Didžiojo teatro salės talpa po renovacijos. Sėdynės pradėtos įrengti Didžiojo teatro salėje

225 metų jubiliejų švenčiančio Didžiojo teatro istorija yra tiek didinga, tiek sudėtinga. Iš jo vienodai sėkmingai galima sukurti ir apokrifą, ir nuotykių kupiną romaną. Teatras buvo ne kartą deginamas, restauruotas, perstatytas, sujungtas ir atskirtas trupė.

Du kartus gimęs (1776-1856)

Istorija Didysis teatras, kuris švenčia 225 metų jubiliejų, koks didingas, toks pat painus. Iš jo vienodai sėkmingai galima sukurti ir apokrifą, ir nuotykių kupiną romaną. Teatras buvo ne kartą deginamas, restauruotas, perstatytas, sujungtas ir atskirtas trupė. Ir net Didysis teatras turi dvi gimimo datas. Todėl jos šimtmečio ir dviejų šimtmečių jubiliejus skirs ne šimtmetis, o tik 51 metai. Kodėl? Iš pradžių Didysis teatras savo metus skaičiavo nuo tos dienos, kai Teatro aikštė iškilo didingas aštuonių kolonų teatras su dievo Apolono vežimu virš portiko - Didysis Petrovskio teatras, kurio statyba buvo tikras įvykis Maskvai pradžios XIX amžiaus. Puikus pastatas klasikinis stilius, vidus dekoruotas raudonais ir auksiniais tonais, amžininkų teigimu, buvo geriausias teatras Europoje ir savo mastu nusileido tik Milano „La Scala“. Jo atidarymas įvyko 1825 m. sausio 6 (18) dieną. Šio įvykio garbei buvo pateiktas M. Dmitrijevo prologas „Mūzų triumfas“ su A. Aliabjevo ir A. Verstovskio muzika. Jame alegoriškai pavaizduota, kaip Rusijos genijus, padedamas mūzų, ant Medox teatro griuvėsių kuria naują gražų meną - Didįjį Petrovskio teatrą.

Tačiau trupė, kurios jėgomis buvo rodoma visuotinį džiugesį sukėlusi „Mūzų šventė“, tuo metu jau egzistavo pusę amžiaus.

Ją 1772 m. pradėjo provincijos prokuroras kunigaikštis Piotras Vasiljevičius Urusovas. 1776 m. kovo 17 (28) d. buvo duotas aukščiausias leidimas „rengti jam visokius teatro pasirodymus, taip pat koncertus, pokylius ir maskaradus, o be jo, bet kuriuo metu niekam neturėtų būti leista rengti tokias pramogas. privilegija, kad jis nebūtų sumenkintas“.

Po trejų metų jis pateikė peticiją imperatorei Jekaterinai II dėl dešimties metų privilegijos išlaikyti rusų teatrą Maskvoje ir įsipareigojo pastatyti nuolatinį teatro pastatą trupei. Deja, prieš atidarymą sudegė pirmasis Rusijos teatras Maskvoje Bolšaja Petrovskio gatvėje. Tai lėmė princo reikalų nuosmukį. Jis verslą perdavė savo partneriui anglui Michaelui Medoxui, aktyviam ir iniciatyviam žmogui. Būtent jo dėka dykvietėje, nuolat užliejamoje Neglinkos, nepaisant visų gaisrų ir karų, išaugo teatras, kuris ilgainiui prarado geografinį priešdėlį Petrovskis ir liko istorijoje tiesiog kaip Didysis.

Ir vis dėlto Didysis teatras pradeda savo kalendorių 1776 m. kovo 17 (28) dieną. Todėl 1951 metais buvo švenčiamos 175-osios, 1976-aisiais - 200-osios, o prieš akis - 225-osios Rusijos Didžiojo teatro metinės.

Didysis teatras mieste devynioliktos vidurys amžiaus

Simbolinis spektaklio, kuris 1825 m. atidarė Didįjį Petrovskio teatrą, pavadinimas „Mūzų triumfas“ nulėmė jo istoriją per ateinantį ketvirtį amžiaus. Dalyvavimas pirmajame iškilių scenos meistrų – Pavelo Mochalovo, Nikolajaus Lavrovo ir Angelica Catalani – pasirodyme iškėlė aukščiausią pasirodymo lygį. Antrasis XIX amžiaus ketvirtis – rusų meno, o ypač Maskvos teatro, tautinio identiteto suvokimas. Prie nepaprasto jo iškilimo prisidėjo kompozitorių Aleksejaus Verstovskio ir Aleksandro Varlamovo, kelis dešimtmečius vadovavusių Didžiajam teatrui, kūryba. Jų meninės valios dėka Maskvos imperatoriškoje scenoje susiformavo rusų operos repertuaras. Jis buvo pastatytas pagal Verstovskio operas „Panas Tvardovskis“, „Vadimas arba dvylika miegančių mergelių“, „Askoldo kapas“, Aliabjevo baletai „Stebuklingasis būgnas“, „Sultono pramogos arba vergų pardavėjas“, „Berniukas su pirštas“ Varlamovas.

Baleto repertuaras buvo toks pat turtingas ir įvairus, kaip ir operos. Trupės vadovas Adomas Gluškovskis yra Sankt Peterburgo baleto mokyklos auklėtinis, Ch.Didlo mokinys, kuris Maskvos baletui vadovavo dar anksčiau. Tėvynės karas 1812 m., sukūrė originalius spektaklius: „Ruslanas ir Liudmila, arba Černomoro nuvertimas, piktasis burtininkas“, „Trys diržai, arba rusiška Sandrilona“, „Juoda skara, arba nubausta neištikimybė“, perkelti į Maskvos sceną. geriausi pasirodymai Didlo. Juose buvo parodytas puikus baleto korpuso rengimas, kurio pamatus padėjo pats choreografas, kuris vadovavo ir baleto mokyklai. Pagrindinius vaidmenis spektakliuose atliko pats Gluškovskis ir jo žmona Tatjana Ivanovna Gluškovskaja, taip pat prancūzė Felicata Gullen-Sor.

Pagrindinis įvykis Maskvos Didžiojo teatro veikloje praėjusio amžiaus pirmoje pusėje buvo dviejų Michailo Glinkos operų premjera. Abu jie pirmą kartą buvo pastatyti Sankt Peterburge. Nors pasiekti iš vieno Rusijos sostinėį kitą jau buvo galima traukiniu, maskviečiai naujų gaminių turėjo laukti keletą metų. Pirmą kartą „Gyvenimas carui“ Didžiajame teatre buvo parodytas 1842 m. rugsėjo 7 (19) d. „... Kaip išreikšti tikrų melomanų nuostabą, kai jie nuo pat pirmojo veiksmo buvo įsitikinę, kad ši opera išsprendė menui apskritai ir ypač Rusijos menui svarbų klausimą – rusiškos operos, rusiškos muzikos egzistavimą. .. Su Glinkos opera yra tai, ko jau seniai ieškota ir nerasta Europoje, naujas elementas mene ir prasideda jo istorijoje naujas laikotarpis- Rusijos muzikos laikotarpis. Toks žygdarbis, sakykime, nuoširdžiai, yra ne tik talento, bet ir genialumo reikalas! -- sušuko iškilus rašytojas, vienas iš Rusijos muzikologijos pradininkų V. Odojevskis.

Po ketverių metų įvyko pirmasis Ruslano ir Liudmilos pasirodymas. Tačiau abi Glinkos operos, nepaisant palankių kritikų atsiliepimų, repertuare išliko neilgai. Neišgelbėjo net dalyvavimas kviestinių atlikėjų Osipo Petrovo ir Jekaterinos Semjonovos, laikinai italų dainininkų išvarytų iš Sankt Peterburgo, pasirodymuose. Tačiau po dešimtmečių būtent „Gyvenimas carui“ ir „Ruslanas ir Liudmila“ tapo mėgstamiausiais Rusijos publikos spektakliais, jiems buvo lemta nugalėti amžiaus viduryje kilusią italų operos maniją. Ir pagal tradiciją kiekvieną teatro sezoną Didysis teatras buvo atidarytas viena iš Glinkos operų.

Baleto scenoje iki amžiaus vidurio taip pat buvo priverstinai išstumti spektakliai rusų temomis, kuriuos kūrė Isaacas Ablezas ir Adamas Gluškovskis. Balą valdė Vakarų romantizmas. „La Sylphide“, „Giselle“, „Esmeralda“ Maskvoje pasirodė beveik iškart po Europos premjerų. Taglioni ir Elsleris varė maskviečius iš proto. Tačiau Rusijos dvasia ir toliau gyveno Maskvos balete. Nei vienas kviestinis atlikėjas negalėjo pralenkti Jekaterinos Bankovos, kuri pasirodė tuose pačiuose pasirodymuose, kaip ir atvykusios įžymybės.

Kad sukauptų jėgų prieš kitą pakilimą, Didysis teatras turėjo ištverti daugybę sukrėtimų. Ir pirmasis iš jų buvo gaisras, 1853 m. sunaikinęs Osipo Bove teatrą. Iš pastato liko tik apanglėjęs kiautas. Buvo sunaikinti dekoracijos, kostiumai, reti instrumentai ir muzikos biblioteka.

Konkurse dėl geriausias projektas teatro restauravimą laimėjo architektas Albertas Kavosas. 1855 metų gegužę pradėti statybos darbai, kurie buvo baigti po 16 (!) mėnesių. 1856 metų rugpjūtį su V. Bellini opera „Puritonai“ atidarytas naujas teatras. Ir buvo kažkas simboliško tame, kad jis atidarė itališka opera. Netrukus po jo atidarymo tikrasis Didžiojo teatro nuomininkas buvo italas Merelli, kuris į Maskvą atvežė labai stiprią italų trupę. Publika entuziastingai teikė pirmenybę naujiems atsivertusiems Italų opera rusų. Visa Maskva plūdo klausytis Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti ir kitų italų operos stabų. Šių spektaklių salė visada buvo sausakimša.

Rusų trupei liko tik trys dienos per savaitę – dvi baletui ir viena opera. Materialinės paramos neturėjusi ir visuomenės apleista rusų opera buvo liūdnas vaizdas.

Ir vis dėlto, nepaisant sunkumų, rusų operos repertuaras nuolat plečiasi: 1858 metais buvo pristatyta A. Dargomyžskio „Undinėlė“, pastatytos dvi A. Serovo operos „Judita“ (1865) ir „Rogneda“ (1868). pirmą kartą atnaujinamas M. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“. Po metų P. Čaikovskis debiutavo Didžiojo teatro scenoje su opera „Vojevoda“.

Lūžis visuomenės skonyje įvyko 1870 m. Viena po kitos Didžiajame teatre pasirodo rusų operos: A. Rubinšteino „Demonas“ (1879), P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“ (1881), M. Musorgskio „Borisas Godunovas“ (1888), „ Pikų karalienė P. Čaikovskio „(1891) ir „Iolanta“ (1893), N. Rimskio Korsakovo „Snieguolė“ (1893), A. Borodino „Princas Igoris“ (1898). Po vienintelės Rusijos primadonos Jekaterinos Semjonovos į Maskvos sceną žengia visa gausybė iškilių dainininkų. Tai Aleksandra Aleksandrova-Kochetova, Emilija Pavlovskaja ir Pavelas Chochovas. Ir jau jie, ne italų dainininkai, tapo Maskvos publikos mėgstamiausiais. Aštuntajame dešimtmetyje gražiausio kontralto savininkė Eulalia Kadmina mėgavosi ypatinga publikos meile. „Galbūt Rusijos visuomenė nei anksčiau, nei vėliau nežinojo tokios savitos atlikėjos, kupinos tikros tragiškos jėgos“, – rašė apie ją. M.Eichenvaldas buvo vadinamas nepralenkiama Snieguolė, baritonas P.Chokhlovas, kurį Čaikovskis labai vertino, buvo publikos stabas.

Amžiaus viduryje Didžiojo teatro balete vaidino Morta Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeščanskaja, o savo straipsniuose apie Bogdanovą žurnalistai akcentavo „rusų balerinos pranašumą prieš Europos įžymybes“.

Tačiau jiems pasitraukus nuo scenos, Didysis baletas atsidūrė sunkioje padėtyje. Skirtingai nei Sankt Peterburge, kur dominavo vieninga choreografo meninė valia, baletas „Maskva“ antroje amžiaus pusėje liko be talentingo vadovo. A. Saint-Leono ir M. Petipos (1869 m. Didžiajame teatre pastatęs „Don Kichotą“, o Maskvoje debiutavęs prieš gaisrą, 1848 m.) reidai buvo trumpi. Repertuaras buvo užpildytas retkarčiais vienadieniais pasirodymais (išskyrus Sergejaus Sokolovo „Papartį arba Naktis ant Ivano Kupalos“, kuris repertuare tęsėsi ilgai). Net gaminant " Gulbių ežeras”(choreografas - Wenzelis Reisingeris) P. Čaikovskio, sukūrusio savo pirmąjį baletą specialiai Didžiajam teatrui. Kiekviena nauja premjera tik erzino visuomenę ir spaudą. auditorija įjungta baleto pasirodymai, kuris amžiaus viduryje davė solidžias pajamas, ėmė tuštėti. 1880-aisiais buvo rimtai iškeltas trupės likvidavimo klausimas.

Ir vis dėlto, dėka tokių iškilių meistrų kaip Lydia Geiten ir Vasilijus Geltseris, Didysis baletas buvo išsaugotas.

Naujojo amžiaus išvakarėse XX

Artėjant amžių sandūrai, gyveno Didysis teatras įtemptas gyvenimas. Tuo metu Rusijos menas priartėjo prie vienos iš savo klestėjimo viršūnių. Maskva buvo audros centre meninis gyvenimas. Už akmens metimo nuo Teatro aikštės atsidarė Maskvos viešasis meno teatras, visas miestas nekantrauja pamatyti Mamontovo rusų privačios operos spektaklius ir rusų simfoninius susitikimus. muzikinė visuomenė. Nenorėdamas atsilikti ir prarasti žiūrovų, Didysis teatras sparčiai kompensavo ankstesniais dešimtmečiais prarastą laiką, ambicingai norėdamas įsilieti į Rusijos kultūros procesą.

Tam padėjo į teatrą tuo metu atvykę du patyrę muzikantai. Ippolitas Altani vadovavo orkestrui, Ulrichas Avranekas – chorui. Šių grupių profesionalumas, išaugęs ne tik kiekybiškai (kiekvienoje buvo apie 120 muzikantų), bet ir kokybiškai, visada kėlė susižavėjimą. Didžiojo teatro operos trupėje sužibėjo iškilūs meistrai: karjerą tęsė Pavelas Chochlovas, Elizaveta Lavrovskaja, Bogomiras Korsovas, Marija Deiša-Sionitskaja atvyko iš Sankt Peterburgo, pagrindiniu tenoru tapo iš Kostromos valstiečių kilęs Lavrentijus Donskojus, Eikhenas Margaris dar tik pradėjo savo kelionę.

Tai leido į repertuarą įtraukti praktiškai visą pasaulinę klasiką – G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeerio, L. Delibeso, R. Wagnerio operas. Didžiojo teatro scenoje nuolat pasirodydavo nauji P. Čaikovskio kūriniai. Sunkiai, bet vis tiek naujosios rusų mokyklos kompozitoriai skinasi kelią: 1888-aisiais įvyko M. Musorgskio „Boriso Godunovo“ premjera, 1892-aisiais – „Snieguolė“, 1898-aisiais – „Naktis prieš. Kalėdos“ N. Rimskis-Korsakovas.

Tais pačiais metais pateko į Maskvos imperatoriškąją A. Borodino „Kunigaikštis Igoris“ sceną. Tai atgaivino susidomėjimą Didžiuoju teatru ir nemaža dalimi prisidėjo prie to, kad iki amžiaus pabaigos į trupę prisijungė dainininkai, kurių dėka Didžiojo teatro opera kitame amžiuje pasiekė aukštų aukštumų. Didžiojo teatro baletas taip pat atėjo XIX amžiaus pabaigoje nuostabiu profesionaliu pavidalu. Maskvos teatro mokykla dirbo be pertraukų, gamino gerai parengtus šokėjus. Kaustiniai feljetoniniai komentarai, tokie kaip 1867 m.: „O kas dabar yra baleto silfų korpusas? .. visi taip gerai pavalgę, lyg nusiteikę valgyti blynus ir tempia kojas, tarsi būtų sugauti“ tapti nereikšmingi. Du dešimtmečius varžovų neturėjusią ir visą balerinų repertuarą ant savo pečių nešančią genialiąją Lydiją Gaten pakeitė kelios pasaulinio lygio balerinos. Vienas po kito debiutavo Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Jekaterina Geltser. Vasilijus Tichomirovas buvo perkeltas iš Sankt Peterburgo į Maskvą ir ilgus metus tapo Maskvos baleto premjeru. Tiesa, skirtingai nei meistrai operos trupė kol jų gabumai neturėjo verto pritaikymo: scenoje dominavo antraeiliai tuščios José Mendez baleto ekstravagancijos.

Simboliška, kad 1899 metais Didžiojo teatro scenoje debiutavo choreografas Aleksandras Gorskis, kurio vardas siejamas su Maskvos baleto klestėjimu XX amžiaus pirmajame ketvirtyje, perdavęs Mariaus Petipos baletą „Miegančioji gražuolė“.

1899 m. prie trupės prisijungė Fiodoras Chaliapinas.

prasidėjo Didžiajame teatre nauja era, kuris sutapo su naujos atsiradimu XX amžiuje

Atėjo 1917 m

Iki 1917 m. pradžios Didžiajame teatre nebuvo jokių revoliucinių įvykių ženklų. Tiesa, jau buvo keletas savivaldos organų, pavyzdžiui, orkestro artistų korporacija, kuriai vadovavo 2 smuikų grupės koncertmeisteris Ya.K. Korolevas. Dėl aktyvių korporacijos veiksmų orkestras gavo teisę būti įrengtas Didžiajame teatre simfoniniai koncertai. Paskutinis iš jų įvyko 1917 metų sausio 7 dieną ir buvo skirtas S. Rachmaninovo kūrybai. Diriguoja autorė. Buvo atliekami „Cliff“, „Isle of the Dead“ ir „Bells“. Koncerte dalyvavo Didžiojo teatro choras ir solistai E. Stepanova, A. Labinskis ir S. Migai.

Vasario 10 dieną teatre buvo parodyta Verdžio „Don Karlo“ premjera, kuri tapo pirmuoju šios operos pastatymu Rusijos scenoje.

Po Vasario revoliucijos ir autokratijos nuvertimo Sankt Peterburgo ir Maskvos teatrų valdymas liko bendras ir sutelktas buvusio jų vadovo V. A. Teliakovskio rankose. kovo 6 d., Laikinojo komiteto komisaro įsakymu Valstybės Dūma N. N. Lvovas, A. I. Južinas buvo paskirtas įgaliotais Maskvos teatrų (didelių ir mažų) valdymo komisarais. Kovo 8 d., visų buvusių imperatoriškųjų teatrų darbuotojų – muzikantų, operos solistų, baleto šokėjų, scenos darbuotojų – susirinkime L.V.Sobinovas vienbalsiai išrinktas vadovu. Didysis teatras, o šiems rinkimams pritarė Laikinosios vyriausybės ministerija. Kovo 12 dieną atvyko ieškotojai; iš ūkinės ir paslaugų dalies, o L. V. Sobinovas vadovavo faktinei Didžiojo teatro meninei daliai.

Reikia pasakyti, kad „Jo Didenybės solistas“, „Imperatoriškųjų teatrų solistas“ L. Sobinovas sulaužė sutartį su Imperatoriškaisiais teatrais dar 1915 m., negalėdamas išpildyti visų direkcijos užgaidų, vaidino ir teatro spektakliuose. Muzikinės dramos teatre Petrograde arba Zimino teatre Maskvoje. Kada Vasario revoliucija, Sobinovas grįžo į Didįjį teatrą.

Kovo 13 dieną Didžiajame teatre įvyko pirmasis „nemokamas iškilmingas spektaklis“. Prieš prasidedant L. V. Sobinovas pasakė kalbą:

Piliečiai ir piliečiai! Šiandienos spektakliu mūsų pasididžiavimas – Didysis teatras – atveria pirmąjį naujojo puslapį laisvas gyvenimas. Šviesūs protai ir tyros, šiltos širdys susijungė po meno vėliava. Menas kartais įkvėpdavo idėjos kovotojus ir suteikdavo jiems sparnus! Tas pats menas, nurimus audrai, dėl kurios drebėjo visas pasaulis, šlovins ir dainuos liaudies herojai. Savo nemirtingas žygdarbis jis pasisems ryškaus įkvėpimo ir begalinės jėgos. Ir tada dvi geriausios žmogaus dvasios dovanos – menas ir laisvė – susilies į vieną galingą srovę. Ir mūsų Didysis teatras, ši nuostabi meno šventykla, naujame gyvenime taps laisvės šventykla.

Kovo 31 d. L. Sobinovas skiriamas Didžiojo teatro ir Teatro mokyklos komisaru. Jos veikla siekiama kovoti su buvusios imperatoriškųjų teatrų direkcijos tendencijomis trukdyti Didžiojo teatro darbui. Tai baigiasi streiku. Protestuodama prieš kėsinimąsi į teatro autonomiją, trupė sustabdė kunigaikščio Igorio pasirodymą ir paprašė Maskvos darbininkų ir karių deputatų tarybos paremti teatro darbuotojų reikalavimus. Kitą dieną į teatrą buvo išsiųsta delegacija iš Maskvos miesto tarybos, kuri pasveikino Didįjį teatrą kovoje už savo teises. Yra dokumentas, patvirtinantis teatro kolektyvo pagarbą L.Sobinovui: „Menininkų korporacija, išrinkusi Jus direktoriumi, kaip geriausią ir ryžtingiausią meno interesų gynėją bei atstovą, nuoširdžiai prašo priimti šiuos rinkimus. ir pranešti apie savo sutikimą“.

Balandžio 6 d. įsakymu Nr. 1 L. Sobinovas kreipėsi į komandą su tokiu kreipiniu: „Ypatingą prašymą kreipiuosi į savo bendražygius, operos, baleto, orkestro ir choro artistus, visus pastatymo, meninius, techninius ir aptarnaujančius. personalą, meninį, pedagoginį Teatro mokyklos kolektyvą ir narius dėti visas pastangas, kad teatro sezonas ir mokyklos mokslo metai būtų sėkmingai užbaigti ir, remiantis abipusiu pasitikėjimu ir bendražygių vienybe, būtų pasirengta artėjančiam įvykiui. dirbti kitais teatro metais.

Tą patį sezoną, balandžio 29 dieną, buvo minimos L. Sobinovo debiuto Didžiajame teatre 20-osios metinės. Buvo G. Bizet opera „Perlų ieškotojai“. Scenos bendražygiai šiltai sutiko dienos herojų. Nenusirengęs, Nadiro kostiumas, Leonidas Vitaljevičius pasakė atsakomąją kalbą.

„Piliečiai, piliečiai, kariai! Iš visos širdies dėkoju už sveikinimą ir dėkoju ne savo, o viso Didžiojo teatro, kuris Sunkus laikas jūs suteikėte tokią moralinę paramą.

Sunkiomis Rusijos laisvės gimimo dienomis mūsų teatras, iki tol atstovavęs neorganizuotą Didžiajame teatre „tarnavusių“ žmonių kolekciją, susiliejo į vientisą visumą ir savo ateitį grindė rinkiminiu principu kaip savivaldos. vienetas.

Šis pasirenkamasis principas išgelbėjo mus nuo pražūties ir įkvėpė mums naujos gyvybės kvapą.

Atrodytų, gyventi ir būti laimingam. Laikinosios vyriausybės atstovas, paskirtas likviduoti Teismo ir Apanažų ministerijos reikalus, nuėjo mūsų pasitikti pusiaukelėje - pasveikino mūsų darbą ir visos trupės prašymu suteikė man, išrinktam vadovui, teises teatro komisaras ir direktorius.

Mūsų autonomija netrukdė idėjai suvienyti visus valstybiniai teatrai valstybės interesais. Tam reikėjo autoriteto ir artimo teatrui žmogaus. Toks žmogus rastas. Tai buvo Vladimiras Ivanovičius Nemirovičius-Dančenko.

Šis vardas Maskvai pažįstamas ir brangus: visus vienytų, bet... atsisakė.

Atėjo kiti žmonės, labai gerbiami, gerbiami, bet svetimi teatrui. Jie atėjo su pasitikėjimu, kad reformas ir naujas pradžias duos ne teatro žmonės.

Nepraėjo trys dienos, kol buvo pradėtas bandymas nutraukti mūsų savivaldą.

Mūsų renkami kabinetai buvo atidėti, o kitą dieną mums buvo pažadėtas naujas teatrų valdymo reglamentas. Mes vis dar nežinome, kas ir kada jis buvo sukurtas.

Telegramoje dusliai rašoma, kad ji atitinka teatro darbuotojų norus, kurių mes nežinome. Mes nedalyvavome, nebuvome pakviesti, bet kita vertus, žinome, kad neseniai numestos ordino pančius vėl bando mus suklaidinti, vėl ordino diskrecija ginčijasi su organizuotos visumos valia, o nutildytas ordino rangas pakelia balsą, įpratęs šaukti.

Negalėjau prisiimti atsakomybės už tokias reformas ir atsistatydinau iš direktoriaus pareigų.

Bet kaip išrinktas teatro vadovas protestuoju prieš mūsų teatro likimo paėmimą į neatsakingas rankas.

Ir mes, visa mūsų bendruomenė, dabar kreipiamės į atstovus visuomenines organizacijas ir Darbininkų ir kareivių deputatų tarybas remti Didįjį teatrą ir neatiduoti jo Petrogrado reformatoriams administraciniams eksperimentams.

Tegul užsiima arklidės skyriumi, specifine vyndaryste, kortų fabriku, bet teatrą jie paliks ramybėje.

Kai kuriuos šios kalbos punktus reikia paaiškinti.

Naujasis teatrų valdymo reglamentas išleistas 1917 metų gegužės 7 dieną ir numatė atskirą Malio ir Didžiųjų teatrų valdymą, o Sobinovas buvo vadinamas įgaliotuoju Didžiojo teatro ir Teatro mokyklos atstovu, o ne komisaru, t.y. , tiesą sakant, direktorius, pagal kovo 31 d.

Minėdamas telegramą, Sobinovas turi omenyje telegramą, kurią gavo iš Laikinosios vyriausybės komisaro, skirto buvusio departamento departamentui. kiemas ir likimai (tai apėmė ir arklidės skyrių, ir vyndarystę, ir kortelių fabriką) F.A.Golovina.

O štai pats telegramos tekstas: „Labai atsiprašau, kad dėl nesusipratimo atsisakei savo įgaliojimų. Nuoširdžiai prašau jūsų tęsti darbą, kol byla bus išaiškinta. Po kelių dienų pasirodys naujas bendra pozicija apie Južinui žinomą teatrų valdymą, tenkinant teatro darbuotojų pageidavimus. Komisaras Golovinas.

Tačiau L.V.Sobinovas nenustoja vadovauti Didžiajam teatrui, bendradarbiauja su Maskvos darbininkų ir karių deputatų taryba. 1917 m. gegužės 1 d. jis pats dalyvauja spektaklyje Maskvos tarybos naudai Didžiajame teatre ir vaidina ištraukas iš Eugenijaus Onegino.

Jau išvakarėse Spalio revoliucija 1917 m. spalio 9 d. Karo ministerijos Politinė direkcija išsiunčia tokį laišką: „Maskvos Didžiojo teatro komisarui L. V. Sobinovui.

Pagal Maskvos darbininkų deputatų tarybos prašymą esate paskirtas Maskvos darbininkų deputatų tarybos teatro komisaru. buvęs teatras Zimina).

Po Spalio revoliucijos E.K.Malinovskaja, kuri buvo laikoma visų teatrų komisaru, buvo paskirta visų Maskvos teatrų vadovu. L. Sobinovas liko Didžiajame teatre direktoriumi, jam padėti buvo sukurta (išrinkta) taryba.

Neabejotinai Didysis teatras- tai vienas iš labiausiai atpažįstamų Maskvos įžymybių. Pakanka prisiminti, kad jo atvaizdas buvo apdovanotas hitu ant banknotų Rusijos Federacija. Įkurtas 1776 m., greitai įgijo Imperatoriškojo teatro statusą ir tapo to meto sceninio gyvenimo centru. Šio statuso teatras neprarado iki šiol. Frazė „Bolshoi Theatre“ jau seniai tapo visame pasaulyje žinomu ir suprantamu prekės ženklu meno mylėtojams.

Didžiojo teatro istorija

Didžiojo teatro įkūrimo diena yra 1776 m. kovo 13 d. Šią dieną kunigaikštis Petras Urusovas gavo imperatorienės Jekaterinos II leidimą kurti teatrą. Šiemet dešiniajame Neglinkos krante pradėtos statybos, tačiau teatras nespėjo atidaryti – visi pastatai žuvo per gaisrą. Naujas teatras buvo pastatytas Arbato aikštėje vadovaujant rusų architektas italų kilmės Karlas Ivanovičius Rossi. Šį kartą teatras sudegė Napoleono invazijos metu. 1821 m., vadovaujant architektui Osipui Bovei, atsirado Didžiojo teatro pastatai, prie kurių esame taip įpratę. Didžiojo teatro atidarymas įvyko 1825 m. sausio 6 d. Ši data laikoma antruoju teatro gimtadieniu. Didžiojo teatro repertuaras prasidėjo M. Dmitrijevo koncertu „Mūzų triumfas“ (muzika – A. Aliabjevo ir A. Verstovskio).

Didysis teatras turi labai sunkų ir tolesnis likimas. Jo pastatas sudegė, apgriuvo, ten nukrito vokiečių bombos... Kita rekonstrukcija, pradėta 2005 m., turėtų duoti istorinis pastatas originalus teatro vaizdas, atverti žiūrovams ir turistams visą senojo pastato puošnumą. Liko labai mažai laiko: netrukus gerbėjai aukštasis menas galės mėgautis pasaulinės muzikos šedevrais nuostabioje ir nepakartojamoje atmosferoje Pagrindinė scena Didysis teatras. Didysis teatras jau seniai specializuojasi meno kūriniuose, kurie daugelį metų buvo Rusijos kultūros pasididžiavimas – operoje ir balete. Atitinkamos teatro trupės, taip pat Didžiojo teatro orkestras, susideda iš išskirtinai talentingų menininkų. Sunku įvardyti klasikinė opera arba baletas, kuris niekuomet nebūtų statytas Didžiajame teatre. Didžiojo teatro repertuaras susideda tik iš puikių kompozitorių kūrinių: Glinkos, Musorgskio, Čaikovskio, Stravinskio, Mocarto, Puccini!

Pirkite bilietus į Didįjį teatrą

Pirkti bilietus į Maskvos teatrus iš principo nėra lengva. Be abejo, Didysis teatras taip pat yra prestižiškiausias, ir, nepaisant didelių išlaidų, labai sunku gauti bilietus. Todėl bilietus į Didįjį teatrą turėtumėte pasirūpinti iš anksto. Teatro kasose bilietai išparduodami labai greitai, salėje vietų pasirinkimas ribotas. Naudokite modernesnį ir patogesnį būdą -

Garsiausias Rusijos teatras ir vienas iš garsūs teatrai pasaulio yra Didysis teatras. Kur yra pagrindinis teatrasšalys? Na, žinoma, pagrindiniame mieste – Maskvoje. Jo repertuare – rusų ir užsienio klasikos kompozitorių operos ir baleto spektakliai. Be klasikinio repertuaro, teatras nuolat eksperimentuoja su naujoviškumu šiuolaikiniai kūriniai. Didžiojo teatro istorija labai turtinga ir siejama su mūsų šaliai reikšmingų žmonių vardais. 2015 metų kovą teatrui sukanka 239 metai.

Kaip viskas prasidėjo

Didžiojo teatro protėviu laikomas princas Piotras Vasiljevičius Urusovas, jis buvo provincijos prokuroras ir tuo pat metu turėjo savo teatro trupę. Jam vieninteliam buvo leista rengti pasirodymus, maskaradus, koncertus ir kitas pramogas. Niekam kitam taip nebuvo leista, kad princas neturėtų konkurentų. Bet ši privilegija jam uždėjo ir prievolę – pastatyti trupei gražų pastatą, kuriame vyktų visi pasirodymai. Princas turėjo kompanioną, vardu Medox, kuris buvo užsienietis, jis mokė matematikos didįjį kunigaikštį Paulių - būsimą Rusijos imperatorių. Įsimylėjęs teatro verslą, jis liko Rusijoje ir susitvarkė su teatro plėtra. nepavyko pastatyti teatro, nes bankrutavo, teatro savininko privilegija, taip pat prievolė statyti pastatą atiteko Medoxui, ko pasekoje būtent jis pastatė Didįjį teatrą. Kur yra Medox sukurtas teatras, žino kas antras Rusijos gyventojas, jis yra Teatro aikštės ir Petrovkos sankirtoje.

Teatro statyba

Teatro statybai Medox pasirinko sklypą, priklausantį kunigaikščiui Rostotskiui, kurį jis nupirko iš jo. Tai buvo gatvė, pavadinta Petrovskaja, pati jos pradžia, čia buvo pastatytas Didysis teatras. Teatro adresas dabar yra Teatro aikštė, 1 korpusas. Teatras pastatytas per rekordiškai trumpą laiką, vos per 5 mėnesius, o tai net mūsų laikams su visu savo šiuolaikinės technologijos o statybinės medžiagos yra nuostabios ir nuostabios. Parengė Christiano Rozbergo teatro pastato statybos projektą. Teatras buvo didingas viduje, žiūrovų salė pribloškė savo grožiu, bet atvirkščiai – kukli, niekuo neišsiskirianti ir praktiškai nedekoruota. Teatras gavo savo pirmąjį pavadinimą - Petrovskis.

Teatro atidarymas

Didžiojo teatro pastatas buvo atidarytas 1780 m., gruodžio 30 d. Šią dieną savo pastate įvyko pats pirmasis teatro trupės pasirodymas. Visi laikraščiai tik rašė apie atidarymą, teatro meistrai ir garsūs architektai kaip vienas sklaidė pastatui komplimentus, apibūdindami jį kaip stiprų, didžiulį, pelningą, gražų, saugų ir visais atžvilgiais pranašesnį už daugumą. garsūs teatrai Europa. Miesto gubernatorius buvo taip patenkintas statybomis, kad privilegija, suteikusi Medoxui teisę rengti pramogas, buvo pratęsta dar 10 metų.

Vidaus apdaila

Spektakliams buvo pastatyta apvali salė, vadinamoji rotonda. Salė buvo papuošta daugybe veidrodžių ir apšviesta keturiasdešimt dviem krištolo sietynai. Salę suprojektavo pats Medoxas. Šalia scenos, kaip ir tikėtasi, buvo orkestro duobė. Arčiausiai scenos buvo taburetės garbiems teatro svečiams ir nuolatinių žiūrovų, kurių dauguma buvo baudžiauninkų būrių savininkai. Medoxui buvo svarbi jų nuomonė, dėl šios priežasties jie buvo pakviesti į generalines repeticijas, po kurių buvo įtraukti į būsimo pastatymo aptarimą.

Teatras per metus parodydavo apie 100 spektaklių. Į vieną spektaklį bilietų nusipirkti buvo neįmanoma, į teatrą žiūrovai įsigydavo metinį abonementą.

Laikui bėgant teatro lankomumas prastėjo, pelnas mažėjo, aktoriai pradėjo palikti teatrą, pastatas sunyko. Dėl to Didysis operos teatras tapo valstybiniu teatru ir gavo naują pavadinimą - Imperial.

laikinas saulėlydis

Didžiojo teatro istorija ne visada buvo tokia graži, joje buvo ir tragiškų akimirkų. 1805 m. teatras sudegė po 25 gyvavimo metų. Išliko tik laikančiosios sienos ir tik iš dalies. Atstatymas pradėtas tik 1821 m., kai Maskva buvo atkurta po Napoleono kariuomenės invazijos. Osipas Bove'as buvo vyriausiasis architektas, kuriam buvo pavesta atkurti centrinę miesto dalį, įskaitant teatrą. Jis buvo novatorius, pagal jo projektą gatvės pradėtos tiesti kitaip, dabar dvarai pradėjo žiūrėti į gatvę, o ne į kiemo vidų. Bove vadovavo Aleksandro sodo, aikštės prie teatro, restauravimui. Sėkmingiausiu jo projektu tapo Didžiojo teatro rekonstrukcija. Naujasis pastatas buvo pastatytas ampyro stiliaus. Pasak architekto amžininkų, Didysis teatras – tarsi iš pelenų kylantis feniksas.

Metro yra labai arti teatro, todėl patekti į teatrą labai patogu iš bet kurios Maskvos vietos.

Teatro pastato rekonstrukcija

Teatro atkūrimas prasidėjo 1821 m. ir truko keletą metų. Iš pradžių atnaujinto teatro pastato planą parengė žinomas Sankt Peterburgo architektas Andrejus Michailovas, šiam planui pritarė Maskvos gubernatorius. Michailovas suprojektavo stačiakampio formos teatro pastatą, taip pat aštuonių kolonų portiką ir „Apollo“ karietoje portiko viršuje, salė buvo skirta iki dviejų tūkstančių žiūrovų. Osipas Bove'as peržiūrėjo Michailovo projektą, kur Didysis teatras tapo žemesnis, pasikeitė pastato proporcijos. Bove'as taip pat nusprendė atsisakyti apgyvendinimo pirmame aukšte, nes manė, kad tai neestetiška. Salė tapo daugiapakopė, salės apdaila tapo turtinga. Buvo paisyta reikiamos pastato akustikos. Bove netgi turėjo labai originalią idėją – pasidaryti veidrodinę užuolaidą, tačiau tokią idėją realizuoti, žinoma, nerealu, nes tokia uždanga būtų neįtikėtinai sunki.

Antras gimdymas

Teatro rekonstrukcija baigta 1824 m. pabaigoje, 1825 m. sausį iškilmingai atidarytas atnaujintas teatro pastatas. Įvyko pirmasis spektaklis, kurio programoje buvo baletas „Sandrillonas“ ir specialiai teatro atidarymui Aliabjevo ir Verstovskio parašytas prologas „Mūzų triumfas“. Beauvais buvo dėmesio centre, publika jį sutiko audringais plojimais padėkota. Naujasis teatras buvo tiesiog nuostabus savo grožiu. Dabar teatras vadinamas Didžiuoju Petrovskio teatru. Visi teatro spektakliai buvo sėkmingi. Dabar Didysis teatras tapo dar ryškesnis.

Metro yra patogiausias būdas patekti į Didįjį teatrą. Artimiausios stotys į teatrą yra stotys „Teatralnaja“, „Revoliucijos aikštė“, „ Okhotny Ryad„ir Aleksandro sodas“. Kokią stotį iš jų pasirinkti, priklauso nuo maršruto pradžios taško.

Ir vėl ugnis

1853 metų pavasarį teatre vėl kilo gaisras, jis buvo labai stiprus ir truko dvi dienas. Dangus buvo taip aptemęs juodų dūmų, kad buvo matomas visuose miesto kampeliuose. Teatro aikštėje ištirpo visas sniegas. Pastatas sudegė beveik visiškai, liko tik laikančiosios sienos ir portikas. Gaisras sunaikino dekoracijas, kostiumus, muzikos biblioteką, muzikos instrumentai, tarp kurių buvo ir retų egzempliorių. IN Dar kartą Didysis teatras buvo apgadintas gaisro.

Nesunku rasti, kur yra teatras, jis yra Teatro aikštėje, o šalia jo yra daugybė lankytinų vietų: Maly dramos teatras, Jaunimo teatras, Ščepkino teatro mokykla, Metropol kabaretas, Sąjungos rūmai, Okhotny Ryad, centrinė universalinė parduotuvė, priešais teatrą yra paminklas Karlui Marksui.

Restauravimo darbai

Albertas Cavosas tapo architektu, kuris prisidėjo prie teatro atgaivinimo; Mariinskio operos teatras Sankt Peterburge. Deja, apie šį architektą gavome mažai informacijos. Pinigų teatrui atkurti neužteko, tačiau darbai vyko greitai ir truko kiek daugiau nei metus. Teatras buvo atidarytas 1856 m. rugpjūčio 20 d., dabar jis vadinosi „Didysis imperatoriškasis teatras“. Atkurto teatro premjera – opera „Puritonai“. italų kompozitorius Požiūris į naująjį teatrą buvo kitoks. Miestiečiai jį laikė didingu ir tuo didžiavosi, nes inžinieriams ir architektams dalis jų manė, kad Kavos atlikta rekonstrukcija pernelyg skyrėsi nuo Michailovo ir Beauvais sumanymo, ypač dėl fasadų ir kai kurių interjerų. . Verta pagerbti architektą, jo salės pertvarkymo dėka Didžiojo teatro akustika tapo viena geriausių pasaulyje.

Teatre ne tik spektakliai, bet ir baliai, kaukių pasirodymai. Tai buvo Didysis teatras. Teatro adresas yra Miesto aikštė, 1 korpusas.

Mūsų dienos

Teatras į XX amžių įžengė gana apgriuvęs, su nukarusiu pamatu ir įtrūkimais ant sienų. Tačiau kelios XX amžiuje teatre atliktos rekonstrukcijos, iš kurių viena buvo baigta visai neseniai (truko 6 metus), padarė savo – ir dabar teatras spindi visomis savybėmis. Be operų ir baletų, teatro repertuare yra ir operetės. Taip pat galite apsilankyti teatre - pamatyti salę ir keletą kitų labai įdomių kambarių. Lankytojui, norinčiam aplankyti Didįjį teatrą, kuriame jis yra, gali būti sunku, nors iš tikrųjų jis yra pačiame miesto centre ir jį rasti nebus sunku, netoli nuo jo yra dar viena atrakcija sostinės, kuri žinoma visam pasauliui – Raudonoji aikštė.

Ilga 1776 m. įkurto Didžiojo teatro istorija žino daug pakilimų ir nuosmukių. Per pastaruosius metus daugybė gaisrų ir fašistinių bombų karo metais sunaikino pastatą, tačiau kaip Feniksas iš pelenų jis vėl buvo atstatytas. Iki šiol Didžiojo teatro schemoje yra trys salės: istorinė scena, naujas etapas ir Bethoveno salė.

Istorinė salė

Istorinė arba pagrindinė scena atidaryta 2011 m. po ilgos renovacijos. Vidaus apdaila išliko toks pat, kokį matė publika pabaigos XIX amžiaus – nepralenkiamas savo puošnumu, pagamintas m vienodo stiliaus. Atkuriant savo pirminę išvaizdą buvo panaudotos naujos technologijos, o dabar sceną sudaro 7 platformos, laisvai cirkuliuojančios dviem lygiais. Tai parodyta Didžiojo teatro schemoje.

Priklausomai nuo pristatymo tipo, jis gali užimti skirtingą padėtį. Atsirado galimybė sujungti sceną ir užkulisius, o tai suteikia žiūrovams erdvės gilumo pojūtį. Vaizdas iš salės yra puikus iš bet kurios sėdynės, todėl Istorinėje salėje Didžiojo teatro schemoje nėra skirstymo į „blogas“ ir „geras“ vietas.

naujas etapas

Atsirado 2002 m. kaip Istorinės salės pakaitalas rekonstrukcijos laikotarpiui. Jis skirtas 1000 sėdimų vietų. Iki 2011 metų Naujojoje scenoje buvo rodomas visas Didžiojo teatro baleto ir operos repertuaras. demonstruoja pusapvalę formą su amfiteatru, pakopomis ir antresolėmis.

Interjero apdaila yra glausta ir patogi, tačiau tuo pat metu išsaugoma Didžiojo teatro aplinka. Deja, salėje yra riboto matomumo vietų, į tai žiūrovai turi atkreipti dėmesį perkant bilietus į Didįjį teatrą. Diagramoje, kaip taisyklė, tokios vietos yra nurodytos. Naujoji scena tęsia savo darbą ir po Didžiosios salės atidarymo.

Bethoveno salė

Didžiojo teatro Bethoveno salė yra labiausiai rafinuota ir elegantiškiausia tarp visų Didžiojo teatro pastatų. Jo Liudviko XV stiliaus interjeras stebina prabanga. Tačiau pagrindinis salės privalumas – unikali akustika. Jo kamerinėje erdvėje vyksta soliniai solistų pasirodymai, įžymybių kūrybiniai vakarai.

Bethoveno salėje yra 320 vietų ir, kas ypač malonu, 100% matomumas iš kiekvienos iš jų. Tikriems kamerinės muzikos žinovams salės talpos visiškai pakanka.

Didysis teatras yra Rusijos pasididžiavimas, jos dvasinės kultūros atspindys. Bet kurioje nuostabioje salėje publika gali pasinerti į operos ir baleto pasaulį, mėgautis didinga meno atmosfera.