Profesinio teatro kritikas. Alisa Nikolskaya: profesionali teatro kritikė, interviu Pažiūrėkite, kas yra „Teatro kritikė“ kituose žodynuose

Suprask užimtą teatro veikla mūsų šaliai kartais būna labai sunku. Jei norite visada būti naujausiais svarbius įvykiusšioje srityje negalite suklysti pasirinkę spektaklį – portalas „ZagraNitsa“ pataria užsiprenumeruoti kelių teatro kritikų puslapius socialiniuose tinkluose

1

Pavelas Rudnevas

Pavelas Rudnevas - teatro kritikas ir vadovas. Šiuo metu dirba asistente meno vadovas Maskvos meno teatras, pavadintas A. P. Čechovo vardu ir Maskvos meno teatro mokyklos rektoriaus už specialius projektus. Meno istorijos mokslų daktaras, specializuojasi šiuolaikinėje dramaturgijoje.

Nuotrauka: facebook.com/pavel.rudnev.9 2

Viačeslavas Šadronovas

Maskvos gyventojai, kurie domisi kultūrinis gyvenimas miestuose, verta atkreipti dėmesį į Viačeslavo Šadronovo tinklaraštį „LiveJournal“, žinomą kaip _ARLEKIN_. Kritikas mielai išsamiai ir aktyviai dalijasi savo nuomone ne tik apie spektaklius, bet ir apie filmus, parodas, koncertus ir kitus įdomius renginius.

Nuotrauka: Igoris Guzey

Žana Zaretskaja

Bet dėl ​​įvairovės teatro gyvenimasŠiaurinė sostinė - Jeanne Zaretskaya. Savo feisbuko puslapyje kritikė aktyviai reiškia nuomonę apie pasirodymus ir renginius, kuriuose jai pavyko apsilankyti. Perskaitę trumpus ir ryškius Žanos Zaretskajos įrašus, tikrai atsiras noras apsilankyti teatre.

Nuotrauka: facebook.com/zhanna.zaretskaya 4

Alena Solntseva

Meno istorijos kandidatė, kritikė ir teatro ekspertė Alena Solntseva sugebėjo dirbti keliuose žurnaluose ir laikraščiuose. Šiandien jos mintis apie mėgstamą teatrą ir kitus kultūros renginius galima sekti feisbuke. Kritikas taip pat laiko savo rubriką Gazeta.ru internetinio leidinio puslapyje.

Nuotrauka: facebook.com/alsolntseva 5

Alla Šenderova

Taip pat Alos Šenderovos feisbuko puslapyje galite sužinoti, į kokius teatro (ir ne tik) renginius turėtumėte atkreipti dėmesį. Galite paskaityti teatro kritikės, žurnalo „Teatras“ redaktorės medžiagą.

Nuotrauka: facebook.com/alla.shenderova

Kritikos puslapis

teatro kritikas- viena iš seniausių profesijų, atsiradusių beveik kartu su atsiradimu teatro menas. Nepaisant to, kad kinas dabar populiaresnis už teatrą, vis dar yra žmonių, kurie domisi, kaip tapti teatro kritiku.

Teatro kritikas profesionaliai kritikuoja teatro spektaklius ir skelbia verdiktą dėl jų kokybės.(dažnai rašytinės apžvalgos forma). Teatro kritiko profesija, kaip jau sakėme, nėra daug jaunesnė už teatrą kaip tokį. Anksčiau teatro veikėjai dažnai vaidindavo kelis vaidmenis, derindami teatro kritiką, pavyzdžiui, su dramaturgija.

Daugeliui teatro kritiko profesija atrodo lengva: ateidavo į teatrą, pažiūrėdavo spektaklį, o paskui pagyrė ar bardavo. Tiesą sakant, viskas yra daug sudėtingiau. Teatro kritikas (kaip ir muzikos kritikas ir bet kuris kitas) ne tik giria ar bara. Jo užduotis yra išanalizuoti nustatymą rasti ją silpną ir stiprybės, o pabaigai – parašykite protingą apžvalgą.

Idealiu atveju teatro kritikas yra žmogus su Aukštasis išsilavinimas. Teatro kritikai ruošiami teatro fakultetuose. Teatro kritikas nėra žurnalistas (nors, kaip ir žurnalistas, jis turi mokėti teisingai ir pagrįstai reikšti savo mintis), jis yra teatrą suprantantis, teatrą mylintis žmogus.

Būsimieji teatro kritikai studijų metu susipažįsta su teatro istorija, pasaulinės dramos šedevrais, teatro kritikos principais. Kitaip nei paprastas žiūrovas, teatro kritikas teatrą pažįsta „iš vidaus“, jis gali nustatyti, kur spektaklyje režisieriaus nuopelnas ar klaida, o kur – aktorių ar pjesės autoriaus.

Teatro kritikas reikalingas ir žiūrovams, ir režisieriui, ir aktoriams.. Žiūrovai, rinkdamiesi spektaklį, vadovaujasi kritikų atsiliepimais (nors pasitaiko ne vienas atvejis, kai kritikų nuomonė buvo diametraliai priešinga plačios auditorijos nuomonei), režisieriai ir aktoriai iš kritikos daro išvadas ir jas naudoja savo kūryboje.

Be to, teatro kritikas yra savotiškas teatro istorikas. Spektakliai ilgainiui palieka sceną, tačiau kritika išlieka ir kaupia informaciją apie spektaklį ateities kartoms.

Rašyti geras atsiliepimas, teatro kritikas ne tik žiūri spektaklį. Pirmiausia jis skaito pjesę, kad susidarytų bendrą supratimą apie tai, kas jo laukia. Spektaklio metu kritikai dažniausiai užsirašo, kad nepraleistų svarbius punktus. Po spektaklio jie dažnai bendrauja su režisieriumi, aptardami kai kuriuos niuansus.

Paskutinis kritikos etapas – recenzijos rašymas. Tiek teigiamas, tiek objektyvią kritiką turi būti pagrįstas. Teatro kritikas turi būti objektyvus ir nešališkas, jo neturi vesti savo subjektyvaus skonio.

Sako, pas teatro kritikus eina žmonės, kurie nespėjo tapti režisieriumi ar aktoriumi. Taip, kartais taip nutinka, bet tai labiau išimtis nei taisyklė. Kritikas yra savotiškas teatro proceso teoretikas (o režisierius – praktikas). Ši profesija taip pat reikalauja ypatingo talento..

Kur kreiptis, jei nori tapti teatro kritiku? Teatro kritikams žinomiausia Alma mater yra GITIS, tačiau daugelyje laisvųjų menų universitetų yra teatro kryptis (in didieji miestai, bent jau).

Tačiau jei norite tapti „rašančiu“ kritiku (tai yra rašyti spektaklių apžvalgas), turėkite omenyje, kad išmokti rašyti recenzijas beveik neįmanoma, jei iš pradžių neturite tam polinkio. Teatro studijų fakultetas suteikia reikiamą žinių bagažą, o tada viskas priklauso nuo tavęs.

Šiuolaikinis teatras nuolat keičiasi, todėl geras teatro kritikas turėtų „susilaikyti su juo“. Šioje profesijoje jūs turite būti pasirengę mokytis net ir baigę studijas (nors savišvieta yra svarbi beveik bet kurios profesijos dalis).

Teatro kritika yra neatsiejama teatro meno dalis. Teatro kritikas ne tik giria ar peikia spektaklius, jis padeda teatrui vystytis. Tai įdomi ir sunki profesija, kuri tinka žmonėms, kurie yra įsimylėję meną apskritai ir ypač teatrą.

Maskvoje prasidėjo teatro sezonas, o su juo – pagrindinių režisierių spektaklių premjeros, festivaliai „Teritorija“ ir „SOLO“, nauji eksperimentai scenoje ir už jos ribų. Kad nepraleistų nieko svarbaus, „The Village“ teiravosi teatro kritikų Aleksejaus Križevskio, Aleksejaus Kiselevo ir Grigorijaus Zaslavskio, kur vykti naujajame sezone, kokias aikšteles sekti atidžiau ir į ką atkreipti dėmesį teatro festivalių programose.

Aleksejus Križevskis

teatro žurnalistas

Pirmiausia turite eiti į „Yvonne, Burgundijos princesę“ Tautų teatre. Spektaklis vyks kaip festivalio „Teritorija“ dalis, ir tai labai reikšmingas dalykas Rusijos teatrui. Witoldo Gombrowicziaus pjesės interpretacija turėtų būti įdomi, nes Grzegorzas Jazhyna – tikras krūva energijos, vienas geriausių šiuo metu Europos režisierių.

Tame pačiame teatre Philipas Grigorianas stato „Laikrodinio mechanizmo apelsiną“. Grigorianas – vizionierius, režisierius, mėgstantis keistus vizualinius ir aktorinius sprendimus. Jis žinomas kaip pastatęs „Santuoką“ pagal Ksenijos Sobčak ir Maksimo Vitorgano romano istoriją, kur visiškai fantastiškai panaudojo jų, galima sakyti, vulgarų žvaigždę, apversdamas ją iš vidaus. Manau, kad taip bus ir su Burgess tekstu.

Aplink „“ tiek triukšmo, kad tikrai verta nueiti ir pasidaryti išvadas. Projekte dalyvauja geras režisierius Maksimas Didenko, nuo šio mėnesio jie prisijungia gerąja prasme žvaigždžių aktoriai- Ravshana Kurkova ir Artemas Tkačenka. Ir taip, tiek daug įdomių žmonių aplink šį spektaklį, kad jūs negalite eiti.

Taip pat būtinai eikite į „Demokratija“ RAMT. Tai spektaklis apie į šnipinėjimo skandalą įsivėlęs Vokietijos kanclerį, pastatytas pagal nuostabią Michaelo Fraino pjesę. „Demokratiją“ labai svarbu svarstyti RAMT kontekste, nes tai gana keistas vaikiško ir jaunimo repertuaro derinys su naujoviškais dalykais. Be to, Aleksejus Borodinas yra be galo nuostabus režisierius, būtent jis surengė devynių valandų maratoną „Utopijos pakrantė“.

Maskvos meno teatre verta aplankyti „Central Park West“ pastatymą. Konstantinas Bogomolovas vaidina Woody Alleną, ir čia galima tikėtis bet ko. Bogomolovas, kaip žinome iš jo pastatymų „Idealus vyras“ ir „Idiotas“, gali nepalikti akmens nuo pirminio siužeto, todėl tikriausiai labai išjudins Aleną. Greičiausiai pamatysime, kas iš tikrųjų turėtų nutikti geras teatras, būtent, remiantis pjesės medžiaga, labai jaudinantis režisieriaus sprendimas.

Nuotrauka: Tautų teatras. Spektaklis „Laikrodinis apelsinas“

Fizinio teatro meistras Antonas Adasinskis, teatro DEREVO įkūrėjas, stato spektaklį „Mandelštamas. Vek-vilkų šuo „Gogolio centre“. IN Pagrindinis vaidmuo– Chulpan Khamatova, kuri ir toliau yra ne tik žiniasklaidos figūra, bet ir itin gili, gabi ir nepopso aktorė. Ciklas "Žvaigždė" - apskritai labai įdomus projektas kad reikia stebėti. Ji skirta penkių poetų – Boriso Pasternako, Osipo Mandelštamo, Anos Achmatovos, Vladimiro Majakovskio, Michailo Kuzmino – likimams. Visi ciklo spektakliai įgyvendinti viename scenografiniame sprendime.

Meyerholdo centre reikėtų atkreipti dėmesį į spektaklį „Viešbutis Kalifornija“. Jos režisierė Sasha Denisova paliko žurnalistiką dėl dramos ir išgarsėjo spektakliu „Užšviesk mano ugnį“, kuriame susikirto sovietinių moksleivių ir Jimo Morrisono likimai. „Viešbutis Kalifornija“ bus šios nostalgiškos ironiškos linijos tąsa, juolab kad veikėjai yra iš tos pačios eros. Spektaklis yra apie seną geri laikai bet su sveika šypsena ir saviironija. Tai svarbu, nes, nepaisant to, kad šios eros neradome, ji mums daro didelę įtaką.

„Praktikoje“ jie rodo Lisos Bondar „Candida“, labai įdomų Brusnikino dirbtuvių spektaklį. Pirma, niekas niekada nedarė Voltero aranžuotės eiliuotai, kaip poetai-dramaturgai Andrejus Rodionovas ir Jekaterina Troepolskaja, kurie rašė spektakliams „Laimė jau netoli“ ir „Svanas“. O „Candide“ atveju jau įdomu paskaityti vieną tekstą. Antra, prie spektaklio prisijungė absoliučiai nuostabūs Brusnikino dirbtuvių menininkai, o dekoracijas kūrė Didžiosios Britanijos aukštosios dizaino mokyklos absolventai, suradę fantastiškus vizualinius sprendimus. Be to, „Praktika“ ilgam laikui buvo teatras, kuris buvo išskirtinai statomas šiuolaikinės pjesės apie hipsterius, verslininkus ir atstumtuosius, bet dabar su pagalba šiuolaikiniai dramaturgai ji pamažu atsigręžia į klasiką.

Spektaklis „Čapajevas ir tuštuma“, kurį Brusnikinai šį rudenį parodys tame pačiame teatre, taip pat apskritai yra klasika. Šis Pelevino romanas 90-ųjų rusams paaiškino, kokiu laiku jie gyvena. Čia galima tikėtis daug gerų dalykų, nes spektaklį tvarko Maksimas Didenko, Gogolio centre pastatęs Juodąjį rusą ir Pasternaką, taip pat kavalerija. „Čapajevas ir tuštuma“ yra tokios galios tekstas, kuris spektaklyje talentingi žmonės jis akimirksniu virsta pagrindiniu sezono must see.
Lažinuosi dėl šios laidos.

Aleksejus Kiselevas

Apžvalgininkas "Afisha"

Premjerų patarčiau nesivaikyti. Tegul ažiotažas mažėja, bilietų kainos po truputį kris, kritikai rašys daugiau įvairių atsiliepimų. Su pagrindiniais praėjusio sezono įvykiais galite drąsiai susipažinti: „“ Kirilas Serebrennikovas „Gogolio centre“, „Kunigaikštis“ Konstantinas Bogomolovas „Lenkom“, „Rusiškas romanas“ Mindaugas Karbauskis Majakovskio teatre. Pagaliau pasiekite Vsevolodo Lisovskio spektaklius Teatre.doc.

Apskritai ruduo yra laikotarpis tarptautiniai festivaliai, dabar Maskvoje jų iš karto kelios, ir visos įdomios. Reikia sutelkti dėmesį į juos – vien dėl to, kad premjeros tyliai vyks repertuaruose ir toliau, o festivalio spektakliai, kruopščiai atrinkti mums visiems, bus atvežti, parodyti ir išvežti. Nepraleiskite Away. Europa“ Rimini Protokoll, „Pixel“ Murad Merzuka, „Process“ Timofey Kulyabin ir „Field“ Dmitrijaus Volkostrelovo „Teritorija“. Festivalyje „Stanislavskio sezonas“ verta pažiūrėti naują Eymuntą Nyakroshyus – spektaklį „Bado meistras“ pagal Kafką.

Nuotrauka: Compagnia Pippo Delbono. Spektaklis „Vangelo“

Festivalis Obrazcovo teatre atneša keletą įdomių, visiškai nevaikiškų lėlių spektakliai. SOLO su mano

Trumpa nuoroda

Alisa Nikolskaya yra profesionali teatro kritikė. Baigė GITIS, Teatro fakultetą. 13 metų dirba pagal specialybę, taip pat užsiima gamyba teatro spektakliai, nuotraukų parodos ir kiti projektai.

Profgidas: Alisa, sakyk, kam mums reikalingas teatro kritikas? Kam to teatre reikia: žiūrovams, menininkui, režisieriui?

Alisa Nikolskaya: Teatras yra efemeriškas menas. Spektaklis gyvena vieną vakarą ir miršta užsivėrus uždangai. Kita vertus, kritikas fiksuoja tai, kas vyksta scenoje, leidžia ilgiau gyventi. Teikia informaciją apie Didelis pasirinkimasžmonių. Tai yra, ji atlieka istoriko ir archyvaro funkciją. Be to, kritikas randa žodžių viskam, kas vyksta teatre; formuluoja, analizuoja, aiškina. Žodžiu, viename teatro procese kritikas yra atsakingas už teoriją.

Profgidas: Kaip veikia kritikas? Pristatau taip. Jis nueina į užkulisius ir sako režisieriui: „Klausyk, Petya! Tu Geras pasirodymasįdėti. Bet kažkaip tai nėra tobula. Norėčiau šią sceną šiek tiek sutrumpinti, šiek tiek pakeisti pabaigą. Režisierius įsiklauso į kritiką, pokyčius ir kirpimus. Nes kritikas savo pastabomis pataikė vinį į galvą. Taigi?

Arba kritikas pasižiūri spektaklį, grįžta namo, parašo recenziją ir publikuoja laikraštyje „Kultūra“ ar žurnale „Teatras“. Tada jam dėkojama už darbą, už supratimą ir šlovinimą.

A.N.: Gali būti ir taip, ir taip. Kai gyvas pokalbis vyksta tarp kritiko ir režisieriaus-aktoriaus-dramaturgo, tai nuostabu. Ne be reikalo rusiškai teatro festivaliaižodinės diskusijos žanro eigoje. Tai yra, kritikas ateina, žiūri spektaklius ir analizuoja juos pokalbyje su kūrybine grupe. Tai naudinga abiem pusėms: kritikas ištobulina savo gebėjimą formuluoti ir išmoksta išgirsti bei gerbti tuos, kurie dirbo prie pjesės, ir kūrybinė grupėįsiklauso į profesionalų nuomonę ir į ją atsižvelgia. Maskvoje tokių dalykų beveik nėra, o kalbos apie spektaklius nutinka vieną kartą, vienos ar kitos pusės iniciatyva. Man atrodo, kad profesiniai pokalbiai yra labai svarbus dalykas. Tai gyva galimybė pajudinti procesą į priekį.

Rašytiniai tekstai daug mažiau paveikia procesą. Apskritai spausdinto žodžio vertė laikui bėgant mažėja. Pas mus, tarkime, neigiamas spektaklio įvertinimas kasoms nedaro įtakos, kaip Vakaruose. Ir režisierius, kurio spektakliui jie parašyti neigiamas atsiliepimas dažniausiai jų nepaiso. Galbūt todėl, kad apie teatrą rašo daug neprofesionalių, o pasitikėjimas pačia profesija buvo pakirstas. Dialogas šiandien nėra labai geras. O menininko kritikos poreikis, ir net menininko kritika – minimalus.

Profgidas: Blogi liežuviai sako: kas pats nemoka, tas eina į kritiką.

A. N.: Taip, yra tokia nuomonė. Manoma, kad kritikai yra tie, kuriems nepavyko tapti aktoriumi ar režisieriumi. Ir karts nuo karto tokie žmonės susitinka. Bet tai nereiškia, kad jie tampa blogais kritikais. Taip pat ir kritikas, įgijęs profilinį išsilavinimą, ne visada yra geras. Talentas mūsų profesijoje reikalingas.

Profgidas: Manau, kad šiuolaikiniam teatrui ypač reikia kritiko. Jis turi paaiškinti. Nes šiuolaikinis teatras dažnai yra kaip kryžiažodis – neaišku. Reikia galvoti ne tik širdimi, o galva. Ką tu apie tai manai?

A.N.:Žinoma, reikia paaiškinti. Formuluoti. Išanalizuokite procesą. Šiandien labai išsiplėtė teatrinio reginio apimtys, daugiausiai yra kino, videomeno, muzikos elementų. skirtingi tipai str. Tai beprotiškai įdomu. Suprasti naujas pjeses, pavyzdžiui, arba modernus šokis, kur viskas keičiasi ir pildosi itin greitai, kuriamas prieš mūsų akis. Tiesiog nusiramink ir suprask. Nors širdies negalima išjungti. Juk šiandieninis teatras žiūrovą veikia jusliniu lygmeniu, o vien galva to suvokti nepavyks.

Profgidas: Kaip apskritai vertinate šiuolaikinį teatrą? Kas tai per reiškinys ir į kokius klausimus atsako ar bando atsakyti šiuolaikinis teatras?

A. N.: Šiais laikais yra didžiulis atotrūkis tarp teatro, egzistuojančio pagal pusės amžiaus senumo modelį, ir teatro, bandančio užfiksuoti greitai besikeičiantį šiandienos laiką, į jį reaguoti. Pirmas teatro tipas nieko neatsako. Jis tiesiog gyvena. Kažkam to reikia – ir dėl Dievo meilės. Nors šiandien kategoriškas nenoras įsileisti – nelaimė ir problema. O antrasis teatro tipas, įkūnytas mažose, kaip taisyklė, grupėse ar pavieniuose individuose, maitinasi iš to, kas yra aplinkui. Atėjusio žmogaus mintyse ir jausmuose auditorija ir trokštantis savo sielos atgarsių. Tai nereiškia, kad šiuolaikinis teatras mėgsta socialumą ir aktualijas – nors be šių komponentų visai neapsieinama. Yra požiūris į sakralinį teatrą. Jausmingas, grįžtantis prie žmogaus prigimties ištakų.

Profgidas: Ką manai, Alisa, ką pagrindinė problema šiuolaikinis teatras Rusijoje? Ko jam trūksta?

A. N.: Daug ko trūksta. Pagrindinės problemos – socialinis ir organizacinis planas. Nėra kontakto, dialogo su valdžia: su retomis išimtimis valdžia ir menininkas nesusisiekia, valdžiai šis pokalbis neįdomus. Dėl to teatras yra pakraštyje viešasis gyvenimas, teatro poveikio visuomenei nėra. Vienkartinės, pavienės išimtys.

Kita bėda – atstumas, tarkime, tarp žmonių, kurie turi pastatą ir subsidijas, ir žmonių, turinčių smegenis ir talentą. Žiūrėk: visame pagrindiniai teatrai pasigirsta aimana – „kur naujas kraujas?“. Ir šis naujas kraujas yra – ir režisūrinis, ir vaidyba, ir dramaturgija. Ir šie žmonės čia, nereikia jiems skristi į Marsą. Bet kažkodėl į šias struktūras jie neįleidžiami arba įleidžiami iki minimumo. O teatro vadovybė vis dar sėdi ir svajoja apie kažkokius „naujus Efros“, kurie nukris iš dangaus ir išspręs visas problemas. Man liūdna visa tai matyti. Apmaudu matyti, kaip režisieriai, neturėdami laiko realiai vykti teatre, išeina filmuoti serialų. Apmaudu matyti talentais apdovanotus aktorius, kurie metų metus neturi tinkamo darbo. Apmaudu matyti mokinius, iškreiptus švietimo sistemos ir nesuprantančius, negirdančius savęs, savo individualumo.

Profgidas: Norint būti teatro kritiku, reikia mylėti teatrą („... tai yra, visomis sielos jėgomis, visu entuziazmu, visu siautuliu, kuriam jis tik pajėgus...“). Tačiau kokias savybes reikia ugdyti savyje lavinant ir ruošiantis šiai profesijai?

A. N.: Kritikas yra antraeilis profesija. Kritikas fiksuoja ir suvokia tai, ką mato, bet pats nieko nekuria. Tai akimirka, kurią sunku ištverti, ypač ambicingam žmogui. Turite būti pasirengę tai suvokti. O mylėti teatrą – būtina! Žinoma, ne visi. Taip pat labai svarbūs dalykai yra savo skonio formavimas, saviugda. Kam reikalingas kritikas, užspringęs iš džiaugsmo po bet kurio pasirodymo, neskiriantis gero nuo blogo? Kaip ir tas, kuris eina į teatrą, tarsi į katorgos darbą, o per dantį niurzga „kaip-nekenčiu-visko-šito“ irgi nereikia.

Profgidas: Kur geriausia mokytis būti teatro kritiku?

A.N.: Nepamirštamas GITIS rektorius Sergejus Aleksandrovičius Isajevas sakė, kad teatro studijos yra ne profesija, o žinių rinkinys. Tai yra tiesa. GITIS teatro skyriuje (kurį baigiau aš ir dauguma mano kolegų, kurie dabar yra kritikai) jie turi labai gerą laisvųjų menų išsilavinimą. Jį gavęs gali eiti, tarkime, į mokslus, arba, priešingai, į PR, ar net gali pereiti nuo teatro prie kažko kito. Ne kiekvienas mūsų teatro skyrių baigęs žmogus tampa rašančiu kritiku. Bet - ir ne kiekvienas kritikas ateina į profesiją iš teatro skyriaus.

Mano nuomone, žmogui, pasirinkusiam „rašymo“ kelią, labiausiai geriausia mokytoja yra praktika. Rašyti neįmanoma išmokyti. Jei žmogui tai sunku, jis niekada nepripras prie šio verslo (mačiau daug tokių atvejų). O jei yra polinkis, tuomet universitete įgytos žinios tiesiog padės nukeliauti ten, kur norisi. Tiesa, šiandien teatro kritika didžiąja dalimi virto teatro žurnalistika. Ir šio šališkumo universitetuose nėra. Ir žmonės, palikę to paties GITIS sienas, gali būti nepasiruošę tolesniam egzistavimui profesijoje. Čia daug kas priklauso nuo mokytojo ir nuo paties žmogaus.

GITIS teatro skyrius yra bene labiausiai garsi vieta, kur jie moko „kritikuoti“. Bet ne vienintelė. Jeigu kalbėtume apie Maskvą, tai teatro studijų kryptį siūlo dauguma laisvųjų menų universitetų. Pavyzdžiui, RSUH, kur aukštos kokybės išsilavinimas.

Profgidas: Kaip atrodo teatro kritiko karjera?

A.N.: Sunku pasakyti. Man atrodo, kad kritiko karjera yra jo įtakos procesui laipsnis. Tai individualaus stiliaus, pagal kurį atpažįstami kritikai, ugdymas. Ir sėkmės akimirka, galimybė „būti viduje Tikslus laikas tinkamoje vietoje“ taip pat yra.

Profgidas: Dabar kuriate pjeses. Iš kur jis atsirado? Pritrūko kantrybė? Ar kažkas išdygo sielai? Kaip supratote, kad JIS UŽaugo? Kuo tai tave praturtino?

A.N.:Čia yra daug veiksnių. Prieš keletą metų apėmė jausmas, kad esu nelabai patenkinta esama teatro realybe. Jai kažko trūksta. O kai kažko trūksta, ir supranti, kas tai yra, gali arba laukti pokyčių, arba eiti ir daryti pats. Aš pasirinkau antrą. Nes esu aktyvus žmogus ir nemoku sėdėti vienoje vietoje ir laukti.

Man labai patinka išbandyti naujus dalykus. Prieš penkerius metus sugalvojome nuostabios fotomenininkės Olgos Kuznecovos projektą „fototeatras“. Sujungėme aktorinį darbą prie kameros ir erdvės originalumą. Vienas projektas „Galia atvira erdvė“, buvo parodytas Teatro centre „On Strastnoy“ kaip didelės trijų fotografų parodos dalis. Kitas - " karališkieji žaidimai. Ričardas Trečiasis“, daug didesnės apimties – buvo sukurtas po metų ir parodytas Meyerholdo centre. Trumpai tariant, pabandėme – pavyko. Dabar suprantu kaip įdomi kryptis ir kaip jį galima plėtoti.

Lygiai tokiu pačiu principu „įdomu – pabandžiau – pasirodė“ yra kuriami ir kiti mano projektai. Jaunųjų kino kūrėjų darbas tapo įdomus – gimė peržiūros programa trumpametražiai filmai CIM. Mane nunešė klubo erdvė – pradėjau koncertuoti. Beje, labai gailiuosi, kad palikau šį darbą. Noriu prie jo grįžti. O jei rytoj man patiks dar kažkas, eisiu ir pabandysiu tai padaryti.

Kalbant apie teatrą, aš vis dar esu pačioje savo kelionės pradžioje. Idėjų yra daug. Ir visi jie daugeliu atžvilgių yra orientuoti į žmones – aktorius, režisierius, menininkus – kuriuos myliu, kurių pasaulio ir teatro vizija sutampa su mano. Man be galo svarbus komandinis darbas. Jausmas, kai esi ne vienas, tave palaiko, domiesi – nepaprastas. Žinoma, buvo ir klaidų, ir nusivylimų. Su skausmingomis ir karčiomis pasekmėmis. Bet tai yra ieškojimas, procesas, tai normalu.

Žinote, tai yra nuostabus jausmas, kai pamatai, pavyzdžiui, kokį nors nepaprastą menininką ar skaitai pjesę – ir staiga viduje kažkas pradeda pulsuoti, galvoji „tai mano!“. Ir pradedi sugalvoti: artistui – vaidmuo, spektakliui – režisierius. Savo galvoje ir popieriuje kuriate visą darbų seką: kaip gauti pinigų, kaip įtikinti žmones dirbti su jumis, sužavėti juos savo deginimu, kaip suburti komandą, kaip reklamuoti gatavą produktą, sutvarkyti jį. likimas. Darbo kiekis, žinoma, didžiulis. Svarbu nebijoti, o netrukdomai judėti į priekį.

Profgidas: Koks jūsų credo kritikos profesijoje?

A.N.: Credo, kad ir koks banalus – būk savimi. Nemeluok. Nežudyk žodžiais. Nesileiskite į išardymą, demonstravimą. Būna, kad tam tikras personažas – aktorius ar režisierius – atvirai nemalonus, ir kalbėdamas apie jo kūrybą nevalingai pradedi ieškoti, kas yra blogai. Ir kai jį surandi, labai norisi klajoti šioje žemėje. Tai nėra gerai. Turime suvaldyti savo užsidegimą. Aš visada tai sakau sau. Nors būna, kad nesusilaikau.

Profgidas: Koks jums yra pagrindinis profesijos sunkumas? Kokie šios profesijos įsipareigojimai? Taigi matau, kad beveik visus vakarus leidžiate teatre. Ar tai ne sunkus darbas?

A.N.: Ne, visai ne sunkus darbas. Nepavargstu sakyti, kad profesija, net jei ji labai mylima, neišsemia viso gyvenimo. O išsekti neįmanoma. Priešingu atveju galite tapti labai nelaimingu žmogumi. Ir man prieš akis tokie pavyzdžiai. Taip, teatras užima nemažą mano laiko dalį. Bet tai sąmoningas pasirinkimas. Daugelis žmonių, kuriuos myliu ir su kuriais kalbu, yra žmonės iš teatro būrelis. Ir man siaubingai įdomu su jais kalbėtis, taip pat ir apie profesiją. Bet turiu ir draugų, kurie visiškai ne teatrališki, ir ne teatriniai pomėgiai – ir ačiū Dievui, kad jie yra. Negalite užsidaryti darbe. Būtina būti gyvu žmogumi, kvėpuoti ir jausti. Ir į darbą nereikėtų žiūrėti kaip į sunkų darbą. Priešingu atveju jūs tiesiog negalite to padaryti. Būtina plėsti suvokimo ribas.

Niekada nesupratau tų, kurie, pavyzdžiui, griežtai eina į dramatiškus spektaklius. Dabar visokios meno rūšys skverbiasi viena į kitą. Aš einu į operą ir baletą, į koncertus ir filmus. Ir man tai ne tik malonumas ar pramoga, bet ir darbo dalis.

Man, pavyzdžiui, sunku nemeluoti sau ir neapsimesti. Kartais žiūrite į kokį nors neįtikėtiną reginį ir nežinote, kaip prie jo prieiti, kad žodžiais perteiktumėte tai, ką matėte. Retai, bet pasitaiko. O paskui išeini iš salės, degini, degini, o kaip sėdi rašyti – kankinystė. Bet būna ir kankinimų, ir kai susiduri su labai blogu pasirodymu. Kaip pasakyti, kad tai yra blogai, bet ne apsitaškyti nuodais ir nesileisti piktnaudžiauti, o aiškiai išdėstyti visus „kas“ ir „kodėl“. Šioje profesijoje dirbu trylika metų. Tačiau dažnai nutinka taip, kad naujas tekstas man yra egzaminas. Pirmiausia sau.

Profgidas: Kas tau yra pagrindinis šios profesijos saldumas?

A.N.: Pačiame procese. Ateini į teatrą, atsisėdi salėje, pasižiūri. Jūs darote pastabas. Tada rašai, galvoji, formuluoji. Ieškote savyje asociacijų, pojūčių, atgarsių to, ką jau matėte (ar perskaitėte). Jūs piešiate paraleles su kitomis meno formomis. Visa tai yra nuostabus jausmas, kurio negalima palyginti su niekuo.

Ir dar vienas malonumas – interviu. Nelabai mėgstu duoti interviu, bet yra žmonių, kurie susitinka su malonumu ir laime. Jurijus Liubimovas, Markas Zacharovas, Tadašis Suzukis, Nina Drobiševa, Genadijus Bortnikovas... Tai kosminiai žmonės. Taip, ir daugelį kitų galima pavadinti. Kiekvienas susitikimas – tai patyrimas, atpažinimas, gamtos, žmogaus ir kūrybos supratimas.

Profgidas: Ar galima uždirbti pinigų teatro kritikui?

A.N.: Gali. Bet tai nėra lengva. Daug kas priklauso nuo jūsų paties aktyvumo. Kaip sako vienas mano draugas ir kolega: „kiek nubėgau, tiek uždirbau“. Be to, reikia turėti omenyje, kad tekstai apie teatrą yra paklausūs ne visose žiniasklaidos priemonėse. Todėl jūs gyvenate nuolatiniame kraštutinume. Ieškant vidinių, profesinių poreikių ir banalaus išgyvenimo derinio. Maksimaliai pritaikykite savo žinias ir įgūdžius.

Kas yra teatro kritikas ir kaip juo tapti? Kaip nenužudyti su apžvalga?

Kritikas, kai kurių žmonių nuomone, yra teisėjas, kuris priima nuosprendį: būti spektakliu ar nebūti. Jei tiksliau: ar tai šedevras, ar visiška nesąmonė. Daugeliu atžvilgių tai yra aklavietės nuomonė, nes kritika nėra tik paprasta apžvalga, ne paprastas pro e contro pastatymas. Teatro kritika yra ypatingas pasaulis, turintis didelių spąstų. Be jų kritika seniai būtų perėjusi į diskusijų ir įrašų socialiniuose tinkluose formatą. Taigi kas tai? Kur mokaisi recenzijų rašymo meno? Kokius gabumus reikia turėti norint tapti teatro kritiku? Kokie iššūkiai laukia šioje profesijoje?

Jei prisimintume žurnalistikos žanrus, tai apžvalga priklauso vienai iš trijų grupių – analitinei. Paprasčiau tariant, teatro kritikas analizuoja spektaklį. Jis žiūri į kiekvieną smulkmeną, nes kiekviena smulkmena yra svarbi. Tačiau peržiūra ne visada yra „kritika“. Niekas neskaitys medžiagos, kurioje emocingai parašyta: „Jūsų pasirodymas šlykštus“.

„Damiras Muratovas iš Omsko rusų kalbos trienalėje šiuolaikinis menas Maskvoje pristatė savo kūrinį „Ne kiekvienas gali įžeisti menininką“ – konceptualų užrašą ant drobės. Kaip ir bet kuriame panašiame akcionizme, čia galite pamatyti žaismingą kalambūrą svarbią reikšmę , – sako teatro kritikas Aleksejus Gončarenka. - Kartais aštri kritiko pastaba leidžia, paliekant emocijas nuošalyje, kažką pakeisti scenoje ir ją sustiprinti, o kartais netikėtas komplimentas gali nuslopinti autorių (jis tikėjosi, kad kūrinyje jie pastebės ką nors jam brangesnio). Nereikia tiesiog barti režisierių ir artistų, lygiai taip pat tiesiog girti, tai gali padaryti publika. Teatro procesui produktyviau yra analizuoti, išardyti, klausinėti ir klausinėti, tada kartu su argumentais gims ir meno kūrinio įvertinimas, be kurio neįmanoma, juk kritikas nėra odų autorius, jis aklai nesižavi, bet gerbia tuos, apie kuriuos rašo “.

Norint rašyti šiame žanre, neužtenka žinoti, kas yra teatras. Kritikas yra išrankus geras jausmasŠis žodis. Jis puikiai išmano ne tik teatro meną. Kritikas yra šiek tiek filosofas, šiek tiek sociologas, psichologas, istorikas. Režisierius, aktorius, dramaturgas. Ir galiausiai žurnalistas.

„Kaip atstovas teatro profesija, kritikas turi nuolat abejoti, – savo nuomone dalijasi žurnalo „Barsukas-teatro ekspertas“ vyriausioji redaktorė Elizaveta Sorokina. - Jūs negalite tik tvirtinti. Turite ir toliau kelti hipotezes. Ir tada patikrinkite, ar tai tiesa, ar ne. Svarbiausia nebijoti klaidų, vertinti kiekvieną. Reikia nepamiršti, kad teatro kritikas yra tokia pat kūrybinga profesija, kaip ir visos kitos teatro. Tai, kad kritikas yra „kitoje rampos pusėje“, nieko nekeičia. Režisieriaus teiginių vienetas yra pjesė, aktorius – vaidmuo, dramaturgas – pjesė, o kritika – jos tekstas.

Vienas iš iššūkių kritikui – rašyti medžiagą kiekvienam. Prisitaikykite prie kiekvieno skaitytojo, kuris turi savo skonį ir pageidavimus. Apžvalgų auditorija yra gana didelė. Į jį patenka ne tik publika, bet ir spektaklių režisieriai (nors daugelis garbingų režisierių teigia neskaitantys kritikos savo darbams), taip pat kolegos parduotuvėje. Įsivaizduokite, kas tai yra skirtingi žmonės! Kiekvienas iš jų į teatrą žiūri savaip. Vieniems tai „linksmas laikas“, o kitiems – „padalinys, iš kurio gali pasakyti pasauliui daug gero“ (N.V. Gogolis). Kiekvienam skaitytojui medžiaga turėtų būti naudinga.

Dažniausiai recenzijas rašo žmonės, išmokyti suprasti teatro meną iš vidaus – tai teatro kritikai. Maskvos mokyklos (GITIS), Sankt Peterburgo (RGISI) ir kt. Žmonės, turintys žurnalisto diplomą, ne visada patenka į kultūros sferą. Jei palygintume teatro ekspertą ir žurnalistą, gautume įdomią analogiją: rašydami spektaklių apžvalgas abu turi savų privalumų ir trūkumų. Teatro skyrių baigę kritikai ne visada turi supratimo apie žurnalistikos žanrus. Būna net taip, kad už daugybės terminų jie pamiršta, kad neelitiniam skaitytojui greitai nusibosta nesuprantamų žodžių gausa. Kritikai iš žurnalistinis išsilavinimas jie nusileidžia savo parametrais: jiems dažnai trūksta būdingų žinių apie teatrą, jo ypatybes, taip pat profesinės terminijos. Jie ne visada supranta teatrą iš vidaus: jie tiesiog nebuvo to išmokyti. Jeigu žurnalistikos žanrus galima išmokti gana greitai (nors ir ne pirmą kartą), tai teatro teorijos per porą mėnesių įvaldyti tiesiog neįmanoma. Pasirodo, vienų trūkumai yra kitų privalumai.

Nuotrauka iš FB Pavelo Rudnevo

„Teatro tekstas nustojo būti priemone užsidirbti, kultūriniai puslapiai žiniasklaidoje tapo neįmanomi, likę laikraščiai smarkiai pataisyti., – sako teatro kritikas ir teatro vadovas, meno istorijos kandidatas Pavelas Rudnevas. - Jei 10-ajame dešimtmetyje spektaklis sostinėje galėjo sulaukti 30-40 peržiūrų, tai šiandien spaudos sekretoriai džiaugiasi, kai apie spektaklį paskelbiama bent viena recenzija. Daugiausia atgarsio sulaukę kūriniai sulaukia dešimties atsiliepimų. Žinoma, viena vertus, tai yra rinkos, išspaudžiančios tai, ko negalima parduoti, pasekmė, kita vertus, tai yra nepasitikėjimo šiuolaikinė kultūra, naujas teatras, nauji žmonės ateina į kultūrą. Jei galite taikstytis su pirmuoju, antrasis yra tikra nelaimė. Daugelis sako, kad kritikas šiandien tampa vadybininku, prodiuseriu. Ir tai, deja, yra priverstinis dalykas: reikia aprūpinti save, savo šeimą. Tačiau bėda ta, kad kritiko reputaciją ir autoritetą vis tiek pirmiausia kuria būtent tekstai ir analitika. O tai, kad šiandien jauniesiems teatro kritikams labai mažai galimybių, yra katastrofa, nes kritiko brendimas yra ilgalaikis procesas. Niekas iš universitetų neišeina visiškai pasiruošęs ir aprūpintas.

Kai pradėjau, man suteikė neįkainojamą pagalbą vyresnieji teatro ekspertai, kuriems esu dėkingas už šį pasitikėjimą – Olga Galakhova ir Genadijus Deminas laikraštyje „Dom Aktora“, Grigorijus Zaslavskis „Nezavisimaya Gazeta“. Ir tai turėjo savo reikšmę: buvo tęstinumas – tu man padedi, aš padedu kitiems. Bėda ta, kad šiandien šios linijos net nėra kur ištempti. Šiandien, deja, savo galimybes gali pasiūlyti tik nemokamos interneto funkcijos. Pavyzdžiui, STD RF jaunimo taryba sukūrė tinklaraštį jauniesiems kritikams „Start Up“. Tekstų laukas platus, nes liečia ne tik sostinės, bet, visų pirma, regionų kultūras. Bet blogai, kad už žinutes nieko nemokame. Tai gėda!"

Teatro kritikas yra kūrybinga profesija, daugelis nesavanaudiškai tam skiria visą savo gyvenimą. Tačiau prieš tapdami profesionalu, turite sunkiai dirbti. Kritikas turi gebėti objektyviai įvertinti autoriaus kūrybinę mintį ir tiksliai bei aiškiai išdėstyti savo nuomonę. Reikia mokėti pastebėti smulkmenas, meistriškai įvaldyti žodį ir išmokti suvokti scenoje pateikiamą pasaulio vaizdą. Ar tai paprasta? Nr. Bet kada sunkumai mus sustabdė? Niekada. Persiųsti!