Įžymios moterys kompozitorės. Nežinomos XIX amžiaus užsienio kompozitorės Šiuolaikinės moterys kompozitorės

„Labiau tikėtina, kad vyras pagimdys vaiką, nei moteris parašys gera muzika“, kartą pasakė vokiečių kompozitorius Johanesas Bramsas. Praėjus pusantro šimtmečio, moterys kompozitorės surenka didžiausią pasaulyje koncertų salės, rašyti muziką filmams ir imtis svarbių socialinių iniciatyvų.

1. Konstantinopolio Kasija

Graikų vienuolė Cassia gimė turtingoje Konstantinopolio šeimoje 804 arba 805 m. Šiandien ji žinoma ne tik kaip įkūrėja vienuolynas Konstantinopolyje, bet ir kaip viena pirmųjų moterų himnografių ir kompozitorių.

Cassia buvo labai graži ir, pasak kai kurių šaltinių, 821 m. ji netgi dalyvavo imperatoriaus Teofiliaus nuotakų šou. Merginai nebuvo lemta tapti imperatoriaus žmona, ir netrukus Cassia perėmė vienuolės šydą, kad visą gyvenimą praleistų savo įkurtame vienuolyne. Ten Cassia kūrė bažnytines giesmes ir kanonus, o jos kūrinių analizė, kurioje yra nuorodų į senovės autorių raštus, leidžia daryti išvadą, kad mergina turėjo gerą pasaulietinį išsilavinimą.

Cassia of Konstantinopolis yra vienas pirmųjų kompozitorių, kurio kūrinius gali atlikti šiuolaikiniai muzikantai.

2. Hildegarda iš Bingeno

Vokiečių vienuolė Hildegarda iš Bingeno buvo nepaprasta asmenybė ne tik muzikos rašymo prasme – ji taip pat dirbo prie gamtos mokslų ir medicinos darbų, rašė mistines vizijų knygas, taip pat dvasinius eilėraščius.

Hildegarda gimė XI amžiaus pabaigoje ir buvo dešimtas vaikas kilmingoje šeimoje. Nuo aštuonerių metų mergaitę augino vienuolė, o 14 metų ji pradėjo gyventi vienuolyne, kur studijavo meną ir liturgiją.

Mergina pradėjo kurti muziką pagal savo eilėraščius dar vaikystėje, o jau suaugus ji rinko savo kūrinius į rinkinį „Harmoninė dangaus apreiškimų simfonija“. Rinkinyje yra giesmių, sujungtų į kelias dalis liturgine tematika.

3. Barbara Strozzi

Italų kompozitorė Barbara Strozzi, vėliau praminta „virtuoziškiausia“, buvo nesantuokinė dukra poetas Giulio Strozzi, vėliau ją įsivaikinęs. Pati Barbara susilaukė keturių nesantuokinių vaikų skirtingi vyrai. Mergina gimė 1619 metais Venecijoje ir mokėsi pas kompozitorių Francesco Cavalli.

Strozzi rašė kantatas, arietas, madrigalus, o dukters kūriniams tekstus parašė jos tėvas Giulio. Barbara tapo pirmąja kompozitore, kuri savo kūrinius išleido ne rinkiniuose, o po vieną. Šiandien atliekama ir pakartotinai išleidžiama Barbaros Strozzi muzika.

4. Clara Schumann

Gimė Clara Wieck 1819 m. Leipcige, Friedricho Wiecko, mieste ir kaime žinomo fortepijono mokytojo, sūnus. SU ankstyvas amžius mergina groti pianinu išmoko iš savo tėvo, o būdama 10 metų pradėjo sėkmingai koncertuoti viešai.

Kartu su tėvu Clara išvyko į turą Vokietijoje, vėliau kelis kartus koncertavo Paryžiuje. Maždaug tuo metu jaunoji Clara pradėjo rašyti muziką – pirmieji jos kūriniai buvo paskelbti 1829 m. Tuo pat metu jaunasis Robertas Schumannas tapo Friedricho Wiecko mokiniu, kurio susižavėjimas talentinga mokytojo dukra peraugo į meilę.

1940 m. Clara ir Robertas susituokė. Nuo tada mergina pradėjo atlikti savo vyro parašytą muziką, dažnai ji buvo pirmoji, kuri visuomenei pristatė naujas Roberto Schumanno kompozicijas. Taip pat kompozitorius Johannesas Brahmsas savo kūrinių debiutinį atlikimą patikėjo Clarai, artimas draugasšeimos.

Pačios Claros Schumann kompozicijos išsiskyrė modernumu ir buvo laikomos vienu geriausių pavyzdžių romantiška mokykla. Robertas Schumannas taip pat labai vertino savo žmonos raštus, kurie vis dėlto reikalavo, kad jo žmona sutelktų dėmesį šeimos gyvenimas ir aštuoni jų vaikai.
Po Roberto Schumanno mirties Clara toliau atliko jo kūrinius ir domėjosi ja savo kūrybiškumą su nauja jėga prasiveržė 1970 m., kai pirmą kartą pasirodė Claros kompozicijų įrašai

5. Amy Beach

Amerikietė Amy Marcy Cheney Beach yra vienintelė moteris vadinamajame kompozitorių „Bostono šešete“, kuriame, be jos, buvo muzikantai Johnas Knowlesas Payne'as, Arthuras Foote'as, George'as Chadwickas, Edwardas McDowellas ir Horatio Parkeris. Manoma, kad „šešetuko“ kompozitoriai turėjo lemiamos įtakos Amerikos akademinės muzikos formavimuisi.

Amy gimė 1867 m. rugsėjo 5 d. turtingoje Naujojo Hampšyro šeimoje. SU Ankstyvieji metai mergina muzikos mokėsi vadovaujama mamos, o šeimai persikėlus į Bostoną, pradėjo mokytis ir kompozicijos. Pirmas solinis koncertas Amy Beach įvyko 1883 m. ir buvo labai sėkmingas. Po dvejų metų mergina ištekėjo ir, vyrui primygtinai reikalaujant, praktiškai nustojo koncertuoti, susikoncentravo ties muzikos rašymu.

Su savo kūriniais ji vėliau koncertavo gastrolėse Europoje ir Amerikoje, o šiandien Amy Beach laikoma pirmąja moterimi, kuriai pavyko sėkminga karjera aukštojoje muzikoje.

6. Valentina Serova

Pirmoji rusų kompozitorė moteris Valentina Semjonovna Bergman gimė 1846 m. ​​Maskvoje. Mergina nespėjo baigti Sankt Peterburgo konservatorijos dėl konflikto su direktoriumi, po kurio Valentina pradėjo lankyti pamokas iš muzikos kritikas ir kompozitorius Aleksandras Serovas.

1863 metais Valentina ir Aleksandras susituokė, po dvejų metų porai gimė sūnus, būsimasis menininkas Valentinas Serovas. 1867 metais Serovai pradėjo leisti žurnalą „Muzika ir teatras“. Sutuoktiniai palaikomi draugiškus santykius su Ivanu Turgenevu ir Pauline Viardot, Levu Tolstojumi, Ilja Repinu.

Valentina Serova gana pagarbiai žiūrėjo į savo vyro kūrybą, o po jo mirties paskelbė keturis straipsnių tomus apie savo vyrą, taip pat baigė operą „Priešo pajėgos“.

Serova yra operų Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroed, Ilja Muromets autorė, be muzikos ji taip pat rašė straipsnius apie kūrybą, paskelbė atsiminimų apie susitikimus su Levu Tolstojumi, vyro ir sūnaus prisiminimus.

7. Sofija Gubaidulina

Šiandien rusų kompozitorė Sofija Gubaidulina gyvena ir kuria Vokietijoje, tačiau jos gimtajame Tatarstane kasmet vyksta muzikos konkursai ir festivaliai, skirti garsiajam respublikos gimtajam.

Sofija Gubaidulina gimė Chistopolyje 1931 m. Būdama mergaitė, ji baigė Kazanę muzikos gimnazija, o vėliau įstojo į Kazanės konservatoriją, kur studijavo kompoziciją. Persikėlusi į Maskvą, Gubaidulina tęsė studijas Maskvos konservatorijoje, o baigusi mokslus gavo svarbų kompozitoriaus Dmitrijaus Šostakovičiaus atsisveikinimo žodį: „Linkiu, kad eitum savo „klaidingu“ keliu.

Kartu su Alfredu Schnittke ir Edisonu Denisovu Sofija Gubaidulina buvo viena iš Maskvos avangardinių kompozitorių trejybės. Gubaidulina daug dirbo kinui ir rašė muziką tokiems filmams kaip „Vertikalė“, „Žmogus ir jo paukštis“, „Mauglis“, „Kaliausė“.

1991 m. Sofia Gubaidulina gavo Vokietijos stipendiją ir nuo to laiko gyvena Vokietijoje, nuolat lankosi Rusijoje su koncertais, festivaliais ir įvairiomis socialinėmis iniciatyvomis.

"IN Senovės Graikija visi arfininkai buvo vyrai, o dabar tai „moteriškas“ instrumentas. Laikai keičiasi, o Brahmso žodžiai, kad „labiau tikėtina, kad vyras pagimdys vaiką, nei moteris parašys gerą muziką“, skamba nerimtai“, – interviu sakė Sofia Asgatovna.

Moterų dainininkių operinio vokalo formavimosi laikais sąlygos nebuvo labai palankios. Tačiau tai labai nesustabdė pasaulinio proceso ir žinome daugybę tikrų žvaigždžių vardų - operos divos Aš jų net neišvardinsiu. Bet štai moterys, kurios rašė muziką... arba išvis nebuvo sąlygų, arba nebuvo tiek talento... Bet kokiu atveju, nė vienas moterų kompozitorių vardas neblizgėjo taip ryškiai kaip, tarkime, Bethovenas, arba! Bet kokiu atveju, pažiūrėkime, ką mes čia turime? :)

• Hildegarda iš Bingeno

Leisti moteriški vardai ir muzikinio rašto pasaulyje nesulaukė tokios šlovės kaip vyrai, tačiau muzikos istorijos prasme yra labai reikšmingas vardas. Tai Hildegarda iš Bingeno, viena pirmųjų viduramžių kompozitorių, palikusi savo kūrinių natas. Na, aišku, kas veikia, nes tai XII amžius! Tikriausiai šiuolaikinis klausytojas turi būti labai didelis gerbėjas, kad galėtų su malonumu klausytis viduramžių bažnytinių giesmių. Tačiau tai yra mano grynai teoriniai prasimanymai – man dar nepavyko kažko klausytis iš Hildegardos. Kol kas internete radau tik tai, bet ten pirmiausia reikia tapti klubo nariu, o tik tada klausyti. Judėjimas iki šio taško dar nepasiekė, nors planų yra :). Tačiau šioje istorijoje, ko gero, svarbiau yra kas kita: pati vienuolės, kurią popiežius 2012 metais oficialiai paskelbė šventąja, asmenybė. Ir jis labai skvarbiai apie ją rašė:

Jos istorija atrodo dar įspūdingesnė, kai pradedi galvoti apie tai, kokie sunkumai tuo metu buvo susiję ne tik su moters kompozitorės egzistavimu - Viešpatie, taip, tai ir dabar nėra lengva užduotis, bet ar yra moters, kuri BENDRAVIO KAŽKAS BUVO.

Paimkime į vieną ranką Hildegardos portretą, o kitoje - taurę, pripildytą vyno, parodykime save Iš arti 1179 Padėkime jai tostą visai ne raganišką, ekscentrišką muzikalumą.

• Barbara Strozzi

Galbūt aš, žinoma, atrodysiu neišmanėlis, bet šios ponios muzikos taip pat neklausiau ir... kažkodėl manau, kad šis vardas paliko labiau istorinį nei muzikinį pėdsaką. Būtent: Barbara Strozzi viena pirmųjų savo kūrinius publikavo ne rinkiniuose, o, kaip sakoma, solo, o tai, matai, aplikacija! Ji gyveno ir dirbo mano mėgstamiausioje ir mėgstamiausioje šalyje – Italijoje. Slapyvardis buvo „Labiausiai virtuoziškas“, bet vėlgi, panašu, kad šis įvertinimas greičiausiai buvo susijęs su dainininku Strozzi. O kaip kompozitorė – ar ji galėtų konkuruoti su daugybe tuo metu gyvenusių genialių autorių? Bet kokiu atveju Monteverdi, Bachas, Vivaldi, Purcellas, Handelis yra pasaulinio masto. Tačiau Barbaros Strozzi vardas nėra taip dažnai girdimas. Tačiau nustokite būti protingi, dabar kartu su jumis pirmą kartą klausysiuosi jos kompozicijos:

Na, kaip tau patinka? Išklausiau, labai gražu!

• Klara Šumann

Ir šiuo atveju norisi pasakyti: taip, Clara buvo kompozitoriaus Roberto Schumanno žmona. Tai yra tarsi žinomumo vedinys vyriškas vardas. Tačiau iš tikrųjų tai buvo Clara, kuri „paaukštino“ savo vyrą, ji buvo pirmoji jo kūrinių atlikėja. Kaip ir Brahmso muziką, pirmą kartą publika išgirdo Klaros atliekamą muziką. Beje, tai yra pagrindinės frazės - spektaklis. Kadangi Clara buvo virtuoziška pianistė, o iš tikrųjų ji buvo vunderkindas vaikas, jos pasirodymai ir gastrolės prasidėjo dar vaikystėje. Paskutinį kartą Clara koncertavo būdama 71 metų. Štai kaip pianistė ​​– taip, ji buvo žinoma ir sėkminga. Tuo metu kaip kompozitorė į ją tiesiog nebuvo žiūrima rimtai (tai ne moters reikalas!), o dabar Claros Schumann kūryba domina, tačiau jos kūriniai atliekami ne per dažnai.

MOTERYS KOMOTORĖS

Neieškokite moteriškų vardų šios knygos turinyje, jų nerasite. Dėl to, kad visi „labiausiai“ Vakarų kompozitoriai yra gamtos apdovanoti bent viena bendra savybe – Y chromosomos buvimu.

Dėl šios padėties kalta šimtmečių senumo tradicija neleisti moterims muzikinio išsilavinimo ir viešo pasirodymo. Viduramžiais moterims buvo draudžiama džiuginti klausytojus dainuojant ir grojant muzikos instrumentai, nors abatijų tyloje vienuolės kūrė orkestrus ir net kūrė muziką. Draudimas moterims viešai kalbėti buvo panaikintas tik tada, kai kastratai nebegalėjo patenkinti poreikio aukšti balsai. (XVIII a. pabaigoje jaunų dainininkų kastracija pagaliau buvo laikoma smerktina.) Moterys galėjo išgarsėti kaip operos dainininkai- vis dėlto nėra lengva pasiekti rimtą požiūrį į save kaip į menininką, jei visi aplinkiniai tave laiko už prostitutės.

Išskyrus operos scena, buvo nukirsti kiti keliai į muziką moterims. Visą XIX amžių moterys buvo pašalintos iš muzikos švietimo įstaigos todėl jie galėjo mokytis tik namuose. Tačiau net jei moteriai pavyko įgyti tvirtą išsilavinimą, savo įgūdžius pritaikyti praktiškai reiškė nepaisyti susitarimų ir susidurti su kitų nesusipratimu.

Tik XX amžiaus viduryje moterys pasirodė vadovaujančiuose orkestruose. Antrojo pasaulinio karo įkarštyje jie užėmė į kariuomenę pašauktų vyrų vietą. Nuo to laiko tarp muzikantų atsiranda vis daugiau moterų, tačiau moterys dirigentės vis dar turi įrodyti savo vertę – net ir tos, kurioms pavyko išsiveržti, kaip Marin Alsop, vadovavęs Baltimorei. simfoninis orkestras, puikiai pademonstravo, kad moterys su dirigento lazdele moka elgtis taip pat, kaip ir vyrai.

Dėl to, priešingai laiko dvasiai, kompozicijos mene vis dar dominuoja vyrai. Nėra taip, kad moterų kompozitorių apskritai nėra. Pavyzdžiui, anglė Elizabeth Maconki (1907-1994) sukūrė nuostabią muziką poezija, įskaitant į garsus eilėraštis Dylanas Thomas „Ir mirtis praras savo galią“. Makonki buvo laikoma geriausia Karališkojo muzikos koledžo kurso studente, tačiau prestižinės Mendelsono stipendijos ji negavo, nes, kaip sakė kolegijos direktorius: „Tu ištekėsi ir daugiau neberašysi natos“. Ne vienas moters parašytas kūrinys įsitvirtino šiuolaikiniame koncertų salių repertuare ar operos teatrai, nors, sprendžiant iš kai kurių ženklų, situacija keičiasi – moterys kompozitorės darosi vis įspūdingesnės.

autorius Višnevskis Borisas Lazarevičius

Moterys Arkadijus Natanovičius visada buvo patrauklus vyras. Moterims jis patiko, tačiau jis buvo jų atsargus. „Man moterys abi buvo ir išlieka paslaptingiausios būtybės Žemėje“, – sakė jis. „Jie žino tai, ko mes nežinome“, – sakė jis.

Iš knygos Tamerlane autorius Roux Jean-Paul

Moterys Timūro karalystėje skirtumas tarp Irano moterų ir tiurkų moterų gyvenimo būdo buvo didžiulis. Pirmieji turėjo ištverti visus apribojimus, kylančius dėl musulmonų įstatymų ir papročių; pastarieji buvo pavaldūs klajokliams tiurkų-mongolų

Iš kino žvaigždžių knygos. Mokėjimas už sėkmę autorius Bezelyanskis Jurijus Nikolajevičius

Moterys Su visomis kino žvaigždėmis, su kuriomis vaidino Marcello Mastroianni, sprendžiant iš paskalų, jis buvo siejamas meilės santykiai. Teisinga ar neteisinga? Pats Mastroianni nemėgo būti atviras, o juo labiau – girtis. Jis visada kukliai nuleisdavo akis ir sakydavo: „Ne, ne

Iš knygos Profesijos žingsniai autorius Pokrovskis Borisas Aleksandrovičius

KOMIZORIAI Kai susipažinau su Sergejumi Sergejevičiumi Prokofjevu, man buvo kiek daugiau nei 30 metų, o tai pagal režisieriaus chronologiją galima laikyti jaunyste. Iš esmės buvau jaunas režisierius. Šiame amžiuje atsimeni visai ne tai, kas būtina, kas tikslinga, o ką

Iš Fry kronikų autorius Fry Stephenas

Šachmatai, klasikinė literatūra, klasikinių kompozitorių, smalsumas ir gudrumas Paaiškėjo, kad Queens mieste tikrai buvo du dekanai – bažnyčios dekanas ir tas, kuris buvo atsakingas už mokymą. Kiekvieną pirmą mėnesio savaitę vienas iš jų rengdavo priėmimą, kuriame mes

Iš knygos Princas Andrejus Volkonskis. Gyvenimo balas autorius Dubinets Elena

Iš knygos Iš patirties svetimuose kraštuose. Buvusio emigranto prisiminimai ir mintys autorius Aleksandrovskis Borisas Nikolajevičius

Rusų kompozitorių slaviška muzika man neįdomi, ji laisva, nestatoma. Čia įtraukiu ir rusišką muziką. Laimei, Glinka moka italų kalbą. Teko imti rusų muzikinę literatūrą, bet neištvėriau rusiškų romansų, jie mane užmušė iki pykinimo. mokytojas

Iš Čechovo knygos gyvenime: siužetai mažas romanas autorius Sukhichas Igoris Nikolajevičius

XIII užsienio rusų kompozitoriai, rašytojai, menininkai Išskyrus tūkstančius emigrantų politikų, „aktyvistų“, pašėlusių „baltosios svajonės riterių“, visokių nuotykių ieškotojų, kurie šmėkštelėjo prieš mano akis per 27-erius buvimo užsienyje metus, kurie buvo aptarė m

Iš knygos Puškino ratas. Legendos ir mitai autorius Sindalovskis Naumas Aleksandrovičius

MOTERYS ... Čechovo intymus gyvenimas beveik nežinomas. Paskelbti laiškai jo neatveria. Bet, žinoma, buvo sunku. Be jokios abejonės, iki vėlyvos santuokos su Kniperiu Čechovas ne tik mėgo, bet ir mylėjo „liūdnai ir sunkiai“. Tik mylintis žmogus galėjo rašyti „Ponia su

Iš knygos Sveiki atvykę į SSRS autorius Troickis Sergejus Jevgenievičius

Iš knygos Aš esu pabėgęs autorius Probatovas Michailas Aleksandrovičius

ČERNENKO IR ANDROPOVO TARYBŲ KOMPONENTAI Baigę mokyklą mūsų dainininkė ir bosistas išėjo į kariuomenę, likome vieni su būgnininku Morgu. Likau viduje vienas didelis miestas ir nesupratau ka dabar daryti su muzika.... Apskritai 1984 metai buvo patys blogiausi... tu, nuo Černenkos laikų

Iš knygos Toliau – triukšmas. Klausantis XX a autorius Ross Alex

O, moterys... Turėjau draugę pirtyje. Jis atėjo pas mane išsimaudyti. Jo vardas buvo Zhenya. Jis rūgštus kai jaunesnis tyrinėtojas Kelio institute, Sviblove, o ten, Vereskovos gatvėje, buvo maža pirtelė, kurioje vienu metu dirbau. Šis darbas, nepaisant nuolatinio šurmulio,

Iš knygos Blokas be blizgesio autorius Fokinas Pavelas Jevgenievičius

Amerikiečių kompozitoriai nuo Iveso iki Elingtono Norint suprasti kultūrinius neramumus, apėmusius kompozitorius „riaumojančiu XX a. 2-ojo dešimtmečio“ laikotarpiu, tereikia perskaityti Carlo van Vechteno knygas. 1920-aisiais šis amerikiečių kritikas, romanistas ir vienaip ar kitaip dekriminalistas

Iš knygos „Italų operos pasaulis“. pateikė Gobbi Tito

Moterys Liubov Dmitrievna Blok: fizinis intymumas su moterimi Blokui iš gimnazijos yra mokama meilė, o neišvengiami rezultatai – liga. Ačiū Dievui, kad visi šie atvejai jaunystėje nėra mirtina liga. Tai tikrai psichologinė trauma.

Iš knygos „Sušaudytojo žmogaus dienoraštis“. autorius Zanadvorovas Vokietis Leonidovičius

Iš autorės knygos

MOTERYS Paulius rėkė. Jis sukando dantis. Staiga nutilo. Natašai atrodė, kad jis nebekvėpuoja. Nataša baimingai prispaudė ausį prie išsausėjusių lūpų.senė miegojo. Ant viryklės mirgėjo bestiklinė lempa. Dėl netikros šviesos kaulėta įkaitusi galva buvo negraži

Iki šiol vidaus muzikos mokslas mažai žinoma apie vidurio ir muzikos kūrėjus pabaigos XIX amžiaus. Ilgam laikui buvo manoma, kad tuo metu moterų kompozitorių nebuvo. Tokį klaidingą supratimą lėmė biografinių faktų ir konkrečių dokumentais pagrįstų pavyzdžių stoka: daugelis XIX amžiaus moterų kompozitorių kūrinių egzistavo autografų pavidalu ir leidimais viename egzemplioriuje, todėl dabar labai sunku juos rasti ir susisteminti.

Tačiau užsienio muzikos istorikai padarė reikšmingas darbas XIX amžiaus moterų kompozitorių kūrybos tyrime, patvirtinantis moterų autorių muzikinę ir kūrybinę veiklą, leidžiančią užpildyti esamą spragą literatūroje rusų kalba.

Tarp tyrimų, kurie buvo šio straipsnio informacijos šaltiniai, yra Aarono Coheno Tarptautinė moterų kompozitorių enciklopedija, Bea Friedland, Elsa Thalheimer, Eva Weisweiler kūriniai, Heinricho Adolfo Köstlino, Marcios I. Citron, Christine Heitman straipsniai. Pasitelkiant šiuose šaltiniuose pateiktus faktus galime susipažinti su kai kuriomis XIX amžiaus moterų kūrėjų biografijų detalėmis, taip pat iš dalies atkurti šio rašytojų socialinio statuso vaizdą. istorinis laikotarpis. Tarp reikšmingiausių XIX amžiaus moterų kompozitorių yra vokietės Fanny Hansel, Josephine (Caroline) Lang, Joanna Kinkel, Louise Adolphe Le Baux, Emilia Mayer, taip pat prancūzės Louise Farran ir Augusta Marie-Anne Holmes.

Fanny Hansel

Talentingas kompozitorius Fanny Hansel, Felix Mendelssohn-Bartholdy vyresnioji sesuo, pilnai išgyveno visus XIX amžiaus moters kūrimo kelio sunkumus. Būdamas gabus muzikantas ir gavęs puikų įvertinimą muzikinis išsilavinimas Tačiau ji negalėjo iki galo realizuoti savęs kaip kompozitorės, nes visa jos šeima, įskaitant brolį muzikantą, nepritarė muzikinę karjerą Fanny.

Fanny Hansel gimė 1805 m. kultūriškai apšviestoje šeimoje, kuri leido jai ankstyva vaikystė bendrauti iškilių žmonių savo laiko. Vėliau ji tapo iškilia figūra klestinčiame Berlyno salone. Hansel buvo puiki pianistė, tačiau dėl šeimos išankstinio nusistatymo viešai nekoncertavo. Ir net jos santuoka nepakeitė situacijos, nepaisant teigiamo vyro, Prūsijos dvaro dailininko Vilhelmo Hanselio požiūrio į žmonos muzikinę veiklą. Svarbu istorinis vaidmuo Fanny Hansel slypi jos įtakoje kūrybinis likimas brolis Feliksas. M. I. Citron rašo: „Jie įkvėpė vienas kitą muzikiškai ir intelektualiai, ir kiekvienas padėjo formuoti vienas kito būsimus darbus. Pavyzdžiui, Felikso oratorija „Šv. Paulius“, baigta 1837 m., buvo naudinga Fanny dalyvavimu kompozicijos procese. Tačiau Feliksas priešinosi sesers darbų publikavimui ir iš maždaug 400 jos darbų buvo paskelbti tik keli.

Dauguma jos kūrinių buvo išleisti po jos mirties – 1846–1850 m. Be to, pirmosios Fanny Mendelssohn muzikos publikacijos buvo išleistos Felix Mendelssohn vardu: 3 dainos jo op. 8 (1827) ir 3 dainos op. 9 (1830). Brolio vardo panaudojimo priežastys nežinomos, juolab, Citrono teigimu, naudojimas kūrybiniai pseudonimai buvo netipiška XIX amžiaus moterų kompozitorių praktika.

Tik 1837 metais pasirodė pirmasis Hansel kūrinys, pasirašytas jos savo vardą, buvo daina, paskelbta vienoje iš antologijų. Per ateinantį dešimtmetį kompozitoriaus kūriniai nebuvo publikuoti – išskyrus atskiras dainas, išleistas 1839 m. Prieš pat kompozitoriaus mirtį pasirodė dainų rinkinys balsui akomponuojant fortepijonui op. 1, kuris „suteikė Hansel didžiulį pasitenkinimą, kad ji pagaliau pamatė savo raštus, išleistus visus savo vardu“.

Pirmoji daina op. 1 „Gulbės giesmė“ buvo parašyta pagal Heinricho Heine eiles. Fanny turėjo galimybę pamatyti puikų poetą, dėl kurio buvo sukurtas šis kūrinys.
Fanny Hansel kūrybiniai pomėgiai buvo sutelkti į tipiškai „moteriškus“ žanrus, susijusius su namų muzikos kūrimo tradicija – daugiausia fortepijono ir vokalinė muzika. Ji paliko turtingą dainų kūryba ir taip pat eksperimentavo didelių formų nuo sonatos iki oratorijos. Daugelis jos kūrinių – dainos be žodžių, sonatos, romansai – buvo išleisti Felikso vardu. Tarp neskelbtų jos kūrinių – vokalinis kvartetas „Kape“, kantata „Mano siela tokia rami“, dainų ciklas „Namų sodas“, fortepijoninis kvartetas „Asdur“, fortepijoninis trio.

Ji taip pat yra uvertiūros orkestrui autorė, taip pat trio ir styginių kvartetai. Nepaisant menkos jos kūrybos šlovės, daugelis kompozitorės kūrinių, įskaitant orkestrinius ir choralinius, buvo pristatyti sekmadienio muzikos rinkiniuose. Fanny Hansel mirė 1847 m.

Joana Kinkel

Josephine Lang

Louise Adolphe Le Baux

Luiza Farrank

Emilija Mayer

Augusta Maria Anna Holmes

Kompozitoriaus palikimas Joana Kinkel(1810 - 1858) kuria šias kompozicijas: vokalinę kantatą, baladę balsui ir fortepijonui „Don Ramiro“, bažnytinį kūrinį chorui ir orkestrui „Hymnis in CoenaDomini“, taip pat dainų ciklą „Audringi sielų klajonės“. “.

„Labiau tikėtina, kad vyras pagimdys vaiką, nei moteris parašys gerą muziką“, – kartą pasakė vokiečių kompozitorius Johannesas Brahmsas. Praėjus pusantro šimtmečio, moterys kompozitorės buria didžiausias pasaulyje koncertų sales, rašo muziką filmams ir sugalvoja svarbių socialinių iniciatyvų. „Aprilis“ kartu su kosmetikos prekės ženklu „NanoDerm“ pasakoja apie moteris, kurių talentas ir darbas padėjo paneigti stereotipą apie „vyrišką“ kompozitoriaus profesiją.

1. Konstantinopolio Kasija

Graikų vienuolė Cassia gimė turtingoje Konstantinopolio šeimoje 804 arba 805 m. Šiandien ji žinoma ne tik kaip vienuolyno Konstantinopolyje įkūrėja, bet ir kaip viena pirmųjų moterų himnografių ir kompozitorių.

Cassia buvo labai graži ir, pasak kai kurių šaltinių, 821 m. ji netgi dalyvavo imperatoriaus Teofiliaus nuotakų šou. Merginai nebuvo lemta tapti imperatoriaus žmona, ir netrukus Cassia perėmė vienuolės šydą, kad visą gyvenimą praleistų savo įkurtame vienuolyne. Ten Cassia kūrė bažnytines giesmes ir kanonus, o jos kūrinių analizė, kurioje yra nuorodų į senovės autorių raštus, leidžia daryti išvadą, kad mergina turėjo gerą pasaulietinį išsilavinimą.

Cassia of Konstantinopolis yra vienas pirmųjų kompozitorių, kurio kūrinius gali atlikti šiuolaikiniai muzikantai.

2. Hildegarda iš Bingeno

Vokiečių vienuolė Hildegarda iš Bingeno buvo nepaprasta asmenybė ne tik muzikos rašymo prasme – ji taip pat dirbo prie gamtos mokslų ir medicinos darbų, rašė mistines vizijų knygas, taip pat dvasinius eilėraščius.

Hildegarda gimė XI amžiaus pabaigoje ir buvo dešimtas vaikas kilmingoje šeimoje. Nuo aštuonerių metų mergaitę augino vienuolė, o 14 metų ji pradėjo gyventi vienuolyne, kur studijavo meną ir liturgiją.

Mergina pradėjo kurti muziką pagal savo eilėraščius dar vaikystėje, o jau suaugus ji rinko savo kūrinius į rinkinį „Harmoninė dangaus apreiškimų simfonija“. Rinkinyje yra giesmių, sujungtų į kelias dalis liturgine tematika.

3. Barbara Strozzi

Italų kompozitorė Barbara Strozzi, vėliau praminta „virtuoziškiausia“, buvo nesantuokinė poeto Giulio Strozzi dukra, vėliau ją įvaikinusi. Pati Barbara susilaukė keturių nesantuokinių vaikų iš skirtingų vyrų. Mergina gimė 1619 metais Venecijoje ir mokėsi pas kompozitorių Francesco Cavalli.

Strozzi rašė kantatas, arietas, madrigalus, o dukters kūriniams tekstus parašė jos tėvas Giulio. Barbara tapo pirmąja kompozitore, kuri savo kūrinius išleido ne rinkiniuose, o po vieną. Šiandien atliekama ir pakartotinai išleidžiama Barbaros Strozzi muzika.

4. Clara Schumann

Gimė Clara Wieck 1819 m. Leipcige, Friedricho Wiecko, mieste ir kaime žinomo fortepijono mokytojo, sūnus. Nuo mažens mergina groti pianinu išmoko iš savo tėvo, o būdama 10 metų pradėjo sėkmingai koncertuoti viešai.

Kartu su tėvu Clara išvyko į turą Vokietijoje, vėliau kelis kartus koncertavo Paryžiuje. Maždaug tuo metu jaunoji Clara pradėjo rašyti muziką – pirmieji jos kūriniai buvo paskelbti 1829 m. Tuo pat metu jaunasis Robertas Schumannas tapo Friedricho Wiecko mokiniu, kurio susižavėjimas talentinga mokytojo dukra peraugo į meilę.

1940 m. Clara ir Robertas susituokė. Nuo tada mergina pradėjo atlikti savo vyro parašytą muziką, dažnai ji buvo pirmoji, kuri visuomenei pristatė naujas Roberto Schumanno kompozicijas. Taip pat debiutinį savo kūrinių atlikimą Klarai patikėjo artimas šeimos draugas kompozitorius Johannesas Brahmsas.

Pačios Claros Schumann raštai išsiskyrė šiuolaikiškumu ir buvo laikomi vienu geriausių romantiškos mokyklos pavyzdžių. Robertas Schumannas taip pat labai vertino savo žmonos raštus, tačiau ji reikalavo, kad jo žmona sutelktų dėmesį į šeimos gyvenimą ir aštuonis jų vaikus.
Po Roberto Schumanno mirties Clara ir toliau atliko jo kūrinius, o susidomėjimas jos pačios kūryba 1970 m., kai pirmą kartą pasirodė Claros kompozicijų įrašai, suaktyvėjo.

5. Amy Beach

Amerikietė Amy Marcy Cheney Beach yra vienintelė moteris vadinamajame kompozitorių „Bostono šešete“, kuriame, be jos, buvo muzikantai Johnas Knowlesas Payne'as, Arthuras Foote'as, George'as Chadwickas, Edwardas McDowellas ir Horatio Parkeris. Manoma, kad „šešetuko“ kompozitoriai turėjo lemiamos įtakos Amerikos akademinės muzikos formavimuisi.

Amy gimė 1867 m. rugsėjo 5 d. turtingoje Naujojo Hampšyro šeimoje. Mergina nuo mažens mokėsi muzikos, vadovaujama mamos, o šeimai persikėlus į Bostoną, pradėjo mokytis ir kompozicijos. Pirmasis solinis Amy Beach koncertas įvyko 1883 m. ir sulaukė didžiulės sėkmės. Po dvejų metų mergina ištekėjo ir, vyrui primygtinai reikalaujant, praktiškai nustojo koncertuoti, susikoncentravo ties muzikos rašymu.

Su savo kūriniais ji vėliau koncertavo gastrolėse Europoje ir Amerikoje, o šiandien Amy Beach laikoma pirmąja moterimi, kuriai pavyko padaryti sėkmingą karjerą aukštojo muzikos meno srityje.

6. Valentina Serova

Pirmoji rusų kompozitorė moteris Valentina Semjonovna Bergman gimė 1846 m. ​​Maskvoje. Mergina nespėjo baigti Sankt Peterburgo konservatorijos dėl konflikto su direktoriumi, po kurio Valentina pradėjo lankyti muzikos kritiko ir kompozitoriaus Aleksandro Serovo pamokas.

1863 metais Valentina ir Aleksandras susituokė, po dvejų metų porai gimė sūnus, būsimasis menininkas Valentinas Serovas. 1867 metais Serovai pradėjo leisti žurnalą „Muzika ir teatras“. Pora palaikė draugiškus santykius su Ivanu Turgenevu ir Polina Viardot, Levu Tolstojumi, Ilja Repinu.

Valentina Serova gana pagarbiai žiūrėjo į savo vyro kūrybą, o po jo mirties paskelbė keturis straipsnių tomus apie savo vyrą, taip pat baigė operą „Priešo pajėgos“.

Serova yra operų „Uriel Acosta“, „Maria D“ Orval“, „Miroed“, „Ilja Muromets“ autorė. Be muzikos, ji taip pat rašė straipsnius apie kūrybą, paskelbė atsiminimų apie susitikimus su Levu Tolstojumi ir prisiminimus apie jos vyras ir sūnus.

7. Sofija Gubaidulina

Šiandien rusų kompozitorė Sofija Gubaidulina gyvena ir kuria Vokietijoje, tačiau jos gimtajame Tatarstane kasmet vyksta muzikos konkursai ir festivaliai, skirti garsiajai respublikos giminei.

Sofija Gubaidulina gimė Chistopolyje 1931 m. Būdama mergaitė, ji baigė Kazanės muzikos gimnaziją, o vėliau įstojo į Kazanės konservatoriją, kur studijavo kompoziciją. Persikėlusi į Maskvą, Gubaidulina tęsė studijas Maskvos konservatorijoje, o baigusi mokslus gavo svarbų kompozitoriaus Dmitrijaus Šostakovičiaus atsisveikinimo žodį: „Linkiu, kad eitum savo „klaidingu“ keliu.

Kartu su Alfredu Schnittke ir Edisonu Denisovu Sofija Gubaidulina buvo viena iš Maskvos avangardinių kompozitorių trejybės. Gubaidulina daug dirbo kinui ir rašė muziką tokiems filmams kaip „Vertikalė“, „Žmogus ir jo paukštis“, „Mauglis“, „Kaliausė“.

1991 m. Sofia Gubaidulina gavo Vokietijos stipendiją ir nuo to laiko gyvena Vokietijoje, nuolat lankosi Rusijoje su koncertais, festivaliais ir įvairiomis socialinėmis iniciatyvomis.

„Senovės Graikijoje visi arfininkai buvo vyrai, o dabar tai yra „moteriškas“ instrumentas. Laikai keičiasi, o Brahmso žodžiai, kad „labiau tikėtina, kad vyras pagimdys vaiką, nei moteris parašys gerą muziką“, skamba nerimtai“, – interviu sakė Sofia Asgatovna.