Trumpa Pablo Picasso biografija. Pablo Picasso - biografija, faktai, paveikslai - didysis ispanų tapytojas Pablo Picasso gyvenimo ir mirties metai

Pablo Picasso (1881-1973), prancūzų tapytojas.

Iš pradžių tapybos mokėsi pas tėvą X. Ruizą, vėliau – mokyklose vaizduojamieji menai: La Korunjoje (1894-1895), Barselonoje (1895) ir Madride (1897-1898).

Nuo 1904 m. Picasso beveik nuolat gyveno Paryžiuje.

Pirmieji reikšmingi jo darbai datuojami 10 metų. 20 amžiaus Paveikslai " mėlynasis laikotarpis» (1901-1904) parašyti niūriais mėlynos, mėlynos ir žalios spalvos tonais.

Darbuose" rožinis laikotarpis» (1905-1906) vyrauja rausvai auksiniai ir rausvai pilki atspalviai. Abu ciklai yra skirti temai tragiška vienatvė aklieji, vargšai, valkatos, romantiškas gyvenimas keliaujantys komikai („Senas elgeta su berniuku“, 1903; „Mergaitė ant balos“, 1905).

1907 m. Picasso sukūrė drobę „Avinjono merginos“, kuri žymėjo lemiamą realistinės tradicijos lūžį ir perėjimą į avangardistų stovyklą.

entuziazmas Afrikos skulptūra veda jį prie naujos krypties – kubizmo – pamatų. Picasso skaido objektą į sudedamuosius geometrinius elementus, operuodamas lūžtančių plokštumų ir kupinų tūrių deriniais, tikrovę paversdamas abstrakčių detalių žaidimu („Ponia su vėduokle“, 1909; A. Vollardo portretas, 1910).

Nuo 10-ųjų vidurio. XX amžius jis pradeda eksperimentuoti su faktūromis, savo darbuose naudodamas laikraščių iškarpas, smuiko gabalėlį ir pan.. tendencijos. Tai atsispindėjo tokiuose darbuose kaip „Trys moterys prie šaltinio“ (1921), „Motina ir vaikas“ (1922), Ovidijaus metamorfozių iliustracijos (1931), serija „Skulptoriaus dirbtuvės“ (1933) -1934. Picasso neoklasicizme vyrauja pasakiškos idilės nuotaika ir grafiška linijų elegancija.

10-20 m. 20 amžiaus Picasso taip pat kuria daug piešinių, kuriuose pavaizduoti žmonių atvaizdai iš liaudies („Žvejas“, 1918; „Ilsėjantys valstiečiai“, 1919).

Nuo 30-ųjų antrosios pusės. jo kūryba vis labiau persmelkta šiuolaikinių įvykių atgarsių (Verkianti moteris, 1937; Katė ir paukštis, 1939). 1936-1939 metais. Picasso tampa ryškia Prancūzijos Liaudies fronto figūra, aktyviai dalyvauja Ispanijos žmonių kovoje su Franko režimu. Tuo metu gimė serialas Generolo Franco svajonės ir melai (1937). Piktas protestas prieš fašistinį terorą – monumentali panelė „Guernica“ (1937).

Antrojo pasaulinio karo metu Picasso liko nacių kariuomenės okupuotoje Prancūzijoje ir dalyvavo Pasipriešinimo judėjime. 1944 m. menininkas įstojo į Prancūzijos komunistų partiją. Pokario kūryboje vyrauja antikarinės temos ("Taikos balandis", 1947; panelės "Taika" ir "Karas", 1952).

Nuo 40-ųjų antrosios pusės. Picasso kūryba tampa pati įvairiausia. Be molberto paveikslų, kuriuose menininkas grįžta prie antikvarinių motyvų ar parodijuoja senųjų meistrų paveikslus (pvz., D. Velasquezo Las Meninas), dirba ir skulptoriumi (Žmogus su ėriuku, bronza, 1944), keramiku. (apie 2000 vnt.), grafinis.

1950 m. Picasso buvo išrinktas į Pasaulio taikos tarybą.

Pablo Picasso – ispanų tapytojas, kubizmo įkūrėjas, remiantis 2009 m. „The Times“ apklausa garsus menininkas XX amžiuje.

Būsimasis genijus gimė 1881 metų spalio 25 dieną Andalūzijoje, Malagos kaime. José Ruiz tėvas buvo dailininkas. Ruizas neišgarsėjo savo darbais, todėl buvo priverstas įsidarbinti vietiniame vaizduojamojo meno muziejuje prižiūrėtoju. Motina Maria Picasso Lopez priklausė turtingai vynuogių plantacijų savininkų šeimai, tačiau nuo vaikystės ji patyrė, kas yra skurdas, nes tėvas paliko šeimą ir persikėlė į Ameriką.

Kai José ir Maria susilaukė pirmojo vaiko, jie pavadino jį Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, kuriame tradiciškai buvo išvardyti gerbiami protėviai ir katalikų šventieji. Gimus Pablo, šeimoje atsirado dar dvi mergaitės – Dolores ir Conchita, kurias mama mylėjo mažiau nei savo dievinamą sūnų.

Berniukas buvo labai gražus ir talentingas. Būdamas 7 metų jis jau pradėjo padėti tėvui tapyti drobes. Būdamas 13 metų José leido savo sūnui atlikti didelę darbo dalį ir buvo labai nustebintas Pablo įgūdžių. Po šio įvykio tėvas visas meno reikmenis atidavė berniukui, o jis pats nustojo rašyti.

Studijos

Tais pačiais metais jaunuolis įstoja į Barselonos miesto Menų akademiją. Ne be vargo Pablo sugebėjo įtikinti universiteto dėstytojus savo profesiniu gyvybingumu. Po trejų metų studijų, įgijęs patirties, jaunasis studentas perkeliamas į Madridą į prestižinę San Fernando akademiją, kur šešis mėnesius studijuoja ispanų menininkų kūrybos techniką ir. Čia Pikasas kuria paveikslus „Pirmoji Komunija“, „Autoportretas“, „Motinos portretas“.

Jaunam tapytojui nepavyko išsilaikyti tarp sienų dėl savo blaivaus charakterio ir laisvo gyvenimo būdo. švietimo įstaiga, todėl, metęs mokyklą, Pablo pradeda nemokamas plaukimas. Iki to laiko tas pats užsispyręs amerikietis studentas Carlesas Casagemasas, su kuriuo Pablo ne kartą lankosi Paryžiuje, tampa jo artimu draugu.

Pirmąsias savo keliones draugai skyrė Delacroix, Tulūzos Lotreko paveikslams, taip pat senovės finikiečių, egiptiečių freskoms, japonų graviūroms tyrinėti. Jaunimas užmezgė pažintį ne tik su Bohemijos atstovais, bet ir su turtingais kolekcininkais.

Kūrimas

Pirmą kartą Pablo pradeda pasirašyti savo paveikslus slapyvardžiu Picasso, jo motinos mergautine pavarde. 1901 m. įvyksta tragedija, palikusi pėdsaką menininko kūryboje: jo draugas Karlesas nusižudo dėl nelaimingos meilės. Šio įvykio atminimui Pablo sukuria daugybę paveikslų, kurie dažniausiai priskiriami pirmajam „Mėlynam periodui“.

Mėlynos ir pilkos spalvų gausa paveiksluose paaiškinama ne tik depresine jaunuolio būsena, bet ir nebuvimu. Pinigaiįjungta aliejiniai dažai kiti atspalviai. Picasso piešia kūrinius „Džeimio Sabarteso portretas“, „Pasimatymas“, „Tragedija“, „Senas žydas su berniuku“. Visi paveikslai persmelkti nerimo, nevilties, baimės ir ilgesio jausmo. Rašymo technika tampa kampuota, suplyšusi, perspektyvą keičia kieti kontūrai plokščios figūros.

1904 m., nepaisydamas finansų stokos, Pablo Picasso nusprendė persikelti į Prancūzijos sostinę, kur jo laukė nauji potyriai ir įvykiai. Gyvenamosios vietos pakeitimas paskatino antrąjį menininko kūrybos laikotarpį, kuris įprastai vadinamas „rožiniu“. Daugeliu atžvilgių paveikslų linksmumui ir jų siužeto linijai įtakos turėjo vieta, kurioje gyveno Pablo Picasso.

Monmartro kalvos papėdėje stovėjo cirkas Medrano, kurio artistai pasitarnavo kaip gamta jaunojo menininko darbams. Per dvejus metus visa serija paveikslų „Aktorius“, „Sėdintis aktas“, „Moteris marškiniais“, „Akrobatai. Motina ir sūnus“, „Komikų šeima“. 1905 m. pasirodė reikšmingiausias šio laikotarpio paveikslas „Mergaitė ant kamuolio“. Paveikslą įsigijo po 8 metų Rusijos filantropas I. A. Morozovas, atvežęs ją į Rusiją. 1948 m. muziejuje buvo eksponuojama „Mergaitė ant kamuolio“. , kur išliko iki šių dienų.

Menininkas pamažu tolsta nuo gamtos vaizdo kaip tokio, modernistiniai motyvai jo kūryboje atsiranda naudojant gryną geometrines figūras, iš kurios susideda vaizduojamo objekto struktūra. Sukūręs savo gerbėjos ir filantropės Gertrūdos Stein portretą, Pikasas intuityviai priartėjo prie naujos krypties.

Būdamas 28 metų, Pikasas nutapė paveikslą „Avinjono merginos“, tapusį kubizmo stiliumi parašytų kūrinių pirmtaku. Portretų ansamblis, kuriame buvo vaizduojamos nuogos gražuolės, sulaukė didelio kritikos srauto, tačiau Pablo Picasso toliau plėtojo rastą kryptį.

Nuo 1908 m., drobės „Skardinė ir dubenys“, „Trys moterys“, „Moteris su vėduokliu“, „Ambroise'o Vollardo portretas“, „Gamykla Horta de San Chuano mieste“, „Fernandos Olivier portretas“, „Portretas Kahnweileris“, „Natiurmortas su pinta kėde“, „Perno butelis“, „Smuikas ir gitara“. Naujiems darbams būdingas laipsniškas vaizdų palikuonių gausėjimas, artėjantis abstrakcionizmas. Galiausiai Pablo Picasso, nepaisydamas skandalingumo, pradeda gerai uždirbti: nauju stiliumi nutapyti paveikslai neša pelną.

1917 m. Pablo Picasso gavo galimybę bendradarbiauti su „Rusijos sezonais“. Jeanas Cocteau pasiūlė kandidatuoti į baleto meistrą Ispanijos menininkas kaip naujų pastatymų dekoracijų ir kostiumų eskizų kūrėjas. Kurį laiką padirbėti Picasso persikėlė į Romą, kur susipažino su savo pirmąja žmona Olga Khokhlova, rusų šokėju, tremtinio karininko dukra.

Ryškus jo gyvenimo laikotarpis atsispindėjo ir menininko kūryboje – kuriam laikui Pikasas atsiriboja nuo kubizmo, kuria nemažai paveikslų klasikinio realizmo dvasia. Tai, visų pirma, „Olgos portretas fotelyje“, „Maudytojos“, „Paplūdimiu bėgiojančios moterys“, „Paulo Pikaso vaikų portretas“.

Siurrealizmas

Pavargęs nuo turtingo buržua gyvenimo, Pablo Picasso grįžta į savo buvusią bohemišką egzistenciją. Lūžio tašką pažymėjo 1925 m. parašytas pirmasis paveikslas siurrealistine maniera „Šokis“. Iškreiptos šokėjų figūros, bendras skausmo pojūtis menininkės kūryboje apsigyveno ilgam.

Nepasitenkinimas asmeniniu gyvenimu atsispindėjo misoginistiniuose Picasso paveiksluose „Veidrodis“, „Mergina prieš veidrodį“. 30-aisiais Pablo susidomėjo skulptūrų kūrimu. Pasirodo kūriniai „Glostanti moteris“, „Vyras su puokšte“. Vienas iš menininko eksperimentų – Ovidijaus ir Aristofano kūrinių iliustracijų kūrimas graviūrų pavidalu.

Karo laikotarpis

Ispanijos revoliucijos ir karo metais Pablo Picasso yra Paryžiuje. Menininkas 1937 m. kuria drobę „Guernica“. juoda ir balta Ispanijos vyriausybės užsakymu pasaulinei parodai Paryžiuje. Vokiečių lėktuvai 1937 metų pavasarį buvo visiškai sulyginti su žeme mažą miestelį Ispanijos šiaurėje. Liaudies tragedija atsispindėjo kolektyviniuose žuvusio kario, sielvartaujančios motinos ir į gabalus suskaldytų žmonių vaizduose. Pikaso karo simbolis – Minotauro jaučio atvaizdas didelėmis abejingomis akimis. Nuo 1992 m. drobė saugoma Madrido muziejuje.

30-ųjų pabaigoje pasirodė paveikslai „Naktinė žvejyba Antibe“, „Verkianti moteris“. Per karą Pikasas neemigravo iš vokiečių okupuoto Paryžiaus. Net ir ankštomis gyvenimo sąlygomis menininkas toliau dirbo. Mirties ir karo temos išryškėja jo paveiksluose „Natiurmortas su jaučio kaukole“, „Ryto serenada“, „Skerdykla“ ir skulptūroje „Žmogus su ėriuku“.

pokario laikotarpis

Gyvenimo džiaugsmas vėl nusėda meistro paveiksluose, sukurtuose pokariu. Paletės spindesys ir šviesūs vaizdai buvo įkūnyti gyvybę patvirtinančių plokščių cikle, kuriam Picasso sukūrė privati ​​kolekcija bendradarbiaujant su menininkais Paloma ir Claude'u Jau.

Mėgstamiausia Picasso šio laikotarpio tema yra senovės graikų mitologija. Ją įkūnija ne tik meistro paveikslai, bet ir keramika, kuria susidomėjo Pikasas. 1949 m. Pasauliniam taikos rėmėjų kongresui menininkas nutapo drobę „Taikos balandis“. Meistras kuria ir variuoja kubizmo stilių praeities tapytojų – Velasquezo, Goya, temomis.

Asmeninis gyvenimas

Nuo mažens Pikasas nuolat ką nors mylėjo. Jaunystėje modeliai ir šokėjai tapo pradedančiojo menininko draugais ir mūzomis. Jaunasis Pablo Picasso pirmąją meilę patyrė studijuodamas Barselonoje. Mergaitės vardas buvo Rosita del Oro, ji dirbo kabarete. Madride menininkas susipažino su Fernando, kuris kelerius metus tapo jo ištikimu draugu. Paryžiuje likimas atnešė jaunas vyras su miniatiūriniu Marceliu Humbertu, kurį visi vadino Ieva, bet staigi mirtis merginos išskyrė įsimylėjėlius.

Darbas Romoje su rusų kalba baleto trupė, Pablo Picasso veda Olgą Khokhlovą. Jaunavedžiai susituokė rusų bažnyčioje Paryžiaus pakraštyje, o paskui persikėlė į dvarą ant jūros kranto. Merginos kraitis, taip pat pajamos, gautos pardavus Pikaso kūrinius, leido šeimai gyventi pasiturinčio buržujaus gyvenimą. Praėjus trejiems metams po vestuvių, Olga ir Pablo susilaukė pirmagimio, sūnaus Paulo.

Netrukus Pikasui atsibodo geras gyvenimas ir vėl tampa laisvu menininku. Jis apsigyvena atskirai nuo žmonos ir pradeda susitikinėti su jauna mergina Marie-Therese Walter. Iš nesantuokinės sąjungos 1935 m. gimė Maya dukra, kurios Picasso taip ir nepripažino.

Karo metais kita meistro mūza buvo Jugoslavijos subjektas, fotografė Dora Maar, kuri savo darbais pastūmėjo menininkę ieškoti naujų formų ir turinio. Dora įėjo į istoriją kaip didelės Pikaso paveikslų kolekcijos savininkė, kurią saugojo iki savo gyvenimo pabaigos. Taip pat žinomos jos drobės „Guernica“ nuotraukos, kuriose etapais vaizduojamas visas paveikslo kūrimo kelias.

Po karo menininkas susipažino su Francoise Gilot, kuri į jo darbą suteikė džiaugsmo. Gimsta vaikai – sūnus Klodas ir dukra Paloma. Tačiau 60-ųjų pradžioje Jacqueline palieka meistrą dėl nuolatinių jo išdavysčių. Paskutinė mūza ir antra oficiali žmona 80 metų menininke tampa paprasta pardavėja Jacqueline Rock, kuri dievino Pablo ir padarė didelę įtaką jo socialiniam ratui. Po Picasso mirties, praėjus 13 metų, Jacqueline negalėjo pakęsti išsiskyrimo ir nusižudė.

Mirtis

1960-aisiais Picasso visiškai atsidėjo kūrybai moterų portretai. Menininkas jam pozuoja kaip modelis paskutinė žmona Jacqueline Rokas. Savo gyvenimo pabaigoje Pablo Picasso jau turėjo kelių milijonų dolerių turtą ir keletą asmeninių pilių.

Likus trejiems metams iki genijaus mirties Barselonoje, buvo atidarytas jo vardu pavadintas muziejus, o praėjus 12 metų po jo mirties – muziejus Paryžiuje. Mano ilgam kūrybinė biografija Picasso sukūrė 80 tūkstančių paveikslų, daugiau nei 1000 skulptūrų, koliažų, piešinių, estampų.

Paveikslai

• „Pirmoji Komunija“, 1895–1896 m
• „Mergina ant kamuolio“, 1905 m
• Arlekinas, sėdintis ant raudono suolo, 1905 m
• „Mergaitė marškiniais“, 1905 m
• „Komikų šeima“, 1905 m
• „Gertrūdos Stein portretas“, 1906 m
• Avinjono merginos, 1907 m
• „Jaunoji ponia“, 1909 m
• „Motina ir vaikas“, 1922 m
• „Gernika“, 1937 m
• „Verkianti moteris“, 1937 m
• Francoise, Claude ir Paloma, 1951 m
• „Vyras ir moteris su puokšte“, 1970 m
• „Apkabinimai“, 1970 m
• „Du“, 1973 m

), Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ir Picasso (ispanų k.) visas vardas. Pablo Diego José Francisco de Paula Juanas Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidado kankinys Patricio Ruíz ir Picasso klausyk)) yra ispanų tapytojas, skulptorius, grafikas, keramikas ir dizaineris.

Ekspertai Picasso pavadino „brangiausiu“ menininku – per metus jo tūris tik pareigūnas jo darbų pardavimai siekė 262 mln.

Pirmieji darbai

Pikasas pradėjo piešti nuo vaikystės, pirmąsias meninių įgūdžių pamokas Pikasas gavo iš savo tėvo dailės mokytojo J. Ruizo ir netrukus puikiai jas įvaldė. Būdamas 8 metų jis nutapė savo pirmąjį rimtą aliejinį paveikslą, Pikadoras su kuria nesiskyrė per visą gyvenimą.

Pikasas mokėsi meno mokykloje La Korunjoje ( - ). Tais metais jis įstoja į Barselonos dailės mokyklą. Pirmiausia jis pasirašo savo tėvo vardu Ruizas Blasco, bet tada pasirenka mamos pavardę Pikasas. Rugsėjo mėnesį jis išvyksta į Madridą, kur spalį vyksta konkursas į San Fernando akademiją.

Pereinamojo laikotarpio kūrinys – nuo ​​„mėlynos“ iki „rožinės“ – „Mergina ant kamuolio“ (1905, muziejus vaizduojamieji menai, Maskva).

Ruošdamasis paradui, Picasso susipažino su balerina Olga Khokhlova, kuri tapo jo pirmąja žmona. Vasario 12 d. jie tuokiasi rusų bažnyčioje Paryžiuje, Jeanas Cocteau, Maxas Jacobas ir Guillaume'as Apollinaire'as buvo jų vestuvių liudininkai. Jie turi sūnų Paulių (vasario 4 d.).

Euforiška ir konservatyvi pokario Paryžiaus atmosfera, Picasso vedybos su Olga Khokhlova, menininkės sėkmė visuomenėje – visa tai iš dalies paaiškina šį grįžimą į figūratyvumą, laikiną ir, be to, santykinį, nes Picasso ir toliau piešė tuo metu ryškų kubizmo stilių. gyvenimai („Mandolina ir gitara“, 1924). Greta milžinų ir pirtininkų ciklo „Pompėjos“ stiliaus įkvėpti paveikslai („Moteris baltai“, 1923), daugybė žmonos portretų („Olgos portretas“, pastelė, 1923) ir sūnaus („Paul in a“). Pierrot kostiumas“ – vienas patraukliausių kada nors menininko parašytų kūrinių, nors savo šiek tiek klasikine režisūra ir parodija šiek tiek suglumino to meto avangardą.

Siurrealizmas

Picasso padarė didžiulę įtaką visų šalių menininkams, tapdamas vienu didžiausių žinomi meistrai XX amžiaus mene.

Galerija

Pablo Picasso(1881 – 1973) – didžiausias ispanų menininkas, kubizmo pradininkas, savo talentu nušvietęs daugumą modernaus meno sričių.

Vaikystė ir studijų laikotarpis.

1881 m. spalio 25 d. Malagos mieste, Ispanijoje, gimė Pablo Diego José Francisco De Paula Juan Nepomuseno Maria De Los Remedios Cipriano De La Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ir Picasso, kurie į pasaulio meno istoriją įėjo Pablo Picasso vardu. .

Picasso - mergautinė pavardė dailininko motina, kurią jis pirmenybę teikė sau, o ne tėvo – Ruiz. Tam buvo keletas priežasčių. Pirma, ispanų aplinkoje pavardė Ruiz buvo laikoma gana paprasta ir plačiai paplitusi, antra, Jose Ruizas taip pat buvo menininkas mėgėjas ir meno kritikas.

Pablo Picasso kūryba: „mėlynas“ ir „rožinis“ laikotarpiai.

pradžioje Pikasas su draugu K. Casajemas paliko Ispaniją ir atvyko į Paryžių. Čia Pablo iš arti susipažįsta su kūriniais prancūzų impresionistai, ypač A. Toulouse-Lautrec ir E. Degas, kurie savo laiku turės rimtos įtakos menininko kūrybinės minties raidai.

Deja, įsimylėjęs prancūzę ir jos atstumtas, Casajemas nusižudo 1901 m. vasarį. Aspektai Tikras gyvenimas ir menas Picasso visada buvo neatsiejami, ir tai tragiškas įvykis, kuris menininką giliai sukrėtė, atsispindėjo vėlesniuose jo darbuose.

Pablo Picasso „Kubizmas“.

Visais laikais, nepriklausomai nuo krypčių, kurioms priklausė jų kūryba, menininkai ieškojo būdų, kaip drobės plokštumoje perteikti pasaulį, jo spalvas ir formas. XX amžiaus pradžioje, fotografijos raidos metu, tapo akivaizdu, kad tapyba nebėra vienintelis eksponavimo būdas. meniniai vaizdai jų „teisingoje“ šviesoje. Norint turėti teisę į gyvybę ir neprarasti savo aktualumo besikeičiančiame pasaulyje, meną reikėjo atrasti nauja kalba bendravimas su juo. Picasso ši kalba buvo kubizmas.

Pablo Picasso: neoklasikinis laikotarpis.

Pasaulį suskaldęs Pirmasis pasaulinis karas, mylimos moters – Marcel Humbert (Ievos) mirtis, sunkūs santykiai su draugais ir artimaisiais privertė Picasso permąstyti savo gyvenimą ir kūrybą. Tokios savistabos rezultatas – tapybos pirmenybės suvokimas, užgožiantis visus kitus menininko gyvenimo aspektus. Nei pareiga tarnauti tėvynei, nei santykiai su moterimis, nei draugiškų pažinčių užmezgimas jam nebuvo tokie svarbūs kaip menas. Tuo pačiu metu Pablo vis labiau tolsta nuo savo sukurto kubizmo, kuris iš pagrindinio jo kūrybos stiliaus virsta praėjusiu vystymosi kelio etapu. meninės pažiūros meistrai.

Siurrealizmas Picasso.

Picasso niekada nebuvo vieno meno stiliaus šalininkas, visas jo gyvenimas prabėgo kūrybiniuose ieškojimuose. 1925 m. naujų pasaulio rodymo būdų, formų ir technikų paieškos menininko akimis atvedė jį į siurrealizmą.

Daugeliu atžvilgių šį posūkį palengvino žlugimo atmosfera šeimos gyvenimas Ispanijos menininkas ir rusų balerina. Olga Khokhlova, užauginta pagal geriausias aukštuomenės tradicijas, reikalavo, kad Pikaso laikytųsi tų pačių padorumo taisyklių dalyvaudama socialiniuose renginiuose.

Karas Ispanijoje. Gernika. Antrasis pasaulinis karas

1936 metais Ispanijoje kilo protrūkis. Civilinis karas. Jaunosios respublikinės vyriausybės šalininkai įnirtingai bandė atsispirti generolo Franco vadovaujamos karinės-nacionalistinės diktatūros imperatyviems siekiams ir fašistinio režimo įkūrimui Ispanijos žemėje.

Kaip tikras patriotas, Pablo Picasso negalėjo likti nuošalyje nuo vykstančių įvykių. Nekovojo su priešu mūšio lauke, nesiveržė į barikadas. Tai, ką išmano, menininkas darė geriau nei daugelis – su teptuku rankose savo poziciją išreiškė paveikslais, savo drobėmis įkvėpė kovotojus ir smerkė nusikaltimus žmoniškumui.

Pablo Picasso kūryba pokario laikotarpiu.

Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, taikos ir džiaugsmo nuotaikos nušvietė dailininko gyvenimą ir apsigyveno jo paveiksluose.

1946 m. ​​Picasso gavo užsakymą iš Grimaldi kunigaikščių šeimos sukurti paveikslų ir plokščių seriją jų piliai m. kurortinis miestelis Antibes. Įkvėptas Prancūzijos Viduržemio jūros pakrantės gamtos, menininkas sukuria 27 nuostabias drobes, kurios įkūnija pasaulio, kuriame gyvena nuogi, harmoniją. gražios nimfos ir mitinės pasakiškos būtybės – faunai ir kentaurai.

1881 m. spalio 25 d. Malagos mieste, Ispanijoje, gimė Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz ir Picasso. Arba Pablo Picasso. Pilnas vardas tai pagal ispanų paprotį reiškė gerbiamų giminaičių ir šventųjų vardų surašymą. Picasso turėjo savo motinos pavardę. José Ruiz tėvas buvo menininkas.

Mažasis Pikasas nuo vaikystės domėjosi kūrybiškumu. Būdamas 7 metų, Pablo Picasso tapybos technikų išmoko iš savo tėvo.
Būdamas 13 metų, Picasso įstojo į Barselonos dailės akademiją, sužavėjęs visus mokytojus savo aukštas lygis plėtra. Tada tėvas nusprendė išsiųsti Pablo studijuoti Madrido akademijoje „San Fernando“. Tai buvo prestižiškiausia meno akademija Ispanijoje. 1897 m., būdamas 16 metų, Picasso išvyko į Madridą. Bet tokio kruopštumo studijose nerodė, mokėsi mažiau nei metus, tačiau pasidarė žavu studijuoti didžiųjų meistrų Diego Velazquezo, Francisco Goya ir ypač El Greco darbus.
Per šį laikotarpį Picasso pirmą kartą išvyko į Paryžių. Ten jis vaisingai praleido laiką, spėjo aplankyti visus muziejus. Jis susitinka su didžiuoju kolekcininku Ambroise'u Vollardu, taip pat su poetais Guillaume'u Apollinaire'u ir Maxu Jacobu. Ateityje Pikasas vėl atvyko į Paryžių 1901 m. Ir 1904 metais persikėlė ten gyventi.

Jei kalbame apie dailininko Pablo Picasso kūrybą, įprasta ją skirstyti į kelis laikotarpius.
Pirmasis yra vadinamasis "mėlynasis laikotarpis". Šis darbas yra 1901–1904 m. Šiam kūrybiškumo laikotarpiui Picasso kūryboje būdingos šaltos, melsvai pilkos ir melsvai žalios spalvos. Jie yra prisotinti liūdesio ir liūdesio. Siužetuose vyrauja elgetų, valkatų, išsekusių mamų su vaikais vaizdai. Tai kūriniai „Aklųjų pusryčiai“, „Gyvenimas“, „Pasimatymas“, „Skurdus valgis“, „Geležintojas“, „Du“, „Absento gėrėjas“.

"Rožinis laikotarpis" eina nuo 1904 iki 1906 m. Čia darbuose vyrauja rožinė, oranžinė spalvos. O paveikslų vaizdai – akrobatai, aktoriai („Akrobatas ir jaunasis arlekinas“, „Komikų šeima“, „Juokdarys“). Apskritai džiugesnė nuotaika. 1904 m. Picasso susipažino su modeliu Fernanda Olivier. Ji tapo jo darbo mūza ir įkvėpėja. Jie pradėjo gyventi kartu Paryžiuje. Fernanda buvo šalia ir toliau jį įkvėpė sunkiu Picasso pinigų trūkumo laikotarpiu. Pasirodo garsus darbas dailininkė „Mergaitė ant kamuolio“. Taip pat tarp šio laikotarpio darbų yra „Mergaitė su ožiuku“ ir „Berniukas, vedantis arklį“.

"Afrikos laikotarpis" priskiriamas 1907-1909 m. Jai būdingas lūžis Pikaso kūryboje. 1906 m. jis pradeda tapyti Gertrūdos Stein portretą. Pablo Picasso jį perrašė aštuonis kartus ir pasakė jai, kad nustojo ją matyti, kai pažvelgė į ją. Jis pasitraukė nuo vaizdo konkretus asmuo. Šiuo metu Picasso atranda Afrikos kultūros bruožus. Po to jis vis tiek užbaigė portretą. 1907 metais pasirodo ir liūdnai pagarsėjęs kūrinys „Avinjono merginos“. Ji šokiravo visuomenę. Šį paveikslą galima pavadinti pirmuoju žymiu darbu kubizmo kryptimi.

Prasideda ilgas laikotarpis kubizmas nuo 1909 iki 1917 m. Čia yra keli žingsniai. "Cezanne" kubizmas atsispindi kūriniuose „Skardinės ir dubenys“, „Moteris su vėduokle“, „Trys moterys“. Jis taip pavadintas dėl to, kad jame būdingi „Cezanne“ atspalviai: žalsvi, rudi, ochros, drumsti ir išplauti. "Analitinis" kubizmas. Daiktai vaizduojami trupmenomis, tarsi susideda iš daugelio dalių, ir šios dalys yra aiškiai atskirtos viena nuo kitos. Šio laikotarpio darbai: „Kanveilerio portretas“, „Ambroise'o Vollardo portretas“, „Fernandos Olivier portretas“, „Gamykla San Chuano Horta mieste“. "Sintetika" kubizmas yra dekoratyvesnis. Dažniausiai natiurmortai. Laikotarpio kūriniai: „Smuikas ir gitara“, „Natiurmortas su pintu krėslu“, „Pernodo butelis (stalas kavinėje)“.

Kubizmo kryptis visuomenėje nebuvo itin priimta, priešingai. Nepaisant to, Picasso paveikslai buvo parduoti gerai. Tai padeda jam išeiti iš finansinės duobės. 1909 m. Pablo Picasso persikėlė į savo studiją. 1911 m. rudenį menininko keliai išsiskyrė su Fernandu, nes. savo gyvenime jis turėjo naują mūzą ir įkvėpimą Evą arba Marcelį Humbertą. Vienas iš jai skirtų kūrinių – „Nuoga, aš myliu Evą“. Tačiau jų bendra laimė truko neilgai. Sunkus karų laikotarpis, Eva sunkiai suserga ir miršta.
Laikotarpis neoklasicizmas 1918-1925 m.

1917 metais Picasso gavo poeto Jeano Cocteau pasiūlymą sukurti dekoracijas ir kostiumus planuojamam baletui. Picasso išvyko dirbti į Romą. Ten jis rado savo naująją mūzą, mylimąją. Viena iš Diaghilev grupės šokėjų Olga Khokhlova. 1918 metais pora susituokė, o jau 1921 metais jiems gimė sūnus Paulius. Picasso kūryboje įvyko pokyčių, jis jau nukrypo nuo kubizmo kaip tokio. Stilius tampa tikroviškesnis: ryškios spalvos, aiškios formos, teisingi vaizdai. Laikotarpio kūriniai: „Paulio Pikaso vaikų portretas“, „Olgos portretas fotelyje“, „Moterys bėgioja paplūdimiu“, „Maudytojos“.

Ir dabar atėjo laikas siurrealizmas nuo 1925 iki 1936 m. Pirmasis tokio stiliaus Pikaso paveikslas buvo „Šokis“. Gana agresyvus ir sunkus, o tai susiję ne tik su kūrybiškumo pasikeitimu, bet ir šeimos problemos. Kita panašių darbų: „Figūros paplūdimyje“, „Kajutę atidarantis pirtininkas“, „Moteris su gėle“.

1927 metais Pikasas nauja mylimoji– Septyniolikmetė Marie Teresa Voltaire. Menininkas jai įsigijo Buagelou pilį, kur ji tapo kai kurių jo darbų prototipu: „Mergaitė prieš veidrodį“, „Veidrodis“ ir skulptūra „Moteris su vaza“, kuri vėliau stovės ant Pikaso. kapas. 1935 m. Maria Theresa ir Picasso susilaukė dukters Maya. Tuo pačiu metu Pablo nebuvo išsiskyręs su ankstesne žmona. Tačiau 1936 m. jis išsiskyrė su abiem. Jo oficiali žmona mirė 1955 m.

Ketvirtajame dešimtmetyje Pikasas pradėjo užsiimti skulptūra, kūrė įvairius siurrealizmo stiliaus vaizdus ir įvairias metalo kompozicijas, graviūras kūriniams. Tais pačiais metais Pikaso kūryboje pasirodė mitinio jaučio Minotauro atvaizdas. Su juo publikuojami keli darbai, o menininkui Minotauras asocijuojasi su karu, mirtimi ir sunaikinimu. Aukščiausias darbas tapo kūriniu „Guernica“, 1937 m. Tai mažas miestelis šiaurės Ispanijoje. Jis buvo beveik sunaikintas po nacių antskrydžio 1937 m. gegužės 1 d. Kūrinys buvo 8 metrų ilgio ir 3,5 metro pločio. Parašyta monochrominiu stiliumi, tik 3 spalvos - juoda, pilka, balta. Apskritai, karas turėjo didelę įtaką Pikaso kūrybai. Rašo kūrinius „Generolo Franco sapnai ir melai“, „Verkianti moteris“, „Naktinė žvejyba Antibuose“. Antrojo pasaulinio karo metais Picasso gyvena Prancūzijoje, kur prisijungia prie komunistų – Pasipriešinimo narių. Jaučio įvaizdis jo nepalieka. Tai atsispindi darbuose „Ryto serenada“, „Natiurmortas su jaučio kaukole“, „Skerdykla“ ir skulptūroje „Žmogus su ėriuku“.
1946 m., pasibaigus kariniams įvykiams, Picasso sukūrė visą seriją paveikslų, užsakytų Grimaldi piliai kunigaikščių šeimai. Jį sudaro 27 plokštės ir paveikslai. Tais pačiais metais Pablo susipažino su jauna menininke Francoise Gilot, po to persikėlė su ja į tą patį Grimaldi. Jie turi du vaikus: sūnų Klodą ir dukrą Palomą. Francoise tapo paveikslo „Gėlių moteris“ prototipu. Tačiau 1953 m. ji pabėgo nuo Pikaso su dviem vaikais ir negalėjo su juo susigyventi. sudėtingas pobūdis ir jo paties išdavystės. Menininkui šiuo laikotarpiu buvo sunku, jo darbuose senasis nykštukas vyravo priešingai jaunajam graži mergina.
1949 metais pasirodė garsusis „Taikos balandis“, Picasso nutapytas Pasaulio taikos kongreso Paryžiuje plakate. 1947 m. Picasso persikėlė į pietų Prancūziją Vallauries mieste. Ten tapyba užsiėmė jau 1952 m. senoji koplyčia. Vaizduojami mėgstami personažai: jautis, kentaurai, moterys. 1958 metais Pikasas jau buvo labai išgarsėjęs pasaulyje. Jis kuria kompoziciją „Ikaro kritimas“ UNESCO pastatui Paryžiuje. Būdamas 80 metų neramus Pablo Picasso veda 34 metų Jacqueline Rock. Jie persikelia į Kanus, į savo vilą. Jos įvaizdyje jis kuria portretų seriją.

1960-aisiais Pikasas vėl dirba kubistiškai: "Alžyro moterys. Pagal Delacroix", "Pusryčiai ant žolės. Pagal Manet", "Menins. Pagal Velasquez", "Merginos ant Senos krantų. į Courbet“. Visa tai, matyt, buvo sukurta pagal didžiųjų to meto menininkų temas. Laikui bėgant sveikata blogėja. Jacqueline, ištikima jam, lieka šalia, rūpinasi juo. Picasso miršta sulaukęs 92 metų, būdamas multimilijonierius, 1973 m. balandžio 8 d. Mougins mieste Prancūzijoje, jis palaidotas šalia savo pilies Vauvenargues. Jūsų aktyviems kūrybinė veikla jis nutapė apie 80 tūkst. Dar 1970 m., kai Pikaso buvo gyvas, Barselonoje buvo atidarytas Pikaso muziejus. 1985 metais menininko įpėdiniai Paryžiuje atidarė Pikaso muziejų.