namai › Transmisija (greičių dėžė) › Vivaldi gyvenimas. Trumpa Antonio Vivaldi - didžiojo baroko epochos kompozitoriaus - biografija

Vivaldi gyvenimas. Trumpa Antonio Vivaldi - didžiojo baroko epochos kompozitoriaus - biografija

Italų kompozitorius, virtuozas smuikininkas, mokytojas, dirigentas, katalikų kunigas

trumpa biografija

Antonio Lucio (Lucio, Lucio) Vivaldi(ital. Antonio Lucio Vivaldi; 1678 m. kovo 4 d. Venecija – 1741 m. liepos 28 d. Viena) – italų kompozitorius, virtuozas smuikininkas, mokytojas, dirigentas, katalikų kunigas. Vivaldi laikomas vienu didžiausių XVIII amžiaus Italijos smuiko meno atstovų, per savo gyvenimą sulaukė plataus pripažinimo visoje Europoje. Ansamblio ir orkestro koncerto – concerto grosso meistras, apie 40 operų autorius. Vivaldi daugiausia žinomas dėl savo instrumentinių koncertų, ypač smuikui. Vienas žinomiausių jo kūrinių – keturi koncertai smuikui „Metų laikai“, kurie yra ciklo „Ginčas dėl harmonijos su išradimu“ dalis.

Daugelis jo kūrinių yra parašyti moterims. muzikinis ansamblis„Ospedale della Pieta“, kur jis (įšventintas katalikų kunigu) dirbo 1703–1715 ir 1723–1740 m. Taip pat sėkmingi buvo nuostabūs Vivaldi operų pastatymai Venecijoje, Mantujoje ir Vienoje. Po susitikimo su imperatoriumi Karoliu VI, Vivaldi persikėlė į Vieną, tikėdamasis paaukštinimo. Tačiau imperatorius mirė netrukus po Vivaldi atvykimo, o pats kompozitorius mažiau nei po metų mirė skurde.

Ankstyvieji metai

Antonio Vivaldi gimė 1678 m. kovo 4 d. Venecijoje, kuri tuo metu buvo Venecijos Respublikos sostinė. Iki XX amžiaus vidurio Vivaldi biografijos tyrinėtojai darė įvairias kompozitoriaus gimimo datas, buvo teiginių, kad jis gimė 1675 m., nurodomos kitos datos. 1963 m. sausio mėn. atrado anglų mokslininkas Ericas Paulas ( Erikas Paulas) Šv. Jono Krikštytojo bažnyčios parapijos (San Giovanni in Bragora, Castello rajonas) įrašai leido galutinai nustatyti kompozitoriaus gimimo datą. Jį iš karto po gimimo savo namuose pakrikštijo akušerė, kuri visus įtikinėjo, kad kūdikio gyvybei gresia pavojus. Nors tiksliai nežinoma, ankstyvas vaiko krikštas greičiausiai įvyko dėl prastos sveikatos arba tą dieną miestą sukrėtusio žemės drebėjimo. Sužavėta žemės drebėjimo, Vivaldi motina jau iš pradžių įvardijo savo sūnų kaip kunigą. Oficialus Vivaldžio krikštas bažnyčioje įvyko po dviejų mėnesių.

Tolimi Antonio protėviai buvo gerbiami žmonės Brešoje, kur 1655 metais gimė ir kompozitoriaus tėvas Džovanis Batista (1655-1736). Būdamas dešimties metų, Giovanni su mama persikėlė į Veneciją, kur studijavo kirpėjo specialybę. Tuo metu Italijos kirpyklose klientų laisvalaikiui užimti paprastai buvo laikomi įvairūs muzikos instrumentai. Giovanni karts nuo karto grojo smuiku ir vėliau visiškai atsidavė muzikai.

1677 m. Džovanis susituokė su Camilla Calicchio (1655–1728), o po metų susilaukia sūnaus Antonio. Remiantis bažnyčios dokumentais, Antonio turėjo tris seseris – Margaritą Gabrielę, Ceciliją Maria ir Zanetta Anną bei du brolius – Bonaventure Tomaso ir Francesco Gaetano, kurie tęsė tėvo darbą, o vėliau tapo kirpėjais.

1685 m. Giovanni Battista vardas buvo įtrauktas į muzikinės bendruomenės įkūrėjų sąrašą. „Sovvegno dei Musicisti de Santa Cecilia“, kurio režisierius buvo garsus kompozitorius, daugelio operų autorius Giovanni Legrenzi. Vėliau Džovanis tapo vyriausiuoju smuikininku Šv. Morkaus katedros koplyčioje. Pastebėtina, kad tais metais pilnas vardas Giovanni Vivaldi buvo įtrauktas į sąrašą kaip Giovanni Battista Rossi. Dėl neįprastos raudonos venecijiečių plaukų spalvos, kurią Antonio paveldėjo iš savo tėvo, vėliau jis buvo vadinamas „raudonuoju kunigu“ (ital. il prette rosso). 1689 m. buvo pastatyta opera „La Fedeltà sfortunata“, kurią sukūrė Giovanni Battista Rossi, iš kurios galima daryti prielaidą, kad Vivaldi tėvas pats buvo kompozitorius.

Apie kompozitoriaus jaunystės metus ir jo muzikinį išsilavinimą žinių mažai. Tikriausiai būtent tėvas tapo pirmuoju jo muzikiniu mentoriumi, mokiusiu groti smuiku, prie kurio jaunasis kompozitorius įstojo nuo dešimties metų, o jau 1689-1692 metais pavadavo tėvą Šv. Morkaus katedros koplyčioje. dėl dažno nebuvimo Venecijoje.

Remiantis kai kuriais šaltiniais, Antonio studijavo muzikos teoriją ir kompoziciją pas Giovanni Legrenzi, tačiau atsižvelgiant į tai, kad Legrenzi mirė 1690 m., daugelis tyrinėtojų abejoja tuo, kad Legrenzi mokė jaunąjį Antonio. Nors Liuksemburgo mokslininkas Walteris Kolnederis pastebėjo Legrenzi stiliaus įtaką jau viename pirmųjų Vivaldi kompozitoriaus kūrinių – „Laetatus sum...“ („Džiaukimės...“), kurį jis parašė 1691 m., būdamas trylikos metų. Virtuoziškai groja smuikas ir aidi ankstyvieji darbai Antonio muzikinis stilius garsus Romos smuikininkas Arcangelo Corelli paskatino spėlioti, kad galbūt Antonio mokėsi smuiko pas šį meistrą. Tačiau iki šiol nėra aiškių tai patvirtinančių įrodymų, o Antonio pamaldų bažnyčioje datų laiko chronologija nesutampa su tariamo jo mokymo 1703 m. Romoje data.

Vivaldi sveikata buvo prasta – tokie simptomai kaip „strettezza di Petto“ („spaudimas krūtinėje“) buvo interpretuojami kaip tam tikra astmos forma. Nors tai jam nesutrukdė mokytis groti smuiku, kurti, taip pat dalyvauti muzikiniai renginiai, bet vis tiek nesuteikė galimybės groti pučiamaisiais instrumentais.

Jaunimas

Konservatorija „Ospedale della Pietà“ Venecijoje

Pasirinkimui įtakos turėjo tėvo tarnystė bažnyčios katedroje ir ryšiai su dvasininkais tolimesnė karjera jaunasis Antonio. Jis nusprendė tapti dvasininku, ir tai visiškai suprantama, nes tų laikų Italijoje taip buvo kaip įprasta dvasinės ir muzikinės karjeros derinys. Netrukus po įšventinimo 1704 m. dėl sveikatos sutrikimo jis gavo atlaidus švęsti mišias. Vivaldi kaip kunigas laikė mišias tik keletą kartų, po to paliko savo pareigas bažnyčioje, nors liko dvasininku.

1703 m. rugsėjį Vivaldi tapo smuiko meistru (italų maestro di violino). našlaičių namai pavadinimu „Pio Ospedale della Pietà“ Venecijoje. Būdamas visų pirma garsus kompozitorius, Vivaldi tuo pat metu buvo laikomas išskirtiniu virtuoziškumu smuikininku. Kai Vivaldi pradėjo dirbti Ospedale della Pietà, jam buvo tik 25 metai. Būtent ten jis sukūrė daugumą pagrindinių savo kūrinių per ateinančius trisdešimt metų. Venecijoje buvo keturios panašios įstaigos. Jų tikslas buvo suteikti pastogę ir išsilavinimą paliktiems vaikams, taip pat našlaičiams, kurių šeimos negalėjo jų išlaikyti. Šios įstaigos buvo finansuojamos iš Respublikos lėšų. Berniukai buvo mokomi prekybos ir 15 metų turėjo palikti mokymo įstaigą. Merginos, atvirkščiai, įgijo muzikinį išsilavinimą, o talentingiausios liko ir tapo garsaus Ospedale orkestro ir choro narėmis.

Vivaldi parašė koncertus, kantatas, taip pat vokalinę muziką pagal Biblijos tekstus studentams. Šios kompozicijos, kurių yra daugiau nei 60, yra įvairios: jose skamba solo ir didelės apimties giesmės choriniai kūriniai solistams, chorui ir orkestrui. 1704 m. Vivaldi, be smuiko mokytojo pareigų, gavo ir alto mokytojo pareigas. Maestro di Coro pareigos, kurias vienu metu priėmė Vivaldi, pareikalavo daug laiko ir darbo. Kiekvienai šventei jis turėjo sukurti naują oratoriją ar koncertą, taip pat mokyti našlaičių muzikos teorijos ir groti tam tikrais instrumentais.

Vivaldi santykiai su Ospedale direktorių taryba dažnai buvo įtempti. Taryba kasmet rengdavo balsavimą, ar palikti jį dirbti mokytoju. Balsuojama retai vienbalsiai; ir 1709 m. nebuvo paremta. Praėjus metams po darbo laisvai samdomu muzikantu, Ospedale taryba vienbalsiai nusprendė grąžinti kompozitorių atgal (1711 m.). Per metus trukusį Vivaldi nebuvimą Taryboje suprato jo vaidmens svarba. 1716 m. buvo paskirtas Ospedale muzikiniu direktoriumi ir tapo atsakingas už visą įstaigos muzikinę veiklą.

1705 m. Giuseppe Salos leidykla Venecijoje išleido 12 jo sonatų, pavadintų opus 1. Vėlesniais metais Vivaldi ne kartą kreipėsi į sonatos žanrą vienam ir keliems instrumentams. Antrasis Vivaldi opusas, išleistas Venecijoje Bortoli 1709 m., apima 12 sonatų smuikui kartu su cembalo (itališkas klavesino pavadinimas). 1706 metais pirmasis viešas Vivaldi pasirodymas įvyko Prancūzijos ambasados rūmuose. Italų kartografo Vincenzo Coronelli parengtame „Vado po Veneciją“ leidime minimos ir virtuoziškų smuikininkų – Vivaldi tėvo ir sūnaus – vardai. Per šį laikotarpį Vivaldi persikėlė iš Piazza Bragora į naują, erdvesnį namą kaimyninėje San Provolo parapijoje. 1711 m. buvo išleista 12 koncertų „L'estro armonico“ („Harmoninis įkvėpimas“). Tais pačiais metais gavo solidų metinį atlyginimą ir tapo pagrindiniu mokinių koncertų vadovu, nuo 1713 m. – Pietos moterų konservatorijos direktoriumi ( „Ospedale della Pieta“). Per šiuos metus jaunasis Vivaldi sunkiai dirbo, derindamas mokymą ir kūrimą. Jo vardas išgarsėja gimtojoje Venecijoje, o atsižvelgiant į tai, kad tuo metu Veneciją aplankė labai daug keliautojų, Vivaldi populiarumas išplito ir už Venecijos ribų. Taigi 1709 m., per oratorijos pristatymą Pietoje, Vivaldis buvo supažindintas su Danijos karaliumi Frydrichu IV, kuriam vėliau skyrė 12 smuiko sonatų. 1712 m., jam viešint Venecijoje, įvyko vokiečių kompozitoriaus Kapellmeisterio iš Breslaujos susitikimas Gottfriedas Stölzelis. Gotfrydas Heinrichas Stölzelis) su Antonio. Taigi Stölzelis buvo pirmasis vokiečių muzikantas, turėjęs asmeninį kontaktą su Vivaldi.

Nepaisant to, kad Vivaldi dažnai nedalyvavo gastrolėse, pradedant 1718 m., Pietà mokėjo jam po 2 blizgučius per mėnesį už įsipareigojimą parašyti orkestrui du koncertus per mėnesį ir bent penkis kartus repetuoti su jais viešnagės Venecijoje metu. Pietà įrašai rodo, kad kompozitoriui buvo sumokėta už 140 koncertų 1723–1733 m.

Komponavimo veiklos pradžia. Venecija (1713–1718 m.)

Vivaldi savo karjerą pradėjo kaip operos kompozitorius. 1713 m. jis parašė trijų veiksmų operą „Otonas viloje“ (Otonas viloje), kurios premjera įvyko tų pačių metų gegužės 17 d. Vičencos provincijos Teatro delle Grazie. Teatro delle Grazie). Ši opera yra tipiškas operos serialo pavyzdys su užsitęsusiu veiksmu ir įmantria siužeto intriga. Pagal libretą Domenico Lalli, su kuriuo Vivaldi vėliau keletą kartų bendradarbiavo, ji atkuria vieną iš Romos istorijos epizodų. Pagal paprotį kastrato dainininkai koncertavo kaip solistai, atlikdami tiek vyriškas, tiek moteriškas partijas. Jų pasirodymas sujungė vyriškų balsų stiprumą ir spindesį su moterišku lengvumu ir judrumu. Matyt, pastatymas sulaukė didelės sėkmės, nes patraukė Venecijos impresarijaus dėmesį. Netrukus Vivaldi gavo užsakymą ( scrittura) naujai operai iš Modotto, San Angelo teatro savininko, su kuriuo palaikė ryšį iki paskutinės savo operos „Feraspė“ (1739). Po metų, 1714 m., jis parašė savo antrąją operą „Orlando finto pazzo“ („Rolandas, apsimetas beprotis“), parašytą pagal Grazio Braccioli libretą, laisvą gerai žinomos italų poeto Ludovico Ariosto poemos „Rolandas įsiutę“ adaptaciją. Netrukus kompozitorius lotyniškais tekstais parašė dvi oratorijas – „Mozė, faraonų dievas“ 1714 m. ir „Judith Triumphant“ 1716 m. Jo pirmosios oratorijos „Mozė, faraonų dievas“ partitūra vėliau buvo prarasta. Šventosios Sesilijos romėnų konservatorijoje išliko tik oratorijos tekstas su atlikėjų pavardėmis, iš kurių aiškėja, kad visos dalys, tarp jų vyriški personažai, atliko merginos – mokinės. Melodingo įkvėpimo gaiva ir orkestrinio kolorito subtilumu išsiskirianti oratorija „Judith triumphant“ priklausė geriausi padarai Vivaldi. Plačiai pripažinus kompozitoriaus ir mokytojo talentą, daugėjo ir Vivaldi mokinių, tačiau nei nauji studentai, nei kompozitoriaus kūrybos gausa Pietos konservatorijoje negalėjo atitraukti Vivaldi nuo intensyvaus darbo teatre. 1715 m. gavo San Andželo teatro užsakymą – 12 pagrindinių arijų operoje „Nerone fatto Cesare“ („Neronas, tapęs cezariu“). 1716 m. Vivaldi San Angelo teatro užsakymu parašė dar vieną operą L'incoronazione di Dario (Dariajaus karūnavimas). Tais pačiais metais jis parašė operą „La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii“ („Pastovumas, triumfuojantis prieš meilę ir neapykantą“) antrajam pagal svarbą Venecijos San Mozės teatrui, su kuriuo kompozitorius taip pat buvo artimas. susijusių vėlesniais metais. Šių operų premjera įvyko 1716 m. karnavale. Tai, kad Vivaldi išgarsėja ne tik Venecijoje, bet ir už jos ribų, liudija ir tai, kad 1718 metais Florencijos teatro scenoje statoma jo opera „Skanderbegas“ („Skanderbegas“).

Progresyvus Vivaldi operinis stilius sukėlė jam problemų su konservatyvesniais muzikantais, tokiais kaip Benedetto Marcello, magistratas ir muzikantas mėgėjas. Jo straipsnis pavadinimu „Il Teatras Alla Moda (1720) smerkia Vivaldį ir jo operas, nors tekste jo tiesiogiai nemini. Bet straipsnio viršelyje buvo pavaizduota valtis (Sant'Angelo), kurios kairiajame gale stovi mažas angeliukas su kunigo kepure ir griežia smuiku.

1737 m. Vivaldi laiške savo globėjui markizui Bentivoglio nurodo, kad parašė „94 operas“. Tačiau buvo aptikta tik apie 50 Vivaldi operų, o kitų likusių operų dokumentacijos nėra. Nors Vivaldi tikrai savo laikais parašė daug operų, jis niekada nesusilaukė tokių puikių šiuolaikinių kompozitorių kaip Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo ir Baldassare Galuppi šlovės.

Sėkmingiausios jo operos yra „La Costanza trionfante“ („Pastovumas triumfuojantis prieš meilę ir neapykantą“) ir „Farnace“ („Farnace“), kurių kiekviena scenoje buvo atgaivinta šešis kartus.

Apskritai laikotarpį nuo 1713 iki 1718 metų daugelis tyrinėtojų laiko produktyviausiu kompozitoriaus kūrybos etapu: per šiuos penkerius metus jis iš viso parašė aštuonias operas.

Gyvenimas Mantujoje (1719-1722)

1717 ar 1718 m. Vivaldiui buvo pasiūlytos naujos prestižinės Kapellmeisterio pareigos Heseno-Darmštato princo Pilypo, Mantujos miesto gubernatoriaus, teisme. Jis persikėlė ten ir per trejus metus sukūrė keletą operų, tarp kurių buvo „Tito Manlio“ („Tito Manlio“). 1721 m. kompozitorius buvo Milane, kur pristatė dramą „La Silvia“ („Silvija“). Kitais metais jis vėl lankėsi Milane su oratorija L'Adorazione delli tre Re Magi („Magių garbinimas“). 1722 m. persikėlė į Romą, kur pastatė savo naujo stiliaus operas. Ir popiežius Benediktas XIII pakvietė Vivaldi groti jam. 1725 m. Vivaldi grįžo į Veneciją ir tais pačiais metais parašė dar keturias operas.

Vivaldžio karikatūra – „Raudonasis kunigas“, nupieštas 1723 m italų menininkas Pierre'as Leone'as Ghezzi.

Per šį laikotarpį Vivaldi parašė keturis koncertus smuikui, kurių kiekvienas atitiko keturis metų laikus ir vaizduoja kiekvienam sezonui tinkamas scenas. Trys koncertai yra originalios koncepcijos, o pirmasis, Pavasaris, pasiskolino Sinfonia motyvus iš pirmojo veiksmo jo vienalaikės operos „Il Giustino“. Įkvėpimas koncertams tikriausiai buvo Mantujos apylinkės. Šie koncertai pasirodė revoliuciniai muzikine koncepcija: juose vaizduojamas upelių tekėjimas, paukščių čiulbėjimas ( Įvairios rūšys, kiekvienas konkrečiai apibūdintas), lojantys šunys, uodų triukšmas, verkiantys piemenys, audros, girti šokėjai, ramios naktys, abiejų medžiotojų medžioklė, vaikai čiuožia ir šildosi žiemos vakarais. Kiekvienas koncertas yra susijęs su sonetu, kuriame Vivaldi galėjo apibūdinti muzikoje pavaizduotas scenas. Šie koncertai buvo paskelbti Amsterdame 1725 m.

Mantujoje Vivaldi susitiko su operos dainininke Anna Giraud ( Anna Giraud), prancūzų kirpėjos dukra. Ši pažintis turėjo didelės įtakos tolesniam Vivaldi likimui. Savo laiškuose dramaturgui Carlo Goldoni Vivaldi pristato Anną Giraud kaip savo „stropią mokinę“. Tyrėjų teigimu, būtent Vivaldi turi didelį nuopelną formuojant Anną Giraud as operos dainininkas. Tai gana tikėtina, nes italų operos kompozitoriai dažniausiai iki tobulumo žinojo vokalo technikos paslaptis. Amžininkai kalbėjo apie Aną kaip įgudusią ir dvasingą dainininkę, turinčią malonų, nors ir kuklų balso diapazoną. Carlo Goldoni rašė, kad „ji buvo negraži, bet labai grakšti, turėjo ploną juosmenį, gražias akis, gražius plaukus, gražią burną. Ji turėjo mažą balsą, bet neabejotiną aktorinį talentą. Anos Giraud sesuo Paolina tapo nuolatine Vivaldi palydove, kuri tapo savotiška kompozitoriaus slauge ir rūpinosi bronchine astma sirgusio kompozitoriaus sveikata. Po trejų metų tarnybos Mantujoje Vivaldi kartu su Anna ir Paolina grįžo į Veneciją, kur venecijiečiai aną aštrialiežuvę vadino „raudonaplaukio kunigo mergina“. Venecijoje jiedu nuolat gyveno Vivaldi namuose ir lydėjo jį daugybėje kelionių, tuo metu susijusių su pavojais ir sunkumais. Šie dvasininkui per artimi santykiai su seserimis Giraud ne kartą sulaukė dvasininkų kritikos. Tai palengvino daugybė populiarių gandų ir spėliojimų apie Vivaldi asmenį. Taigi, remiantis vienu iš gandų, Vivaldi buvo eunuchas. Kunigo elgesio normų pažeidimas sukėlė sunkių pasekmių Vivaldiui ir pablogino jo santykius su Popiežiaus valstybių bažnytine bajorija. Žinoma, kad 1738 metais Feraros kardinolas-arkivyskupas uždraudė Vivaldiui įvažiuoti į miestą ir švęsti mišias dėl kompozitoriaus nuodėmės. Nepaisant viso to, jis visada su dideliu psichikos tvirtumu gynė garbę ir žmogaus orumas jo gyvenimo palydovai, visada kalbėdami apie juos su gilia pagarba.

Romėnų laikotarpis (1723–1724 m.)

Po trejų metų tarnybos Mantujoje Vivaldi grįžo į Veneciją. 1723 m. jis pirmą kartą išvyko į Romą ir pastatė naują operą „Ercole sul Termodonte“ („Hercules on Thermodon“). Ši opera romėnams padarė didesnį įspūdį. Žymus fleitininkas, kompozitorius ir muzikos teoretikas Johanas Joachimas Quantzas, atvykęs į Romą praėjus šešiems mėnesiams po operos premjeros, pažymėjo, kad „visuomenei taip patiko Vivaldi „Lombardo stilius“, kad nuo to laiko nebenorėjo klausytis kitos muzikos. “. 1724 m. vasarį Vivaldi vėl lankėsi Romoje, kad dalyvautų operos „Džiustinas“ (Justinas arba Giustino) premjeroje. Trečioji opera „La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane“ („Dorybė triumfuoja prieš meilę ir neapykantą“), parašyta 1724 m. ir tais pačiais metais pristatyta Romos karnavale, užbaigė triumfuojančią sėkmę. kūrinių kompozitoriaus Romoje, pasirodymas buvo laikomas rimtu išbandymu bet kuriam kompozitoriui. To paties vizito metu jis viešėjo pas popiežių Benediktą XIII, kuriam kompozitorius atliko ištraukas iš dviejų savo kūrinių. Nors daugelis tyrinėtojų mano, kad Vivaldi priėmė popiežius Benediktas XIII, pasak vokiečių tyrinėtojo Karlo Hellerio. Karlas Heleris) tai galėjo būti audiencija su jo pirmtaku Inocentu XIII. Jei darysime prielaidą, kad Vivaldį priėmė Benediktas XIII, tai reiškia, kad jis Romoje išbuvo ilgiau nei per pirmąjį vizitą, nes Benediktas XIII popiežiumi buvo išrinktas tik 1724 m. gegužės 29 d. 1725 metais Amsterdame buvo išleistas 12 koncertų ciklas „Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione“ („Darnos menas ir išradimas“ arba „Darnos ginčas su išradimu“), parašytas apie 1720 m. Pasaulyje žinomi, netiksliai Rusijoje vadinami „Metų laikai“, pirmieji keturi šio ciklo koncertai jau tada paliko neišdildomą įspūdį klausytojams savo pašėlusiu aistra ir naujoviškumu. Teisingas pavadinimas yra „Keturi metų laikai“ ( Le quattro stagioni), kuri tiesiogiai nurodo daugiareikšmę ciklo simboliką. Tuo metu dirbdamas Prancūzijos ambasadoje Venecijoje, jis labai vertino Vivaldi muziką ir mėgo pats atlikti dalį šio ciklo mėgstama fleita. Plačiai žinomi ir Vivaldi koncertai – „La notte“ (naktis), „Il cardellino“ (kikilis), fleitai ir orkestrui, koncertas dviem mandolinoms RV532, išsiskiriančios menišku vaizdavimu ir jo kūriniams būdingu harmoningu dosnumu, taip pat. kaip dvasiniai kūriniai: „ Gloria“, „Magnificat“, „Stabat Mater“, „Dixit Dominus“.

1735 m. jis vėl trumpam buvo kapelmeisteris.

paskutiniai gyvenimo metai

Karjeros įkarštyje Vivaldi gavo užsakymus iš Europos didikų ir karališkųjų asmenų. Serenadą (kantatą) „Gloria Imeneo“ („Glorija ir Igomenė“) 1725 m. atliko Prancūzijos ambasadorius Venecijoje, švenčiant Liudviko XV santuoką. Kitais metais buvo parašyta dar viena serenada - "La Sena festeggiante" ("Švenčiame prie Senos") - Prancūzijos ambasadai ir jos premjera, taip pat Prancūzijos karališkųjų princesių Henrietos gimimo šventės garbei. ir Louise Elisabeth. „La Cetra“ („Citara“) Vivaldi skyrė imperatoriui Karoliui VI. 1728 m. Vivaldi susitiko su imperatoriumi, kai šis lankėsi Trieste prižiūrėti naujo uosto statybų. Charlesas taip žavėjosi Raudonojo kunigo muzika, kad sakoma, kad per vieną susitikimą su kompozitoriumi kalbėjosi ilgiau nei su savo ministrais dvejus metus. Vivaldį apdovanojo riterio titulu, aukso medaliu ir pakvietė į Vieną. Atsakydamas Vivaldi padovanojo imperatoriui ranka rašytą La Cetra kopiją.

1730 m. Vivaldi, lydimas tėvo, išvyko į Vieną ir Prahą, kur buvo pastatyta jo opera „Farnace“. Kai kurios jo vėlesnės operos buvo pastatytos bendradarbiaujant su dviem pagrindiniais to meto italų rašytojais. Libretus Olimpijai ir Catonei Utikoje parašė Vienos dvaro poetas Pietro Metastasio. Griseldą iš anksčiau parašyto Apostolo Zeno libreto perrašė jaunasis Carlo Goldoni.

Kaip ir daugelis to meto kompozitorių, Vivaldi paskutiniaisiais gyvenimo metais turėjo daug finansinių sunkumų. Jo kūriniai nebebuvo vertinami taip, kaip kadaise Venecijoje; pasikeitus muzikiniam skoniui jie greitai paseno. Reaguodamas į tai, Vivaldi nusprendė parduoti daugybę rankraščių už nedidelę kainą, kad užsitikrintų persikėlimą į Vieną. Vivaldi išvykimo iš Venecijos priežastys neaiškios, tačiau tikėtina, kad po sėkmingo susitikimo su imperatoriumi Karoliu VI jis panoro užimti kompozitoriaus pareigas imperatoriaus dvare.

Taip pat gali būti, kad Vivaldi išvyko į Vieną statyti savo operų. Tačiau netrukus po kompozitoriaus atvykimo į Vieną Karolis VI mirė, palikdamas jį be karališkosios globos ir vilčių gauti nuolatinį pajamų šaltinį. Prasidėjo karas dėl Austrijos palikimo – Viena nebuvo priklausoma nuo Vivaldi, o kompozitorius trumpam išvyko ieškotis naujo darbo į Drezdeną, Saksoniją, kur greičiausiai labai susirgo. Visų pamirštas, sergantis ir neturėdamas pragyvenimo, jis grįžo į Vieną, kur mirė 1741 m. liepos 28 d., sulaukęs 63 metų. Kas ketvirtį dirbantis gydytojas užfiksavo „gerbiamo Dono Antonio Vivaldi“ mirtį nuo vidinio uždegimo. Liepos 28 d. jis buvo palaidotas paprastame kape vargšų kapinėse už nedidelį 19 florinų 45 kreucerų mokestį (Vivaldi kapas Vienoje nebuvo išsaugotas). Po mėnesio seserys Margarita ir Jeanette gavo pranešimą apie Antonio mirtį. Rugpjūčio 26 dieną antstolis aprašė savo turtą skolų apmokėjimui.

Vivaldi svarba muzikos istorijoje

Vivaldi įtaka

Vivaldi – didžiausias XVIII amžiaus Italijos smuiko meno atstovas, patvirtinęs naują dramatizuotą, vadinamąjį „lombardo“ atlikimo stilių. Sukūrė solinio instrumentinio koncerto žanrą, įtakojo virtuozinio smuiko technikos raidą. Ansamblio ir orkestrinio koncerto meistras - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi nusiteikęs concerto grosso 3-privatus ciklinė forma, išskyrė virtuozišką solistės partiją.

Dar per savo gyvenimą jis išgarsėjo kaip kompozitorius, gebantis per penkias dienas sukurti trijų veiksmų operą ir sukurti daugybę variacijų viena tema.

Jis išgarsėjo visoje Europoje kaip virtuoziškas smuikininkas. Antonio Vivaldi muzikinis paveldas XVIII–XIX a. buvo mažai žinomas, beveik 200 metų buvo užmirštas, o tik XX amžiaus XX amžiuje kompozitoriaus rankraščių rinkinius atrado italų muzikologas. Ilgam laikui Vivaldi buvo prisimintas tik todėl, kad J. S. Bachas padarė nemažai savo pirmtako kūrinių transkripcijos ir tik XX a. pilna kolekcija instrumentiniai Vivaldi opusai. Instrumentiniai koncertai Vivaldi buvo klasikinės simfonijos formavimosi etapas. Amžininkai dažnai kritikavo jį dėl per didelio entuziazmo operos scenai ir tuo pat metu rodomo skubėjimo bei neįskaitomumo. Įdomu, kad po jo operos „Įsiutęs Rolandas“ pastatymo draugai paskambino Vivaldiui, ne kas kita, o Dirusas (lot. Įsiutęs). Operos paveldas kompozitorius dar netapo pasaulinės operos scenos nuosavybe. Jam priskiriamos apie 94 operos, nors iš jų tiksliai identifikuota tik apie 40. Tik 1990-aisiais San Franciske sėkmingai buvo pastatytas „Įsiutęs Rolandas“.

Vivaldi kūryba padarė didžiulę įtaką ne tik jo amžininkams italų kompozitoriai, bet ir kitų tautybių muzikantams, pirmiausia vokiečių. Čia ypač įdomu atsekti Vivaldi muzikos įtaką J.S.Bachui. Pirmojoje Bacho biografijoje, išleistoje 1802 m., jos autorius Johanas Nikolausas Forkelis išskyrė Vivaldi vardą tarp meistrų, kurie tapo jauno Johano Sebastiano studijų objektu. Instrumentinio-virtuozinio Bacho tematiškumo stiprėjimas Köteno kūrybos laikotarpiu (1717-1723) tiesiogiai susijęs su Vivaldi muzikos tyrinėjimais. Bet jo poveikis pasireiškė ne tik atskirų ekspresyvių technikų įsisavinimu ir apdorojimu – jis buvo daug platesnis ir gilesnis. Bachas taip organiškai priėmė Vivaldi stilių, kad jis tapo savo paties. muzikos kalba. Vidinis giminingumas su Vivaldi muzika juntamas įvairiausiuose Bacho kūriniuose, iki pat jo garsiųjų „Aukštųjų“ mišių h-moll. Vivaldi muzikos įtaka vokiečių kompozitoriui buvo neabejotinai didžiulė. Pasak A. Casella, „Bachas yra didžiausias jo gerbėjas ir bene vienintelis, kuris tuo metu galėjo suprasti visą šio muzikanto genialumo didybę“. Bachas perrašė šešis Vivaldi koncertus solo klavierui, tris vargonams ir vieną keturiems klavesinui, styginiams ir basso continuo (BWV 1065), pagal koncertą keturiems smuikams, dviem altams, violončelei ir basso continuo (RV 580).

Didelį indėlį į Vivaldi kūrybos tyrimą įnešė prancūzų muzikologas Markas Pencherlis ( Markas Pinčerlis) ir vokiečių muzikologas Walteris Kolnederis ( Valteris Kolnederis).

Vivaldi šalies ir užsienio muzikologijoje

Per Vivaldi gyvenimą jo šlovė išplito ne tik Italijoje, bet ir kitose šalyse, įskaitant Prancūziją. Tačiau po mirties kompozitoriaus populiarumas sumažėjo. Po baroko eros Vivaldi koncertai tapo gana nežinomi ir ilgą laiką buvo ignoruojami. Netgi garsiausias Vivaldi kūrinys „Keturi metų laikai“ originaliame leidime nebuvo žinomas nei klasicizmo, nei romantizmo laikais.

XX amžiaus pradžioje Fritzo Kreislerio koncertas C-dur, sukurtas Vivaldi stiliumi (kurį jis perdavė kaip originalų italų kompozitoriaus kūrinį), padėjo atgaivinti Vivaldi reputaciją. Prancūzų mokslininkas Markas Pinkerle'as taip pat prisidėjo prie akademinio Vivaldi kūrybos tyrimo pradžios. Daugelis Vivaldi rankraščių buvo įsigyti iš Turino nacionalinės universiteto bibliotekos. Dėl to Vivaldi vėl susidomėjo tokie tyrinėtojai ir muzikantai kaip Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmondas Zholoba, Arturo Toscanini, Arnoldas Scheringas ir Luisas Kaufmanas. Kiekvienas iš jų vaidino svarbų vaidmenį atgimstant Vivaldi muzikai XX amžiuje.

1926 m. Pjemonto vienuolyne tyrinėtojai aptiko keturiolika Vivaldi kūrinių tomų, kurie buvo laikomi prarastais per Napoleono karus. Dalis trūkstamų sunumeruotų opusų tomų buvo aptikti didžiojo kunigaikščio Durazzo palikuonių, įsigijusių vienuolyno kompleksą XVIII a., kolekcijose.

Neskelbtų Vivaldžio kūrinių atgimimas XX amžiuje įvyko daugiausia Alfredo Casella, 1939 m. surengusio istorinę Vivaldi savaitę, per kurią vėl buvo pastatytos operos „Gloria“ ir „Olympias“, pastangomis. Po Antrojo pasaulinio karo Vivaldi kūriniai sulaukė dar didesnio pasisekimo.

Monografijos apie Vivaldį rusų kalba autorius yra Igoris Beletskis („Antonio Vivaldi: trumpas rašinys gyvenimas ir kūryba“: L., Muzyka, 1975). Taip pat yra straipsnių šiose enciklopedijose: Didžiojoje sovietinėje enciklopedijoje (M., leidykla „Tarybų enciklopedija“, 1-asis, 2-asis, 3-asis leidimai), Didžiojoje rusų enciklopedijoje (M., mokslinė leidykla „Bolšaja“). Rusų enciklopedija, 2006), Muzikinė enciklopedija (M., leidykla „Soviet Encyclopedia“, 1976). Be to, yra knyga apie Vivaldi, išleista serijoje „Įstabių žmonių gyvenimas“, kurios autorius – Virgillio Boccardi (1095 tomas; M., „Young Guard Publishing House“, 2007). Informacijos apie kai kurias Vivaldi operas galima pasisemti iš P. V. Lutskerio ir I. P. Susidko knygos. Italų opera XVIII amžius“, 2 tomas (M., leidykla „Klasika-XXI“, 2004).

Kompozicijos

Antonio Vivaldi yra produktyvus kompozitorius. Jis yra 90 operų autorius, tarp jų „Įsiutęs Rolandas“ (Orlando furioso), „Neronas, tapęs Cezariumi“ (Nerone fatto Cesare, 1715 m., ten pat), „Dariaus karūnavimas“ („L'incoronazione di Dario“, 1716 m. ten pat ), „Meilės triumfuojanti apgaulė“ (L'inganno trionfante in amore, 1725 m., ten pat), „Farnakas“ (1727 m., ten pat, vėliau dar vadinamas „Farnaku, Ponto valdovu“), „Cunegonde“ (1727 m. ten pat), Olympias (1734, ten pat), Griselda (1735, San Samuele teatras, Venecija), Aristidas (1735, ten pat), Tamerlane (1735, Filharmonijos teatras, Verona), "Oracle in Messenia" (1738, teatras) „Sant'Angelo“, Venecija), „Ferasp“ (1739 m., ten pat); oratorijos – „Mozė, faraono Dievas“ (Moyses Deus Pharaonis, 1714 m.), „Triumfuojanti Judita“ (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716 m.), „Magių garbinimas“ (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 m. ) ir kt.;

44 koncertai styginių orkestrui ir basso continuo;
49 concerti grossi;
352 koncertai vienam instrumentui akomponuojant styginių orkestrui ir (arba) basso continuo (253 smuikui, 26 violončelei, 6 viol d'amore, 13 skersiniam, 3 išilginės fleitos, 12 už obojų, 38 už fagotą, 1 už mandolina);
38 koncertai 2 instrumentams kartu su styginių orkestru ir/ar basso continuo (25 smuikui, 2 violončelei, 3 smuikui ir violončelei, 2 ragams, 1 mandolinoms);
32 koncertai 3 ar daugiau instrumentų kartu su styginių orkestru ir (arba) basso continuo.

Vienas is labiausiai žinomų kūrinių- pirmieji 4 koncertai iš 8-ojo opuso, 12 koncertų smuikui ciklas - "Keturi metų laikai" - ankstyvas programinės simfoninės muzikos pavyzdys. Vivaldi daug prisidėjo prie instrumentacijos kūrimo, jis vienas pirmųjų pradėjo naudoti obojus, ragus, fagotus ir kitus instrumentus kaip nepriklausomus, o ne dubliuojančius.

Vivaldi vizualiajame mene

Išliko keletas meno kūrinių, kuriuose vaizduojamas Vivaldis. Taigi 1723 ir 1725 metais kompozitoriaus portretus piešė prancūzų menininkas Francois Morelon de la Cave, tačiau garsiausias spalvotas portretas yra tik tariamas Vivaldi portretas, nes jame nėra jo pavardės parašo, o prielaida, kad ji vaizduoja didžiausias kompozitorius, padaryta tik todėl, kad portretas buvo aptiktas Venecijoje ir vaizduoja smuikininką (o Vivaldi buvo virtuoziškas smuikininkas). Išorinis šio portreto nepanašumas nuo kitų ir kompozitoriaus inicialų nebuvimas leidžia abejoti, ar spalvotame portrete tikrai pavaizduotas Vivaldis. Vienas iš paveikslų saugomas Tarptautinis muziejus muzika (ital. Museo internazionale e biblioteca della musica) Bolonijoje. 1723 metais italų dailininkas Pier Leone Ghezzi nupiešė kompozitoriaus karikatūrą – „Raudonąjį kunigą“.

Faktrum pasakoja Įdomūs faktai iš Antonio Vivaldi gyvenimo.

Antonio Vivaldi Wikimedia

Vivaldi gimė septynių mėnesių, labai silpnas, bet raudonas kaip ir jo tėvas, kurį net Šv. Prekės ženklo pavadinimas buvo Rosso, o tai reiškia „raudona“.
Nuo pat gimimo Antonio sirgo sunkia liga – suspausta krūtinė, visą gyvenimą jį kankino astma, kentėjo nuo astmos priepuolių, negalėjo lipti laiptais ir vaikščioti. Tačiau fizinė negalia neturėjo įtakos vidinis pasaulis berniukas: jo vaizduotė tikrai nežinojo jokių kliūčių, jo gyvenimas buvo ne mažiau ryškus ir spalvingas nei kitų, jis tiesiog gyveno muzika.
Pirmasis ir pagrindinis Antonio mokytojas buvo jo tėvas Giovanni Battista, kuris tuo metu jau buvo tapęs garsiu virtuozu.
Giovanni Batista galbūt dėl prastos sūnaus sveikatos nusprendė jį padaryti kunigu, nes orumas visada užtikrins padėtį visuomenėje. Antonio gavo kunigystę ir teisę patarnauti Mišioms, tačiau netrukus nustojo tai daryti, motyvuodamas sunkiais astmos priepuoliais. Tiesa, sklido kalbos, kad „raudonplaukis kunigas“ kartą per iškilmingas mišias nelaukdamas pamaldų pabaigos paliko altorių, norėdamas popieriuje užfiksuoti tai, kas jam atėjo į galvą. įdomi idėja apie naująją fugą. Tada, lyg nieko nebūtų nutikę, Vivaldi grįžo į " darbo vieta“. Baigėsi tuo, kad jam buvo uždrausta tarnauti mišioms, kuo jaunasis Vivaldis, ko gero, tik džiaugėsi.
Nuolatinė Vivaldi palydovė ir mūza buvo dainininkė Anna Giraud, kuri rūpinosi sergančio kompozitoriaus sveikata. Ji nuolat gyveno Vivaldi namuose ir lydėdavo jį į daugybę kelionių, tuo metu susijusių su pavojais ir sunkumais. Šie dvasininkui per artimi santykiai su Giraud ne kartą sukėlė dvasininkų kritiką. Kunigo elgesio normų pažeidimas galiausiai sukėlė baisių pasekmių Vivaldiui.
1713 m. Venecijos lankytojams skirtame vadove Džovanis Vivaldis ir jo sūnus kunigas Antonio minimi kaip geriausi miesto smuikininkai.
Būdamas 35 metų Antonio dirbo teatre „tris“: rašė operas (tris ar keturis per metus), pats jas statė ir net pats sprendė visus finansinius klausimus - tapo Sant'Angelo bendrasavininku. Teatras. Be to, jis ir toliau dėstė bei rašė muziką „Pietai“, ten atostogaudavo statydamas savo operas kituose miestuose. mažai sveikų žmonių toks gyvenimo ritmas yra per jėgą, o juk Vivaldis be pašalinės pagalbos sunkiai įveikė net atstumą nuo durų iki vežimo, jį taip kankino dusulys. Tačiau jis, atrodo, to nepastebėjo, nes jo planai negalėjo laukti, jis pasidavė vieninteliu atlaidu: teatras „Sant'Angelo“ yra arčiausiai jo namų.
Vivaldi pirmą kartą pristatė koncerto smuikui ir orkestrui, taip pat dviem ir keturiems smuikams tipą. Jis sukūrė apie dvidešimt tokių koncertų, tarp jų – vienintelis koncertas dviem mandolinoms muzikos istorijoje.
Antonio buvo gana gudrus pinigų reikaluose ir nepaniekino pavogti to, kas buvo blogai meluota. Kartą Don Antonio gavo nurodymą nusipirkti klavesiną, už kurį iš iždo buvo skirta 60 dukatų. Jis su pardavėju susiderėjo 30, o likusieji tiesiog švilpė. Jie bandė jį teisti, bet jis, tuo metu europietišką vardą turėjęs kompozitorius, sugebėjo išeiti.
Johanas Sebastianas Bachas domėjosi jo kūriniais, ypač koncertais smuikui, kuriems kūrė transkripcijas kitiems instrumentams. Jis aranžavo šešis Vivaldi koncertus fortepijonui arba vargonams ir orkestrui. Šie kūriniai buvo laikomi Bacho kūriniais daugiau nei pusantro amžiaus.

Kompozitorius Antonio Vivaldi – kas nėra girdėjęs bent vieno jo kūrinio? Žymusis „Keturi metų laikai“ driekiasi viso pasaulio oranžerijose praėjus keliems šimtmečiams po jo mirties, tačiau jis parašė daug kitų ne mažiau reikšmingų muzikos šedevrų. Vivaldi muzika paliečia subtiliausias sielos stygas, apgaubia klausytoją ir panardina jį į svajonių pasaulį. Sakoma, kad pati muzika į pasaulį kalba per puikius muzikantus, ir, sprendžiant iš šio kompozitoriaus, tame yra dalis tiesos.

Būsimasis kompozitorius gimė dviem mėnesiais anksčiau laiko, dėl to kentėjo visą gyvenimą. Dėl siauros, nevisiškai išsivysčiusios krūtinės jis nuolat kentė dusimą ir negalėjo ištverti fizinio krūvio. Jam buvo sunku net lipti laiptais. arba vaikščioti.
Tais metais aukštuomenėje perukai buvo labai gerbiami, todėl dauguma Antonio Vivaldi portretų vaizduojami tokia forma, su peruku ant galvos. Tačiau jo plaukai iš tikrųjų buvo ryškiai raudoni.
Vivaldi tėvas buvo gražus garsus muzikantas. Būtent jis įskiepijo sūnui meilę muzikai, taip pat tapo pirmuoju jo mokytoju.
Antonio Vivaldi jaunystėje bandė tapti kunigu, tačiau jis buvo nušalintas nuo tarnybos bažnyčioje, kai staiga per mišias nuėjo į zakristiją užrašyti melodijos, kuri atėjo į galvą, kol jis ją pamiršo.
1713 metais išleistame Venecijos vadove minimi geriausi smuikininkai – Antonio Vivaldi ir jo tėvas. Iš tiesų, vienu metu jie turėjo didelę šlovę kaip muzikantai. Ne taip garsiai kaip Paganinis, bet vis tiek (žr.).
Tiksliai nežinoma, kokio amžiaus Vivaldi pradėjo kurti muziką. Ankstyviausius iki šių dienų išlikusius jo kūrinius jis parašė būdamas trylikos metų.
Garsusis Johanas Sebastianas Bachas kai kuriuos Vivaldi kūrinius sukūrė muzikai kitiems instrumentams. Vėliau beveik pusantro šimtmečio buvo manoma, kad šiuos kūrinius parašė Bachas.
Kartą Vivaldi buvo teisiamas už tai, kad pasisavino sau trisdešimt auksinių dukatų – nemažą sumą. Turėjo nupirkti konservatorijai klavesiną, už pirkinį gavo šešiasdešimt dukatų. Jis nupirko klavesiną už pusę pinigų, o likusius tiesiog pasisavino. Kai tai paaiškėjo, jie pareikalavo, kad jis būtų teisiamas, bet garsus vardas padėjo jam ištrūkti iš šios istorijos sausam.
Vienu metu Antonio Vivaldi buvo bažnyčios konservatorijos choro vadovas. Vėliau jis ten užėmė dirigento vietą.
Vivaldi mokėjo labai gerai dainuoti. Be muzikos, jis mokė ir vokalo.
Dirbdamas teatre rašė operas ir pats jas statė. Jis taip pat toliau pats rašė muziką ir tuo pat metu vedė muzikinių įgūdžių pamokas. Toks įtemptas grafikas tuo labiau stebina kompozitoriaus fizinį silpnumą.
Būtent jis tapo pirmuoju istorijoje žmogumi, sukūrusiu koncertą smuikui ir orkestrui. Šiais laikais tai labai populiarus formatas.
Per savo gyvenimą Vivaldi konservatorijos scenoje surengė daugiau nei 450 koncertų, kur dirbo didžiąją gyvenimo dalį.
Išgarsėjęs per savo gyvenimą, savo gyvenimo pabaigoje, Antonio Vivaldi buvo pamirštas visuomenės. Jis mirė vienišas ir nuskurdęs žmogus, ir tik po daugelio metų jam sugrįžo pelnyta šlovė.
Per savo gyvenimą jis parašė apie 90 operų, tačiau jo autorystė buvo įrodyta tik 40 atvejų.

Šiame straipsnyje sužinosite įdomių faktų iš italų kompozitoriaus gyvenimo.

Įdomiausi faktai apie Vivaldi

Vivaldi laikomas vienu didžiausių XVIII amžiaus Italijos smuiko meno atstovų.

Nuo pat gimimo Antonio sirgo sunkia liga – suspausta krūtinė, visą gyvenimą jį kankino astma, kentėjo nuo astmos priepuolių, negalėjo lipti laiptais ir vaikščioti.

Jaunasis Antonio tėvas išmokė mane groti smuiku, profesionalus smuikininkas, kuris taip pat buvo kirpėjas. Tėvas ir sūnus gastroliavo Venecijoje kartu grodami smuiku. 1713 m. Venecijos lankytojams skirtame vadove Džovanis Vivaldis ir jo sūnus kunigas Antonio minimi kaip geriausi miesto smuikininkai.

Būdamas 15 metų Antonio Vivaldi gavo tonzūrą ir „vartininko“ titulas – žemiausias kunigystės laipsnis, suteikta teisė atidaryti šventyklos vartus.

Būdamas 35 metų Antonio dirbo teatre „tris“: rašė operas (tris ar keturis per metus), pats jas statė ir net pats sprendė visus finansinius klausimus - tapo Sani Angelo teatro bendrasavininku. .

Vivaldi sukūrė muziką Europos aukštuomenei ir karališkiesiems asmenims. Gerai žinoma kantata; Gloria, buvo nutapyti švenčiant Liudviko XV santuoką 1725 m. Prancūzijos karališkųjų princesių gimimui buvo nutapytos papildomos kopijos, o Vivaldį įšventino imperatorius Karolis VI.

Tačiau nepaisant visų nuopelnų Vivaldi mirė vienas ir skurde.

Vivaldi niekada nesusituokė. Bet dėl šiltų santykių su A. Giraud, kurie vis dėlto išliko platoniški, kompozitorius ne kartą buvo kritikuojamas aukštų dvasininkų.

Biografija

Jono bažnyčia Bragoroje, kurioje Antonio Vivaldi buvo pakrikštytas 1678 m.

Gimimas ir vaikystė

Jaunimas

Konservatorija „Pieta“ Venecijoje.

Tėvo tarnystė bažnyčios katedroje ir ryšiai su dvasininkais įtakojo jauno Antonio tolimesnės karjeros pasirinkimą. Jis nusprendė tapti dvasininku, ir tai suprantama, nes tų laikų Italijoje buvo įprasta derinti dvasinę ir muzikinę karjerą. Vivaldi įšventintas kunigu. Kitą dieną jis laikė pirmąsias nepriklausomas mišias San Giovanni in Oleo bažnyčioje. 1703 m. rugsėjo 1 d. įstojo į smuiko mokytojo tarnybą. maestro di violino) į Pietos bažnyčios prieglaudos oranžeriją, kuri garsėjo kaip viena geriausių mergaičių muzikos mokyklų. Vėliau jis tapo orkestro dirigentu ir koncertų vadovu ( maestro de concerti), Vivaldi pareigos apėmė muzikos kūrimą daugeliui pasaulietinių ir dvasinių šios konservatorijos koncertų. Jis derino muzikanto profesiją su dvasiniu abato-minorito orumu, bet vėliau buvo atleistas iš kunigystės už „neteisėtą“ elgesį per pamaldas. 1703 metais Vivaldi gavo grafienės Lukrecijos Trevisan įsakymą įteikti 90 votų Šv.Jono bažnyčioje. Rugpjūčio 17 d. gavo papildomą atlygį už žaidimo mokymą meilės altas. Suteikęs pusę votų, Vivaldi dėl sveikatos priežasčių atsisakė Lukrecijos Trevisan įsakymo. 1705 m. Giuseppe Salos leidykla Venecijoje išleido 12 jo sonatų, pavadintų opus 1. Vėlesniais metais Vivaldi ne kartą kreipėsi į sonatos žanrą vienam ir keliems instrumentams. Antrasis Vivaldi opusas, išleistas Venecijoje Bortoli 1709 m., apima 12 sonatų smuikui kartu su cembalo (itališkas klavesino pavadinimas). 1706 metais pirmasis viešas Vivaldi pasirodymas įvyko Prancūzijos ambasados rūmuose. Italų kartografo Vincenzo Coronelli parengtame „Vado po Veneciją“ leidime minimos ir virtuoziškų smuikininkų – Vivaldi tėvo ir sūnaus – vardai. Per šį laikotarpį Vivaldi persikėlė iš Piazza Bragora į naują, erdvesnį namą kaimyninėje San Provolo parapijoje. 1711 m. buvo išleista 12 koncertų „L'estro armonico“ („Harmoninis įkvėpimas“). Tais pačiais metais gavo solidų metinį atlyginimą ir tapo pagrindiniu auklėtinių koncertų vadovu, nuo 1713 m. – Pietos moterų konservatorijos direktoriumi ( „Ospedale della Pieta“). Per šiuos metus jaunasis Vivaldi sunkiai dirbo, derindamas mokymą ir kūrimą. Jo vardas išgarsėja gimtojoje Venecijoje, o atsižvelgiant į tai, kad tuo metu Venecija buvo tarptautinio turizmo centras ir ją aplankė daug keliautojų, Vivaldi populiarumas išplito ir už Venecijos ribų. Taigi 1709 m., per oratorijos pristatymą Pietoje, Vivaldis buvo supažindintas su Danijos karaliumi Frydrichu IV, kuriam vėliau skyrė 12 smuiko sonatų. 1712 m., jam viešint Venecijoje, įvyko vokiečių kompozitoriaus Kapellmeisterio iš Vroclavas Gotfrydo Stolzlo susitikimas. Gotfrydas Heinrichas Stölzelis) su Antonio. Taigi Stolzlas buvo pirmasis vokiečių muzikantas, asmeniškai bendravęs su Vivaldi.

Komponavimo veiklos pradžia. Venecija (1713–1718 m.)

1713 m. Vivaldi parašė savo pirmąjį kūrinį – trijų veiksmų operą „Otonas viloje“ (Otonas viloje), kurios premjera įvyko tų pačių metų gegužės 17 d. Venecijos Teatro delle Grazie scenoje. Teatro delle Grazie). Ši opera yra tipiškas operos serialo pavyzdys su užsitęsusiu veiksmu ir įmantria siužeto intriga. Pagal libretą Domenico Lalli, su kuriuo Vivaldi vėliau keletą kartų bendradarbiavo, ji atkuria vieną iš Romos istorijos epizodų. Pagal paprotį kastrato dainininkai koncertavo kaip solistai, atlikę tiek vyriškas, tiek moteriškas partijas. Jų pasirodymas sujungė vyriškų balsų stiprumą ir spindesį su moterišku lengvumu ir judrumu. Atrodo, kad spektaklis sulaukė didelės sėkmės, nes patraukė Venecijos impresarijų dėmesį. Netrukus Vivaldi gavo užsakymą ( scrittura) naujai operai iš Modotto, San Angelo teatro savininko, su kuriuo palaikė ryšį iki paskutinės savo operos „Feraspė“ (1739). Po metų, 1714 m., jis parašė savo antrąją operą „Orlando finto pazzo“ (Rolandas, įsivaizduojamas beprotis), parašytą pagal Grazio Braccioli libretą, laisvą gerai žinomos italų poeto Ludovico Ariosto poemos „Rolandas įsiutę“ adaptaciją. Netrukus kompozitorius lotyniškais tekstais parašė dvi oratorijas – „Mozė, faraonų dievas“ 1714 m. ir „Judith Triumphant“ 1716 m. Jo pirmosios oratorijos „Mozė, faraonų dievas“ partitūra vėliau buvo prarasta. Šventosios Sesilijos romėnų konservatorijoje išliko tik oratorijos tekstas su atlikėjų pavardėmis, iš kurių matyti, kad visas partijas, taip pat ir vyriškus personažus, atliko merginos – studentės. Melodingo įkvėpimo gaiva ir orkestro kolorito subtilumu išsiskirianti oratorija „Judith Triumphant“ priklausė geriausiajai Vivaldi kūrybai. Plačiai pripažinus kompozitoriaus ir mokytojo talentą, daugėjo ir Vivaldi mokinių, tačiau nei nauji studentai, nei kompozitoriaus kūrybos gausa Pietos konservatorijoje negalėjo atitraukti Vivaldi nuo intensyvaus darbo teatre. 1715 m. gavo San Andželo teatro užsakymą – 12 pagrindinių arijų operoje „Nerone fatto Cesare“ („Neronas, tapęs cezariu“). 1716 m. Vivaldi San Angelo teatro užsakymu parašė dar vieną operą L'incoronazione di Dario (Dariajaus karūnavimas). Tais pačiais metais jis parašė operą „La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii“ („Pastovumas, triumfuojantis prieš meilę ir neapykantą“) antrajam pagal svarbą Venecijos San Mozės teatrui, su kuriuo kompozitorius taip pat buvo artimas. susijusių vėlesniais metais. Šių operų premjera įvyko 1716 m. karnavale. Tai, kad Vivaldi išgarsėja ne tik Venecijoje, bet ir už jos ribų, liudija ir tai, kad 1718 metais Florencijos teatro scenoje statoma jo opera „Skanderbegas“ („Skanderbegas“).

Apskritai laikotarpį nuo 1713 iki 1718 metų daugelis tyrinėtojų laiko produktyviausiu kompozitoriaus kūrybos etapu: per šiuos penkerius metus jis iš viso parašė aštuonias operas.

Gyvenimas Mantujoje (1719-1722)

Vivaldi karikatūra – „Raudonasis kunigas“, nupieštas italų dailininko Pier Leone Ghezzi 1723 m.

Mažai žinoma apie kompozitoriaus gyvenimo laikotarpį nuo 1722 m. Sprendžiant iš 1737 m. kompozitoriaus laiško ir jo anotacijų operoms, aiškėja, kad Vivaldi šiuos metus praleido Mantujos mieste ir iš dalies Vokietijoje. Įjungta Titulinis puslapis pats save vadina operos „La Verita in Cimento“ libretu Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d'Assia Darmstadt iš to išplaukia, kad nuo 1720 m., spėjama, iki 1723 m., Vivaldi tarnavo pas Heseno-Darmštato markgrafą Pilypą, kuris tuo metu vadovavo Austrijos imperatoriaus Karolio VI kariuomenei Mantujoje ir Neapolyje. Mantujoje Vivaldi susitiko su operos dainininke Anna Giraud ( Anna Giraud), prancūzų kirpėjos dukra. Ši pažintis turėjo didelės įtakos tolesniam Vivaldi likimui. Savo laiškuose dramaturgui Carlo Goldoni Vivaldi pristato Anną Giraud kaip savo „stropią mokinę“. Tyrėjų teigimu, būtent Vivaldi turi didelį nuopelną vystant Anną Giraud kaip operos dainininkę. Tai gana tikėtina, nes italų operos kompozitoriai dažniausiai iki tobulumo žinojo vokalo technikos paslaptis. Amžininkai kalbėjo apie Aną kaip įgudusią ir dvasingą dainininkę, turinčią malonų, nors ir kuklų balso diapazoną. Carlo Goldoni rašė, kad „ji buvo negraži, bet labai grakšti, turėjo ploną juosmenį, gražias akis, gražius plaukus, gražią burną. Ji turėjo mažą balsą, bet neabejotiną aktorinį talentą. Nuolatine Vivaldi palydove tapo ir Annos Giraud sesuo Paolina, kuri tapo savotiška kompozitoriaus slauge ir rūpinosi bronchine astma sirgusio kompozitoriaus sveikata. Po trejų metų tarnybos Mantujoje Vivaldi kartu su Anna ir Paolina grįžo į Veneciją, kur venecijiečiai aną aštrialiežuvę vadino „raudonaplaukio kunigo mergina“. Venecijoje jiedu nuolat gyveno Vivaldi namuose ir lydėjo jį daugybėje kelionių, tuo metu susijusių su pavojais ir sunkumais. Šie dvasininkui per artimi santykiai su seserimis Giraud ne kartą sulaukė dvasininkų kritikos. Tai palengvino daugybė populiarių gandų ir spėliojimų apie Vivaldi asmenį. Taigi, remiantis vienu iš gandų, Vivaldi buvo eunuchas. Kunigo elgesio normų pažeidimas sukėlė sunkių pasekmių Vivaldiui ir pablogino jo santykius su Popiežiaus valstybių bažnytine bajorija. Yra žinoma, kad 1738 metais Feraros miesto kardinolas-arkivyskupas uždraudė Vivaldiui įvažiuoti į miestą ir švęsti mišias dėl kompozitoriaus nuodėmės. Nepaisant viso to, jis visada labai dvasingai tvirtai gynė savo gyvenimo draugų garbę ir žmogiškąjį orumą, visada apie juos kalbėdamas su gilia pagarba.

Romėnų laikotarpis (1723–1724 m.)

Po trejų metų tarnybos Mantujoje Vivaldi grįžo į Veneciją. 1723 m. jis pirmą kartą išvyko į Romą ir pastatė naują operą „Ercole sul Termodonte“ („Hercules on Thermodon“). Ši opera romėnams padarė didesnį įspūdį. Žymus fleitininkas, kompozitorius ir muzikos teoretikas Johanas Joachimas Quantzas, atvykęs į Romą praėjus šešiems mėnesiams po operos premjeros, pažymėjo, kad „visuomenei taip patiko Vivaldi „Lombardo stilius“, kad nuo to laiko nebenorėjo klausytis kitos muzikos. “. 1724 m. vasarį Vivaldi vėl lankėsi Romoje, kad dalyvautų operos Giustino (Giustino) premjeroje. Trečioji opera „La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane“ („Dorybė triumfuoja prieš meilę ir neapykantą“), parašyta 1724 m. ir tais pačiais metais pristatyta Romos karnavale, užbaigė triumfuojančią sėkmę. kūrinių kompozitoriaus Romoje, pasirodymas buvo laikomas rimtu išbandymu bet kuriam kompozitoriui. To paties vizito metu jis viešėjo pas popiežių Benediktą XIII, kuriam kompozitorius atliko ištraukas iš dviejų savo kūrinių. Nors daugelis tyrinėtojų mano, kad Vivaldi priėmė popiežius Benediktas XIII, pasak vokiečių tyrinėtojo Karlo Hellerio. Karlas Heleris) tai gali būti ir jo pirmtako Inocento XIII publika. Jei darysime prielaidą, kad Vivaldį priėmė Benediktas XIII, tai reiškia, kad jis Romoje išbuvo ilgiau nei per pirmąjį vizitą, nes Benediktas XIII popiežiumi buvo išrinktas tik 1724 m. gegužės 29 d. 1725 metais Amsterdame buvo išleistas 12 koncertų ciklas „Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione“ („Darnos menas ir išradimas“ arba „Darnos ginčas su išradimu“), parašytas apie 1720 m. Pasaulyje žinomi, Rusijoje netiksliai vadinami „Metų laikai“, pirmieji keturi šio ciklo koncertai jau tada paliko neišdildomą įspūdį klausytojams savo pašėlusiu aistra ir naujoviškumu. Teisingas pavadinimas yra „Keturi metų laikai“ ( Le quattro stagione), kuri tiesiogiai nurodo daugiareikšmę ciklo simboliką. Jeanas-Jacques'as Rousseau, tuo metu dirbęs Prancūzijos ambasadoje Venecijoje, labai vertino Vivaldi muziką ir mėgo pats atlikti dalį šio ciklo savo mėgstama fleita. Plačiai žinomi ir Vivaldi koncertai – „La notte“ (naktis), „Il cardellino“ (kikilis), fleitai ir orkestrui, koncertas dviem mandolinoms RV532, išsiskiriančios menišku vaizdavimu ir jo kūriniams būdingu harmoningu dosnumu, taip pat. kaip dvasiniai kūriniai: „ Gloria“, „Magnificat“, „Stabat Mater“, „Dixit Dominus“.

paskutiniai gyvenimo metai

Tiksli išvykimo iš Venecijos data nežinoma, bet spėjama, kad 1740 m. gegužės viduryje muzikantas pagaliau palieka Veneciją ir išvyksta pas savo globėją imperatorių Karolį VI. Į Vieną jis atvyko nelaimingu metu, praėjus keliems mėnesiams po to, kai Karolis VI mirė ir prasidėjo Austrijos paveldėjimo karas. Viena buvo nepriimta Vivaldi, ir kompozitorius trumpam išvyko ieškoti naujo darbo Drezdene, Saksonijoje, kur greičiausiai susirgo. Visų pamirštas, sergantis ir neturėdamas pragyvenimo, jis grįžo į Vieną, kur mirė 1741 m. liepos 28 d. Kas ketvirtį dirbantis gydytojas užfiksavo „gerbiamo Dono Antonio Vivaldi“ mirtį nuo vidinio uždegimo. Jis buvo palaidotas vargšų kapinėse už nedidelį 19 florinų 45 kreucerių mokestį. Po mėnesio seserys Margherita ir Zanetta gavo pranešimą apie Antonio mirtį. Rugpjūčio 26 dieną antstolis aprašė savo turtą skolų apmokėjimui.

Vivaldi – didžiausias XVIII amžiaus Italijos smuiko meno atstovas, patvirtinęs naują dramatizuotą, vadinamąjį „lombardo“ atlikimo stilių. Sukūrė solinio instrumentinio koncerto žanrą, įtakojo virtuozinio smuiko technikos raidą. Ansamblio ir orkestrinio koncerto meistras - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi nusiteikęs concerto grosso 3 dalių ciklinė forma, išskirta virtuoziška solisto partija.

Dar per savo gyvenimą jis išgarsėjo kaip kompozitorius, gebantis per penkias dienas sukurti trijų veiksmų operą ir sukurti daugybę variacijų viena tema. Jis išgarsėjo visoje Europoje kaip virtuoziškas smuikininkas. Vivaldi visas savo operas parašė pagal to paties dramaturgo – Carlo Goldoni – siužetus. Nors Goldoni, su kuriuo jis maloniai elgėsi po raudonplaukio kunigo mirties, atsiminimuose kalbėjo apie jį kaip apie gana vidutinį kompozitorių. Antonio Vivaldi muzikinis paveldas XVIII–XIX amžiuje buvo mažai žinomas, beveik 200 metų buvo užmirštas, o tik XX amžiaus XX amžiuje kompozitoriaus rankraščių rinkinius atrado italų muzikologas. Ilgą laiką Vivaldi buvo prisimenamas tik todėl, kad J. S. Bachas padarė ne vieną savo pirmtako kūrinių transkripciją, o tik XX amžiuje imtasi išleisti visą Vivaldi instrumentinių opusų rinkinį. Vivaldi instrumentiniai koncertai buvo etapas pakeliui į klasikinės simfonijos formavimąsi. Amžininkai dažnai kritikavo jį dėl per didelio entuziazmo operos scenai ir tuo pat metu rodomo skubėjimo bei neįskaitomumo. Įdomu, kad po jo operos „Įsiutęs Rolandas“ pastatymo draugai paskambino Vivaldiui, ne kas kita, o Dirusas (lot. Įsiutęs). Kompozitoriaus operinis palikimas dar netapo pasaulinės operos scenos nuosavybe. Jam priskiriamos maždaug 94 operos, nors tiksliai identifikuota tik apie 40 iš jų. Tik 1990-aisiais San Franciske buvo sėkmingai pastatytas „Įsiutęs Rolandas“.

Vivaldi kūryba padarė didžiulę įtaką ne tik šiuolaikiniams italų kompozitoriams, bet ir kitų tautybių, pirmiausia vokiečių, muzikantams. Čia ypač įdomu atsekti Vivaldi muzikos įtaką J.S.Bachui. Pirmojoje Bacho biografijoje, išleistoje 1802 m., jos autorius Johanas Nikolausas Forkelis išskyrė Vivaldi vardą tarp meistrų, kurie tapo jauno Johano Sebastiano studijų objektu. Instrumentinio-virtuozinio Bacho tematiškumo stiprėjimas Köteno kūrybos laikotarpiu (1717-1723) tiesiogiai susijęs su Vivaldi muzikos tyrinėjimais. Bet jo poveikis pasireiškė ne tik atskirų ekspresyvių technikų įsisavinimu ir apdorojimu – jis buvo daug platesnis ir gilesnis. Bachas taip organiškai priėmė Vivaldi stilių, kad jis tapo jo paties muzikine kalba. Vidinis giminingumas su Vivaldi muzika juntamas įvairiausiuose Bacho kūriniuose, iki pat jo garsiųjų „Aukštųjų“ mišių h-moll. Vivaldi muzikos įtaka vokiečių kompozitoriui buvo neabejotinai didžiulė. Pasak A. Casella, „Bachas yra didžiausias jo gerbėjas ir bene vienintelis, kuris tuo metu galėjo suprasti visą šio muzikanto genialumo didybę“.

Didelį indėlį į Vivaldi kūrybos tyrimą įnešė prancūzų muzikologas Markas Pencherlis ( Markas Pinčerlis) ir vokiečių muzikologas Walteris Kolnederis ( Valteris Kolnederis) .

Kompozicijos

Prancūzų ir anglų Vikipedijose yra išsamus Antonio Vivaldi kūrinių sąrašas.

Antonio Vivaldi yra 90 operų autorius, tarp jų „Rolandas Įsiutęsis“ (Orlando furioso), „Neronas, tapęs Cezariumi“ (Nerone fatto Cesare, 1715 m., ten pat), „Dariajaus karūnavimas“ (L'incoronazione di Dario, 1716 m., ten pat tas pats), „Meilės triumfuojanti apgaulė“ (L'inganno trionfante in amore, 1725 m., ten pat), „Farnakas“ (1727 m., ten pat, vėliau dar vadinamas „Farnaku, Ponto valdovu“), „Cunegonde“ ( 1727, ten pat), Olympias (1734, ten pat), Griselda (1735, San Samuele teatras, Venecija), Aristidas (1735, ten pat), Tamerlane (1735, Filharmonijos teatras, Verona), "Orakulis Mesenijoje" (1738 m. , teatras „Sant'Angelo“, Venecija), „Ferasp“ (1739 m., ten pat); oratorijos – „Mozė, faraono Dievas“ (Moyses Deus Pharaonis, 1714 m.), „Triumfuojanti Judita“ (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716 m.), „Magių garbinimas“ (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 m. ) ir kt.;

44 koncertai styginių orkestrui ir basso continuo;
352 koncertai vienam instrumentui akomponuojant styginių orkestrui ir (arba) basso continuo (253 smuikui, 26 violončelei, 6 viol d'amore, 13 skersinėms, 3 išilginėms fleitoms, 12 obojui, 38 fagotui, 1 mandolinai );
38 koncertai 2 instrumentams kartu su styginių orkestru ir/ar basso continuo (25 smuikui, 2 violončelei, 3 smuikui ir violončelei, 2 ragams, 1 mandolinoms);
32 koncertai 3 ar daugiau instrumentų su styginių orkestro ir/ar basso continuo pritarimu.

Daugiau nei 100 sonatų įvairiems instrumentams akomponuojant basso continuo autorius; pasaulietinės kantatos, serenados, simfonijos, Stabat materija ir kiti bažnytiniai darbai.

Vienas žinomiausių kūrinių – pirmieji 4 koncertai iš 8-ojo opuso, 12 koncertų smuikui ciklas – „Keturi metų laikai“ – ankstyvas programinės simfoninės muzikos pavyzdys. Vivaldi daug prisidėjo prie instrumentacijos kūrimo, jis pirmasis panaudojo obojus, ragus, fagotus ir kitus instrumentus kaip nepriklausomus, o ne dubliuojančius.

Vivaldi mene

Išliko keletas meno kūrinių, kuriuose vaizduojamas Vivaldis. Taigi 1723 ir 1725 metais kompozitoriaus portretus nutapė prancūzų menininkas Francois Morelon de la Cave, tačiau garsiausias spalvotas portretas yra tik tariamas Vivaldi portretas, nes jame nėra jo pavardės parašo. , ir prielaida, kad jame pavaizduotas didžiausias kompozitorius, padaryta tik todėl, kad portretas buvo atrastas Venecijoje ir vaizduoja smuikininką (o Vivaldi buvo virtuoziškas smuikininkas). Išorinis šio portreto nepanašumas nuo kitų ir kompozitoriaus inicialų nebuvimas leidžia abejoti, ar spalvotame portrete tikrai pavaizduotas Vivaldis. Vienas iš paveikslų saugomas Tarptautiniame muzikos muziejuje ( Tarptautinis muziejus ir muzikos biblioteka) Bolonijoje. 1723 metais italų dailininkas Pier Leone Ghezzi nupiešė kompozitoriaus karikatūrą – „Raudonąjį kunigą“.

Atmintis

Pavadintas Antonio Vivaldi vardu:

Muzikos fragmentai

Muzikos fragmentai Ogg Vorbis formatu

Pavasaris. 1 dalis Allegro(inform.)
Pavasaris. 2 dalis Largo(inform.)
Pavasaris. 3 dalis Allegro(inform.)
Vasara. 1 dalis Allegro non molto(inform.)
Vasara. 2 dalis Adagio(inform.)
Vasara. 3 dalis Presto(inform.)
Ruduo. 1 dalis Allegro(inform.)
Ruduo. 2 dalis Adagio molto(inform.)
Ruduo. 3 dalis Allegro(inform.)
Žiema. 1 dalis Allegro non molto(inform.)
Žiema. 2 dalis Largo(inform.)
Žiema. 3 dalis Allegro(inform.)
13 - Koncertas h-moll dviem smuikams ir styginiams, op. 3 Nr. 10. I Allegro – Virtuosi di Roma.ogg(inform.)

Pastabos

Antonio / Didžioji sovietinė enciklopedija. Vivaldi
Karlas Heleris. Antonio Vivaldi: Raudonasis Venecijos kunigas. trečias skyrius. Vivaldi mokymas kunigu ir jo paskyrimas Musico di Violino Profesore Veneto – P:Amadeus Press, 1997 – p. 37 - ISBN 1-57467-015-8
Valteris Kolnederis. Antonio Vivaldi: jo gyvenimas ir kūryba. – University of California Press, 1970 – ISBN 0-520-01629-7
Elektroninis šaltinis „Vivaldi. Gyvenimas ir menas“. Biografija. Vivaldi.org.ru
Muzikinė enciklopedija. Vivaldi. Redagavo Yu. V. Keldysh 6 tomais. T 1. - M.: Tarybinė enciklopedija, 1973 m.
Reinhardas Strohmas. Antonio Vivaldi operos. - L.S. Olschki, 2008 – p. 111 – ISBN 88-222-5682-4
Pastaba: Nors dauguma šaltinių teigia, kad operos premjera įvyko Teatro delle Grazie, Reinhardas Stromas nurodo į Teatro delle Garzerie. Šiuo atveju būtina atkreipti dėmesį į Venecijos teatrų pavadinimų neatitikimus. Pasak Gianfranco Folena, Teatro delle Grazie buvo pastatytas 1683 m. sudegusio Teatro delle Garzerie vietoje.
Igoris Beletskis. Antonio Vivaldi: trumpas gyvenimo ir darbo eskizas. - Ir: Muzika, Leningrado skyrius, 1975 m
Muzikos literatūra. Vivaldi - biografija. Muzlitra.ru
Julie Anne Sadie. Baroko muzikos palydovas. – P: University of California Press, 1998 – p.40 – ISBN 0-520-21414-5
Pasinerkite į klasiką. Vivaldi – Ercole sul Termodonte.
Compton Mackenzie, Christopher Stone. Gramophone, 85 tomas, numeriai 1029-1031 – I: General Gramophone Publications Ltd., 2008 – 107 p.
Karlas Heleris. Antonio Vivaldi: Raudonasis Venecijos kunigas. šeštas skyrius. „In moltissime città d'Europa“ – Meninės brandos metų (1718–1731) veiklos įvairovė – P: Amadeus Press, 1997 – p. 149 - ISBN 1-57467-015-8
Foà-Giordano fondas, Turino nacionalinio universiteto biblioteka
Grigorijus Kvasnevskis. „Kaip vardai skrenda į kosmosą“. Profilio žurnalas, Nr.14 (132), 2010-03-04
Visos biografijos... puikių žmonių biografijos. Vivaldi Antonio Lucho. Allbiograf.ru

Literatūra

Barbė P. Venecija Vivaldi: Baroko muzika ir šventės = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques. - Sankt Peterburgas. : Ivan Limbakh Publishing House, 2009. - S. 280. - ISBN 978-5-89059-140-1
Virgilio Boccardi. Vivaldi. - Įstabių žmonių gyvenimas (1085 tomas). - M .: Jaunoji gvardija, 2007. - S. 272. -

Populiarus kategorijoje: