925 m. Šiais metais
buvo sukurtas vaikų literatūros skyrius Leningradskyje
Valstybinė leidykla (GIZ). Prieš šią knygą
su iliustracijomis nebuvo išleista specialiai vaikams.

Vladimiras Grigorjevičius Sutejevas(1903-1993, Maskva) – vaikų rašytojas, iliustratorius ir animatorius. Jo malonūs, linksmi paveikslai atrodo kaip animacinio filmo kadrai. Sutejevo piešiniai daugelį pasakų pavertė šedevrais.
Pavyzdžiui, ne visi tėvai Korney Chukovskio kūrinius laiko būtina klasika, o dauguma jų nelaiko jo kūrinių talentingais. Bet aš noriu rankose laikyti Chukovskio pasakas, iliustruotas Vladimiro Sutejevo, ir skaityti jas vaikams.

Borisas Aleksandrovičius Dekhterevas(1908-1993, Kaluga, Maskva) – liaudies menininkas, sovietų grafikas (manoma, kad „Dekhterevo mokykla“ nulėmė knygų grafikos raidą šalyje), iliustratorius. Jis daugiausia dirbo pieštuku ir akvarelės technikomis. Senos geros Dekhterevo iliustracijos yra visa era vaikų iliustracijos istorijoje; daugelis iliustratorių Borisą Aleksandrovičių vadina savo mokytoju.

Nikolajus Aleksandrovičius Ustinovas(g. 1937 m., Maskva), jo mokytojas buvo Dechterevas, o daugelis šiuolaikinių iliustratorių jau laiko Ustinovą savo mokytoju.

Nikolajus Ustinovas yra nacionalinis menininkas ir iliustratorius. Pasakos su jo iliustracijomis buvo išleistos ne tik Rusijoje (SSRS), bet ir Japonijoje, Vokietijoje, Korėjoje ir kitose šalyse. Beveik tris šimtus kūrinių žymus menininkas iliustravo leidykloms: „Vaikų literatūra“, „Malysh“, „RSFSR menininkas“, Tulos, Voronežo, Sankt Peterburgo leidyklos ir kt. Dirbo žurnale „Murzilka“.
Ustinovo iliustracijos rusų liaudies pasakoms išlieka mėgstamiausios vaikų: Trys lokiai, Maša ir lokys, Lapė sesuo, Varlė princesė, Žąsys ir gulbės ir daugelis kitų.

Jurijus Aleksejevičius Vasnecovas(1900-1973, Vyatka, Leningradas) – liaudies menininkas ir iliustratorius. Visiems vaikams patinka jo paveikslėliai, skirti liaudies dainoms, eilėraščiams ir pokštams („Ladushki“, „Vaivorykštės lankas“). Iliustravo liaudies pasakas, Levo Tolstojaus, Piotro Eršovo, Samuilo Maršako, Vitalijaus Biankio ir kitų rusų literatūros klasikų pasakas.

Pirkdami vaikiškas knygas su Jurijaus Vasnecovo iliustracijomis, atkreipkite dėmesį, kad nuotraukos būtų aiškios ir vidutiniškai ryškios. Naudojant garsaus menininko vardą, pastaruoju metu dažnai leidžiamos knygos su neaiškiais piešinių skenavimais arba padidintu nenatūraliu ryškumu ir kontrastu, o tai nėra labai naudinga vaikų akims.

Leonidas Viktorovičius Vladimirskis(g. 1920 m., Maskva) – rusų grafikas, populiariausias A. N. Tolstojaus knygų apie Buratino ir A. M. Volkovo apie Smaragdinį miestą iliustratorius, kurio dėka tapo plačiai žinomas Rusijoje ir buvusios SSRS šalyse. Nutapyta akvarele. Būtent Vladimirskio iliustracijas daugelis pripažįsta kaip klasikines tarp Volkovo darbų. Na, o Pinokis tokia forma, kokia jį pažinojo ir mylėjo kelios vaikų kartos, neabejotinai yra jo nuopelnas.

Viktoras Aleksandrovičius Čižikovas(g. 1935 m., Maskva) – Rusijos liaudies artistas, lokio jauniklio Miško, 1980 m. vasaros olimpinių žaidynių Maskvoje talismano, atvaizdo autorius. Žurnalų „Crocodile“, „Funny Pictures“, „Murzilka“ iliustratorius, daug metų piešė žurnalui „Aplink pasaulį“.
Čižikovas iliustravo Sergejaus Michahalkovo, Nikolajaus Nosovo (Vitja Malejevas mokykloje ir namuose), Irinos Tokmakovos (Alija, Klyaksich ir raidė „A“), Aleksandro Volkovo (Smaragdinio miesto burtininko) kūrinius, Andrejaus Ušačiovo eilėraščius, Korney Chukovsky ir Agnia Barto ir kitos knygos.

Teisybės dėlei verta paminėti, kad Čižikovo iliustracijos yra gana specifinės ir karikatūriškos. Todėl ne visi tėvai mieliau perka knygas su jo iliustracijomis, jei yra alternatyva. Pavyzdžiui, daugelis žmonių renkasi knygas „Ozo burtininkas“ su iliustracijomis Leonidas Vladimirskis.

Nikolajus Ernestovičius Radlovas(1889-1942, Sankt Peterburgas) – rusų dailininkas, meno istorikas, pedagogas. Vaikų knygų iliustratorius: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergejus Michahalkovas, Aleksandras Volkovas. Radlovas su dideliu malonumu piešė vaikams. Garsiausia jo knyga – komiksai vaikams „Istorijos paveikslėliuose“. Tai knyga-albumas su linksmomis istorijomis apie gyvūnus ir paukščius. Praėjo metai, bet kolekcija vis dar labai populiari. Istorijos paveikslėliuose buvo ne kartą perspausdintos ne tik Rusijoje, bet ir kitose šalyse. 1938 m. Amerikoje vykusiame tarptautiniame vaikų knygų konkurse knyga gavo antrąją premiją.

Aleksejus Michailovičius Laptevas(1905-1965, Maskva) – grafikas, knygų iliustratorius, poetas. Menininko darbų yra daugelyje regioninių muziejų, taip pat privačiose kolekcijose Rusijoje ir užsienyje. Iliustravo Nikolajaus Nosovo „Dunno ir jo draugų nuotykius“, Ivano Krylovo „Fables“ ir žurnalą „Juokingi paveikslėliai“. Knygą su jo eilėraščiais ir paveikslėliais „Peak, pak, pok“ labai mėgsta ne viena vaikų ir tėvų karta (Brifas, gobšus lokys, kumeliukai Černyšas ir Ryžikas, penkiasdešimt zuikių ir kt.)

Ivanas Jakovlevičius Bilibinas(1876-1942, Leningradas) – rusų dailininkas, knygų iliustratorius ir teatro dizaineris. Bilibinas iliustravo daugybę pasakų, įskaitant Aleksandro Sergejevičiaus Puškino pasakas. Jis sukūrė savo stilių - „Bilibinsky“ - grafinį vaizdavimą, atsižvelgdamas į senovės rusų ir liaudies meno tradicijas, kruopščiai nupieštą ir detalų raštuotą kontūrinį piešinį, nuspalvintą akvarele. Bilibino stilius išpopuliarėjo ir imtas mėgdžioti.

Daugeliui senovės Rusijos pasakos, epai ir vaizdai buvo neatsiejamai susiję su Bilibino iliustracijomis.

Vladimiras Michailovičius Konaševičius(1888-1963, Novočerkaskas, Leningradas) – rusų dailininkas, grafikas, iliustratorius. Iliustruoti vaikiškas knygas pradėjau atsitiktinai. 1918 metais jo dukrai buvo treji metai. Konaševičius kiekvienai abėcėlės raidei nupiešė jai paveikslėlius. Vienas mano draugas pamatė šiuos piešinius ir jiems patiko. Taip buvo išleista „ABC paveikslėliuose“ – pirmoji V. M. Konaševičiaus knyga. Nuo tada menininkė tapo vaikiškų knygų iliustruotoja.
Nuo 1930-ųjų vaikų literatūros iliustravimas tapo pagrindiniu jo gyvenimo darbu. Konaševičius taip pat iliustravo suaugusiųjų literatūrą, užsiėmė tapyba, piešė paveikslus savo mėgstama specifine technika – tušu ar akvarele ant kiniško popieriaus.

Pagrindiniai Vladimiro Konaševičiaus darbai:
- įvairių tautų pasakų ir dainų iliustracija, kai kurios iliustruotos kelis kartus;
- pasakos G.Kh. Andersenas, broliai Grimai ir Charlesas Perrault;
- V. I. Dahl „Metų senukas“;
- Korney Chukovsky ir Samuil Marshak kūriniai.
Paskutinis menininko darbas buvo visų A. S. Puškino pasakų iliustravimas.

Anatolijus Michailovičius Savčenko(1924-2011, Novočerkaskas, Maskva) – animatorius ir vaikiškų knygų iliustratorius. Anatolijus Savčenko buvo animacinių filmų „Vaikas ir Karlsonas“ bei „Karlsonas grįžta“ dizaineris ir Astridos Lindgren knygų iliustracijų autorius. Žymiausi animaciniai filmai, kuriuose jis tiesiogiai dalyvauja: Moidodyr, Murzilkos, Petijos ir Raudonkepuraitės nuotykiai, Vovka tolimoje karalystėje, Spragtukas, musė Tsokotukha, Kesha papūga ir kt.
Vaikai susipažinę su Savčenkos iliustracijomis iš knygų: Vladimiro Orlovo „Kiaulė įsižeidžia“, Tatjanos Aleksandrovos „Mažoji Brownie Kuzya“, Genadijaus Ciferovo „Pasakos mažiesiems“, Otfriedo Preusslerio „Mažoji Baba Jaga“, kaip taip pat knygų su kūriniais, panašiais į animacinius filmus.

Olegas Vladimirovičius Vasiljevas(g. 1931 m., Maskva). Jo darbų yra daugelio Rusijos ir JAV meno muziejų kolekcijose, įskaitant. Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Maskvoje. Nuo šeštojo dešimtmečio, daugiau nei trisdešimt metų, bendradarbiaudamas su Eriku Vladimirovičiumi Bulatovu (g. 1933 m., Sverdlovskas, Maskva), jis kuria vaikiškas knygas.
Žymiausios yra dailininkų iliustracijos Charleso Perrault ir Hanso Anderseno pasakoms, Valentino Berestovo eilėraščiams ir Genadijaus Ciferovo pasakoms.

Borisas Arkadjevičius Diodorovas(g. 1934 m., Maskva) – liaudies artistas. Mėgstamiausia technika yra spalvinis ofortas. Daugelio rusų ir užsienio klasikos kūrinių iliustracijų autorius. Garsiausios jo iliustracijos pasakoms:

- Janas Ekholmas „Tutta Karlsson pirmasis ir vienintelis, Liudvikas keturioliktasis ir kiti“;
- Selma Lagerlöf „Nilso nuostabi kelionė su laukinėmis žąsimis“;
- Sergejus Aksakovas „Skaistina gėlė“;
- Hanso Christiano Anderseno darbai.

Jevgenijus Ivanovičius Charušinas(1901-1965, Vyatka, Leningradas) – grafikas, skulptorius, prozininkas ir vaikų gyvūnų rašytojas. Dauguma iliustracijų padarytos laisvų akvarelinių piešinių stiliumi, su trupučiu humoro. Vaikams tai patinka, net mažiems vaikams. Jis žinomas dėl gyvūnų iliustracijų, kurias jis piešė savo pasakojimams: „Apie Tomką“, „Vilkas ir kiti“, „Nikitka ir jo draugai“ ir daugelis kitų. Jis iliustravo ir kitus autorius: Chukovsky, Prishvin, Bianchi. Garsiausia knyga su jo iliustracijomis yra Samuil Yakovlevich Marshak „Vaikai narve“.

Jevgenijus Michailovičius Rachevas(1906-1997, Tomskas) – gyvūnų dailininkas, grafikas, iliustratorius. Jis iliustravo daugiausia rusų liaudies pasakas, pasakėčias ir rusų literatūros klasikų pasakas. Daugiausia iliustravo kūrinius, kuriuose pagrindiniai veikėjai – gyvūnai: rusų pasakas apie gyvūnus, pasakėčias.

Ivanas Maksimovičius Semenovas(1906-1982, Rostovas prie Dono, Maskva) – liaudies menininkas, grafikas, karikatūristas. Semenovas dirbo laikraščiuose „Komsomolskaja Pravda“, „Pionerskaja Pravda“, žurnaluose „Smena“, „Krokodilas“ ir kt. 1956 m. jo iniciatyva buvo sukurtas pirmasis SSRS humoristinis žurnalas mažiems vaikams „Juokingi paveikslėliai“.
Žymiausios jo iliustracijos – Nikolajaus Nosovo pasakojimai apie Koliją ir Mišką (Fantaseriai, Gyvoji kepurė ir kt.) bei piešiniai „Bobikas pas Barbą“.

Kai kurių kitų garsių šiuolaikinių rusų vaikiškų knygų iliustratorių vardai:

- Viačeslavas Michailovičius Nazarukas(g. 1941 m., Maskva) – dešimčių animacinių filmų: Mažasis meškėnas, Katino Leopoldo nuotykiai, Mamuto motina, Bažovo pasakų kūrėjas ir to paties pavadinimo knygų iliustratorius.

- Nadežda Bugoslavskaja(straipsnio autorius nerado biografinės informacijos) - malonių, gražių iliustracijų daugeliui vaikiškų knygų autorius: Motinos žąsies eilėraščiai ir dainos, Boriso Zakhoderio eilėraščiai, Sergejaus Mikhalkovo kūriniai, Daniilo Kharmso kūriniai, Michailo pasakojimai Zoščenko, Astridos Lindgren „Pipė Ilgakojinė“ ir kt.

- Igoris Egunovas (straipsnio autorius biografinės informacijos nerado) yra šiuolaikinis menininkas, ryškių, gerai nupieštų iliustracijų knygoms autorius: Rudolfo Raspės „Barono Miunhauzeno nuotykiai“, Piotro „Arkliukas kuprotas“ Eršovas, Brolių Grimų ir Hofmanų pasakos, Rusijos herojų pasakos

- Jevgenijus Antonenkovas(g. 1956 m., Maskva) – iliustratorė, mėgstama technika – akvarelė, rašiklis ir popierius, mišri technika. Iliustracijos šiuolaikiškos, neįprastos ir išsiskiriančios iš kitų. Vieni į juos žiūri abejingai, kiti iš pirmo žvilgsnio įsimyli juokingus paveikslėlius.
Žymiausios iliustracijos: pasakoms apie Mikę Pūkuotuką (Alanas Aleksandras Milnas), „Rusų vaikų pasakos“, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz eilėraščiai ir pasakos. Vladimiro Levino „Kvailas arklys“ (Anglų senovės liaudies baladės), iliustruotas Antonenkovo, yra viena populiariausių 2011 m.
Jevgenijus Antonenkovas bendradarbiauja su leidyklomis Vokietijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, JAV, Korėjoje, Japonijoje, yra nuolatinis prestižinių tarptautinių parodų dalyvis, konkurso Baltoji varna laureatas (Bolonija, 2004), Metų knygos diplomo laureatas ( 2008).

- Igoris Julijevičius Oleynikovas (g. 1953 m., Maskva) – dailininkas-animatorius, daugiausiai kuria ranka pieštą animaciją, knygų iliustratorius. Keista, bet toks talentingas šiuolaikinis menininkas neturi specialaus meninio išsilavinimo.
Animacijoje Igoris Oleinikovas žinomas dėl filmų: „Trečiosios planetos paslaptis“, „Pasakojimas apie carą Saltaną“, „Šerlokas Holmsas ir aš“ ir kt. Dirbo su vaikiškais žurnalais "Tramvajus", "Sezamo gatvė" "Labanakt, vaikai!" ir kiti.
Igoris Oleynikovas bendradarbiauja su Kanados, JAV, Belgijos, Šveicarijos, Italijos, Korėjos, Taivano ir Japonijos leidyklomis, dalyvauja prestižinėse tarptautinėse parodose.
Žymiausios menininko iliustracijos knygoms: Johno Tolkieno „Hobitas arba ten ir atgal“, Ericho Raspe „Barono Miunhauzeno nuotykiai“, Kate DiCamillo „Pelės Despero nuotykiai“, „Peteris Penas“ Džeimsas Baris. Naujausios Oleinikovo knygos su iliustracijomis: Daniilo Kharmso, Josifo Brodskio, Andrejaus Ušačiovo eilėraščiai.
Esu Tikrai nenorėjau supažindinti jūsų su iliustratoriais, prisiminti mūsų vaikystę ir rekomenduoti jų jauniems tėvams.

(tekstas) Anna Agrova

Jus taip pat gali sudominti:

E. M. Rachevas. Iliustracijos rusų pasakoms

Drąsios katės. Menininkas Aleksandras Zavaliy

Menininkė Varvara Boldina

Meistro meninis paveldas neapsiriboja knygų grafika. A. F. Pakhomovas yra monumentalių paveikslų, paveikslų, molbertinės grafikos autorius: piešiniai, akvarelės, daugybė spaudinių, įskaitant įdomius serijos „Leningradas apgulties dienomis“ lapus. Tačiau taip atsitiko, kad literatūroje apie menininką buvo klaidinga idėja tikras mastas ir jo veiklos laikas. Kartais jo kūryba prasidėdavo tik 30-ojo dešimtmečio vidurio darbais, o kartais dar vėliau – karo metų litografijų serijomis. Toks ribotas požiūris ne tik susiaurino ir apkarpė originalaus ir gyvo A. F. Pakhomovo palikimo, sukurto per pusę amžiaus, idėją, bet ir nuskurdino visą sovietinį meną.

Poreikis studijuoti A. F. Pakhomovo kūrybą jau seniai. Pirmoji monografija apie jį pasirodė 30-ųjų viduryje. Natūralu, kad jame buvo svarstoma tik dalis kūrinių. Nepaisant to ir tam tikro riboto to meto tradicijų supratimo, pirmojo biografo V.P.Anikievos kūryba išlaikė savo vertę tiek iš faktinės pusės, tiek (su reikiamais patikslinimais) konceptualiai. 50-aisiais išleistuose rašiniuose apie menininką 20-30-ųjų medžiagos aprėptis pasirodė siauresnė, o vėlesnių laikotarpių kūryba buvo atrankesnė. Šiandien dviejų dešimtmečių nuo mūsų nutolusių darbų apie A.F.Pachomovą aprašomoji ir vertinamoji pusė, atrodo, prarado daug savo patikimumo.

60-aisiais A. F. Pakhomovas parašė originalią knygą „Apie savo darbą“. Knyga aiškiai parodė daugelio vyraujančių idėjų apie jo darbą klaidingumą. Sukurti skaitytojams siūlomą monografiją padėjo šiame darbe išsakytos menininko mintys apie laiką ir meną, taip pat gausi medžiaga iš pokalbių su Aleksejumi Fedorovičiumi Pakhomovu įrašų, kuriuos padarė šių eilučių autorius.

A.F.Pachomovui priklauso itin daug tapybos ir grafikos kūrinių. Nepretenduodamas į juos išsamiai aprėpti, monografijos autorius laikė savo užduotimi pateikti pagrindinius aspektus. kūrybinė veikla meistras, apie jo turtingumą ir originalumą, apie mokytojus ir kolegas, prisidėjusius prie A. F. Pakhomovo meno kūrimo. Menininko kūrybai būdinga pilietiška dvasia, gilus gyvybingumas, tikroviškumas leido parodyti jo kūrybos raidą nuolatinėje ir glaudžiai susijusioje su sovietų žmonių gyvenimu.

Būti vienu didžiausių meistrų Sovietinis menas, A. F. Pakhomovas visą savo ilgą gyvenimą ir kūrybinį kelią nešė karštą meilę Tėvynei, jos žmonėms. Aukštas humanizmas, tikrumas, vaizduotės turtingumas daro jo darbus tokius nuoširdžius, nuoširdžius, kupinus šilumos ir optimizmo.

Vologdos srityje, netoli Kadnikovo miesto, Kubenos upės pakrantėje, yra Varlamovo kaimas. Ten 1900 m. rugsėjo 19 d. (spalio 2 d.) valstietei Efimijai Petrovnai Pakhomovai, vardu Aleksejus, gimė berniukas. Jo tėvas Fiodoras Dmitrijevičius buvo kilęs iš „apanažinių“ ūkininkų, kurie praeityje nežinojo baudžiavos baisybių. Ši aplinkybė turėjo didelę reikšmę gyvenimo būdui ir vyraujančioms charakterio savybėms, ugdė gebėjimą elgtis paprastai, ramiai ir oriai. Čia taip pat įsišaknijo ypatingo optimizmo, plataus mąstymo, dvasinio tiesmukiškumo ir reagavimo bruožai. Aleksejus buvo užaugintas darbo aplinkoje. Mes negyvenome gerai. Kaip ir visame kaime, iki pavasario neužteko savos duonos, reikėjo ją nusipirkti. Reikėjo papildomų pajamų, kurias parūpindavo pilnamečiai šeimos nariai. Vienas iš brolių buvo akmentašys. Daugelis kaimo žmonių dirbo staliais. Ir vis dėlto buvo prisimintas ankstyvasis gyvenimo laikotarpis jaunajam Aleksejui kaip labiausiai džiaugsmingas. Po dvejų metų mokymosi parapinėje mokykloje, o po to dar dvejų metų gretimo kaimo zemstvo mokykloje, jis buvo išsiųstas „už vyriausybės lėšas ir už vyriausybės pinigus“ į aukštesnę pradinę mokyklą Kadnikovo mieste. Laikas, praleistas ten studijuojant, A. F. Pakhomovo atmintyje išliko kaip labai sunkus ir alkanas. „Nuo tada mano nerūpestinga vaikystė m tėvo namai„Tai man atrodė laimingiausias ir poetiškiausias metas, ir šis vaikystės poetizavimas vėliau tapo pagrindiniu mano kūrybos motyvu. Meninis gebėjimas Aleksejaus simptomai pasireiškė anksti, nors ten, kur jis gyveno, nebuvo sąlygų jiems vystytis. Tačiau net ir nesant mokytojų berniukas pasiekė tam tikrų rezultatų. Kaimyninis dvarininkas V. Zubovas atkreipė dėmesį į jo talentą ir padovanojo Aliošai pieštukus, popierių ir rusų dailininkų paveikslų reprodukcijas. Ankstyvieji Pachomovo piešiniai, išlikę iki šių dienų, atskleidžia tai, kas vėliau, praturtėjus profesiniais įgūdžiais, taps būdinga jo kūrybai. Mažąjį menininką sužavėjo žmogaus ir visų pirma vaiko įvaizdis. Jis piešia savo brolius, seserį ir kaimynų vaikus. Įdomu tai, kad šių paprastų pieštukų portretų linijų ritmas atkartoja jo brandaus amžiaus piešinius.

1915 m., kai jis baigė Kadnikovo miesto mokyklą, bajorų apygardos vado Ju. Zubovo siūlymu, vietos meno mylėtojai paskelbė abonementą ir, surinkę pinigus, išsiuntė Pachomovą į Petrogradą į Petrogradą. A. L. Stieglitzo mokykla. Su revoliucija pasikeitė Aleksejaus Pakhomovo gyvenimas. Mokykloje atsiradusių naujų mokytojų – N. A. Tyrsos, M. V. Dobužinskio, S. V. Čehonino, V. I. Šuchaevo – įtakoje jis stengiasi geriau suprasti meno uždavinius. Trumpas tyrimas, vadovaujamas didžiojo piešimo meistro Shukhaev, suteikė jam daug vertingų dalykų. Šios klasės padėjo pagrindą suprasti struktūrą Žmogaus kūnas. Jis siekė gilių anatomijos studijų. Pakhomovas buvo įsitikinęs, kad aplinką reikia ne kopijuoti, o prasmingai pavaizduoti. Piešdamas jis įprato nebūti priklausomas nuo šviesos ir šešėlių sąlygų, o akimis „apšviesti“ gamtą, artimas tūrio dalis paliekant šviesias, o esančias tolimesnes patamsinti. „Tiesa, – pažymėjo menininkas, – aš netapau tikru Šukhaevo tikinčiu, tai yra, nedažiau sangviniku, ištepdamas jį trintuku, kad žmogaus kūnas atrodytų įspūdingai. Žymiausių knygos menininkų Dobužinskio ir Čehonino pamokos buvo naudingos, kaip pripažino Pakhomovas. Jis ypač įsiminė pastarojo patarimą: iš karto pasiekti galimybę rašyti šriftus ant knygos viršelio teptuku, be parengiamųjų kontūrų pieštuku, „kaip adresą ant voko“. Menininko teigimu, toks būtinos akies vystymas padėjo vėliau eskizuose iš gyvenimo, kur jis galėjo, pradedant nuo kokios nors detalės, išdėstyti ant lapo viską, kas pavaizduota.

1918 m., kai gyveno šaltame ir alkaname Petrograde be nuolatinių pajamų Tai tapo neįmanoma, Pakhomovas išvyko į tėvynę, tapdamas dailės mokytoju Kadnikovo mokykloje. Šie mėnesiai buvo labai naudingi jam tobulinant mokslą. Po pamokų pirmos ir antros klasėse jis skaitė aistringai, kol leido apšvietimas ir nepavargdavo akys. „Visą laiką buvau susijaudinęs, mane apėmė žinių karštinė. Prieš mane atsivėrė visas pasaulis, kurio, pasirodo, vargu ar žinojau“, – apie tą laiką prisiminė Pakhomovas. - Vasario ir Spalio revoliucija Priėmiau su džiaugsmu, kaip ir dauguma aplinkinių, bet tik dabar, skaitydamas knygas apie sociologiją, politinę ekonomiją, istorinį materializmą, istoriją, pradėjau iš tikrųjų suprasti įvykių esmę.

Jaunuoliui buvo atskleisti mokslo ir literatūros lobiai; Visiškai natūralu, kad nutrauktas studijas jis ketino tęsti Petrograde. Pažįstamame pastate Solyanoy Lane jis pradėjo mokytis pas N. A. Tyrsą, kuris tuo metu buvo ir buvusios Stieglitz mokyklos komisaras. „Mus, Nikolajaus Andrejevičiaus mokinius, labai nustebino jo kostiumas“, – sakė Pakhomovas. „Tų metų komisarai dėvėjo odines kepures ir švarkus su kardo diržu ir revolveriu dėkle, o Tyrsa vaikščiojo su lazda ir kepure. Bet jie sulaikę kvapą klausėsi jo pokalbių apie meną“. Dirbtuvių vadovė šmaikščiai paneigė pasenusias pažiūras į tapybą, supažindino mokinius su impresionistų pasiekimais, postimpresionizmo patirtimi, švelniai atkreipė dėmesį į Van Gogho ir ypač Sezano kūryboje matomus ieškojimus. Tyrsa nepateikė aiškios meno ateities programos, iš tų, kurie mokėsi jo dirbtuvėje, reikalavo spontaniškumo: rašyk, kaip jauti. 1919 m. Pakhomovas buvo pašauktas į Raudonąją armiją. Jis artimai susipažino su anksčiau nepažįstama karine aplinka ir tikrai suprato liaudies charakteris sovietų žemės kariuomenę, kuri vėliau paveikė šios temos interpretaciją jo kūryboje. Kitų metų pavasarį, po ligos demobilizuotas, Pachomovas, atvykęs į Petrogradą, iš N. A. Tyrsos dirbtuvių persikėlė pas V. V. Lebedevą, nusprendęs susidaryti idėją apie kubizmo principus, kurie atsispindėjo Lebedevo ir jo mokinių darbų skaičius. Šiuo metu baigtų Pakhomovo darbų išliko nedaug. Toks, pavyzdžiui, „Natiurmortas“ (1921), išsiskiriantis subtiliu tekstūros pojūčiu. Atskleidžiamas iš Lebedevo išmoktas noras siekti darbuose „išbaigtumo“, ieškoti ne paviršutiniško išbaigtumo, o konstruktyvios tapybinės drobės organizavimo, nepamirštant ir plastiškų to, kas vaizduojama, savybių.

Idėja apie naują puikus darbas Pachomovo paveikslas „Šienavimas“ atsirado jo gimtajame Varlamovo kaime. Ten buvo surinkta medžiaga tam. Menininkas vaizdavo ne eilinę kasdienę šienavimo sceną, o jaunųjų valstiečių pagalbą kaimynams. Nors tuomet perėjimas prie kolektyvinio, kolūkinio darbo buvo ateities reikalas, pats įvykis, rodantis jaunystės entuziazmą ir aistrą darbui, tam tikra prasme jau buvo panašus į naujas tendencijas. Šienapjovių figūrų eskizai ir eskizai, peizažo fragmentai: žolės, krūmai, ražienas byloja apie nuostabų meninės koncepcijos nuoseklumą ir rimtumą, kur drąsūs faktūriniai ieškojimai derinami su plastinių problemų sprendimu. Pakhomovo sugebėjimas užfiksuoti judesių ritmą prisidėjo prie kompozicijos dinamiškumo. Prie šio paveikslo menininkas dirbo kelerius metus ir atliko daug parengiamųjų darbų. Daugelyje jų jis sukūrė siužetus, artimus pagrindinei temai arba ją lydinčius.

Piešinyje „Muši dalgius“ (1924) pavaizduoti dirbantys du jauni valstiečiai. Pakhomovas juos eskizavo iš gyvenimo. Tada jis teptuku perėjo per šį lapą, apibendrindamas tai, kas pavaizduota, nepastebėdamas savo modelių. Geros plastinės savybės kartu su stipraus judesio perdavimu ir bendru tapybiniu rašalo panaudojimu matomos ankstesniame 1923 m. darbe „Du šienapjovės“. Nepaisant gilaus piešinio tikrumo ir, galima sakyti, griežtumo, čia menininką domino plokštumos ir tūrio kaita. Lapas sumaniai naudoja rašalo ploviklius. Užuomina apie kraštovaizdžio apylinkes. Pastebima nupjautos ir stovinčios žolės tekstūra, kuri suteikia dizainui ritmiškos įvairovės.

Tarp daugybės „Šieno ruošimo“ siužeto spalvos pokyčių reikėtų paminėti akvarelę „Vienapjovė rožiniais marškinėliais“. Jame, be tapybinių plovimų teptuku, ant šlapio dažų sluoksnio buvo naudojamas įbrėžimas, kuris suteikė vaizdui ypatingą ryškumą ir buvo įvestas į paveikslą kita technika (aliejinė tapyba). Spalvinga didelis lapas„Šiendirbystė“, nutapyta akvarele. Jame scena tarsi matoma iš aukšto taško. Tai leido parodyti visas iš eilės einančių žoliapjovių figūras ir pasiekti ypatingą jų judesių perdavimo dinamiką, kurią palengvina figūrų išdėstymas įstrižai. Įvertinęs šią techniką, dailininkas taip sukonstravo paveikslą, o vėliau to nepamiršo. Pakhomovas pasiekė vaizdingą bendrą paletę ir perteikė ryto miglos įspūdį, persmelktą saulės spindulių. Ta pati tema skirtingai nagrinėjama aliejiniame paveiksle „Šienoje“, kuriame vaizduojami šienapjūtės darbe ir arklys, besiganantis ant šono prie vežimo. Peizažas čia kitoks nei kituose eskizuose, variantuose ir pačiame paveiksle. Vietoj lauko – sraunios upės krantas, kurį pabrėžia srovės ir valtis su irkluotoju. Kraštovaizdžio koloritas išraiškingas, pastatytas įvairiais šaltais žaliais tonais, tik pirmajame plane įvedami šiltesni atspalviai. Tam tikra dekoratyvinė savybė buvo aptikta derinant figūras su aplinka, paryškinusią bendrą spalvų toną.

Vienas iš Pakhomovo paveikslų sporto temomis 20-aisiais yra „Berniukai ant pačiūžų“. Kompoziciją menininkas pastatė pagal ilgiausio judesio momento, todėl vaisingiausio, įvaizdį, leidžiantį įsivaizduoti, kas praėjo ir kas bus. Kita tolumoje esanti figūra pavaizduota kontrastingai, įvedant ritminę įvairovę ir užbaigianti kompozicinę idėją. Šiame paveikslėlyje kartu su susidomėjimu sportu galima pamatyti Pakhomovo kreipimąsi į svarbiausią jo darbo temą - vaikų gyvenimą. Anksčiau ši tendencija atsispindėjo menininko grafikoje. Nuo XX amžiaus vidurio Pakhomovo gilus supratimas ir sovietų žemės vaikų atvaizdų kūrimas buvo išskirtinis Pakhomovo indėlis į meną. Studijuodamas dideles vaizdines ir plastines problemas, menininkas jas sprendė darbuose šia nauja svarbia tema. 1927 m. parodoje buvo parodytas paveikslas „Valstietė“, kuris, nors savo paskirtimi ir turėjo kažką bendro su aukščiau aptartais portretais, kėlė ir savarankišką susidomėjimą. Menininkės dėmesys sutelktas į merginos galvos ir rankų įvaizdį, nupieštą puikiu plastiškumu. Jauno veido tipas užfiksuotas originaliai. Jausmo betarpiškumu šiam paveikslui artimas yra „Mergina su plaukais“, pirmą kartą eksponuotas 1929 m. Nuo 1927 m. biusto atvaizdo jis skyrėsi nauja, labiau išplėsta kompozicija, apimančia beveik visą viso ūgio figūrą, perteiktą sudėtingesniu judesiu. Menininkė pademonstravo atsipalaidavusią merginos pozą, tiesinančią plaukus ir žiūrinčią į mažą veidrodėlį, gulintį ant kelio. Įvaizdžio emocionalumo prisideda skambūs auksinio veido ir rankų, mėlynos suknelės ir raudono suoliuko, raudonos spalvos švarko ir ochra žalsvų rąstinių trobelės sienų deriniai. Pakhomovas subtiliai užfiksavo išradingą vaiko veido išraišką ir liečiančią laikyseną. Ryškūs, neįprasti vaizdai sustabdė publiką. Abu darbai buvo užsienio sovietinio meno parodų dalis.

Per pusę amžiaus trukusios kūrybinės veiklos A.F.Pachomovas glaudžiai bendravo su sovietinės šalies gyvenimu, o tai persmelkė jo kūrybą įkvėptu įsitikinimu ir gyvenimo tiesos galia. Jo meninis individualumas išsivystė anksti. Pažintis su jo kūryba rodo, kad jau 20-aisiais jis pasižymėjo gilumu ir kruopštumu, praturtintas pasaulio kultūros studijų patirtimi. Jo formavime akivaizdus Giotto ir proto-renesanso meno vaidmuo, tačiau senovės rusų tapybos įtaka buvo ne mažiau gili. A. F. Pakhomovas buvo vienas iš meistrų, kurie turėjo naujovišką požiūrį į turtinguosius klasikinis paveldas. Jo darbai šiuolaikiškai sprendžia tiek vaizdines, tiek grafines problemas.

Pachomovo naujų temų įvaldymas drobėse „1905 m. kaime“, „Raiteliai“, „Spartakovka“ ir paveikslų cikle apie vaikus yra svarbus sovietinio meno raidai. Menininkas suvaidino svarbų vaidmenį kuriant savo amžininko įvaizdį, jo portretų serija tai akivaizdžiai liudija. Pirmą kartą į meną jis įtraukė tokius ryškius ir gyvenimiškus jaunų sovietų krašto piliečių vaizdus. Ši jo talento pusė itin vertinga. Jo darbai praturtina ir praplečia idėjas apie rusų tapybos istoriją. Jau nuo 20-ųjų didžiausi muziejaišalys įsigijo Pachomovo paveikslus. Jo darbai pelnė tarptautinę šlovę didelės parodos Europoje, Amerikoje, Azijoje.

A. F. Pakhomovą įkvėpė socialistinė tikrovė. Jo dėmesį patraukė turbinų bandymai, audimo fabrikų darbas ir nauji dalykai gyvenime Žemdirbystė. Jo darbuose atskleidžiamos temos, susijusios su kolektyvizacija, technologijų diegimu laukuose, kombainų naudojimu, traktorių darbu naktimis, kariuomenės ir laivyno gyvenimu. Pabrėžiame ypatingą šių Pakhomovo laimėjimų vertę, nes visa tai menininkas parodė XX ir 30-ųjų pradžioje. Jo paveikslas „Pionieriai su individualiu ūkininku“, serija apie „Sėjėjo“ komuną ir „Gražaus kardo“ portretai yra vieni giliausių mūsų menininkų darbų apie pokyčius kaime ir kolektyvizaciją.

A.F.Pachomovo darbai išsiskiria monumentaliais sprendimais. Ankstyvojoje sovietinėje sieninėje tapyboje menininko darbai yra vieni ryškiausių ir įdomiausių. „Raudonosios priesaikos“ kartonuose, paveiksluose ir „Visų tautų vaikų apvalaus šokio“ eskizuose, paveiksluose apie javapjūtę, taip pat apskritai geriausioje Pachomovo paveikslų kūryboje yra apčiuopiamas ryšys su didžiosiomis tautų tradicijomis. senovės tautinis paveldas, kuris yra pasaulio meno lobyno dalis. Jo tapybos, tapybos, portretų, molberto ir knygų grafikos koloristinė ir figūrinė pusė yra giliai originali. Puikias plenero tapybos sėkmes demonstruoja serialas „Saule“ – savotiškas himnas sovietų krašto jaunimui. Čia, vaizduodamas nuogą kūną, menininkas pasielgė kaip vienas iš didžiųjų meistrų, prisidėjusių prie šio žanro plėtros m. Sovietinė tapyba. Pakhomovo spalvų paieškos buvo derinamos su rimtų plastikinių problemų sprendimu.

Reikia pasakyti, kad A. F. Pakhomovo asmenyje menas turėjo vieną didžiausių mūsų laikų braižytojų. Meistras meistriškai įvaldė įvairios medžiagos. Darbai tušu ir akvarele, rašikliu ir teptuku buvo šalia puikių piešinių grafito pieštukas. Jo pasiekimai viršija Rusijos menas ir tapti vienu iš išskirtinių pasaulio grafikos kūrinių. To pavyzdžių nesunku rasti 1920-aisiais namuose darytų piešinių serijoje, kitą dešimtmetį – tarp lapų, padarytų kelionių po šalį metu, ir serijose apie pionierių stovyklas.

A. F. Pakhomovo indėlis į grafiką yra didžiulis. Jo vaikams skirti molberto ir knygų darbai yra vieni iš išskirtinių sėkmės šioje srityje. Vienas iš sovietinės iliustruotos literatūros kūrėjų įvedė į ją gilų ir individualizuotą vaiko įvaizdį. Jo piešiniai pakerėjo skaitytojus gyvybingumu ir išraiškingumu. Nemokydamas menininkas ryškiai ir aiškiai perteikė savo mintis vaikams, žadino jausmus. O svarbios temos švietime ir mokyklos gyvenimas! Nė vienas iš menininkų jų neišsprendė taip giliai ir teisingai, kaip Pakhomovas. Pirmą kartą taip perkeltine ir tikroviška forma jis iliustravo V.V.Majakovskio eilėraščius. Meniniu atradimu tapo jo piešiniai L.N.Tolstojaus kūriniams vaikams. Išnagrinėta grafinė medžiaga aiškiai parodė, kad Pachomovo, iliustratoriaus šiuolaikinės ir klasikinė literatūra, netikslinga apsiriboti tik vaikiškų knygų sritimi. Puikūs menininko piešiniai Puškino, Nekrasovo, Zoščenkos darbams liudija didžiulę 30-ųjų rusų grafikos sėkmę. Jo darbai prisidėjo prie socialistinio realizmo metodo įtvirtinimo.

A. F. Pakhomovo menas išsiskiria pilietiškumu, modernumu ir aktualumu. Sunkiausių Leningrado blokados išbandymų laikotarpiu menininkas savo veiklos nenutraukė. Kartu su Nevos miesto meno meistrais jis, kaip kažkada jaunystėje per pilietinį karą, dirbo užduotį iš fronto. Pachomovo litografijų ciklas „Leningradas apgulties dienomis“, vienas reikšmingiausių meno kūrinių karo metais, atskleidžia neprilygstamą sovietų žmonių narsą ir drąsą.

Tarp entuziastingų menininkų, prisidėjusių prie tokio tipo spausdintinės grafikos kūrimo ir sklaidos, reikėtų įvardinti šimtų litografijų autorių A.F.Pachomovą. Jo dėmesį patraukė galimybė patikti plačiam žiūrovų ratui ir masinis tiražinio spaudinio patrauklumas.

Jo kūrybai būdingas klasikinis aiškumas ir lakoniškumas. vaizdiniai menai. Žmogaus įvaizdis yra pagrindinis jo tikslas. Itin svarbus menininko kūrybos aspektas, siejantis jį su klasikinėmis tradicijomis, yra plastinės išraiškos troškimas, kuris aiškiai matomas jo paveiksluose, piešiniuose, iliustracijose, estampuose iki pat naujausių darbų. Jis tai darė nuolat ir nuosekliai.

A.F.Pachomovas yra „giliai originalus, puikus rusų menininkas, visiškai pasinėręs į savo tautos gyvenimo vaizdavimą, bet kartu įsisavinantis pasaulio meno pasiekimus. Tapytojo ir grafiko A. F. Pakhomovo kūryba yra reikšmingas indėlis į sovietinės meninės kultūros raidą. /V.S. Matafonovas/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIRAS VASILIEVICHIS LEBEDEVAS

14(26).05.1891, Sankt Peterburgas - 1967 11 21, Leningradas

RSFSR liaudies menininkas. SSRS dailės akademijos narys korespondentas

Dirbo Sankt Peterburge F. A. Roubo studijoje ir lankė M. D. Bernsteino ir L. V. Sherwoodo (1910-1914) piešimo, tapybos ir skulptūros mokyklą, studijavo Sankt Peterburge Dailės akademijoje (1912-1914). Keturių menų draugijos narys. Bendradarbiavo žurnaluose „Satyricon“ ir „New Satyricon“. Vienas iš organizatorių Windows ROSTA“ Petrograde.

1928 m. Leningrade Rusų muziejuje buvo surengta personalinė Vladimiro Vasiljevičiaus Lebedevo, vieno genialių XX amžiaus 20-ųjų grafikų, paroda. Tada jis buvo nufotografuotas savo darbų fone. Nepriekaištinga balta apykaklė ir kaklaraištis, ant antakių nuleista kepurė, rimta ir šiek tiek įžūli veido išraiška, taisyklinga išvaizda, neleidžianti prisiartinti, o tuo pačiu nusimetęs švarkas, jo marškinių rankovės, suraitytos virš alkūnių, atidengia raumeningas dideles rankas su „protingais“ ir „nervingais“ šepečiais. Viskas kartu palieka santūrumo, pasiruošimo darbui įspūdį, o svarbiausia - atitinka parodoje rodomos grafikos pobūdį, viduje įtempta, beveik azartiška, kartais ironiška ir tarsi apgaubta šiek tiek vėsinančios grafikos technikos šarvais. . Į porevoliucinę erą menininkas įžengė su plakatais „AUGIMO langai“. Kaip ir tuo pat metu sukurtame „Geležinimuose“ (1920), jie imitavo spalvinio koliažo stilių. Tačiau plakatuose ši technika, kilusi iš kubizmo, įgavo visiškai naują prasmę, ženklo lapidiškumu išreiškianti revoliucijos gynimo patosą (“ Spalio sargyboje “, 1920) ir norą dinamiškam darbui („Demonstracija“, 1920). Vienas iš plakatų (“Turiu dirbti – šautuvas šalia", 1921) vaizduoja darbininką su pjūklu ir tuo pačiu jis pats suvokiamas kaip kažkoks tvirtai sujungtas daiktas. Figūrą sudarančios oranžinės, geltonos ir mėlynos spalvos juostelės yra neįprastai tvirtai sujungtos su spausdintinėmis raidėmis, kurie, skirtingai nei kubistiniai užrašai, turi specifinę semantinę reikšmę. Su kokiu išraiškingumu susikerta įstrižainė, kurią sudaro žodis „darbas“, pjūklo geležtė ir žodis „privalai“, ir aštrus žodžių „šautuvas yra šalia“ lankas ir darbininko pečių linija! Ta pati tiesioginio piešinio patekimo į realybę atmosfera tuo metu apibūdino ir Lebedevo piešinius vaikiškoms knygoms. 1920-aisiais Leningrade susiformavo ištisa vaikų knygų iliustravimo tendencija. Kartu su Lebedevu dirbo V. Ermolajeva ir N. Tyrsa , N. Lapšinas, o literatūrinei daliai vadovavo S. Maršakas, kuris tuomet buvo artimas Leningrado poetų grupei – E. Švarcui, N. Zabolotskiui, D. Charmsui, A. Vvedenskiui. Tais metais susiformavo labai ypatingas knygos įvaizdis, kitoks nei tais metais Maskvoje. iliustracija, kurią vedė V. Favorskis. Kol Maskvos medžio raižinių ar bibliofilų grupėje viešpatavo kone romantiškas knygos suvokimas, o pačiame kūrinyje buvo kažkas „labai asketiško“, Leningrado iliustratoriai sukūrė savotišką „žaislų knygą“, atiduodami ją tiesiai į rankas. vaikui, kuriam jis buvo skirtas. Vaizduotės judėjimą „į kultūros gelmes“ čia pakeitė linksmas efektyvumas, kai rankose galėjai sukti spalvotą knygą ar net ropoti aplink ją gulėdamas ant grindų, apsuptas žaislinių dramblių ir kubelių. Galiausiai Favorskio medžio raižinio „šventoji šventoji“ – nespalvotų vaizdo elementų gravitacija į gylį arba iš lapo gylio – čia užleido vietą atvirai plokščiam pirštui, kai piešinys pasirodė tarsi „po“. vaiko rankos“ iš žirklėmis iškirptų popieriaus lapų. Garsusis R. Kiplingo „Dramblio kūdikio“ (1926 m.) viršelis suformuotas tarsi iš krūvos atraižų, atsitiktinai išmėtytų ant popieriaus paviršiaus. Panašu, kad menininkas (o gal ir pats vaikas!) kilnodavo šias dalis ant popieriaus, kol gavosi išbaigta kompozicija, kurioje viskas „eina kaip ratas“ ir kurioje tuo tarpu nieko negalima pajudinti nė milimetro: viduje centre yra dramblio jauniklis lenkta ilga nosimi, aplink piramidės ir palmės, viršuje didelis užrašas „Dramblio kūdikis“, o apačioje – krokodilas, patyręs visišką pralaimėjimą.

Tačiau knyga atlikta dar aistringiau"Cirkas"(1925) ir „Kaip lėktuvas padarė lėktuvą“, kuriame Lebedevo piešinius lydėjo S. Maršako eilėraščiai. Ant užtepėlių, vaizduojančių rankomis besispaudžiančius klounus ar storą klouną ant asilo, žalių, raudonų ar juodų gabalėlių iškirpimo ir klijavimo darbai tiesiogine prasme „įsibėgėja“. Čia viskas „atskirai“ - juodi batai ar raudonos klounų nosys, žalios kelnės ar geltona storuliuko gitara su karosu - bet su kokiu neprilygstamu blizgesiu visa tai sujungta ir „sulipdyta“, persmelkta dvasios gyva ir linksma iniciatyva.

Visos šios Lebedevo nuotraukos, skirtos paprastiems skaitytojams vaikams, įskaitant tokius šedevrus kaip litografijos knygai „Medžioklė“ (1925), viena vertus, buvo rafinuotos grafikos kultūros produktas, galintis patenkinti reikliausią akį. kita vertus, menas atsiskleidžia į gyvą tikrovę. Ne tik Lebedevo, bet ir daugelio kitų menininkų priešrevoliucinė grafika dar nežinojo tokio atviro sąlyčio su gyvenimu (nepaisant net to, kad Lebedevas 10-ajame dešimtmetyje piešė žurnalui „Satyricon“) – tų „vitaminų“ trūko. , tiksliau, tos „gyvybės mielės“, ant kurių 1920-aisiais „fermentavo“ pati Rusijos tikrovė. Kasdieniai Lebedevo piešiniai šį ryšį atskleidė neįprastai aiškiai, ne tiek įsiverždami į gyvenimą, kiek į iliustracijas ar plakatus, bet į savo vaizdinę sferą. Pagrindas čia yra labai gobšus domėjimasis vis naujais socialiniais tipais, kurie nuolat atsirasdavo aplinkui. 1922–1927 m. piešinius būtų galima sujungti pavadinimu „Revoliucijos skydas“, kuriuo Lebedevas pavadino tik vieną 1922 m. seriją, kurioje pavaizduota porevoliucinės gatvės figūrų virtinė, o žodis „panelis“ nurodė, kad tai greičiausiai buvo putos, išplaktos riedant šiomis gatvėmis įvykių srautu. Menininkas piešia jūreivius su merginomis Petrogrado sankryžoje, prekybininkus su prekystaliais ar pagal tų metų madą apsirengusius dandžius, o ypač Nepmeną – šiuos komiškus ir kartu groteskiškus naujosios „gatvės faunos“ atstovus, kuriuos entuziastingai piešė tose. tais pačiais metais ir V. Konaševičius bei nemažai kitų meistrų. Du Nepmenai piešinyje „Pora“ iš serijos „Naujas gyvenimas“ (1924 m.) galėtų patikti tiems patiems klounams, kuriuos Lebedevas netrukus pavaizdavo „Cirko“ puslapiuose, jei ne atšiauresnis paties menininko požiūris į juos. Lebedevo požiūrio į tokio pobūdžio personažus negalima pavadinti nei „stigmatizuojančiu“, nei juo labiau „plakavimu“. Prieš šiuos Lebedevo piešinius neatsitiktinai P. Fedotovas buvo prisimintas ne mažiau būdingais XIX amžiaus gatvių tipų eskizais. Turėta galvoje gyvą ironiškų ir poetinių principų neatskiriamumą, ženklinantį abu menininkus ir dėl kurių jų įvaizdžiai abiems ypač patrauklūs. Galime prisiminti ir Lebedevo amžininkus rašytojus M. Zoščenką ir Y. Olešą. Jie turi tą patį ironijos ir šypsenos, pajuokos ir susižavėjimo nedalomumą. Lebedevą, matyt, kažkaip sužavėjo tiek pigi tikro jūreivio eisenos prašmatnumas („The Girl and the Sailor“), tiek provokuojantis merginos brūkšnys su batu, pritvirtintu ant bagažinės dėžutės („The Girl and the Bootblack“). “), jį net kažkiek patraukė ir tas zoologinis ar grynai augalinis nekaltumas, su kuriuo tarsi bokalai po tvora lipa į viršų, demonstruodami prisitaikymo stebuklus, kaip, pavyzdžiui, kalbančios damos kailiniais. vitriną („Visuomenės žmonės“, 1926 m.) arba būrį NEPmenų vakaro gatvėje („Napmanai“, 1926 m.). Ypač įspūdinga poetinė pradžia garsiausiame Lebedevo seriale „Apynių meilė“ (1926–1927). Koks žavus gyvybingumas kvėpuoja piešinyje „Ledo aikštyne“ – vaikino su avikailiu ant krūtinės atviru paltu ir merginos, sėdinčios ant suoliuko variklio dangtyje su lanku ir į butelį primenančiomis kojomis į aukštus batus, figūros. Jei seriale „Naujas gyvenimas“ galbūt galima kalbėti apie satyrą, tai čia ji beveik nepastebima. Piešinyje "Bėrimas, Semjonovna, pridėkite šiek tiek, Semjonovna!" - linksmybių aukštumas. Paklodės centre – karšta ir jaunatviška šokanti pora, o žiūrovas tarsi išgirsta kaip laiku trankosi delnai ar spragteli vaikino batai, pajunta serpantinišką nuogos nugaros lankstumą, partnerės judesių lengvumą. Nuo serijos "Revoliucijos skydas" iki "Šernų meilės" piešinių, pats Lebedevo stilius patyrė pastebimą evoliuciją. Jūreivio ir mergaitės figūros 1922 m. piešinyje vis dar sudarytos iš savarankiškų dėmių – įvairios faktūros rašalo dėmių, panašių į „Geležintojų“, bet labiau apibendrintos ir patrauklesnės. „Naujame gyvenime“ čia buvo pridėti lipdukai, piešinį paverčiantys nebe koliažo imitacija, o tikru koliažu. Lėktuvas visiškai dominavo įvaizdyje, juolab kad, paties Lebedevo nuomone, geras piešinys pirmiausia turi „gerai tikti ant popieriaus“. Tačiau 1926–1927 m. lapuose popierinę plokštumą vis dažniau keitė vaizduojama erdvė su chiaroscuro ir dalyko fonas. Prieš mus jau ne dėmės, o laipsniškos šviesos ir šešėlių gradacijos. Tuo pačiu metu piešinio judėjimą sudarė ne „karpymas ir įklijavimas“, kaip buvo „NEP“ ir „Cirke“, o slydimas minkštu teptuku ar juodos akvarelės srautas. Dešimtojo dešimtmečio viduryje daugelis kitų braižytojų ėjo link vis laisvesnio arba tapybiškesnio, kaip paprastai vadinama, piešimo. Čia buvo ir N. Kuprejanovas su savo kaimo „bandomis“, ir L. Bruni, ir N. Tyrsa. Piešinys nebeapsiribojo „paėmimo“ efektu, vis naujų charakteringų tipų paaštrintu griebimu „rašinuko galiuku“, o tarsi pats buvo įtrauktas į gyvą tikrovės tėkmę su visais pokyčiais ir emocionalumu. . 20-ojo dešimtmečio viduryje ši gaivus tėkmė jau apėmė ne tik „gatvės“, bet ir „namų“ temų sferą ir net tokius tradicinius piešimo klodus kaip piešimas studijoje iš nuogo žmogaus figūros. O koks naujas piešinys buvo visa savo atmosfera, ypač jei palygini su asketiškai griežtu priešrevoliucinio dešimtmečio piešiniu. Jei palyginsime, pavyzdžiui, puikius piešinius iš N. Tyrsos 1915 m. akto modelio ir Lebedevo 1926–1927 m. piešinius, stebins Lebedevo lakštų spontaniškumas ir jų jausmo stiprumas.

Šis Lebedevo eskizų spontaniškumas iš modelio privertė kitus menotyrininkus prisiminti impresionizmo technikas. Pats Lebedevas labai domėjosi impresionistais. Viename geriausių jo piešinių serijoje „Akrobatas“ (1926) juoda akvarele permirkęs teptukas tarsi sukuria energingą modelio judesį. Menininkui užtenka pasitikinčio potėpio teptuku, kad jį mestų į šalį kairiarankis, arba vienu slydimo prisilietimu nukreipiant į priekį alkūnės kryptimi. Seriale „Šokėjas“ (1927), kur šviesos kontrastai susilpninti, judančios šviesos stichija taip pat kelia asociacijas su impresionizmu. „Iš šviesos persmelktos erdvės“, – rašo V. Petrovas, – „kaip regėjimas, iškyla šokančios figūros kontūrai“, ją „vos brėžia šviesios neryškios juodos akvarelės dėmės“, kai „forma virsta vaizdinga. masė ir nepastebimai susilieja su šviesos-oro aplinka.

Savaime suprantama, kad šis Lebedevo impresionizmas jau neprilygsta klasikiniam impresionizmui. Už jo visada jaučiasi neseniai meistro baigtas „konstruktyvumo mokymas“. Ir Lebedevas, ir pati Leningradinė piešimo kryptis išliko savimi, nė minutei nepamiršdami nei sukonstruotos plokštumos, nei piešinio faktūros. Tiesą sakant, kurdamas piešinių kompoziciją, menininkas figūra atkūrė ne erdvę, kaip tai darė Degas, o vien šią figūrą, tarsi sujungdama savo formą su piešinio formatu. Vos pastebimai nupjauna viršugalvį ir patį pėdos galiuką, todėl figūra nesiremia į grindis, o greičiau „užsikabina“ ant apatinio ir viršutinio paklodės kraštų. Menininkas stengiasi kuo labiau priartinti „sugalvotą planą“ ir vaizdo plokštumą. Perlamutrinis jo šlapio teptuko potėpis vienodai todėl priklauso ir figūrai, ir plokštumai. Šie nykstantys lengvi potėpiai, perteikiantys ir pačią figūrą, ir tarsi prie kūno sušilusio oro šilumą, kartu suvokiami kaip vienoda piešinio faktūra, siejama su kiniškų tušo piešinių potėpiais ir pasirodanti akiai. kaip patys gležniausi „žiedlapiai“, subtiliai prigludę prie lapo paviršiaus. Be to, Lebedevo „Akrobatuose“ ar „Šokėjose“ yra tas pats pasitikintis, meniškas ir šiek tiek atitolęs požiūris į modelį, kuris pasižymėjo serialų „Naujas gyvenimas“ ir „NEP“ personažais. Visuose šiuose piešiniuose slypi stiprus apibendrintas klasikinis pagrindas, kuris taip ryškiai išskiria juos nuo Degas eskizų savo konkretumo ar kasdienybės poezija. Taigi viename iš puikių lapų, kur balerina atsukta nugara į žiūrovą, o dešinė koja uždėta ant piršto už kairės (1927), jos figūra primena porcelianinę figūrėlę su penumbra ir paviršiumi slystančia šviesa. . Pasak N. Lunino, menininkas balerinoje rado „tobulą ir išvystytą žmogaus kūno išraišką“. „Štai čia – šis subtilus ir plastiškas organizmas – išvystytas, galbūt šiek tiek dirbtinai, bet patikrintas ir tikslus judesys, galintis „pasakyti apie gyvenimą“ daugiau nei bet kuris kitas, nes jame mažiau visko, kas yra beformis, nepadarytas, netvirtas atsitiktinai“. Tiesą sakant, menininką domino ne pats baletas, o pats išraiškingiausias „pasakyti gyvenimui“. Juk kiekvienas iš šių LAPŲ yra tarsi lyrinė poema, skirta poetiškai vertingam judesiui. Akivaizdu, kad jam labai padėjo abiem serijoms meistrui pozavusi balerina N. Nadeždina, sustojusi tose gerai išmoktose „pozicijose“, kuriose įspūdingiausiai atsiskleidė gyvybinė kūno plastika.

Atrodo, kad menininko jaudulys prasiskverbia pro pasitikėjimo įgūdžių meninį teisingumą ir tada nevalingai perduodamas žiūrovui. Tame pačiame didingame balerinos eskize iš nugaros žiūrovas su susižavėjimu stebi, kaip virtuoziškas teptukas ne tik vaizduoja, bet ir sukuria akimirksniu sustingusią ant kojų pirštų figūrą. Jos kojos, nupieštos dviem „brūkšnelių žiedlapiais“, lengvai pakyla virš atramos taško, aukščiau - tarsi nykstantis pustrys - atsargus sniego baltumo tutu išsibarstymas, dar aukščiau - per keletą tarpų, suteikdamas piešiniui aforistinį trumpumą - neįprastai jautri, arba „labai girdi“ nugaros šokėja ir ne mažiau „girdintis“ jos mažos galvos posūkis per platų pečių plotį.

Kai Lebedevas buvo nufotografuotas 1928 m. parodoje, atrodė, kad jo laukia daug žadantis kelias. Atrodo, kad kelerių metų sunkus darbas pakėlė jį į patį viršūnę grafikos menas. Tuo pačiu metu ir XX amžiaus 2-ojo dešimtmečio vaikiškose knygose, ir „Šokėjose“ galbūt buvo pasiektas toks visiško tobulumo laipsnis, kad nuo šių taškų galbūt nebeliko jokio vystymosi kelio. Ir iš tikrųjų Lebedevo piešinys ir, be to, Lebedevo menas čia pasiekė absoliučią viršūnę. Vėlesniais metais menininkas labai aktyviai dalyvavo tapyboje, daug ir daugelį metų iliustravo vaikiškas knygas. Ir tuo pačiu metu viskas, ką jis darė 1930-1950-aisiais, jau negalėjo būti lyginamas su 1922-1927 metų šedevrais, o meistras, žinoma, nesistengė pakartoti savo paliktų atradimų. Visų pirma, Lebedevo piešiniai su moteriška figūra. Jei vėlesnė era negali būti siejama su piešimo iš nuogo modelio nuosmukiu, tai tik todėl, kad šios temos visiškai nesidomėjo. Tik už pastaraisiais metais tarsi lūžis požiūryje į šią poetiškiausią ir kūrybiškiausiai kilniausią piešimo sritį, o jei taip, tai V. Lebedevui gali būti lemta nauja šlovė tarp naujosios kartos braižytojų.

Populiarus kategorijoje: