Pagrindinės naujosios estetikos eros srovės ir kryptys. Pagrindinės XIX – XX amžių estetikos raidos tendencijos

XX amžiaus pirmoje pusėje susiformavo viena populiariausių mūsų amžiaus kultūrinių ir estetinių mokyklų – froidizmas. Jos įkūrėjas austrų filosofas ir psichiatras Sigmundas Freudas (1856-1939) pristatė pasąmonės paaiškinimą intuityvių kolegų teorijų požiūriu. seksualinis gyvenimas asmuo. Ir nors filosofo darbuose nėra susisteminto estetinės teorijos pristatymo, atskiri sprendimai estetikos ir meninės kultūros klausimais yra jo „Psichoanalizės įvado paskaitose“ (1918), knygoje „Nepatenkinimas kultūra“ (1930), kaip. taip pat straipsniuose Leonardo da Vinci. Psichoseksualumo studija“ (1910), „Dostojevskis ir paricidas“ (1928), „Poetas ir fantazija“ (1911). pradžioje susiformavusiai vadinamosios „masinės kultūros“ praktikai padarė didžiulę įtaką Freudo doktrina apie įgimtas nesąmoningas struktūras-instinktus. Iš tiesų, savo pasąmonės teorijoje filosofas rėmėsi tuo, kad žmogaus esmė išreiškiama laisvėje nuo instinktų. Pagrindinė froidizmo įtaka " masinė kultūra slypi jo baimės, sekso ir agresyvumo instinktų panaudojime. Freudo psichoanalizė sukūrė labai reprezentatyvią mokyklą, kuri egzistuoja ir šiandien. Ypatingas vaidmuo plėtojant Freudo doktriną tenka O. Rankui, G. Sachsui ir ypač K.G. Jungas. XX amžiuje praėjusio amžiaus mąstytojų A. Schopenhauerio ir F. Nietzsche idėjos buvo apibendrintos elitinėje ispanų filosofo José Ortega y Gasseto (1883-1955) estetinėje koncepcijoje. 1925 m. Europoje buvo išleistas garsiausias jo kūrinys „Meno nužmoginimas“, skirtas senojo ir naujojo meno skirtumo problemai. Pagrindinis skirtumas tarp naujojo meno ir senojo, pasak Ortega y Gasseto, yra tas, kad jis skirtas visuomenės elitui, o ne jo masei.

Ortegos y Gasseto knyga „Meno nužmoginimas“ teisėtai tapo tikru avangardo manifestu. Filosofas stoja į tą šimtmečio pradžios Europos kūrybinės inteligentijos dalį, kuri bandė kurti naują meną. Šiuo atžvilgiu būtina išanalizuoti ryškiausias meno tendencijas, tendencijas ir stilius, pasireiškusius šiuo istoriniu laikotarpiu.

Avangardas (iš prancūzų kalbos avangardo į priekį atsiskyrimas) yra koncepcija, suvienijusi įvairias XX amžiaus 10–20-ųjų Europos meno mokyklas ir tendencijas radikalaus meninės praktikos atnaujinimo principais. Sąvoka „avangardas“ įsitvirtino estetikoje meno kritika 20-aisiais. Pagrindinė avangardinių mokyklų grupė (futurizmas, dadaizmas, kubizmas, ekspresionizmas, suprematizmas) pasiskelbė kraštutiniu nihilizmu – aukščiausiu ankstesnės klasikinės meninės patirties kultūrinės tradicijos neigimo laipsniu. Praktinis avangardo įgyvendinimas buvo būdingas įvairioms meno rūšims: literatūrai (L. Aragonas, V. Chlebnikovas, V. Majakovskis), teatrui (V. Meyerholdas, B. Brechtas, G. Kaiseris), muzikai (M. Čiurlionis, A. Schoenbergas, A. Skriabinas). Tačiau avangardas akivaizdžiausiai buvo įgyvendintas m vaizduojamieji menai. Įvairių avangardinių krypčių paveikslai pasižymėjo meninio gyvenimiškumo atmetimu. Avangardinis menas, išskyrus retas išimtis (sąlygiškai gamtą geometrizuojantis kubizmas, abstrakcionizmas su savo grynai fantastiška geometrija), yra nefiguratyvus. Objektyvumo atmetimą ir tokių meninių priemonių kaip spalva, kompozicija, faktūra pavertimą savitiksliu padiktavo šiuolaikinės civilizacijos krizės nuojauta.

XX amžiaus antroje pusėje Europos estetikoje ir mene tęsėsi kūrybiniai ieškojimai ir drąsūs eksperimentai, atsirado įtakingų idėjų, naujų meno mokyklų, reikšmingų perspektyvių atradimų. Egzistencialistinės, struktūralistinės, sociokultūrinės estetinės kryptys, atstovaujamos J.-P. Sartre'as, A. Camus, K. Levi-Straussas, R. Bartas, T. Adorno ir kt. Reikšmingiausia estetinė mokykla, susiformavusi Prancūzijoje 1940-1950-aisiais, priklausė egzistencializmo krypčiai ir ypač ryškiai pasireiškė J.P.Sartre'o ir A.Camus kūryboje. Reikia priminti, kad filosofinio egzistencializmo pradininkas Sorenas Kierkegaardas (1813-1855) filosofiją laikė būties refleksija asmeninės žmogaus būties – „egzistencijos“ pagrindu. Estetinė egzistencializmo samprata taip pat pripažino tikra tik individualią žmogaus egzistenciją ir galimybę pažinti „egzistenciją“ žmogaus vaizduotės ir emocijų pagalba, kurios savo ruožtu yra svarbiausia meninės kūrybos pusė.

Prancūzų filosofas ir rašytojas Jeanas-Paulis Sartre'as (1905-1980) savo raštuose „Vaizduotė“ (1936), „Esė apie emocijų teoriją“ (1939), „Įsivaizduojamasis“ (1940) pakankamai išsamiai aptaria įvairias savybes. žmogaus sąmonė. Sartre'as žmogaus sąmonę aiškina kaip transcendentinę, tai yra, peržengiančią bet kokios patirties ribas ir esančią šaltiniu, gyvybiniu pagrindu, įskaitant kūrybinę žmogaus veiklą. Filosofo požiūriu, meno kūriniai nėra tiesioginis tikrovės atspindys, todėl bet kurio menininko vadinamoji „įsivaizduojanti sąmonė“ turi kūrybinį charakterį, nes kyla savaime ir yra laisva nuo visų tikrovės apraiškų. Išraiška estetinių pažiūrų Albertas Kamiu(1913-1960) yra paskutinis jo skyrius filosofinė esė„Sizifo mitas“ (1942), kuriame jis plėtoja pagrindinę savo kūrinio idėją – žmogaus egzistencijos pasaulyje absurdiškumą. Camus dramaturgijoje, prozoje ir estetikoje nuolat tampa „absurdiškumas“, vienišumo ir susvetimėjimo nuo išorinio pasaulio jausmas, mirties visagalybė. Absurdas, pasak Camus, taip pat priklauso meno kūriniui. Tačiau pats meninės kūrybos veiksmas leidžia žmogui išlaikyti sąmonę chaoso pasaulyje. Vėliau „Absurdo estetika“ kartu su filosofu perauga į „maišto estetiką“. 1951 metais buvo išleista politinė esė „Maištingas žmogus“, kurioje Camus priešinasi kraštutinumams mene – tiek ideologiniams, tiek grynai formalistiniams. Tiek „Maištaujančiame žmoguje“, tiek savo kalbose apie Nobelio premiją (1957 m.) Camus pabrėžia tai tikras menas atspindi žmogaus likimą ir siekia valdyti likimą.

1950-aisiais intuityvios ir egzistencialistinės Vakarų Europos estetikos koncepcijos nublanksta į antrą planą, užleisdamos vietą struktūralizmui. Struktūralizmo esmę išreiškė pagrindinis jo teoretikas Claude'as Levi-Straussas (g. 1908 m.). Jis suformulavo pagrindinius struktūralisto etapus tiriamoji analizė: teksto „skaitymas“, jo mikroanalizė, interpretacija, dekodavimas ir galutinis modeliavimas. Struktūrizmas tapo septintajame dešimtmetyje labai populiaraus literatūrinio ir estetinio judėjimo, vadinamo Naująja kritika, kuriam vadovavo Paryžiaus profesorius Rolandas Barthesas (1915–1980), pagrindu. Knygoje „Kritika ir tiesa“ (1966) jis iškelia poziciją, kad literatūros mokslas turi ne išaiškinti kūrinių prasmę, o kurti universalius dėsnius literatūros formos konstravimui.

Šeštajame ir aštuntajame dešimtmečiuose sociologinės koncepcijos, atstovaujamos T. Adorno, G. Marcuse, E. Fromm vardais, buvo plačiai paplitusios Vakarų Europoje ir JAV. Šie pavadinimai paaiškinami siekiu ištirti meno kūrinių vidinių imanentinių struktūrų atitikimą tam tikroms susiklosčiusių socialinių santykių rūšims.

Naujausias laikas taip pat apima meno eros dieną: avangardas ir realizmas. originalumas iš šių epochų slypi tame, kad jos vystosi ne nuosekliai, o istoriškai lygiagrečiai.

avangardinio meno kolektyvai n ei ( premodernizmas, modernizmas, neomodernizmas, postmodernizmas) vystytis lygiagrečiai su realistine grupe (XIX a. kritinis realizmas, socialistinis realizmas, kaimo proza, neorealizmas, maginis realizmas, psichologinis realizmas, intelektualusis realizmas).Šioje paralelinėje epochų raidoje pasirodo bendras istorijos judėjimo pagreitis.

Viena iš pagrindinių avangardinių tendencijų meninės koncepcijos nuostatų: chaosas, netvarka „Šiuolaikinio žmonių visuomenės gyvenimo dėsnis. Menas tampa chaosologija, tyrinėjančia pasaulio netvarkos dėsnius.

Visos avangardinės tendencijos apriboja sąmoningumą ir padidina nesąmoningą pradą tiek kūrybos, tiek priėmimo procese. Šiose srityse didelis dėmesys skiriamas masiniam menui, individo sąmonės formavimosi problemoms.

Savybės, vienijančios avangardinio meno judėjimus: naujas žvilgsnis į žmogaus padėtį ir tikslą visatoje, anksčiau nustatytų taisyklių ir normų atmetimas iš tradicijų ir

vikrumas, eksperimentai formos ir stiliaus srityje, naujų meninių priemonių ir technikų paieška.

Premodernizmas - pirmasis (pradinis) avangardo epochos meninės raidos laikotarpis; antrosios pusės kultūros meno krypčių grupė, atverianti ištisą naujausios meno raidos etapą (prarastų iliuzijų etapą).

Natūralizmas yra meno kryptis, kurios meninės sampratos invariantas buvo kūno žmogaus tvirtinimas materialiame-materialiame pasaulyje; žmogus, net ir laikomas labai organizuotu biologiniu individu, nusipelno dėmesio kiekvienu pasireiškimu; Nepaisant visų savo netobulumų, pasaulis yra stabilus, o visos jo detalės yra bendros svarbos. Meninėje natūralizmo sampratoje subalansuoti norai ir galimybės, idealai ir tikrovė, jaučiamas tam tikras visuomenės pasitenkinimas, pasitenkinimas savo padėtimi ir nenoras nieko keisti pasaulyje.

Natūralizmas teigia, kad visas matomas pasaulis yra gamtos dalis ir gali būti paaiškintas jos dėsniais, o ne antgamtinėmis ar paranormaliomis priežastimis. Natūralizmas gimė iš realizmo suabsoliutinimo ir darvinistinių biologinių teorijų įtakos, mokslinius metodus visuomenės ir Taine'o bei kitų pozityvistų deterministinių idėjų tyrimas.

Impresionizmas - meninė kryptis (XIX a. antroji pusė – XX a. pradžia), kurios meninės sampratos invariantas buvo rafinuotos, lyriškai reaguojančios, įspūdingos asmenybės, besižavinčios pasaulio grožiu, tvirtinimas. Impresionizmas atvėrė naują tikrovės suvokimo tipą. Skirtingai nuo realizmo, orientuoto į tipiškumo perteikimą, impresionizmas yra orientuotas į ypatingą, individualų ir subjektyvią menininko viziją.

Impresionizmas – tai spalvų, chiaroscuro meistriškumas, gebėjimas perteikti įvairovę, įvairiaspalvį gyvenimą, būties džiaugsmą, užfiksuoti trumpalaikes šviesos akimirkas ir bendrą besikeičiančio pasaulio būklę, perteikti atvirą orą – šviesos žaismą. ir šešėliai aplink žmogų ir daiktus, oro aplinka, natūralus apšvietimas, suteikiantis vaizduojamam objektui estetinę išvaizdą.

Impresionizmas pasireiškė tapyboje (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, A. Sisley, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Matisse, Utrillo, K. Korovin) ir muzikoje (C. Debussy ir M. Ravelis, A. Skriabinas), ir literatūroje (iš dalies G. Maupassant, K. Hamsun, G. Kellermann, Hofmannsthal, A. Schnitzler, O. Wilde, A. Simone).

Eklektika- meninė kryptis (kuri daugiausia pasireiškė architektūroje), kuri kuriant kūrinius apima bet kokį praeities formų, bet kokių tautinių tradicijų derinį, atvirą dekoratyvumą, kūrinio elementų pakeičiamumą ir lygiavertiškumą, hierarchijos pažeidimą kūrinyje. meninei sistemai ir susilpninant sistemą bei vientisumą.

Eklektikai būdinga: 1) puošmenų perteklius; 2) vienoda įvairių elementų, visų stiliaus formų svarba; 3) skiriamumo tarp masyvaus ir unikalaus urbanistinio ansamblio pastato ar literatūros kūrinio ir kitų literatūros proceso kūrinių praradimas; 4) vienybės trūkumas: fasadas atitrūksta nuo pastato kūno, detalė - nuo visumos, fasado stilius - nuo interjero stiliaus, įvairių interjero erdvių stiliai - vienas nuo kito ; 5) pasirenkama simetrinė-ašinė kompozicija (nukrypimas nuo nelyginio langų skaičiaus fasade taisyklės), fasado vienodumas; 6) „non-finito“ principas (darbo neišbaigtumas, kompozicijos atvirumas); 7) stiprinimas

asociatyvus autoriaus mąstymas (menininkas, rašantis la, architektas) ir žiūrovas; 8) išsivadavimas iš senosios tradicijos ir priklausomybė nuo skirtingų epochų ir skirtingų tautų kultūrų; potraukis egzotikai; 9) kelių stilių; 10) nereguliuojama asmenybė (skirtingai nei klasicizmas), subjektyvizmas, laisvas asmeninių elementų pasireiškimas; 11) demokratizmas: tendencija kurti universalų, neklasinį miesto būstą.

Funkciniu požiūriu eklektika literatūroje, architektūroje ir kituose menuose yra skirta „trečiajai valdžiai“. Baroko raktas – bažnyčia arba rūmai, klasicizmo – valstybinis, eklektikos – daugiabutis („visiems“). Eklektiškas dekoratyvizmas – rinkos veiksnys, atsiradęs siekiant pritraukti platų klientų ratą į daugiabutį, kuriame butai nuomojami. Pelningas namas – masinis būsto tipas.

Modernizmas- meno epocha, vienijanti meninius judėjimus, kurių meninė koncepcija atspindi istorijos pagreitėjimą ir jos spaudimo žmogui stiprėjimą (simbolizmas, rayonizmas, fovizmas, primityvizmas, kubizmas, akmeizmas, futurizmas); pilniausio avangardo įsikūnijimo laikotarpis. Modernizmo laikotarpiu sparčiai vystėsi ir kaita meninės kryptys.

Modernistinės meno kryptys statomos dekonstruojant tipologinę klasikinio kūrinio struktūrą – kai kurie jo elementai tampa meninių eksperimentų objektais. Klasikiniame mene šie elementai yra subalansuoti. Modernizmas sujaukė šią pusiausvyrą, kai vienus elementus sustiprina, o kitus susilpnina.

Simbolizmas- modernizmo epochos meninė kryptis, patvirtinanti meninę koncepciją: poeto svajonė – riteriškumas ir graži dama. Svajonės apie

riteriškumas, gražios ponios garbinimas užpildo poeziją simbolika.

Atsirado simbolika Prancūzijoje. Jo meistrai buvo Baudelaire'as, Mallarmé, Verlaine'as ir Rimbaud.

Akmeizmas yra XX amžiaus pradžios rusų literatūros meninė kryptis, atsiradusi „sidabro amžiuje“, egzistavo daugiausia poezijoje ir teigė: poetas- burtininkas ir išdidus pasaulio valdovas, atskleidžiantis jo paslaptis ir įveikiantis chaosą.

Akmeizmui priklausė: N. Gumiljovas, O. Mandelštamas, A. Achmatova, S. Gorodetskis, M. Lozinskis, M. Zenkevičius, V. Narbugas, G. Ivanovas, G. Adamovičius ir kiti futurizmas- modernizmo epochos meninė kryptis, urbanistiškai organizuotame pasaulio chaose tvirtinanti agresyviai karingą asmenybę.

Meno apibrėžimas futurizmo veiksnys – dinamika. Futuristai įgyvendino neriboto eksperimentavimo principą ir pasiekė novatoriškų sprendimų literatūroje, tapyboje, muzikoje, teatre.

Primityvizmas- meninė kryptis, supaprastinanti žmogų ir pasaulį, siekianti pamatyti pasaulį vaikų akimis, džiaugsmingai ir paprastai, už „suaugusiojo“ ribų.» sunkumų. Iš šio troškimo atsiranda primityvizmo stipriosios ir silpnosios pusės.

Primityvizmas – atavistinė praeities nostalgija, ikicivilizuoto gyvenimo būdo ilgesys.

Primityvizmas siekia užfiksuoti pagrindinius sudėtingo pasaulio kontūrus, ieškodamas jame džiugių ir suprantamų spalvų bei linijų. Primityvizmas yra priešprieša tikrovei: pasaulis tampa sudėtingesnis, o menininkas jį supaprastina. Tačiau menininkas tada supaprastina pasaulį, kad susidorotų su jo sudėtingumu.

Kubizmas - geometrizuota primityvizmo atmaina, supaprastinanti tikrovę, suvokianti ją vaikiškomis ar „laukinėmis“ akimis.

buvęs primityvizacijos pobūdis: pasaulio matymas per geometriškai taisyklingų figūrų formas.

Kubizmą tapyboje ir skulptūroje plėtojo italų menininkai D. Severini, U. Boccione, K. Kappa; Vokietis – E.L. Kirchneris, G. Richteris; Amerikietis – J. Pollockas, I. Rey, M. Weberis, meksikietis Diego Rivera, argentinietis E. Pettoruti ir kt.

Kubizme jaučiamos architektūrinės konstrukcijos; masės yra mechaniškai suporuotos viena su kita, ir kiekviena masė išlaiko savo nepriklausomybę. Kubizmas atvėrė iš esmės naują figūrinio meno kryptį. Sąlyginiai kubizmo kūriniai (Braque, Gris, Picasso, Léger) išlaiko ryšį su modeliu. Portretai atitinka originalus ir yra atpažįstami (vienas amerikiečių kritikas Paryžiaus kavinėje atpažino jam pažįstamą vyrą tik iš Picasso portreto, sudaryto iš geometrinių figūrų).

Kubistai nevaizduoja tikrovės, o kuria „kitokią tikrovę“ ir perteikia ne daikto išvaizdą, o jo dizainą, architektoniką, struktūrą, esmę. Jie neatkuria „naratyvinio fakto“, o vizualiai įkūnija savo žinias apie vaizduojamą temą.

Abstrakcionizmas- XX amžiaus meninė meno kryptis, kurios meninė koncepcija patvirtina būtinybę individui pabėgti nuo banalios ir iliuzinės tikrovės.

Abstrakčiojo meno kūriniai yra atitrūkę nuo paties gyvenimo formų ir įkūnija subjektyvius spalvinius menininko įspūdžius bei fantazijas.

Abstrakcionizme yra dvi srovės. Pirmoji srovė lyrinis-emocinis, psichologinis abstrakcionizmas – spalvų simfonija, beformių spalvų derinių harmonizavimas.Ši tendencija gimė iš impresionistinės įspūdžių apie pasaulį įvairovės, įkūnytos Henri Matisse'o drobėse.

Pirmojo psichologinio abstrakcionizmo kūrinio kūrėjas buvo V. Kandinskis, nutapęs paveikslą „Kalnas“.

Antroji srovė geometrinis (loginis, intelektualus) abstrakcionizmas ("neoplastizmas") yra nevaizdinis kubizmas. P. Cezanne ir kubistai, sukūrę naujo tipo meno erdvę derinant skirtingus geometrines figūras, spalvotos plokštumos, tiesios ir laužytos linijos.

Suprematizmas(termino ir atitinkamo meno reiškinio autorius Kazimiras Malevičius) - už abstrakcionizmą, jo bruožų paryškinimą ir gilinimą.„Suprematizmo“ tendenciją Malevičius atvėrė 1913 m. paveikslu „Juodasis kvadratas“. Vėliau Malevičius suformulavo savo estetinius principus: menas yra patvarus dėl savo nesenstančios vertės; grynas plastinis jautrumas – „meno kūrinių orumas“. Suprematizmo estetika ir poetika teigia universalias (suprematistines) vaizdines formules ir kompozicijas – idealias geometriškai taisyklingų elementų konstrukcijas.

Rajonizmas yra viena iš beveik abstrakcionistinių tendencijų, patvirtinančių žmogaus egzistencijos sunkumą ir džiaugsmą bei pasaulio neapibrėžtumą, kuriame visi objektai apšviečiami. skirtingų šaltiniųšviesa, pasirodo esantys išskaidyti šios šviesos spinduliai ir praranda aiškų figūratyvumą.

Luchizmas atsirado m 1908 - 1910 gg. rusų menininkų Michailo Larionovo ir jo žmonos Natalijos Gončarovos kūryboje.

Per neomodernizmo, visi avangardinio meno judėjimai kilę iš iš toks tikrovės supratimas: žmogus neatlaiko pasaulio spaudimo ir tampa neožmogumi. Per šį laikotarpį vystosi

Egzistuoja avangardiniai meno judėjimai, kurie patvirtina džiaugsmingas, pesimistines menines pasaulio ir asmenybės sampratas. Tarp jų Dadaizmas, konstruktyvizmas, siurrealizmas, egzistencializmas, neoabstrakcionizmas ir kt.

Dadaizmas yra meninis judėjimas, patvirtinantis meninę koncepciją; pasaulis- beprasmiška beprotybė, persvarstant protą ir tikėjimą.

Dadaizmo principai buvo; laužyti pasaulio kultūros tradicijas, įskaitant kalbos tradicijas; pabėgimas nuo kultūros ir realybės, pasaulio kaip beprotybės chaoso, į kurį įmetamas neapsaugotas žmogus, idėja; pesimizmas, netikėjimas, vertybių neigimas, bendro praradimo ir būties beprasmybės jausmas, idealų ir gyvenimo tikslo griovimas. Dadaizmas yra klasikinių kultūros vertybių krizės išraiška, naujos kalbos ir naujų vertybių paieškos.

Siurrealizmas yra meno judėjimas, kurio dėmesys sutelkiamas į sumišusį žmogų paslaptingame ir nepažintame pasaulyje. Asmenybės sampratą siurrealizme būtų galima apibendrinti agnosticizmo formule: „Esu vyras, bet mano asmenybės ir pasaulio ribos išsiliejo. Nežinau, kur prasideda ir kur baigiasi mano „aš“, kur yra pasaulis ir kas jis yra?

Siurrealizmą kaip meno kryptį plėtojo: Paul Eluard, Robert Desnos, Max Ernst, Roger Vitran, Antonin Artaud, Rene Char, Salvador Dali, Raymond Quenot, Jacques Prevert.

Siurrealizmas kilo iš dadaizmo, iš pradžių kaip literatūrinė kryptis, kuris vėliau rado savo išraišką tapyboje, taip pat kine, teatre ir iš dalies muzikoje.

Siurrealizmui žmogus ir pasaulis erdvė ir laikas yra sklandūs ir santykiniai. Jie praranda savo ribas. Skelbiamas estetinis reliatyvizmas: viskas teka, viskas yra

atrodo, kad jis sumaišytas, susilieja; niekas nėra tikras. Siurrealizmas patvirtina pasaulio reliatyvumą ir jo vertybes. Tarp laimės ir nelaimės, individo ir visuomenės nėra ribų. Pasaulio chaosas sukelia meninio mąstymo chaosą– toks yra siurrealizmo estetikos principas.

Meninė siurrealizmo samprata patvirtina pasaulio paslaptingumą ir nepažinumą, kuriame išnyksta laikas ir istorija, o žmogus gyvena pasąmonėje ir yra bejėgis sunkumų akivaizdoje.

Ekspresionizmas- meninė kryptis, kuri teigia: susvetimėjęs, žmogus gyvena priešiškame pasaulyje. Ekspresionizmas, kaip to meto herojus, iškėlė neramią, emocijų apimtą asmenybę, [negalinčią įnešti harmonijos į aistrų draskomą pasaulį. -

Ekspresionizmas kaip meninė kryptis atsirado santykių su įvairiomis mokslinės veiklos sritimis pagrindu: su Freudo psichoanalize, Husserlio fenomenologija, neokantiška epistemologija, Vienos rato filosofija ir Geštalto psichologija.

Ekspresionizmas pasireiškė įvairiose meno rūšyse: M. Šagalas, O. Kokotka, E. Munchas – tapyboje; A. Rimbaud, A. Yu. Strindberg, R. M. Rilke, E. Toller, F. Kafka – literatūroje; I. Stravinskis, B. Bartokas, A. Schoenbergas – muzikoje.

Ekspresionizmas XX amžiaus kultūros pagrindu. atgaivina romantizmą. ekspresionizmas prigimtinė pasaulio baimė ir prieštaravimas tarp išorinio dinamiškumo ir mintis apie nekintamą pasaulio esmę (netikėjimas jos tobulėjimo galimybe). Pagal meninį ekspresionizmo sampratos, esminės asmenybės jėgos susvetimėja priešinant vyras ir priešiškos viešosios institucijos: viskas nenaudinga. Ek ekspresionizmas yra humanisto menininko skausmo išraiška,

jam sukėlė pasaulio netobulumas. Ekspresionistinė asmenybės samprata: Žmogus- emocinga, „natūrali“ būtybė, svetima industriniam ir racionaliam miesto pasauliui, kuriame jis yra priverstas gyventi.

Konstruktyvizmas- meninė kryptis (XX a. XX a. 20-ieji), kurios konceptualus invariantas yra idėja- žmogaus egzistencija vyksta nuo jo susvetimėjusių industrinių jėgų aplinkoje; ir laiko herojus- industrinės visuomenės racionalistas.

Neopozityvistiniai kubizmo principai, gimę tapyboje, transformuota forma buvo išplėsti į literatūrą ir kitus menus bei įtvirtinti nauja linkme, susiliejančia su technizmo – konstruktyvizmo idėjomis. Pastaroji pramonės produktus laikė nepriklausomais, nuo individo susvetimėjusiais ir jos vertybėms prieštaraujančiais. Konstruktyvizmas atsirado mokslo ir technologijų revoliucijos aušroje ir idealizavo technizmo idėjas; mašinas ir jų gaminius jis vertino labiau nei individą. Net patys talentingiausi ir humanistiniai darbai konstruktyvizmą atitolinantys technologinės pažangos veiksniai laikomi savaime suprantamais. Konstruktyvizmas kupinas pramonės pažangos, ekonominio tikslingumo patoso; tai technokratiška.

Konstruktyvizmo estetika vystėsi tarp kraštutinumų (kartais patenkančių į vieną iš jų) – utilitarizmo, reikalaujančio sugriauti estetiką, ir estetizmo. Vaizduojamajame mene ir architektūroje konstruktyvizmo kūrybiniai principai yra kuo artimesni inžinerijai ir apima: matematinį skaičiavimą, meninių priemonių lakoniškumą, kompozicijos schematiškumą, logizavimą.

Literatūroje konstruktyvizmas kaip meno kryptis vystėsi (1923 - 1930) grupės kūryboje.

LCC (konstruktyvistų literatūros centras): I.L. Selvinskis, B.N. Agapovas, V.M. Inber, H.A. Adujevas, E.Kh. Bagritskis, B.I. Gabrielovičius, K.L. Zelinskis (grupės teoretikas) ir kt.. Konstruktyvizmas veikė ir teatrą (režisūrinis Vsevolodo Mejerholdo darbas, sukūręs biomechanikos principus, teatro inžineriją ir supažindinęs sceninis veiksmas cirko reginio elementai. Konstruktyvizmo idėjos savo įtaka apėmė įvairias meno rūšis, tačiau didžiausią įtaką jos turėjo architektūrai. Tai ypač paveikė Le Corbusier, I. Leonidovo, V.A. Shchuko ir V.G. Gelfreichas.

Egzistencializmas- žmogaus egzistencijos samprata, jo vieta ir vaidmuo šiame pasaulyje, santykis su Dievu. Egzistencializmo esmė- egzistencijos pirmenybė prieš esmę (žmogus pats formuoja savo egzistenciją ir, pasirinkdamas, ką daryti, o ko ne, įveda esmę į egzistenciją). Egzistencializmas teigia absurdo pasaulyje vienišą savanaudišką save vertinančią asmenybę. Egzistencializmui individas yra aukščiau istorijos.

Savo menine koncepcija egzistencializmas (J.P. Sartre'as, A. Camus) teigia, kad patys žmogaus būties pagrindai yra absurdiški, jau vien todėl, kad žmogus yra mirtingas; istorija pereina iš blogos į blogesnę pusę ir vėl į blogą. Nėra judėjimo aukštyn, yra tik voverė ratas istorija, kurioje beprasmiškai sukasi žmonijos gyvenimas.

Esminė vienatvė, kurią patvirtina meninė egzistencializmo samprata, turi priešingą loginę pasekmę: gyvenimas nėra absurdas ten, kur žmogus tęsia save žmogiškumu. Bet jei žmogus yra vienišas, jei jis yra vienintelė vertybė pasaulyje, tai jis socialiai nuvertintas, jis neturi ateities, o tada mirtis yra absoliuti. Tai išbraukia žmogų, ir gyvenimas tampa beprasmis.

Neoabstrakcionizmas(antrosios bangos abstrakcionizmas) - spontaniška-impulsyvi saviraiška; esminis figūratyvumo, tikrovės vaizdavimo atmetimas vardan gryno ekspresyvumo; spalvomis užfiksuotas sąmonės srautas.

Neoabstrakcionizmą kūrė naujos kartos abstrakcionistai: J. Paulas Lakas, De Kuhnas ir Yigas, A. Manisireris ir kiti, kurie įvaldė siurrealistinę techniką ir „mentalinio automatizmo“ principus. Paulas Lakas kūrybiniame akte akcentuoja ne kūrinį, o patį jo kūrimo procesą. Šis procesas tampa savitiksliu ir čia formuojasi „tapybos-veiksmo“ ištakos.

Neoabstrakcionizmo principus pagrindė M. Brion, G. Reid, Sh.-P. Brew, M. Raton. Italų teoretikas D. Severini ragino pamiršti realybę, nes ji neturi įtakos plastinei raiškai. Kitas teoretikas M. Zeforas abstrakčiosios tapybos nuopelnu laiko tai, kad ji nieko neneša iš įprastos žmogaus gyvenimo aplinkos. Fotografija atėmė tapybos figūratyvumą, pastarajai palikdama tik išraiškingas galimybes atskleisti subjektyvų menininko pasaulį.

Silpnoji abstrakcionizmo ir neoabstrakcionizmo teorijos grandis yra aiškių vertybinių kriterijų, pagal kuriuos būtų galima atskirti kūrybiškumą nuo spekuliacijos, rimtumą nuo pokšto, talentą nuo vidutinybės, įgūdžius nuo gudravimo, nebuvimas.

Abstrakcionizmo ir neoabstrakcionizmo meniniai sprendimai (spalvos ir formos derinimas, skirtingų dydžių plokštumų „balanso“ kūrimas dėl jų spalvos intensyvumo) naudojami architektūroje, dizaine, dekoratyviniame mene, teatre, kine, televizijoje.

Postmodernizmas kaip meno era turi meninę paradigmą, kuri teigia, kad žmogus negali atlaikyti pasaulio spaudimo ir tampa postžmogumi. Visos šios meninės kryptys

laikotarpį persmelktas šios paradigmos, pasireiškiančios ir laužančios ją per savo nekintamas pasaulio ir asmenybės sampratas: pop menas, sonopucmuka, aleatorika, muzikinis puantilizmas, hiperrealizmas, hepeningai ir kt.

Pop menas- naujas figūrinis menas. Pop menas abstrakcionistiniam tikrovės atmetimui priešinosi grubiam materialių dalykų pasauliui, kuriam priskiriamas meninis ir estetinis statusas.

Pop meno teoretikai teigia, kad tam tikrame kontekste kiekvienas objektas praranda pirminę prasmę ir tampa meno kūriniu. Todėl menininko užduotis suprantama ne kaip meninio objekto sukūrimas, o kaip meninių savybių suteikimas eiliniam objektui, organizuojant tam tikrą jo suvokimo kontekstą. Popmeno principu tampa materialaus pasaulio estetizavimas. Menininkai siekia savo kūrybos patrauklumo, matomumo, suprantamumo, tam pasitelkdami etikečių ir reklamos poetiką. Pop menas – tai kasdienių objektų kompozicija, kartais derinama su modeliu ar skulptūra.

Suglamžyti automobiliai, išblukusios fotografijos, ant dėžučių priklijuoti laikraščių ir plakatų nuolaužos, po stikliniu indeliu įdaryta višta, baltais aliejiniais dažais nudažytas aptrupėjęs batas, elektros varikliai, senos padangos ar dujinės viryklės – tai popmeno meno eksponatai.

Tarp popmeno menininkų galima išskirti: E. Warholą, D., Chamberlainą, J. Dine'ą ir kt.

Pop menas kaip meno kryptis turi daugybę atmainų (tendencijų): op menas (meninis organizuoti optiniai efektai, geometrizuoti linijų ir dėmių deriniai), env-apm(kompozicijos, meninis žiūrovą supančios aplinkos organizavimas), paštu(elektrinių variklių pagalba judantys objektai

ir konstrukcijos, ši popmeno kryptis išsiskyrė kaip savarankiška meninė kryptis – kinetizmas).

Pop menas iškėlė „masinio vartojimo“ visuomenės vartotojo tapatybės koncepciją. Ideali popmeno asmenybė – žmogus vartotojas, kuriam estetizuoti prekinių kompozicijų natiurmortai turėtų pakeisti dvasinę kultūrą. Popmenui būdingi žodžiai, pakeičiami gėrybėmis, literatūra – daiktais, grožis – naudingumu, materialaus, prekinio vartojimo godumas, pakeičiantis dvasinius poreikius. Ši kryptis iš esmės orientuota į masinį, nekūrybingą, savarankiško mąstymo netekusį ir „savo“ mintis iš reklamos ir masinės informacijos priemonių skolinantį asmenį, televizijos ir kitų medijų manipuliuojamą žmogų. Šią asmenybę popmenas užprogramuoja atlikti duotus pirkėjo ir vartotojo vaidmenis, pareigingai griauna susvetimėjusią šiuolaikinės civilizacijos įtaką. Pop meno asmenybė – Masinės kultūros zombis.

Hiperrealizmas – meninis judėjimas, kurio meninė samprata yra nekintanti: beasmenė gyvoji sistemažiauriame ir šiurkščiame pasaulyje.

Hiperrealizmas – kuria vaizdingus antgamtinius kūrinius, perteikiančius menkiausias vaizduojamo objekto detales. Hiperrealizmo siužetai sąmoningai banalūs, vaizdai pabrėžtinai „objektyvūs“. Ši kryptis grąžina menininkus prie įprastų vaizduojamojo meno formų ir priemonių, ypač prie popmeno atmestos tapybos drobės. Hiperrealizmas pagrindinėmis savo paveikslų temomis paverčia mirusią, žmogaus sukurtą, „antrąją“ urbanistinės aplinkos prigimtį: degalinės, automobiliai, vitrinos, gyvenamieji pastatai, telefono būdelės, kurios pristatomos kaip susvetimėjusios nuo žmogaus.

Hiperrealizmas parodo pernelyg didelės urbanizacijos, aplinkos ekologijos naikinimo pasekmes, įrodo, kad didmiestyje kuriama nežmoniška aplinka. Pagrindinė tema hiperrealizmas – beasmenis mechanizuotas šiuolaikinio miesto gyvenimas.

Teorinis hiperrealizmo pagrindas – Frankfurto mokyklos filosofinės idėjos, patvirtinančios būtinybę tolti nuo ideologizuotų vaizdinio mąstymo formų.

Meno kūriniai fotorealizmas yra pagrįsti labai padidinta nuotrauka ir dažnai tapatinami su hiperrealizmu. Tačiau tiek vaizdo kūrimo technologija, tiek, svarbiausia, meninės pasaulio ir asmenybės sampratos invariantu, tai, nors ir artimos, tačiau skirtingos meninės kryptys. Hiperrealistai nuotraukas mėgdžiojo tapybinėmis priemonėmis ant drobės, fotorealistai – paveikslus apdirbdami (dažais, koliažu) nuotraukas.

Fotorealizmas patvirtina dokumentinės ir meninės koncepcijos prioritetą: patikimas, paprastas žmogus patikimame, įprastame pasaulyje.

Fotorealizmo tikslas – šiuolaikinės kasdienybės įvaizdis. Gatvės, praeiviai, vitrinos, automobiliai, šviesoforai, namai, namų apyvokos daiktai fotorealizmo kūriniuose atkuriami autentiškai, objektyviai ir super panašiai.

Pagrindiniai fotorealizmo bruožai: 1) figūratyvumas, prieštaraujantis abstrakcionizmo tradicijoms; 2) patrauklumas sklypui; 3) noras vengti „realistiškų klišių“ ir dokumentikos; 4) rėmimasis fotografijos technologijos meniniais pasiekimais.

Sonoristika- kryptis muzikoje: tembrų žaismas, išreiškiantis autoriaus „aš“. Jos atstovams svarbu ne aukštis, o tembras. Jie ieško naujų muzikinis spalvos, netradicinis garsas: jie groja ant lazdelės, ant

pjūklas, lazdelės ant fortepijono stygų, pliaukštelėjimas ant denio, ant nuotolinio valdymo pultas, garsas išgaunamas nuvalius kandiklį nosine.

Grynai skambioje muzikoje melodija, harmonija ir ritmas nevaidina ypatingo vaidmens, svarbu tik tembrinis skambesys. Poreikis jį taisyti atgaivino specialias grafines tembro įrašymo formas plonų, drąsių, banguotų, kūgio formos linijų pavidalu. Kartais nurodomas ir diapazonas, kuriame atlikėjui reikia groti.

Sonoros muzikos pradininkas buvo lenkų kompozitorius K. Pendereckis, jo iniciatyvą tęsė K. Serockis, S. Bussotti ir kt.

Muzikinis puantilizmas- kryptis priekyje * kurios ypatybė – muzikinio audinio plyšimas, sklaida registruose, ritmo ir laiko ženklų sudėtingumas, pauzių gausa.

Muzikinis puantilizmas atsisako kurti suprantamą meninę tikrovę (iš tikrovės, kurią būtų galima suprasti remiantis pasauline muzikine ir menine tradicija ir naudojant tradicinius muzikinius semiotikos kodus). Puantilizmas orientuoja individą į emigraciją į savo sielos pasaulį ir patvirtina supančio pasaulio susiskaldymą.

Aleatorika- meninė literatūros ir muzikos kryptis, paremta filosofine samprata, kad gyvenime karaliauja atsitiktinumas, ir patvirtinanti meninę sampratą: žmogus- žaidėjas atsitiktinių situacijų pasaulyje.

Aleatorikos atstovai: K. Stockhausen, P. Boulez, S. Bussotti, J. Cage, A. Pusser, K. Serotsky ir kt. Į literatūros ar muzikos kūrinius atsitiktinumas įsiveržia mechaniškai: mėtant žetonus (kauliukus), žaidžiant šachmatais, maišant puslapius ar varijuojant fragmentus, taip pat per

improvizacija: muzikinis tekstas rašomas „ženklais-simboliais“ ir vėliau laisvai interpretuojamas.

vykstantys– tai viena iš moderniosios meninės kultūros rūšių Vakaruose. A. Keprou buvo pirmųjų hepeningo „Kiemo“ pastatymų „Kūrybos“ autorius. Spektakliai, kuriuose vyksta paslaptingi, kartais nelogiški atlikėjų veiksmai, pasižymi gausybe rekvizitų, pagamintų iš naudotų ir net iš sąvartyno paimtų daiktų. Renginio dalyviai pasipuošia ryškiais, perdėtai juokingais kostiumais, pabrėžiančiais atlikėjų negyvumą, jų panašumą į dėžes ar kibirus. Kai kuriuos spektaklius sudaro, pavyzdžiui, skausmingas išsivadavimas iš po brezento. Kartu individualus aktorių elgesys yra improvizacinis. Kartais aktoriai kreipiasi į žiūrovus su prašymu jiems padėti. Toks žiūrovo įtraukimas į veiksmą atitinka hepeningo dvasią.

Hepeningo iškelta pasaulio ir asmenybės samprata gali būti formuluojama taip: pasaulis- atsitiktinių įvykių grandinė, žmogus turi subjektyviai jausti visišką laisvę, bet iš tikrųjų paklusti vienam veiksmui, būti manipuliuojamas.

Hepeninge naudojama šviesos tapyba: šviesa nuolat keičia spalvą ir stiprumą, yra nukreipta tiesiai į aktorių arba šviečia per ekranus iš skirtingų medžiagų. Dažnai jį lydi garso efektai (žmonių balsai, muzika, spengimas, traškėjimas, šlifavimas). Garsas kartais labai stiprus, netikėtas, skirtas šoko efektui. Pristatyme yra skaidrės ir filmų kadrai. Laura naudoja ir aromatines medžiagas. Atlikėjas gauna užduotį iš režisieriaus, tačiau dalyvių veiksmų trukmė nenustatyta. Kiekvienas gali išeiti iš žaidimo kada tik nori.

Hepeningas organizuojamas įvairiose vietose: automobilių stovėjimo aikštelėse, daugiaaukščių namų apsuptuose kiemuose, požemyje. pylimai, palėpės. Vykdomoji erdvė, pagal šio veiksmo principus, neturėtų varžyti menininko ir žiūrovo vaizduotės.

Hepeningo teoretikas M. Kerby tokio tipo reginį priskiria teatro sričiai, nors pastebi, kad hepeningas nuo teatro skiriasi tuo, kad nėra tradicinės spektaklio struktūros: siužeto, veikėjų ir konflikto. Kiti tyrinėtojai hepeningo prigimtį sieja su tapyba ir skulptūra, o ne su teatru.

Hepeningo ištakos siekia XX amžiaus pradžios meninius ieškojimus, kai kurių tapytojų ir skulptorių bandymus nukreipti dėmesį nuo paveikslo ar skulptūros į patį jų kūrimo procesą. Kitaip tariant, atsitikimas taip pat turi savo ištakos „veiksmo tapyboje“: J. Pollocko „lašelių pursluose“, De Kooningo „skrodžiuose“ potėpiuose, kostiumuotuose J. Mathieu vaizdiniuose spektakliuose.

save naikinantis menas– tai vienas keisčiausių postmodernizmo reiškinių. Paveikslai, nutapyti žiūrovų akivaizdoje blunkančiais dažais. 1975 metais JAV išleista ir Anglijoje perspausdinta knyga „Nieko“. Joje yra 192 puslapiai ir nė viename iš jų nėra nė vienos eilutės. Autorius teigia išsakęs mintį: neturiu tau ką pasakyti. Visa tai yra save naikinančio meno pavyzdžiai. Ji turi savo išraišką ir muzikoje: kūrinio atlikimas byrančiu fortepijonu ar gendančiu smuiku ir pan.

Konceptualizmas- tai meninė Vakarų meno kryptis, kuri savo menine koncepcija teigia nuo tiesioginės (betarpiškos) kultūros prasmės atitrūkusį žmogų, kurį supa estetizuoti intelektinės veiklos produktai.

Konceptualizmo kūriniai nenuspėjamai skiriasi savo faktūra ir išvaizda: nuotraukos, fotokopijos iš tekstų, telegramos, reprodukcijos, grafika, skaičių stulpeliai, diagramos. Konceptualizmas nenaudoja žmogaus veiklos intelektualinio produkto pagal paskirtį: gavėjas turi ne skaityti ir interpretuoti teksto prasmę, o suvokti jį kaip grynai estetinį produktą, įdomų savo išvaizda.

Konceptualizmo atstovai; Amerikos menininkai T. Atkinsonas, D. Bainbridge'as, M. Baldwinas, X. Harrellas, Josephas Kossuthas, Lawrence'as Weineris, Robertas Berry, Douglasas Huebleris ir kt.

XIX amžiaus kritinis realizmas,- meninė kryptis“, kuri iškelia koncepciją: pasaulis ir žmogus yra netobuli; išeiti- nesipriešinimas blogiui smurtu ir savęs tobulinimu.

M socialistinis realizmas– meninė kryptis, patvirtinanti meninę sampratą: žmogus yra socialiai aktyvus ir smurtinėmis priemonėmis įtraukiamas į istorijos kūrimą.

valstietiškas realizmas- meninė kryptis, teigianti, kad valstietis yra pagrindinis dorovės nešėjas ir tautinio gyvenimo atrama.

Valstiečių realizmas (kaimo proza) - rusų prozos literatūrinė kryptis (60-80 m.); pagrindinė tema yra modernus kaimas, Pagrindinis veikėjas- valstietis yra vienintelis tikras liaudies atstovas ir idealų nešėjas.

neorealizmas- XX amžiaus meninė realizmo kryptis, pasireiškusi pokario italų kine ir iš dalies literatūroje. Savybės: neorealizmas rodė didelį žmonių susidomėjimą žmogumi, gyvenimu paprasti žmonės: didelis dėmesys detalėms, elementų, įžengusių į gyvenimą po Antrojo pasaulinio karo, stebėjimas ir fiksavimas. Gamyba-

Neorealizmo mokymai patvirtina humanizmo idėjas, paprastų gyvenimo vertybių, gerumo ir teisingumo svarbą žmonių santykiuose, žmonių lygybę ir jų orumą, nepaisant jų turtinės padėties.

Magiškasis realizmas- meninė realizmo kryptis, kuri patvirtina sampratą: žmogus gyvena tikrovėje, kurioje susijungia modernumas ir istorija, antgamtinė ir prigimtinė, paranormalu ir įprasta.

Ypatingumas magiškasis realizmas- fantastiniai epizodai vystosi pagal kasdienės logikos dėsnius kaip kasdienė realybė.

psichologinis realizmas- XX amžiaus meno sąjūdis, iškeldamas sąvoką: asmuo yra atsakingas; dvasinis pasaulis turėtų būti užpildytas kultūra, kuri skatina žmonių broliškumą ir įveikia jų egocentrizmą bei vienatvę.

intelektualinis realizmas- Tai meninė realizmo kryptis, kurios darbuose skleidžiasi idėjų drama, o personažai veiduose „atlieka“ autoriaus mintis, išreiškia įvairius jo meninės sampratos aspektus. Intelektualus realizmas suponuoja konceptualų ir filosofinį menininko mąstymą. Jei psichologinis realizmas siekia perteikti minčių judėjimo plastiškumą, atskleidžia žmogaus sielos dialektiką, pasaulio ir sąmonės sąveiką, tai intelektualinis realizmas siekia meniškai ir įtikinamai išspręsti aktualias problemas, analizuoti pasaulio būklę.

Panaši informacija.

Racionalistiniai kultūros pagrindai

Neįmanoma nubrėžti visiškai tikslios ribos tarp XVI–XVII amžių kultūrų. Jau XVI amžiuje italų gamtos filosofų mokymuose pradėjo formuotis naujos idėjos apie pasaulį. Tačiau tikrasis lūžis visatos moksle įvyksta XVI–XVII amžių sandūroje, kai Giordano Bruno, Galileo Galilei ir Kepleris, plėtodami heliocentrinę Koperniko teoriją, priėjo prie išvados apie pasaulių daugumą, apie visatos begalybė, kurioje žemė yra ne centras, o maža dalelė, kai teleskopo ir mikroskopo išradimas atskleidė žmogui, kad egzistuoja be galo tolimas ir be galo mažas.

XVII amžiuje keitėsi supratimas apie žmogų, jo vietą pasaulyje, individo ir visuomenės santykį. Renesanso žmogaus asmenybei būdinga absoliuti vienybė ir vientisumas, ji neturi sudėtingumo ir išsivystymo. Asmenybė – Renesanso – tvirtina save harmonijoje su gamta, kuri yra gera jėga. Žmogaus energija, kaip ir sėkmė, lemia jo gyvenimo kelią. Tačiau šis „idiliškas“ humanizmas jau nebetinkamas nauja era kai žmogus nustojo pripažinti save visatos centru, kai pajuto visą gyvenimo sudėtingumą ir prieštaravimus, kai jam teko vesti įnirtingą kovą prieš feodalinę katalikų reakciją.

XVII amžiaus asmenybė pati savaime nėra vertinga, kaip ir Renesanso asmenybė, ji visada priklauso nuo aplinkos, nuo gamtos, nuo žmonių masės, kam nori save parodyti, sužavėti, įtikinti. Ši tendencija, viena vertus, smogti masių vaizduotei, kita vertus, jas įtikinti, yra vienas pagrindinių XVII a. meno bruožų.

XVII amžiaus menui, kaip ir Renesanso menui, būdingas herojaus kultas. Bet tai herojus, kuriam būdingi ne veiksmai, o jausmai, išgyvenimai. Tai liudija ne tik menas, bet ir filosofija XVII a. Dekartas kuria aistrų doktriną, o Spinoza žmogaus troškimus laiko „tarsi linijomis, plotmėmis ir kūnais“.

Šis naujas pasaulio ir žmogaus suvokimas XVII amžiuje galėjo įgyti dvejopą kryptį, priklausomai nuo to, kaip jis buvo naudojamas. Šiame sudėtingame, prieštaringame, daugialypiame gamtos ir žmogaus psichikos pasaulyje būtų galima pabrėžti chaotišką, neracionalią, dinamišką ir emocinę jo pusę, iliuziškumą, juslines savybes. Šis kelias vedė į baroko stilių.

Tačiau taip pat galima būtų pabrėžti aiškias, aiškias idėjas, kurios šiame chaose permato tiesą ir tvarką, mintis, kovojančias su konfliktais, protui, įveikiančiam aistras. Šis kelias vedė į klasicizmą.

Barokas ir klasicizmas, klasikinį dizainą įgavę atitinkamai Italijoje ir Prancūzijoje, vienokiu ar kitokiu laipsniu išplito visose Europos šalyse ir buvo dominuojančios XVII amžiaus meninės kultūros kryptys.

Baroko estetiniai principai

Baroko stilius atsirado Italijoje, šalyje, susiskaldžiusioje į mažas valstybes, šalyje, kuri patyrė kontrreformaciją ir stiprią feodalinę reakciją, kur turtingi piliečiai virto žemvaldžių aristokratija, šalyje, kurioje klestėjo manierizmo teorija ir praktika, ir kur kartu visu ryškumu buvo išsaugotos turtingiausios Renesanso meninės kultūros tradicijos. Barokas savo subjektyvumą perėmė iš manierizmo, aistrą tikrovei – iš Renesanso, bet abu – nauja stilistinė refrakcija. Ir nors manierizmo likučiai ir toliau veikia pirmąjį ir net antrąjį XVII amžiaus dešimtmetį, iš esmės manierizmo įveikimą Italijoje galima laikyti baigtu iki 1600 m.

Viena iš baroko estetikai būdingų problemų yra įtikinėjimo problema, kilusi iš retorikos. Retorika neskiria tiesos nuo tikėtinumo; kaip įtikinėjimo priemonė, atrodo, yra lygiavertė – taigi, seka baroko meno iliuzinis, fantastinis subjektyvizmas, derinamas su „meno“ technikos klasifikacija, sukuriant efektą, sukuriantį subjektyvų, klaidinantį tikėtinumo įspūdį.

Remiantis tuo, kad pagrindinė baroko estetikos samprata yra gebėjimas įtikinti, ji suprantama kaip gebėjimas įtikinti žiūrovą pasitelkiant specifinį poveikio įrankį, kuris yra meno kūrinys. Retorika puošia kalbą, suteikia sąvokoms ir daiktams formas, kurios lengviau suvokiamos. Retorika yra neatsiejamai susijusi su literatūra ir poezija, kuri dažnai save tapatina su retorika. Gebėjimas įtikinti turi įtikinti, paliesti, nustebinti tą, kuriam jis skirtas. Todėl autorius turi iki menkiausių smulkmenų žinoti, kam jo kūrinys skirtas, turi juos studijuoti ir šiomis žiniomis vadovautis kurdamas savo kūrinius.

Ar yra pripažinti ir privalomi žiūrovo, skaitytojo, klausytojo įtikinėjimo metodai dėl jų efektyvumo? Visi metodai yra tinkami, jei jie pasiekia pagrindinį tikslą – įtikinti tą, kuriam jie skirti. Šiuo atžvilgiu meno kūrinio tiesos ar klaidingumo problema nustumiama į antrą planą, ji tampa nereikšminga. Iliuzija tampa principu. Skaitytojas ir žiūrovas pirmiausia turi apstulbti, nustebti, o tai galima padaryti pasitelkus meistrišką keistų ir neįprastai sukomponuotų paveikslų atranką.

Dauguma baroko teoretikų buvo rašytojai, tačiau jų teiginiuose aiškiai juntama pagrindinė baroko epochos tendencija – įvairių meno rūšių konvergencijos link. Visi menai yra tarpusavyje susiję ir turi vieną esmę. Jie skiriasi tik išraiškos būdu.

Klasicizmo estetikos racionalizmas ir normatyvizmas

Klasicizmas yra viena iš svarbiausių meno sričių. Daugelio kartų darbuose ir kūryboje įsitvirtinęs, iškėlęs nuostabią poetų ir rašytojų, dailininkų ir muzikantų, architektų, skulptorių ir aktorių galaktiką, klasicizmas žmonijos meninio vystymosi kelyje paliko tokias gaires kaip tragedijos. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedija Molière'as muzika užliūliuoti, poezija La Fontaine, parkas ir Versalio architektūrinis ansamblis, Poussin paveikslai.

Klasicizmas pradeda skaičiuoti nuo XVI a., dominuoja XVII a., galingai ir atkakliai tvirtinasi XVIII a. ir XIX amžiaus pradžioje. Pati istorija patvirtina klasicistinės meninės sistemos tradicijų gyvybingumą ir jame glūdinčių pasaulio bei žmogaus sampratų vertę, pirmiausia klasicizmui būdingą moralinį imperatyvą.

Žodis „klasicizmas“ (iš lot. classicus – pavyzdinis) įkūnijo pastovią naujojo meno orientaciją į senovinį „pavyzdį“. Tačiau ištikimybė antikos dvasiai klasikams nereiškė nei paprasto šių senovės modelių kartojimo, nei tiesioginio antikinių teorijų kopijavimo. Klasicizmas buvo absoliučios monarchijos eros ir bajorijos bei biurokratijos, kuria buvo grindžiama monarchija, atspindys. Kreipimasis į Graikijos ir Romos meną, kuris taip pat buvo skiriamasis ženklas Renesanso epochos, savaime vis dar negali būti vadinamas klasicizmu, nors jame jau buvo daug šios krypties bruožų.

Absoliuti monarchija Prancūzijos istorijoje suvaidino dvejopą vaidmenį. Absoliučios monarchijos kultūros politika ir jos estetinė doktrina – klasicizmas – išsiskyrė tuo pačiu dvilypu. Monarchiniams teismams buvo būdingas noras visas menines jėgas pajungti centralizuojančiai organizacijai. Kardinolas Rišeljė sukūrė oficialų literatūros ir kalbos centrą – Prancūzų akademiją. Valdant Liudvikui XIV, buvo įkurta Dailės akademija. Šiuose meninės kultūros centruose daug dirbama kuriant vientisą literatūrinę kalbą, išlaisvinant ją iš provincijos bruožų ir senovės likučių, ugdant taisyklingą literatūrinę kalbą, klasifikuojant žanrus ir pan. Panašia veikla užsiėmė ir Dailės akademija, subūrusi iškiliausius tapytojus ir meno teoretikus. Apskritai visa ši veikla buvo progresyvios reikšmės.

Pagal meno kodeksus iš menininko pirmiausia buvo reikalaujama „dizaino kilnumo“. Paveikslo siužetas turėjo turėti pamokomosios vertės. Todėl ypač buvo vertinamos visokios alegorijos, kuriose daugiau ar mažiau sutartinai paimti gyvenimo vaizdai tiesiogiai išreiškė bendras idėjas. Aukščiausias žanras buvo laikomas „istoriniu“, kuris apėmė antikinę mitologiją, garsių literatūros kūrinių siužetus, iš Biblijos ir panašiai. Portretas, peizažas, tikrojo gyvenimo scenos buvo laikomi „mažu žanru“. Pats nereikšmingiausias žanras buvo natiurmortas.

Klasicizmas poezijoje iškėlė racionalų temos plėtojimą pagal tam tikras taisykles. Ryškiausias to pavyzdys yra „Poetinis menas“ bualo- traktatas, išdėstytas gražiomis eilėmis ir kuriame yra daug įdomių idėjų. Boileau iškėlė poetinio meno turinio pirmenybės reikalavimą, nors šis principas jame išreiškiamas pernelyg vienpusiškai – abstrakčios jausmo pajungimo protui forma.

Europos Apšvietos estetika

Estetinės Apšvietos teorijos susiformavo per ankstyvąsias XVII–XVIII amžių buržuazines revoliucijas ir yra to meto ideologijos bei kultūros dalis. Švietėjai tikėjo, kad pasenusios socialinės sistemos pertvarka turi būti vykdoma skleidžiant pažangias idėjas, kovojant su neišmanymu, religiniu narkotikais, viduramžių scholastika, nežmoniška feodaline morale, menu ir estetika, atitinkančia aukštųjų sluoksnių poreikius. feodalinė-absoliutinė valstybė.

Nepaisant savo progresyvumo, šviesuoliai negalėjo peržengti savo eros ribų. Darnios visuomenės intrigose šviesuoliai rėmėsi kokiu nors abstrakčiu „piliečiu“, jo politine ir moraline sąmone, o visai ne tuo realiu žmogumi, kuris iš tikrųjų susiformavo kapitalizmo sąlygomis.

Švietėjai doroviniu, politiniu ir estetiniu ugdymu bandė pasiekti visuomenės transformaciją lygybės ir teisingumo principais. Jie gana aiškiai suvokė, kad yra prieštaravimų tarp privačių ir viešųjų interesų, tarp asmeninių siekių ir pareigos, tarp individo ir visuomenės. Šiuos prieštaravimus jie tikėjosi išspręsti daugiausia per estetinį ugdymą. Vadinasi, jie buvo įsitikinę, kad estetinis principas gali sušvelninti įgimtą žmonių egoizmą, paversti žmogų „individu“.

„Piliečio“, naujo žmogaus ugdymo požiūriu, šviesuoliai laikė pagrindines sąvokas: gražus, didingas, harmonija, malonė, skonis ( Burke, Diderot ); ta pačia dvasia buvo traktuojamos meno esmės ir socialinių funkcijų problemos, meninis konfliktas, charakteris, tiesa mene ir pan. Apšvietos epochos estetinių sampratų leitmotyvas buvo aukšto pilietinio patoso meno, realizmo ir humanizmo principų gynimas. Jis kalbėjo apie santykį tarp gražaus ir moralinio Shaftsbury .

Aiškinant estetikos kategorijas, šviesuoliai rėmėsi sensacingumo principais, o tai yra tokia žinių teorijos kryptis, pagal kurią jausmingumas yra pagrindinė patikimo žinojimo forma. Klasikinė formulė, apibūdinanti sensacingumą, priklauso stoikams: „Prote nėra nieko, ko anksčiau nebuvo jausmuose“.

Estetikos dalyko teorinis projektavimas

Vokiečių Apšvietos estetikos pradininkas ir nepriklausomos filosofinių žinių dalies „krikštatėvis“ buvo Baumgartenas . Jo epistemologinė sistema buvo padalinta į dvi dalis: estetika ir logika. Pirmoji buvo „žemesnių“, juslinių žinių teorija, antroji – aukštesniųjų, „intelektualinių“. Žemesnėms žinioms apibūdinti jis pasirinko terminą „estetika“, kuris vienu metu buvo interpretuojamas kaip pojūtis, jausmas ir žinios. Todėl jei logika yra intelektualinių žinių, tai yra mąstymo dėsnių ir formų mokslas, tai estetika yra juslinių žinių mokslas. Atitinkamai, yra dviejų tipų sprendimai: „loginis“ ir „jautrumas“ (juslinis). Pirmieji remiasi skirtingomis idėjomis, antrieji – neaiškiomis. Tuos, kurie pagrįsti aiškiomis idėjomis, jis vadina proto vertinimais, o tuos, kurie pagrįsti miglotomis idėjomis, vadina skonio sprendimais. Proto sprendimai suteikia mums tiesą, skonio sprendimai – grožį. Objektyvus proto ir skonio sprendimo pagrindas yra tobulumas, tai yra objektų atitikimas jų sampratai.

Meno esmė ir viešoji paskirtis Apšvietos epochoje

Meno esmę gamtos mėgdžiojime įžvelgė vokiečių šviesuolis Winkelmanas. Gamtos grožybės imitacija gali būti nukreipta į vieną objektą arba surinkti kelių atskirų objektų stebėjimus. Pirmuoju atveju gaunama panaši kopija, portretas, antruoju – idealus vaizdas. Winkelmanas mano, kad antrasis būdas yra vaisingesnis. Čia menininkas veikia ne kaip kopijuotojas, o kaip tikras kūrėjas, nes prieš kurdamas įvaizdį, jis parengia bendrą grožio sampratą, o paskui vadovaujasi jo prototipu. Idealus grožis pranoksta įprastas materijos formas, įveikia jų ribotumą.

ESTETIKA juslinio pažinimo mokslas, suvokiantis ir kuriantis grožį bei išreiškiamas meno vaizdiniais.

„Estetikos“ sąvoka buvo pradėta naudoti moksle XVIII amžiaus viduryje. Vokiečių Apšvietos filosofas Aleksandras Gottliebas Baumgartenas Estetika, 1750). Terminas kilęs iš graikų kalbos žodžio

aisthetikos jausmas, susijęs su jusliniu suvokimu. Baumgartenas išskyrė estetiką kaip savarankišką filosofinę discipliną. ESTETIKOS DALYKAS Menas ir grožis jau seniai buvo studijų objektas. Daugiau nei du tūkstantmečius estetika vystėsi filosofijos, teologijos, meninės praktikos ir meno kritikos rėmuose.

Vystymo procese tema tapo sudėtingesnė ir praturtėjo estetika. Antikos laikotarpiu estetika palietė bendruosius filosofinius grožio ir meno prigimties klausimus; teologija padarė didelę įtaką viduramžių estetikai, kuri tarnavo kaip vienas iš Dievo pažinimo įrankių; Renesanso epochoje estetinė mintis plėtojosi daugiausia meninės praktikos srityje, o jos dalyku tapo meninė kūryba ir jos ryšys su gamta. Naujųjų amžių pradžioje estetika siekė formuoti meno normas. Politika turėjo didžiulę įtaką Apšvietos epochos estetikai, sutelkdama dėmesį į socialinę meninės kūrybos paskirtį, jos moralinę ir pažintinę reikšmę.

Vokiečių filosofijos klasikas Immanuelis Kantas estetikos temą tradiciškai laikė gražiu mene. Tačiau estetika, anot Kanto, tiria ne grožio objektus, o tik sprendimus apie grožį, t.y. yra estetinio sprendimo gebėjimo kritika. Georgas Hegelis estetikos temą apibrėžė kaip meno filosofiją arba meninės veiklos filosofiją ir manė, kad estetika yra susijusi su meno vietos pasaulio dvasios sistemoje nustatymu.

Ateityje estetikos tema buvo susiaurinta iki teorinio tam tikros meno krypties pagrindimo, analizės. meninis stilius, pavyzdžiui, romantizmas (Novalis), realizmas (V. Belinskis, N. Dobrolyubovas), egzistencializmas (A. Camus, J.-P. Sartre'as). Marksistai estetiką apibrėžė kaip mokslą apie tikrovės estetinės asimiliacijos prigimtį ir dėsnius bei visuomenės meninę kultūrą.

A.F.Losevas estetikos dalyką laikė žmogaus ir gamtos sukurtu ekspresyvių formų pasauliu. Jis tikėjo, kad estetika tiria ne tik tai, kas gražu, bet ir tai, kas bjauru, kas tragiška, komiška ir pan., todėl tai apskritai yra raiškos mokslas. Tuo remiantis estetika gali būti apibrėžiama kaip mokslas apie juslinį supančio pasaulio ekspresyvių formų suvokimą. Šia prasme meno formos sąvoka yra meno kūrinio sinonimas. Iš viso to, kas pasakyta, galime daryti išvadą, kad estetikos tema yra judri ir kintanti, o istorinėje perspektyvoje ši problema lieka atvira.

ESTETINĖ VEIKLA Meno kūriniai kuriami kaip meninės veiklos, kuri yra aukščiausia žmogaus estetinės veiklos forma, rezultatas. Tačiau estetinio pasaulio tyrinėjimo sfera yra daug platesnė nei pats menas. Taip pat paliečiami praktinio pobūdžio aspektai: dizainas, sodų ir parkų kultūra, kasdienio gyvenimo kultūra ir kt. Šie reiškiniai yra susiję su technine ir praktine estetika. Techninė estetika – tai dizaino teorija, pasaulio tyrinėjimas pagal grožio dėsnius pramoninėmis priemonėmis. Techninės estetikos idėjos kilo XIX amžiaus viduryje. Anglijoje. Johnas Ruskinas savo darbuose Prerafaelitizmas(1851) ir Meno politinė ekonomija(1857) pristatė estetiškai vertingų gaminių sąvoką. Williamas Morrisas apie teorinius dalykus (Works Dekoratyviniai menai, jų santykis su šiuolaikiniu gyvenimu, 1878;Naujienos iš niekur, arba laimės era, 1891 ir kt.) ir praktinis (meno-pramoninės įmonės kūrimas) lygmenyse plėtojo darbo estetikos, meno pramonės statuso, dizaino, menų ir amatų, estetinio aplinkos organizavimo problemas. Vokiečių architektas ir meno teoretikas Gottfriedas Semperis 1863 m. paskelbė esė „Praktinės estetikos patirtis“. Techninio ir tektoninio meno stilius, kur jis, priešingai savo laikmečio filosofiniam idealizmui, pabrėžė pagrindinę stilių formuojančią medžiagų ir technologijų vertę.

Kasdienio gyvenimo estetika, žmogaus elgesys, mokslinė kūryba, sportas ir kt. yra praktinės estetikos srityje. Ši estetinių žinių sritis dar mažai išvystyta, tačiau turi didelę ateitį, nes jos interesų sritis plati ir įvairi.

Taigi estetinė veikla yra neatskiriama dalis praktinis-dvasinis tikrovės įsisavinimas žmogaus.

Estetinė veikla apima svarbius kūrybos ir žaidimo principus ir yra susijusi su nesąmoningais psichikos elementais ( taip pat žr NESĄMONĖS). Sąvoką „žaidimas“ kaip vieną iš esminių estetinės veiklos charakteristikų į estetiką įvedė I. Kantas ir išplėtojo F. Šileris. Kantas suformulavo dvi svarbiausias estetikos sąvokas: „estetinė išvaizda“ ir „laisvas žaidimas“. Pagal pirmąjį jis suprato grožio egzistavimo sferą, pagal antrąjį - jo egzistavimą vienu metu realiuose ir sąlyginiuose planuose. Plėtodamas šią idėją, Šileris Laiškai apie estetinį žmogaus ugdymą(1794) rašė, kad grožis, egzistuojantis objektyviame pasaulyje, gali būti atkuriamas, gali tapti „žaidimo impulso objektu“. Žmogus, pasak Šilerio, yra pilnavertis žmogus tik tada, kai žaidžia. Žaidimo nevaržo prigimtinė būtinybė ar socialinė prievolė, tai yra laisvės įsikūnijimas. Žaidimo metu sukuriama „estetinė išvaizda“, kuri pranoksta tikrovę, yra tobulesnė, elegantiškesnė ir emocingesnė nei aplinkinis pasaulis. Tačiau mėgaudamasis menu žmogus tampa žaidimo bendrininku ir niekada nepamiršta situacijos dvilypumo. taip pat žrŽAIDIMAS.

menine veikla . Aukščiausia, koncentruota estetinės veiklos rūšis, laisva nuo utilitarinio prado, yra meninė veikla. Meninės kūrybos tikslas – konkretaus meno kūrinio sukūrimas. Ją kuria ypatinga asmenybė, meninių gebėjimų turintis kūrėjas ( taip pat žr ASMENYBĖ KŪRYBINGA). Estetikoje atpažįstama meninių gebėjimų hierarchija, kuri atrodo taip: gabumas, talentas, genialumas.

Genijus. Senovėje genijus buvo suprantamas kaip neracionalus reiškinys. Pavyzdžiui, Plotinas menininko genialumą aiškino kaip kūrybinės energijos srautą, kylantį iš pagrindinių pasaulio idėjų. Renesanso epochoje buvo genialumo, kaip kūrybingos asmenybės, kultas. Racionalizmas tvirtino idėją derinti natūralų menininko genialumą su proto disciplina. Savotiška genialumo interpretacija pateikiama abato Jeano-Baptiste'o Duboso (16701742) traktate. Kritiniai poezijos ir tapybos apmąstymai(1719 m.). Traktato autorius problemą svarstė estetiniu, psichologiniu ir biologiniu lygmenimis. Genijus, jo nuomone, turi ne tik žvalią dvasią ir aiškią vaizduotę, bet ir palankią kraujo sudėtį. Numatydamas pagrindines Hipolito Teino kultūrinės-istorinės mokyklos nuostatas, Dubosas rašė, kad genialumo atsiradimui didelę reikšmę turi laikas ir vieta, taip pat klimatas. Kantas į „genijaus“ sąvoką įdėjo ypatingą turinį. Kanto genialumas – dvasinis išskirtinumas, tai meninis talentas, per kurį gamta daro įtaką menui, parodydama savo išmintį. Genijus nesilaiko jokių taisyklių, o kuria šablonus, iš kurių galima išvesti tam tikras taisykles. Kantas genialumą apibrėžia kaip gebėjimą suvokti estetines idėjas, t.y. mintims neprieinami vaizdai.

Įkvėpimas. Istorinės pažiūros į genialumo prigimtį nuolat vystėsi atsižvelgiant į paties kūrybos proceso ir vieno pagrindinių jo elementų – įkvėpimo – supratimo raidą. Daugiau Platono dialoge Ir jis Jis kalbėjo apie tai, kad kūrybinio veiksmo momentu poetas yra pasiutęs, jį veda dieviška jėga. Iracionalų kūrybiškumo aspektą pabrėžė Kantas. Jis atkreipė dėmesį į kūrybinio veiksmo nepažinumą. Menininko darbo metodas, rašė jis Kritika dėl gebėjimo priimti sprendimus, nesuprantama, daugumai žmonių, o kartais ir pačiam menininkui, yra paslaptis.

Jei neracionalios kūrybiškumo teorijos suvokė kūrybinio akto, kaip ypatingos dvasios apraiškos, prigimtį, tai pozityvistiškai orientuotos estetinė tradicijaįkvėpimą laikė atpažįstamu reiškiniu, kuriame nėra nieko mistiško ir antgamtiško. Įkvėpimas – intensyvaus ankstesnio darbo, ilgų kūrybinių ieškojimų rezultatas. Įkvėpimo veiksme susijungia menininko talentas ir įgūdžiai, jo gyvenimo patirtis ir žinios.

Meninė intuicija. Meninė intuicija yra ypač svarbus įkvėpimo elementas. Šią problemą sukūrė prancūzų mokslininkas Henri Bergsonas. Jis tikėjo, kad meninė intuicija yra nesuinteresuotas mistinis apmąstymas ir visiškai neturi utilitarinio prado. Ji remiasi žmogaus nesąmoningumu. Darbe kūrybinė evoliucija(Vertimas į rusų k., 1914) Bergsonas rašė, kad menas, pasitelkdamas meninę intuiciją, kontempliuoja pasaulį kaip visumą, nuolat tobulėjant unikaliam reiškinių išskirtinumui. Kūrybinė intuicija leidžia menininkui maksimaliai išreikšti savo kūrybą. Suvokimo betarpiškumas padeda jam perteikti savo jausmus. Kūryba, kaip nuolatinis naujo gimimas, Bergsono nuomone, yra gyvenimo esmė, priešingai nei intelekto veikla, kuri nesugeba sukurti naujo, o tik derinti seną.

Intuityvioje Benedetto Croce estetikoje, kuri labiausiai atspindėta kūrinyje Estetika kaip raiškos mokslas ir kaip bendroji kalbotyra(1902) menas yra ne kas kita, kaip lyrinė intuicija. Pabrėžia kūrybingą, formuojančią nelogiškos intuicijos prigimtį, užčiuopiamą (priešingai sąvokoms), unikalų, nepakartojamą. Menas Croce yra abejingas intelektualinėms žinioms, o meniškumas nepriklauso nuo kūrinio idėjos.

Meninis vaizdas. Meninės kūrybos procese, kuriame dalyvauja menininko mintis, vaizduotė, fantazija, patirtis, įkvėpimas, intuicija, gimsta meninis vaizdas. Kurdamas meninį įvaizdį kūrėjas sąmoningai ar nesąmoningai prisiima jo poveikį visuomenei. Vienu iš tokio poveikio elementų galima laikyti dviprasmiškumą ir nuvertinimą. meninis vaizdas.

Inuendo skatina suvokėjo mintį, suteikia erdvės kūrybinei vaizduotei. Panašų sprendimą paskaitų metu išsakė ir Schellingas Meno filosofija(18021805), kur įvedama „nesąmoningumo begalybės“ sąvoka. Jo nuomone, menininkas į savo kūrybą, be idėjos, įdeda „savotišką begalybę“, neprieinamą jokiam „ribiniam protui“. Bet koks meno kūrinys leidžia be galo daug interpretacijų. Taigi visavertis meninio vaizdo egzistavimas yra ne tik meninės koncepcijos realizavimas baigtame kūrinyje, bet ir jo estetinis suvokimas, kuris yra sudėtingas suvokiančiojo subjekto bendrininkavimo ir bendro kūrimo procesas.

Suvokimas. Recepcijos (suvokimo) klausimai buvo septintojo dešimtmečio pabaigoje Vokietijoje iškilusios „Konstanco mokyklos“ (H.R.Jauss, V.Iser ir kt.) teoretikų akiratyje. Jų pastangų dėka buvo suformuluoti receptyviosios estetikos principai, kurių pagrindinės idėjos – kūrinio prasmės istorinio kintamumo suvokimas, kuris yra suvokiančio subjekto (gavėjo) ir autoriaus sąveikos rezultatas.

kūrybinė vaizduotė. Būtina tiek meno kūrinio kūrimo, tiek suvokimo sąlyga yra kūrybinė vaizduotė. F. Šileris pabrėžė, kad menas gali būti sukurtas tik laisva vaizduotės galia, todėl menas yra būdas įveikti pasyvumą.

Be praktinių ir meninių estetinės veiklos formų, yra jos vidinės, dvasinės formos: emocinė-intelektinė, kurianti estetinius įspūdžius ir idėjas, estetinį skonį ir idealus, taip pat teorinė, plėtojanti estetinę sampratą ir pažiūras. Šios estetinės veiklos formos yra tiesiogiai susijusios su „estetinės sąmonės“ sąvoka.

estetinė sąmonė. Estetinės sąmonės specifika yra ta, kad tai būties ir visų jos formų bei tipų suvokimas estetikos požiūriu per prizmę. estetinis idealas. Kiekvienos epochos estetinė sąmonė sugeria visus joje egzistuojančius grožio ir meno apmąstymus. Tai apima vyraujančias idėjas apie meno prigimtį ir jo kalbą, meninį skonį, poreikius, idealus, estetines koncepcijas, meninius vertinimus ir estetinės minties suformuotus kriterijus.

Pagrindinis estetinės sąmonės elementas yra estetinis pojūtis. Tai galima laikyti individo gebėjimu ir emocine reakcija, susijusia su estetinio objekto suvokimo patirtimi. Estetinio pojūčio ugdymas veda prie estetinis poreikis, t.y. į poreikį suvokti ir didinti gyvenime tai, kas gražu. Estetiniai jausmai ir poreikiai išreiškiami estetinis skonis gebėjimas pastebėti ko nors estetinę vertę. Skonio problema yra pagrindinė Apšvietos epochos estetika. Diderot, paneigdamas vieną svarbiausių Dekarto estetikos nuostatų apie įgimtą skonį, tikėjo, kad skonis įgyjamas kasdienėje praktikoje. Skonį kaip estetinę kategoriją išsamiai svarsto ir Volteras. Jis tai apibrėžia kaip gebėjimą atpažinti gražų ir negražų. Menininko idealas – žmogus, kurio genialumas derinamas su skoniu. Skonis nėra išskirtinai subjektyvi savybė. Skonio sprendimai paprastai galioja. Bet jei skonis turi objektyvų turinį, vadinasi, jis tinkamas ugdymui. Gero ir blogo skonio antinomijos išsprendimą Volteras įžvelgė visuomenės apšvietime.

Psichologinius skonio sprendimų ypatumus tyrinėjo anglų filosofas Davidas Hume'as. Daugumoje jo raštų Apie skonio normą,Apie tragediją,Dėl skonio ir poveikio tobulinimo ir kt.), jis teigė, kad skonis priklauso nuo natūralios, emocinės gyvo organizmo dalies. Jis supriešino protą ir skonį, manydamas, kad protas duoda pažinimą apie tiesą ir melą, skonis suteikia supratimą apie grožį ir bjaurumą, nuodėmę ir dorybę. Hume'as teigė, kad kūrinio grožis slypi ne jame, o suvokėjo jausme ar skonyje. O kai iš žmogaus atimamas šis jausmas, jis nesugeba suprasti grožio, nors buvo visapusiškai išauklėtas. Skonis išsiskiria tam tikru dėsningumu, kurį galima tyrinėti ir modifikuoti pasitelkiant argumentus ir apmąstymus. Grožis reikalauja žmogaus intelektinių gebėjimų aktyvumo, kuris turi „nuleisti kelią“ tinkamam jausmui.

Skonio problema Kanto estetinėje refleksijoje užėmė ypatingą vietą. Jis pastebėjo skonio antinomiją – prieštaravimą, kuris, jo nuomone, būdingas bet kokiam estetiniam vertinimui. Viena vertus, dėl skonio nesiginčijama, nes skonio vertinimas yra labai individualus ir jokie įrodymai negali to paneigti. Kita vertus, jis atkreipia dėmesį į kažką bendro, egzistuojančio tarp skonių ir leidžiančių juos aptarti. Taip jis išreiškė individualaus ir visuomenės skonio prieštarą, kuri iš esmės yra neišsprendžiama. Jo nuomone, atskiri, prieštaringi sprendimai apie skonį gali egzistuoti kartu ir būti vienodai teisingi.

XX amžiuje estetinio skonio problemą išplėtojo H.-G. Gadameris. Darbe Tiesa ir metodas(1960) jis „skonio“ sąvoką sieja su „mados“ sąvoka. Madoje, pasak Gadamerio, skonio sampratoje esantis socialinio apibendrinimo momentas tampa tam tikra realybe. Mada sukuria socialinę priklausomybę, kurios beveik neįmanoma išvengti. Čia yra skirtumas tarp mados ir skonio. Nors skonis veikia toje pačioje socialinėje sferoje kaip ir mada, jis jai nepavaldus. Palyginti su mados tironija, skonis išlaiko santūrumą ir laisvę.

Estetinis skonis – tai estetinės patirties apibendrinimas. Tačiau tai daugiausia subjektyvus sugebėjimas. Giliau apibendrina estetinę praktiką estetinis idealas. Idealo problemą kaip teorinę estetikos problemą pirmasis iškėlė Hegelis. IN Paskaitos apie estetiką meną jis apibrėžė kaip idealo pasireiškimą. Estetinis idealas – tai mene įkūnytas absoliutas, į kurį menas siekia ir palaipsniui kyla aukštyn. Estetinio idealo vertė in kūrybinis procesas labai didelis, nes jo pagrindu formuojasi menininko skonis, publikos skonis.

ESTETINĖS KATEGORIJOS Pagrindinė estetikos kategorija yra „estetikos“ kategorija. Estetika veikia kaip visapusiška bendroji universali estetikos mokslo samprata, kaip „metakategorija“ visų kitų kategorijų atžvilgiu.

Artimiausia kategorijai „estetinis“ yra kategorija „gražu“. Gražuolė yra jausmingai apmąstytos formos pavyzdys, idealas, pagal kurį svarstomi kiti estetiniai reiškiniai. Svarstant apie didingus, tragiškus, komiškus ir pan., gražus yra matas. Didinga kad ši priemonė viršija. tragiškas kažkas, kas rodo idealo ir tikrovės neatitikimą, dažnai sukeliantį kančią, nusivylimą, mirtį. komiškas kažkas, kas taip pat liudija idealo ir tikrovės neatitikimą, tik šis neatitikimas išsprendžiamas juoku. Šiuolaikinėje estetinėje teorijoje kartu su teigiamomis kategorijomis išskiriami jų antipodai – negražūs, žemi, baisūs. Tai daroma remiantis tuo, kad teigiamos bet kokių savybių vertės išryškinimas reiškia, kad egzistuoja priešingos savybės. Vadinasi, Moksliniai tyrimai turėtų atsižvelgti į estetines sąvokas jų koreliacijoje.

PAGRINDINĖS ESTETINĖS MINTIES RAIDOS ETAPAI. Estetinės refleksijos elementų yra Senovės Egipto, Babilono, Šumero ir kitų Senovės Rytų tautų kultūrose. Estetinė mintis sistemingai vystėsi tik tarp senovės graikų.

Pirmuosius estetinės doktrinos pavyzdžius sukūrė pitagoriečiai (VI a. pr. Kr.). Jų estetinės pažiūros vystėsi pagal kosmologinės filosofijos tradiciją, pagrįstą artimu žmogaus ir visatos ryšiu. Pitagoras pristato kosmoso kaip sutvarkytos vienybės sampratą. Jo pagrindinė savybė yra harmonija. Iš pitagoriečių kilo idėja apie harmoniją kaip daugumos vienybę, priešybių harmoniją.

Pitagoras ir jo pasekėjai sukūrė vadinamąją „sferų harmonijos“ doktriną, t.y. žvaigždžių ir planetų sukurta muzika. Jie taip pat sukūrė sielos doktriną, kuri yra harmonija arba, tiksliau, sąskambis, pagrįsta skaitmeniniu santykiu.

Sofistų doktrina, prisidėjusi prie estetikos gimimo, atsirado V a. pr. Kr. Galiausiai Sokratas suformulavo ir jo mokinių paaiškino, kad tai buvo antropologinio pobūdžio.

Remdamasis įsitikinimu, kad žinojimas yra doras, grožį jis supranta kaip prasmės, sąmonės, proto grožį. Svarbiausios objektų grožio prielaidos yra jų tikslingumas ir funkcinis pagrindimas.

Jam priklauso mintis, kad grožis savaime skiriasi nuo atskirų gražių objektų. Sokratas pirmą kartą atskiria gražųjį kaip idealų universalumą nuo jo tikrosios apraiškos. Pirmiausia jis palietė estetikos mokslinės epistemologijos problemą ir suformulavo klausimą: ką pati savaime reiškia sąvoka „gražu“.

Sokratas mėgdžiojimą iškelia kaip meninio kūrybiškumo principą. mimezė), kuri laikoma žmogaus gyvenimo imitacija.

Antropologinė estetika kėlė klausimus filosofijai, į kuriuos atsakymus randame Platone ir Aristotelyje. Išsamus Platono estetinis mokymas pateikiamas tokiuose darbuose kaip Šventė,Fedras,Ir jis, Didysis Hipis,valstybė tt Svarbus platoniškos estetikos aspektas yra grožio suvokimas. Grožis jo supratimu yra ypatinga dvasinės esmės rūšis, idėja. Absoliuti, viršjausminė grožio idėja yra už laiko, erdvės, pokyčių ribų. Kadangi gražus yra idėja (eidos), tai negali būti suvokiama jausmu. Gražu suvokiama protu, intelektualine intuicija. IN Pira Platonas kalba apie savotiškas grožio kopėčias. Eroso energijos pagalba žmogus pakyla nuo kūniško grožio prie dvasinio, iš dvasinio – į moralės ir įstatymų grožį, vėliau – į mokymo ir mokslo grožį. Šios kelionės pabaigoje atskleistas grožis yra absoliutus grožis, kurio neįmanoma išreikšti paprastais žodžiais. Tai yra anapus buvimo ir žinojimo. Taip išplėsdamas grožio hierarchiją, Platonas daro išvadą, kad grožis yra dieviškojo prado apraiška žmoguje. Platono gražuolės ypatumas slypi tame, kad jis išstumtas iš meno ribų. Menas, jo požiūriu, yra protingų dalykų pasaulio imitacija, o ne tikras pasaulis idėjos. Kadangi tikri daiktai patys yra idėjų kopijos, menas, imituojantis jausmingą pasaulį, yra kopijų kopija, šešėlių šešėlis. Platonas įrodė meno silpnumą ir netobulumą kelyje į grožį.

Aristotelis, nepaisant estetinių pažiūrų tęstinumo, sukūrė savo estetinę teoriją, skirtingą nuo platonizmo. Savo traktatuose Apie poezijos meną (Poetika),Retorika,politika,Metafizika pateikiami tekstai, tam tikra prasme susiję su estetika. Juose jis apibrėžia grožį, kurio universalūs bruožai – dydis ir tvarka. Tačiau Aristotelio grožis neapsiriboja šiomis savybėmis. Jie nėra gražūs patys savaime, o tik žmogaus suvokimo atžvilgiu, kai yra proporcingi žmogaus akiai ir klausai. Žmogaus veiklą skirstydamas į studijas, veiksmą ir kūrybą, meną jis vadina taisyklėmis grįsta kūryba. Palyginti su Platonu, jis žymiai išplėtė imitacijos (mimezės) doktriną, kurią supranta kaip generolo įvaizdį.

katarsis(gr.

katarsis valymas). Jis grįžta į senovės pitagorizmą, kuris rekomendavo muziką sielai apvalyti. Herakleitas, pasak stoikų liudijimo, kalbėjo apie apsivalymą ugnimi. Platonas iškėlė katarsio doktriną kaip sielos išlaisvinimą iš kūno, iš aistrų, nuo malonumų. Aristotelis plėtoja katarsio doktriną kaip estetinės patirties pagrindą. Meninė kūryba, pasak Aristotelio, imitacijos pagalba pasiekia savo tikslą gražiomis formomis, kurias sukuria. Kūrėjo sukurta forma imliam žiūrovui tampa malonumo objektu. Energija, investuota į darbą, atitinkantį visus tikro meistriškumo ir gražios formos reikalavimus, generuoja naują energiją – imlios sielos emocinę veiklą. Malonumo problema yra svarbi Aristotelio estetikos dalis. Meno malonumas atitinka pagrįstą idėją ir turi pagrįstą pagrindą. Malonumas ir emocinis apsivalymas yra pagrindinis meno tikslas, katarsis.

Kalokagatija. Aristotelis taip pat plėtoja kalokagatijos doktriną, būdingą antikai (iš graikų k.

kalos gražus ir agathos geras, moraliai tobulas) etiškai „gėrio“ ir estetiškai „gražaus“ vienybę. Kalokagatija suvokiama kaip kažkas vientiso ir nepriklausomo. Filosofas „gėrį“ supranta kaip išorinę gyvenimo naudą (galia, turtas, šlovė, garbė), o „gražus“ – kaip vidines dorybes (teisingumas, drąsa ir pan.), tada tarp jų nėra jokio skirtumo. Kalokagatija, pasak Aristotelio, yra vidinė moralės ir grožio sąjunga, pagrįsta materialinės gerovės kūrimu, naudojimu ir gerinimu.

Entelechija(iš graikų kalbos.

entelecheia baigtas, baigtas). Entelechija yra beformės materijos pavertimo kažkuo vientisa ir tvarkinga procesas. Viskas, kas supa žmogų, tikėjo filosofas, yra chaoso būsenoje. Entelechijos mechanizmas leidžia kūrybinės veiklos procese netvarkingą „gyvybės substanciją“ paversti sutvarkyta „formos substancija“. Menas šį procesą vykdo per meninę formą, tvarką ir harmoniją, balansuodamas aistras, katarsį. Daugelis Aristotelio išsakytų idėjų buvo toliau plėtojamos vėlesnėse Europos estetinėse teorijose.

Antikos pabaigoje Plotinas iškėlė naują grožio ir meno sampratą. Jo neoplatonizmas vėlyvojoje antikos estetikoje buvo ryšys tarp antikos ir krikščionybės. Surinkti filosofo darbai buvo vadinami Enneadas. Plotino estetika jo kūriniuose ne visada išreiškiama atvirai. Ji atsiskleidžia bendroje filosofinėje mąstytojo sampratoje. Plotinui grožis slypi regimuosiuose ir garsiniuose suvokimuose, žodžių, melodijų ir ritmų deriniuose, veiksmuose, žiniose ir žmogaus dorybėse. Tačiau kai kurie objektai yra gražūs patys savaime, o kiti – tik dėl jų dalyvavimo kažkuo kitur. Grožis neatsiranda pačioje materijoje, bet yra kažkokia nemateriali esmė, arba eidos (idėja). Šis eidosas sujungia skirtingas dalis ir sujungia jas ne išorines ir mechanines, o vidines. Eidos yra visų estetinių vertinimų kriterijus.

Plotinas mokė, kad žmogus kilo iš pirminio visos būties šaltinio, absoliutaus gėrio, pirmojo. Iš šio šaltinio kyla beribės pirmosios energijos emanacija (ištekėjimas) į individualumą, kuri palaipsniui silpsta, nes savo kelyje susiduria su tamsios inertiškos materijos, beformės nebūties pasipriešinimu. Individualus žmogus yra būtybė, atskirta nuo savo tinkamos vietos pirminėje būtybėje. Todėl nuolat jaučia norą grįžti namo, kur stipresnė energija. Šis metafizinis klajūno kelias Plotino filosofijoje tarnauja kaip moralinės ir estetinės patirties paaiškinimas. Meilė grožiui suprantama kaip metafizinis sielos ilgesys savo buvusiems namams. Ji trokšta savo buvusios buveinės gėriui, Dievo ir tiesos. Taigi pagrindinė Plotino estetinio mokymo idėja yra grožio supratimas nuo juslinių malonumų pereiti prie susiliejimo su nesuvokiama pirmaprade vienybe. Grožis pasiekiamas tik kaip dvasios kovos su jusline materija rezultatas. Jo mintis apie neramios sielos klajones, paliekančias savo būstą ir jos sugrįžimą, turėjo didelę įtaką Augustino, Tomo Akviniečio kūrybai, Dantės kūrybai ir visai viduramžių filosofinei ir estetinei minčiai.

Bizantijos estetika. Bizantijos estetikos formavimasis vyksta IV-VI a. Jis paremtas Rytų patristikos atstovų mokymu Grigalius Nazianzietis, Atanazas Aleksandrietis, Grigalius Nysietis, Bazilijus Didysis, Jonas Chrizostomas, taip pat Pseudo-Dionizo Areopagito darbai Areopagitika, kuris turėjo didžiulę įtaką tiek Rytų, tiek Vakarų viduramžių estetikai. Absoliutus transcendentinis grožis šiuose estetiniuose mokymuose buvo Dievas, kuris traukia prie savęs, žadina meilę. Dievo pažinimas pasiekiamas meile. Pseudo-Dionysius rašė, kad grožis kaip pagrindinė priežastis yra visko riba ir meilės objektas. Tai taip pat modelis, nes pagal jį viskas įgauna tikrumą. Bizantijos mąstytojai dalijosi transcendentinio ir žemiškojo grožio samprata, siedami ją su dangiškųjų ir žemiškų būtybių hierarchija. Anot Pseudo-Dionizo, pirmoje vietoje yra absoliutus dieviškasis grožis, antroje – dangaus būtybių grožis, trečioje – materialaus pasaulio objektų grožis. Bizantiečių požiūris į materialų, jausmingai suvokiamą grožį buvo dviprasmiškas. Viena vertus, ji buvo gerbiama kaip dieviškosios kūrybos rezultatas, kita vertus, ji buvo pasmerkta kaip juslinio malonumo šaltinis.

Viena iš pagrindinių Bizantijos estetikos problemų buvo vaizdo problema. Ypatingą aktualumą jis įgijo dėl ikonoklastinių ginčų (VIII–IX a.). Ikonoklastai tikėjo, kad atvaizdas turi sutapti su prototipu, t.y. būti tobula kopija. Tačiau kadangi prototipas atspindi dieviškojo principo idėją, jo negalima pavaizduoti naudojant antropomorfinius vaizdus.

Jonas Damaskietis pamoksle Prieš tuos, kurie atmeta šventąsias ikonas ir Fedor Studit (759826). Ikonoklastų neigimai primygtinai reikalavo skirtumo tarp atvaizdo ir prototipo, teigdamas, kad dieviškojo archetipo atvaizdas jam turi būti tapatus ne „iš esmės“, o tik „pavadinimu“. Piktograma yra idealios matomos prototipo išvaizdos (vidinės eidos) vaizdas. Toks vaizdo ir prototipo santykio aiškinimas buvo pagrįstas vaizdo sąlyginio pobūdžio supratimu. Vaizdas buvo suprantamas kaip sudėtingas meninė struktūra kaip „nepanašus panašumas“.

Šviesa. Viena iš svarbiausių Bizantijos estetikos kategorijų yra šviesos kategorija. Jokioje kitoje kultūroje šviesai nebuvo suteikta tokia reikšmė. Šviesos problema daugiausia buvo plėtojama asketiškos estetikos rėmuose, susiformavusioje Bizantijos vienuolystėje. Ši interjero estetika (nuo lat.

interjeras vidinis) turėjo etinę ir mistinę orientaciją ir skelbė jausminių malonumų atmetimą, specialių dvasinių pratimų sistemą, skirtą apmąstyti šviesą ir kitas vizijas. Pagrindiniai jos atstovai buvo Makarijus iš Egipto, Nilas iš Ankiros, Jonas iš Kopėčių, Izaokas Siras. Pagal jų mokymą šviesa yra palaima. Yra dviejų tipų šviesa: matoma ir dvasinė. Regima šviesa prisideda prie organinės gyvybės, dvasinė šviesa sujungia dvasines jėgas, paverčia sielas į tikrąją būtį. Dvasinė šviesa savaime nematoma, ji slepiasi po įvairiais vaizdais. Tai suvokiama proto akimis, proto akimis. Šviesa Bizantijos tradicijoje atrodo kaip bendresnė ir dvasingesnė kategorija nei grožis.

Spalva. Kita Bizantijos estetikos grožio modifikacija yra spalva. Spalvų kultūra buvo griežto Bizantijos meno kanoniškumo rezultatas. Bažnytinėje tapyboje buvo išplėtota sodri spalvinė simbolika, buvo laikomasi griežtos spalvinės hierarchijos. Kiekviena spalva turi gilią religinę prasmę.

Bizantijos estetika peržiūri estetinių kategorijų sistemą, kitaip nei senovės, akcentuodama šią sritį. Ji mažiau dėmesio skiria tokioms kategorijoms kaip harmonija, saikas, grožis. Tuo pačiu metu Bizantijoje plačiai paplitusioje idėjų sistemoje didelę vietą užima didingojo kategorija, taip pat „vaizdo“ ir „simbolio“ sąvokos.

Simbolizmas yra vienas būdingiausių viduramžių kultūros reiškinių tiek Rytų, tiek Vakarų. Simboliai buvo mąstomi teologijoje, literatūroje, mene. Kiekvienas objektas buvo laikomas kažko, atitinkančio jį aukštesnėje sferoje, atvaizdu, tapo šio aukštesniojo simboliu. Viduramžiais simbolika buvo universali. Mąstyti reiškė amžinai atrasti paslėptas prasmes. Pagal patristinę sampratą Dievas yra transcendentinis, o Visata – simbolių ir ženklų (ženklų), nurodančių į Dievą ir dvasinę būties sferą, sistema. Estetinėje viduramžių sąmonėje juslinį pasaulį pakeitė idealus, simbolinis pasaulis. Viduramžių simbolika gyvajam pasauliui priskiria atspindėjimo, iliuzinės prigimties savybę. Iš čia kyla visa krikščioniškojo meno simbolika.

Tradicinė Rytų estetika. Indija. Senovės Indijos estetinių idėjų pagrindas buvo mitopoetinė tradicija, kuri išreiškė išraišką brahmanizmo vaizdinėje sistemoje. Brahmano, visuotinio idealo, doktrina buvo sukurta Upanišadose, iš kurių ankstyviausios datuojamos VIII–VI a. prieš. REKLAMA „Pažinti“ Brahmaną įmanoma tik per stipriausią būties patirtį (estetinę kontempliaciją). Atrodo, kad šis viršjausminis apmąstymas yra didžiausia palaima ir yra tiesiogiai susijęs su estetiniu malonumu. Upanišadų estetika ir simbolika turėjo didelę įtaką Indijos epinių eilėraščių vaizdiniams ir estetikai. Mahabharata Ir Ramajana ir apskritai tolesnė estetinės Indijos minties raida.

Būdingas viduramžių Indijos estetinės refleksijos bruožas yra nesidomėjimas estetikos gamtoje ir gyvenime klausimais. Refleksijos objektas yra tik menas, daugiausia literatūra ir teatras. Pagrindinė meno kūrinio paskirtis – emocija. Estetika kyla iš emocinės. Pagrindinė visų estetinių mokymų sąvoka yra sąvoka „rasė“ (pažodžiui „skonis“), meno istorijoje reiškianti meninę emociją. Ypač šią rasės doktriną sukūrė Kašmyro mokyklos teoretikai, tarp kurių žinomiausi yra Anandavardhana (IX a.), Shankuka (10 a.), Bhatta Nayaka (10 a.) ir Abhinavagupta (10-11 a.). Juos domino estetinės emocijos specifika, kurios nereikėtų painioti su įprastu jausmu. Rasa, nebūdama specifiniu jausmu, yra patirtis, kylanti suvokiančiame subjekte ir prieinama tik vidinėms žinioms. Aukščiausia estetinio patyrimo pakopa – lenktynių ragavimas, arba kitaip tariant, nurimimas jos sąmonėje, tai yra estetinis malonumas.

Kinija.Tradicinės estetinės minties raidą Kinijoje tiesiogiai paveikė dvi pagrindinės srovės kinų filosofija: Konfucianizmas ir daoizmas. Konfucijaus (552/551479 m. pr. Kr.) ir jo pasekėjų estetinis mokymas vystėsi jų socialinės-politinės teorijos rėmuose. Centrinę vietą jame užėmė „žmoniškumo“ ir „ritualo“ sąvokos, įkūnytos „kilnaus žmogaus“ elgesyje. Šių moralinių kategorijų tikslas buvo išlaikyti etinius pagrindus visuomenėje ir organizuoti darnią pasaulio tvarką. Didelė reikšmė buvo teikiama menui, kuris buvo vertinamas kaip moralinio tobulėjimo ir dvasios harmonijos ugdymo būdas. Konfucianizmas estetinius reikalavimus pajungė etiniams. Labai „gražu“ Konfucijaus kalboje yra „gėrio“ sinonimas, o estetinis idealas buvo vertinamas kaip gražaus, gėrio ir naudingo vienybė. Iš čia kyla stipri didaktinė tradicinės Kinijos estetikos pradžia. Ši estetinė tradicija pasisakė už meno autentiškumą ir spalvingumą. Kūrybiškumą ji laikė profesinių įgūdžių viršūne, o menininką – meno kūrėju.

Kita linija yra susijusi su daoizmo mokymu. Jos įkūrėjais laikomi Lao Tzu (VI a. pr. Kr.) ir Chuang Tzu (43 a. pr. Kr.). Jei konfucionistai savo mokyme pagrindinį dėmesį skyrė etiniam principui, tai daoistai – estetiniam principui. Centrinę vietą daoizme užėmė „Tao“ – kelio, arba amžinojo pasaulio kintamumo, teorija. Vienas iš Tao atributų, turintis estetinę reikšmę, buvo „tszyran“ natūralumo, spontaniškumo samprata. Taoizmo tradicija patvirtino meninės kūrybos spontaniškumą, meninės formos natūralumą ir atitikimą gamtai. Taigi tradicinėje Kinijos estetikoje atsiranda estetikos ir gamtos neatskiriamumas. Kūryba daoizme buvo vertinama kaip apreiškimas ir antplūdis, o menininkas – kaip meno „savarankiško kūrimo“ įrankis.

Japonija. Tradicinės Japonijos estetikos raida vyko dzenbudizmo įtakoje. Šis įsitikinimas teikia didelę reikšmę meditacijai ir kitiems psichotreniruočių metodams, padedantiems pasiekti satori vidinį nušvitimą, dvasios ramybę ir pusiausvyrą. Dzenbudizmui būdingas požiūris į gyvenimą ir materialųjį pasaulį kaip į kažką trumpalaikio, kintančio ir liūdno pobūdžio. Tradicinė japonų estetika, jungianti konfucianizmo įtakas iš Kinijos ir Japonijos dzenbudizmo mokyklą, sukūrė specialius principus, kurie yra esminiai Japonijos mene. Tarp jų svarbiausia „wabi“ estetinė ir moralinis principas mėgaujasi ramiu ir neskubiu gyvenimu, be pasaulietiškų rūpesčių. Tai reiškia paprastą ir grynas grožis ir aiškią, kontempliatyvią proto būseną. Šiuo principu remiasi arbatos ceremonija, gėlių komponavimo menas, sodo menas. Kitas japonų estetikos principas „sabi“, siejamas su egzistencine žmogaus vienatve begalinėje visatoje, siekia dzenbudizmą. Pagal budizmo tradiciją, žmogaus vienatvės būsena turi būti priimta tyliai nuolankiai ir rasti joje įkvėpimo šaltinį. „Yugen“ (vienišo liūdesio grožio) sąvoka budizme siejama su giliai paslėpta tiesa, kurios negalima suprasti intelektualiai. Jis permąstomas kaip estetinis principas, reiškiantis paslaptingą „kito pasaulio“ grožį, pripildytą paslapties, dviprasmiškumo, ramybės ir įkvėpimo.

Vakarų Europos viduramžių estetika giliai teologinis. Visos pagrindinės estetinės sąvokos randa savo užbaigimą Dieve. Ankstyvųjų viduramžių estetikoje holistinę estetinę teoriją atstovauja Augustinas Aurelijus. Neoplatonizmo įtakoje Augustinas pasidalino Plotino idėja apie pasaulio grožį. Pasaulis yra gražus, nes jį sukūrė Dievas, kuris pats yra aukščiausias grožis ir yra viso grožio šaltinis. Menas kuria ne tikrus šio grožio vaizdus, ​​o tik materialias jo formas. Todėl, Augustino nuomone, turėtų patikti ne pats meno kūrinys, o jame glūdi dieviškoji idėja. Po senovės šv. Augustinas pateikė grožio apibrėžimą, pradėdamas nuo formalios harmonijos ženklų. Esė Apie Dievo miestą apie grožį jis kalba kaip apie dalių proporcingumą kartu su spalvos malonumu. Su grožio samprata jis siejo ir proporcingumo, formos bei tvarkos sąvokas.

Naujoji viduramžių grožio interpretacija buvo tokia, kad harmonija, harmonija, daiktų tvarka yra gražu ne savaime, o kaip aukštesnės dieviškosios vienybės atspindys. „Vienybės“ sąvoka yra viena iš pagrindinių Augustino estetikos. Jis rašo, kad viso grožio forma yra vienybė. Kuo tobulesnis daiktas, tuo daugiau jis vienybės. Gražu yra viena, nes pati būtis yra viena. Estetinės vienybės samprata negali atsirasti iš juslinių suvokimų. Atvirkščiai, ji pati lemia grožio suvokimą. Pradėdamas estetinį vertinimą, žmogus sielos gelmėse jau turi vienybės sampratą, kurios paskui ieško daiktuose.

Didelę įtaką viduramžių estetikai padarė Augustino doktrina apie kontrastus ir priešingybes. Traktate Apie Dievo miestą jis rašė, kad pasaulis sukurtas kaip eilėraštis, pagražintas antitezėmis. Skirtumas ir įvairovė kiekvienam daiktui suteikia grožio, o kontrastas – harmonijai ypatingo išraiškingumo. Kad grožio suvokimas būtų išbaigtas ir tobulas, teisingas santykis turi susieti grožį mąstantįjį su pačiu reginiu. Siela yra atvira pojūčiams, kurie su ja dera, ir atmeta jai netinkamus pojūčius. Grožio suvokimui būtina sutarti tarp gražių daiktų ir sielos. Būtina, kad žmogus nesavanaudiškai mylėtų grožį.

Tomas Akvinietis savo pagrindiniame darbe Teologijų suma iš tikrųjų apibendrino Vakarų viduramžių estetiką. Jis susistemino Aristotelio, neoplatonistų, Augustino, Dionizo Areopagito pažiūras. Pirmasis būdingas grožio požymis, Tomas Akvinietis aidi po savo pirmtakų, yra aukštų žmogaus jausmų (regos, klausos) suvokiama forma. Grožis veikia žmogaus jausmą savo organizuotumu. Jis gana visapusiškai pagrindžia tokias su objektyviomis grožio savybėmis susijusias sąvokas kaip „aiškumas“, „vientisumas“, „proporcija“, „nuoseklumas“. Proporcija, jo nuomone, yra dvasinių ir materialių, vidinių ir išorinių, idėjų ir formų santykis. Pagal aiškumą jis suprato ir regimą spindesį, daikto spindesį, ir jo vidinį, dvasinį spindesį. Tobulumas reiškė trūkumų nebuvimą. Krikščioniškoji pasaulėžiūra gėrio sąvoką visada įtraukia į grožio sąvoką. Naujovė Tomo Akviniečio estetikoje buvo skirtumo tarp jų įvedimas. Šį skirtumą jis įžvelgė tame, kad gėris yra nuolatinių žmogaus siekių objektas ir tikslas, grožis – pasiekiamas tikslas, kai žmogaus intelektas išsivaduoja nuo visų valios siekių, kai jis pradeda patirti malonumą. Gėriui būdingas tikslas jau grožyje tarsi nustoja būti tikslu, bet yra gryna forma, savaime paimta nesavanaudiškai. Toks Tomo Akviniečio grožio supratimas leidžia F. Losevui daryti išvadą, kad toks estetikos dalyko apibrėžimas yra visos Renesanso estetikos atspirties taškas.

Renesanso estetika individualistinė estetika. Jo specifika slypi meniškai mąstančio ir veikiančio žmogaus spontaniškame savęs patvirtinime, jį supančią gamtą ir istorinę aplinką suprantančio kaip mėgavimosi ir mėgdžiojimo objektą. Estetinė Renesanso doktrina persmelkta gyvybę patvirtinančių motyvų ir herojiško patoso. Jame vyrauja antropocentrinis polinkis. Renesanso estetikoje gražaus, didingo, herojiško supratimas taip pat siejamas su antropocentrizmu. Žmogus, jo kūnas tampa grožio modeliu. Į žmogų žiūrima kaip į titaniškumo, dieviškumo apraišką. Jis turi neribotas žinių galimybes ir užima išskirtinę vietą pasaulyje. Programinis kūrinys, turėjęs didelę įtaką epochos meninei minčiai, buvo traktatas Pico dela Mirandola Apie žmogaus orumą(1487). Autorius suformuluoja visiškai naują žmogaus asmenybės sampratą. Jis sako, kad žmogus pats yra kūrėjas, savo įvaizdžio šeimininkas. Tai pagrindžia naują požiūrį į menininką. Tai jau ne viduramžių amatininkas, o visapusiškai išsilavinęs žmogus, konkreti universalaus žmogaus idealo išraiška.

Renesanso epochoje susiformavo požiūris į meną kaip į kūrybiškumą. Senovės ir viduramžių estetika meną laikė jau menininko sieloje buvusios gatavos formos pritaikymu materijai. Renesanso estetikoje gimsta mintis, kad menininkas pats kuria, perkuria pats šią formą. Vienas pirmųjų šią idėją suformulavo Nikolajus Kuzietis (1401-1464) savo traktate. Apie protą. Jis rašė, kad menas ne tik imituoja gamtą, bet yra kūrybingas, kuriantis visų daiktų formas, papildantis ir taisantis gamtą.

Turtinga Renesanso meninė praktika paskatino daugybę meno traktatų. Tai yra raštai Apie tapybą, 1435; Apie skulptūrą, 1464; Apie architektūrą, 1452 Leona Battista Alberti; Dieviškoje proporcijoje Luca Pacioli (14451514); Knygą apie tapybą Leonardas da Vinčis. Juose menas buvo pripažintas poeto ir menininko proto išraiška. Svarbus šių traktatų bruožas yra meno teorijos raida, linijinės ir oro perspektyvos, chiaroscuro, proporcingumo, simetrijos ir kompozicijos problemos. Visa tai padėjo menininko regėjimą paversti stereoskopiniu, o jo vaizduojamus objektus – reljefinius ir apčiuopiamus. Intensyvią meno teorijos plėtrą paskatino idėja meno kūrinyje sukurti tikrojo gyvenimo iliuziją.

XVII–XVIII a., Apšvietos. Už XVII a būdingas filosofinės estetikos dominavimas prieš praktinę. Šiuo laikotarpiu atsirado Franciso Bacono, Thomaso Hobbeso, Rene'o Descarteso, Johno Locke'o, Gottfriedo Leibnizo filosofiniai mokymai, turėję didelę įtaką estetinei Naujųjų laikų refleksijai. Holistiškiausiai estetinei sistemai atstovavo klasicizmas, kurio ideologinis pagrindas buvo Dekarto racionalizmas, teigęs, kad žinių pagrindas yra protas. Klasicizmas visų pirma yra proto dominavimas. Vienu būdingų klasicizmo estetikos bruožų galima vadinti griežtų kūrybos taisyklių nustatymą. Meno kūrinys buvo suprantamas ne kaip natūraliai atsirandantis organizmas, o kaip dirbtinis reiškinys, sukurtas žmogaus pagal planą, turintis konkrečią užduotį ir tikslą. Klasicizmo normų ir kanonų kodeksas yra Nicolas Boileau eiliuotas traktatas poetinis menas(1674). Jis manė, kad norint pasiekti idealą mene, reikia naudoti griežtas taisykles. Šios taisyklės remiasi senoviniais grožio, harmonijos, didingumo, tragiškumo principais. Pagrindinė meno kūrinio vertybė – idėjos aiškumas, idėjos kilnumas ir tiksliai sukalibruota forma. Boileau traktate klasicizmo estetikos išplėtota žanrų hierarchijos teorija, „trijų vienybių“ (vieta, laikas ir veiksmas) taisyklė, orientacija į moralinę užduotį ( taip pat žr VIENYBĖS (TRYS): LAIKAI, VIETOS, VEIKSMAI).

Estetinėje mintyje XVII a. barokinė kryptis išsiskiria, neįforminta nuoseklia sistema. Baroko estetikai atstovauja tokie vardai kaip Baltasar Gracian y Marales (16011658), Emmanuele Tesauro (15921675) ir Matteo Peregrini. Savo raštuose Protas, arba greito proto menas(1642) Graciana; Aristotelio žvalgybos stiklas(1654) Tesauro; Traktatas apie sąmojį(1639 m.) Peregrini) vienas iš svarbiausios sąvokos baroko estetika „protas“, arba „greitas protas“. Ji suvokiama kaip pagrindinė kūrybinė jėga. Barokinis sąmojis – tai gebėjimas sujungti nepanašius dalykus. Šmaikštumo pagrindas yra metafora, jungianti objektus ar idėjas, kurios atrodo be galo toli. Baroko estetika pabrėžia, kad menas nėra mokslas, jis nėra pagrįstas loginio mąstymo dėsniais. Protas yra Dievo duotas genialumo ženklas, ir jokia teorija negali padėti jo rasti.

Baroko estetika sukuria kategorijų sistemą, kurioje grožio samprata ignoruojama, o vietoj harmonijos iškeliama disharmonijos ir disonanso sąvoka. Atmesdamas harmoningos Visatos sandaros idėją, barokas atspindi Naujųjų amžių pradžios žmogaus, suvokusio būties nenuoseklumą, pasaulėžiūrą. Šiai nuostatai ypač ryškiai atstovauja prancūzų mąstytojas Blaise'as Pascalis. Filosofinė Paskalio refleksija, jo literatūros kūriniai užima svarbią vietą XVII a. estetikoje. Jis nepritarė šiuolaikinės visuomenės pragmatiškumui ir racionalumui. Jo pasaulio vizija įgavo giliai tragišką atspalvį. Tai siejama su „paslėpto Dievo“ ir „pasaulio tylos“ idėjomis. Tarp šių dviejų apraiškų slypi žmogus savo vienatvėje, kurios prigimtis tragiškai dvilypė. Viena vertus, jis yra puikus savo racionalumu ir bendryste su Dievu, kita vertus, jis yra nereikšmingas savo fiziniu ir moraliniu trapumu. Ši mintis išreikšta garsiajame jo apibrėžime: „žmogus yra mąstanti nendrė“. Paskalis šioje formulėje atspindėjo ne tik jo pasaulio viziją, bet ir perteikė bendrą šimtmečio nuotaiką. Jo filosofija persmelkia baroko meną, kuris traukia į dramatiškus siužetus, atkuriančius chaotišką pasaulio vaizdą.

XVII–XVIII a. anglų estetika gynė sensualistinius principus, remdamasis Johno Locke'o mokymu apie juslinį mąstymo pagrindą. Locke'o empirizmas ir sensacingumas prisidėjo prie idėjų apie „vidinį pojūtį“, jausmą, aistrą, intuiciją plėtotę. Pasitvirtino ir Apšvietos epochos estetikoje dominuojanti idėja apie esminį glaudų meno ir moralės ryšį. Apie grožio ir gėrio santykį jis rašė savo kūryboje Žmonių charakteristikos, manieros, nuomonės ir laikas(1711) vadinamosios „moralizuojančios estetikos“ atstovas A.E.K.Shaftesbury. Savo moralės filosofijoje Shaftesbury rėmėsi Locke'o sensacingumu. Jis tikėjo, kad gėrio ir grožio idėjos turi juslinį pagrindą, kyla iš moralinio jausmo, būdingo pačiam žmogui.

Anglijos Apšvietos idėjos padarė didelę įtaką prancūzų mąstytojui Denisui Diderot. Kaip ir jo pirmtakai, jis grožį sieja su morale. Diderot yra Apšvietos realizmo teorijos autorius, kuri buvo pagrįsta jo traktate Filosofinis grožio kilmės ir prigimties tyrimas(1751). Meninę kūrybą jis suprato kaip sąmoningą veiklą, kuri turi pagrįstą tikslą ir remiasi Bendrosios taisyklės str. Diderot meno paskirtį įžvelgė moralės švelninimo ir gerinimo, dorybės ugdyme. Būdingas Didero estetinės teorijos bruožas yra jos vienybė su meno kritika.

Vokiečių Apšvietos epochos estetikos raida siejama su Aleksandro Baumgarteno vardais, Johanas Winckelmannas, Gottholdas Lesingas, Johanas Herderis. Jų darbuose estetika pirmą kartą apibrėžiama kaip mokslas, formuojamas istorinio požiūrio į meno kūrinius principas, atkreipiamas dėmesys į meninės kultūros ir tautosakos tautinio identiteto tyrimą (I. Herderis). Kritikos giraitėse, 1769;Apie poezijos įtaką senovės ir naujųjų laikų tautų papročiams, 1778;Calligone, 1800), pastebima tendencija lyginamajam įvairių meno rūšių tyrinėjimui (G. Lessing). Laocoön, arba ant tapybos ir poezijos ribų, 1766;Hamburgo dramaturgija, 17671769), kuriami teorinės dailės istorijos pagrindai (I. Winkelman Senovės meno istorija, 1764).

Estetika vokiečių klasikinėje filosofijoje. Vokiečių šviesuoliai turėjo didelę įtaką vėlesnei estetinės minties raidai Vokietijoje, ypač jos klasikiniam laikotarpiui. Vokiečių klasikinei estetikai (XVIII a. pabaiga – XIX a. pradžia) atstovauja Immanuelis Kantas, Johannas Gottliebas Fichte, Friedrichas Schilleris, Friedrichas Wilhelmas Schellingas, Georgas Hegelis.

Estetinės pažiūros I. Kantas išdėstė in Kritika dėl gebėjimo spręsti, kur estetiką laikė filosofijos dalimi. Jis detaliai išplėtojo svarbiausias estetikos problemas: skonio doktriną, pagrindines estetines kategorijas, genialumo doktriną, meno sampratą ir jo santykį su gamta, meno formų klasifikaciją. Kantas paaiškina estetinio sprendimo prigimtį, kuri skiriasi nuo loginio sprendimo. Estetinis sprendimas yra skonio sprendimas, loginio tikslas yra tiesos paieška. ypatinga rūšis estetinis skonio sprendimas yra gražus. Filosofas išryškina keletą grožio suvokimo taškų. Pirma, tai yra estetinio jausmo nesuinteresuotumas, kuris susiveda į gryną susižavėjimą objektu. Antrasis gražuolės bruožas – tai visuotinio susižavėjimo objektas be proto kategorijos pagalbos. Į savo estetiką jis įveda ir „tikslumo be tikslo“ sąvoką. Jo nuomone, grožis, kaip daikto tikslingumo forma, turi būti suvokiamas net neįsivaizduojant jokio tikslo.

Vienas pirmųjų Kantas pateikė meno formų klasifikaciją. Jis skirsto menus į žodinį (iškalbos ir poezijos menas), tapybinį (skulptūra, architektūra, tapyba) ir grakštaus pojūčių žaidimo meną (muzika).

Estetikos problemos užėmė svarbią vietą G. Hėgelio filosofijoje. Jo knygoje pateikiama sisteminga Hėgelio estetinės teorijos ekspozicija Paskaitos apie estetiką(išleista 18351836 m.). Hegelio estetika yra meno teorija. Meną jis apibrėžia kaip absoliučios dvasios vystymosi etapą kartu su religija ir filosofija. Dailėje absoliuti dvasia pažįsta save kontempliacijos pavidalu, religijoje – reprezentacijos, filosofijoje – sampratą. Meno grožis yra aukštesnis už natūralų grožį, nes dvasia pranašesnė už gamtą. Hegelis pažymėjo, kad estetinis požiūris visada yra antropomorfinis, grožis visada yra žmogiškas. Hegelis savo meno teoriją pristatė sistemos pavidalu. Jis rašo apie tris meno formas: simbolinę (Rytų), klasikinę (antika), romantinę (krikščionybė). Su įvairiomis meno formomis jis susieja skirtingų menų sistemą, besiskiriančią medžiaga. Meno pradžia Hegelis laikė architektūrą, atitinkančią simbolinį meninės kūrybos raidos etapą. Dėl klasikinis menas būdinga skulptūra, o romantiškajai tapybai – muzika ir poezija.

Remdamasis filosofiniais ir estetiniais Kanto mokymais, F. W. Schellingas kuria savo estetinę teoriją. Tai vaizduojama jo raštuose. Meno filosofija, red. 1859 ir Apie vaizduojamojo meno santykį su gamta, 1807. Menas, Schellingo supratimu, yra idėjos, kurios kaip „amžinos sąvokos“ yra Dieve. Todėl betarpiška viso meno pradžia yra Dievas. Schellingas mene mato absoliuto emanaciją. Menininkas savo kūrybą skolingas amžinai žmogaus idėjai, įkūnytam Dieve, kuris yra susijęs su siela ir sudaro su ja vientisą visumą. Šis dieviškojo principo buvimas žmoguje yra „genijus“, leidžiantis individui materializuoti idealų pasaulį. Jis tvirtino meno pranašumo prieš gamtą idėją. Mene jis matė pasaulio dvasios užbaigimą, dvasios ir gamtos, objektyvaus ir subjektyvaus, išorinio ir vidinio, sąmoningo ir nesąmoningo, būtinumo ir laisvės susijungimą. Menas jam yra filosofinės tiesos dalis. Jis iškelia naujos estetikos srities – meno filosofijos – kūrimo klausimą ir pastato ją tarp dieviškojo absoliuto ir filosofuojančio proto.

Schellingas buvo vienas pagrindinių romantizmo estetikos teoretikų. Romantizmo kilmė siejama su Jenos mokykla, kurios atstovai buvo broliai Augustas Schlegelis ir Frydrichas Šlegelis, Friedrichas von Hardenbergas (Novalis), Vilhelmas Heinrichas Wackenroderis (17731798), Ludwigas Tieckas.

Romantizmo filosofijos ištakos yra subjektyviajame Fichtės idealizme, kuris subjektyvųjį „aš“ paskelbė pradžia. Remiantis Fichte laisvo, nevaržomo samprata kūrybinė veikla, romantikai pagrindžia menininko savarankiškumą išorinio pasaulio atžvilgiu. Išorinis pasaulis jie keičiasi vidinis pasaulis poetinis genijus. Romantizmo estetikoje buvo išplėtota kūrybiškumo idėja, pagal kurią menininkas savo kūryboje neatspindi pasaulio tokio, koks jis yra, o kuria jį tokį, koks turi būti mintyse. Atitinkamai išaugo paties menininko vaidmuo. Taigi Novalyje poetas veikia kaip pranašas ir magas, atgaivinantis negyvąją gamtą. Romantizmui būdingas meninės kūrybos normatyvumo neigimas, meninių formų atsinaujinimas. Romantinis menas yra metaforiškas, asociatyvus, dviprasmiškas, jis traukia į sintezę, į žanrų, meno rūšių sąveiką, į ryšį su filosofija ir religija.

1920 amžiai Nuo XIX amžiaus vidurio Vakarų Europos estetinė mintis vystėsi dviem kryptimis. Pirmasis iš jų yra susijęs su pozityvistine Auguste'o Comte'o, autoriaus, filosofija Pozityviosios filosofijos kursas(18301842). Pozityvizmas skelbė konkrečių mokslo žinių pirmenybę prieš filosofiją, siekė paaiškinti estetinius reiškinius per iš gamtos mokslų pasiskolintas kategorijas ir idėjas. Pozityvizmo rėmuose formuojasi tokios estetinės kryptys kaip natūralizmo estetika ir socialinė analizė.

Antroji pozityvistinės orientacijos estetikos kryptis pristatoma Hippolyte'o Taine'o, tapusio vienu pirmųjų meno sociologijos srities specialistų, darbuose. Jis kūrė meno ir visuomenės santykio, aplinkos, rasės, momento įtakos meninei kūrybai klausimus. Menas, Taine'o supratimu, yra konkrečių istorinių sąlygų produktas, o meno kūrinį jis apibrėžia kaip aplinkos produktą.

Marksistinė estetika taip pat išeina iš pozityvizmo pozicijų. Marksizmas meną laikė neatskiriama bendro istorinio proceso dalimi, kurios pagrindą matė gamybos būdo raidoje. Koreliuodami meno raidą su ekonomikos raida, Marksas ir Engelsas vertino jį kaip kažką antrinio ekonominio pagrindo atžvilgiu. Pagrindinės estetinės marksizmo teorijos nuostatos yra istorinio konkretumo principas, pažintinis meno vaidmuo, klasinis pobūdis. Klasinio meno charakterio apraiška, kaip tikėjo marksistinė estetika, yra jo tendencingumas. Marksizmas nustatė pagrindinius principus, kurie toliau vystėsi sovietinėje estetikoje.

Pozityvizmo priešprieša Europos estetinėje mintyje XIX amžiaus antroje pusėje. Atsirado menininkų judėjimas, iškėlęs šūkį „menas dėl meno“. „Gryno meno“ estetika vystėsi stipriai veikiant filosofinei koncepcijai Artūras Šopenhaueris. Darbe Pasaulis kaip valia ir reprezentacija (1844) jis išdėstė pagrindinius elitistinės kultūros sampratos elementus. Schopenhauerio mokymas grindžiamas estetinės kontempliacijos idėja. Jis žmoniją suskirstė į „genialus, galinčius estetiškai apmąstyti ir meniškai kūrybiškai veikti žmones bei „naudojimo žmones“, orientuotus į utilitarinę veiklą. Genialumas reiškia išskirtinį sugebėjimą apmąstyti idėjas. Praktiškam žmogui visada būdingi troškimai, menininkas-genijus – ramus stebėtojas. Pakeitęs protą kontempliacija, filosofas dvasinio gyvenimo sampratą pakeičia rafinuoto estetinio malonumo samprata ir veikia kaip estetinės „grynojo meno“ doktrinos pirmtakas.

„Meno vardan meno“ idėjos formuojasi Edgaro Allano Poe, Gustave'o Flaubert'o, Charles'io Baudelaire'o, Oscaro Wilde'o darbuose. Tęsdami romantinę tradiciją, estetizmo atstovai tvirtino, kad menas egzistuoja dėl savęs ir savo paskirtį atlieka būdamas gražus.

pabaigoje – XIX a Europos filosofinėje ir estetinėje mintyje vyksta klasikinių filosofavimo formų radikalios revizijos procesai. Klasikinių estetinių vertybių atmetimą ir peržiūrą padarė Friedrichas Nietzsche. Jis paruošė tradicinės transcendentinės estetikos sampratos žlugimą ir didele dalimi įtakojo postklasikinės filosofijos ir estetikos formavimąsi. Nietzsche’s estetikoje buvo sukurta teorija Apoloniškas ir dionisiškas menas. Esė Tragedijos gimimas iš muzikos dvasios (1872) Apoloniškojo ir dionisiškojo antinomiją jis išsprendžia kaip du priešingus, bet neatskiriamai vienas su kitu susijusius pradus, kurie yra kiekvieno kultūros reiškinio pagrindas. Apoloniškasis menas siekia supaprastinti pasaulį, padaryti jį harmoningai subalansuotą, aiškų ir subalansuotą. Tačiau apoloniškasis principas liečia tik išorinę būties pusę. Tai iliuzija ir nuolatinis savęs apgaudinėjimas. Apoloniškajai chaoso struktūrai priešinasi dionisiškas ekstazio apsvaigimas. Dionisiškas meno principas – ne naujų iliuzijų kūrimas, o gyvų elementų, pertekliaus, spontaniško džiaugsmo menas. Dionisiškas šėlsmas Nietzsche's interpretacijoje pasirodo esąs būdas įveikti žmogaus susvetimėjimą pasaulyje. Peržengti individualistinės izoliacijos ribas yra tikras kūrybiškumas. Tikriausios meno formos yra ne tos, kurios kuria iliuziją, o tos, kurios leidžia pažvelgti į visatos bedugnę.

Nietzsche's estetinės ir filosofinės koncepcijos buvo plačiai pritaikytos modernizmo estetikos teorijoje ir praktikoje XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. Originalus šių idėjų vystymasis pastebimas sidabro amžiaus rusų estetikoje. Visų pirma prie Vladimiras Solovjovas, savo „visuotinės vienybės“ filosofijoje, pagrįstoje ramiu amžinosios šviesaus principo pergalės prieš chaotišką sumaištį triumfu. o Nietzscheinė estetika traukė rusų simbolistus. Sekdami Nietzsche, jie pasaulį suvokė kaip estetinį menininko teurgo sukurtą reiškinį.

XX amžiaus estetinės teorijos. XX amžiaus estetinės problemos Ji plėtojama ne tiek specialiose studijose, kiek kitų mokslų kontekste: psichologijos, sociologijos, semiotikos, kalbotyros.

Tarp įtakingiausių estetinių koncepcijų išsiskiria fenomenologinė estetika, paremta filosofija Edmundas Husserlis. Fenomenologinės estetikos pradininku galima laikyti lenkų filosofą Romaną Ingardeną (1893-1970). Pagrindinė fenomenologijos sąvoka yra intencionalumas (iš lot. intentio siekis, intencija, kryptis), kuris suprantamas kaip pažinimo objekto konstravimas sąmonės pagalba.

Fenomenologija meno kūrinį laiko savarankišku intencionalios kontempliacijos reiškiniu be jokio konteksto, išeinančiu iš savęs. Viskas, ką galima sužinoti apie kūrinį, yra pačiame jame, jis turi savo savarankišką vertę, savarankišką egzistavimą ir yra pastatytas pagal savo dėsnius.

Nikolajus Hartmannas (18821950) kalbėjo iš fenomenologinės pozicijos. Pagrindinė estetikos kategorija gražu yra suvokiama ekstazės ir svajingumo būsenoje. Protas, priešingai, neleidžia prisijungti prie grožio sferos. Todėl pažintinis aktas nesuderinamas su estetine kontempliacija.

Michelis Dufrenne'as (1910-1995) kritikavo šiuolaikinę Vakarų civilizaciją, atitolinančią žmogų nuo gamtos, jo paties esmės ir aukščiausių būties vertybių. Jis siekia identifikuoti pamatinius kultūros pagrindus, kurie leistų užmegzti harmoningus žmogaus ir pasaulio santykius. Suvokęs Heideggerio meno sampratos patosą kaip „būties tiesą“, Dufrenne tokių pagrindų ieško estetinės patirties, interpretuojamos iš fenomenologinės ontologijos pozicijų, turtingumo.

Fenomenologiniu tyrimo metodu remiamasi rusų formalizmo, prancūzų struktūralizmo ir angloamerikietiškos „naujosios kritikos“, atsiradusios kaip opozicija pozityvizmui, metodologija. Darbuose J.K. Ransome ( Nauja kritika, 1941), A. Tate'as ( reakcingi rašiniai, 1936), C. Brooksas ir R. P. Warrenas ( Poezijos supratimas, 1938; Prozos supratimas, 1943) išdėstė pagrindinius neokritinės teorijos principus: studija remiasi izoliuotu tekstu, kuris egzistuoja kaip objektas nepriklausomai nuo menininko kūrėjo. Šis tekstas turi organišką ir vientisą struktūrą, kuri gali egzistuoti kaip ypatinga vaizdų, simbolių, mitų organizacija. Tokios organiškos formos pagalba vykdomas tikrovės pažinimas (neokritinė „poezija kaip žinojimo“ samprata).

Į kitas svarbias estetinės minties sritis XX a. apima psichoanalitines Z. Freudo ir G. Jungo sampratas, egzistencializmo estetiką (J.-P. Sartre, A. Camus, M. Heideger), personalizmo estetiką (S. Peguy, E. Munier, P. Ricoeur). ), struktūralizmo ir poststruktūralizmo estetika (K. Levi Strauss, R. Barth, J. Derrida), T. Adorno ir G. Marcuse sociologinės estetinės koncepcijos.

Šiuolaikinė estetinė mintis taip pat vystosi kartu su postmodernizmu (I. Hassanas, J. F. Lyotardas). Postmodernizmo estetikai būdingas sąmoningas bet kokių ankstesnės kultūros tradicijos sukurtų taisyklių ir apribojimų nepaisymas ir dėl to ironiškas požiūris į šią tradiciją.

Estetikos konceptualus aparatas išgyvena reikšmingus pokyčius, prasmingai perkainuoja pagrindinės estetikos kategorijos, pavyzdžiui, didingąjį keičia nuostabus, bjaurusis kartu su gražiuoju gavo estetinės kategorijos statusą ir pan. Tai, kas tradiciškai buvo laikoma neestetiška, tampa estetiška arba apibrėžiama estetiškai. Tai nulemia ir dvi šiuolaikinės kultūros raidos kryptis: viena linija skirta tęsti tradicinę estetiką (kraštutinė jos apraiška laikoma kasdienybės estetizacija, taigi, pavyzdžiui, hiperrealizmas, pop menas ir kt.), siurrealizmą, konceptualizmą. ).

Ypatinga vieta šiuolaikinėje estetikoje skiriama pažeidimo tradicijai, išėjimui „už estetinių ir meninių normų ribų“, t.y. marginalus arba naivus kūrybiškumas, dažnai po ilgo laiko įgaunantis estetiškumo statusą (kultūros istorijoje gausu tokios menininkų, muzikantų, rašytojų kūrybos pavyzdžių).

Šiuolaikinio estetikos mokslo estetinių teorijų ir sampratų įvairovė liudija kokybiškai naują, palyginti su klasikiniu laikotarpiu, estetinės minties raidą. Daugelio humanitarinių mokslų patirties panaudojimas šiuolaikinėje estetikoje liudija dideles šio mokslo perspektyvas.

Liudmila Carkova

LITERATŪRA Estetinės minties istorija, tt. 15. M., 19851990
Losevas A.F. Forma. Stilius. Išraiška. M., 1995 m
Branskis V.P. Menas ir filosofija. Kaliningradas, 1999 m
Byčkovas V.V. 2000 metų krikščioniškajai kultūrai estetikos porūšis . Tt. 12. M. SPb, 1999 m
Gilbertas K.E., Kuhnas G. Estetikos istorija. Sankt Peterburgas, 2000 m
Gulyga A.V. Estetika aksikologijos šviesoje. Sankt Peterburgas, 2000 m
Croce B. Estetika kaip raiškos mokslas ir kaip bendroji kalbotyra. M., 2000 m
Mankovskaja N. Postmodernizmo estetika. Sankt Peterburgas, 2000 m
Adorno T. estetinė teorija. M., 2001 m
Krivtsun O.A. Estetika. M., 2001 m
Jakovlevas E.G. Estetika. M., 2001 m
Borev Yu.B. Estetika. M., 2002 m

Estetikos mokslo raida Vakarų Europos šalyse ir JAV pirmoje mūsų amžiaus pusėje šį prieštaringą laikotarpį išreiškė daugeliu savo koncepcijų ir teorijų, pirmiausia nerealistinio pobūdžio, iš kurių daugeliui vartojamas terminas „modernizmas“. buvo įkurtas.

Modernizmas (iš prancūzų kalbos modernus – naujausias, modernus) yra bendras XX amžiaus meno krypčių simbolis, kuriam būdingas tradicinių meninio pasaulio vaizdavimo metodų atmetimas.

Modernizmą kaip meninę sistemą parengė du jo raidos procesai: dekadansas (t.y. bėgimas, realaus gyvenimo atmetimas, grožio kaip vienintelės vertybės kultas, socialinių problemų atmetimas) ir avangardas (kurio manifestai ragino laužytis). su praeities palikimu ir sukurti kažką naujo, prieštaraujančio tradicinėms meninėms nuostatoms).

Visos pagrindinės modernizmo kryptys ir srovės – kubizmas, ekspresionizmas, futurizmas, konstruktyvizmas, imaginizmas, siurrealizmas, abstrakcionizmas, pop menas, hiperrealizmas ir kt., arba atmetė, arba visiškai transformavo visą meninių priemonių ir technikų sistemą. Konkrečiai, įvairiose meno rūšyse tai buvo išreikšta: erdvinių vaizdų kaita ir meninių bei figūrinių modelių atmetimu vaizduojamajame mene; melodinės, ritminės ir harmoninės organizacijos muzikoje peržiūroje; „sąmonės srauto“, vidinio monologo, asociatyvaus montažo literatūroje atsiradime ir kt. A. Schopenhauerio ir F. Nietzsche’s iracionalistinio voluntarizmo idėjos, A. Bergsono ir N. Lossky intuicijos doktrina, psichoanalizė. 3 padarė didelę įtaką modernizmo praktikai Freudas ir C. G. Jungas, M. Heideggerio egzistencializmas, J.-P. Sartre'as ir A. Camus, Frankfurto mokyklos socialinės filosofijos teorija T. Adorno ir G. Marcuse.

Bendrą modernizmo menininkų kūrybos emocinę nuotaiką galima išreikšti tokia fraze: šiuolaikinio gyvenimo chaosas, jo irimas prisideda prie žmogaus netvarkos ir vienatvės, jo konfliktai neišsprendžiami ir beviltiški, aplinkybės, kuriose jis yra. padėti yra neįveikiami.

Po Antrojo pasaulinio karo dauguma modernistinių meno krypčių prarado buvusias avangardines pozicijas. Pokario Europoje ir Amerikoje pradėjo aktyviai reikštis „masinės“ ir „elitinės“ kultūros, jas atitinkančios įvairios estetinės kryptys ir kryptys, deklaravosi ir nemarksistinio pobūdžio estetinės mokyklos. Apskritai pokario etapą užsienio estetikos raidoje galima apibrėžti kaip postmodernų.

Postmodernizmas yra sąvoka, žyminti naują, paskutinę iki šiol superetapą kultūros krypčių grandinėje, natūraliai keičiančioje viena kitą per istoriją. Postmodernizmas kaip moderniosios kultūros paradigma yra bendra raidos kryptis Europos kultūra susikūrė 70-aisiais. 20 amžiaus

Postmodernių krypčių atsiradimas kultūroje siejamas su socialinės pažangos ribotumo suvokimu ir visuomenės baime, kad jos pasekmės gresia paties kultūros laiko ir erdvės sunaikinimu. Postmodernizmas tarsi turėtų nustatyti žmogaus įsikišimo į gamtos, visuomenės ir kultūros raidą ribas. Todėl postmodernizmui būdingas universalios meninės kalbos ieškojimas, įvairių meninių judėjimų konvergencija ir susiliejimas, be to, stilių „anarchizmas“, begalinė jų įvairovė, eklektika, koliažas, subjektyvaus montažo sfera.

būdingi bruožai postmodernizmas yra:

Postmodernios kultūros ir visuomenės „masės“ bei „elito“ orientacija;

Didelė meno įtaka ne meno žmogaus veiklos sferoms (politikai, religijai, informatikai ir kt.);

Stiliaus pliuralizmas;

Platus ankstesnių epochų meno kūrinių citavimas savo kūryboje;

Ironija dėl praeities kultūrų meninių tradicijų;

Žaidimo technikos naudojimas kuriant meno kūrinius.

Postmodernistinėje meninėje kūryboje yra sąmoningas perorientavimas nuo kūrybos prie kompiliavimo ir citavimo. Postmodernizmui kūrybiškumas nelygu kūrybai. Jei ikipostmoderniose kultūrose veikia sistema „menininkas – meno kūrinys“, tai postmodernizme akcentas perkeliamas į santykį „meno kūrinys – žiūrovas“, kuris rodo esminį menininko savimonės pasikeitimą. Jis nustoja būti „kūrėju“, nes kūrinio prasmė gimsta tiesiogiai jo suvokimo akte. Postmodernus meno kūrinys turi būti matomas, eksponuojamas, jis negali egzistuoti be žiūrovo. Galima sakyti, kad postmodernizme vyksta perėjimas nuo „meno kūrinio“ prie „meninės konstrukcijos“.

Postmodernizmas kaip teorija reikšmingo pagrindimo sulaukė J. Baudrillardo darbuose „Daiktų sistema“ (1969), J. F. Lyotard „Postmodernistinės žinios“ (1979) ir „Ginčas“ (1984), P. Sloterdijko „Stebuklingas medis“ (1985). ) ir kiti

Šiame skyriuje bus nagrinėjamos tik svarbiausios nemarksistinės orientacijos estetinės kryptys ir mokyklos bei pagrindinės XX amžiaus estetikos mokslo problemos.