Raskite pasaulio teatrų baleto lavonų pavadinimus. Garsiausi baletai pasaulyje
Kalbėdami apie baletą, visada turime omenyje kūrybą, nes būtent jis atvedė šį scenos žanrą į rimtų ir didelės apimties muzikinių ir sceninių pasirodymų kategoriją. Jis turi tik tris baletus ir visi trys – „Gulbių ežeras“, „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“, garsėja puikia dramaturgija ir nuostabia muzika.
Populiariausias Piotro Čaikovskio baleto kūrinys, kurį girdi beveik visi, yra „“, parašytas 1877 m. Daugelis šio šokio spektaklio fragmentų – „Gulbių šokis“, „Valsas“ ir kiti, jau seniai gyvena savo, atskirą gyvenimą, kaip populiarų. muzikines kompozicijas. Tačiau visas spektaklis, pasakojantis apie meilės istoriją, vertas melomanų dėmesio. Čaikovskis, kuris per savo gyvenimą garsėjo nuostabiu kompozitoriaus talentu, dosniai apdovanojo baletą daugybe žavių ir įsimintinų melodijų.
Dar vienas geriausių baletų muzikos istorija- "" Čaikovskis. Tai buvo antrasis kompozitoriaus kreipimasis į šokio žanrą, o jei " Gulbių ežeras„Publika iš pradžių neįvertino, paskui „Gražuolė“ iškart buvo pripažinta šedevru ir buvo rodoma beveik visuose teatruose. Rusijos imperija ir Europa.
Baletas sukurtas pagal mums nuo vaikystės žinomą istoriją, pasaka Charlesas Perrault apie Miegančiąją gražuolę, piktąją fėją ir viską nugalinčią meilę. Čaikovskis šią istoriją papildė nuostabiais šokiais pasakų personažai, o Marius Petipa - su nuostabia choreografija, kuri visą laiką tapo baleto meno enciklopedija.
„“ – trečiasis ir paskutinis Piotro Čaikovskio baletas, vienas pripažintų jo kūrybos viršūnių, kuris Kalėdų ir Naujųjų metų išvakarėse tikrai pateks į visus Europos teatrus. Hoffmanno pasaka „Spragtukas ir pelių karalius„pratęsia Čaikovskio dar „Gulbių ežere“ pradėtą kovos tarp blogio ir gėrio temą, papildo ją fantazijos elementais ir, žinoma, meilės bei pasiaukojimo elementais. Filosofinė pasaka, daugybė gražių šokių numerių melodijų ir choreografijos paverčia šį baletą vienu geriausių ir geidžiamiausių klasikos kūrinių. muzikos kūrinių pasaulio muzika.
Vienu metu tai buvo vienas skandalingiausių baletų. Dabar „Romeo ir Džuljeta“ yra vienas iš klasikinių šokio spektaklių daugelyje pasaulio teatrų. Nauja, daugeliu atžvilgių revoliucinga kompozitoriaus muzika pareikalavo iš trupės naujos scenografijos ir judesių manieros. Prieš premjerą kompozitorius tiesiogine prasme turėjo įtikinti režisierius ir šokėjus dalyvauti spektaklyje. Tačiau tai nepadėjo, pagrindiniai šalies teatrai – Didysis ir Kirovo teatrai atsisakė statyti šį spektaklį. Tik po netikėtumų skambios sėkmės„Romeo ir Džuljeta“ Čekoslovakijoje, baletas buvo pastatytas Sankt Peterburge ir Maskvoje, o pats Prokofjevas buvo apdovanotas Stalino premija.
Klasikinis visų pasaulio šokių kolektyvų pasirodymas yra „Giselle“. Baletas sukurtas pagal legendą apie džipus – nuotakų dvasias, mirusias iš nelaimingos meilės ir todėl pašėlusiame šokyje persekiojusius visus savo kelyje esančius jaunuolius. Nuo pat premjeros 1841 m. „Giselle“ neprarado savo populiarumo tarp mėgėjų. šokio menas, ir turėjo daug kūrinių.
magiškas scenos menai, kilęs iš Italijos XVI amžiuje, nuėjo ilgą kelią ir iki mūsų laikų išpopuliarėjo visame pasaulyje. Daugybė baleto mokyklų ir teatro trupių, kurių kasmet daugėja, yra ir klasikinės, ir modernios.
Bet jei garsių šou baletų yra dešimtys ir, tiesą sakant, jie skiriasi nuo kitų šokių ansambliai tik pagal įgūdžių lygį, tuomet jau ilgą istoriją turinčius nacionalinius baleto teatrus galima suskaičiuoti ant pirštų.
Rusų baletas: Didieji ir Mariinskio teatrai
Jūs ir aš turime kuo didžiuotis, nes rusų baletas yra vienas geriausių pasaulyje. pradžioje mūsų šalyje pasirodę garsieji plastikiniai baletai padarė Rusiją antraisiais šio meno namais ir suteikė mūsų teatrams begalinį srautą dėkingų žiūrovų iš viso pasaulio.
Šiandien dėl geriausiųjų vardo varžosi Didžiojo ir Mariinskio teatrų trupės, kurių įgūdžiai tobulinami kiekvieną dieną. Abi trupės šokėjus renkasi tarp A. Ya. Vaganovos vardo Sankt Peterburgo akademijos auklėtinių, o nuo pirmųjų mokymo dienų visi jos studentai svajoja vieną dieną atlikti solo partiją. Pagrindinė scenašalyse.
Prancūzų baletas: Didžioji opera
Pasaulio baleto lopšys, kurio požiūris į pastatymus nesikeičia tris šimtmečius ir kuriame tik klasika akademinis šokis, o visa kita laikoma nusikaltimu menui, yra didžiausia visų pasaulio šokėjų svajonė.
Kiekvienais metais jos nariai pasipildo tik trimis šokėjais, praėjusiais tiek atrankų, konkursų ir išbandymų, apie kuriuos net astronautai net nesvajojo. Bilietai į Paryžiaus operą nėra pigūs, juos gali sau leisti tik turtingiausi meno žinovai, tačiau salė būna pilna kiekvieno spektaklio metu, nes be pačių prancūzų čia atvyksta visi europiečiai, svajojantys pasigrožėti klasikiniu baletu.
JAV: Amerikos baleto teatras
Amerikos baleto teatrą, išgarsėjusį išleidus „Juodąją gulbę“, įkūrė rusų solistas. Didysis teatras.
Turėdamas savo mokyklą, baletas nesamdo pašalinių šokėjų ir pasižymi savitu rusiškai amerikietišku stiliumi. Pastatymai egzistuoja kartu su klasikinėmis istorijomis, tokiomis kaip garsusis Spragtukas, ir naujos šokių kryptys. Daugelis baleto žinovų tvirtina, kad ABT kanonus pamiršo, tačiau šio teatro populiarumas kasmet auga.
JK: Birmingamo karališkasis baletas
Pačios karalienės kuruojamas Londono baletas yra nedidelis pagal šokėjų skaičių, tačiau išsiskiria griežta dalyvių atranka ir repertuaru. Čia nesutiksite šiuolaikinių tendencijų ir žanrinių nukrypimų. Galbūt todėl, neatlaikę atšiaurių tradicijų, daugelis jaunų žvaigždžiųšio baleto palieka jį ir pradeda kurti savo trupes.
Eik į spektaklį Karališkasis baletas nelengva, tuo pagerbiami tik patys kilniausi ir turtingiausi pasaulio žmonės, tačiau kartą per tris mėnesius čia organizuojami labdaros vakarai su atviru įėjimu.
Austrijos baletas: Vienos opera
Vienos operos istorija siekia pusantro šimtmečio ir visą šį laiką Rusijos šokėjai buvo pirmieji trupės solistai. Vienos operos teatras, žinomas dėl kasmetinių balių, kurie nevykdavo iki Antrojo pasaulinio karo, yra labiausiai lankoma Austrijos atrakcija. Žmonės čia ateina pasigrožėti talentingais šokėjais ir, žiūrėdami į tautiečius scenoje, išdidžiai kalba gimtąja kalba.
Baletas vadinamas neatsiejama mūsų šalies meno dalimi. Rusų baletas laikomas autoritetingiausiu pasaulyje, etalonu. Šioje apžvalgoje pateikiamos penkių puikių Rusijos balerinų sėkmės istorijos, į kurias jie vis dar žiūri.
Anna Pavlova
Nuostabi balerina Anna Pavlova gimė nuo meno nutolusioje šeimoje. Noras šokti joje atsirado 8 metų amžiaus po to, kai mergina pamatė Miegančiosios gražuolės baleto spektaklį. Būdama 10 metų Anna Pavlova buvo priimta į Imperatoriškąją teatro mokyklą, o baigusi - į trupę. Mariinsky teatras.
Įdomu tai, kad trokštanti balerina nebuvo įtraukta į baleto korpusą, o iškart pradėjo skirti atsakingus vaidmenis spektakliuose. Anna Pavlova šoko vadovaujama kelių choreografų, tačiau sėkmingiausias ir vaisingiausias tandemas, turėjęs esminės įtakos jos atlikimo stiliui, pasirodė su Michailu Fokinu.
Anna Pavlova palaikė drąsias choreografės idėjas ir mielai sutiko su eksperimentais. Miniatiūra „Mirstanti gulbė“, kuri vėliau tapo vizitine kortele Rusų baletas, buvo beveik ekspromtas. Šiame pastatyme Fokine suteikė balerinai daugiau laisvės, leido pačiai pajusti „Gulbės“ nuotaiką, improvizuoti. Vienoje pirmųjų recenzijų kritikas žavėjosi tuo, ką pamatė: „Jeigu balerina scenoje gali mėgdžioti kilniausių paukščių judesius, tai tai pasiekta:“.
Galina Ulanova
Galinos Ulanovos likimas buvo nulemtas nuo pat pradžių. Mergaitės mama dirbo baleto mokytoja, todėl Galina, net ir labai norėdama, negalėjo apeiti baleto skersinio. Varginančių treniruočių metai lėmė tai, kad Galina Ulanova tapo tituluočiausia menininke Sovietų Sąjungoje.
1928 m. baigęs choreografijos koledžą, Ulanovas buvo priimtas baleto trupė Leningrado operos ir baleto teatras. Nuo pat pirmųjų pasirodymų jaunoji balerina patraukė žiūrovų ir kritikų dėmesį. Po metų Ulanova buvo patikėta atlikti pagrindinę Odetės-Odilės dalį Gulbių ežere. Žizel laikoma vienu iš pergalingų balerinos vaidmenų. Atlikdama herojės beprotybės sceną, Galina Ulanova tai padarė taip sielingai ir nesavanaudiškai, kad net vyrai salėje nesulaikė ašarų.
Galina Ulanova pasiekė . Ją mėgdžiojo, pirmaujančių pasaulio baleto mokyklų mokytojai reikalavo, kad mokiniai atliktų žingsnelius „kaip Ulanova“. Garsioji balerina yra vienintelė pasaulyje, kuriai per jos gyvenimą buvo pastatyti paminklai.
Galina Ulanova scenoje šoko iki 50 metų. Ji visada buvo griežta ir reikli sau. Net ir senatvėje balerina kiekvieną rytą pradėdavo nuo pamokų ir svėrė 49 kg.
Olga Lepešinskaja
Už aistringą temperamentą, putojančią techniką ir judesių tikslumą Olga Lepešinskaja pravarde „Laumžirgio džemperis“. Balerina gimė inžinierių šeimoje. SU ankstyva vaikystė mergina tiesiogine prasme šėlo apie šokius, todėl jos tėvams neliko nieko kito, kaip tik siųsti ją į baleto mokyklą Didžiojo teatro.
Olga Lepeshinskaya lengvai susidorojo su baleto klasika (Gulbių ežeras, Miegančioji gražuolė) ir šiuolaikiniai kūriniai(„Raudonoji aguona“, „Paryžiaus liepsna“.) Didžiojo metais Tėvynės karas Lepešinskaja be baimės koncertavo fronte, pakeldama kareivių moralę.
Title="Olga Lepešinskaja -
aistringo temperamento balerina. | Nuotrauka: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepešinskaja -
aistringo temperamento balerina. | Nuotrauka: www.etoretro.ru.
Nepaisant to, kad balerina buvo Stalino mėgstamiausia ir turėjo daugybę apdovanojimų, ji buvo labai reikli sau. Jau būdama vyresnio amžiaus Olga Lepešinskaja sakė, kad jos choreografijos negalima pavadinti išskirtine, tačiau „natūrali technika ir ugningas temperamentas“ padarė ją nepakartojama.
Maja Plisetskaja
Maja Plisetskaja- Kitas puiki balerina, kurio vardas auksinėmis raidėmis įrašytas Rusijos baleto istorijoje. Kai būsimai menininkei buvo 12 metų, ją įvaikino teta Shulamith Messerer. Plisetskajos tėvas buvo sušaudytas, o motina ir mažasis brolis buvo išsiųsti į Kazachstaną į Tėvynės išdavikų žmonų stovyklą.
Teta Plisetskaja buvo Didžiojo balerina, todėl Maja taip pat pradėjo lankyti choreografijos pamokas. Šioje srityje mergina sulaukė didžiulės sėkmės ir baigusi koledžą buvo priimta į Didžiojo teatro trupę.
Įgimtas artistiškumas, išraiškinga plastika, fenomenalūs Plisetskajos šuoliai padarė ją prima balerina. Maya Plisetskaya atliko pagrindinius vaidmenis visuose klasikiniuose kūriniuose. Jai ypač pasisekė tragiški vaizdai. Taip pat balerina nebijojo šiuolaikinės choreografijos eksperimentų.
Po to, kai 1990 metais balerina buvo atleista iš Didžiojo teatro, ji nenusiminė ir toliau rengė solinius pasirodymus. Perpildyta energija ir leido Plisetskajai savo 70-ojo gimtadienio dieną debiutuoti spektaklyje „Ave Maya“.
Liudmila Semenyaka
graži balerina Liudmila Semenyaka vaidino Mariinsky teatro scenoje, kai jai buvo tik 12 metų. Talentingas talentas negalėjo likti nepastebėtas, todėl po kurio laiko Liudmila Semenyaka buvo pakviesta į Didįjį teatrą. Didelės įtakos balerinos kūrybai turėjo jos mentore tapusi Galina Ulanova.
Semenyaka su bet kuria dalimi susidorojo taip natūraliai ir natūraliai, kad iš šalies atrodė, kad ji nededa jokių pastangų, o tiesiog mėgaujasi šokiu. 1976 m. Liudmila Ivanovna buvo apdovanota Anos Pavlovos premija iš Paryžiaus šokių akademijos.
Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Liudmila Semenyaka paskelbė, kad išeina į pensiją kaip balerina, tačiau tęsė mokytojos veiklą. Nuo 2002 m. Liudmila Ivanovna yra Didžiojo teatro mokytoja-repetitorė.
Tačiau baleto meną jis įvaldė Rusijoje, o didžiąją gyvenimo dalį vaidino JAV.
Geriausias ir didžiausias operos teatrai pasaulis stulbina savo didybe ir grožiu. Garsus amerikiečių fotografas ir keliautojas Davidas Leventi šiuos architektūros šedevrus fotografuoja jau penkerius metus. Savo projektą jis pavadino „Teatrų portretais“.
Pasidžiaukime ir nuostabiomis jo fotografijomis, kurios perteikia visą prabangaus teatro salių interjero puošybos didybę ir grožį.
Teatrų interjeruose dominuoja tinkas, auksavimas, aksominės sėdynės, išskirtinės dėžės ir didžiuliai šviestuvai su žvakidėmis.
Didysis teatras, Maskva, Rusija
Didysis teatras yra vienas didžiausių Rusijos ir pasaulio operos ir baleto teatrų. Pastatų kompleksas yra Maskvos centre, Teatro aikštėje.
Iš pradžių tai buvo valstybinis teatras, kuris kartu su Maly sudarė vieną Maskvos imperatoriškųjų teatrų trupę. Kartkartėmis jo statusas keisdavosi: jis buvo pavaldus Maskvos generalgubernatoriui, vėliau – Sankt Peterburgo direktoratui. Tai tęsėsi iki 1917 m. revoliucijos – po nacionalizacijos įvyko visiškas Malio ir Didžiojo teatrų atskyrimas.
Mariinsky teatras, Sankt Peterburgas, Rusija
Įžymūs Rusų teatras Sankt Peterburgo opera ir baletas, taip pat yra filialas Vladivostoke. Jį 1783 m. įkūrė imperatorienė Jekaterina Didžioji. Jis buvo Rusijos imperatoriškojo teatro narys.
Atitinkamame dekrete buvo nurodyta, kad teatras tarnauja „akinių ir muzikos valdymui“.
Opera Garnier, Paryžius, Prancūzija
Paryžiaus Opera Garnier yra viena iš labiausiai garsūs teatrai operos ir baleto pasaulis.
Jis įsikūręs Palais Garnier viename iš miesto rajonų, netoli to paties pavadinimo metro stoties. Pastatas yra eklektiškos Beaux-Arts stiliaus architektūros pavyzdys.
Vienu metu teatras buvo tiesiog vadinamas Paryžiaus opera.
Monte Karlo opera, Monte Karlas, Monakas
Operos teatrą Monake 1870-aisiais pastatė architektas Charlesas Garnier princo Charleso III užsakymu. Palanki geografinė padėtis (Viduržemio jūros pakrantė), taip pat ir laikymas geležinkelis tapo prioritetiniais veiksniais, lėmusiais sprendimą statyti teatrą.
Teatro salė skirta 524 sėdimoms vietoms. Juo galima mėgautis instrumentinė muzika, opera, baletas ir anksčiau meninis skaitymas atliko aktorė Sarah Bernhardt.
Teatro La Fenice, Venecija, Italija
Šis Venecijos operos teatras buvo atidarytas 1792 m. gegužę, kai įvyko Paisiello Agrigentine Games premjera.
Operos pavadinimas kilęs iš tokios aplinkybės – teatras du kartus atgimė kaip feniksas iš pelenų. Pirmą kartą po 1774 metų gaisro ir antrą kartą po teismų. Teatras sudegė 1837 ir 1996 m., bet buvo kaskart restauruojamas, paskutinis restauravimas truko 8 metus.
Pirmojo pasaulinio karo metais opera buvo uždaryta.
La Scala, Milanas, Italija
Garsusis Milano operos teatras „La Scala“ buvo įkurtas 1778 m. Pastatą 1776-1778 metais suprojektavo architektas Giuseppe Piermarini. Santa Maria della Scala bažnyčios vietoje – iš čia ir kilo pavadinimas.
San Karlo operos teatras, Neapolis, Italija
San Karlo operos teatras yra vienas seniausių Europos operos teatrų. Jis buvo pastatytas Karolio III įsakymu senojo San Bartolomeo operos pastato vietoje. Atidarymas įvyko 1737 m. lapkritį, atlikus neapolietiško kompozitoriaus Domenico Sarro operą „Achilas on Skyros“.
1816 metais teatre kilo gaisras. Pastato restauravimo darbus atliko architektas Antonio Niccolini.
Pastatas buvo restauruotas 1845 ir 1854 m., taip pat po 1943 m. bombardavimo. Teatre yra 1386 vietos.
Municipalinis teatras, Pjačenca, Italija
Vienas iš vietinių Italijos šedevrų yra Pjačencos miesto teatro pastatas. Nuo pat atidarymo opera žiūrovams pristatė beveik visus pagrindinius pasaulinio operos repertuaro klasikinius kūrinius.
Rumunijos Ateneum, Bukareštas, Rumunija
Rumunijos operos pastatas pastatytas Bukarešto centre pagal garsaus architekto iš Prancūzijos Alberto Gallerono projektą. Pagrindiniai statybos darbai buvo baigti 1888 m.
Pirmame pastato aukšte yra graži konferencijų salė su gražiomis dekoracijomis. Virš jos yra 650 vietų auditorija. Salę puošia 75 m aukščio freska su istorinėmis scenomis. Rumunijos Ateneum – vyr koncertų salė Bukareštas.
Drottningholmo operos teatras, Stokholmas, Švedija
Teatras buvo pastatytas 1766 m. pagal Karlo Adelcrantzo projektą. Pagrindinės pastato spalvos šviesiai geltonos, nėra kolonų, balkonų. Operos teatras primena administracinį pastatą. Tokį išorinį paprastumą daugiau nei atsveria vidinis teatro turinys.
Colon operos teatras, Buenos Airės, Argentina
Įžymusis Argentinos operos teatras. 1850-ųjų viduryje opera šioje šalyje buvo savo populiarumo ir klestėjimo viršūnėje. 1857 m. balandžio mėn Didysis atidarymas teatro Giuseppe Verdi operos „Traviata“ pastatymas. Pastatas talpina apie 2500 žiūrovų.
Metropolitan Opera, Niujorkas, JAV
Šis amerikietis operos kompanija buvo įkurta 1880 metais kaip alternatyva Muzikos akademijai. „Metropolitan Opera“ yra vienas garsiausių ir prestižiškiausių operos teatrų pasaulyje.
Oslo operos teatras, Oslas, Norvegija
Norvegijos nacionalinis operos teatras yra ant Oslo fiordo (Bjorviko pusiasalio) kranto. Jis yra valstybės agentūra valdo Norvegijos vyriausybė. Oslo operos teatras yra vienas didžiausių viešųjų pastatų šalyje.
„Four Seasons Center“ operos teatras, Torontas, Kanada
Toronto operos teatras yra pagrindinė Kanados operos ir Nacionalinis baletas Kanada. Operos atidarymas įvyko 2006 m.
Karališkasis operos teatras Covent Garden, Londonas, JK
Operos ir baleto pasirodymus galima mėgautis Karališkajame operos teatre, Covent Garden.
Šis teatro pastatas yra trečiasis šioje vietoje pastatytas. Teatras buvo pastatytas 1858 m., o atnaujintas 1990 m. Salė skirta 2268 žiūrovams.
Karališkasis operos teatras, Stokholmas, Švedija
Šis Švedijos operos teatras buvo pastatytas 1782 m. Šiandien teatro repertuarą sudaro operos spektakliai ir baletai.
Teatras taip pat turi savo simfoninį orkestrą.
Bavarijos valstybinė opera, Miunchenas, Vokietija
Vokiečių operos teatras buvo pastatytas 1653 m. Kartu su Bavarijos valstybiniu baletu Bavarijos opera per metus surengia 350 operos ir baleto spektaklių.
Vengrijos valstybinis operos teatras, Budapeštas, Vengrija
Didžiausias Vengrijos teatras buvo įkurtas 1884 m., tuo metu operos trupė atsiskyrė nuo Nacionalinis teatras. Pirmasis teatro vadovas buvo kompozitorius ir dirigentas Ferencas Erkelis, Vengrijos himno autorius.
Bendrasis operos teatras, Bolonija, Italija
Bendras Bolonijos operos teatras buvo pastatytas Bentivoglio rūmų, paskutinio Bolonijos sinjoro, vietoje.
Katalonų muzikos rūmai, Barselona, Ispanija
Katalonijos muzikos rūmus pastatė architektas Luisas Domènechas i Montaneris. Katalonų modernumas. Teatras buvo atidarytas 1908 m. 1997 metais Katalonijos muzikos rūmai buvo įtraukti į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą.
Žiūrovai gali žiūrėti čia muzikiniai pasirodymai, klausytis simfonijos koncertų ir kamerine muzika, džiazo ir katalonų daina.
Kad ir kaip pažiūrėtumėte, negalite ignoruoti garsus šedevras Rusų kompozitorius keturiuose veiksmuose, kurių dėka meno žinovų akyse įamžinta vokiečių legenda apie gražuolę gulbių mergaitę. Pagal siužetą princas, įsimylėjęs gulbių karalienę, ją išduoda, tačiau net klaidos suvokimas neišgelbėja nei jo, nei mylimosios nuo siautėjančios stichijos.
Vaizdas Pagrindinis veikėjas– Odeta – tarsi papildytų galeriją moteriški personažai sukūrė kompozitorius per savo gyvenimą. Pastebėtina, kad baleto siužeto autorius iki šiol nežinomas, o libretistų pavardės niekada nepasirodė jokiame plakate. Pirmą kartą baletas buvo pristatytas dar 1877 metais Didžiojo teatro scenoje, tačiau pirmoji versija buvo laikoma nesėkminga. Labiausiai garsi produkcija- Petipa-Ivanov, kuris tapo visų vėlesnių pasirodymų etalonu.
Geriausi baletai pasaulyje: Čaikovskio „Spragtukas“.
Naujųjų metų išvakarėse populiarus baletas vaikams „Spragtukas“ pirmą kartą visuomenei buvo pristatytas 1892 m. garsiojo Mariinskio teatro scenoje. Jo siužetas sukurtas pagal Hoffmanno pasaką „Spragtukas ir pelių karalius“. Kartų kova, gėrio ir blogio akistata, už kaukės slypinti išmintis – gili filosofinė prasmė pasakos aprengtos šviesiais muzikiniai vaizdai, suprantama daugumai jaunųjų žiūrovų.
Veiksmas vyksta žiemą, Kūčių vakarą, kai gali išsipildyti visi norai – ir tai suteikia papildomo žavesio. magiška istorija. Šioje istorijoje viskas įmanoma. puoselėjamus norus išsipildys, nukris veidmainystės kaukės, o neteisybė tikrai bus nugalėta.
************************************************************************
Geriausi baletai pasaulyje: Adomo „Žizel“.
„Meilė ta stipresnis už mirtį“ – turbūt labiausiai tikslus aprašymas garsus baletas keturiuose veiksmuose „Žizel“. Istorija apie merginą, mirusią nuo karštos meilės, kuri savo širdį atidavė sužadėtinei kitai nuotakai kilnus jaunimas, taip ryškiai perteikiama grakščiose lieknų wilis - nuotakų, mirusių prieš vestuves, pas.
Baletas sulaukė didžiulio pasisekimo nuo pirmojo pastatymo 1841 m. ir 18 metų scenoje Paryžiaus opera buvo suteikta 150 teatro spektakliai garsiųjų kūrinių prancūzų kompozitorius. Ši istorija taip užkariavo meno gurmanų širdis, kad pagrindinio istorijos veikėjo garbei buvo atvira pabaigos XIX amžiaus asteroidas. O šiandien mūsų amžininkai jau pasirūpino vieno didžiausių perlų išsaugojimu klasikinis darbas klasikinės produkcijos filmų versijose.
************************************************************************
Geriausi baletai pasaulyje: Minkaus „Don Kichotas“.
Didžiųjų riterių era jau seniai praėjo, tačiau tai netrukdo šiuolaikinėms jaunoms damoms svajoti susitikti su XXI amžiaus Don Kichotu. Baletas tiksliai perteikia visas Ispanijos gyventojų folkloro detales; ir daugelis meistrų bandė inscenizuoti kilmingos riterystės istoriją modernia interpretacija, bet taip buvo būtent klasikinė aplinka jau šimtą trisdešimt metų puošia Rusijos sceną.
Choreografas Marius Petipa sugebėjo meistriškai įkūnyti visą Ispanijos kultūros skonį šokyje, naudodamas elementus. tautiniai šokiai, o kai kurie gestai ir pozos tiesiogiai nurodo vietą, kur rutuliojasi istorija. Istorija neprarado savo reikšmės ir šiandien: net ir XXI amžiuje Don Kichotas meistriškai įkvepia jaunus žmones su šiltomis širdimis, gebančius beviltiškiems darbams vardan gėrio ir teisingumo.
************************************************************************
Geriausi baletai pasaulyje: Prokofjevo Romeo ir Džuljeta
Nemirtinga istorija Prokofjevo muzikos dėka scenoje įkūnija dvi mylinčios širdys, amžinai susijungusios tik po mirties. Pastatymas vyko prieš pat Antrąjį pasaulinį karą, todėl reikia pagerbti atsidavusius meistrus, kurie priešinosi tuo metu įprastiems įsakymams, kurie karaliavo ir stalinistinės šalies kūrybinėje sferoje: kompozitorius išlaikė tradicinę tragišką pabaigą. sklypo.
Po pirmosios grandiozinės sėkmės, dėl kurios spektaklis buvo apdovanotas Stalino premija, buvo daugybė versijų, tačiau tiesiogine prasme 2008-aisiais tradicinis 1935-ųjų pastatymas Niujorke įvyko su laiminga pabaiga, iki tol visuomenei nežinoma. garsioji istorija.
************************************************************************
Mėgaukitės žiūrėjimu!
