namai › Įvairūs › Teatras, kuriame vaikštai po namus. Išgyventi istoriją: kas yra įtraukiantis teatras? Taigi ar verta eiti į spektaklį?

Teatras, kuriame vaikštai po namus. Išgyventi istoriją: kas yra įtraukiantis teatras? Taigi ar verta eiti į spektaklį?

Terminas „įtraukiantis“ kilęs iš Angliškas žodis įtraukiantis- „buvimo efekto suteikimas“. Vienos Didžiosios Britanijos įmonės darbuotojai sugalvojo vartoti šį terminą. Perforuotas– 2011-aisiais Niujorke pastatė dabar žinomą spektaklį Nebemiegok. Kaukėtieji žiūrovai klaidžiojo po „McKittrick viešbutį“ (iš tikrųjų išpuoštą apleistą sandėlį), o jų akyse klostėsi spektaklio veiksmas, miglotai primenantis Šekspyro Makbetą ir tuo pačiu XX amžiaus trečiojo dešimtmečio noir žanro filmus.

Jausmas, kad esi „įsitraukęs“ į veiksmą, patiko ir žiūrovams, ir kritikams – štai kodėl bilietai į Nebemiegok nėra lengva gauti net ir šiandien, praėjus šešeriems metams po jo premjeros. O, pavyzdžiui, Šanchajuje neseniai startavo kiniška pjesės versija.

Tuo tarpu bandoma pakartoti sėkmę Perforuotas vykdomi visame pasaulyje. Rusijoje įtraukiantys pasirodymai iš pradžių buvo pavadinti „nuotykių žaidimais“ pagal analogiją su vaizdo žaidimais. 2014 m. vienas ryškiausių klajonių buvo „Normanskas“ Mejerholdo centre, sukurtas pagal Strugatskių postapokaliptinį romaną „Bjauriosios gulbės“. „Normanskas“ apėmė visus septynis CIM aukštus ir pasirodė toks pat įspūdingas, kaip ir brangus – todėl buvo parodytas tik 13 kartų.

DABARTIS

2015 metais maskviečiai pirmą kartą buvo parodyti "Rusų pasakos" Kirilas Serebrennikovas Gogolio centre. Tiesą sakant, tai ne vienas, o dvylika trumpų spektaklių, kurių kiekvienas skirtas vienai iš Aleksandro Afanasjevo pasakų. Čia yra „Kolobok“, „Maria Morevna“ ir „Žvėrys duobėje“. Pasakos vienu metu buvo rodomos didžiojoje, mažojoje ir repeticijų salėse, taip pat antrojo aukšto fojė. „Rusų pasakas“ galima vadinti įtraukiu spektakliu visa to žodžio prasme – dėl to, kad čia galima klaidžioti tik kaip viena iš trijų grupių. Jokios nepriklausomybės: kiekviena grupė turi savo maršrutą. Atitinkamai, norint pamatyti visus 12 mini spektaklių, reikia ateiti tris kartus.

"Rusų pasakos"

Išvaizdos link "Juodasis rusas" 2016 metais paaiškėjo, kad įtraukiam teatrui reikalingi atskiri pastatai, kuriuose vyks tik spektaklis. Režisierius Maksimas Didenko savo projektui pasirinko Spiridonovo dvarą, pastatytą XIX amžiuje. Beveik ten visus metus dvaras virto „Troekurovo namu“ iš Aleksandro Puškino „Dubrovskio“. Tačiau „Juodojoje rusiškoje“ mažai kas primena vadovėlinį siužetą: yra pusnuogės tarnaitės, gyvi numirėliai ir juodi koldūnai, kuriuos neva menininkai pavaišinti. Projekto choreografiją pastatė Jevgenijus Kulaginas, kurio dauguma garsus darbas — "Miulerio mašina", skandalingą „spektaklį su nuogais žmonėmis“ Gogolio centre.

"Juodasis rusas"

Pagrindinis pjesės trūkumas yra toks pat kaip ir rusų pasakų. Prie įėjimo svečiams buvo įteiktos pelėdų, lapių ar elnių kaukės, priskiriant jas vienai iš grupių. Draudžiama išsiskirti ir vaikščioti savarankiškai.

Praėjus porai mėnesių po „Juodojo rusų“ premjeros kitame XIX a. dvare, jie parodė "Sugrįžo". Spektaklį pastatė amerikiečių kompanija Kelionės laboratorija atidžiau sekdamas pavyzdžiu Perforuotas Ir Nebemiegok. Čia galite klaidžioti po keturis dvaro-spektaklio aukštus kiek tik norite, kaip norite.

„Sugrįžęs“ sukurtas pagal norvegų dramaturgo Henriko Ibseno pjesę „Vaiduokliai“, kurioje nagrinėjamos moralinio pasirinkimo, kraujomaišos ir eutanazijos temos. Tai 240 scenų, kurias aktoriai vaidina 50 dvaro kambarių. Vieni jų atkartoja tipiškų skandinaviškų namų interjerą, kiti primena scenas iš siaubo filmų.

"Sugrįžęs"

Filme „Sugrįžęs“ kiekvienas žiūrovas mato tik tragedijos fragmentus ir turi savarankiškai rekonstruoti pilnas vaizdas kas vyksta. Pasirodo, šis užsiėmimas gana varginantis – todėl pirmame aukšte esančiame bare galima atsipūsti ir išgerti taurę. O tada grįžti prie žiūrėjimo – nebent dėl tobulai choreografuotos orgijos scenos.

ATEITIS

Teatro festivalyje „Tolstojus“ Savaitgalis» Jasnaja Polianoje buvo parodytas teatro spektaklis „Žalia lazda“. Gruppo Baston Verde. Siužetas skirtas jaunajam Levui Nikolajevičiui: vaikystėje vyresnysis žvaigždė Nikolajus jam pasakojo, kad laimės paslaptis buvo subraižyta ant žalios lazdelės, kuri pasimetė kažkur dvare. Žiūrovai apsivilko Tolstojaus marškinius ir apsivilka rašytojo veidu kaukes, o tada leidžiasi į pusantros valandos kelionę po dvarą. Prieš juos atsiveria arba scenos iš rašytojo vaikystės, arba fantazijos apie gyvenimo prasmės paieškas.

Yra mokykla, kur bus paprašyta parašyti diktantą, ir pietūs vidury lauko, ir dvikova. Spektaklis buvo sėkmingas, todėl vyksta derybos, kaip jį parodyti Jasnaja Poliana reguliariai.

"Žalia lazda"

Savo ruožtu Maskvoje „Experience Space“ atidaroma liepos mėnesį. Pushechnaya gatvėje esančiame dvare galima pamatyti du Belgijos įmonės darbus Ontroerend Goed— praėjusių metų „Tavo žaidimo“ premjera ir naujas spektaklis Nusišypsok. Tai vadinamieji „spektakliai vienam žiūrovui“. „Tavo žaidime“ žiūrovas atsiduria kambarių su veidrodžiais ir vaizdo projekcijomis labirinte, kur bendraudamas su gidais-aktoriais atranda savo „tikrąjį aš“. IN Nusišypsok viskas paremta kvapais, garsais ir prisilietimais, nes visą spektaklį žiūrovas lieka sėdėti kėdėje su užrištomis akimis ir surištomis rankomis.

Įspūdingi pasirodymai (dar vadinami promenados pasirodymais ir kvestų pasirodymais) jau antrus metus nepraranda populiarumo tarp abiejų sostinių gyventojų. Ir vis dėlto, vadinti vykstantį veiksmą spektakliu būtų nelabai teisinga, nes žiūrovas ne tik stebi, kas vyksta scenoje, bet laisvai juda dekoracijų viduje, jausdamasis labiau kaip dalyvis. Kviečiame kartu išsiaiškinti, kas yra madinga ir neįprasta meno kryptis?

Įtraukiantis spektaklis – kas tai yra ir kur jis atsiranda?

Pats žodis kilęs iš Anglų kalbos veiksmažodis panardinti, o tai reiškia „panerti“. Tokį žanro apibrėžimą pateikė jo įkūrėjai iš britų teatro trupės PunchDrunk. Pirmoji tokio pobūdžio produkcija buvo išleista dar 2000 metais Londone. Tai buvo Georgo Büchnerio pjesė „Woyzeck“, kuri vyko apleistuose kariuomenės sandėliuose, kur žiūrovai galėjo ramiai vaikščioti po visą teritoriją, tyrinėti kūrinio pasaulį. Trupė eksperimentavo kurdama atmosferą ir taip įtraukė publiką į vykstantį veiksmą, kad kiekvienas pasijuto aktoriumi. Kaip rezultatas teatro projektas sulaukė didelio pasisekimo ir netrukus visame pasaulyje kaip grybų po lietaus ėmė pasirodyti įtraukiančių pasirodymų.

Šiandieniniai kūriniai dar labiau „pasinėrė“ – jei anksčiau publika tiesiog vaikščiojo tarp aktorių, užsidėjusi kaukes, tai dabar jie gali tiesiogiai dalyvauti tame, kas vyksta! Įsivaizduokite – spektaklio metu jie gali su jumis užmegzti dialogą, nuvesti į kitą kambarį, pašokti ar žaismingai pabučiuoti. Jie gali paprašyti jūsų pagalbos, duoti užduotį ar net pagrobti – pripažinkite, visa tai peržengia mūsų įprasto teatro ribas ir stebina vaizduotę!

Įtraukiantys našumo ieškojimai gali priversti jus lakstyti ir ieškoti reikalingi daiktai ir mįskite keblias mįsles, o eksperimentiniai projektai net kvies pabendrauti su paprastais praeiviais. Jau susidomėjai ir nori vykti? Tada pakalbėsime apie originaliausias abiejų sostinių teatrų idėjas!

Puškinas interjere

Vienas iš populiariausių Maskvos kūrinių šiandien teisėtai gali būti vadinamas „ Juodasis rusas“ – spektaklis, pastatytas pagal Puškino „Dubrovskis“. Veiksmas vyksta pačioje dabartyje senas dvaras, per kurią kartu su aktoriais keliauja ir publika. Tiksliau, visi lankytojai suskirstyti į tris dideles grupes, kurių kiekviena vedama atskiru maršrutu. Jums dovanojamos kaukės – lapės, pelėdos ar elniai, priklausomai nuo grupės. Lapę paima Maša, elnią – Dubrovskis, o pelėdos seka Troekurovą.

Tada žiūrovai gali tik sekti vadovus ir stebėti įvykių raidą, kartu tyrinėdami Spiridonovo dvarą. Ir čia yra ką pamatyti! Organizatoriai viename pastate sutalpino daug vietovių, kurių kiekviena turi interaktyvumo akimirką. Valgykloje gerti juodą degtinę su juoda dešra? Prašau! Glostykite gyvą gaidį tvarte? Kaip nori! Verta pažymėti, kad

Žinoma, nusipirkti bilietus į tokį įtraukiantį teatrą nebuvo taip paprasta, bet dabar tai prigeso.

Haunted House – įtraukiantis spektaklis sugrįžo

Ne, kalbame ne apie įprastus siaubo kambarius, o apie spektaklį pagal Henriko Ibseno kūrinį „Vaiduokliai“. Pastatymas neturi nieko bendra su mistika, bet pasakoja daugiau apie žmogaus ydos ir „skeletai spintoje“, galintys tykoti net garbingiausioje šeimoje.

Veiksmas vyksta dvare, kuriame yra ne mažiau vietų nei ankstesniame spektaklyje. Negana to, į vieną ar kitą patalpą galite atsidurti visiškai atsitiktinai – aktoriai daro viską, kad žiūrovus įtrauktų į tai, kas vyksta, tad būkite pasiruošę netikėtumams! Čia nėra jokių gidų ar judėjimo šablonų, tad jei jūsų dar „nepagavo“ vienas iš dalyvių, galite laisvai judėti po visą dvarą, tyrinėti peizažus ir stebėti, kaip vyksta įvykiai.

Ypač atkreiptinas dėmesys į skandalingą orgijų sceną, kuriai renkasi daugelis pikantiškų akimirkų ir drąsių sprendimų mėgėjų. Apskritai būtent dėl jos į spektaklį įleidžiami griežtai ne jaunesni kaip 18 metų žiūrovai, nors epizodas iš tikrųjų yra ne tik būdas šokiruoti žiūrovus, o režisieriaus žingsnis, paaiškinantis visas subtilybes. herojų likimų. Autorius apžvalgosšiam įtraukiam spektakliui scena neatrodo vulgari ar vulgari.

Jei vaikštote ne tik įdomių pojūčių, bet ir norite suvokti esmę, rekomenduojame iš anksto susipažinti su originalu, juolab, kad knyga tikrai verta dėmesio. Tuomet pastatymo personažus sutiksite tarsi gerais draugais, o spektaklis veikiau papildys jūsų įspūdį, nei suklaidins.

Šiandien jis tampa vis populiaresnis pasaulyje įtraukiantis teatras, dar žinomas kaip promenados teatras arba klajojantis teatras. Kuo įtraukiantis teatras skiriasi nuo tradicinio teatro ir kodėl jis atrodo kaip ieškojimas ar kompiuterinis žaidimas atgyja?

NERĮ Į ROGERĮ

Panardinimo reiškinys (iš anglų kalbos immersive - „buvimo efekto kūrimas, panardinimas“) yra viena pagrindinių tendencijų. moderni pramonė pramogos. Šiandien pažodžiui viskas tapo įtraukianti: tai nebeatrodo kaip kažkas iš sferos mokslinė fantastika papildytas ir virtualią realybę; Viskas apie kompiuterinius žaidimus jau aišku; Kino žanras pamažu, bet užtikrintai tampa įtraukiantis (jei esate Londone, būtinai užsukite į Secret Cinema); Jau pasirodė pirmosios įtraukiančios knygos; Miesto ieškojimai tampa vis populiaresni. Įtraukiantis teatras tapo logišku kelių tendencijų – tiek šiuolaikinės režisūros, tiek miesto laisvalaikio – rezultatu.

Įtraukiantis spektaklis sukuria visiško žiūrovo panirimo į pastatymo siužetą efektą, tai įtraukimo teatras, kuriame žiūrovas yra visavertis to, kas vyksta, dalyvis. Bet kurią akimirką aktoriai gali pradėti tiesioginį bendravimą su žiūrovu – pavyzdžiui, jie gali užrišti žiūrovo akis ir nunešti už rankos į kitą kambarį ir ten palikti, gali apsikabinti ar pabučiuoti arba tiesiog žiūrėti akis į akį. ilgam laikui.

Prisiminkite garsiąją Šekspyro formulę: „Visas pasaulis yra scena, o žmonės joje – aktoriai“? Įtraukiančiame teatre Nr auditorija tradicine to žodžio prasme, o tai reiškia, kad nėra vadinamosios „ketvirtosios sienos“, skiriančios aktorius nuo žiūrovų. Promenados teatro veiksmas vystosi vienu metu skirtingose vietose. Režisieriai savo ruožtu siūlo visuomenei naujus elgesio scenarijus, suteikdami jiems aktyvesnį vaidmenį: klajojančių spektaklių žiūrovai gali pasirinkti savo maršrutą – vieną ar kitą siužeto liniją – ir judėti iš vienos vietos į kitą, o kai kuriais atvejais net daryti įtaką vyksta . Toks spektaklis sudarytas iš skirtingų siužetų, kaip ir gabalai sujungiami į mozaiką.

ĮSPAUDINGAS TEATRAS PASAULYJE…

Sleep No More – beasmenis „totalinis“ spektaklis

Įtraukiančio teatro žanro įstatymų leidėjais laikoma Londono grupė „PunchDrunk“, garsėjanti tuo, kad panardina žiūrovą į erdvę, panašią į atmosferą. paslaptingi paveikslai legendiniai kino režisieriai Stanley Kubrickas, Alfredas Hitchcockas ir Davidas Lynchas.

Vienas garsiausių įtraukiančio teatro žanro spektaklių yra garsi produkcija„Sleep No More“ jau ne vienerius metus žavi Niujorko publikos vaizduotę. Spektaklis sukurtas pagal Williamo Shakespeare'o „Makbetą“. Spektaklis vyksta didžiuliame apleistame penkių aukštų McKittrick viešbutyje, kuris kartais primena begalinį staiga materializuotų košmarų labirintą. Įeinant visų atėjusių prašoma užsidėti baltą venecijietišką kaukę, kurios įsipareigoja nenusiimti visos gamybos metu. Žiūrovai paliekami savieigai psichiatrijos palatoje, kapinėse ir 1930-ųjų viešbutyje, kur spektaklis ir instaliacija susilieja su vietos choreografija.

Daugiasluoksnis veiksmas užburia: filme „Sleep No More“ galite lengvai pasijusti vojeru ir pamatyti, kaip vaiduokliški personažai mylisi, žudo vienas kitą ir nusiplauna kraują vonioje. Čia galite daryti viską, kas tradiciniame teatre griežtai draudžiama - rankomis liesti dekoracijas ir liestis su „rekvizitu“, tačiau reikia būti pasiruošus, kad apleisto viešbučio gyventojai gali susidurti. su tavimi.

Tada She Fall – intymus solo nuotykis

Šiuolaikinis įtraukiantis teatras neįsivaizduojamas be kūrybinės prodiuserių komandos Third Rail Projects, žinomos dėl eksperimentinių pasirodymų neįprastose vietose, jungiančių teatro, šokio, garso ir meno instaliacijų elementus bei neįprastą choreografiją, pastatymų.

Vienas ambicingiausių komandos kūrinių yra „Then She Fall“, kurio veiksmas apleistas psichiatrijos ligoninė Brukline Niujorke. Kitaip nei „Sleep No More“, kur apie 300 beasmenių žiūrovų paliekami savieigai, „Then She Fell“ aplinka yra daug intymesnė ir intymesnė. Šiame spektaklyje, pastatytame pagal Lewiso Carrollo „Alisa Stebuklų šalyje“, dalyvauja 8 aktoriai ir tik 15 žiūrovų, kurie suskirstyti į mažas grupeles, kurių maršrutus apgalvoja ir patikrina režisieriai. Sąveika su publika čia kaip ir pažodinė: pjesės žiūrovai gali nesunkiai atsidurti vienas prieš vieną su aktoriumi, tarkime, šukuodami Alisą vaidinančios aktorės plaukus.

„Third Rail Projects“ prodiuserių komanda neseniai visuomenei pristatė savo naują įtraukiantį spektaklį Niujorkas– Didysis rojus – pastatymas apie šeimą, vykstančią atostogauti į kurortą, kur joms ištinka įvairios metamorfozės.

