Populiarūs Rubenso paveikslai. Piterio Rubenso biografija

Pieter Paul Rubens (olandų. Pieter Paul Rubens, URM: [ˈpitər "pʌul" rybə (n) s]; 1577 m. birželio 28 d., Siegen – 1640 m. gegužės 30 d., Antverpenas) – olandų (flamandų) dailininkas, vienas iš įkūrėjų Baroko menas, diplomatas, kolekcininkas. kūrybinis paveldas Rubensas turi apie 3000 paveikslų, kurių nemaža dalis buvo padaryta bendradarbiaujant su studentais ir kolegomis, iš kurių didžiausias buvo Anthony van Dyckas. Pagal M. Jaffe katalogą yra 1403 autentiškos drobės. Išsaugotas platus Rubenso susirašinėjimas, daugiausia diplomatinis. Ispanijos karalius Pilypas IV (1624) jį iškėlė į bajorus ir jam buvo suteiktas riterio vardas. Anglijos karalius Karolis I (1630) su heraldinio liūto įtraukimu į jo asmeninį herbe. 1635 m. įsigijęs Steen pilį Elewite, Rubensas gavo senjoro titulą.

Rubenso kūryba organiškai susilieja su Brueghel realizmo tradicijomis ir pasiekimais Venecijos mokykla. Rubensas specializuojasi religinėje tapyboje (įskaitant altorių paveikslus), piešė paveikslus mitologinėmis ir alegorinėmis temomis, portretus (šio žanro atsisakė m. pastaraisiais metais gyvenimas), peizažus ir istorines drobes, taip pat darė eskizus gobelenams ir knygų iliustracijos. Aliejinės tapybos technikoje Rubensas buvo vienas iš naujausi menininkai kurie molberto darbams naudojo medines plokštes, net ir labai dideles.

Peteris Paulius Rubensas (vietine tarme „Peter Pauvel Rubbens“) kilęs iš garbingos Antverpeno amatininkų ir verslininkų šeimos, minimos 1396 m. dokumentuose. Jo tėvo - Jano Rubenso - šeimos atstovai buvo raugintojai, muskusininkai ir vaistininkai, jo motinos - nee Peypelinks - protėviai vertėsi kilimų audimu ir prekyba. Abi šeimos buvo pasiturinčios, turėjo nekilnojamojo turto, bet, matyt, visiškai nesidomėjo kultūra ir menu. Jano Rubenso patėvis Janas Lantmetras vadovavo bakalėjos verslui ir paskyrė savo posūnį į Liuveno universiteto teisės fakultetą. 1550 metais Janas Rubensas persikėlė į Padujos universitetą, o 1554 metais – į Romos universitetą studijuoti civilinės ir kanonų teisės. 1559 m. jis grįžo į tėvynę ir beveik iš karto vedė Mariją Peipelinx, o 1562 m. pakilo iš miestiečių klasės ir buvo išrinktas echevenu. Pozicija perėmė Ispanijos teisės aktų vykdymo kontrolę. Iki 1568 metų Echevenas Rubensas neslėpė simpatijų kalvinizmui ir dalyvavo rengiant Oranžinį sukilimą. Šeima tuo metu jau buvo gausi: 1562 metais gimė sūnus Janas Baptistas, 1564-1565 metais – dukterys Blandina ir Klara, o 1567 metais – sūnus Hendrikas. Dėl Albos kunigaikščio teroro rubenai persikėlė pas Marijos giminaičius į Limburgą, o 1569 m. apsigyveno Kelne.

Janas Rubensas ir toliau dirbo teisininku, nepaliko užuojautos kalvinizmui, o tai ypač išreiškė tuo, kad jis neėjo į mišias. Šeima gyveno netoli Viljamo Oranžo rezidencijos, su kurio žmona Anna iš Saksonijos Rubens vyresnysis užmezgė artimus santykius, kurie baigėsi nepageidaujamu nėštumu. 1571 m. kovo mėn. Janas Rubensas buvo suimtas už neteisėtą bendravimą ir dvejus metus praleido kalėjime Dillenburge, o po teismo buvo ištremtas į mažą Nasau kunigaikštystės miestelį Siegen. Jį sekė žmona, buvo išsaugoti du jos laiškai, kurie, pasak V. N. Lazarevo, „yra nuostabūs didingos moteriškos meilės ir nesavanaudiško atsidavimo dokumentai“. 1573 m. Trejybės dieną šeima susijungė, 1574 m. gimė jų sūnus Filipas. Teko gyventi skurdžiai: Janas Rubensas neturėjo teisės dirbti pagal specialybę, Marija vertėsi sodininkyste ir nuomojosi kambarius artimųjų suteiktame name. 1577 m. birželio 29 d. jiems gimė šeštasis vaikas Petras Paulius. Tais pačiais metais mirus Annai iš Saksonijos, Nassau šeima atsisakė Rubensų šeimos persekiojimo. 1581 m. Rubensai sugebėjo grįžti į Kelną, pašalindami didelis namas Sternegasse, kuris vėliau buvo Marie de Medici rezidencija. Šiuose namuose gimė septintas vaikas – neilgai gyvenęs sūnus Bartolomėjus. Janas Rubensas atgailavo ir grįžo į Katalikų Bažnyčios luomą, po kurio vėl galėjo verstis advokato praktika. Be jo mokesčių, šeima ir toliau uždirbo pajamų nuomodama kambarius.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Pilnas tekstas straipsniai čia →

Peteris Paulas Rubensas pagrįstai laikomas vienu didžiausių flamandų menininkai XVII a. Jo paveikslai saugomi geriausios galerijos pasaulio, o daugelį tapytojo darbų vizualiai žino net tie, kurie jo vardo nėra girdėję. Garsiausi Rubenso paveikslai su pavadinimais ir aprašymais pateikiami vėliau šiame straipsnyje.

Trumpa menininko biografija

Peteris Paulas Rubensas gimė 1577 m. birželio 28 d. Siegen mieste (Vokietija), turtingoje ir turtingoje šalyje. garsi šeima amatininkai ir pirkliai. Kai būsimam menininkui buvo 8 metai, Rubensų šeima persikėlė į Kelną (Vokietija), kur jaunuolis studijavo humanitariniai mokslai iš pradžių mokėsi jėzuitų mokykloje, o paskui pasiturinčioje pasauliečioje graikų kalba ir parodė fenomenalius atminties gebėjimus. Būdamas 13 metų, dėl šeimyninių ryšių Peteris Paulas buvo įtrauktas į Belgijos grafienės de Lalene puslapį. Tačiau jaunuolis nenorėjo būti dvariškiu, o po metų pradėjo mokytis tapybos. Pirmasis žinomas jo mentorius buvo dailininkas Otto van Veen.

1600-ųjų pradžioje trokštantis menininkas keliavo į Italiją ir Ispaniją, kur jį labai įkvėpė senųjų meistrų mokykla. Šiuo laikotarpiu buvo parašyti Rubenso paveikslai pavadinimais „Autoportretas Veronės draugų rate“, „Kapas“, „Herkulis ir Omfala“, „Herakleitas ir Demokritas“. Jie padarė daug kopijų garsūs paveikslai italų ir Ispanijos menininkai kaip Rafaelis ir Ticianas.

Po daugiau nei 8 metus trukusios kelionės Peteris Paulius Rubensas atvyko į Belgijos miestą Antverpeną ir jau 1610 metais Briuselyje iš kunigaikščio Albrechto gavo dvaro tapytojo vardą. Tuo metu pasirodė daug Rubenso paveikslų su pavadinimais su paties kunigaikščio ir jo žmonos Isabella Clara Eugenia vardais, nes valdančioji pora nenorėjo skirtis su menininku – jų įtaka labai prisidėjo. kūrybinė sėkmė ir Rubenso pripažinimas. Tačiau jis vis tiek nenorėjo likti Briuselyje, grįžo į Antverpeną ir vedė Isabella Brant, kuri tapo jo mėgstamiausiu modeliu ir trijų vaikų mama. 1611 metais menininkas įsigijo didžiulį dirbtuvių namą sau ir savo šeimai, ir nuo to momento prasidėjo ypač vaisingas jo kūrybos laikotarpis. Menininko niekas nevaržė – jam buvo skirti pinigai ir laikas, taip pat pakankamai įgūdžių laisvai kūrybai.

Per visą šį laiką meninis darbas Peteris Paulas Rubensas nutapė daugiau nei 3000 paveikslų, daugelis kurių turėjo įtakos vėlesnių kartų menininkų kūrybai. Jis nebuvo novatorius, bet ištobulino klasikinį flamandų stilių iki neįtikėtino gyvumo ir grožio.

XVII amžiaus 20-ajame dešimtmetyje Rubensas taip pat įgijo diplomatinę karjerą. Tai palengvino vaisingas darbas rūmuose.Dabar menininkas nuolat lankėsi Anglijoje ir Prancūzijoje politiniais klausimais.

1626 m. 34 metų Rubenso žmona mirė nuo maro. Po šio šoko kuriam laikui paliko tapybą ir gilinosi į politinę bei diplomatinę veiklą. Dabar jo misijos išplito į Daniją ir Ispaniją, tačiau sudėtinga politinė padėtis ir Medičių išsiuntimas sukėlė kitų diplomatų nemeilę Rubensui, kai jie tiesiogiai pareiškė, kad jiems „menininkų nereikia“. Jis vis dar bandė užmegzti politinius ryšius, bet galiausiai paliko šią sritį 1635 m.

Tačiau diplomatinės veiklos įkarštyje, 1630 m., menininkas vėl rimtai ėmėsi savo šepečių ir nusprendė vėl vesti – 16-metė pirklio dukra Elena Fourman tapo išrinktąja iš 53 metų Rubenso. Nuo tos akimirkos ji tapo pagrindiniu menininko modeliu ir įkvėpimo šaltiniu, jis iš jos nutapė daugybę portretų, taip pat naudojo ją mitinėms ir biblinėms herojėms vaizduoti. Elena pagimdė Rubensui penkis vaikus, tačiau jis turėjo galimybę su ja gyventi tik dešimt metų. Menininkas mirė nuo podagros 1640 metų gegužės 30 dieną.

autoportretai

Jo paties tapyti Peterio Paulo Rubenso portretai viršija bet kurio iki jo menininko autoportretų skaičių. Ir po to tik Rembrandtas galėjo palyginti su juo. Rubensas mėgo ir klasikinius autoportretus, ir dovanoti herojų savo veidu. siužeto paveikslas. Pirmas panašus darbas tapo „Autoportretas Veronos draugų rate“, parašyta 1606 metais Italijoje. Įdomu tai, kad drobėje autoriaus veidas skiriasi nuo jo draugų veidų – jis tarsi apšviestas nematomo šaltinio ir vienintelis žvelgiantis tiesiai į žiūrovą.

O garsiausią autoportretą galima laikyti parašytu 1623 m. - beveik nė viena Rubenso biografija neapsieina be šio paveikslo, kurio reprodukcija pateikta aukščiau. Kitas garsus portretas – 1611 m. „Keturi filosofai“, apie kurį plačiau bus kalbama vėliau. Paskutinis autoportretas dailininkas buvo paveikslas, nutapytas likus metams iki mirties, 1639 m. Jo fragmentas pateikiamas paantraštėje " trumpa biografija menininkas". O štai dar keli paveikslai, kuriuose figūruoja autoriaus portretas:

• „Autoportretas“ (1618 m.).
• „Autoportretas su sūnumi Albertu“ (1620 m.).
• „Autoportretas“ (1628).
• „Meilės sodas“ (1630 m.).
• „Autoportretas su Helen Fourman“ (1631).
• „Rubensas, jo žmona Helena Fourman ir jų sūnus“ (XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaiga).

"Paskutinis teismas"

Pavadinimu „Paskutinis teismas“ Rubensas turi du paveikslus ir abu yra Miuncheno galerijoje „Alte Pinakothek“. Pirmasis iš jų, kurio fragmentas pateiktas aukščiau, buvo parašytas 1617 m. Jis pagamintas aliejiniais dažais ant medinės plokštės, kurios matmenys 606 x 460 cm, todėl antrasis paveikslas, kurio dydis yra 183 x 119 cm, dažnai vadinamas „Mažuoju paskutiniu teismo sprendimu“. Didžiąją drobės dalį užima paprasti mirtingieji, tiesiogine to žodžio prasme, jiems nusileidusio Kristaus jėgos išbarstyti į skirtingas puses. Kai kurie iš jų apsirengę, kai kurie nuogi, bet visų veiduose siaubas ir neviltis, o kai kuriuos visiškai nuvilko demoniškos būtybės. Dievas Jėzaus Kristaus pavidalu pavaizduotas pačiame paveikslo viršuje centre, iš jo sklinda šviesa, vietoj drabužių – ryškiai raudonas audinys, o už jo – arba šventieji, arba mirusieji, jau išėję į dangų. Ant Jėzaus šonų išsiskiria Mergelė Marija ir Mozė su šventomis lentelėmis rankose.

Antrajame paveiksle, kurį Rubensas nutapė 1620 m., matosi tarsi pirmosios drobės tęsinys ar variacija. Nepaisant mažesnio dydžio, drobė yra pailgesnė, Dievas vėl pačiame viršuje, bet dabar atsirado ir pragaro vaizdas. Nusidėjėliai liejasi į bedugnę, kur juos pasitinka džiaugsmingi velniai, o angelai su trimitais neleidžia lipti į viršų, gindamiesi skydais.

Altorių triptikai

Rubensui altorių paveikslai tapo vienu iš pagrindinių tipų menine veikla laikotarpiu nuo 1610 iki 1620 m. Altoriniais jie vadinami todėl, kad dailininkas juos daugiausia rašė papuošti bažnyčią, o kai kuriuos net tiesiai į bažnyčią, kad teisingai pagautų šviesos kritimą toje vietoje, kur bus drobė. Per tą laiką Rubensas sukūrė septynis paveikslus su nukryžiavimu, penkis – vaizduojančius nuėmimo nuo kryžiaus momentą ir tris su jo išaukštinimu, taip pat daugybę kitų Kristaus, šventųjų ir šventųjų atvaizdų. biblinės istorijos. Tačiau garsiausi tarp jų yra triptikai, esantys Antverpeno Dievo Motinos katedroje. Triptiką „Viešpaties kryžiaus išaukštinimas“, kurio fragmentą galima pamatyti pagrindinėje šio straipsnio nuotraukoje, menininkas sukūrė 1610 m. senosios Šv. Volburgo bažnyčios altoriui, o paveikslai atiteko. į dabartinę vietą 1816 m. Triptikas „Nusileidimas nuo kryžiaus“ (galima pamatyti aukščiau) buvo sukurtas specialiai katedrai, kurioje jis yra iki šių dienų, 1612–1614 m. Daugelis šį monumentalų paveikslą vadina labiausiai geriausias darbas Rubensas, taip pat vienas iš geriausios nuotraukos baroko epocha apskritai.

"Žemės ir vandens sąjunga"

Rubenso paveikslas „Žemės ir vandens sąjunga“, parašytas 1618 m., yra Valstybiniame Ermitažo muziejuje (Sankt Peterburgas). Drobė, vaizduojanti Žemės deivę Cybele, jūros dievus Neptūną ir Tritoną, taip pat deivę Viktoriją, turi iš karto kelias reikšmes. Neptūnas ir Kibelė įstoja į sąjungą, švelniai susikibę už rankų ir žiūrėdami vienas į kitą, juos vainikuoja Viktorija, o į kiautą pučia iš jūros gelmių pakilęs Neptūno sūnus Tritonas. Visų pirma, siužetas įkūnija dieviškąjį moteriškojo ir vyriškojo ryšį, nes menininkei pilna nuoga moteris visada buvo žemiško, vaisingo, prigimtinio simbolis. Tačiau asmeniškai Rubensui „Žemės ir vandens sąjunga“ taip pat buvo užuomina į sunkią flamandų padėtį, kuriai Nyderlandų blokados laikotarpiu buvo atimta prieiga prie jūros. Paprasčiausiu aiškinimu galima laikyti mitologinę dviejų elementų vienybę, vedančią į pasaulio harmoniją. Kadangi drobė, būdama Ermitaže, buvo laikoma nuosavybe, SSRS 1977 m antspaudai su šiuo paveikslu.

"Trys malonės"

Dar vienas garsiausių dailininko paveikslų nutapytas paskutiniais jo gyvenimo metais – 1639 m. Drobė elegantišku pavadinimu „Trys malonės“ saugoma Ispanijos Prado muziejuje. Ant jo menininko mėgstama maniera trys nuogi apkūnios moterys, personifikuojantis senovės romėnų malones – linksmybių ir džiaugsmo deives. IN Senovės Graikijašios deivės buvo vadinamos charitėmis. Jie sklandžiai sukasi šokdami, apsikabinę ir žiūrėdami vienas į kitą, matyt, maloniame pokalbyje. Nepaisant identiškų figūrų, kurių Rubenso įvaizdyje visada buvo išskirtinai lygios, suapvalintos linijos be vieno kampo, jis skyrė moteris plaukų spalva. Šviesiai šviesiaplaukė stovi šviesioje peizažo dalyje prieš dangų, rudaplaukė, atvirkščiai, medžių fone, o tarp jų, šviesos ir tamsos sandūroje, raudonplaukė deivė. harmoningai atsirado.

„Dvi satyros“

Rubenso paveikslas „Du satyrai“ tęsia temą mitologinės būtybės. Jis buvo parašytas 1619 m. ir dabar yra Miuncheno Alte Pinakothek. Skirtingai nuo daugelio monumentalių dailininko darbų, ši drobė yra palyginti nedidelio formato – tik 76 x 66 cm.Senovės graikų mitologijoje satyrais buvo vadinami vyndarystės dievo Dioniso palydovai, linksmi miško demonai su ožkos kojomis ir ragais. Žinoma, kad satyrai netingėjo daryti tik du dalykus – ištvirkimą su nimfomis ir gerti vyną. Rubensas pavaizdavo du priešingus satyrų tipus – fone esantis aiškiai mėgsta alkoholį. Tai liudija jo liesas veidas ir stiklu tekantis perteklius. Pirmame plane aiškiai pavaizduotas geidulingas vyras – geidulingas žvilgsnis ir šypsena tiesiogine prasme perveria žiūrovą, o švelniai rankoje suspausta vynuogių kekė privers sugėdinti net įmantriausią žiūrovą.

„Persėjas išlaisvina Andromedą“

Viršuje matosi trijų paveikslų fragmentai. Pirmasis priklauso Lamberto Sustrio teptukui – „Persėjas išlaisvina Andromedą“. Jis buvo parašytas XVI amžiaus viduryje. Būtent šis darbas įkvėpė Rubensą 1620 m. sukurti savo pirmąją to paties pavadinimo drobę. Pakeitęs kiek lėkštą viduramžišką Sustrio stilių, dailininkas beveik pažodžiui atkartojo herojų pozas ir bendrą mitologinį siužetą (antras fragmentas). Šis paveikslėlis saugomi meno galerija Berlynas.

Po dvejų metų Rubensas vėl atsigręžė į Persėjo ir Andromedos istoriją ir nutapė kitą paveikslą tuo pačiu pavadinimu (trečiasis fragmentas). Nepaisant nedidelio skirtumo, čia jis jau atviresnis būdingas stilius menininkė – pergalės deivė Nika vėl vainikuoja veikėjų galvas, o aplink plazda maži kupidonai. Nors Persėjas senovės graikų herojus, jis apsirengęs Romos kareivio kostiumu. Kaip ir „Žemės ir vandens sąjunga“, šis paveikslas priklauso kolekcijai Valstybinis Ermitažas.

"Venera prieš veidrodį"

Savo 1615 m. paveiksle „Venera prieš veidrodį“ Rubensas tam tikru mastu pakartoja anksčiau Ticiano sukurtą siužetą, kuriame pusnuogė Venera žiūri į kupidono laikomą veidrodį. Tačiau šalia Rubenso Veneros esanti juodaodė tarnaitė leidžia manyti, kad jo Venera – visai ne deivė, o žemiška moteris, linkusi į dieviškąjį narcisizmą. Pagal savo paprotį menininkas vėl pavaizdavo pasipūtusią baltaodę moterį be drabužių, bet su auksiniais papuošalais ir plona, ​​permatoma drobe prie kojų. Tarnaitė arba šukuojasi, arba tiesiog rūšiuoja gražius auksinius savo šeimininkės plaukus. Šiuo metu drobė saugoma Vienos Lichtenšteino kolekcijos muziejuje.

„Keturi filosofai“

1611 m. paveiksle „Keturi filosofai“ Rubensas, be savęs, pavaizdavo savo mylimą brolį Filipą, šiais metais mirusį išsilavinusį filosofą Justą Lipsių ir jo mokinį Janą Voverijų. Taip pat ant drobės buvo Mopsas – mylimas šuo Lipsia, nulenkęs galvą Voveriui ant kelių. Paveikslėlyje nėra ypatingo siužeto fono: kaip ir „Autoportretas su Veronos draugais“, parašytas Lipsiaus mirties proga 1606 m., paveikslas yra dedikacija Rubenso artimiems žmonėms ir laikui, kurį jis sugebėjo praleisti toliau. jiems. Drobę galite pamatyti Florencijos Palazzo Pitti rūmuose.

"Liūto medžioklė"

1610–1620 m. menininkas aistringai rašė medžioklės istorijas. Įgyti puikių įvaizdžio įgūdžių Žmogaus kūnas, jis norėjo jį sujungti su naujai įvaldytu didelių gyvūnų kūnų vaizdu. Vienas is labiausiai garsūs paveikslaišia tema Rubense – „Liūtų medžioklė“, parašyta 1621 m. Žmonių ginklų ir laukinių gyvūnų jėgų priešprieša ryškiai parodoma drąsioje dviejų raumeningų liūtų akistatoje su septyniais medžiotojais, kurių pusė puola ant arklio. Vienas iš liūtų pasiruošęs nuplėšti medžiotoją durklu iki žemės, kitas dantimis nutempė medžiotoją nuo žirgo, nagais įsikibęs į gyvūno kūną. Nepaisant to, kad šis liūtas smeigiamas iš karto trimis ietimis, jis pyksta ir nesitraukia, o tik vieno iš medžiotojų kardas suteikia vilties nugalėti įniršusį žvėrį. Vienas iš medžiotojų guli be sąmonės, rankoje suspaudęs peilį. Šiame paveiksle ypač įdomu tai, kad Rytų ir Europos veikėjai medžiojo kartu – tai paaiškėja iš jų drabužių ir ginklų. Šiuo metu paveikslas saugomas Miuncheno Alte Pinakothek.

Įsimylėjėlių portretai

Gana didelę kolekciją sudaro Rubenso paveikslai, kurių pavadinimuose yra jo pirmosios žmonos Isabella Brant vardas. Paprastai tai yra jos asmeniniai portretai arba bendri poros autoportretai. Aukščiau pasirinkę reprodukcijas galite pamatyti:

• „Ledi Izabelės Brant portretas“ (XX a. 20-ųjų pabaiga).
• „Izabelės Brant portretas“ (1610).
• „Izabelės Brant portretas“ (1625).
• „Autoportretas su Isabella Brant“ (1610).

Paskutinė nuotrauka laikoma viena geriausių portreto tapyba menininkas. Jis su jauna žmona pavaizduoti neįtikėtinai ryškiai, tarsi fotografijoje – sunku patikėti, kad veikėjai užfiksuoti ne akimirksniu. Viena geriausių detalių ši drobė Galite įvardyti įsimylėjėlių rankas ir švelnų jų prisilietimą, geriau perteikiantį meilę ir bendravimą, nei tuo atveju, jei veikėjai tiesiog žiūrėtų vienas į kitą. Šiuo metu drobė taip pat saugoma Miuncheno Alte Pinakothek.

Helenos Fourman portretai, kuriuos galima pamatyti aukščiau, paskutiniaisiais jo gyvenimo metais tapo pagrindine Rubenso tapybos tema. Pateikiami šių drobių fragmentai:

• „Helen Fourman ir Fransas Rubensas“ (1639).
• „Helenos Fourman portretas“ (1632).
• „Kailinis“ (1638).
• „Elena Fourman įeina vestuvinė suknelė“(1631 m.).
• „Helenos Fourman, antrosios dailininko žmonos, portretas“ (1630).
• „Rubensas su žmona Helen Fourman ir jų sūnumi“ (1638).

Tačiau dauguma garsus portretas Manoma, kad jos vyro Helena Fourman parašyta 1630 m., kurios reprodukcija pateikta aukščiau. Jame pavaizduota 16-metė jauna žmona nuostabia kelionine apranga, gražia olandiško stiliaus aksomine skrybėle ir dviem švelniomis rožių gėlėmis, prispaustomis prie pilvo. Manoma, kad šiuo laikotarpiu antroji Rubenso žmona jau buvo nėščia, ir tai simbolizuoja gėlės prie pilvo. Drobė yra Karališkojoje Hagoje meno galerija Mauritshuis.

Rubensas gimė Siegen mieste, kur praleido pirmuosius savo gyvenimo metus, o 1587 m. pagaliau su šeima grįžo į Antverpeną, kur jo tėvas kadaise dirbo meistru.

Pirmasis Rubenso biografijos išsilavinimas buvo gautas Jėzuitų kolegijoje. Petras parodė savo aistrą tapybai ankstyva vaikystė, o pirmųjų mokytojų dėka susidomėjo antikiniu menu.

Po to, kai Rubensas tapo Šv. Luko gildijos meistru, jis išvyko baigti mokslus į Italiją, kur tarnavo Vincenzo Gonzagai. Italijoje Rubensas ne tik studijavo didžiųjų Renesanso meistrų paveikslus, bet ir darė meno šedevrų kopijas.

Persikėlęs į Romą, jis užbaigė kelis aristokratijos portretus, o vėliau pradėjo dirbti prie Santa Maria in Valicella bažnyčios altoriaus.

Grįžęs į tėvynę, Antverpene, Rubensas atidarė savo dirbtuves su gautu atlyginimu. Jis taip pat atliko darbus Šv. Karolio Borromeo, Šv. Valburgos bažnyčiose, Antverpeno miesto katedroje.

Kitas menininko Rubenso biografijos dešimtmetis buvo jo kūrybos viršūnė. Rubensas išgarsėjo visoje Europoje, pirmiausia dėl savo religinių paveikslų (pavyzdžiui, Paskutinis teismas, Nukryžiavimas). Rubensas piešė Whitehall'ui, Versalio rūmams, gavo riterio, Kembridžo universiteto daktaro vardą.

Biografijos balas

Nauja funkcija! Vidutinis šios biografijos įvertinimas. Rodyti įvertinimą

Rubenso meninis paveldas yra beribis. Šimtai ir šimtai kūrinių – mitologinės ir religinės kompozicijos, portretai, peizažai, nedideli eskizai ir didžiulės dekoratyvinės drobės, piešiniai ir architektūriniai projektai – viso to pakaktų ne vienai žmogaus biografijai.

Peteris Paulas Rubensas, kelias į tapybą

Flamandų meistro darbas atrodo grandiozinė knyga, pasakojanti apie žmogaus grožį, apie gamtos galią ir didybę. Rubenso menas – sveikatos ir džiaugsmo daina.

Didysis dailininkas gimė svetimoje žemėje, Vokietijos mieste Siegen, kur jo tėvai emigravo, kad išvengtų Ispanijos pavergėjų teroro. Kai po tėvo mirties 1587 m. būsimasis menininkas kartu su mama persikėlė į Antverpeną, šis turtingas miestas buvo visiškai apleistas. Flandrija, kuri, skirtingai nei Olandija, liko Ispanijos valdžioje, pamažu atgavo savo jėgas. Prie spartaus kilimo prisidėjo priklausoma šalies padėtis tautinė sąmonė. Tačiau Rubenso mokymo metais flamandų menas tebestengė rasti žemę po kojomis.

Dvidešimt trejų metų menininkas žengia ryžtingą žingsnį - ilgam išvyksta į Italiją, Leonardo, Rafaelis, Mikelandželas, Ticianas, Caravaggio ten tampa tikrais mokytojais, studijuoja jų kūrybą, kopijuoja paveikslus, daro skulptūros eskizus. , Rubenso pasaulietinė karjera prasideda nuo to laiko. Matome jį Mantujos kunigaikščio dvare, tada Romoje. 1603 m. jis pirmą kartą išvyko į Ispaniją.

Grįžęs į tėvynę 1608 m., Rubensas greitai užima lyderio poziciją meninis gyvenimasšalyse. Jo autoritetas neginčijamas. Rubenso dirbtuvėse (kur visų pirma buvo apmokyti Jordanas ir Van Dyckas) teismo, bajorų ir bažnyčių užsakymu daroma šimtai didžiulių drobių. Tačiau Rubensas vis dar randa laiko atlikti Ispanijos gubernatorių diplomatines misijas: keliauja į Olandiją, Prancūziją, Angliją. Ispanijoje 1628 m. jis sutiko jaunąjį Velaskesą.

Vieta istorijoje

Būdamas diplomatu, Rubensas daug energijos skyrė taikai tarp nepaliaujamai kariaujančių Europos valstybių užmegzti. Nusivylęs jis buvo priverstas ir galiausiai pasitraukti iš politinio lauko. Tačiau tai suteikė menininkui žinių apie žmones ir jų silpnybes; Rubensas „nekendavo kiemų“.

Šiuolaikinį žiūrovą, ko gero, gali atšaldyti pompastiškos Rubenso drobės, skirtos valdovų išaukštinimui. Knygos „Senieji meistrai“ autorius Etjenas Fromentinas juos palygino su iškilminga ode – būtent jie per menininko gyvenimą susilaukė ypatingos šlovės. Bet mums pati vertingiausia Rubenso palikimo dalis yra paveikslai, kuriuos jis nutapė savo ranka, nedalyvaujant dirbtuvėms. Mūsų šalies meno mylėtojai puikiai žino Rubenso kūrybą: Ermitažas turi turtingą piešinių kolekciją ir vieną geriausių kolekcijų pasaulyje, kurioje yra daugiau nei keturiasdešimt jo paveikslų. Čia, Ermitažo salėse, galima grožėtis gyvybės energijos alegorijos „Žemės ir vandens sąjunga“ vaizdų, pajuskite dramatišką scenos „Puota prie Simono fariziejaus“ išraišką, mėgaukitės spalvingos paveikslo „Persėjas ir Andromeda“ paletės skambesiu bei jausmingu rubensišku peizažu.

Ne tik Ermitažo kolekcijoje, bet ir apskritai menininko kūryboje išsiskiria jo mažasis Tarnaitės portretas, vienas iš didžiausi šedevrai pasaulio portretas. Jame nėra net afekto šešėlio, viskas dvelkia aiškia harmonija, spalvinga struktūra santūri ir kilni.

Anksčiau ar vėliau kiekvienas jautrus menui atras kelią pas Rubensą. Ir tada, pasak Fromentino, „prieš jį atsiras tikrai nuostabus vaizdas, suteikiantis aukščiausią supratimą apie žmogaus sugebėjimus“.

Labai mažai menininkų, net ir didelių, nusipelno garbės būti vadinami naujo tapybos stiliaus pradininkais. Rubensas yra išimtis. Jis tapo gyvo ir jaudinančio meninės raiškos stiliaus, vėliau pavadinto baroku, pradininku. Unikalios šio rašymo stiliaus savybės ryškiai parodytos ankstyvajame pereinamojo laikotarpio veikale „Šventasis Jurgis, žudantis drakoną“ (žr. toliau). Moteris, stovinti kairėje sustingusia poza, išrašyta itin detaliai, kas būdinga visiems Rubenso pirmtakams. Tačiau didvyriška riterio figūra, jo augantis žirgas, energingi gestai ir ryškios spalvos demonstruoja naujas interesas, Rubensas parodė ryžtingiems veiksmams, judesiams, emocijoms. Tokie paveikslai, kaip šis, numatė, kad kitų Europos šalių menininkai baroko stilių pradės naudoti maždaug prieš pusę amžiaus.

Ryškus, didingas Rubenso stilius pasižymi didelių sunkių figūrų, greitai judančių, sujaudintų emociškai įkrauta atmosfera, vaizdavimu. Ryškūs šviesos ir šešėlių kontrastai, šiltos sodrios spalvos jo paveikslams tarsi suteikia gyvybingos energijos. Jis piešė neapdorotas biblines scenas, greitas, kvapą gniaužiančias gyvūnų medžiokles, skambius mūšius, aukščiausios religinės dvasios pasireiškimo pavyzdžius ir visa tai darė su lygiaverte aistra perkeldamas į drobę aukščiausią gyvenimo dramą. Vienas didžiausių jo gerbėjų, XIX amžiaus prancūzų koloristas Eugène'as Delacroix, apie Rubensą rašė: „Jo pagrindinė savybė, jei jam labiau patinka, nei daugelis kitų, yra skvarbi dvasia, tai yra nuostabus gyvenimas; be to joks menininkas negali būti puikus... Titianas ir Paolo Veronese šalia jo atrodo siaubingai nuolankūs.

Niekas nevaizdavo žmonių ir gyvūnų įnirtingoje kovoje taip, kaip Rubensas. Visi jo pirmtakai atidžiai tyrinėjo prijaukintus gyvūnus ir piešė juos scenose kartu su žmonėmis. Tokie darbai dažniausiai turėjo vieną tikslą – pademonstruoti žinias apie gyvūno anatominę sandarą ir buvo daugiausia grindžiami bibliniais ar mitologiniais pasakojimais. Rubenso vaizduotė pernešė jį toli už istorijos tikrovės ribų, priversdama sukurti gyvą pasaulį, kuriame žmonės ir gyvūnai kovoja tarpusavyje spontaniškai. Jo medžioklės scenoms būdinga didžiulė įtampa: aistros įkaitusios iki ribos, žmonės ir gyvūnai be baimės jaudinami, įniršiu veržiasi vienas į kitą. Šį žanrą Rubensas išpopuliarino vidury menininko karjeros. Įjungta garsus paveikslas Begemoto medžioklė (žr. toliau), viena iš keturių, kurią Bavarijos kunigaikštis Maksimilianas užsakė Rubensui už vieną iš savo rūmų, vaizduoja tiesiog neįtikėtiną krokodilo, pikto begemoto, trijų skalikų, trijų arklių ir penkių vyrų kovą. Visa Rubenso paveikslo kompozicija meistriškai sutelkta į begemoto figūrą. Jo nugaros lenkimas nukreipia žiūrovo žvilgsnį aukštyn. Ten, viršutinėje paveikslo dalyje, tarsi vėduoklė – ilgi arklio snukiai, pakeltos medžiotojų rankos, lydekos ir kardai, suformuojantys galingas įstrižaines, grąžinančias žiūrovo žvilgsnį į drobės centrą, į drobės centrą. kova. Taigi, Rubensas savo paveiksle pasiekia įvairių formų, kurios, jungdamos ir susiliedamos, sustiprina dramą, vykstančią prieš žiūrovo akis, visą savo dėmesį nukreipdamas ne į šių gyvūnų gyvenimą, o į mirtį pačiame centre. paveikslėlio.