Didžiojo teatro vaikų choro perklausa. Didelis vaikų choras

Skyriaus jubiliejaus išvakarėse choro dirigavimas Maskvos konservatorija pavadinta. P.I. Čaikovskis, kitais metais švęsiantis 90 metų jubiliejų, radijo stotis „Orfėjas“ pradeda pokalbių ciklą su menininkais ir garsiosios katedros absolventais. Pirmajame jubiliejinės serijos numeryje – susitikimas su Julija Molčanova – vyr vaikų choras Didžiajame teatre.

- Julija Igorevna, prašau, pasakykite mums, kokia yra vaikų choro Didžiojo teatro istorija?

Vaikų choras – viena seniausių kolektyvų Didysis teatras, jam beveik 90 metų. Vaikų choro atsiradimas datuojamas 1925-1930 m. Iš pradžių tai buvo teatro artistų vaikų būrelis, kuris dalyvavo operos spektakliuose, nes beveik kiekviename operos spektaklis Yra dalis vaikų chorui. Vėliau, kai teatras per Did Tėvynės karas buvo evakuota, profesionalas kūrybinė komanda Didžiojo teatro vaikų choras, kurio grupės pradėjo griežtai atrinkti. Po to choras gavo galingą kūrybinis vystymasis, o šiandien tai ryški, stipri komanda, kuri, be to, dalyvauja teatro spektakliai, dabar taip pat koncertuoja koncertų salės ne tik su Didžiojo teatro orkestru, bet ir su kitais garsiais orkestrais bei dirigentais.

- Tai yra vaikų choras nesusijęs tik su teatro spektakliais?

Žinoma, choras glaudžiai susijęs su teatru, tačiau be teatrinės veiklos vykdo ir aktyvią savarankišką koncertinę veiklą. Koncertuojame su pagrindiniais Maskvos orkestrais, esame kviečiami į reikšmingus koncertus tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Choras turi savo solo programa, su kuriuo kelis kartus keliavome į užsienį: Vokietiją, Italiją, Lietuvą, Japoniją.

– Ar choras išvyksta į gastroles su teatru?

Ne ne visada. Kadangi vaikų trupę pasiimti į teatro turus yra gana sunku. Turo metu teatras dažniausiai vaidina su vietine vaikų grupe. Tam atvažiuoju iš anksto, maždaug po savaitės ar pusantros mokausi vietiniame vaikų chore, su jais mokausi partijų ir suvedu juos į spektaklį. O kol atvyksta mūsų teatro trupė, vietiniai vaikai jau puikiai išmano repertuarą. Tai taip pat yra mano, kaip chorvedžio, darbo dalis.

– Ar daug žmonių šiandien yra Didžiojo teatro vaikų chore?

Šiandien chore yra apie 60 žmonių. Aišku, kad visi vaikinai į pasirodymus kartu eina itin retai, nes skirtingiems pasirodymams reikia visai kito choro narių skaičiaus.

– Kokios sudėties komanda dažniausiai būna ture?

Optimalus skaičius yra 40-45 žmonės. Nėra prasmės imti mažesnį sąrašą (juk reikia suprasti, kad kažkas gali susirgti, kažkas dėl kokių nors priežasčių staiga negalės pasirodyti), o daugiau nei 45 žmones taip pat nėra gerai - tai jau yra perkrova.

– Kaip sprendžiate klausimą dėl tėvų leidimo vaikams iki 18 metų keliauti?

Čia, žinoma, jau seniai viską išdirbome. Išvežame vaikus į užsienį nuo šešerių metų. Kartu su grupe, be dirigento, turi keliauti gydytojas, inspektorius ir administratorius. Žinoma, gastrolės labai suartina komandą. Kai tik ruošiamasi ekskursijai ir pačiai ekskursijai, vaikai tampa draugiškesni ir savarankiškesni. Nors, žinoma, mes paprastai turime labai draugišką kolektyvą, vaikai turi bendrą tikslą ir idėją, su kuria elgiasi labai jautriai ir rūpestingai.

Kaip žinote, „balso sulaužymo“ procesas kiekvienam vyksta skirtingai. Teatre turime labai gerų garso atlikėjų, vaikai turi galimybę juos lankyti. Be to, aš pats taip pat labai atidžiai stebiu šį momentą, o jei atsitraukimas yra gana rimtas ir sunkus, tada, žinoma, reikia kurį laiką tylėti.. Tokiu atveju vaikai tikrai eina į trumpą akademinį palikti. Jei pasitraukimas vyksta sklandžiai, tada palaipsniui perkeliame vaiką į daugiau gilūs balsai. Pavyzdžiui, jei berniukas dainavo sopranu ir turėjo diskantą, o po to jo balsas palaipsniui mažėja, tada vaikas pereina prie alto. Paprastai šis procesas vyksta gana ramiai. Merginoms, jei jos dainuoja taisyklingai skleidžiant garsą ir taisyklingai kvėpuoja, problemų dėl „balso trūkimo“ paprastai nekyla.

Ar yra nutikę taip, kad į studiją staiga pradeda eiti ir jūsų grupės vaikai, kurie iš principo yra orientuoti į klasikinį repertuarą? pop vokalas? O gal tai iš esmės neįmanoma?

Čia veikiau atsitinka priešingai. Yra buvę atvejų, kai į atrankas pas mus ateidavo žmonės iš įvairių vaikų globos namų. veislių grupės ir net kai kuriuos vaikus priėmėme į savo komandą. Akivaizdu, kad pop ir klasikinis vokalo stiliai vis dar skiriasi, todėl jų derinti neįmanoma. Tai sunku ir vaikui, nes skiriasi dainavimo stilius. Norėčiau pažymėti, kad dabar nekalbame, koks dainavimo stilius yra geresnis ar blogesnis. Kalbame tik apie tai, kad kryptys yra skirtingos, todėl jų derinti beveik neįmanoma, o aš nemanau, kad tai būtina.

- Julija Igorevna, prašau papasakoti apie repeticijų tvarkaraštį?

Žinoma, stengiamės laikytis vieno grafiko, dauguma mūsų repeticijų vyksta vakare. Tačiau situacijos būna skirtingos. Mes, aišku, esame labai pririšti prie teatro tvarkaraščio, tad jeigu yra orkestro repeticijos (pavyzdžiui, rytinės), tai visai suprantama, kad į jas kviečiami vaikai. Arba jei spektaklyje dalyvauja vaikai, jie taip pat kviečiami į spektaklį pagal tvarkaraštį, kuriame jis nurodytas spektaklyje. Pavyzdys: kai buvo rodoma opera „Turandot“ (kurioje dalis vaikų dainuoja, o dalis šoka scenoje), vaikai buvo užsiėmę tiesiogine prasme kas antrą dieną. Ir nieko tu negali padaryti. Tačiau kai gamyba baigta, vaikams, žinoma, suteikiame kelias dienas pailsėti.

– Aišku, kad choras skirtas vaikams. Tikriausiai su tuo susiję organizaciniai sunkumai?

Žinoma, organizacijoje yra tam tikrų sunkumų, tačiau noriu pabrėžti, kad nepaisant to, kad kolektyvas skirtas vaikams, iškart stengiuosi juos pratinti prie to, kad jie jau suaugę. Nuo tada, kai atėjo į teatrą, jie jau yra menininkai, vadinasi, jau turi tam tikrą atsakomybės dalį. Stengiuosi juos auklėti taip, kad čia jie elgtųsi kaip suaugę menininkai. Pirma, tai susiję su ėjimu į sceną, dekoracijomis ir disciplina. Tai yra, su didele atsakomybe. Nes kai kur nors išeini darželis ar skaityti eilėraštį mokykloje - tai vienas dalykas, o visai kas kita, kai eini į Didžiojo teatro sceną. Bet kokiu atveju tai labai įpareigoja. Štai kodėl jie turėtų jaustis suaugusiais menininkais, jausti atsakomybę už kiekvieną judesį ir išdainuotą žodį ir man atrodo, kad net ir maži 6-7 metų vaikai labai greitai suauga ir apskritai jaučia atsakomybę.

– Ar prieš repeticiją ar spektaklį yra apribojimų maistui? Ar jie gali valgyti viską?

Žinoma, į įprastas gyvenimas jie valgo viską kaip paprasti vaikai. Nors ir per spektaklius, kai teatras juos pamaitina (vaikams išduodami specialūs talonai, už kuriuos už tam tikrą sumą gali pasiimti šiek tiek maisto). Šiomis dienomis specialiai einu į bufetą ir perspėju, kad šiandien vaikams spektaklis, todėl kategoriškai draudžiau vaikams pardavinėti gazuotą vandenį ir traškučius. Kaip žinia, tai vaikai dažniausiai perka bufete, o ne, pavyzdžiui, pasiėmę sočius pietus.

Tai kenkia raiščiams; lustai sukelia gerklės skausmą, užkimimą ir gazuotą saldus vanduo Balsas tampa labai užkimęs.

– Be rimtos kasdienybės, tikriausiai pasitaiko ir smagių nutikimų?

Taip, žinoma, tokių atvejų yra labai daug. Pavyzdžiui, per operą „Borisas Godunovas“ vaikai dalyvauja scenoje Šv. Bazilijaus katedroje (kur jie dainuoja su Šventuoju Kvailiuku). Šioje scenoje vaikai vaidina elgetus, ragamufinus ir yra atitinkamai grimuojami, aprengiami specialiais skudurais, ant jų nupieštos mėlynės, nubrozdinimai, būdingas blyškumas. O prieš šį išėjimą – visai kitokio pobūdžio scena, balius Marina Mnishek, scena prie fontano su labai didingais iškilmingais drabužiais, vaizduojančiais turtingiausią publiką, o scenos viduryje yra gražus fontanas. Prieš prasidedant šiam paveikslui, uždanga, žinoma, užsiskleidė, todėl vaikai, jau persirengę ragamufinais savo kitam pasirodymui, išėjo į užkulisius - jiems įdomu pamatyti - čia yra tikras fontanas! Ir taip jie, pasipuošę elgetų kostiumais, pribėgo prie fontano ir pradėjo taškytis vandenyje, kažką iš ten gaudydami, o scenos režisierius, nematęs vaikų scenoje, davė komandą pakelti uždangą, o dabar įsivaizduokite uždangą. atsidaro - pasaulietinė publika, brangi rūmų puošmena, viskas blizga ir šiame fontane prausiasi ir turškiasi apie dešimt alkanų žmonių.. buvo labai juokinga

– Įdomu, ar yra ir vaikų vizažistė?

Vizažistės ir kostiumų dizaineriai yra būtini. Viskas kaip suaugusiems. Jie yra specialiai grimuojami, padedama apsirengti, sugalvoti kostiumą. Kostiumų dizaineriai, žinoma, pasirūpina, kad visi vaikai būtų pasiruošę eiti į reikiamą sceną. Be to! Kai pasirodo nauja produkcija, kiekvienas pasiuva savo kostiumą, vaikai eina į furnitūras, tai jiems taip pat visada labai įdomu.

– Ar buvo atvejų, kai vaikų choras išaugo į solistus?

tikrai! Tai visiškai natūralu – čia pradėję dirbti vaikai labai prisiriša prie teatro. Juk teatras labai patrauklus. Ir, kaip taisyklė, daugelis čia atvykusių vaikų bando dar labiau susieti savo likimą su muzika. Todėl daugelis įstoja į muzikos mokyklas, konservatorijas ir institutus. Vaikai čia labai gerai dainuoja ir turi galimybę klausytis vedėjų. operos žvaigždės, dainuoti su jais tame pačiame spektaklyje, mokytis iš jų sceninių įgūdžių. Kai kurie iš vaikų choro tada pereina į suaugusiųjų chorą, kiti tampa solistais, kiti – orkestro artistais Apskritai daugelis vienaip ar kitaip grįžta į teatrą arba tiesiog susieja savo gyvenimą su muzika.

– Iki kokio amžiaus jaunas menininkas gali dainuoti vaikų chore?

Iki 17-18 metų. Jei yra noras toliau dainuoti, jau suaugusiųjų chore, tai šiuo atveju, žinoma, jiems, kaip ir visiems kitiems, reikia išlaikyti atrankinį suaugusiųjų choro konkursą. Norint prisijungti prie suaugusiųjų choro, jau reikia turėti muzikinį išsilavinimą. Bent jau Muzikos mokykla. O stoti į suaugusiųjų chorą galima nuo 20 metų.

– Turbūt visi vaikų choro nariai muzikinį išsilavinimą įgyja muzikos mokyklose?

Žinoma, būtinai. Beveik visi vaikai mokosi muzikos mokyklose. Tai juk teatras, o ne muzikos mokykla. Choras yra absoliučiai koncertinė grupė ir, žinoma, mūsų programoje nėra tokių dalykų kaip solfedžis, ritmika, harmonija. Natūralu, kad vaikai turėtų mokytis muzikos mokykloje, o ten mokytis yra labai gerai.

– Kiek žinau, pati vaikystėje taip pat dainavote Didžiojo teatro chore?

Taip, gana ilgai dainavau Didžiojo teatro vaikų chore. Be to, suaugusiųjų choro direktorė Elena Uzkaya vaikystėje taip pat buvo Didžiojo teatro vaikų choro artistė. Man asmeniškai dainavimas vaikų chore didele dalimi nulėmė tolimesnį likimą.

- Julija Igorevna, ar jūsų tėvai yra muzikantai?

Nr. Nors mano tėtis labai talentingas žmogus. Gražiai groja pianinu ir improvizuoja. Jis labai muzikalus. Nors turi visiškai techninį išsilavinimą.

– Koks buvo jūsų kelias į profesiją?

Mokiausi fortepijono eilinėje muzikos mokykloje Nr.50, paskui konkurso būdu (buvo labai rimtas konkursas kelis turus) patekau į Didžiojo teatro vaikų chorą. Tada ji pradėjo rimčiau mokytis, iš pradžių įstojo į muzikos mokyklą, o vėliau į Maskvos konservatoriją choro dirigente (iki profesoriaus Boriso Ivanovičiaus klasėKulikova, - apytiksl. autorius).

Vaikai visą laiką užimti įvairiomis dienomis skirtingos grupės, Ar į repeticijas kviečiate pavienius ansamblius Ar jūs asmeniškai turite laisvų dienų?

Taip. Turiu vieną laisvą dieną kaip ir visame teatre pirmadienį.

Kalbino specialioji „Radio Orpheus“ korespondentė Jekaterina Andreas

Julija Molčanova ( Didžiojo teatro vaikų choro direktorius.)
: „Daugelis Didžiojo teatro vaikų choro artistų ir toliau bando susieti savo likimą su muzika“

Ne vienas didelio masto operos pastatymas Didžiajame teatre neapsieina be vaikų choro. Radijo „Orpheus“ korespondentė Jekaterina Andreas susitiko su Didžiojo teatro vaikų choro vadove Julija Molčanova.

- Julija Igorevna, prašau, pasakykite mums, kokia yra vaikų choro Didžiojo teatro istorija?

– Vaikų choras yra vienas seniausių Didžiojo teatro kolektyvų, jam beveik 90 metų. Vaikų choro atsiradimas datuojamas 1925-1930 m. Iš pradžių operos spektakliuose dalyvavo teatro artistų vaikų būrelis, nes beveik kiekviename operos spektaklyje yra dalis vaikų chorui. Vėliau, per Didįjį Tėvynės karą teatras buvo evakuotas, susikūrė profesionali Didžiojo teatro vaikų choro kūrybinė grupė, kurios kolektyvams prasidėjo griežta atranka. Po to choras sulaukė galingo kūrybinio tobulėjimo, o šiandien tai ryški, stipri grupė, kuri, be dalyvavimo teatro pasirodymuose, dabar koncertuoja ir koncertų salėse ne tik su Didžiojo teatro orkestru, bet ir su kitais garsiais orkestrais bei laidininkai.

– Tai yra, vaikų choras nėra pririštas tik prie teatro spektaklių?

– Žinoma, choras glaudžiai susijęs su teatru, tačiau be teatrinės veiklos jis vykdo ir aktyvią savarankišką koncertinę veiklą. Koncertuojame su pagrindiniais Maskvos orkestrais, esame kviečiami į reikšmingus koncertus tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Choras turi savo solinę programą, su kuria ne kartą keliavome į užsienį: Vokietiją, Italiją, Lietuvą, Japoniją....

– Ar choras išvyksta į gastroles su teatru?

- Ne ne visada. Kadangi vaikų trupę pasiimti į teatro turus yra gana sunku. Turo metu teatras dažniausiai vaidina su vietine vaikų grupe. Tam atvažiuoju iš anksto, maždaug po savaitės ar pusantros mokausi vietiniame vaikų chore, su jais mokausi partijų ir suvedu juos į spektaklį. O kol atvyksta mūsų teatro trupė, vietiniai vaikai jau puikiai išmano repertuarą. Tai taip pat yra mano, kaip chorvedžio, darbo dalis.

– Ar daug žmonių šiandien yra Didžiojo teatro vaikų chore?

– Šiandien chore yra apie 60 žmonių. Aišku, kad visi vaikinai į pasirodymus kartu eina itin retai – juk skirtingiems pasirodymams reikia visai kito choro narių skaičiaus.

– Kokios sudėties komanda dažniausiai būna ture?

– Optimalus skaičius – 40–45 žmonės. Nėra prasmės imti mažesnį sąrašą (juk reikia suprasti, kad kažkas gali susirgti, kažkas dėl kokių nors priežasčių staiga negalės pasirodyti), o daugiau nei 45 žmones taip pat nėra gerai - tai jau yra perkrova.

– Kaip sprendžiate klausimą dėl tėvų leidimo vaikams iki 18 metų keliauti?

– Čia, aišku, jau seniai viskas sutvarkyta. Išvežame vaikus į užsienį nuo šešerių metų. Kartu su grupe, be dirigento, turi keliauti gydytojas, inspektorius ir administratorius. Žinoma, gastrolės labai suartina komandą. Kai tik ruošiamasi ekskursijai ir pačiai ekskursijai, vaikai tampa draugiškesni ir savarankiškesni. Nors, žinoma, mes apskritai turime labai draugišką kolektyvą – vaikai turi bendrą tikslą ir idėją, su kuria elgiasi labai liesiai ir rūpestingai.

– O kai vaikai pajunta balso praradimą, toliau dainuoja, ar daro kūrybinę pertrauką?

– Kaip žinia, „balso laužymo“ procesas kiekvienam vyksta skirtingai. Teatre turime labai gerų garso atlikėjų, vaikai turi galimybę juos lankyti. Be to, aš pats taip pat labai atidžiai stebiu šį momentą, o jei atsitraukimas yra gana rimtas ir sunkus, tada, žinoma, reikia kurį laiką tylėti..... Tokiu atveju vaikai tikrai tęsiasi. trumpų akademinių atostogų. Jei pasitraukimas vyksta sklandžiai, tada palaipsniui perkeliame vaiką į žemesnius balsus. Pavyzdžiui, jei berniukas dainavo sopranu ir turėjo diskantą, o po to jo balsas palaipsniui mažėja, tada vaikas pereina prie alto. Paprastai šis procesas vyksta gana ramiai. Merginoms, jei jos dainuoja taisyklingai skleidžiant garsą ir taisyklingai kvėpuoja, problemų dėl „balso trūkimo“ paprastai nekyla.

Ar yra nutikę taip, kad jūsų grupės vaikai, kurie iš principo yra orientuoti į klasikinį repertuarą, staiga pradeda lankyti pop vokalo studijas? O gal tai iš esmės neįmanoma?

„Čia veikiau vyksta priešingai“. Buvo laikai, kai pas mus į atranką ateidavo žmonės iš įvairių vaikiškų pop grupių... ir net kai kuriuos vaikus pasiimdavome į savo komandą. Akivaizdu, kad pop ir klasikinis vokalas vis dar yra skirtingos kryptys, todėl jų sujungti neįmanoma. Tai sunku ir vaikui – dėl dainavimo stiliaus skirtumo. Norėčiau pažymėti, kad dabar nekalbame, koks dainavimo stilius yra geresnis ar blogesnis. Kalbame tik apie tai, kad kryptys yra skirtingos, todėl jų derinti beveik neįmanoma, o manau, kad ir nebūtina.

- Julija Igorevna, prašau papasakoti apie repeticijų tvarkaraštį?

– Mes, žinoma, stengiamės laikytis vieno grafiko, dažniausiai mūsų repeticijos vyksta m. vakaro laikas. Tačiau situacijos būna skirtingos. Mes, aišku, esame labai pririšti prie teatro tvarkaraščio, tad jeigu yra orkestro repeticijos (pavyzdžiui, rytinės), tai visai suprantama, kad į jas kviečiami vaikai. Arba, jei vaikai dalyvauja spektaklyje, jie taip pat kviečiami į spektaklį – pagal tvarkaraštį, kuriame jis nurodytas spektaklyje. Pavyzdys: kai buvo rodoma opera „Turandot“ (kurioje dalis vaikų dainuoja, o dalis šoka scenoje), vaikai buvo užsiėmę tiesiogine prasme kas antrą dieną. Ir nieko tu negali padaryti. Tačiau kai gamyba baigta, vaikams, žinoma, suteikiame kelias dienas pailsėti.

– Aišku, kad choras yra vaikų kolektyvas. Tikriausiai su tuo susiję organizaciniai sunkumai?

– Žinoma, organizacijoje yra tam tikrų sunkumų, tačiau noriu pabrėžti, kad nepaisant to, kad kolektyvas skirtas vaikams, iškart stengiuosi juos pratinti prie to, kad jie jau suaugę. Nuo tada, kai atėjo į teatrą, jie jau yra menininkai, vadinasi, jau turi tam tikrą atsakomybės dalį. Stengiuosi juos auklėti taip, kad čia jie elgtųsi kaip suaugę menininkai. Pirma, tai susiję su ėjimu į sceną, dekoracijomis ir disciplina. Tai yra, su didele atsakomybe. Nes kai išeini kur nors į darželį ar mokyklą paskaityti eilėraščio, tai vienas dalykas, o visai kas kita, kai eini į Didžiojo teatro sceną. Bet kokiu atveju tai labai įpareigoja. Todėl jie turėtų jaustis suaugusiais menininkais, jausti atsakomybę už kiekvieną judesį ir išdainuotą žodį... o man atrodo, kad net ir maži vaikai 6-7 metų labai greitai suauga ir apskritai jaučia atsakomybę.

– Ar prieš repeticiją ar spektaklį yra apribojimų maistui? Ar jie gali valgyti viską?

– Žinoma, įprastame gyvenime jie valgo viską, kaip paprasti vaikai. Nors ir per spektaklius, kai teatras juos pamaitina (vaikams išduodami specialūs talonai, už kuriuos už tam tikrą sumą gali pasiimti šiek tiek maisto). Šiomis dienomis specialiai einu į bufetą ir perspėju, kad šiandien vaikams spektaklis, todėl kategoriškai draudžiau vaikams pardavinėti gazuotą vandenį ir traškučius. Kaip žinia, tai vaikai dažniausiai perka bufete, o ne, pavyzdžiui, pasiėmę sočius pietus.

- Tai kenkia raiščiams... nuo traškučių skauda gerklę, užkimsta, o gazuotas saldus vanduo tikrai „sausina balsą“... balsas užkimsta.

– Be rimtos kasdienybės, tikriausiai pasitaiko ir smagių nutikimų?

– Taip, žinoma, tokių atvejų yra labai daug. Pavyzdžiui, per operą „Borisas Godunovas“ vaikai dalyvauja scenoje Šv. Bazilijaus katedroje (kur jie dainuoja su Šventuoju Kvailiuku). Šioje scenoje vaikai vaidina elgetus, ragamufinus, ir jie yra atitinkamai grimuojami - aprengiami specialiais skudurais, ant jų nupieštos mėlynės, nubrozdinimai, būdingas blyškumas... O prieš šį pasirodymą yra visai kitokio pobūdžio scena. - balius prie Marina Mnishek, scena prie fontano - su labai nuostabia iškilminga apranga, vaizduojančia turtingiausią publiką, o scenos viduryje yra gražus fontanas. Prieš prasidedant šiam paveikslui, uždanga, žinoma, užsegta... tad vaikai, jau persirengę ragamufinais kitam pasirodymui, nuėjo užkulisiuose - jiems buvo įdomu pamatyti - čia buvo tikras fontanas! Ir taip jie, apsirengę elgetų kostiumais, pribėgo prie fontano ir pradėjo taškytis vandenyje, kažką iš ten gaudydami... o režisierius, nematęs vaikų scenoje, davė komandą pakelti uždangą... . Ir tik įsivaizduokite - atsidaro uždanga - pasaulietinė publika, brangūs papuošimai rūmai, viskas blizga... ir apie dešimt alkanų žmonių prausia ir taškosi šiame fontane... buvo labai juokinga...

– Įdomu, ar yra ir vaikų vizažistė?

– Tikrai – ir vizažistės, ir kostiumų dailininkės. Viskas kaip suaugusiems. Jie yra specialiai grimuojami, padedama apsirengti, sugalvoti kostiumą. Kostiumų dizaineriai, žinoma, pasirūpina, kad visi vaikai būtų pasiruošę eiti į reikiamą sceną. Be to! Kada pasirodo? nauja produkcija, kiekvienas iš jų pasigamina savo kostiumą, vaikai eina į apkaustus, tai jiems taip pat visada labai įdomu.

– Ar buvo atvejų, kai vaikų choras išaugo į solistus?

- Būtinai! Tai visiškai natūralu – čia pradėję dirbti vaikai labai prisiriša prie teatro. Juk teatras labai patrauklus. Ir, kaip taisyklė, daugelis čia atvykusių vaikų bando dar labiau susieti savo likimą su muzika. Todėl daugelis vėliau stoja į muzikos mokyklas, konservatorijas, institutus... Vaikai čia puikiai dainuoja, turi galimybę klausytis pirmaujančių operos žvaigždžių, dainuoti su jomis tame pačiame spektaklyje, iš jų mokytis sceninių įgūdžių. Kai kurie iš vaikų choro tada pereina į suaugusiųjų chorą, kiti tampa solistais, kiti – orkestro artistais... Apskritai daugelis vienaip ar kitaip grįžta į teatrą arba tiesiog susieja savo gyvenimą su muzika.

– Iki kokio amžiaus jaunas menininkas gali dainuoti vaikų chore?

- Iki 17-18 metų. Jei yra noras dainuoti toliau, jau suaugusiųjų chore, tai šiuo atveju, žinoma, jiems, kaip ir visiems kitiems, reikia išlaikyti kvalifikacinį suaugusiųjų konkursą. choro grupė. Norėdami prisijungti prie suaugusiųjų choro, turite jau turėti muzikinis išsilavinimas. Bent jau muzikos mokykla. O stoti į suaugusiųjų chorą galima nuo 20 metų.

– Turbūt visi vaikų choro nariai muzikinį išsilavinimą įgyja muzikos mokyklose?

- Žinoma, būtinai. Beveik visi vaikai mokosi muzikos mokyklose. Tai juk teatras, o ne muzikos mokykla. Choras yra absoliučiai koncertinė grupė ir, žinoma, mūsų programoje nėra tokių dalykų kaip solfedžis, ritmas, harmonija... Natūralu, kad vaikai turėtų mokytis muzikos mokykloje, o ten mokytis yra labai gerai.

– Kiek žinau, pati vaikystėje taip pat dainavote Didžiojo teatro chore?

– Taip, gana ilgai dainavau Didžiojo teatro vaikų chore. Be to, suaugusiųjų choro direktorė Elena Uzkaya vaikystėje taip pat buvo Didžiojo teatro vaikų choro artistė. Man asmeniškai dainavimas vaikų chore didele dalimi nulėmė tolimesnį likimą.

- Julija Igorevna, ar jūsų tėvai yra muzikantai?

– Ne. Nors mano tėtis yra labai talentingas žmogus. Gražiai groja pianinu ir improvizuoja. Jis labai muzikalus. Nors turi visiškai techninį išsilavinimą.

– Koks buvo jūsų kelias į profesiją?

– Fortepijono mokiausi įprastoje muzikos mokykloje Nr.50, paskui konkurso būdu (buvo labai rimtas konkursas – keli turai) patekau į Didžiojo teatro vaikų chorą. Tada ji pradėjo rimčiau mokytis, iš pradžių įstojo į muzikos mokyklą, o vėliau į Maskvos konservatoriją choro dirigente (iki profesoriaus Boriso Ivanovičiaus klasėKulikova, - apytiksl. autorius).

Vaikai visą laiką užimti skirtingomis dienomis – skirtingos grupės, į repeticiją pasikviečiate atskirus ansamblius... Ar jūs asmeniškai turite fiksuotas laisvas dienas?

-Taip. Turiu vieną laisvą dieną – kaip ir visame teatre – pirmadienį.

Kalbino specialioji „Radio Orpheus“ korespondentė Jekaterina Andreas

nardai polka

Tavo karalystėje... (Castalsky – iš Dieviškosios liturgijos)

Cherubic (Castal - iš dieviškosios liturgijos)

Šventasis Dievas (Castalsky - iš dieviškosios liturgijos)

HSE studijuoja visiškai skirtingi studentai, kurių daugelis jau dirba prestižiškiausiose organizacijose. Vieni dirba banke, kiti sprendžia bylas, kiti šiuo metu pradeda skambučių centro darbuotojais. Ar daug HSE vaikų gali pasigirti vaidinantys Didžiajame teatre? Verslo ir vadybos fakultete, „Vadybos“ kryptimi, Didžiojo teatro artistė Nelly Mardoyan studijuoja pirmame (!) kurse. Mūsų redaktoriai negalėjo atsispirti ir prie kavos puodelio pasikalbėjome su Mardo.

Sveiki Nellie! Skamba fantastiškai: HSE studentas yra Didžiojo teatro menininkas. Papasakokite, kaip patekote į Didįjį teatrą, kur viskas prasidėjo?

Viskas prasidėjo, kai man buvo maždaug 6,5 metų, tėvai išgirdo, kad renkasi į Didžiojo teatro vaikų chorą. Atvykome į atranką, kur mus pasitiko dabartinė mano chorvedė – Julija Igorevna Molčanova – savo amato meistrė ir nuostabus žmogus! Ji mane, mažą mergaitę, priėmė, pasakė, kad turiu įgūdžių, patarė leisti į muzikos mokyklą, nes be jos nebūčiau galėjusi dainuoti teatre. Man buvo tik šešeri, kol neturėjau nieko bendra su muzika, piešiau. Ji pasakė: „Ateitis įmanoma, atsivesk vaiką“ ir nustatyk repeticijos dieną.

Ar sunku buvo atranka?

Pasirodo, aš dalyvavau atrankoje, padainavau porą dainų ir padainavau natas, kurias ji man grojo pianinu. Tai reguliarus testas, skirtas patikrinti, ar išvis girdi, ar ne, esi protingas, ar ne – tai taip pat svarbu. Tai viskas: mane iš karto iškvietė į repeticiją ir išsiuntė į muzikos mokyklą. Taigi aš jau turiu fortepijono diplomą iš muzikos mokykla, ir buvo įdomu, bet labai ilgai. Teatre be šito neapsieisite, nes reikia mokėti skaityti muziką iš popieriaus lapo. Derinti tekstą su melodija tuo pačiu metu yra visas mokslas.

Kada pirmą kartą pasirodėte scenoje?

Mano debiutas buvo 8,5 metų. Tai buvo Giacomo Puccini opera „Turandot“. Tai vis dar mano mėgstamiausia opera. Dievinu, melodiją atpažįstu iš tolo. Tą patį pirmą kartą nedainavau, tiesiog lipau į sceną, nes reikėjo mažų vaikų. Tai tokia įdomi sistema – vyresni stovi ir dainuoja už kadro, o jaunesni stovi scenoje, bet man tai buvo net įdomiau nei dainuoti! Nors turiu duomenų, man atrodo, kad daug šauniau eiti į sceną su solistais, nei stovėti užkulisiuose. Bent jau man tuo metu taip buvo. Žinoma, tėvai manimi labai didžiavosi. Tada aš buvau, galima sakyti, pagrindinis tarp savo žmonių. Man vadovaujant aštuonerius metus (juokiasi) visi lipo į sceną ir rikiavosi. Tai buvo tikra patirtis, labai šaunu.

Kada įstojote į vyresniųjų grupę?

Iki 10 metų mano mentorė Elena Lvovna pasakė: „Nelly, tu čia nebepriklausai. Tu ugdai balsą, kuris linkęs lūžti, laikas pereiti prie vyresnių vaikų“, – ji paskambino Julijai Igorevnai, kuri nuvedė mane į teatrą ir pasakė: „Žiūrėk, vaikas auga, balsas yra vystosi greičiau nei kiti, ar supranti? » Ir Julija Igorevna mane paėmė. Tada viskas ir prasidėjo.

Esate Didžiojo teatro vaikų choro artistė. Kas yra vaikų choras Didžiojoje salėje?

Vaikų choras dalyvauja daugelyje pastatymų – nebūtina, kad siužetas būtų susijęs su vaikais. Ir nepaisant to, kad tai yra choras, kai kurie turi savo solo partijas. Dabar ji jau neskirstoma į vyresniųjų ir jaunių grupes – esame visi kartu. Dažniausiai ateina labai maži, 6-7 metų vaikai, nes tai yra vaikų choras. Pastatymuose jie nedalyvauja, daugiausia mokosi. O tie, kurie yra darbuotojai, dainuoja, tai yra maždaug pusė. Tai gali būti 10 metų vaikas, yra ir 19 metų, viskas priklauso nuo potencialo. Mūsų chore yra net 24 m. Ir atrodytų, kad oficialiai esame „vaikų choras“.

Kodėl neįstojote į „suaugusiųjų“ chorą?

Esmė ta, kad perėjimas į suaugusiųjų trupę yra labai pavojingas. Tai absoliučiai viso laisvo laiko švaistymas teatre. Solistų – kas 30, kas 25 – ateina ir būna teatre nuo ryto iki vakaro. Tai mane erzina, nes kol kas neketinu savo gyvenimo sieti su teatru. Dėl šios priežasties, kai 11 klasėje man pasiūlė prisijungti prie suaugusiųjų trupės, atsisakiau. Jei būčiau to norėjęs, būčiau įstojęs į muzikos mokyklą, o ne į universitetą ir patraukęs toliau, nes aukštasis muzikinis išsilavinimas suaugusiųjų chore būtinas. Aš atiduočiau visą savo laiką. Bet tai ne mano pasirinkimas. Žinoma, jei turiu pasiturintį vyrą, tai eisiu į teatrą, bet jei nori turtų, tai teatras tinka tik tuomet, jei esi, tarkime, kviestinis solistas. (juokiasi)

Beje, apie universitetą. Kodėl valdymas, kodėl HSE?

Štai kaip buvo. Apskritai esu labai kūrybinga asmenybė. Galiu daryti viską, išskyrus šokti. Šokiai man kažkaip netinka. Tačiau vaikystėje svajojau atidaryti savo drabužių parduotuvę ir visada norėjau kur nors studijuoti mados dizainą. Kartą su tėvais net išrinkome man universitetą San Franciske. Bet tada mama pasakė: „Tu per maža, niekur neisi. Ir nors išlaidos atsipirks, dizaineris nėra profesija“. Tada jie manimi šiek tiek netikėjo, bet dabar suprantu ir esu dėkingas, kad tėvai man taip pasakė. Taip ir kilo mintis susirasti profesiją, kuri padėtų realizuoti save kaip a kūrybinga asmenybė, nesvarbu, kurioje srityje. Pavyzdžiui, dabar gaminu tortus pagal užsakymą. Netikėta, tiesa? Dainuoju, piešiu, gaminu tortus ir svajoju atidaryti drabužių parduotuvę. Šiek tiek keista (juokiasi). Todėl maniau, kad ekonomistas yra geriausias pasirinkimas. Bet tada supratau, kad tai šiek tiek ne man, ir pasirinkau kažką per vidurį (kartą net galvojau stoti į psichologą). Esu labai patenkintas vadovybe.

Ir vis dėlto jūs vis dar esate teatre. Kaip sekasi derinti studijas ir tokį neįprastą darbą? Ar daug laiko atima repeticijos ir pasirodymai?

Repeticijos, nepriklausomai nuo pasirodymų, vyksta choro vadovui paskyrus. Mes turime bendra sistema administracija ir menininkai. Administraciją sudaro keli žmonės. Jie nustato datą ir laiką. Dažniausiai, deja (galbūt laimei), tai būna vakarinės repeticijos. Jie trunka nuo dviejų iki penkių valandų. Tai yra didelė našta organizmui. Kai kurie žmonės to nežino, bet dauguma dainininkų, kurie iš tikrųjų dainuoja teisingai, dainuoja su raumenimis. Todėl po repeticijų ir pasirodymų man beprotiškai skaudėjo pilvus ir gerklę. Tai visapusiška fizinė treniruotė. Po ilgos repeticijos nieko negali padaryti – svarbiausia grįžti namo. O kaip laikas? Na, o šią savaitę teatre buvau keturis kartus (interviu vyko sekmadienį – aut. pastaba) – viena repeticija, trys spektakliai. Į visas repeticijas einu, nors ir dirbu etatu. Tiesiog galiu, nes viską žinau mintinai, teoriškai viskas remiasi į mane ir kitus lygiai taip pat patyrusius vaikinus.

Kokiuose pasirodymuose dalyvaujate, kur jus galima išgirsti?

Mama sako trylika, bet aš neskaičiavau. Aš netgi turiu vaidmenų, kur jie mane rašo programoje! (juokiasi) Dalyvauju ir balete, nors tai – užkulisinis dainavimas. Mane galite išgirsti baletuose: „Spragtukas“ ir „Ivanas Rūstusis“, operose: „Turandot“ (taip pat užkulisiuose), „La bohème“, „Der Rosenkavalier“, „Vaikas ir magija“, „Karmen“, „Toska“, „Borisas Godunovas“, Pikų karalienė.

Tikrai Carmen ir La Boheme. Borisas Godunovas yra nuostabus kūrinys. O Naujųjų metų išvakarėse Spragtukas dažnai atliekamas du kartus per dieną – ryte ir vakare. Net gruodžio 31 d. vyksta vakarinis spektaklis. Po jo, beje, tradiciškai su trupe švenčiame Naujuosius metus – ir tai labai šaunu. Gruodžio 31-ąją tikrai grįžtu namo dešimtą vakaro, bet darbas yra darbas! (juokiasi)

Kaip jaunieji dainininkai gali dirbti teatre? Ar gali į Didįjį atvykti jaunas menininkas su diplomu, ar tam reikia užaugti praktiškai nuo lopšio?

Tiesą sakant, mūsų chore vyresnieji, deja, „netelpa“. Dažnai vaikinai, kurie dabar studijuoja universitetuose ir bando tai derinti su darbu Didžiajame universitete, galiausiai išvyksta, nes teatras užima per daug laiko. Tiems, kurie planuoja savo gyvenimą tikrai sieti su teatru ir netgi turi diplomą, yra vadinamasis „Jaunimas operos programa".

Ir galiausiai, pasakyk man kai ką įdomi istorija, kuris siejamas su teatru. Pavyzdžiui, ar teisingi gandai apie užkulisines intrigas ir aršią konkurenciją?

O taip! Kartą „išmušiau“ 2 bilietus už Istorinė scena Pikų karalienės premjerai. Tai buvo maždaug prieš šešis mėnesius. Tai buvo bombos įvykis! Šiuos 2 bilietus padovanojau savo šeimai, tikėdamasi, kad koncertuosiu. Norėčiau, kad būčiau galėjęs koncertuoti, nes turėjau savo pasirašytą kostiumą, viskas buvo tvarkoje. Pavėlavau 5 minutes į paskirtą laiką. O pasiruošimas išeiti netrunka ilgai: pasidarai šukuoseną, eini pas vizažistę ir viskas, pas dainininkę. Bet aš ateinu ir matau, kad mano kostiumo nebėra. Menininkas ateina su mano kostiumu. Priėjau prie jos ir pasakiau, kad atėjo pas mane, man labai svarbu lipti į sceną – stengiausi būti be galo mandagi! Galėjau apsisukti ir išeiti, bet artimieji atėjo į mane pažiūrėti ir svarbūs žmonės. Ji beveik nieko nesakė, atėjo draugė ir pasiėmė ją su savimi. Mane visiškai pribloškė toks įžūlumas. Jie niekada nedavė man kostiumo, turėjau pasiimti kitą, kuris man netiko. Ir aš išėjau į sceną beveik ašaromis. Štai taip!

Šiuo atveju tiesiog linkiu, kad tokių istorijų būtų mažiau, o teatras teiktų tik malonumą! Na, sėkmės toliau kūrybinis kelias. Ačiū už interviu.

Kalbino Alexandra Khozei

Korektorė Artemas Simakinas

DIDYSIS TEATRAS

Grįžusi iš Vokietijos Rita atsidūrė be darbo ir pragyvenimo lėšų. Kol dainininkė atvyko, šalyje dar viena pinigų reforma nuvertino visas jos santaupas, kurios buvo rubliais. Konservatorijos draugai pasiūlė jai eiti tiesiai į Didįjį teatrą, kad galėtų dalyvauti perklausoje. Jei jie jūsų nepriims, eisite pas kitą.
„Rit, tu tiesiog neįvertini savęs“, – pasakė jie. – Tokiu balsu sužibėsite „La Scala“ ir „Covent Garden“ scenose.
Tačiau Rita buvo labai savikritiška: „Ne, ne, – pagalvojo ji, – Didžiajame teatre dainuoja tik labai talentingi dainininkai, tokie kaip Tamara Sinyavskaja, Jelena Obrazcova, Jevgenijus Nesterenko ir kas aš esu? Ne, apie tai nekalbama." Vieną iš tokių debesuotų dienų Rita sulaukė konservatorijos kurso draugės Elenos Brylevos skambučio. Ji tada jau dainavo Didžiajame teatre ir sako:
– Rita, netrukus pradedame gastroles Vokietijoje. Ar norėtum ateiti su mumis? Mes einame po antrašte: „Dalyvaus Didžiojo teatro solistai!
Rita iš pradžių ėmė atsisakyti:
– Lena, dėl to, kad nesu Bolšojaus solistė, negalėsiu eiti. Kaip apgauti žmones?
- Nagi, būk kuklus! Ten dainuosite geriausiai. Niekas nepastebės. Matote, mums skubiai reikia pakeisti vieną dainininką!
Ir Bryleva parodė impresario konservatorijos įrašus, Rita buvo patvirtinta m koncertinė programa. Vokietijoje ji atliko atskiras arijas iš operų ir romansų ne prasčiau nei teatro solistės. Todėl turo metu trupės vaikinams ji taip patiko, kad grįžusi namo paėmė po savo sparnu ir atsivedė į teatrą atrankai. Buvo metų vidurys. Visos varžybos jau seniai praėjo. Tačiau iškilūs solistai, ypač Vladimiras Bogačiovas, primygtinai reikalavo operos trupės vadovams K. I. Baskovui ir E. T. Raikovui, kad jie susitiktų su Rita. Ir po sėkmingo klausymo ji buvo priimta į Didįjį teatrą kaip praktikantė, bet be atlyginimo.
– Kol kas dainuoji kaip praktikantė, o iki pavasario konkursą įveiksi kartu su visais kitais.
Jos sielos džiaugsmui nebuvo ribų. Užplūdo jausmų ir emocijų banga. Tai buvo labai didelis įvykis, kurį ji turėjo įveikti pakeliui. solo karjera. Namuose ji sušuko nuo durų:
- Mama, mane priėmė stažuotoja į Didįjį teatrą!!!
„Negali būti“, – pasakė mama ir atsisėdo ant kėdės.
...Didysis teatras! Taigi tu toks esi, milžinas su priekine kolonada ir kvadriga ant frontono, kurį valdo Apolonas. Vienas geriausių teatrų pasaulyje, lobis muzikinis menas.
"Būk operos dainininkasšiandien vėl galėsiu kurti sceninis vaizdas epocha, kurioje buvo parašyta opera, perteikia žiūrovui muzikos ir dramos sintezės įkūnijimą. - pagalvojo Rita. – Vieno balso neužtenka, reikia būti ir tikru menininku. Jūs tiesiog turite įsivaizduoti, kad daugiau nei du tūkstančiai žmonių žiūri į jus iš paauksuotos salės su daugybe pakopų, tai taip gniaužia kvapą. Ar sugebėsiu adekvačiai save parodyti scenoje? Ir Rita stačia galva pasinėrė į sunkų teatro gyvenimą su visomis intrigomis, povandeninėmis srovėmis ir išlikimo kova.
Didįjį teatrą visada globojo valstybė. Nenuostabu, kad ji buvo vadinama imperine, o dabar akademine valstybe. Vienu metu Stalinas mėgo globoti teatrą, kaip caras tėvas savo baudžiauninkams. Tada caras mirė. Tegyvuoja naujasis karalius! Tačiau baudžiava teatro trupės solistams išliko.
Vėlesniais metais požiūris į Bolšojų pasikeitė į blogąją pusę: jie išnyko aukšti statymai pirmiesiems solistams pensijos dydis gerokai sumažėjo. Už tuos pačius pinigus buvo galima rečiau lipti į sceną, o į teatro kliniką plūdo pirmaujantys menininkai. nedarbingumo atostogos. Tada tas pats "kambaris" geriausių balsų Rusija pradėjo skristi į „šiltuosius kraštus“ - į vakarus, kur menininko materialinės sąlygos yra daug didesnės. Šalyje vyko smegenų, balsų ir kitų svarbių žmogiškojo faktoriaus organų „nutekėjimas“. Kas liks? Bet belieka tai, su kuo mes gyvensime! Ir nuo to laiko Didysis teatras pamažu slenka žemyn: blogai sumanytas repertuaro politika operos režisieriai, žemas vokalistų lygis. Kaip sakė naujasis meno vadovas Ir vyriausiasis dirigentas teatro Genadijus Roždestvenskis, žiūrovai į teatrą ateina daugiausia ne žiūrėti spektaklio, o pasigrožėti paauksuotomis salės sienomis ir didžiuliu krištolo sietynas»...
...Bet praėjo šeši mėnesiai, kai Rita čia dirba. Per tą laiką ji vaidino įvairius nedidelius vaidmenis operų scenoje. Tačiau du ar tris kartus per savaitę atliekamoje Iolantoje ji spėjo padainuoti Lauros partiją. Dirigentai jau žinojo jos vokalinius sugebėjimus ir 1993 m. pavasarį vykusiame konkurse jai buvo leista patekti tiesiai į trečiąjį turą, aplenkiant du ankstesnius atrankos etapus. Dieną prieš varžybas bute suskambo skambutis. Rita pakėlė ragelį, skambino teatro solistų draugas. Yra meškos paslaugos, ir tai yra tam tikras krokodilo patarimas:
- Jei neduodi pinigų tam, kam jų reikia, žinok, kad jie tavęs nepriims!
- Bet aš jų neturiu! - užpuolusiu balsu atsakė Rita.
O kaip jie gali būti, jei praktikantas teatre dirba visai be jokio atlyginimo? Mano tėvai niekada neturėjo papildomų pinigų. Gal pasiskolinti iš draugų? Ne, nedarysiu! Ateik kas gali! Ir nusiminusi nuėjau į konkursą.
Trečiasis turas vyko pagrindinėje teatro scenoje. Su orkestru reikia dainuoti be repeticijos, tik pažiūrėk į dirigentą, kuris parodys visas įžangas ir nustatys tempą. Šis konkursas vyksta visoje šalyje. Jame dalyvauja šimtai vokalistų, tačiau trečiąjį turą pasiekia vos keli žmonės, kurie sėdėjo salėje ir drebėdami laukė savo likimo. Rita nusprendė padainuoti Rosinos ariją iš operos „Sevilijos kirpėjas“. Jaudulys niekur nedingo, o augo artėjant įėjimui į sceną. Tapti Didžiojo teatro soliste ne juokas. Ji stengėsi sutelkti dėmesį tik į ariją, tačiau į galvą vis kirbėjo įvairiausios trikdančios mintys. Po velnių šituos pinigus! Pirmyn ir aukštai iškelta galva! Ir Rita padarė taip, kaip mokė mokytoja Nina Lvovna: atsikėlė anksti (vis negalėjo užmigti), atėjo į teatrą prieš dvi valandas ir dainavo apie valandą. Prieš lipant į sceną jos balsas jau skambėjo puikiai, tačiau jaudulys vėl apėmė paskelbus apie jos pasirodymą. Jos kojos nusilpo, augo vidinė įtampa ir ji galvojo sau: „Viešpatie, tik nepamiršk žodžių! Arija išmokta likus trims dienoms iki konkurso. Tačiau stažuotojo patirtis vaidinant Vaikų chore ir Didžiojo teatro scenoje padarė savo. Rita susiėmė, nusiramino ir į ariją įdėjo tiek emocijų bei įkvėpimo, kad jos balsas skambėjo gražiai ir ryškiai. Kiekvieną žodį ji ištarė aiškiai, siųsdama garsą iki galo tolimas taškas salė
„Vidurnakčio tyloje man mielai dainavo tavo balsas, Jis pažadino mano širdyje daug naujų snaudžiančių jėgų...“ Rita atliko Rosinos kavatiną. italų ramiu „Moderato“ tempu ir pajuto, kaip sustingo salė, kaip įdėmiai klausėsi žiuri nariai. Balsas subyrėjo į tūkstantį smulkių nesantaika. Majoras virto minoru, tada prasidėjo liūdnas adagio. Ir po tylių nakties garsų atėjo nauja banga garsai saulėta diena. „Man nerūpi kliūtys, aš jas susitvarkysiu pats! Aš susitvarkysiu su savo globėju, jis bus mano vergas! O, Lindorai, mano švelnus drauge, aš su tavimi nesiskirsiu!.. Kai ji baigė dainuoti paskutinę natą, tiesiogine to žodžio prasme salėje vos sekundei buvo negyva pauzė, kuri Ritai atrodė kaip amžinybė, o kitą akimirką tarsi sprogs plojimais. Triukšmas, rėkimas. Orkestras jai plojo: „Bravo, Maruna! Ir Rita suprato – tai pergalė! Sėkmė jos neišdavė ir šį kartą: priešingai, nei prognozavo įvairūs „gera linkėjimai“, sėkmė buvo jos pusėje. Ji išėjo nuo scenos kaip sapne. Jos kažko paklausė, sveikino, bet ji nieko neprisiminė. O kai žiuri paskelbė, kad mecosopranas Margarita Maruna iš karto, be stažuotės, priimta į teatro operos trupę soliste, Rita buvo tiesiog šokiruota. Tarsi visa tai nutiktų ne jai. Ji negalėjo patikėti tuo, kas atsitiko, ar savo sėkme.
– Ar tikrai įvyko stebuklas, kurio norėjau? Naujieji metai?!
Priėmimo metu Ritai jau buvo dvidešimt aštuoneri. Laukė puikios galimybės. Kurį kelią ji pasirinks? Kiek palankus jai bus likimas ateityje? Šie ir kiti klausimai šmėkštelėjo jos galvoje. Kartu su Rita į teatro konkursą pateko Olga Kurzhumova (sopranas). Jie taps draugais. Rita supažindins ją su nuostabiu jaunu teatro muzikantu Stasu Kateninu ir bus jų mažojo Klimo krikšto mama...
Rita į teatrą atėjo tuo metu, kai baigėsi kita emigracijos banga geriausi dainininkai užsienyje. Didžiajame rūmuose vis dar yra patriotų, kurie tęsia rusiškos mokyklos tradicijas, nepaisant visokių sunkumų.
Nuo pirmųjų darbo teatre solistės dienų Rita kasdieninėse repeticijose intensyviai mokėsi naujų partijų. Per kitais metais ji vaidino ir dainavo tokius vaidmenis Didžiajame teatre kaip Laura P. Čaikovskio „Jolantoje“, Flora G. Verdi „Traviatoje“, Cherubino W. A. ​​Mocarto „Figaro vedybose“, Laura „The Akmeninė viešnia“ – A. Dargomyžskis, Olga P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, Smeraldina Juodoji S. Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“. Išklausęs Liubašos dalis iš operos “ Caro nuotaka“ ir Polina iš „Pikų karalienės“, teatro dirigentas Andrejus Nikolajevičius Čistjakovas pakvietė Ritą eiti į dirigento kambarį. Jis paprašė jos papasakoti apie save, kur mokėsi, kas buvo jos mokytojas. Ir tada jis pasakė:
- Rita, tu puikiai dainuoji. Dabar vesčiau tave į visus savo pasirodymus, bet negaliu: jie mane tiesiog prarys. Palaukite keletą metų. Ateis jūsų laikas, ir mes tikrai vėl dirbsime su jumis.
Rita buvo priimta į teatrą, kai Generalinis direktorius jis buvo Kokoninas V. M., o vyriausiasis dirigentas buvo Lazarevas A. N. Tada jį pakeitė Vasiljevas V. V., o 2000 m. atėjo Roždestvenskis G. N.. Generaliniu direktoriumi tapo Iksanovas G. A., o teatro vyriausiasis dirigentas buvo Ermleris M. F.
Didysis teatras – tarsi didžiulis auksinis avilys, susijungęs į vieną kūrybinę komandą. Čia kiekvienas žmogus yra savo srities profesionalas. Daugiau nei du šimtmečius teatras kūrė savo konservatyvius įstatymus ir nustatė griežtas taisykles. Atrodė, kad už ąžuolinių durų vyksta visai kitoks gyvenimas, išsiskiriantis savo dinamika, šurmuliu, galių kaita. Tai tik valstybė valstybėje.
Vyriausiasis operos ir baleto dirigentas ir režisieriai turi neribotą valdžią menininkams, kurie savo pavaldinių atžvilgiu gali sau leisti daug: ankstyvą atleidimą, nepaisant sutarties, ir grubumą, nepriklausomai nuo solisto amžiaus, patirties ir įgūdžių. Menininkai yra žmonės su atvirais nervais ir „plona oda“. Jie labai jautrūs bet kokioms apraiškoms: tiek geroms, tiek blogoms, skirtoms jiems. Ir todėl menininkas, siekdamas menkiausio teigiamo požiūrio į save, yra pasiruošęs apversti save, dirbdamas vaidmenį. Ir, atvirkščiai, su kiekvienu nesąžiningu požiūriu į save jis gali susilaukti palaužti ar net širdies priepuolis, dėl kurio dainininkams prarandamas balsas arba neužsidaro raiščiai ar kt profesinės ligos, o baleto šokėjams – nugaros, rankų ir kojų skausmai. Kiek kartų po pasirodymo solistai tapo isteriški dėl grubaus, net teisingo vadovavimo? Niekas apie tai nežino ir nesužinos, bet taip nutinka beveik kiekvienam. Ne be reikalo sakoma, kad bet kurį menininką pirmiausia reikia pagirti, pagirti ir pagirti, o tik tada labai švelniai nurodyti savo kūrybos klaidas.
Jau kurį laiką neeilinis ir sunki situacija. Kodėl tai atsitiko Bolšojuje? Gal kam nors tai bus naudinga!?! Konservatyvios valdymo formos ir daugialypio lyderio – naujojo Diaghilevo – nebuvimas privedė kadaise geriausią šalies teatrą į nuosmukį.
Rita mokėsi ir atpažino menininkus bei darbuotojus. Kai kurie jai patiko, kai kurie ne, bet ji stengėsi išlikti vienodai su visais, perimdama iš jų viską, kas teigiama ir vertinga. Su tokia jai teko pasirodyti spektakliuose garsūs solistai, kaip M. Kasrašvili (sopranas), V. Motorinas, E. Nesterenko (bosas), Y. Mazurok (baritonas), Z. Sotkilava, V. Taraščenko, V. Voinorovskis (tenoras) ir kiti puikūs vokalistai. Teko dirbti su tokiais dirigentais kaip Čistjakovas, P. Sorokinas, A. Stepanovas, P. Ferantsas, F. Mansurovas ir daug kitų nuostabių muzikantų.
Jau kurį laiką buvo pristatytas Didysis teatras sutarčių sistema pagal vakarietiškus principus, nors ir formalaus pobūdžio. Sutartis sudaroma sezonui, tai yra dešimčiai mėnesių. Solistas turi būti nuolat pasiruošęs tam, kad bet kuriuo paros metu bus iškviestas į repeticiją ar pakeisti sergantį artistą spektaklyje, todėl visi turi būti telefono ar mobiliojo ryšio su teatro biuru.
Norėdamas dalyvauti spektaklyje, menininkas privalo dalyvauti konkurse ir, režisieriui ar teatro dirigentui patvirtinus Jūsų kandidatūrą, pasirašyti sutartį. Teatre nėra jokių apribojimų repeticijoms ar pamokoms su akompaniatoriais, mokykis tiek, kiek tau reikia. Rita daugiausia dirbo su pianistais Valerijumi Gerasimovu, Alla Osipenko ir Marina Agafonnikova – puikiais muzikantais. Po kelerių metų ji žinojo beveik visas jos balsui parašytas partijas. Solistai turi Blogas ženklas Jei operoje vieną kartą užkliūvate už natos, tada beveik visada solistas šiuo metu turės keistenybę ir šį etapą įveiks labai sunkiai. Vieną dieną vienas iš teatro darbuotojų paklausė Ritos:
– Kokia jūsų įdomi pavardė? Ma-ru-na!? Ar jūs atsitiktinai moldavas?
- Beveik taip! Manyje tiesiog verda čigonų kraujas! Dainuoju ir groju Carmen be makiažo!
„Karmen“ yra mėgstamiausia Ritos dalis, o perlas joje – „Habanera“. Kiekviena moteris širdyje yra Karmen. Tačiau Wiese's Carmen nemyli Jose iki paskutinio atodūsio. Tokia moteris kaip Karmen negali ilgai mylėti vyro. Ji yra čigonė ir laisvę myli labiau nei Chosė.
Naujas vaidmuo Rita tai suvokė kaip dar vieną naujo gyvenimo pasiūlymą. Ji atkartojo savo herojaus jausmus ir emocijas, kartu su juo išgyvendama jo gyvenimą. Stanislavskio sistema yra „patyrimo“ sistema, taip jie buvo mokomi konservatorijoje, o patirtis kilo nuo spektaklio iki spektaklio.
Vaidindama Didžiojo teatro scenoje ar koncertuose, Rita savo pasirodymu visada siekė įskiepyti klausytojų meilę klasikinei muzikai. Ji dainavo siela, žavėdama publiką. Žinoma, ji suprato, kad opera daugiausia skirta turtingiesiems ir inteligentams, operos žiūrovų visada buvo nedaug: ne visi supranta klasikinį vokalą. Įtakoja ir sunkus komunistinių laikų palikimas Klasikinė muzika daugiausia buvo įtraukta, kai mirė vienas iš TSKP vadų. Ir šiandien sunku atstatyti Rusijos žmonių pasąmonę, kuri klasiką kartais sieja su laidotuvių maršu. Tačiau vis dėlto publika mielai eina į koncertus pasiklausyti operos dainininkų Lyubovo Kazarnovskajos ir Nikolajaus Baskovo. Opera – labai brangus ir brangus malonumas. Net išparduoti spektakliai neatsiperka, todėl jie turi būti subsidijuojami, kad kaip nors išsilaikytų.
Menininkas nebūtinai turi turėti savo teatrą. Pagal sutartį galite dirbti su įvairiomis komandomis. Tačiau menininkas turi turėti savo publiką, kuri jį dievina ir be kurios menininkas nėra menininkas.
IN Pastaruoju metu Rita vis dažniau priėjo prie išvados, kad modernus geras dainininkas gali ir turi dirbti skirtingai muzikos žanrų: klasika, romantika, liaudies dainos, su kameriniu choru, lyrika Pop muzika. Didžiojo teatro operoje repertuaras ribotas, jaunieji solistai to nori moderni muzika.
Vienai pirmaujančiai dainininkei kaskart po pasirodymo buvo sakoma: „Šiandien kaip visada puikiai dainavai! Tačiau profesionalai žino, kad joks dainininkas nuolat puikiai nedainuoja, o tam yra daug priežasčių, ypač moterims.
Operos solistas Sergejus Gaidejus (tenoras) prisiminė, kad kartą spektaklyje vienas gražus sopranas šaltu žvilgsniu uoliai dainavo žiūrovams meilės scenoje, nusigręždamas nuo mylimojo. Kas ja patikės, kad ji jį myli?
Žvaigždė turi ne tik spindėti nuo scenos, bet ir savo dainavimu sušildyti žiūrovo sielą.
Ir vis dėlto, Bolšojaus gerbėjai ir solistai gyvena viltimi, kad kartu su kapitalinis remontas teatre bus atnaujinti ne tik pamatai, sienos, bet ir pakils lygis geriausias teatrasšalis iki tinkamo aukščio.

Muzikinis teatras pavadintas. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko ilgus metus svajojo turėti savo vaikų chorą. Vaikų dalyvavimo reikalavo „Karmen“, „La Bohème“, „Spragtukas“, „Pasakojimas apie carą Saltaną“, „Toska“... O 2004 m. vasario mėn. dvi dešimtys susijaudinusių tėvų atnešė dvi dešimtis linksmų ir daug mažiau susijaudinusių. vaikai į atranką. Noras virto realybe, po rekonstrukcijos dar neatidarytuose teatro klasėse ir koridoriuose ėmė skambėti vaikų balsai. Ir netrukus įvyko pirmasis pasirodymas. 2006 05 06 salėje. Čaikovskis operos trupė Muzikinis teatras pristatė operą „Karmen“ koncertiniame spektaklyje val Prancūzų kalba ir sakytiniais dialogais. Ši diena tapo vaikų choro gimtadieniu, pirmuoju jo dalyvavimu spektaklyje, tiesa, dar ne gimtojoje scenoje.

O nuo 2006-ųjų rudens, kai teatras atsidarė po rekonstrukcijos, užsiėmimai, repeticijos ir spektakliai tapo tikru suaugusiųjų darbu. Jie dabar puikiai suprato, kas yra sceninės ir orkestrinės repeticijos, išmoko atlikti pačias sunkiausias režisieriaus užduotis, žinojo, kad grimuotis turi ateiti iš anksto, taip pat sužinojo daug kitų teatrinių paslapčių.

Dabar, praėjus daugiau nei 10 metų, mūsų vaikų choras yra tikri, patyrę menininkai. Jie patys gali daug pasakoti apie teatrą, supažindindami chorvedžius su paslaptimis. Ir jie ne tik dalyvauja teatro spektakliuose, bet ir vaidina solo choriniai koncertai. O suaugę menininkai, režisieriai, dirigentai dabar tikrai žino, kad teatras neapsieina be vaikų choro. Vaikų choras dalyvauja teatro spektakliuose: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Vaikų choro vadovai: Tatjana Leonova, Marina Oleynik, Alla Baykova.
Vaikų chore dalyvauja vaikai nuo 9 iki 14 metų.Užsiėmimų dienos: antradienis ir šeštadienis.

Tvarkaraštis:

antradienis:
17.00 – 18.30 (choras – jaun. ir vyresnioji grupė)
18.30 – choreografija

Šeštadienis:

16.00 – 17.00 (choras – jaunesnioji grupė)
17.00 – bendras choras

SKELBIMAI IR TVARKARAŠTIS:

Mieli tėveliai, sveikiname visus su naujojo sezono pradžia! Linkime sveikatos ir kūrybinės energijos visus metus!

NAUJOMS RŪŠIAMS:

Atveskite vaikus į klasę likus 10-15 minučių iki starto. Su savimi reikia turėti atsarginius batus ir choro aplanką. Tėvams draudžiama įeiti į teatrą (išskyrus tėvų susirinkimus).

Pirmojo pusmečio pasirodymai:

29.10 (antradienis) – užsiėmimų nėra

LAPKRIČIO MĖN
1.11 (penktadienis) – spektaklio repeticija " magiška lempa Aladdin“ nuo 11:30 iki 14:30
2.11 (šeštadienis) – užsiėmimų nėra
9.11. (šeštadienis) – CHORO KLASĖS NĖRA, spektaklis „Aladino stebuklinga lempa“ („Tomboys“ rinkimas 12:00 val., užimta iki 16:30, „Smaragdų“ rinkimas 14:00, užimtumas iki 16:30)
13.11. (trečiadienis) – spektaklis „Toska“

GRUODŽIO MĖN
07.12 (šeštadienis) – spektaklis „Pikų dama“
11.12. (trečiadienis) – spektaklis „Otelas“
12.12. (ketvirtadienis) – spektaklis „Spragtukas“
13.12. (penktadienis) – spektaklis „Spragtukas“
25.12. (trečiadienis) – spektaklis „Aida“
26.12. (ketvirtadienis) – spektaklis „Aida“
27.12. (penktadienis) – spektaklis „La Bohème“
28.12. (šeštadienis) – rytinis ir vakarinis spektaklis „Spragtukas“
29.12. (sekmadienis) – rytinis ir vakarinis spektaklis „Spragtukas“
30.12. (pirmadienis) – ryto ir vakaro spektaklis „Spragtukas“
31.12. (antradienis) – ryto ir vakaro spektaklis „Spragtukas“

Kilus klausimams, kreipkitės į choro inspektorių el

Visi spektakliai gali turėti papildomų repeticijų. Kursų laikai ir dienos gali keistis!