…IR MAskvoje

Jei dar nesate susipažinę su sužadėtuvių teatru, kyla pagrįstas klausimas: kaip išsirinkti spektaklį pirmajam bandymui, kad nenusiviltumėte? Štai keturi geriausi įtraukiantys pasirodymai, šiuo metu rodomi sostinėje.

1. "Tavo žaidimas»

Šią vasarą belgų teatro komanda Ontroerend Goed ir impresarijus Fiodoras Eliutinas (anksčiau į Maskvą atvežęs miesto promenados spektaklį „Remote“) Maskvai pristatė naują individualią interaktyvią patirtį vienam asmeniui „Tavo žaidimas“. Spektaklis trunka apie 30–35 minutes ir rodomas universalinėje parduotuvėje „Tsvetnoy“. „A Game of You“, kaip pjesė vadinasi originale, jau buvo vaidinamas teatro festivaliuose Edinburge ir Avinjone, tačiau rusiška versija skiriasi tuo, kad vyksta ne meno klasteryje ar teatro pastate, o judriame. prekybos centras.

„Įdomiausias sezono pasirodymas... esi tu“, – rašoma projekto svetainėje. Tiesą sakant, vargu ar įmanoma sugalvoti daugiau greitas būdas pažvelk į save kito žmogaus akimis ir suprask, kaip atrodai kitiems.

2. „Juodas rusas»

Šių metų rugsėjį vienas pagrindinių pastarojo meto teatro naujienų kūrėjų Maksimas Didenko ir teatro kompanija„Ecstàtic“ Maskvai pristatė pirmąjį įtraukiantį miuziklą pagal nebaigtą A.S. romaną. Puškinas „Dubrovskis“. Senovinio Spiridonovo Maskvos dvaro erdvė virto Troekurovo namu, kuriame buvo pobūvių salė, valgomasis, miegamasis, pirtis, kabinetas, tvartas ir net miškas. Spektaklio pradžioje visi žiūrovai suskirstomi į tris grupes, kurios eina skirtingais spektaklio herojams skirtais maršrutais ir jiems įteikiamos atitinkamos kaukės – pelėdos, elniai ir lapės.

Pasak spektaklio kūrėjų, „Juodasis rusas“ – tai visų pirma pojūčių spektaklis, paveikiantis žiūrovą visų pojūčių lygmeniu. Taigi, tvarte tvyro ką tik nupjauto šieno kvapas, virtuvėje – blynų ir mėsos kvapas, Mašos Troekurovos miegamajame – gėlių kvapas. Žiūrovai vaišinami juodaisiais koldūnais, žolelių užpilais ir kitais skanėstais.

3. „Maskva-2048 m»

„MSK 2048“ yra naujas didelio masto realybės žaidimas iš garsiojo „Claustrophobia“ užduočių tinklo ir „Gogolio centro“ direktoriaus Aleksandro Sozonovo. „MSK 2048“ plėtoja įtraukiančio promenados teatro koncepciją, kuri sujungia vaidmenų žaidimas, promenados teatras ir kvestas. Siužetas vyksta pasaulyje, patyrusiame pasaulinę katastrofą, visi žaidėjai yra pabėgėliai, norintys greitai persikelti iš radioaktyviosios dykvietės į Didžiąją Maskvą. Norint patekti į miestą reikia vizos, kurią galima gauti prieglobsčio patikros punkte.

Sunku sugalvoti Geriausias būdas jauskitės kaip vaizdo žaidimų herojus „realiame gyvenime“! „MSK 2048“ visiškai ištrina barjerus tarp aktorių ir žiūrovų, scenos ir auditorija, žaidimų konvencijos ir realus gyvenimas. Žaidėjai tampa bosu aktoriai savo unikalios istorijos, atlieka aktorių užduotis – žaidimo baigtis priklauso nuo kiekvieno.

4. „Rusų pasakos»

„Rusiškos pasakos“ - Aleksandro Sozonovo ir Iljos Šagalovo promenados spektaklis, pastatytas rusų kalba liaudies pasakos iš garsiosios Afanasjevo kolekcijos. „Pasakos“ rodomos Gogolio centre. Menininkai daugiau nei metus praleido ekspedicijoje po šalį, norėdami pamatyti, kaip gyvena Rusė, ir pasiklausyti, kaip gyvena liaudies kalba. Rezultatas – gyvai įtraukiantis promenados pasirodymas, kuris derina skirtingi žanrai– jaunosios aktorinės kartos eskizai, pastebėjimai, fantazijos rusų pasakų, filosofinių parabolių, baladių, serenadų, romansų, bardų dainų, rokenrolo tematika.

„Rusų pasakos“ rodomos visame teatre vienu metu. Prieš spektaklio pradžią žiūrovai pasirenka savo kelią iš trijų siūlomų – čia yra trys žiūrovų grupės, trys patikrinti keliai ir trys skirtingos žiūrėjimo patirtys. Finale visi susiburia į didelę salę, „Rusų pasakų“ epilogas toks pat.

Panardinimo fenomenas (iš anglų kalbos immersive - „buvimo efekto kūrimas, panardinimas“) yra viena iš pagrindinių šiuolaikinės pramogų pramonės tendencijų. Šiandien tiesiogine prasme viskas tapo įtraukianti: papildyta ir virtuali realybė nebeatrodo kaip kažkas iš mokslinės fantastikos; Viskas apie kompiuterinius žaidimus jau aišku; Kino žanras pamažu, bet užtikrintai tampa įtraukiantis (jei esate Londone, būtinai užsukite į Secret Cinema); Jau pasirodė pirmosios įtraukiančios knygos; Miesto ieškojimai tampa vis populiaresni. Įtraukiantis teatras tapo logišku kelių tendencijų – tiek šiuolaikinės režisūros, tiek miesto laisvalaikio – rezultatu.

Prisiminkite garsiąją Šekspyro formulę: „Visas pasaulis yra scena, o žmonės joje – aktoriai“? Įtraukiančiame teatre nėra žiūrovų salės tradicine to žodžio prasme, o tai reiškia, kad nėra vadinamosios „ketvirtosios sienos“, skiriančios aktorius nuo žiūrovų. Promenados teatro veiksmas vystosi vienu metu skirtingose vietose. Režisieriai savo ruožtu siūlo visuomenei naujus elgesio scenarijus, suteikdami jiems aktyvesnį vaidmenį: klajojančių spektaklių žiūrovai gali pasirinkti savo maršrutą – vieną ar kitą siužeto liniją – ir judėti iš vienos vietos į kitą, o kai kuriais atvejais net daryti įtaką vyksta . Toks spektaklis sudarytas iš skirtingų siužetų, kaip ir gabalai sujungiami į mozaiką.

Įtraukiantis teatras pasaulyje

Sleep No More – beasmenis „totalinis“ spektaklis

Londono grupė „PunchDrunk“ laikoma įtraukiančio teatro žanro įstatymų leidėja, garsėjančia tuo, kad panardino žiūrovą į erdvę, savo atmosfera panašią į legendinių kino režisierių Stanley Kubricko, Alfredo Hitchcocko ir Davido Lyncho filmus.

Vienas garsiausių įtraukiančio teatro žanro spektaklių – garsusis pastatymas „Sleep No More“, jau ne vienerius metus žavintis Niujorko publikos vaizduotę. Spektaklis sukurtas pagal Williamo Shakespeare'o „Makbetą“. Spektaklis vyksta didžiuliame apleistame penkiaaukščiame McKittrick viešbutyje, kuris kartais primena begalinį netikėtai materializuotų košmarų labirintą. Įeinant visų atėjusių prašoma užsidėti baltą venecijietišką kaukę, kurios įsipareigoja nenusiimti visos gamybos metu. Žiūrovai paliekami savieigai psichiatrijos palatoje, kapinėse ir 1930-ųjų viešbutyje, kur spektaklis ir instaliacija susilieja su vietos choreografija.

Tada She Fall – intymus solo nuotykis

Vienas ambicingiausių komandos kūrinių yra „Then She Fell“, kurio veiksmas vyksta apleistoje psichikos ligoninėje Brukline, Niujorke. Kitaip nei „Sleep No More“, kur apie 300 beasmenių žiūrovų paliekami savieigai, „Then She Fell“ aplinka yra daug intymesnė ir intymesnė. Šiame spektaklyje, pastatytame pagal Lewiso Carrollo „Alisa Stebuklų šalyje“, dalyvauja 8 aktoriai ir tik 15 žiūrovų, kurie suskirstyti į mažas grupeles, kurių maršrutus apgalvoja ir patikrina režisieriai. Sąveika su publika čia kaip ir pažodinė: pjesės žiūrovai gali nesunkiai atsidurti vienas prieš vieną su aktoriumi, tarkime, šukuodami Alisą vaidinančios aktorės plaukus.

„Third Rail Projects“ prodiuserių komanda neseniai visuomenei pristatė savo naują įtraukiantį spektaklį Niujorke „Grand Paradise“ – spektaklį apie šeimą, išvykstančią atostogauti į kurortą, kur jai ištinka įvairios metamorfozės.

Kokių įtraukiančių dalykų yra Maskvoje?

1. "Tavo žaidimas»

„Įdomiausias sezono pasirodymas... esi tu“, – rašoma projekto svetainėje. Iš tiesų, vargu ar įmanoma sugalvoti greitesnį būdą pažvelgti į save kito žmogaus akimis ir suprasti, kaip atrodai kitiems.

2. „Juodas rusas»

Šių metų rugsėjį vienas pagrindinių pastarojo meto teatro naujienų kūrėjų Maksimas Didenko ir teatro kompanija „Ecstàtic“ Maskvai pristatė pirmąjį įtraukiantį miuziklą pagal nebaigtą A.S. romaną. Puškinas „Dubrovskis“. Senovinio Spiridonovo Maskvos dvaro erdvė virto Troekurovo namu, kuriame buvo pobūvių salė, valgomasis, miegamasis, pirtis, kabinetas, tvartas ir net miškas. Spektaklio pradžioje visi žiūrovai suskirstomi į tris grupes, kurios eina skirtingais spektaklio herojams skirtais maršrutais ir jiems įteikiamos atitinkamos kaukės – pelėdos, elniai ir lapės.

3. „Maskva-2048 m»

„MSK 2048“ yra naujas didelio masto realybės žaidimas iš garsiojo „Claustrophobia“ užduočių tinklo ir „Gogolio centro“ direktoriaus Aleksandro Sozonovo. „MSK 2048“ plėtoja įtraukiančio promenados teatro koncepciją, kuri apjungia vaidmenų žaidimą, promenados teatrą ir ieškojimą. Siužetas vyksta pasaulyje, patyrusiame pasaulinę katastrofą, visi žaidėjai yra pabėgėliai, norintys greitai persikelti iš radioaktyviosios dykvietės į Didžiąją Maskvą. Norint patekti į miestą reikia vizos, kurią galima gauti prieglobsčio patikros punkte.

Sunku sugalvoti geresnį būdą, kaip „realiame gyvenime“ jaustis vaizdo žaidimų herojumi! „MSK 2048“ visiškai panaikina barjerus tarp aktorių ir žiūrovų, scenos ir salės, žaidimų konvencijų ir tikrojo gyvenimo. Žaidėjai tampa savo unikalių istorijų veikėjais, atliekančiais aktorių užduotis – žaidimo baigtis priklauso nuo kiekvieno.

4. „Rusų pasakos»

„Rusų pasakos“ – Aleksandro Sozonovo ir Iljos Šagalovo promenadinis spektaklis, sukurtas pagal rusų liaudies pasakas iš garsiosios Afanasjevo kolekcijos. „Pasakos“ rodomos Gogolio centre. Menininkai daugiau nei metus praleido ekspedicijoje po šalį, norėdami pamatyti, kaip gyvena Rusė, pasiklausyti gyvos liaudies kalbos. Rezultatas – nuotaikingas įtraukiantis promenados spektaklis, apjungiantis skirtingus žanrus – eskizus, pastebėjimus, jaunosios aktorinės kartos fantazijas rusų pasakų, filosofinių parabolių, baladžių, serenadų, romansų, bardų dainų, rokenrolo ir rokenrolo tema.

Lapkričio pabaigoje ir gruodžio pradžioje Jelcino centre vyko festivalis „Teritorija“, kuriame Jekaterinburgo gyventojai galėjo susipažinti su naujausias tendencijas V modernus teatras. Viduje edukacinė programa festivalis teatro kritikai Romanas Dolžanskis ir Aleksejus Kiselevas kalbėjo apie naujus teatro terminus ir ypatingą dėmesį skyrė įtraukiam teatrui. Mes jums pasakysime, ką jie turėjo omenyje.

Kaip iš karto pastebėjo Romanas Dolžanskis savo paskaitoje „Nauja teatro terminai“, įtraukiantys pasirodymai šiandien yra savo populiarumo viršūnėje. Būtent juos šių dienų teatro žiūrovai iškelia į pirmą vietą.

„Įtraukiantis spektaklis sukuria efektą, kai žiūrovas visiškai panardinamas į pastatymo siužetą. Žiūrovas tampa to, kas vyksta, dalimi. Toks teatras dar vadinamas „quest theatre“, „promenade theatre“ arba „walking theatre“.

Šiandien tokio tipo veiksmas užfiksavo viską teatro scenos, kviečiantis žiūrovus palikti įprastas vietas salėje ir leistis į kelionę po knygų herojų pasaulį. „Ateini į teatrą ar galeriją ir tampi šio meno dalyviu – turi ką nors parodoje paliesti, kad kažkas joje atsirastų, turi kažkur nueiti, kad dalis spektaklio prasidėtų. Tai menas, kuris veikia ne tik regėjimą, bet ir kitus pojūčius. Keičiasi forma, vadinasi, keičiasi ir jausmas. Kitaip tariant, šis menas neegzistuoja be jūsų“, – sako Aleksejus Kiselevas. Šį teatro žanrą jis koreliuoja su kompiuteriniais žaidimais, kur žaidėjui suteikiama galimybė užimti pagrindinio veikėjo vietą.

Iš anglų kalbos posakis „įtraukiantis teatras“ yra išverstas kaip „įsitraukimo teatras“. Štai kas tai perteikia pagrindinis dalykas– aktorius gali bet kada įtraukti žiūrovą į kūrimą. Pabučiuok, paliesk, užmegzk su juo dialogą. Pirmuoju įtraukiu kūriniu laikomas britų grupės „Punchdrunk“ pasirodymas „Sleep No More“, sukurtas pagal Šekspyro „Makbeto“ eilutę, bet nukeltas į XX amžiaus 30-uosius. Spektaklis vyko penkiaaukščio viešbučio vietoje, kur aktoriai ir žiūrovai baltomis kaukėmis lakstė per biurus ir barus, nesikalbėdami ir nenusiėmę kaukių. 2000-aisiais kūrinys sukėlė nemažą sensaciją, tačiau Rusijoje nebuvo platinamas. Tik po dešimties metų Maskvoje buvo išleistas spektaklis „Normanskas“, kuriame publika vaikščiojo po miestą, kuriame gyveno indigo vaikai ir „šlapiai“ (taip autoriai įvardijo „viduje nepriklausomus žmones, turinčius nepalaidotų talentų“).

Jekaterinburge kritikai tokių „klajojančių teatrų“ nerado. „Gal jų ir yra, bet jie tiesiog nebuvo plačiai paplitę. Žinoma, jūs turite daugybę užduočių, kurios daugeliui prilygsta promenados teatrui. Žinoma, jie labai ryškūs, įdomūs, o publika taip pat užima veikėjų vietą ir klaidžioja po numatytą vietą. Pagrindinis jų skirtumas yra tas, kad įtraukiantis pasirodymas jie žaidžia su žiūrovu profesionalūs aktoriai, kurio užduotis yra jų nesupainioti, neišgąsdinti, kaip šiandien daugumoje ieškojimų, o panardinti į reikiamą siužetą“, – pabrėžė Aleksejus Kiselevas.

Tarp ikoniškų įtraukiančių spektaklių Rusijai Dolžanskis ir Kislevas pabrėžė klajojančią pjesę „S.T.A.L.K.E.R“, kurią tuo pačiu pavadinimu pastatė Gogolio centras. kompiuterinis žaidimas. Ir ji, savo ruožtu, yra paremta brolių Strugatskių knyga. Žiūrovai užsideda ausines, apsauginį kostiumą ir seka žaidimo veikėjų pėdomis. Pagrindinė užduotis yra „sugerti“ kompiuterio herojaus plastiškumą.

Katie Mitchell filme „Christina“ režisierius pagrindine veikėja padaro antrinę Augusto Strindbergo „Mis Julie“ heroję, o tai suteikia siužeto neapibrėžtumo efektą. Žiūrovas negali matyti viso vaizdo, nes keliauja po pasaulį nepilnametis personažas. Už sienų girdisi kitų herojų garsai, bet tai tik iliuzija. Žiūrovas mato antraeilės herojės akimis, o tai, kas vyksta už sienos, yra vienalaikis veiksmas.

„Sugrįžęs“ veiksmas vyksta XIX amžiaus pradžios dvare Maskvos centre. Namas turi 4 aukštus ir apie 50 kambarių, kurių kiekviename vyksta įspūdingas veiksmas. Pastatymas pastatytas pagal Henriko Ibseno pjesę „Vaiduokliai“. Ilgam laikui buvo uždrausta ir Rusijoje, ir Europoje, tad toks susidomėjimas pjese šiandien visai suprantamas.

Aleksejus Kiselevas pavadino neįprasčiausiu įtraukiančiu kūriniu “ Gegužės naktis» Maskvos lėlių teatras. Šio spektaklio neįmanoma pamatyti – žiūrovams užrištos akys. Pastatymą žiūrovai patiria lytėjimo ir skonio pojūčius, kvapai, garsai: aktoriai atkuria vandens purslus, vėjo ūžesį ir net pamaitina atėjusius.

Romanas Dolžanskis ir Aleksejus Kiselevas įsitikinę, kad dalyvavimo teatras šiandien yra populiarumo viršūnėje ir jo paklausa bus dar ilgai. Juk patekę į įtraukiančio spektaklio atmosferą publika trumpam iškrenta Tikras gyvenimas. Ir nors jie supranta, kad visa tai yra iliuzija, jie nori vėl ir vėl grįžti į naują nežinomą pasaulį.

Populiarus kategorijoje: