namai › Degalų sistema › Paprasčiau lengviau smagiau Stanislavskis. Antarova

Paprasčiau lengviau smagiau Stanislavskis. Antarova

TIUMENIO VALSTYBINIS MENŲ IR KULTŪROS INSTITUTAS

Režisūros ir vaidybos katedra

S.P. Kutminas

Glaustas žodynas teatro terminai

režisūros specializacijos studentams

leidykla

Tiumenės valstybinis meno ir kultūros institutas

BBC 85.33 ir 2

Kutminas, S.P.

Trumpas teatro terminų žodynas režisūros specializacijos studentams / Kutmin S.P.; TGIIK; Padal. rež. ir veikti. meistriškumas. - Tiumenė, 2003. - 57p.

Žodyne nagrinėjami specialūs teatro terminai, meno įvairovė. Tai yra žodžiai, kuriuos teatro ir švenčių režisieriai dažniau nei kiti vartoja repeticijose, juos nuolat girdime dirbdami spektaklyje, spektaklyje, aktoriaus darbe su vaidmeniu. Žodynas skirtas vidurinių ir aukštųjų mokyklų studentams ir dėstytojams švietimo įstaigų menas ir kultūra.

Recenzentas: Zhabrovets, M.V. Ph.D., docentas, vadovas. režisūros ir vaidybos katedra

Pratarmė

Šiuo žodynu siekiama pateikti tik trumpą, elementariausią terminų, dažnai sutinkamų mokant režisuoti, dirbant su spektaklį, spektaklį, vaidmenį, paaiškinimą. Menas – tai veiklos sritis, kurią itin sunku sisteminti, apibendrinti, teorizuoti ir tikslius apibrėžimus ir formuluotė. Kiekvienas terminas turi daugybę interpretacijų. Ir kiekvienas aiškinimas nėra gana tikslus ir išsamus. Kiek režisierių kūrėjų – tiek nuomonių apie profesinę terminiją. Juk bet kokia teorinė pozicija – išplaukia iš konkrečios kūrybos Praktinė patirtis o kūrybiškumas visada yra individualus ir unikalus. Net K.S. Stanislavskio, tam tikro termino supratimas nuolat kinta. Gyvenimo ir kūrybinių ieškojimų procese sąvokų terminija buvo modifikuojama, tikslinama, papildyta. Formuluotė K. S. Stanislavskis buvo kūrybiškai suvokiamas ir plėtojamas savo mokinių ir pasekėjų – M. Knebelio, M. Čechovo, V. Mejerholdo, E. Vachtangovo, G. Christie, G. Tovstonogovo, B. Zachavos, A. Palamiševo, B. Golubovskio, A. Efroso ir daugelio kitų – darbuose. K. S. Stanislavskis ragino į klausimą žiūrėti kūrybiškai, o ne traktuoti dogmatiškai. Todėl pradedantysis režisierius, dirbdamas su žodynu, turėtų išmokti tik konkrečios sąvokos esmę, o vėliau bandyti ją „pasisavinti ir susieti“ su savo suvokimu ir kūrybiniais ieškojimais. Žodyne yra apie 490 žodžių ir terminų. Šios apimties, žinoma, nepakanka. Žodyną reikia toliau tobulinti, papildyti ir patikslinti. Tikiuosi, kad jo apimtis palaipsniui didės, o žodžių ir terminų skaičius bus papildytas ir tobulinamas. Jei dirbdami su žodynu skaitytojai turės pageidavimų, pastabų, į juos bus atsižvelgta kitame žodyno leidime.

Lengviau, aukščiau, lengviau, smagiau. K.S.Stanislavskis

Abstrakcija(lot. – blaškymasis) – būdas meninis mąstymas ir įvaizdžio kūrimas. Šis metodas apima informacijos apie objektą atitraukimą nuo antrinės, nereikšmingos, pabrėžiant reikšmingus reikšmingus dalykus.

Absurdas(lot. - nesąmonė, absurdas) Kryptis mene, kūrinio siužeto prieštaringumas. Jei kūrinys vystosi tam tikra įvykių seka ir logika: ekspozicija, siužetas, konfliktas, jo raida, kulminacija, pabaiga ir finalas, tai absurdas yra konflikto logikos nebuvimas. Ši kryptis atsispindėjo J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco ir kt. Absurdas yra tam tikras kūrybiškumas, nulemiantis šio reiškinio paradoksalumą; ji mažai tyrinėta, bet ypač domina iš teatro krypties.

Avangardas(fr. – pažengęs atsiribojimas) – meno kryptis, prieštaraujanti mene nusistovėjusioms normoms. Naujų sprendimų, atitinkančių naujos kartos estetiką ir poreikius, paieška.

Prosceniumas(fr. - priešais sceną) - priekinė dalis teatro scena(prieš užuolaidą). Proceniumas šiuolaikiškai teatro menas atrodo, kad tai papildoma žaidimų aikštelė. Galimybė tiesiogiai bendrauti su auditorija.

Administratorius(lot. - valdyti, valdyti) - asmuo, profesinę veiklą kuri skirta spektaklių, koncertų teatre ir scenoje nuomai.

hype(fr. – susijaudinimas) – stiprus jaudulys, jaudulys, interesų kova.

Jaudulys(fr. - nelaimingas atsitikimas) - aistra, entuziazmas. Stipri aistra, užsidegimas. Nepaprasta aistra žaidimui.

aktas(lot. – veiksmas, veiksmas) – atskiras, didelis, komponentas dramatiškas veiksmas arba teatro spektaklis.

Aktorius(lot. – vaidyba, atlikėja, deklamatorius) – tas, kuris vaidina, atlieka vaidmenį, tampa aktorius dramatiškas darbas teatro ir kino scenoje. Aktorius yra gyva grandis tarp autoriaus teksto, režisieriaus intencijos ir visuomenės suvokimo.

Aktoriaus antspaudas- sceninio žaidimo technikos kartą ir visiems laikams, kurias aktorius nustato savo darbe. Paruoštos mechaninės aktoriaus technikos, kurios tampa įpročiu ir tampa antrąja jo prigimtimi, kuri scenoje pakeičia žmogiškąją prigimtį.

Vaidybos menas- kūrimo menas sceniniai vaizdai; peržiūrėti scenos menai. Medžiaga aktoriaus darbui su vaidmeniu yra jo paties prigimtiniai duomenys: kalba, kūnas, judesiai, mimika, stebėjimas, vaizduotė, atmintis, t.y. jo psichofizika. Aktorinio meno bruožas yra tas, kad kūrybos procesas paskutiniame etape vyksta žiūrovo akivaizdoje, spektaklio metu. Vaidybos menas glaudžiai susijęs su režisieriaus menu.

Faktinis(lot. - esamas, modernus) - svarba, reikšmė esamam momentui, aktualumas, modernumas.

Alegorija(gr. – alegorija) – principas meninis suvokimas tikrovė, kurioje abstrakčios sąvokos, idėjos, mintys išreiškiamos konkrečiais vaizdiniais vaizdais. Pavyzdžiui, moters atvaizdas su užrištomis akimis ir žvynais rankose – a. teisingumas. Žodinė alegorija pasakėčiose, pasakose.

aliuzija(lot. – užuomina) – priėmimas meninis išraiškingumas praturtinantis meninis vaizdas papildomos asociatyvinės reikšmės pagal panašumą ar skirtumą, užsimenant apie gerai žinomą meno kūrinį. Pavyzdžiui, F. Fellini filme „Ir laivas plaukia“, aliuzija biblinė legenda apie Nojaus arką.

Ambivalentiškumas(lot. – abu – jėga) – psichologinė sąvoka, reiškianti juslinio suvokimo dvilypumą. Vienu metu žmogaus sieloje buvimas priešingų, tarpusavyje nesuderinamų siekių, jausmų, susijusių su tuo pačiu objektu. Pavyzdžiui: meilė ir neapykanta, pasitenkinimas ir nepasitenkinimas. Vieną iš pojūčių kartais slopina ir užmaskuoja kitas.

Ambicija(lot. – ambicingumas, pasigyrimas) – išdidumas, garbės jausmas, išpuikimas, arogancija.

Vaidmuo(fr. - taikymas) - aktoriaus atliekamų vaidmenų pobūdis. Tipas teatro vaidmenys atitinkantis aktoriaus amžių, išvaizdą ir stilių. Sceninių vaidmenų tipai: komikas, tragikas, herojus-mylėtojas, herojė, komiška senutė, subretė, išradėja, travestija, paprastas ir protingas žmogus.

Amfiteatras(gr. – aplinkui, iš abiejų pusių) – statinys akiniams. IN šiuolaikiniai teatrai- kėdžių eilės, esančios už porterio ir virš jo.

Analizė(gr. – skaidymas, išskaidymas) – metodas moksliniai tyrimai, susidedantis iš viso reiškinio padalijimo į jo sudedamąsias dalis. Teatre analizė yra (aktyvios analizės) pobūdžio eksplikacija, t.y. charakterizuojama įvykio vieta ir laikas, veikėjų fizinių ir žodinių veiksmų motyvacija. Pjesės kompozicijos elementai (ekspozicija, siužetas, konflikto raida, kulminacija, pabaiga, finalas). Vykstančio veiksmo atmosfera, muzikinės, triukšmo ir šviesos natos. Analizė apima temos pasirinkimo pagrindimą, problemą, konfliktą, žanrą, superužduotį ir per veiksmą būsimus rezultatus, taip pat jo aktualumą. Analizė – efektyvus metodas, inscenizacijos įgyvendinimo parengimo procesas praktiškai.

Analogija(gr. – atitinkantis) – tam tikru atžvilgiu objektų panašumas. Padaryti analogiją – tai lyginti objektus tarpusavyje, nustatyti bendrus jų bruožus.

Sužadėtuvės(fr. - sutartis) - kvietimas atlikėjui pagal sutartį atlikti pasirodymus tam tikram laikotarpiui.

Pokštas(gr. – neskelbta) – išgalvotas, apsakymas apie juokingą įvykį.

Skelbimas(fr. - anonsas) - pranešimas apie artėjančias gastroles, koncertus, pasirodymus. Preliminarus, be išsamių instrukcijų plakatas.

Ansamblis(fr. – kartu, visuma, ryšys) – darni dalių, sudarančių visumą, vienybė. Meninė darna bendrai atliekant dramos ar kitokį kūrinį. Viso spektaklio vientisumas, paremtas jo idėja, režisieriaus sprendimu ir pan. Atlikėjų ansamblio išsaugojimo dėka sukuriama veiksmo vienybė.

Pertrauka(fr. - tarp - aktas) - trumpa pertrauka tarp veiksmų, spektaklio veiksmų ar koncerto dalių.

Verslininkas(fr. - verslininkas) - privatus, teatro verslininkas. Privačios pramogų įmonės (teatro, cirko, kino studijos, televizijos ir kt.) savininkas, nuomininkas, savininkas.

Verslumas(fr. - įmonė) - įspūdinga įmonė, sukurta ir vadovaujama privataus verslininko. Išsaugokite įmonę.

Aplinka(fr. - aplinka, aplinka) - aplinka, aplinka. Palyda – ne tik peizažas ir aptvarai, bet ir erdvė,

Pilnas namas(vokiškai – smūgis) – skelbimas teatre, kine, kad visi bilietai parduoti. Sėkmingas pasirodymas pilnų namų akivaizdoje. Iš čia ir posakis – „spektaklis buvo surengtas pilnomis salėmis“.

Aparte(lot. – į šoną.) - sceniniai monologai ar replikos, pasakytos į šalį, skirtos visuomenei ir neva negirdimos partneriams scenoje.

Aplomb(fr. - plumb) - pasitikėjimas savimi, drąsa manierose, pokalbyje ir veiksmuose.

Apoteozė(gr. - sudievinimas) - baigiamoji, iškilminga masinė teatro spektaklio ar šventinio renginio scena koncertinė programa. Tobula bet kokio pasirodymo pabaiga.

Arena(lot. - smėlis) - apvali platforma (cirke), ant kurios rengiami pasirodymai. Jie naudojami tiek teatre, tiek teatro spektaklyje.

Arlekinas(it. - kaukė) - komiškas italų liaudies komedijos personažas būdingu įvairiaspalvių skudurų kostiumu. Berniukas, pokštas.

"Arlekinas"(it.) - siaura ir ilga užuolaida iš tekstilės, ribojanti viršutinę scenos dalį virš pagrindinės užuolaidos Pirmoji pada po užuolaidos.

Artikuliacija(lot. – išskaidyti, artikuliuoti) – artikuliuotas tarimas. Kalbos organų (lūpos, liežuvis, minkštasis gomurys, žandikauliai, balso stygos ir kt.) darbas, reikalingas tam tikram kalbos garsui ištarti. Artikuliacija yra dikcijos pagrindas ir yra neatsiejamai su ja susijusi.

Menininkas(fr. – meno žmogus, menininkas) – asmuo, užsiimantis viešu meno kūrinių atlikimu. talentingas žmogus iki tobulumo įvaldęs savo amatą.

Meninė technika- technika, skirta lavinti menininko psichinę ir fizinę prigimtį. Jį sudaro visi komponentai sceninis veiksmas: jutimų darbas, pojūčių atmintis ir perkeltinės vizijos kūrimas, vaizduotė, siūlomos aplinkybės, veiksmų logika ir seka, mintys ir jausmai, fizinė ir žodinė sąveika su objektu, taip pat išraiškinga plastika, balsas, kalba, charakteristika, ritmo pojūtis, grupavimas, mizanscena ir kt. Visų šių elementų įvaldymas turėtų paskatinti aktorių atlikti tikrus, tikslingus, organiškus veiksmus menine ir išraiškinga forma.

Architektonika(gr. - statybininkas) - pastato menas, architektūra. Pastatas meno kūrinys, kurią lemia atskirų dalių kaip visumos tarpusavio priklausomybė. Proporcingas pagrindinių ir antrinių dalių išdėstymas. Kitaip tariant, tai formos ir turinio vienovė. Remiantis tuo, yra „pjesės architektonikos“ sąvoka. Analizės metu atrasti pagrindinių įvykių grandinę reiškia pažinti pjesės ar kompozicijos architektoniką.

užkulisiuose(fr. - užpakalinė scena) - scenos nugarėlė, kuri yra pagrindinės scenos tąsa, šiuolaikiniuose teatruose - plotu jai prilygsta. Didelės erdvės gylio iliuzijos kūrimas. Tarnauja kaip atsarginė kopija.

Asistentas(lot. – dabartis) – asistentas. Spektaklio mene asistentas yra asmuo, padedantis režisieriui statant spektaklį ar spektaklį. Asistento pareigos įvairios. Jis turi suprasti savo vadovo kūrybines užduotis, persmelktas jomis ieškodamas meninių sprendimų. Jis taip pat turi išmanyti scenos dėsnius, vesti repeticijas, kai nėra režisieriaus, būti jungtimi tarp režisieriaus ir aktorių, techninių paslaugų.

Asociatyvus serialas(lat.) - paveikslėliai ir idėjos, kurios seka viena nuo kitos pagal jų suderinamumą ar priešpriešą.

asociacija(lot. - Aš jungiu) - meninės išraiškingumo siekimo būdas, pagrįstas vaizdų ryšio su atmintyje saugomomis ar kultūrinėje ir istorinėje patirtyje įtvirtintomis idėjomis identifikavimu.

Atmosfera(gr. – kvėpavimas, kamuolys) – aplinkos sąlygos, situacija. Teatro mene atmosfera – tai ne tik aplinka ir aplinkos sąlygos, tai ir aktorių bei atlikėjų būsena, kurie bendraudami tarpusavyje kuria ansamblį. Atmosfera yra aplinka, kurioje vystosi įvykiai. Atmosfera yra ryšys tarp aktoriaus ir žiūrovų. Ji yra aktoriaus ir režisieriaus darbo įkvėpimo šaltinis.

Atributas(lot. – būtinas) – daikto ar reiškinio ženklas, priklausantis kažkam. Visą atributą galima sėkmingai pakeisti jo fragmentais, tačiau trukmei tai neturi įtakos.

Atrakcija(fr. - atrakcija) - cirko ar estrados programos numeris, išsiskiriantis savo įspūdingumu, keliantis visuomenės susidomėjimą.

plakatas(fr. – prie sienos prikaltas skelbimas) – iškabintas skelbimas apie būsimą spektaklį, koncertą, paskaitą ir kt. Reklamos tipas.

Reklamuotis(fr. skelbti viešai) – puikuotis, tyčia į ką nors atkreipti bendrą dėmesį.

Aforizmas(gr. – posakis) – trumpas, išraiškingas posakis, turintis apibendrinančią išvadą. Aforizmui vienodai privalomas minties užbaigtumas ir formos tobulumas.

Paveikti(lot. – aistra) – emocinis susijaudinimas, aistra. Stipraus nervinio susijaudinimo priepuolis (pyktis, siaubas, neviltis).

žmonės, architektūra, gyvūnų pasaulis- t.y. viskas, kas supa žmogų.

TIUMENIO VALSTYBINIS MENŲ IR KULTŪROS INSTITUTAS

Režisūros ir vaidybos katedra

S.P. Kutminas

Glaustas teatro terminų žodynas

režisūros specializacijos studentams

leidykla

Tiumenės valstybinis meno ir kultūros institutas

BBC 85.33 ir 2

Kutminas, S.P.

Trumpas teatro terminų žodynas režisūros specializacijos studentams / Kutmin S.P.; TGIIK; Padal. rež. ir veikti. meistriškumas. - Tiumenė, 2003. - 57p.

Žodyne nagrinėjami specialūs teatro, estradinio meno terminai. Tai yra žodžiai, kuriuos teatro ir švenčių režisieriai dažniau nei kiti vartoja repeticijose, juos nuolat girdime dirbdami spektaklyje, spektaklyje, aktoriaus darbe su vaidmeniu. Žodynas skirtas vidurinių ir aukštųjų meno ir kultūros mokyklų studentams ir dėstytojams.

Recenzentas: Zhabrovets, M.V. Ph.D., docentas, vadovas. režisūros ir vaidybos katedra

Pratarmė

Šiuo žodynu siekiama pateikti tik trumpą, elementariausią terminų, dažnai sutinkamų mokant režisuoti, dirbant su spektaklį, spektaklį, vaidmenį, paaiškinimą. Menas – tai veiklos sritis, kurią itin sunku sisteminti, apibendrinti, teorizuoti, taip pat tiksliai apibrėžti ir formuluoti. Kiekvienas terminas turi daugybę interpretacijų. Ir kiekvienas aiškinimas nėra gana tikslus ir išsamus. Kiek režisierių kūrėjų – tiek nuomonių apie profesinę terminiją. Juk bet kokia teorinė pozicija – išplaukia iš konkrečios kūrybinės praktinės patirties, o kūryba visada yra individuali ir unikali. Net K.S. Stanislavskio, tam tikro termino supratimas nuolat kinta. Gyvenimo ir kūrybinių ieškojimų procese sąvokų terminija buvo modifikuojama, tikslinama, papildyta. Formuluotė K. S. Stanislavskis buvo kūrybiškai suvokiamas ir plėtojamas savo mokinių ir pasekėjų – M. Knebelio, M. Čechovo, V. Mejerholdo, E. Vachtangovo, G. Christie, G. Tovstonogovo, B. Zachavos, A. Palamiševo, B. Golubovskio, A. Efroso ir daugelio kitų – darbuose. K. S. Stanislavskis ragino į klausimą žiūrėti kūrybiškai, o ne traktuoti dogmatiškai. Todėl pradedantysis režisierius, dirbdamas su žodynu, turėtų išmokti tik konkrečios sąvokos esmę, o vėliau bandyti ją „pasisavinti ir susieti“ su savo suvokimu ir kūrybiniais ieškojimais. Žodyne yra apie 490 žodžių ir terminų. Šios apimties, žinoma, nepakanka. Žodyną reikia toliau tobulinti, papildyti ir patikslinti. Tikiuosi, kad jo apimtis palaipsniui didės, o žodžių ir terminų skaičius bus papildytas ir tobulinamas. Jei dirbdami su žodynu skaitytojai turės pageidavimų, pastabų, į juos bus atsižvelgta kitame žodyno leidime.

Lengviau, aukščiau, lengviau, smagiau. K.S.Stanislavskis

Abstrakcija(lot. – blaškymasis) – meninio mąstymo ir įvaizdžio kūrimo būdas. Šis metodas apima informacijos apie objektą atitraukimą nuo antrinės, nereikšmingos, pabrėžiant reikšmingus reikšmingus dalykus.

Avangardas(fr. – pažengęs atsiribojimas) – meno kryptis, prieštaraujanti mene nusistovėjusioms normoms. Naujų sprendimų, atitinkančių naujos kartos estetiką ir poreikius, paieška.

Prosceniumas(fr. - priešais sceną) - teatro scenos priekyje (priešais uždangą). Proceniumas šiuolaikiniame teatro mene yra papildoma žaidimų aikštelė. Galimybė tiesiogiai bendrauti su auditorija.

Administratorius(lot. – vadovauti, vadovauti) – asmuo, kurio profesinė veikla nukreipta į spektaklių, koncertų teatre ir scenoje nuomą.

hype(fr. – susijaudinimas) – stiprus jaudulys, jaudulys, interesų kova.

Jaudulys(fr. - nelaimingas atsitikimas) - aistra, entuziazmas. Stipri aistra, užsidegimas. Nepaprasta aistra žaidimui.

aktas(lot. – veiksmas, veiksmas) – atskira, didelė, neatsiejama draminio veiksmo ar teatro spektaklio dalis.

Aktorius(lot. – vaidyba, atlikėja, deklamatorius) – tas, kuris vaidina, atlieka vaidmenį, tampa dramos kūrinio veikėju teatro ir kino scenoje. Aktorius yra gyva grandis tarp autoriaus teksto, režisieriaus intencijos ir visuomenės suvokimo.

Vaidybos menas- sceninių vaizdų kūrimo menas; scenos meno rūšis. Medžiaga aktoriaus darbui su vaidmeniu yra jo paties prigimtiniai duomenys: kalba, kūnas, judesiai, mimika, stebėjimas, vaizduotė, atmintis, t.y. jo psichofizika. Aktorinio meno bruožas yra tas, kad kūrybos procesas paskutiniame etape vyksta žiūrovo akivaizdoje, spektaklio metu. Vaidybos menas glaudžiai susijęs su režisieriaus menu.

Faktinis(lot. - esamas, modernus) - svarba, reikšmė esamam momentui, aktualumas, modernumas.

Alegorija(gr. – alegorija) – meninio tikrovės supratimo principas, kai abstrakčios sąvokos, idėjos, mintys išreiškiamos konkrečiais vizualiniais vaizdais. Pavyzdžiui, moters atvaizdas su užrištomis akimis ir žvynais rankose – a. teisingumo. Žodinė alegorija pasakėčiose, pasakose.

aliuzija(lot. – užuomina) – meninio išraiškingumo technika, praturtinanti meninį vaizdą papildomomis asociatyvinėmis prasmėmis panašumu ar skirtumu, užsimindama apie jau žinomą meno kūrinį. Pavyzdžiui, F. Fellini filme „Ir laivas buriuoja“ skaitoma aliuzija į biblinę legendą apie Nojaus arką.

Ambicija(lot. – ambicingumas, pasigyrimas) – išdidumas, garbės jausmas, išpuikimas, arogancija.

Vaidmuo(fr. - taikymas) - aktoriaus atliekamų vaidmenų pobūdis. Teatro vaidmenų tipas, atitinkantis aktoriaus amžių, išvaizdą ir stilių. Sceninių vaidmenų tipai: komikas, tragikas, herojus-mylėtojas, herojė, komiška senutė, subretė, išradėja, travestija, paprastas ir protingas žmogus.

Amfiteatras(gr. – aplinkui, iš abiejų pusių) – statinys akiniams. Šiuolaikiniuose teatruose - sėdynių eilės, esančios už porterio ir virš jo.

Analizė(gr. - skaidymas, išskaidymas) - mokslinio tyrimo metodas, susidedantis iš viso reiškinio suskaidymo į jo sudedamąsias dalis. Teatre analizė yra (aktyvios analizės) pobūdžio eksplikacija, t.y. charakterizuojama įvykio vieta ir laikas, veikėjų fizinių ir žodinių veiksmų motyvacija. Pjesės kompozicijos elementai (ekspozicija, siužetas, konflikto raida, kulminacija, pabaiga, finalas). Vykstančio veiksmo atmosfera, muzikinės, triukšmo ir šviesos natos. Analizė apima būsimo spektaklio temos, problemos, konflikto, žanro, superužduočių pasirinkimo pagrindimą ir jo aktualumą. Analizė yra efektyvus metodas, rengimo procesas, kurio metu nustatomas nustatymas praktikoje.

Analogija(gr. – atitinkantis) – tam tikru atžvilgiu objektų panašumas. Padaryti analogiją – tai lyginti objektus tarpusavyje, nustatyti bendrus jų bruožus.

Sužadėtuvės(fr. - sutartis) - kvietimas atlikėjui pagal sutartį atlikti pasirodymus tam tikram laikotarpiui.

Pokštas(gr. – neskelbta) – išgalvotas, trumpas pasakojimas apie juokingą, juokingą įvykį.

Skelbimas(fr. - anonsas) - pranešimas apie artėjančias gastroles, koncertus, pasirodymus. Preliminarus, be išsamių instrukcijų plakatas.

Pertrauka(fr. - tarp - aktas) - trumpa pertrauka tarp veiksmų, spektaklio veiksmų ar koncerto dalių.

Verslininkas(fr. - verslininkas) - privatus, teatro verslininkas. Privačios pramogų įmonės (teatro, cirko, kino studijos, televizijos ir kt.) savininkas, nuomininkas, savininkas.

Verslumas(fr. - įmonė) - įspūdinga įmonė, sukurta ir vadovaujama privataus verslininko. Išsaugokite įmonę.

Aplinka(fr. - aplinka, aplinka) - aplinka, aplinka. Palyda – ne tik peizažas ir aptvarai, bet ir erdvė,

Aparte(lot. – į šoną.) - sceniniai monologai ar replikos, pasakytos į šalį, skirtos visuomenei ir neva negirdimos partneriams scenoje.

Aplomb(fr. - plumb) - pasitikėjimas savimi, drąsa manierose, pokalbyje ir veiksmuose.

Apoteozė(gr. – sudievinimas) – baigiamasis, iškilmingas masinis teatro spektaklio ar šventinės koncertinės programos etapas. Tobula bet kokio pasirodymo pabaiga.

Arena(lot. - smėlis) - apvali platforma (cirke), ant kurios rengiami pasirodymai. Jie naudojami tiek teatre, tiek teatro spektaklyje.

Arlekinas(it. - kaukė) - komiškas italų liaudies komedijos personažas būdingu įvairiaspalvių skudurų kostiumu. Berniukas, pokštas.

"Arlekinas"(it.) - siaura ir ilga užuolaida iš tekstilės, ribojanti viršutinę scenos dalį virš pagrindinės užuolaidos Pirmoji pada po užuolaidos.

Menininkas(fr. – meno žmogus, menininkas) – asmuo, užsiimantis viešu meno kūrinių atlikimu. Talentingas žmogus, kuris savo amato meistras iki tobulumo.

Meninė technika- technika, skirta lavinti menininko psichinę ir fizinę prigimtį. Ją sudaro visi sceninio veiksmo elementai: jutimų darbas, pojūčių atmintis ir vaizdinių vizijų kūrimas, vaizduotė, siūlomos aplinkybės, logika ir veiksmų seka, mintys ir jausmai, fizinė ir žodinė sąveika su objektu, taip pat išraiškinga plastika, balsas, kalba, charakteris, ritmo pojūtis, grupavimas, mise-en ir kt. Visų šių elementų įvaldymas turėtų paskatinti aktorių atlikti tikrus, tikslingus, organiškus veiksmus menine ir išraiškinga forma.

Architektonika(gr. - statybininkas) - pastato menas, architektūra. Meno kūrinio konstrukcija, kurią lemia atskirų dalių kaip visumos tarpusavio priklausomybė. Proporcingas pagrindinių ir antrinių dalių išdėstymas. Kitaip tariant, tai formos ir turinio vienovė. Remiantis tuo, yra „pjesės architektonikos“ sąvoka. Analizės metu atrasti pagrindinių įvykių grandinę reiškia pažinti pjesės ar kompozicijos architektoniką.

Asociatyvus serialas(lat.) - paveikslėliai ir idėjos, kurios seka viena nuo kitos pagal jų suderinamumą ar priešpriešą.

Atributas(lot. – būtinas) – daikto ar reiškinio ženklas, priklausantis kažkam. Visą atributą galima sėkmingai pakeisti jo fragmentais, tačiau trukmei tai neturi įtakos.

Atrakcija(fr. - atrakcija) - cirko ar estrados programos numeris, išsiskiriantis savo įspūdingumu, keliantis visuomenės susidomėjimą.

plakatas(fr. – prie sienos prikaltas skelbimas) – iškabintas skelbimas apie būsimą spektaklį, koncertą, paskaitą ir kt. Reklamos tipas.

Reklamuotis(fr. skelbti viešai) – puikuotis, tyčia į ką nors atkreipti bendrą dėmesį.

Aforizmas(gr. – posakis) – trumpas, išraiškingas posakis, turintis apibendrinančią išvadą. Aforizmui vienodai privalomas minties užbaigtumas ir formos tobulumas.

Paveikti(lot. – aistra) – emocinis susijaudinimas, aistra. Stipraus nervinio susijaudinimo priepuolis (pyktis, siaubas, neviltis).

žmonės, architektūra, gyvūnija – t.y. viskas, kas supa žmogų.

Siurrealizmo gerbėjai ir tiesiog malonų laisvalaikį vertinantys negali praleisti vasario mėnesį Sankt Peterburge pasirodysiančio spektaklio „Pašėlęs Salvadoro Dali gyvenimas“. „VD“ kalbėjosi su atlikėja Pagrindinis vaidmuo Sergejus Jankovskis apie produkciją, didįjį menininką ir šiuolaikinis menas.

– Spektaklis apie didįjį tapytoją, mano nuomone, reikalauja nepaprastos scenografijos...

— Iš pradžių norėjome sukurti spektaklį su įdomiu vizualiniu sprendimu, todėl spektaklio dekoracijos patraukia mūsų pagrindinio veikėjo darbus. Retkarčiais scenoje pasirodo paveikslėliai, tačiau jie nerodomi kaip iliustracijos. Paveikslų personažai atgyja ir pradeda bendrauti su pagrindiniu veikėju, daryti jam įtaką.

– O kokie Dali paveikslų personažai pasirodo spektaklyje?

– Pirmasis jo mokytojas buvo Ramonas Pichotas, Paulas Eluardas, Hitleris, Leninas, Vermeerio nėrinių kūrėjas, daktaras Froidas ir net dramblys.

– Kas jums buvo svarbiau, įdomiau dirbant prie pjesės – Salvadoro Dali darbai ar jo likimas?

„Man atrodo, kad tai taip tarpusavyje susiję, kad vienas nuo kito neatsiejamas. Pjesės rašymo metu mane domino kažkas kita: totalus mitų kūrimas, kuris apėmė visas jo gyvenimo sritis. Jo knygos yra sprogstamas grožinės ir autobiografinės literatūros mišinys. Dažnai, kai jis aprašo įvykusį įvykį, staiga supranti, kad tai fikcija, to niekada nebuvo ir negalėjo būti. Pavyzdžiui, Dali prisimena, kad būdamas vaikas matė teatre Optines iliuzijos jo mokytojas Rusija ir maža mergaitė, kuri, kaip jis rašo, buvo Gala. Tai, žinoma, gražu, bet manau, kad tuo metu jis nebuvo girdėjęs apie jokią Rusiją.

– Ar, kai rašėte pjesę, nebuvo pagundos pridėti dar vieną epizodą, tariamai iš Salvadoro Dali biografijos?

– Ne, visų pirma užduotis buvo nupjauti viską, kas nereikalinga, o scenoje nepapulti į siurrealizmą. Bandymas siurrealizmą gryniausiu pavidalu perkelti į sceną dažnai baigiasi tuo, kad žiūrovas tiesiog nesuvokia, kas vyksta. Manau, kad svarbu mokėti aiškiai papasakoti istoriją.

— Ar pats suprantate, kur tiesa, o kur menininko fantazija?

– Yra žinomi įvykiai, kurie buvo visiškai tikslūs. Pavyzdžiui, kai restorane jam atnešė sąskaitą, jis rašydamas čekį parašė autografą, žinodamas, kad šis čekis niekada nebus išgrynintas, nes jį pasirašė pats Salvadoras Dali, arba reikšmingesni įvykiai – pavyzdžiui, pirmasis susitikimas su Gala. Šie faktai randami įvairiose knygose ir tampa akivaizdu, kas tai buvo. Būtent jie tapo spektaklio pagrindu.

Dali buvo tapybos novatorius. Ar nenorėtumėte į spektaklio teatrinę kalbą įnešti ko nors naujoviško?

– Noriu kur nors pasislėpti nuo šiuolaikinių naujovių. Bet kokia kalba – teatro ar literatūrinė – visų pirma reiškia vieno žmogaus pokalbį su kitu. Autorius yra su publika. Šiame pokalbyje daroma prielaida, kad vienas asmuo perduos tam tikrą informaciją kitam. Beveik visas šiuolaikinis menas nesistengia būti suprantamas paprastam žiūrovui. šiuolaikiniai menininkai dažnai prie savo „darbų“ deda ištisus aiškinamuosius traktatus. Skaitydami šiuos traktatus nustembi, kad jie neturi nieko bendra su pačiu kūriniu... Tokia naujovė apėmė visas meno formas, taip pat ir teatrą. Aš, kaip žiūrovas, nesuprantu, apie ką jie kalba. Todėl tikslo sukurti naujovišką spektaklį, šiuolaikine to žodžio prasme, neturėjau ir niekada nedarysiu! Meno užduotis – perteikti mintį, nuotaiką, emocijas – ir ypač teigiamas.

– Teigiamos emocijos? Šiuolaikiniame teatre jie reti...

- Tai yra tiesa. Man patinka, kai teatras žiūrovams yra šventė. Ir šią šventę matome tik dabar klasikinis baletas kur skamba Klasikinė muzika kur viskas gražu. Kodėl šios šventės nėra dramos teatras?! Iš esmės viską gaubia kažkokia tamsa. Viskas niūru, viskas juoda arba, viduje geriausiu atveju, pilka. Viskas blogai, ar dar blogiau. Pastebėjau, kad šiuolaikinio meno parodose – pavyzdžiui, ekspozicijose, kurios buvo pristatytos bienalėje „Manifesta 10“ ar „Erartoje“ – nėra grožio, nėra komponento, kuris visada buvo vertinamas. Tu atrodai šiuolaikiniai paveikslai- viskas negražu! Tegul koks nors kritikas jį atpažįsta kaip puikų, bet vis tiek negražu. Žiūrovas nenori pasinerti į tamsą, į viską, kas juoda, baisu, niūru ir, be to, purvina. Jei žmogus bent šiek tiek yra savyje, jam visiškai natūralu stengtis pasisemti malonių emocijų, teigiamas krūvis ir mėgaukitės grožiu. Stanislavskis sakydavo, o mes visada kartojame, ką jis pasakė: „Lengviau, lengviau, aukščiau, smagiau“. Štai pirmieji žodžiai, kurie turėjo kabėti virš kiekvieno teatro ... "

– Jūsų nuomone, teatras turėtų būti šventė. Ar tai reiškia, kad spektaklyje neturi būti dramatiškų linijų, o žiūrovai neįsijaus į personažus?

„Žinoma, kad ne. Mūsų spektaklyje publika tikrai užjaus ir pabaigoje gali net verkti, ypač merginos. Sakydamas atostogas turiu omenyje žmogaus dvasios pakilimą. Žiūrėti įdomus filmas, spektaklis ar knygos skaitymas mus įkvepia, patiriame pakilimą. Ko negalima pasakyti apie šiuolaikinį meną: po peržiūros norisi rasti virvę, muilą ir žibinto stulpą. Man labai patinka Franco Zeffirelli filmai. Paimkite garsiausią - "Romeo ir Džuljeta", - viską, kas ten vyksta, mes suvokiame kaip didingą istoriją apie neįtikėtina jėga meilė, o ne apie tai, kaip visi mirė. Ne apie tai, kaip Džuljeta dūrė peiliu, viską apipylė krauju, o jis gėrė nuodus ir raižėsi ant grindų prie jos kapo. Po šio filmo užduodate sau klausimus: „Ar tai manyje egzistuoja?“, „Ar galiu taip mylėti?“ Pasieki aukštai, pradedi jo ieškoti Kasdienybė, įvertinti šalia esančius žmones. Tai tikroji šventė!

Premjera
Romano Polanskio kultinis miuziklas „Vampyrų šokis“ (Vienos versija 2009).

Vampire Ball yra muzikinis Polanskio filmo „The Fearless Vampire Killers“ (1967 m.) perdirbinys. Filmas sulaukė didžiulės sėkmės kasose. Praėjus 30 metų po paveikslo išleidimo, prodiuseris ir Romano Polanskio draugas Andrew Brownsbergas pasiūlė režisieriui sukurti teatro miuziklą pagal filmo medžiagą. Tokie meistrai kaip kompozitorius Jimas Steinmanas (Andrew Lloydo-Webberio bendraautorius, daugelio hitų autorius, rašantis Bonė Tailer, Meat Loaf ir Celine Dion) ir libretistas Michaelas Kunze (vyriausiasis visų pasaulio miuziklų vertėjas į vokiečių kalbą).

„Vampyrų kamuolys“ („Tanz der Vampire“) yra vienas sėkmingiausių projektų šiuolaikinės Europos istorijoje. muzikinis teatras, teisėtai įtrauktas į garsiausių pasaulio miuziklų skaičių. Grandiozinės dekoracijos, nuostabūs kostiumai, įspūdinga choreografija ir, žinoma, galinga, užburianti muzika – visa tai „Vampyrų šokį“ pavertė tikru šedevru.
Pažymėtina, kad viena pagrindinių miuziklo temų – melodija iš Bonnie Tyler hito „Total eclipse of a heart“, 1983 metais pelniusio „Grammy“ apdovanojimą.

Nuo pirmojo pasirodymo Vienos Raimundo teatre 1997 m. iki šios dienos „Vampyrų balius“ pergalingai žygiavo per geriausias Europos scenas. Jau 14 metų Vampyrų balius mato milijonai žiūrovų Austrijoje, Vokietijoje, JAV, Japonijoje, Vengrijoje, Lenkijoje, Belgijoje ir Estijoje. 2009 metais autoriai sukūrė naują, Vienos miuziklo versiją su ryškesniu sceniniu dizainu. Vengrų gamybos dizaineris Kentaueris spektaklyje įkvepia gotikinio jausmingumo, o muzikos vadovas Michaelas Reidas iš naujo aranžuoja visą orkestrinę medžiagą. Kornelijaus Balthuso, režisieriaus Romano Polanskio meistriškumo dėka pastatymas tampa dar elegantiškesnis, gilesnis ir įgauna daug šmaikščių niuansų. Projekto choreografas – Denisas Callohanas.

Projekto mastą galima spręsti vien iš faktų: spektaklio metu dekoracijos keičiasi 75 kartus, sukuriama daugiau nei 220 originalių kostiumų, perukų ir grimo variantų, o režisieriaus asistentai turi duoti nurodymus įvairiems scenos pokyčiams 600 kartų!

Įspūdis

Detaliau apie miuziklą nerašysiu, pirma, visi jau girdėjo apie jį du šimtus penkis šimtus kartų. Antra, ji parašė Trečia, lankiausi 2 kartus ir tai jau daug ką pasako, nes nežiūriu filmų ar spektaklių du kartus. Dusina bilietų kainas, labai smaugia! Bet, IMHO, jei eini į šį miuziklą – tai dėl įspūdingų dekoracijų, kostiumų ir balsų. Balsai, žinoma, girdimi visur, bet abejoju, ar iš tolimesnių balkono eilių matyti dekoracijos ir kostiumai. Taigi, jei tikrai norite pasižvalgyti ir pasisemti malonių įspūdžių – sveiki atvykę į prekystalius ir pirmąsias balkono eiles!
Apskritai sakau ir visada sakiau, kad Sankt Peterburge kažkas panašaus į šį miuziklą dar nebuvo padaryta ir, neduok Dieve, kada nors tai padarys!

2. „Aš bijau meilės“, t. Lensoviet
adresu bileter.ru
Spektaklis „Aš bijau meilės“

Scenos iš miesto gyvenimo.
Spektaklyje remiamasi geriausiais rusų dramaturgijos pavyzdžiais, Volodinskio „Gėda būti nelaimingam“ ir „Neišsisiskirk su artimaisiais“, Radzinskio „104 puslapiai apie meilę“.
„Bijau, kad įsimylėsiu, bet... tai nepavyks. Ir aš nebeturiu jėgų pykti. aš turiu tik laiminga meile yra jėgos “, - sako viena iš spektaklio herojų. Ar galima gauti garantijas, kad nepakenks, nebus nusivylimų ir išsiskyrimų? Šeši aktoriai vaidina dešimčių žmonių susitikimus, prisipažinimus, apgaules ir saviapgaules skirtingi vyrai ir moterys. Praeityje patirtos nesėkmingos meilės istorijos skatina naujus susitikimus. Herojai bijo tapti priklausomi nuo jausmų, bijo naujų likimo spąstų. Gal tai tiesa - „kava ryte jau yra santykiai“ ir „reikia nutraukti piko metu, kol ryte pažiūrės į akis“? Spektaklio herojai apkrauti meilės patirtimi, vaikai, buvę vyrai, žmonos, apleistos meilužės ir nemylinčios meilužės... Gyvenimas išmokė būti atsargiam.
Šioje istorijoje kiekvienas žiūrovas atras dabartinio laiko ir savęs bruožus: kažkas be baimės veržiasi link nauja meilė, ir kažkas pasirinks dvasinę tylą.

Įspūdis
Tikrai stiprus, gilus pasirodymas. Buvo gruodžio pabaigoje. Spektaklis pilnai surinko daugybę abejonių, išgyvenimų ir minčių paprasti žmonės. Mane pribloškė Rusijos liaudies artistės A. Aleksachinos pasirodymas. Jos dėka buvo perduota spektaklio energija, ekspresija, jausmai.
Spektaklis – scenų rinkinys, besivystantis į vieną istoriją. Meilės istorija. Šiek tiek naivus, kartais žiaurus, bet apskritai – gyvybiškai svarbus. Tikrai kiekvienas šioje istorijoje atras save, savo mintis ir jausmus.
Negaliu pasakyti, kad labai jaudina, bet 1h.40min. atrodo lengva be pertraukos! Išėjo su drauge su prieštaringais įspūdžiais, pusvalandį gėrė kavą, kad „suvoktų“. Tikrai patiko, bet, mano nuomone, „su nuotaikomis“. Jei yra noras „kapstytis į save“, tyrinėti savo jausmus, būtinai – „taip“! Jei esate toli nuo romantizmo ir kitų sentimentalių nesąmonių ir norite pamatyti cinišką meilės pusę – galbūt taip. Jei jūsų tokios temos visiškai nedomina, šiame spektaklyje jums, aišku, bus nuobodu ir nuobodu.

3. "Dovlatovas. Penki kampai", MDT
adresu bileter.ru
Spektaklis "Dovlatovas. Penki kampai"

Įgyvendinimo centras kūrybinius projektus„Admiralteiskis“ pristato spektaklio „Dovlatovas. Penki kampai.

Kompozicija pagal pasakojimus, laiškus, eilėraščius.
Spektaklis "Dovlatovas. Penki kampai" - tai bandymas atspindėti laiką ir jo herojus remiantis pasakojimais, eilėraščiais, radijo laidomis, laiškais ...
„Penki kampai“ – tai nepublikuoto romano pavadinimas ir tuo pačiu vieta, kur rašytojas gyveno Leningrade savo literatūrinis formavimas– miestas, į kurį sugrįžti tapo nepasiekiama Dovlatovo svajone tremtyje.
Spektaklyje panaudoti Sergejaus Dovlatovo laiškai nuo seniausių (armijos) iki naujausių (parašytų Niujorke), poezija, trys istorijos iš serialų „Lagaminas“ ir „Mūsiškiai“. Dovlatovo balsas skamba taip pat.

Spektaklis vyksta be pertraukos.

Muzika - N.Volkova. Dailininkas – I. Kanevskis. Šviesų dailininkė – A. Makhalova.

Įspūdis
Geras ir įdomus pasirodymas, ypač Dovlatovo gerbėjams. Kažkada iki skylių perskaičiau jo kūrinį „Mūsiškiai“, taip pat krūvą kitų knygų, tad šis spektaklis man buvo ypač įdomus! Nustebau, kad vienas iš knygos skyrių iš tikrųjų buvo perskaitytas pažodžiui mintinai, „jausdamas, su jausmu, sutvarkydamas“. Puikus charizmatiškas aktorius, puikus ištraukų pasirinkimas! Jei myli Dovlatovą „kaip aš jį myliu“, būtinai eik. Man jis ir jo darbai pasirodė naujoje šviesoje ir rado antrą gyvenimą. Namuose net perskaičiau mėgstamas kūrinių ištraukas.
Iš minusų - labai sunku be pertraukos ir nepatogių kėdžių kamerinėje salėje! Plius iš tikrųjų visiškas nebuvimas drabužių spinta ir visiškai mažytė laukiamoji, sujungta su „rūbine“ – tai yra, palei sieną stovinčiomis pakabomis.

4. „I.O. arba romanas su persirengimu“, t. Buffas
adresu bileter.ru
Spektaklis „I.O. arba Romantika persirengęs“

Jaudinanti komedija apie meilę. Tačiau meilė neegzistuoja savaime – ji įrašyta tam tikru laiku, konkrečioje visuomenėje. Ir pagal kokį nors liūdną įstatymą meilė ir visuomenė beveik visada yra priešininkai.

Persirengimo reikalas pasirodo kaip pokštas, tuo tarpu atskleidžiantis daugybę problemų šiuolaikinis gyvenimas. Autorės panaudotas veikėjų „sumaišymo“ motyvas primena Gogolio „Generalinio inspektoriaus“ siužetą. Tačiau satyrinė linija vystosi lygiagrečiai su lyrine, o tai ilgainiui veda į netikėtą nutrūkimą.

Spektaklis vyksta su viena pertrauka.

Spektaklis skirtas 14 metų ir vyresniems žiūrovams.

Įspūdis
Iš tikrųjų į spektaklį „Comrade Buff“ patekau atsitiktinai. Kadangi teatras yra už 2 žingsnių nuo namo, su mama susimąstėme, kodėl šis teatras taip išsiskiria, kad jam buvo suteiktas naujas pastatas. Iš pradžių mama kruopščiai stengėsi susidaryti neigiamą nuomonę apie teatrą, bet aš stengiausi būti objektyvi. Ką aš galiu pasakyti – tai tikrai ne „veiksmo komedija“. Net užuominos apie tai nebuvo! Apskritai spektaklis yra tiesiog „nieko“, jo negalima pavadinti nei blogu, nei geru. Gana plokšti ir nuspėjami juokeliai, dažniausiai vidutiniška vaidyba. Nesuprantu, kodėl „Comrade Buff“ gerbėjai taip entuziastingai žiūri į E. Aleksandrovą, mano nuomone, jis gerokai aplenkė, net darydamas nuolaidas žanrui. Man patiko tik M. Sultanijazovo žaidimas, tikrai iš širdies ir labai profesionaliai.
Spektaklyje nemačiau jokios prasmės, jokio pagrįsto siužeto, nieko. Anekdotai, kartoju, buvo labai vidutiniški. Nors salėje, vos užuominėjus humoro, pasigirdo draugiškas pirmųjų eilių juokas.
Išvažiavome per pertrauką, bet čia labiau paveikė savijauta ir reikalai vakare, nenorėjau dar pusantros valandos skirti apskritai kvailam pasirodymui. Bet teoriškai buvo galima žiūrėti iki galo, bent jau siekiant susidaryti holistinį įspūdį. Žmonių išvažiavo gana daug, bent 10-15 žmonių.
Argumentai "už" - patogios kėdės naujai suremontuotoje salėje, labai geroje vietoje - ant kalno vienas nuo kito! Dar kartą eičiau pas Comrade Buffą, bet pirmoje balkono eilėje (kad nesigailėčiau bilietams išleistų pinigų tokiu atveju). Įdomu pažvelgti į kitų spektaklių koncepcijas ir susidaryti pilną nuomonę.
Kaip suprantu, teatras turi itin specifinę publiką (Madame permatomame leoparde matė bent penkis) ir itin specifinių pastatymų. Tikrai ne mano, bet ne taip blogai, kaip tikėjausi.

5. "Pabučiuok mane, Kate", v.Muz.Komedija
adresu bileter.ru
Miuziklas „Bučiuok mane Kat“

Brodvėjaus hitas muzikiniame komedijos teatre
Visa Amerika daugelį metų ėjo iš proto dėl jo. Tai vienas didžiausių Brodvėjaus hitų kartu su „My miela panele“, „Katės“ ir „Operos fantomas“.

Col Porter muzika melodinga ir lengvai įsimenama, joje ryškus lyrizmas derinamas su humoru ir lengvumu, o kelios melodijos iš šio spektaklio tapo klasika. šiuolaikinis džiazas. Kaip ir visi miuziklai, Kiss Me Kat! turi gerą dramaturgiją. Originalaus libreto autoriai Samuelis ir Bella Spivakai rėmėsi Shakespeare'o komedija „Šauklyčio sutramdymas“. Veiksmas miuzikle vyksta dvidešimtojo amžiaus viduryje, teatro užkulisiuose, per muzikinės „Grūbės prisijaukinimo“ versijos premjerą. Filme "Bučiuok mane Kat!" aktorių santykiai keistai susipynę su Šekspyro personažų santykiais. Miuzikle daug humoro ir detektyvinių elementų.

Muzika ir žodžiai Col Porter. Libretas Sam ir Bella Spivak. Inscenizacija – A.Isakovas. Choreografas – N. Reutovas.

Įspūdis
Ryškios, spalvingos ir nuostabus miuziklas! Turbūt geriausias dalykas, kurį esu matęs Pastaruoju metu. Lengvas, atrodo tiesiogine prasme vienu įkvėpimu. puikus zaidimas aktoriai ir įdomus, daugialypis siužetas. Labai gražūs kostiumai (kaip visada muzikinėje komedijoje). nuostabus balsas Pagrindinis veikėjas, melodingos ir nuoširdžios kompozicijos! Gangsteriai sukėlė susižavėjimą ir tikrą susižavėjimą, ypač užkariavo D. Dmitrijevas. Mielas ir lengvas humoras, kitaip nei draugas Buffas, juokeliai sukėlė šypseną ir kūrė teigiamą nuotaiką. Daug šokių numerių, man labai patiko choreografija. Tikrai vertas, įdomus ir labai sėkmingas miuziklas! Norėčiau jį pamatyti dar kartą!

Laukia dar keli spektakliai, bilietai yra ir aš laukiu. Arbatpinigiai balandžio mėnesiui priimami su atskiru „merciu“.

Populiarus kategorijoje: