Nuo ko pradėti piešti savo charakterį. Įdomus veikėjas knygoje „Kaip išpopuliarinti personažą“.

Charakteris- išgalvotas animacinis asmuo, turintis tam tikrą charakterį ir unikalius išorinius duomenis. IN vaizduojamieji menai personažai skirstomi į dvi pagrindines kategorijas: animacinius ir statinius. Esminis skirtumas tarp animacinio personažo ir statinio personažo slypi ypatingoje personažo konstrukcijoje, kurios dėka labai palengvins animatorių darbas su herojumi.

CHARAKTERIO ĮVAIZDŽIO PLĖTRA

Personažo įvaizdžio paieška yra pati atsakingiausia ir įdomus etapas. Renkantis įvaizdį būtina atsižvelgti ne tik į asmenines herojaus savybes, bet ir į jo darnų derinį su išoriniu pasauliu. Taip pat personažas turi būti išraiškingas ir „neišsilaužęs“, turėti tam tikro žavesio.

Pirmiausia reikia išstudijuoti įžanginę medžiagą (TOR, scenarijų, literatūrinį ir režisieriaus personažų aprašymą), pabendrauti su režisieriumi, kuris stengsis kuo tiksliau perteikti menininkui savo mintis. Susipažinti su projekto stiliaus ypatumais, apie kuriuos pasakos gamybos dizaineris ar režisierius, jei personažų kūrimo etape projekte nėra projektuotojo. Remiantis susipažinimo su projektu rezultatais, verta padaryti keletą eskizų, pasižymėti sau keletą svarbiausių svarbius punktus, kuris pravers tolimesniame darbe su personažu.

Pirmiausia reikia pateikti ryškiausius epizodus iš perskaityto scenarijaus, o su pagrindiniu veikėju pasistengti įmesti paprastas įspūdingiausių scenų koncepcijas. Tai daroma siekiant pajusti pagrindinius būsimo personažo bruožus – jo masę, laikyseną, kūno sudėjimą.

Po to, kai pavyksta pagauti savo nuomonę atitinkantį įvaizdį, kuris turi neryškius, bet daugmaž suprantamus kontūrus, galima pradėti gryninti stilių – ieškoti šukuosenų, drabužių, asmeninių daiktų formos nesigilinant į smulkmenas. Šiame etape neturėtumėte įsikibti į sėkmingai gautą vaizdą. Dailininko užduotis – daug piešti įvairių variantų nesusiję, iš kurių vėliau bus atrinkti sėkmingiausi.

Taip pat nereikėtų pamiršti, kad veikėjas turi būti lengvai „perskaitomas“ žiūrovui. Norint patikrinti veikėjo „skaitomumą“, užtenka jį nudažyti juoda spalva., po kurio veikėjo siluetas turėtų būti atpažįstamas ir atrodyti gana įspūdingai.

Kitas etapas – veikėjo „bėgimas“.
Pasirinkta, bet kol kas grubi versija yra žaidžiama. Norėdami tai padaryti, turite nupiešti personažą įprastomis pozomis. Nereikalingos detalės darbo eigoje pašalinamos ir pakeičiamos naujomis, labiau tinkančiomis herojui ir patogesnėmis dirbti.

Paskutinis personažo įvaizdžio kūrimo etapas, kaip taisyklė, prasideda patvirtinus ir pakoregavus režisieriaus (užsakovo) pasirinktą tinkamiausią variantą. Dabar menininko užduotis – dirbti su detalėmis ir atnešti vaizdą.

Paskutinis prisilietimas – personažo piešimas.
Prie galutinės spalvoto simbolio versijos pridedami komentarai, nurodantys spalvų reikšmes, naudojamas kiekvienam atskiram vaizdo elementui RGB arba CMYK formatu (atsižvelgiant į projekte naudojamą programinę įrangą). Netradicinės stilistikos naudojimas pritaikant personažui šviesą ir šešėlį reiškia papildomą šviesos-šešėlio schemos plėtrą.

CHARAKTERISTIKOS PERSONALO POZOS

Būdingos veikėjo pozos papildo aprašymą literatūrinis vaizdas herojus. Jie padeda vaizdžiai parodyti herojaus charakterį, jo įpročius ir elgesį. Esminis menininko uždavinys – kuo tiksliau perteikti režisieriaus mintį, suteikiant herojui jo (pagal scenarijų) savybes.

Būdingos veikėjo pozos yra „natūrali“ (lengva), „įprastinė“ (refleksas) ir „pastatymas“ (emocinė):

- "natūralios pozos"- tai ramios charakterio būsenos stovint su atrama ant vienos kojos. Rečiau abi kojos yra atraminės, su tolygiai paskirstytu svorio centru.

- "Įprastos pozos“ – herojui būdingos kūno padėtys, refleksiškai paimtos pagal veikėjo nuotaiką, pavyzdžiui: susimąstymas, susijaudinimas, nuovargis.

- "Inscenizuotos pozos“ – tyčia perdėtos pozos, kurias herojus imasi trečiojo asmens akivaizdoje, pavyzdžiui: flirtas, malonumas, nuostaba, gėda.

Nepriklausomai nuo tipo, poza turėtų būti gana ryški ir išraiškinga. Norimas efektas pasiekiamas laikysena*, rankų ir kojų padėtimi, galvos padėtimi, veido išraiškomis ir gestais.

Įdomus faktas:

Kurdami personažus daugelis menininkų netyčia apdovanoja savo personažus iškreipta, mediciniškai kalbant, laikysena. Jei pagal F. Staffelį svarstysime įvairius laikysenos tipus, tai stuburo išlinkimas būdingas beveik visiems tipams:

- "Plano-įgaubtas„Moterims būdinga nugara.Toks nugaros išlinkimas gerai pabrėžia moteriškas formas juosmenyje ir klubuose;

- "plokščia nugara„būdinga kariuomenei, kai reikia perdėti guolį;

- "Apvali nugara“, kaip taisyklė, priklauso liesam, nepasitikinčiam jaunuoliui arba aukštam, lieknam senoliui;

– Monstrai su galingu liemeniu turi „įgaubtą apvalią nugarą“.

Galvos padėtis, derinama su veido išraiškomis ir gestais, išraiškingiau perteikia personažo nuotaiką. Galva turi penkias pagrindines padėtis: tiesiai, žemyn, aukštyn, aukštyn, į šoną, į šoną.

Personažo galvos padėtis tiesiogiai susijusi su veikėjo nuotaika. Pavyzdžiui: pakelta galva pabrėš pasitikėjimą, aroganciją ar svajojimą; praleistas - įniršis ir agresija, nuovargis ar liūdesys; šiek tiek nuleistas su polinkiu į šoną - sumišimas ir flirtas, o tiesioje padėtyje - nuostaba, baimė ar susierzinimas. Nepaisant tam tikro modelio, yra metodų, kurie pažeidžia šiuos principus, tačiau tai jau gali būti laikoma taisyklės išimtimi.

Kitaip nei patyrusiems menininkams, kurie remiasi savo patirtimi ir intuicija, pradedantiesiems menininkams būtų ne pro šalį skaityti specialią literatūrą apie veido išraiškų ir gestų psichologiją, juolab kad ši tema yra gana įdomi ir padeda menininkui atpažinti tam tikrus modelius. žmogaus elgesys savarankiškai.

CHARAKTERIO KŪRIMAS

Kurdamas animacinį personažą menininkas turi ne tik įsivaizduoti, kaip veikėjas judės, bet ir aiškiai tai paaiškinti animatoriui, kuris vėliau dirbs su personažu. Norėdami tai padaryti, personažas išardomas į vadinamuosius „tuščius“, po kurių simbolių kūrimo diagrama.

Kaip žinome, bet koks sudėtingas objektas susideda iš paprastų formų (apskritimų, ovalų, trikampių, stačiakampių). Menininko užduotis – detaliai išardyti savo personažą į paprastas formas, parodyti, kaip jas sujungti centrinės linijos ir patobulinti proporcijas. Personažo kūrimo schema turi būti paprasta, logiška, patogi ir suprantama. Kuo kompetentingiau bus apgalvota konstrukcijos schema, tuo lengviau bus toliau dirbti su personažu. Verta pastebėti, kad personažo kūrimo technika kiekvienam menininkui yra individuali – vieni kurdami personažą iškart stato, kiti piešia personažą nestatydami, orientuodamiesi į savo patirtį ir intuiciją. Visgi, nepaisant personažo kūrimo technikos, vis tiek teks išardyti jį į „tuščius“, nebent, žinoma, kalbame apie specialų animacijos stilių, kur svarbu tik vaizdas, o charakterio kūrimas nevaidina didelio vaidmens. .

Taip gali atrodyti personažas.

Neretai pasitaiko atvejų, kai animaciniam projektui prireikia adaptuoti (pritaikyti) statišką iliustracijos personažą. Norėdami tai padaryti, pakanka iš naujo sukurti personažą, suskaidant jį į „tuščius“, tuo pačiu supaprastinant mažas detales.

Animacijai pritaikyto (pritaikytos) statinio personažo pavyzdys.

Su gyvūnais elgiamasi taip pat, kaip su žmonėmis.

CHARAKTERIO EMOCIJOS

Bet kuris veikėjas turėtų sugebėti išreikšti savo emocijas dabartiniams įvykiams.. Kuo ryškesnė ir įvairesnė veikėjo veido išraiška, tuo įdomiau įveikti jo reakciją į konkretų įvykį. Personažo stilius nustato rėmus, kuriuose emocijos sukuriamos perdėta forma, kurios laipsnis priklauso nuo personažo „karikatūriškumo“.

Priklausomai nuo projekto sudėtingumo, emocijų žemėlapis gali būti labai įvairus. Konkrečias emocijas ir jų kiekį, reikalingą konkrečiam projektui, dažniausiai lemia techninė užduotis.

DUOMENŲ PAAIŠKINIMAS

Kuriant savitą, įsimintiną įvaizdį svarbų vaidmenį atlieka aksesuarai, aprangos detalės ir personažo šukuosena. Kuriant detales svarbu ne tik vizualiai įkūnyti blokavimo idėją papildomi elementai veikėjo įvaizdyje, bet ir išsiaiškinti, kaip šios detalės „veikia“. Menininkas turi suprasti jo sugalvotų elementų funkcinę paskirtį, jų praktinis naudojimas, sąveika su personažu, kaip jie judės animacijoje, kad tai vaizdžiai perteiktų veikėjo kūrimo dokumentų rinkinyje.

Norėdami patikslinti detales, sukuriami papildomi lapai.

PALYGINIMO LENTELĖ

Lyginamoji simbolių lentelė (liniuote) – brūkšniuotas lapas, ant kurio sudėti visi simboliai animacinis filmas taip, kad lyginamųjų linijų ar mastelio tinklelio pagalba būtų galima aiškiai parodyti proporcingą simbolių santykį (pirmiausia jų aukštį).

Cameo personažai paprastai neįtraukiami palyginimo lentelė. Jiems sukuriamas atskiras lapas, pririštas prie „liniuotės“, naudojant mastelio tinklelį. Arba lyginama su herojumi iš stalo (su kuriuo bendrauja epizodinis veikėjas).

Ieškoti personažo įvaizdžio – įdomi ir atsakinga užduotis, ypač tiems, kurie tik pradeda menininko karjerą. Tai instrukcija tiems, kurie galvoje turi tik vaizdą, kurį nori nupiešti. Jūsų personažas kuriamas keliais etapais. Geriau kiekvieną iš jų užrašyti ant popieriaus.

Taigi, kaip žingsnis po žingsnio?

1 etapas. Bendrieji požymiai

Čia būtina nustatyti herojaus lytį, amžių, gimimo datą ir profesiją.

Visų pirma, turime nuspręsti, ką norime piešti. „Tavo personažas“ gali būti penkerių metų mergaitė arba septyniasdešimties metų vyras. Spręsdami dėl lyties, nepamirškite socialinio ugdymo sampratos, taip pat lytinės reakcijos į herojų. Be to, yra grynai moteriškų charakterio bruožų, kurie nėra būdingi vyrų populiacijai.

2 etapas. Personažo išvaizda

Šiame etape turite nuspręsti dėl personažo išvaizdos: akių ir plaukų spalvos, šukuosenos, ūgio, svorio, kūno sudėjimo, aprangos.

Akių ir plaukų spalva yra labai subtilus dalykas. Tačiau dauguma menininkų pataria plaukų spalvą rinktis atsižvelgiant į veiklos rūšį ir numatomą charakterį, o akis padaryti kontrastingą arba, atvirkščiai, panašią į plaukų spalvą.

Jei ūgis ir svoris yra normos ribose, jie nevaidina ypatingo vaidmens.

3 etapas. Charakteris

Personažo charakterį geriau pradėti nuo temperamento: koks bus veikėjas, kurį norėsime nupiešti? „Tavo personažas“ gali būti šviesus ir energingas cholerikas, nuolat debesyse sklandantis melancholikas, ramus flegmatikas ar subalansuotas sangvinikas. Po to būtina treniruotis teigiamai ir neigiamų savybių herojaus charakteris.

Kaip rezultatas, mes gauname holistinis vaizdas kurią lengva nupiešti. Jūsų personažas bus gyvesnis ir originalesnis, jei pasirūpinsite kiekviena jo įvaizdžio detale.

Klausimas:

« Sakykite, prašau, ar turite kur nors grubiausią eskizą, kuris parodytų, nuo ko pradedate? Tam tikra prasme kas parodytų, kaip kuriate savo personažą pagal apskritimus ir trikampius?

Labai noriu tobulėti savo savo stilių, bet negaliu apsieiti be keleto patarimų iš žmogaus, kuris žino, kaip nupiešti tokius gražius žmones».

Klausimas: « Turiu tokį klausimą: kai kelis kartus piešiu tą patį personažą, mane tiesiog siutina, kad jie kiekvieną kartą atrodo kitaip.
Dėl meilės viskam, kas šventa, kaip priversti visus veikėjus atrodyti vienodai kiekvienoje komikso dalyje?»

Atsakymas:Šie klausimai yra šiek tiek susiję, todėl pabandysiu į juos atsakyti bendrai.

1. Paveikslo struktūra.

Labai Trumpas aprašymas kur pradedu (ir baigiu) piešti.

Viso proceso esmė – pradėti nuo paprastų formų ir baigti detaliu piešiniu. Pirmame brėžinyje eskizas padarytas pagrindinių figūrų ir atskaitos linijų pavidalu.
Aš įnešu aiškumo. Nuotraukoje pavaizduota idiotų pora, bėganti kartu kukurūzų laukas.
Pradedu nuo nerūpestingo, paprasto formų ir atskaitos linijų eskizo. Šiuo metu man rūpi vienintelis dalykas panašumo personažai ir sėkmingas dinamikos perkėlimas jų pozose.

Pirmiausia atsikratau nesuprantamų gestų, nenatūralių pozų, juokingų proporcijų ir pamažu „sukraunu“ kompoziciją, užpildžiu piešinį.

Kai jaučiuosi patenkintas šiurkščiu piešiniu, pradedu jį piešti, piešdamas ant kai kurių ankstyvųjų linijų.
Šiuo metu jūsų piešinys tikriausiai pavirs kažkuo baisu. Ir viskas dėl to, kad esate nešvarus, aplaistytas menininkas.
Bet nesijaudink. Taip ir turi būti.

Kai pagrindinis juodraščio brėžinys yra paruoštas, pereinu prie detalaus brėžinio. Pradinio eskizo kol kas netrinu, nes detaliai atvaizduoti padės etaloniniai potėpiai, reprezentuojantys veikėjų kontūrus ir jų judesius. Jie padės išsiaiškinti, kur ant drabužių piešti siūles, kur pridėti klostes, kaip plaukai ir vilna turi gulėti ant vienos ar kitos personažo dalies ir pan.

Šiame paveikslėlyje jau atsikračiau visų atskaitos linijų, kai kuriose vietose jas suliejau, o kai kur padariau aiškesnes. Šiame etape man labiau patinka dirbti pieštuku, tačiau taip pat įprasta piešinį pirmiausia nupiešti rašalu, o paskui ištrinti visus pieštuku esančius darbus.

2. Charakterio vienodumas.

Kaip nupiešti tą patį personažą iš skirtingų kampų.

Nepriklausomai nuo galvos padėties, nustatytos taisyklės išlieka tos pačios.

Šios mėlynos linijos viršutinėje figūroje, nurodančios galvos formą ir nurodančios vidurines linijas, yra pakankamos, kad žinočiau, kaip išsidėsčiusios kitos figūros, pavyzdžiui, raudonai apvestos paveikslėlyje žemiau.

Ir galiausiai gauname personažą, kuris atrodo vienodai iš skirtingų kampų. Ir viskas todėl, kad jis sukurtas pagal figūras pagal tą patį principą.

Galiausiai, visada atsiminkite, kad nors toks pradinės technikos gali prisidėti prie greitos pažangos, niekas negali pakeisti praktikos. Nepasiduokite, jei ši technika nepasiteisina pirmą kartą... arba 98 vėlesnius bandymus. Toliau pieškite.

3. Kaip nupiešti „Gražius berniukus“.

Pati veikėjo patrauklumo esmė (kuri dažniausiai apima sąvoką „gražu“) yra visiškai atskira tema – didžiulė ir, be to, sunkiai gniuždoma. Negaliu čia to aprėpti, jei iš viso galiu, bet bent jau duosiu keletą patarimų, į kuriuos reikia atsižvelgti, jei norite sukurti patrauklų personažą:

- Patrauklumas. Ne paslaptis, kad tam tikros proporcijos yra natūraliai vizualiai patrauklios. Turėkite juos omenyje kurdami savo personažą. Dažnai personažai būna mieli, jei jie vaizduojami pagal vaiko veido proporcijas: aukšta kakta, putlūs skruostai, didelės akys ir kitus veido bruožus, esančius arti vienas kito.

(Disney šią praktiką priėmė kaip taisyklę. Taigi piešimas klasika žinomi personažai padės suprasti, kaip tai padaryti savo personažus patrauklus ir apskritai supažindins jus su piešinio struktūra. Pabandykite nupiešti medžiotoją iš „Looney Tunes“ ir „Tex Avory“ animacinių filmų, kad sužinotumėte, kaip sukurti mielus ir juokingus personažus, o ne mielus ir saldus personažus).

- Valymas. Įsitikinkite, kad jūsų personažo veidas netaptų niūrus ar bjaurus dėl pernelyg didelio nereikalingų linijų kiekio. Supraskite eilučių išsaugojimo svarbą. Supaprastinkite eskizą taip, kad būtų akcentuojamos svarbiausios, patraukliausios jo savybės; tokius, kurie atspindi personažo esmę ir leidžia perteikti jo nuotaiką. Taip ne tik lengviau vėl ir vėl nupiešti personažą iš skirtingų kampų, bet ir lengviau skaityti.

- Išraiškingumas. Svarbiausia, kad personažas atrodytų patrauklus ar tiesiog simpatiškas, yra pasiekti piešimo paprastumą, nubraukiant nereikalingas linijas, taip pat nuoširdžią ir suprantamą veido išraišką, kuri visiškai perteikia veikėjo mintis ar jausmus. Dviprasmiškos, tuščios ar niekuo neišsiskiriančios veido išraiškos tokio patrauklumo neturi. Suteikite personažui galimybę veikti, reaguoti ir būti nuoširdžiai gyvam.

Kopijuoti šį vertimą leidžiama tik su nuoroda į šį puslapį.

1. rainbowspacemilk tai patiko

Šiandien straipsnyje atsakysime į klausimus:

Kaip sukurti tūrinį herojų? Kas lemia herojaus „apimtį“? Kuo ji gyva, išskirtinė ir verčia skaitytojus užjausti?

Kas yra gylis ir kaip jį išdirbti?

Pirma, apibrėžkime gylįNE yra.

Gylis NĖRA:

• charakteristika;
• ypatumai;
• keistos ir ekscentriškos savybės;
• ne dominuojantis charakterio bruožas.

Taigi, kas yra gylis?

Ryškus charakteris išsiskiria ne vienu, o daugybe bruožų ir bruožų, kurių daugelis gali prieštarauti vienas kitam. Būtent iš šio charakterio bruožų prieštaravimo ir gimsta gylis.

Pateikiame tezę:

Gylisyra prieštaravimas.

Tai yra paprasčiausias, bet svarbiausias dalykas, kurį reikia atsiminti, kai kalbame apie garsumą.

Prieštaravimas gali būti:

• viduje stiprus charakteris (vidinis konfliktas, kuris gimsta iš dviejų prieštaringų bruožų; pavyzdžiui, Makbete tai yra ambicijų ir kaltės konfliktas);
• tarp charakterizavimo ir tikras charakteris(drąsus storulis, malonus ogra, žavus vagis);
• tarp charakterio ir elgesio (Pavyzdžiui, prisiminkime Tolkieno „Žiedų valdovą“. Aragornas yra karalius iš pašaukimo – kilęs iš valdovų šeimos, o sostas priklauso jam pagal teisę. Bet jis atmeta savo likimą ir apsirengia reindžerio ir klajoklio kaukė).

Prieštaravimai turi būti nuoseklūs, logiški ir nuoseklūs. Jei herojų pozicionuosite kaip teigiamą personažą, bet kurį iš jo Blogas dalykas skaitytojai turėtų būti pateisinami, suprantami ir priimti / atleisti.

Dauguma puikus pavyzdys daugiamatis charakteris -Hamletas.

Čia yra dalinis jo ginčų sąrašas:

• religinis – šventvagystė;
• mylintis ir švelnus – beširdis ir sadistiškas;
• drąsus – bailus;
• ramus ir atsargus – impulsyvus ir neapdairus;
• negailestingas – gailestingas;
• išdidus – gailisi savęs;
• šmaikštus - liūdnas;
• pavargęs – energingas;
• pagrįstas – sutrikęs;
• sveiko proto - beprotis;
• paprastas – rafinuotas.

Pagrindinis veikėjas neturi turėti tiek daug prieštaravimų. Bet jų turėtų būti bent 3-4. At antriniai simboliai- 2-3 prieštaravimai. Kontroliniuose punktuose – ne daugiau kaip vienas.

Pagrindinis veikėjas turėtų turėti daugiausiai prieštaravimų iš visų jūsų kūrinio veikėjų.

Net daugiau nei antagonistas (arba lygiai taip pat). Jei piktadarys turi daugiau prieštaravimų nei herojus, jis automatiškai jį pakeis.

Kodėl būtini prieštaravimai?

Skaitytojams labai įdomu stebėti dviprasmiškus, prieštaringus personažus. Jie kelia susidomėjimą ir pritraukia dėmesį. Kuo įdomesni prieštaravimai, tuo įdomesnio charakterio įgausite.

Simbolių prieštaravimų pavyzdžiai:

1. „Žiedų valdovas“ Tolkienas. Frodas.

Mažasis hobitas yra drąsus ir nesavanaudiškas.

2. „Breaking Bad“. Waltas.

Užjaučiantis – žiaurus.

3. "Džeiviai, tu esi genijus!" Medinis namas. Jeeves.

Tarnas protingas ir džentelmenas.

4. „Frankenšteinas“ Shelley. Frankenšteinas.

Baisus monstras – jautria širdimi ir meilės bei supratimo troškuliu.

5." Žalioji mylia" Karalius. Džonas Kava.

Didžiulis vergas negras yra malonus ir užjaučiantis.

Išvada:

Personažų gilumas priklauso nuo to, kiek stiprūs ir pagrįsti yra charakterio prieštaravimai.

Prieštaravimų kūrimo įgūdžiai ne tik padaro jūsų charakterį įdomesnį ir daugialypesnį, bet ir tiesiogiai paveiks kūrinio siužeto komponentą.

Kviečiame į kitą kurso „Veikėjai“ srautą:

👉 Tikslas– per 12 pamokų sukurti personažus, kurie suintriguotų, nustebins ir nustebins. O svarbiausia – paveikti skaitytoją.

Taip pat verta įtraukti visus kūno randus ir bruožus. Kiekvienas didelis ar mažas randas turi savo istoriją ir veikėjo reakciją į šią istoriją teigiamai ar neigiamai, su ironija ar nostalgija. Tas pats su kūno ypatumais, didelis plaučių tūris - ilgiau bėga, daugiau smegenų vingių - protingesnis, dešinės rankos piršto nėra - gal nerangus;)

• Suteikiame vardą

Ech, mano nuomone labai svarbus momentas, bet tuo pačiu logika pasitraukia į antrą planą, jei nori kaip nors pavadinti savo herojų šaunus vardas ir tau nerūpi, kad vardas taip pat turi įtakos žmogaus gyvenimui.

Atskleiskite save sveiku protu ir apibrėžkime jį taip: jei veiksmai vyksta mūsų pasaulyje ir mūsų laikais, tada lipate į katalogą ir pasirenkate pavadinimą pagal personažą; jei mūsų pasaulyje, bet praeityje duodate vardus pagal tą epochą ir vietą, tai įmanoma be charakterio, bet su prasme; jei veiksmas vyksta fantastikos ar fantazijos pasaulyje, tai čia jau turite visišką pasirinkimo laisvę.

Jei turite problemų sugalvodami pavadinimą, tada gera pagalba jie pateiks įvairių geografinių, astrologinių, biologinių ir kitokių žinynų – atsiversi juos, susirandi abėcėlinę rodyklę ir paverčia vietovių, terminų ir reiškinių pavadinimus savo herojų vardais.

• Gyvenimo istorija

Ir mano mėgstamiausia dalis kuriant personažą yra derinti visa tai, kas išdėstyta aukščiau, ir sukurti iš to pilną žmogų.

Istorija, na, arba veikėjo biografija, tai yra „tepalas“, kuris leis susieti kai kuriuos charakterio bruožus su kitais ir privers jūsų istorijos herojų „atgyti“. Biografijoje taip pat verta paminėti tėvus ir tai, kaip jie paveikė charakterį, jų asmenines savybes, ką mūsų objektas galėjo iš jų pasimokyti, kažko atsisakyti, priversti ką nors padaryti, kaip jį išlepino, kaip nubaudė. ..d.

Jei jūsų veikėjo elgesys turi kokių nors unikalių įpročių ar bruožų, pats laikas čia aprašyti jo atsiradimo istoriją ir padaryti ją kuo ryškesnę bei įsimintinesnę veikėjui.

Apskritai, turėdami išsamiai aprašytas savybes iš ankstesnių pastraipų, jūs jau esate pasiruošę sukurti „gyvą“ ir unikalią asmenybę, kuri dar neturi analogų. Galite atlikti nedidelį testą, atlikti visa tai, kas aprašyta aukščiau, personažui, tada paimkite vieną iš savo draugų ir atlikite tuos pačius veiksmus, tada leiskite jiems palyginti ir pasakyti, kad vieną iš jų sugalvojote jūs, o kitą tikras vyras. Taigi leiskite jiems galvoti, kas yra kas, o jūs patikrinkite, kiek tikras herojus tu sukūrei.

1. Kaip pasiruošti komiksų piešimui
2. Kaip sukurti komiksų pasaulį

P.S. Vaikinai, klausykite, kas žino, man jau antras dešimtmetis ir girdėjau, kad tuo metu, jei sergate skale, ištiesinsite savo laikyseną. Bet rasti čia„korektorius“ ir atsirado noras pirkti. Kai bėgu, siaubingai skauda nugarą – reikia taisyti. Ar kas nors bandė šiuos korektorius? Noriu pasiimti ir imsiu, bet mane domina sėkminga mano skaitytojų patirtis, kas tai bandė? =)

Tai viskas šiandien, visi kūrybingos nuotaikos draugai!