Sofoklio trumpa biografija. S.I

Biografija
Sofoklis – Atėnų dramaturgas, kartu su Aischilu ir Euripidu laikomas vienu iš trijų didžiausių klasikinės antikos tragiškų poetų. Sofoklis gimė Kolono kaime (paskutinės jo dramos scenoje), maždaug už 2,5 kilometro į šiaurę nuo Akropolio. Jo tėvas Sophil buvo turtingas žmogus. Sofoklis muzikos mokėsi pas Lamprą, iškilų atstovą vidurinė mokykla, be to, jis užėmė prizines vietas lengvosios atletikos varžybose. Jaunystėje Sofoklis pasižymėjo nepaprastu grožiu, tikriausiai todėl ir buvo paskirtas vadovauti jaunuolių chorui, kuris po pergalės prieš persus prie Salamio (480 m. pr. Kr.) giedojo padėkos giesmes dievams. Po dvylikos metų (468 m. pr. Kr.) Sofoklis pirmą kartą dalyvavo teatro šventėse ir laimėjo pirmąją premiją, aplenkdamas savo didįjį pirmtaką Aischilą. Dviejų poetų konkurencija sukėlė gyviausią visuomenės susidomėjimą. Nuo tos akimirkos iki pat mirties Sofoklis išliko populiariausias iš Atėnų dramaturgų: daugiau nei 20 kartų konkurse buvo pirmas, daug kartų antras ir nė karto neužėmė trečios vietos (dalyviai visada buvo trys). Rašymo apimtimi jis neprilygo: pranešama, kad Sofokliui priklausė 123 dramos. Sofoklis sulaukė sėkmės ne tik kaip dramaturgas, jis apskritai buvo populiari asmenybė Atėnuose. Sofoklis, kaip ir visi atėniečiai V amžiuje, aktyviai dalyvavo viešasis gyvenimas. Jis galėjo būti svarbios Atėnų lygos iždininkų tarybos narys 443–442 m. pr. Kr., ir neabejotina, kad Sofoklis buvo pasirinktas kaip vienas iš dešimties generolų, vadovavusių baudžiamajai ekspedicijai prieš Samą 440 m. Galbūt dar du kartus Sofoklis buvo išrinktas strategu. Jau būdamas labai senyvo amžiaus, kai Atėnai išgyveno pralaimėjimo ir nevilties erą, Sofoklis buvo išrinktas vienu iš dešimties „probulių“ (graikų „patarėjas“), kuriems po įvykusios nelaimės buvo patikėtas Atėnų likimas. ekspedicija į Siciliją (413 m. pr. Kr.). Taigi Sofoklio sėkmė valstybinėje srityje nenusileidžia jo poetiniams pasiekimams, kas gana būdinga tiek V amžiaus Atėnams, tiek pačiam Sofokliui.
Sofoklis garsėjo ne tik atsidavimu Atėnams, bet ir pamaldumu. Skelbiama, kad jis įkūrė Heraklio šventovę ir buvo vienos iš mažiausių gydomųjų dievybių Halono arba Alkono kunigas, siejamas su Asklepijaus kultu, ir kad jis savo namuose priglaudė dievą Asklepijų, kol buvo pastatyta jo šventykla Atėnuose. baigtas. (Asklepijaus kultas buvo įkurtas Atėnuose 420 m. pr. Kr., Sofoklio globojama dievybė beveik neabejotinai buvo šventoji gyvatė.) Po jo mirties Sofoklis buvo dievinamas pavadinimu „didvyris Deksionas“ (šis vardas kilęs iš šaknies „dex“. - “, graikų kalba „gauti“, galbūt primena, kaip jis „priėmė“ Asklepijų).
Plačiai žinomas anekdotas apie tai, kaip Sofoklį į teismą iškvietė jo sūnus Jofontas, norėjęs įrodyti, kad pagyvenęs tėvas nebepajėgia valdyti šeimos turto. Ir tada Sofoklis įtikino teisėjus savo protiniu naudingumu, deklamavęs odę Atėnų garbei iš Edipo Kolone. Ši istorija tikrai fiktyvi, nes amžininkų pranešimai patvirtina, kad paskutiniai Sofoklio metai prabėgo taip pat ramiai, kaip ir jo gyvenimo pradžia, o su Džofonu jis išlaikė geriausius santykius iki galo. Paskutinis dalykas, kurį žinome apie Sofoklį, yra jo poelgis, gavus žinią apie Euripido mirtį (406 m. pr. Kr. pavasarį). Tada Sofoklis aprengė choro narius gedulingai ir be šventinių vainikų nuvedė į „proagoną“ (savotišką generalinę repeticiją prieš tragikų konkursą). 405 m. prieš Kristų sausį, kai buvo pastatyta Aristofano varlės komedija, Sofoklis nebebuvo gyvas.
Amžininkai jo gyvenime matė nuolatinę sėkmę. „Palaimintasis Sofoklis“, – sušunka komikas Frynichas filme „Mūzos“ (pastatyta 405 m. prieš Kristų). – Jis mirė gyvendamas ilgas gyvenimas, jis buvo laimingas, protingas, sukūrė daug gražių tragedijų ir mirė saugiai, nepatyręs jokių rūpesčių.
Septynios mus užklupusios tragedijos, beje, priklauso vėlyvajam Sofoklio kūrybos laikotarpiui. (Be to, 1912 m. buvo išleistas papirusas, kuriame buvo išsaugota daugiau nei 300 pilnų eilučių iš juokingos satyrinės dramos „Kelio ieškotojai“.) Remiantis senovės šaltiniais, tragedijų Filoktetas (409 m. pr. Kr.), Edipas Kolone pastatymo datos. (pomirtinė inscenizacija 401 m. pr. Kr.) yra patikimai nustatyti. .e.) ir Antigonė (metai ar dveji iki 440 m. pr. Kr.). Edipo Rekso tragedija paprastai priskiriama 429 m. pr. Kr., nes jūros paminėjimas gali būti siejamas su panašia nelaime Atėnuose. „Ajax“ tragedija pagal stilistines ypatybes turėtų būti siejama su ankstesniu laikotarpiu nei „Antigonė“, filologai nepasiekė bendro sutarimo dėl dviejų likusių pjesių, nors dauguma siūlo gana ankstyvą Trachinjankos tragedijos datą (iki 431 m. pr. Kr.) ir vėlesnė Electra data (apie 431 m. pr. Kr.). Taigi septynias išlikusias pjeses galima išdėstyti maždaug tokia tvarka: „Ajax“, „Antigone“, „Trachinian Women“, „Oidipus Rex“, „Electra“, „Philoktetas“, „Oidipas dvitaškyje“. Žinoma, kad Sofoklis laimėjo pirmąją vietą už Filoktetą ir antrąją premiją už Edipusą Reksą. Tikriausiai pirmoji vieta skirta Antigonei, nes žinoma, kad būtent šios tragedijos dėka Sofoklis buvo išrinktas strategu 440 m. Apie kitas tragedijas žinių nėra, tik žinoma, kad jos visos buvo apdovanotos arba pirmąja, arba antrąja vieta.
Technika.
Ryškiausia Sofoklio naujovė Atikos tragedijos žanre buvo dramos apimties sumažinimas atsisakius trilogijos formos. Kiek mums žinoma, trys tragedijos, kurias Sofoklis pristatė kasmetiniame konkurse, visada buvo trys savarankiški kūriniai, tarp kurių nebuvo jokių siužetinių sąsajų (todėl apie Antigonės, Edipo Rekso ir Edipo tragedijas Kolone kalbėti kaip apie „Tėbų trilogiją“). "yra padaryti šiurkščią klaidą). Aischilo tragedijos (išskyrus trilogiją, kurioje buvo persai) visada buvo sujungtos į trilogiją tiesiogine to žodžio prasme - į draminį kūrinį iš trijų dalių, sujungtų bendru siužetu, bendrais personažais ir motyvais. Sofoklio drama perkelia mus iš kosminės veiksmo perspektyvos (dievybės valia iš kartos į kartą vykdoma žmonių veiksmuose ir kančiose) prie sutirštinto vaizdavimo. Šis momentas krizė ir apreiškimas. Užtenka palyginti Aischilo „Orestėją“, kur prieš pagrindinį įvykį, matricą, vaizduojamos jos priežastys (Agamemnonas), o vėliau parodomos jo pasekmės (Eumenidas), su paslaptinga Sofoklio Elektra, tragedija, kurioje dramatiškas pristatymas. iš pagrindinio įvykio pasirodo esąs savarankiškas. Dėl naujos technikos dieviškoji valia tapo mažiau reikšminga, o tai Aischile trukdo veikti, įveikiant žmogiškuosius herojų motyvus, pabrėžė žmogaus valios svarbą. Šio akcento pasikeitimo pasekmės buvo dvejopos. Viena vertus, Sofoklis galėtų visiškai susikoncentruoti į savo herojų charakterį, iškeldamas į sceną visą seriją stebėtinai savotiškų personažų (pavyzdžiui, „Electra“ mes susiduriame su įspūdingu žingsniu, kai personažas, kuris beveik neturi dalyvauti veiksme atliekama visapusiška ir subtili analizė). Kita vertus, Sofoklis savo geriausiuose pavyzdžiuose (pavyzdžiui, Edipas Reksas) neturi sau lygių visoje Vakarų literatūros istorijoje pagal precedento neturintį siužeto plėtojimo išlaidų taupymą.
Buvo galima tikėtis, kad atmetus trilogiją sumažės choro vaidmuo, kuris Aischilo dramose individo veiksmus ir kančias visada koreliuoja su visu dieviškosios apvaizdos paveikslu, siejančiu dabartį su praeitis ir ateitis. Iš tiesų Sofoklio choro lyrinė dalis yra daug mažesnė nei Aischilo. Filoktete (imtant kraštutinį atvejį) choras visapusiškai įtraukiamas į veiksmą kaip visavertis personažas, ir beveik viskas, kas jiems sakoma, sukasi apie konkrečią dramos situaciją. Nepaisant to, daugumoje tragedijų Sofoklis vis dar sumaniai ir atsargiai naudoja chorą, kad suteiktų daugiau erdvės moralinei ir teologinei dilemai, kylančiai dėl veiksmo.
Tačiau Sofoklį labiausiai išgarsino kita techninė naujovė – trečiojo aktoriaus pasirodymas. Tai atsitiko anksčiau nei 458 m. pr. Kr., nes šiais metais Aischilas Orestėjoje naudoja jau trečią veikėją, nors ir savaip, aisčius. Sofoklio siektas tikslas, pristatantis trečiąjį aktorių, išryškėja skaitant genialias scenas su trimis dalyviais, kurios yra kone Sofoklio dramos viršūnė. Toks, pavyzdžiui, yra Edipo, pasiuntinio iš Korinto, ir piemens (Oidipo Rekso) pokalbis, taip pat ankstesnė tos pačios tragedijos scena – kol Edipas klausia Pasiuntinio, Jokasta jau mato baisią tiesą. Tas pats pasakytina ir apie Licho kryžminę apklausą Trachinyanki mieste, kurią surengė „Herald“ ir „Dejanira“. Aristotelio nuoroda, kad Sofoklis įvedė ir „scenografiją“, t.y. pažodžiui iš graikų kalbos išvertus kaip „scenos piešimas“, vis dar kyla ginčų tarp specialistų, kuriuos sunku išspręsti dėl itin trūkumo informacijos apie techninė pusė teatro kūrinius V amžiuje
Pasaulėžiūra.
Tai, kad dramaturgo dėmesys sutelktas į žmonių veiksmus, o dieviškoji valia nustumiama į antrą planą, t. tai, kaip taisyklė, spektaklyje pasirodo kaip pranašystė, o ne kaip pagrindinė priežastis ar tiesioginis įsikišimas į veiksmą, leidžia manyti, kad autorius laikėsi „humanistinio“ požiūrio (tačiau pastaruoju metu buvo elegantiškas bandymas apibūdinti Sofoklio pasaulėžiūra kaip „didvyriškas didvyriškumas“). Tačiau Sofoklis daugumai skaitytojų daro kitokį įspūdį. Kelios mums žinomos jo gyvenimo detalės byloja apie gilų religingumą, o tragedijos tai patvirtina. Daugelyje jų matome žmogų, kuris išgyvenamos krizės metu susiduria su visatos paslaptimi, o ši paslaptis, sugėdinusi visas žmogaus gudrybes ir įžvalgą, neišvengiamai atneša jam pralaimėjimą, kančią ir mirtį. Tipiškas Sofoklio herojus tragedijos pradžioje visiškai pasikliauja savo žiniomis ir baigiasi visiško nežinojimo ar abejonių pripažinimu. Žmogaus neišmanymas yra nuolatinė Sofoklio tema. Klasikinę ir baisiausią išraišką ji randa „Oidipo Rekso“ filme, bet yra ir kitose pjesėse, net Antigonės herojiškas entuziazmas yra apnuodytas abejonių paskutiniame monologe. Žmogaus neišmanymui ir kančioms priešinasi dievybės, turinčios žinių pilnatvę, paslaptis (jo pranašystės visada išsipildo). Ši dievybė yra tarsi nesuprantama žmogaus protas tobulos tvarkos ir galbūt net teisingumo įvaizdis. Pagrindinis Sofoklio tragedijų motyvas – nuolankumas prieš nesuvokiamas jėgas, kurios visu savo slaptumu, didybe ir paslaptingumu lemia žmogaus likimą.
Tokioje pasaulio santvarkoje žmogaus valia veikti turėtų susilpnėti, jei ne visai išnykti, tačiau Sofoklio herojai išsiskiria kaip tik užsispyrusiu susitelkimu į veiksmą ar žinojimą, jiems būdingas aršus savo nepriklausomybės tvirtinimas. Edipas Reksas atkakliai ir atkakliai ieško tiesos apie save, nepaisant to, kad už tiesą jam teks sumokėti savo reputacija, galia ir galiausiai – regėjimu. Ajaxas, pagaliau suvokęs žmogaus egzistencijos nesaugumą, jo išsižada ir be baimės metasi prie kardo. Filoktetas, niekindamas draugų įtikinėjimą, numanomą orakulo įsakymą ir pažadą išgyti nuo skausmingos ligos, atkakliai atmeta savo herojišką paskyrimą; norint jį įtikinti, reikalingas sudievintojo Heraklio pasirodymas. Panašiai ir Antigonė niekina vieša nuomonė o iš valstybės gresia mirties bausmė. Joks dramaturgas nesugebėjo taip pašlovinti žmogaus dvasios galios. Netoli balansas tarp visažinio dievų apvaizdos ir herojiško žmogaus valios puolimo tampa dramatiškos įtampos šaltiniu, kurio dėka Sofoklio pjesės vis dar kupinos gyvybės ne tik skaitant, bet ir teatro scenoje.
TRAGEDIJOS
Ajax.
Tragedijos veiksmas prasideda nuo tos akimirkos, kai apdovanojimo aplenktas Ajaxas (mirusio Achilo šarvai, skirti drąsiausiam herojui, buvo apdovanoti Odisėjui), nusprendė atsisakyti ir Atridos karalių, ir Odisėjo, bet m. deivės Atėnės siųsta beprotybė, jis išnaikino iš Trojos arklių paimtus galvijus. Prologe Atėnė demonstruoja Ajaxo beprotybę savo priešui Odisėjui. Odisėjas gailisi Ajaxo, bet deivė nepažįsta užuojautos. Kitoje scenoje mintys grįžta į Ajax ir padedamas nelaisvės sugulovės Tekmesos herojus suvokia, ką padarė. Supratęs tiesą, „Ajax“ nusprendžia nusižudyti, nepaisydamas jaudinančių Tekmesos įtikinėjimų. Toliau seka garsi scena, kurioje Ajaxas pristatomas galvojant apie tai, ką pats sumanė, jo kalba kupina dviprasmybių, o jos choro pabaigoje, manydamas, kad Ajax atsisakė minties apie savižudybę, dainuoja. džiaugsminga daina. Tačiau jau kitoje scenoje (kurios nėra paralelės Palėpės tragedijoje) Ajaxas mirtinai nuduriamas žiūrovų akivaizdoje. Jo brolis Teuceris pasirodo per vėlai, kad išgelbėtų Ajax gyvybę, tačiau jam pavyksta apginti velionio kūną nuo atridų, kurie norėjo palikti priešą be laidojimo. Dvi įnirtingo ginčo scenos nuveda oponentus į aklavietę, tačiau pasirodžius Odisėjui situacija išsisprendžia: jam pavyksta įtikinti Agamemnoną leisti garbingai palaidoti.
Antigonė.
Antigonė nusprendžia palaidoti savo brolį Poliniką, kuris mirė bandydamas užkariauti savo gimtąjį miestą. Ji tai daro priešingai nei naujojo Tėbų valdovo Kreono įsakymas, pagal kurį Polinikos kūnas turi būti išmestas paukščiams ir šunims. Sargybinis suima merginą ir atveda ją į Kreoną; Antigonė paniekina valdovo grasinimus ir jis nuteisia ją mirties bausme. Kreono sūnus Haemonas (Antigonės sužadėtinis) bergždžiai bando sušvelninti tėvą. Antigonė išvežama ir įkalinama požeminiame požemyje (Kreonas sušvelnino pradinį sakinį – užmėtymas akmenimis), o savo nuostabiame monologe, kurio, tačiau kai kurie leidėjai nepripažįsta tikru Sofokliu, Antigonė bando analizuoti savo poelgio motyvus, sumažindama. juos sieja grynai asmeninis prisirišimas prie savo brolio ir pamiršta apie religines bei šeimos pareigas, apie kurias ji iš pradžių minėjo. Pranašas Tiresias įsako Kreonui palaidoti Polinikę, Kreonas bando prieštarauti, bet galiausiai pasiduoda ir eina palaidoti mirusiojo, taip pat paleisti Antigonę, tačiau pasiuntinys atsiuntė pranešimus, kad kai jis atvyko į požemį, Antigonė jau buvo pasikorė. Haemonas išsitraukia kardą, grasindamas tėvui, bet tada atsuka ginklą prieš save. Tai sužinojusi, Kreono žmona Euridikė sielvartu palieka namus ir taip pat nusižudo. Tragedija baigiasi nerišliomis Kreono, kuris į sceną išnešė sūnaus kūną, dejonėmis.
karalius Edipas.
Tėbų žmonės ateina į Edipą su prašymu išgelbėti miestą nuo maro. Kreonas skelbia, kad pirmiausia reikia nubausti Laijaus žudiką, kuris karaliavo iki Edipo. Edipas pradeda ieškoti nusikaltėlio. Kreono patarimu iškviestas Tiresias kaltina Edipą žmogžudyste. Edipas visame tame įžvelgia Kreono įkvėptą sąmokslą ir nuteisia jį mirti, bet atšaukia savo sprendimą, pasiduodamas Jokastos įtikinėjimui. Tolesnį sudėtingą siužetą sunku atpasakoti. Edipas žudiko paieškas ir nuo jo paslėptą tiesą priveda prie liūdnos išvados, kad Laijaus žudikas yra jis pats, kad Laius buvo jo tėvas, o žmona Jokasta – jo motina. Siaubingoje scenoje Jokasta, prieš Edipą išsiaiškinusi tiesą, bando sustabdyti jo atkaklias paieškas, o nesėkmingai pasitraukia į karališkuosius rūmus, kad ten pasikortų. Kitoje scenoje tiesą suvokia ir Edipas, jis taip pat įbėga į rūmus, po to išeina Pasiuntinys pranešti: karalius atėmė regėjimą. Netrukus prieš publiką krauju išteptu veidu pasirodo ir pats Edipas. Toliau seka pati širdį draskanti scena visoje tragedijoje. Paskutiniame dialoge su Kreonu, naujuoju Tėbų valdovu, Edipas įveikia save ir šiek tiek atgauna buvusį pasitikėjimą savimi.
Elektra.
Orestas grįžta į gimtąjį Argosą kartu su Mentoriumi, kuris lydėjo jį tremtyje. Į rūmus jaunuolis ketina patekti prisidengęs nepažįstamu žmogumi, kuris atnešė urną su Oresto pelenais, tariamai žuvusio vežimų lenktynėse. Nuo tos akimirkos Elektra tampa dominuojančiu asmeniu scenoje, kuri nuo tada, kai žudikai susidorojo su jos tėvu, gyvena skurde ir pažeminimu, savo sieloje puoselėja neapykantą. Dialoguose su seserimi Chrysothemis ir motina Klitemnestra Electra atskleidžia visą savo neapykantą ir ryžtą atkeršyti. Mentorius pasirodo su žinute apie Oresto mirtį. Elektra praranda paskutinę viltį, bet vis tiek bando įtikinti Chrizotemidę prisijungti prie jos ir kartu pulti Klitemnestrą ir Egistą, kai jos sesuo atsisako, Elektra prisiekia, kad viską padarys pati. Čia į sceną įžengia Orestas su laidotuvių urna. Elektra sako jaudinančią atsisveikinimo kalbą, o Orestas, atpažinęs savo seserį šioje susikausčiusioje, senyvo amžiaus moteryje, apsirengusioje dėmėmis, netenka kantrybės, pamiršta savo pradinį planą ir atskleidžia jai tiesą. Džiaugsmingą brolio ir sesers glėbį nutraukia atvykęs Mentorius, kuris sugrąžina Orestą į realybę: laikas jam eiti nužudyti mamą. Orestas paklūsta, išeidamas iš rūmų, į visus Electros klausimus atsako tamsiomis, dviprasmiškomis kalbomis. Tragedija baigiasi itin dramatiška scena, kai Egistas, pasilenkęs prie Klitemnestros kūno ir manydamas, kad tai Oresto lavonas, atveria nužudytosios moters veidą ir ją atpažįsta. Oresto raginamas, jis eina į namus pasitikti savo mirties.
Filoktetas.
Pakeliui į Troją graikai paliko Filoktetą, kenčiantį nuo gyvatės įkandimo padarinių, Lemno saloje. Paskutiniais apgulties metais graikai sužino, kad Troja paklus tik Filoktetui, kuris valdo Heraklio lanką. Odisėjas ir Neoptolemas, jaunasis Achilo sūnus, vyksta į Lemnosą, kad atvežtų Filoktetą į Troją. Iš trijų būdų užvaldyti herojų – jėga, įtikinėjimas, apgaulė – jie pasirenka pastarąjį. Intriga pasirodo bene labiausiai gluminanti Graikijos tragedija ir todėl nėra lengva jį apibendrinti. Tačiau matome, kaip per visas siužeto subtilybes Neoptolemas pamažu atsisako melo, į kurį įsipainiojo, todėl tėvo charakteris jame prabyla su vis didesne jėga. Galų gale Neoptolemas atskleidžia Filoktetui tiesą, bet tada įsikiša Odisėjas, o Filoktetas lieka vienas ir atima lanką. Tačiau Neoptolemas grįžta ir, nepaisydamas Odisėjo grasinimų, grąžina lanką Filoktetui. Tada Neoptolemas bando įtikinti Filoktetą eiti kartu su Troja. Tačiau Filoktetas gali būti įsitikinęs tik tada, kai jam pasirodo sudievintas Heraklis ir sako, kad lankas jam buvo duotas tam, kad įvykdytų didvyrišką žygdarbį.
Edipas dvitaškyje.
Edipas, sūnų ir Kreono išvarytas iš Tėbų, atsiremdamas į Antigonės ranką, ateina į Koloną. Kai jam pasakomas šios vietos pavadinimas, jam įskiepijamas neįprastas pasitikėjimas: jis tiki, kad būtent čia jis mirs. Ismena ateina pas tėvą perspėti: dievai paskelbė, kad jo kapas padarys neįveikiamą žemę, kurioje jis gulės. Edipas nusprendžia suteikti šią naudą Atėnams, užmesdamas Kreoną ir jo paties sūnus prakeikimą. Kreonas, bergždžiai bandydamas įtikinti Edipą, jėga paima Antigonę, tačiau karalius Tesėjas ateina į pagalbą Edipui ir grąžina jam dukterį. Polineikė turi prašyti tėvo pagalbos prieš brolį, kuris užgrobė valdžią Tėbuose, tačiau Edipas jo atsisako ir prakeikia abu sūnus. Pasigirsta griaustinis, ir Edipas pasitraukia pasitikti savo mirties. Jis paslaptingai dingsta, ir tik Tesėjas žino, kur palaidotas Edipas.
Ši neįprasta pjesė, parašyta pasibaigus Atėnų pralaimėtam karui, kupina poetiško patriotizmo jausmo Atėnų atžvilgiu ir liudija Sofoklio pasitikėjimą savo gimtojo miesto nemirtingumu. Edipo mirtis yra religinė paslaptis, sunkiai suvokiama šiuolaikiniam protui: kuo Edipas artėja prie dieviškumo, tuo jis tampa kietesnis, susierzinęs ir įsiutę. Taigi skirtingai nei karalius Lyras, su kuriuo ši tragedija buvo dažnai lyginama, Edipas Colon parodo kelią nuo nuolankaus likimo priėmimo prologe iki teisingo, bet beveik antžmogiško įniršio ir didingo pasitikėjimo savimi, kurį herojus patiria paskutinėmis akimirkomis. žemiškas gyvenimas.

(apie 496/5 m. pr. Kr., Atėnų priemiestis Kolonas – 406 m. pr. Kr., Atėnai)

en.wikipedia.org

Biografija

Gimė 495 metų vasarį prieš Kristų. e., Atėnų priemiestyje Colon. Savo gimimo vietą nuo seno garsina Poseidono, Atėnės, Eumenido, Demetros, Prometėjo šventovės ir altoriai, poetas dainavo tragedijoje „Edipas dvitaškyje“. Jis buvo kilęs iš turtingos Sofilų šeimos, gavo gerą išsilavinimą.

Po Salamio mūšio (480 m. pr. Kr.) kaip choro vadovas dalyvavo liaudies šventėje. Du kartus jis buvo išrinktas į karo vado pareigas ir vieną kartą ėjo kolegijos nariu, atsakingu už sąjungininkų iždą. Atėniečiai 440 m. pr. Kr. pasirinko Sofoklį savo vadu. e. per Samijos karą, įspūdį palikęs jo tragedija „Antigonė“, kurios scenoje, todėl 441 m. pr. e.

Pagrindinis jo užsiėmimas buvo tragedijų kūrimas Atėnų teatrui. Pirmoji tetralogija, pastatyta Sofoklio 469 m. pr. Kr. e., atnešė jam pergalę prieš Aischilą ir pradėjo eilę pergalių, iškovotų scenoje varžybose su kitais tragikais. Kritikas Aristofanas Bizantietis Sofokliui priskyrė 123 tragedijas.

Sofoklis pasižymėjo linksmu, bendraujančiu charakteriu, nevengė gyvenimo džiaugsmų, kaip matyti iš tam tikro Kefalo žodžių Platono „Valstybėje“ (I, 3). Jis buvo artimai pažįstamas su istoriku Herodotu. Sofoklis mirė sulaukęs 90 metų, 405 metais prieš Kristų. e. Atėnų mieste. Miestiečiai jam pastatydavo altorių ir kasmet pagerbdavo kaip didvyrį.

Pakeitimai pareiškime apie ieškinį

Atsižvelgdamas į tragedijos sėkmę Sofokliui, jis ėmėsi naujovių statydamas pjeses. Taigi jis padidino aktorių skaičių iki trijų, o chorų – nuo ​​12 iki 15, tuo pačiu sumažindamas chorines tragedijos partijas, patobulino dekoracijas, kaukes, butaforinę teatro pusę apskritai, padarė tragedijų inscenizacijos pokytis tetralogijos pavidalu, nors tiksliai nežinoma, koks tai buvo pasikeitimas. Galiausiai jis pristatė ir tapytas dekoracijas. Visais pakeitimais buvo siekiama suteikti daugiau judesio dramos eigai scenoje, sustiprinti žiūrovų iliuziją ir iš tragedijos gautą įspūdį. Spektakliui išsaugodamas dievybės pagerbimo, kunigystės pobūdį, kuris iš pradžių buvo tragedija, iš pradžių iš Dioniso kulto, Sofoklis jį sužmogino daug labiau nei Aischilą. Neišvengiamai sekė legendinio ir mitinio dievų ir herojų pasaulio humanizacija, kai tik poetas sutelkė dėmesį į gilesnę herojų psichinės būsenos analizę, kuri iki šiol visuomenei buvo žinoma tik iš išorinių jų peripetijų. žemiškas gyvenimas. Pusdievių dvasinį pasaulį buvo galima pavaizduoti tik su paprastų mirtingųjų bruožais. Tokio legendinės medžiagos traktavimo pradžią padėjo tragedijos tėvas Aischilas: užtenka prisiminti jo sukurtus Prometėjo ar Oresto atvaizdus; Sofoklis pasekė savo pirmtako pėdomis.

Būdingi dramaturgijos bruožai

Sofoklis mėgsta stumdyti herojus su skirtingais gyvenimo principus(Kreonas ir Antigonė, Odisėjas ir Neoptolis ir kt.) arba supriešinti žmones, turinčius tos pačios pažiūros, bet su skirtingi personažai- pabrėžti vieno charakterio stiprumą jo susidūrime su kitu, silpnu charakteriu (Antigonė ir Ismenė, Elektra ir Chrizotema). Jis mėgsta ir moka pavaizduoti veikėjų nuotaikų kaitą – perėjimą nuo aukščiausio aistrų intensyvumo į nuosmukio būseną, kai žmogus karčiai suvokia savo silpnumą ir bejėgiškumą. Šį lūžį galima pastebėti ir Edipe tragedijos „Oidipas Reksas“ finale, ir Kreonui, sužinojusiam apie žmonos bei sūnaus mirtį, ir sąmonę atgavusiame Ajakse (tragedijoje „Ajaksas“). Sofoklio tragedijoms būdingi įgūdžiai reti dialogai, dinamiškas veiksmas, natūralumas išrišant sudėtingus dramatiškus mazgus.

Tragedijų siužetai

Beveik visose mus užklupusiose tragedijose žiūrovų dėmesį patraukia ne situacijų ar išorinių įvykių virtinė, o psichinių būsenų seka, kurią personažai patiria veikiami santykių, kurie iš karto aiškiai ir galutinai išryškėja. įvyko tragedijoje. „Oidipo“ turinys – viena akimirka iš herojaus vidinio gyvenimo: nusikaltimų, kuriuos jis padarė prieš tragediją, atradimas.

Antigonėje tragedijos veiksmas prasideda nuo to momento, kai per šauklį Tėbai buvo paskelbtas karališkasis draudimas palaidoti Polinikes, o Antigonė negrįžtamai nusprendė pažeisti šį draudimą. Abiejose tragedijose žiūrovas seka pačioje dramos pradžioje nubrėžtų motyvų raidą, o išorinę vienos ar kitos dramos baigtį žiūrovas galėtų nesunkiai nuspėti. Autorius į tragediją neįveda jokių netikėtumų, įmantrių komplikacijų. Tačiau kartu Sofoklis mums nesuteikia abstrakčių tos ar kitos aistros ar polinkio įkūnijimų; jo herojai – gyvi žmonės, turintys žmogiškosios prigimties silpnybių, visiems pažįstamus jausmus, todėl neišvengiamos dvejonės, klaidos, nusikaltimai ir pan. Kiti veiksme dalyvaujantys asmenys yra apdovanoti individualiais bruožais.

„Eantoje“ herojaus dvasios būseną lemia įvykis prieš tragedijos veiksmą, o jos turinį sudaro Eanto pasiryžimas nusižudyti, kai jis pajuto visą gėdą dėl savo poelgio būdamas nelaimingas. beprotybė.

Ypač ryškus poeto būdo pavyzdys – Elektra. Matricide yra Apolono išankstinė išvada, o jos vykdytojas turi pasirodyti nusikaltėlio Klitemnestros sūnaus Oresto asmenyje; bet Elektra pasirenkama tragedijos heroje; ji priima sprendimą pagal dieviškąją valią, nepaisydama orakulo, labai įžeista dukters jausmų dėl motinos elgesio. Tą patį matome ir Filoktete bei trachiniečiais. Tokių siužetų pasirinkimas ir toks pagrindinių temų plėtojimas sumažino antgamtinių veiksnių, dievybių ar likimo vaidmenį: jiems mažai vietos; Su legendiniai herojai antžmogiškumo antspaudas, išskyręs juos originaliose legendose apie juos, beveik nuimamas. Kaip Sokratas atnešė filosofiją iš dangaus į žemę, taip prieš jį buvę tragedikai nuvertė nuo pjedestalų pusdievius, o dievai buvo pašalinti nuo tiesioginio kišimosi į žmonių santykius, palikdami aukščiausių žmonių likimų lyderių vaidmenį. Herojų ištikusią katastrofą pakankamai paruošia jo asmeninės savybės, priklausomai nuo aplinkos sąlygų; bet kai prasideda katastrofa, žiūrovas supranta, kad jis sutinka su dievų valia, su aukščiausios tiesos reikalavimais, su dievišku apibrėžimu ir seka kaip mirtingųjų auklėjimas dėl paties herojaus kaltės. , kaip „Eantoje“, ar jo protėviuose, kaip „Edipe“ ar Antigonėje. Tolstant nuo žmonių šurmulio, nuo žmogiškų aistrų ir susidūrimų, dievybės darosi dvasingesnės, o žmogus laisvesnis savo sprendimuose ir veiksmuose bei atsakingesnis už juos. Kita vertus, nuosprendis dėl asmens kaltės daromas priklausomas nuo jo motyvų, nuo jo sąmoningumo ir tyčios laipsnio. Savyje, savo sąmonėje ir sąžinėje, herojus neša arba pasmerkimą, arba pateisinimą, o sąžinės reikalavimas sutampa su dievų nuosprendžiu, net jei paaiškėja, kad jis aiškiai prieštarauja tiek teigiamam įstatymui, tiek pirmapradžiui. įsitikinimai. Edipas yra nusikaltėlio tėvo sūnus ir yra kaltas dėl to, kad patyrė bausmę už tėvų kaltę; tiek patricidas, tiek kraujomaiša su motina yra iš anksto nulemti dievybės ir nuspėti jam orakulo. Bet jis asmeniškai pagal savo savybes nenusipelno tokios didelės dalies; nusikaltimų, kuriuos jis padarė nežinodamas, be to, už juos buvo atpirkta daugybė pažeminimų ir psichinių išbandymų. Ir tas pats Edipas užsitarnauja maloningą dievų dalyvavimą; jis gauna ne tik visišką atleidimą, bet ir teisaus žmogaus, verto prisijungti prie dievų susirinkimo, šlovę. Tam pačiam namui, išmargintam žiaurumais, priklauso Antigonė; ji pažeidžia karališkąją valią ir už tai yra pasmerkta mirti. Tačiau ji sulaužė įstatymą iš gryno motyvo, norėdama palengvinti jau nelaimingo mirusio brolio likimą ir įsitikinusi, kad jos sprendimas bus malonus dievams, kad jis atitiks jų institucijas, kurios egzistavo nuo neatmenamų laikų ir yra labiau įpareigojantys žmonėms nei bet kokie, Kad ir kokius įstatymus žmonės sugalvotų. Antigonė žūva, bet kaip Kreono kliedesio auka, mažiau jautri žmogaus prigimties reikalavimams. Ji, mirusi, palieka vertos moters atminimą; jos dosnumą, jos teisumą po mirties įvertino visi Tėbų piliečiai, tai savo akimis paliudijo dievai ir paties Kreono atgaila. Ne vieno graiko akimis, Antigonės mirtis verta tos gyvybės, kuriai pasmerkta jos sesuo Ismenė dėl mirties baimės, vengiančios dalyvauti savo pareigose, ir dar labiau verta tos gyvybės, kuriai Kreonas yra pasmerktas. švino, nerasdamas sau atramos ir pasiteisinimų nei aplinkiniuose, nei savo sąžinėje, kuris dėl savo kaltės prarado visus jam artimus ir brangius, slegiamas savo mylimos žmonos, kuri mirė, prakeikimo našta. dėl jo. Taip poetas pasinaudojo jau seniai kitokioje nuotaikoje, kitiems tikslams, liaudies fantazijos ir poetų kurtais vardais ir pareigomis. Jis įkvėpė pasakojimus apie garsius didvyriškus poelgius, paveikusius daugelio kartų vaizduotę, apie stebuklingus nuotykius su pusdieviais. naujas gyvenimas, suprantamas jo amžininkams ir vėlesnėms kartoms, savo stebėjimo ir meninio genialumo galia paskatino pačias giliausias emocines emocijas aktyviai reikštis, kėlė amžininkuose naujų minčių ir klausimų.

Kaip autoriaus keliamų klausimų naujumas ir drąsumas, tuo labiau paaiškinamas atėniečių polinkis į dialektiką. bendras bruožas Sofoklio tragedijos, lyginant su nauja drama, būtent: pagrindinė tragedijos tema vystosi žodinėje dviejų priešininkų varžytuvėse, kai kiekviena pusė ginamą poziciją priveda iki kraštutinių pasekmių, gindama savo teisę; dėl to, kol tęsiasi konkurencija, skaitytojas susidaro tarsi įspūdį apie abiejų pozicijų santykinį teisingumą arba klaidingumą; paprastai šalys nesutaria, išsiaiškinusios daug ginčijamo klausimo detalių, tačiau nepateikdamos išoriniam liudytojui paruoštos išvados. Pastarąjį skaitytojas ar žiūrovas turi ištraukti iš visos dramos eigos. Štai kodėl naujojoje filologinėje literatūroje gausu ir prieštaringų bandymų atsakyti į klausimą: kaip pats poetas žiūri į ginčo temą, kuri iš konkuruojančių šalių turėtų kartu su poetu pripažinti tiesos persvarą. arba visa tiesa; Ar teisus Kreonas, uždraudęs laidoti Polineikės palaikus, ar Antigonas, nepaisant karališkojo draudimo, turi teisę atlikti laidojimo ceremoniją virš savo brolio kūno? Ar Edipas kaltas ar nekaltas dėl padarytų nusikaltimų, todėl nusipelnė jį ištinkančios nelaimės? Tačiau Sofoklio herojai ne tik rungtyniauja, jie scenoje patiria didžiulį dvasinį kančią dėl juos ištikusių nelaimių ir tik suvokdami savo teisumą ar faktą, kad nusikaltimas buvo įvykdytas iš nežinojimo, atranda palengvėjimą nuo kančios. iš anksto nulemtas dievų. Gilaus patoso pripildytos scenos, jaudinančios net naują skaitytoją, randamos visose išlikusiose Sofoklio tragedijose, ir šiose scenose nėra nei pompastikos, nei retorikos. Tokios yra nuostabios Dejaniros, Antigonės, Eanto prieš mirtį dejonės, Filokteto, kuris apgaule pateko į savo pikčiausių priešų rankas, Edipo, kuris buvo įsitikinęs, kad jis pats yra nedorėlis, kuris pašaukė dievų rūstybę. Tėbų žemė. Šiuo deriniu viename ir tame pačiame aukšto herojiškumo asmenyje, kai reikia apginti sutryptą tiesą ar atlikti šlovingą žygdarbį, ir švelnų jautrumą ištikusiai nelaimei, kai pareiga jau įvykdyta arba lemtinga klaida nepataisoma, šiuo deriniu Sofoklis pasiekia didžiausią efektą, atskleidžiant savo didinguose vaizduose bruožus, kurie juos sieja su paprastais žmonėmis ir skatina juos aktyviau dalyvauti.

tragedija

Iki mūsų atkeliavo septynios Sofoklio tragedijos, iš kurių trys pagal turinį priklauso Tėbų legendų ciklui: „Edipas“, „Edipas dvitaškyje“ ir „Antigonė“; vienas Heraklio ciklui – „Dejanira“, o trys – Trojos arklys: „Eant“, seniausia iš Sofoklio tragedijų, „Elektra“ ir „Filoctetas“. Be to, val skirtingi rašytojai išliko apie 1000 fragmentų. Be tragedijų, Sofokliui priskiriamos senovės elegijos, paeanai, proziškas choro aptarimas.

Trachinijos moterys buvo pagrįstos Dejaniros legenda. Languor mylinti moteris laukiant savo vyro, pavydo kankinimai ir beviltiškas Dejaniros sielvartas dėl žinios apie nunuodyto Heraklio kančias yra pagrindinis trachiniečių turinys.

Filoktete, pastatytame 409 m.pr.Kr. e., nuostabaus meno poetas plėtoja tragišką situaciją, susidariusią susidūrus trims skirtingiems personažams: Filoktetui, Odisėjui ir Neoptolemui. Tragedijos veiksmas susijęs su dešimtaisiais metais Trojos karas , o scena – Lemno sala, kur graikai, pakeliui į Troją, paliko Tesaliečių vadą Filoktetą po to, kai jį įkando nuodinga gyvatė Chrysui, o nuo įkandimo gauta žaizda skleidė smarvę. negalintis dalyvauti kariniuose reikaluose. Jis išvyko Odisėjo patarimu. Vienišas, visų pamirštas, nepakeliamai kenčiantis nuo žaizdos, Filoktetas apgailėtiną pragyvenimo šaltinį užsidirba medžiodamas: jam sumaniai priklauso gautas Heraklio lankas ir strėlės. Tačiau, anot orakulo, Troją graikai gali paimti tik šio nuostabaus lanko pagalba. Tada nelaimingąjį nukentėjusįjį prisimena tik graikai, o Odisėjas imasi bet kokia kaina išgabenti Filoktetą netoli Trojos arba bent jau pasisavinti jo ginklus. Tačiau jis žino, kad Filoktetas jo nekenčia kaip didžiausio savo priešo, kad jis pats niekada negalės įtikinti Filokteto susitaikyti su graikais arba užvaldyti jo jėga, kad jam reikės veikti gudrumu ir apgaule, ir jis pasirenka jaunuolis Neoptolemas, kuris nedalyvavo, kaip jo plano instrumentas.įsižeidė, be to, Achilo sūnus, Filokteto numylėtinis. Graikų laivas jau buvo nusileidęs Lemno, o graikai išlipo ant kranto. Prieš žiūrovui atidarant urvą, apgailėtiną šlovingo herojaus būstą, tada pats herojus, išvargintas ligos, vienatvės ir nepriteklių: jo lova – medžių lapai ant plikos žemės, čia pat medinis ąsotis gėrimui, titnagas ir skudurai, sutepti. kraujo ir pūlių. Kilmingą jaunystę ir jį lydintį Achilo bendražygių chorą giliai paliečia nelaimingo žmogaus vaizdas. Tačiau Neoptolemas įsipareigojo Odisėjui duotu žodžiu – melu ir apgaule užvaldyti Filoktetą, ir jis ištesės savo pažadą. Bet jei apgailėtina kenčiančiojo išvaizda sukelia jaunuolio dalyvavimą, tai visiškas pasitikėjimas, meilė ir meilė, su kuria senasis Filoktetas elgiasi su juo nuo pat pirmos akimirkos ir atsiduoda jam į rankas, tikėdamasis iš jo kankinimų pabaigos. vienas, pasinerk Neoptolemą į sunkią kovą su savimi. Tačiau tuo pat metu Filoktetas yra atkaklus: jis negali atleisti graikams už jam padarytą skriaudą; jis niekada nepateks po Trojos, nepadės graikams pergalingai baigti karą; jis grįš namo, o Neoptolemas parveš jį į brangią gimtąją žemę. Tik mintis apie tėvynę suteikė jėgų nešti gyvenimo naštą. Neoptolemo prigimtis piktinasi apgaulingais klastingais veiksmais, ir tik asmeninis Odisėjo įsikišimas paverčia jį Filokteto ginklo savininku: jaunuolis naudojasi seno žmogaus pasitikėjimu, kad jį sunaikintų. Galiausiai, visi svarstymai apie tai, kad graikams reikia šlovės gauti Heraklio ginklus, kad jis prisižadėjo Odisėjui, kad ne Filoktetas, o jis, Neoptolis, nuo šiol bus graikų priešas, Jaunuolis yra prastesnis už jo sąžinės balsą, pasipiktinęs apgaule ir smurtu. Jis grąžina lanką, vėl įgauna pasitikėjimo ir yra pasirengęs palydėti Filoktetą į tėvynę. Tik Heraklio pasirodymas scenoje (deus ex machina) ir jo priminimas, kad Dzeusas ir Likimas liepia Filoktetui eiti po Trojos ir padėti graikams užbaigti prasidėjusią kovą, įtikina herojų ir Neoptolemą kartu su juo sekti graikus. Pagrindinis tragedijos veikėjas yra Neoptolemas. Jei Antigonė, savo sąžinės prašymu, mano, kad pati privalo pažeisti karaliaus valią, tai tuo pačiu impulsu Neoptolimas eina toliau: sulaužo šį pažadą ir apgaule atsisako veikti visos Graikijos kariuomenės labui. prieš Filoktetą, kuris juo pasitikėjo. Nė vienoje iš savo tragedijų poetas taip stipriai nepasisakė už žmogaus teisę derinti savo elgesį su aukščiausios tiesos samprata, net jei tai prieštarauja gudriausioms filosofijoms (graikų ??? ? ?? ?????? ??????????????????????????). Svarbu, kad poeto ir publikos simpatija dosniam ir teisingam jaunuoliui būtų nenuginčijama, o klastingas ir nesąžiningas Odisėjas vaizduojamas nepatraukliausiai. Taisyklė, kad tikslas pateisina priemones, šioje tragedijoje yra griežtai pasmerkta.

Eantėje dramos siužetas yra tas, kad Eanto (Ajax) ir Odisėjo ginčą dėl Achilo ginkluotės achajai sprendžia pastarojo naudai. Jis prisiekė atkeršyti pirmiausia Odisėjui ir Atridams, tačiau Atėnė, achėjų gynėja, atima iš jo protą, o įsiutęs ima naminius gyvulius savo priešams ir juos muša. Priežastis sugrįžo pas Eantą, o herojus jaučiasi giliai sugėdintas. Nuo šios akimirkos prasideda tragedija, pasibaigianti herojaus savižudybe, prieš kurią skamba garsusis Eanto monologas, jo atsisveikinimas su gyvenimu ir jo džiaugsmais. Tarp Atridų ir Eanto pusbrolio Teukromo įsiplieskia ginčas. Ar laidoti velionio palaikus, ar palikti juos aukojimui šunims – ginčas sprendžiamas laidojimo naudai.

Etika

Kalbant apie religines ir etines pažiūras Sofoklio tragedijose, jos mažai skiriasi nuo Aischilo; vyraujantis jų bruožas yra spiritizmas, lyginant su idėjomis apie dievus, kurios buvo paveldėtos iš graikų teologijos ir teogonijos kūrėjų, iš seniausių poetų. Dzeusas yra viską matanti, visagalė dievybė, aukščiausias pasaulio valdovas, organizatorius ir valdytojas. Likimas nepakyla aukščiau Dzeuso, greičiau yra identiškas jo apibrėžimams. Ateitis yra tik Dzeuso rankose, tačiau ji nėra duota žmogui suvokti dieviškuosius sprendimus. Įvykęs faktas yra dieviškojo leidimo indikatorius. Žmogus yra silpnas padaras, įpareigotas nuolankiai ištverti dievų siunčiamas nelaimes. Žmogaus impotencija dėl dieviškų numatytų nustatymų nepraeinamumo yra dar pilnesnė, nes orakulų ir būrėjų posakiai dažnai yra dviprasmiški, neaiškūs, kartais klaidingi ir apgaulingi, be to, žmogus yra linkęs klysti. Sofoklio dievybė yra daug kerštingesnė ir labiau baudžianti, nei sauganti ar gelbstinti. Dievai nuo pat gimimo apdovanoja žmogų protu, tačiau jie leidžia ir nuodėmę ar nusikaltimą, kartais siunčia proto užtemimą tam, kurį nusprendė nubausti, tačiau tai nesušvelnina kaltininko ir jo palikuonių bausmės. Nors toks yra vyraujantis dievų santykis su žmogumi, pasitaiko atvejų, kai dievai parodo savo gailestingumą nevalingiems kenčiantiems: visa Edipo tragedija Kolone yra pastatyta ant šios paskutinės idėjos; lygiai taip pat Orestas, motinos žudikas, randa apsaugą nuo Erinijo keršto Atėnėje ir Dzeuse. Dejaniros ketinimas, kai ji nusiuntė savo mylimam vyrui šventinius drabužius, choras vadina sąžiningu ir pagirtinu, o Gill pateisina motiną prieš Heraklį. Žodžiu, nustatomas skirtumas tarp savanoriško ir netyčinio nusižengimo, atsižvelgiama į kaltųjų motyvus. Tokiu būdu, dažnai tam tikrais terminais, pastebimas dieviškojo kerštingumo, apimančio visą kaltųjų šeimą, neatitikimas, jei nukentėjusysis dėl savo asmeninių savybių nėra linkęs nusikalsti. Štai kodėl Dzeusas, kaip ir kitos dievybės, kartais vadinamas gailestingu, liūdesių sprendėju, nelaimių šalininku, gelbstinčiu. Spiritualistinė dievybė yra daug daugiau nei Aischilo, nutolusi nuo žmogaus; jo paties polinkiams, ketinimams ir tikslams suteikiama daug daugiau erdvės. Paprastai Sofoklio herojai yra apdovanoti tokiomis asmeninėmis savybėmis ir patalpinti į tokias sąlygas, kad kiekvienas jų žingsnis, kiekviena dramos akimirka būtų pakankamai motyvuota grynai natūralių priežasčių. Viską, kas nutinka herojams, Sofoklis vaizduoja kaip į dėsnį panašių reiškinių, kurie yra tarpusavyje priežastiniame ryšyje arba bent jau galima, gana tikėtina seka, seriją. Sofoklio tragedija yra pasaulietiškesnė nei Aischilo, kaip galima spręsti iš dviejų poetų to paties siužeto apdorojimo: Sofoklio Elektra atitinka Aischilo mergaites, nešiojančias libacijas (Choephors), o Filokteto tragedija buvo tuo pačiu pavadinimu. Aischile; pastarasis ne mums, bet mes lyginamąjį vertinimą dviejose tragedijose Dio Chrysostome, kuris teikia pirmenybę Sofokliui, o ne Aischilui. Ne sūnus, kaip Aischilo, o dukra – pagrindinė Sofoklio „Elektros“ veikėja. Ji nuolat liudija, kaip pikta motina piktnaudžiauja šlovingojo Agamemnono namais; ji pati nuolat patiria mamos ir jos nelegalaus sugyventinio bei žiaurumo bendrininko įžeidinėjimų, pati tikisi smurtinės mirties nuo didžiojo tėvo krauju suteptų rankų. Visų šių motyvų kartu su meile ir pagarba nužudytam tėvui pakanka, kad Elektra priimtų tvirtą sprendimą atkeršyti kaltiesiems; dievybės įsikišimu niekas nepakeičiama ar nepridedama vidinis vystymasis drama. Klitemnestra Aischile teisingai baudžia Agamemnoną už Ifigeniją, Sofoklyje – geidulingą, įžūlią moterį, žiaurią iki negailestingumo savo vaikams, pasirengusią nuo jų išsivaduoti smurtu. Ji nuolat įžeidinėja brangų Electros tėvo atminimą, sumažina ją iki vergės tėvų namai, šmeižia ją, kad išgelbėjo Orestą; ji meldžiasi Apolonui dėl savo sūnaus mirties, atvirai triumfuoja sužinojusi apie jo mirtį ir tik laukia, kol Egistas padarys galą jos nekenčiamai dukrai, sugėdindamas jos sąžinę. Religinis dramos elementas gerokai susilpnėjęs; mitologinis ar legendinis siužetas įgavo tik atspirties taško arba tų ribų, kuriose vyko išorinis įvykis, prasmę; duomenis Asmeninė patirtis, gana gausi stebėjimų apie žmogaus prigimtį pasiūla praturtino tragediją psichiniais motyvais ir priartino prie realaus gyvenimo. Atsižvelgiant į visa tai, sumažėjo choro, bendrų nuomonių apie dramatiško įvykio eigą religijos ir visuotinai priimtos moralės prasme, atstovo vaidmuo; jis organiškesnis nei Aischilo, įeina į tragedijos atlikėjų ratą, tarsi virsdamas ketvirtuoju veikėju.

Literatūra

Pagrindinis Sofoklio biografijos šaltinis yra neįvardyta biografija, dažniausiai dedama į jo tragedijų leidimus. Svarbiausias Sofoklio tragedijų sąrašas saugomas Laurentiano bibliotekoje Florencijoje: C. Laurentianus, XXXII, 9, nurodo X ar XI amžių; visi kiti sąrašai, prieinami įvairiose bibliotekose, yra šio sąrašo kopijos, išskyrus galbūt kitą Florencijos XIV amžiaus sąrašą. Nr.2725, toje pačioje bibliotekoje. Nuo V. Dindorfo laikų pirmasis sąrašas žymimas raide L, antrasis - G. Geriausios scholia yra ir iš L sąrašo. Geriausi scholia leidimai priklauso Dindorfui (Oxford, 1852) ir Papageorgios. (1888). Tragedijas pirmą kartą paskelbė Aldami Venecijoje, 1502 m. Nuo XVI a. vidurio. ir iki XVIII amžiaus pabaigos. dominuojantis leidimas buvo Paryžiaus Tourneba leidimas. Brunkas (1786-1789) atkūrė Aldovo redakcijos pranašumą. W. Dindorfas (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science, taip pat Campbell, Linwood, Jeb padarė didžiausią paslaugą teksto kritikai ir tragedijų aiškinimui.

Merkurijaus krateris pavadintas Sofoklio vardu (platuma: -6,5; ilguma: 146,5; skersmuo (km): 145).

Literatūra

Tekstai ir vertimai

Kūriniai, publikuoti Loebo klasikinėje bibliotekoje: išlikę pjesės 1-2 tomuose (Nr. 20, 21), fragmentai Nr. 483.
t. Aš Edipas karalius. Edipas dvitaškyje. Antigonė.
t. II Ajax. Elektra. Trachinyanki. Filoktetas.
Serijoje „Collection Bude“ buvo išleistos 7 tragedijos 3 tomais (žr.).

Vertimai į rusų kalbą (čia tik rinkiniai, atskiras tragedijas rasite straipsniuose apie juos)
Sofoklio tragedijos. / Per. I. Martynova. SPb., 1823-1825.
1 dalis. Karalius Edipas. Edipas dvitaškyje. 1823. 244 puslapiai.
2 dalis. Antigonė. Trachinyanki. 1823. 194 psl.
3 dalis. Ajax furious. Filoktetas. 1825. 201 p.
4 dalis. Elektra. 1825. 200 puslapių.
Sofoklis. Drama. / Per. ir įvadas. išskirtinis straipsnis. F. F. Zelinskis. T. 1-3. Maskva: Sabašnikovai, 1914-1915.
T. 1. Ayant-Bichenosets. Filoktetas. Elektra. 1914. 423 psl.
T. 2. Edipas Reksas. Edipas dvitaškyje. Antigonė. 1915. 435 psl.
T. 3. Trachinyanki. Kelio ieškotojai. Fragmentai. 1914. 439 psl.
Sofoklis. Tragedija. / Per. V. O. Nilenderis ir S. V. Šervinskis. M.-L.: Akademija. (paskelbta tik 1 dalis)
1 dalis. Karalius Edipas. Edipas dvitaškyje. Antigonė. 1936. 231 psl., 5300 egz.
Sofoklis. Tragedija. / Per. S. V. Shervinsky, red. ir atkreipkite dėmesį. F. A. Petrovskis. M.: Goslitizdat, 1954. 472 psl.. 10 000 egz.
pakartotinai išleista: (Serija „Antikvarinė dramaturgija“). M.: Menas, 1979. 456 psl.. 60 000 egz.
pakartotinai išleista: (Serija „Antikinės literatūros biblioteka“). M.: Menininkas. lit., 1988. 493 psl.100 000 egz.
Sofoklis. Antigonė. / Per. A. Parina, po paskutinio. V. Yarkho. M.: Menas, 1986. 119 psl.. 25000 egz.
Sofoklis. Drama. / Per. F. F. Zelinskis, red. M. G. Gasparova ir V. N. Yarkho. (Priede: Fragmentai [p. 381-435]. / Vertė F. F. Zelinskis, O. V. Smyka ir V. N. Yarkho. Senoviniai Sofoklio gyvenimo ir kūrybos įrodymai [p. 440-464]. / Vertė V. N. Chemberdži). / Art. ir apytiksliai M. L. Gasparova ir V. N. Yarkho. Rep. red. M. L. Gasparovas. (Serija „Literatūros paminklai“). M.: Nauka, 1990. 608 psl.

Tyrimas

Miščenka F. G. Sofoklio tragedijų santykis su šiuolaikinis poetas tikras gyvenimas Atėnuose. 1 dalis. Kijevas, 1874. 186 p.
Schultzas G.F. Į klausimą apie pagrindinę Sofoklio tragedijos „Oidipas Reksas“ idėją. Charkovas, 1887. 100 puslapių.
Schultz G. F. Kritinės pastabos Sofoklio tragedijos „Oidipas Reksas“ tekstui. Charkovas, 1891. 118 puslapių.
Yarkho V.N. Sofoklio tragedija „Antigonė“: Uch. pašalpa. M.: Aukščiau. mokykla, 1986. 109 psl., 12000 egz.
Surikovas I. E. Atėnų religinės sąmonės raida antradienį. grindų. V amžiuje Kr.: Sofoklis, Euripidas ir Aristofanas jų santykyje su tradicine religija. M.: IVI RAN leidykla, 2002. 304 psl.. ISBN 5-94067-072-5
Markantonatos, Andreas Tragiškas pasakojimas: naratologinė Sofoklio studija" Edipas at Colonus. Berlynas; Niujorkas: De Gruyter, 2002 - XIV, 296 p.; 24 cm. - (Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte Bd. - Decree 63). .. - Bibliografija: p. 227-289 - ISBN 3-11-017401-4

Scholia Sofokliui

Scholia Sofokliui pagal Bruncko leidimą (1801)
Sofoklio tragedijos su scholia: I tomas (1825) II tomas (1852)

Biografija

Sofoklis gimė Kolono kaime netoli Atėnų turtingo verslininko šeimoje. Kaukė kaip Atėnų jūreivystės sąjungos iždo saugotojas, strategas (tokios pareigos buvo ir prie Periklio), po Sofoklio mirties buvo gerbiamas kaip teisingas vyras.

Sofoklis pasauliui vertingas, visų pirma, kaip vienas iš trijų didžiųjų senovės tragikų – Aischilo, Sofoklio, Euripido.

Sofoklis parašė 123 dramas, tik septynios iš jų mums atkeliavo iki galo. Ypač mus domina „Antigonė“, „Oidipas Reksas“, „Elektra“.

„Antigonės“ siužetas paprastas Antigonė laidoja savo nužudyto brolio Polinikės kūną, kurį Tėbų valdovas Kreonas uždraudė laidoti dėl mirties skausmo – kaip tėvynės išdaviką. Už nepaklusnumą Antigonei įvykdoma mirties bausmė, po kurios nusižudo jos sužadėtinis Kreono sūnus ir jaunikio motina, Kreono žmona.

Vieni Sofoklio tragediją aiškino kaip konfliktą tarp sąžinės įstatymo ir valstybės teisės, kiti – kaip konfliktą tarp klano ir valstybės. Gėtė tikėjo, kad Kreonas dėl asmeninės neapykantos uždraudė laidotuves.

Antigonė kaltina Kreoną pažeidus dievų įstatymą, o Kreonas atsako, kad suvereno galia turi būti nepajudinama, kitaip anarchija viską sunaikins.

Valdovui reikia paklusti
Visame – legaliame, taip pat ir nelegančiame.

Įvykiai rodo, kad Kreonas klysta. Žymių žinovas Tiresias jį įspėja: „Gerbk mirtį, neliesk mirusiojo. Arba narsiai pribaigti mirusiuosius. Karalius atkakliai laikosi. Tada Tiresias pranašauja jam dievų kerštą. Iš tiesų Tėbų valdovą Kreoną viena po kitos ištinka nelaimės, jis patiria ir politinį, ir moralinį pralaimėjimą.

Kreonas
Deja!
Aida bedugnė, kodėl aš
Jūs griaunate. Nesuderinamas
O buvusių baisių bėdų pasiuntinys,
Kokias naujienas mums atneši?
Tu vėl nužudysi mirusiuosius!
Ką, sūnau, pasakysi man ką nors naujo
Mirtis po mirties, deja!
Po sūnaus mirė žmona!
choras
Matote, jie ją išvežė. Kreonas
Deja!
Jau antra nelaimė, nelemta, matau!
Kokia nelaimė man dar ruošiasi
Dabar aš laikiau savo sūnų ant rankų -
Ir matau prieš save kitą lavoną!
Deja, o nelaiminga motina, sūnau!
šauklys
Užmuštieji guli prie altorių;
Jos akys pritemo ir užsimerkė;
Šlovinga Megareus mirtis apraudojo,
Už jo kitas sūnus – ant tavęs
Vadinamas bėda, kūdikio žudikas.
Kreonas
Deja! Deja!
Aš drebu iš baimės. Ką daryti su mano krūtine
Nė vienas nebuvo perdurtas dviašmeniu kardu
Aš nelaimingas, deja!
Ir mane apima žiaurus sielvartas!
šauklys
Jūs esate apnuogintas mirusiojo
Tu esi kaltas dėl šios ir tos mirties.

Graikijos tragedija vadinama „likimo tragedija“. Kiekvieno žmogaus gyvenimą nulemia likimas. Bėgdamas nuo jos žmogus eina tik link jos. Būtent taip atsitiko Edipui („Oidipui Reksui“).

Pasak mito, Edipas nužudo savo tėvą, nežinodamas, kad tai jo tėvas, užima sostą, veda našlę, tai yra, savo motiną. Sofoklis laikėsi mito, tačiau ypatingą dėmesį skyrė psichologinei veikėjų santykių pusei. Jis parodo likimo visagalybę – pats Edipas nėra kaltas dėl to, kas įvyko. Sofoklyje kaltas ne žmogus, o dievai. Edipo atveju kalta Hera, Dzeuso žmona, kuri pasiuntė prakeikimą šeimai, iš kurios kilęs Edipas.

Tačiau Edipas neatleidžia savęs nuo kaltės – jis apakina save ir per kančias nori išpirkti kaltę.

Štai paskutinis karaliaus monologas

Edipas
O būk palaimintas! Taip, išsaugoti
Jūs visuose keliuose esate demonas, geriausias,
nei mano! O vaikai, kur tu ateini...
Taigi... Palieskite rankas... broli, - jis kaltas,
Ką matai šviečiantį kartą
Jo aikštė... toks... tėvo veidas,
Kuris, nei matydamas, nei nežinodamas,
Jis pagimdė tave... iš savo motinos.
Aš tavęs nematau, bet verkiu dėl tavęs,
Įsivaizduodamas likusias karčias dienas,
Kuris turi gyventi su žmonėmis.
Su kuriuo iš savo bendrapiliečių dalyvausite susitikimuose?
Kur tos šventės, iš kurių grįši namo
Grįžtų linksmai, o ne verkdamas
Kai įžengiate į santuokinį amžių,
O, kas tuo metu sutiks, dukros,
Priimk gėdą, kurią pažymėjau
Ir tu, ir tavo lemta atžala
Kokių dar bėdų tau trūksta
Tėvas nužudė tėvą; jis mylėjo savo mamą
kuris jį pagimdė, ir iš jos
Jis pagimdė tave, jos pačios pastojo...
Taigi jie šmeižys tave... Kas tu toks
Priima Tokio dalyko nėra.
Išnyksite celibatą, našlaičiai.
Menekey sūnus! Tu dabar esi vienas
Jiems – tėvas. Ir aš, ir mama, abi
Mirė. Neleiskite jiems klajoti
Be vyro, vargšai ir benamiai,
Neleisk, kad jie taptų nelaimingi kaip aš
Pasigailėk jų, jie tokie jauni! -
Tik tu esi jų atrama. Duok priesaiką
O kilmingasis, ir paliesk savo ranka! ..
O jūs, vaikai, būkite brandūs mintyse,
Aš duočiau daug patarimų... Linkiu tau
Gyvenk taip, kaip likimas leidžia... bet taip, kad likimas
Tu tapai laimingesnis nei tavo tėvas.
choras
O Tėbo bendrapiliečiai! Štai pavyzdys tau, Edipas,
Ir mįslių sprendėjas, ir galingas karalius,
Tas, kurio aikštelėje tai atsitiko, visi žiūrėjo su pavydu,
Jis buvo įmestas į nelaimių jūrą, jis pateko į baisią bedugnę!
Taigi mirtingieji turi prisiminti paskutinę dieną,
Ir, aišku, galima vadintis tik laimingu
Kuris pasiekė gyvenimo ribą, nežinodamas joje nelaimių.

A.F. Losevas pastebi nepalenkiamą Sofoklio herojų tvirtumą. Jie, nepaisant visko, išlaiko savo „aš“, tikrąją prigimtį. Tikroji jų nelaimė yra ne ta, kurią atneša likimas, o moralinio kelio atsisakymas.

Taip, viskas apmaudu, jei pasikeisi pats
Ir darai tai prieš savo širdį.
Ne, ir vargo gyvenime
Tyraširdžiai nenorės susitepti
Tavo geras vardas.

Valios jėgos dėka žmogus išeina iš istorinės dalykų tvarkos ir gyvena amžinai.

Man miela mirti, vykdant savo pareigą...
Nes aš turėsiu
Tarnaukite mirusiems ilgiau nei gyviesiems
Liksiu ten amžinai.

Tai yra skirtumas tarp Sofoklio ir Aischilo. Aischilo tragiška veiksmų kokybė atsirado dėl to, kad žmonės suvokė, jog aklai paklūsta neišvengiamam dieviškajam planui, vedančiam į teisingumo triumfą. Sofokliui tragedijos šaltinis yra tai, kad jie sąmoningai ir drąsiai atsisako prisitaikyti prie besikeičiančių gyvenimo aplinkybių.

Sofoklis – Atėnų dramaturgas, kartu su Aischilu ir Euripidu laikomas vienu iš trijų didžiausių klasikinės antikos tragiškų poetų. Sofoklis gimė Kolono kaime (paskutinės jo dramos scenoje), maždaug už 2,5 kilometro į šiaurę nuo Akropolio. Jo tėvas Sophil buvo turtingas žmogus. Sofoklis muzikos mokėsi pas Lamprą, puikų vidurinės mokyklos atstovą, be to, užėmė prizines vietas atletikos varžybose. Jaunystėje Sofoklis pasižymėjo nepaprastu grožiu, tikriausiai todėl ir buvo paskirtas vadovauti jaunuolių chorui, kuris po pergalės prieš persus prie Salamio (480 m. pr. Kr.) giedojo padėkos giesmes dievams. Po dvylikos metų (468 m. pr. Kr.) Sofoklis pirmą kartą dalyvavo teatro šventėse ir laimėjo pirmąją premiją, aplenkdamas savo didįjį pirmtaką Aischilą. Dviejų poetų konkurencija sukėlė gyviausią visuomenės susidomėjimą. Nuo tos akimirkos iki pat mirties Sofoklis išliko populiariausias iš Atėnų dramaturgų: daugiau nei 20 kartų konkurse buvo pirmas, daug kartų antras ir nė karto neužėmė trečios vietos (dalyviai visada buvo trys). Rašymo apimtimi jis neprilygo: pranešama, kad Sofokliui priklausė 123 dramos. Sofoklis sulaukė sėkmės ne tik kaip dramaturgas, jis apskritai buvo populiari asmenybė Atėnuose. Sofoklis, kaip ir visi V amžiuje atėniečiai, aktyviai dalyvavo viešajame gyvenime. Jis galėjo būti svarbios Atėnų lygos iždininkų tarybos narys 443–442 m. pr. Kr., ir neabejotina, kad Sofoklis buvo pasirinktas kaip vienas iš dešimties generolų, vadovavusių baudžiamajai ekspedicijai prieš Samą 440 m. Galbūt dar du kartus Sofoklis buvo išrinktas strategu. Jau būdamas labai senyvo amžiaus, kai Atėnai išgyveno pralaimėjimo ir nevilties erą, Sofoklis buvo išrinktas vienu iš dešimties „probulių“ (graikų „patarėjas“), kuriems po įvykusios nelaimės buvo patikėtas Atėnų likimas. ekspedicija į Siciliją (413 m. pr. Kr.). Taigi Sofoklio sėkmė valstybinėje srityje nenusileidžia jo poetiniams pasiekimams, kas gana būdinga tiek V amžiaus Atėnams, tiek pačiam Sofokliui.

Sofoklis garsėjo ne tik atsidavimu Atėnams, bet ir pamaldumu. Skelbiama, kad jis įkūrė Heraklio šventovę ir buvo vienos iš mažiausių gydomųjų dievybių Halono arba Alkono kunigas, siejamas su Asklepijaus kultu, ir kad jis savo namuose priglaudė dievą Asklepijų, kol buvo pastatyta jo šventykla Atėnuose. baigtas. (Asklepijaus kultas buvo įkurtas Atėnuose 420 m. pr. Kr., Sofoklio globojama dievybė beveik neabejotinai buvo šventoji gyvatė.) Po jo mirties Sofoklis buvo dievinamas pavadinimu „didvyris Deksionas“ (šis vardas kilęs iš šaknies „dex“. - “, graikų kalba „gauti“, galbūt primena, kaip jis „priėmė“ Asklepijų).

Plačiai žinomas anekdotas apie tai, kaip Sofoklį į teismą iškvietė jo sūnus Jofontas, norėjęs įrodyti, kad pagyvenęs tėvas nebepajėgia valdyti šeimos turto. Ir tada Sofoklis įtikino teisėjus savo protiniu naudingumu, deklamavęs odę Atėnų garbei iš Edipo Kolone. Ši istorija tikrai fiktyvi, nes amžininkų pranešimai patvirtina, kad paskutiniai Sofoklio metai prabėgo taip pat ramiai, kaip ir jo gyvenimo pradžia, o su Džofonu jis išlaikė geriausius santykius iki galo. Paskutinis dalykas, kurį žinome apie Sofoklį, yra jo poelgis, gavus žinią apie Euripido mirtį (406 m. pr. Kr. pavasarį). Tada Sofoklis aprengė choro narius gedulingai ir be šventinių vainikų nuvedė į „proagoną“ (savotišką generalinę repeticiją prieš tragikų konkursą). 405 m. prieš Kristų sausį, kai buvo pastatyta Aristofano varlės komedija, Sofoklis nebebuvo gyvas.

Amžininkai jo gyvenime matė nuolatinę sėkmę. „Palaimintasis Sofoklis“, – sušunka komikas Frynichas filme „Mūzos“ (pastatyta 405 m. prieš Kristų). „Jis mirė nugyvenęs ilgą gyvenimą, buvo laimingas, protingas, sukūrė daug gražių tragedijų ir mirė saugiai, nepatyręs jokių rūpesčių.

Septynios mus užklupusios tragedijos, beje, priklauso vėlyvajam Sofoklio kūrybos laikotarpiui. (Be to, 1912 m. buvo išleistas papirusas, kuriame buvo išsaugota daugiau nei 300 pilnų eilučių iš juokingos satyrinės dramos „Kelio ieškotojai“.) Remiantis senovės šaltiniais, tragedijų Filoktetas (409 m. pr. Kr.), Edipas Kolone pastatymo datos. (pomirtinė inscenizacija 401 m. pr. Kr.) yra patikimai nustatyti. .e.) ir Antigonė (metai ar dveji iki 440 m. pr. Kr.). Edipo Rekso tragedija paprastai priskiriama 429 m. pr. Kr., nes jūros paminėjimas gali būti siejamas su panašia nelaime Atėnuose. „Ajax“ tragedija pagal stilistines ypatybes turėtų būti siejama su ankstesniu laikotarpiu nei „Antigonė“, filologai nepasiekė bendro sutarimo dėl dviejų likusių pjesių, nors dauguma siūlo gana ankstyvą Trachinjankos tragedijos datą (iki 431 m. pr. Kr.) ir vėlesnė Electra data (apie 431 m. pr. Kr.). Taigi septynias išlikusias pjeses galima išdėstyti maždaug tokia tvarka: „Ajax“, „Antigone“, „Trachinian Women“, „Oidipus Rex“, „Electra“, „Philoktetas“, „Oidipas dvitaškyje“. Žinoma, kad Sofoklis laimėjo pirmąją vietą už Filoktetą ir antrąją premiją už Edipusą Reksą. Tikriausiai pirmoji vieta skirta Antigonei, nes žinoma, kad būtent šios tragedijos dėka Sofoklis buvo išrinktas strategu 440 m. Apie kitas tragedijas žinių nėra, tik žinoma, kad jos visos buvo apdovanotos arba pirmąja, arba antrąja vieta.

Technika.

Ryškiausia Sofoklio naujovė Atikos tragedijos žanre buvo dramos apimties sumažinimas atsisakius trilogijos formos. Kiek mums žinoma, trys tragedijos, kurias Sofoklis pristatė kasmetiniame konkurse, visada buvo trys savarankiški kūriniai, tarp kurių nebuvo jokių siužetinių sąsajų (todėl apie Antigonės, Edipo Rekso ir Edipo tragedijas Kolone kalbėti kaip apie „Tėbų trilogiją“). "yra padaryti šiurkščią klaidą). Aischilo tragedijos (išskyrus trilogiją, kurioje buvo persai) visada buvo sujungtos į trilogiją tiesiogine to žodžio prasme - į draminį kūrinį iš trijų dalių, sujungtų bendru siužetu, bendrais personažais ir motyvais. Sofoklio drama perkelia mus iš kosminės veiksmo perspektyvos (dievybės valia iš kartos į kartą vykdoma žmonių veiksmuose ir kančiose) iki sutirštinto šio krizės ir apreiškimo momento pateikimo. Užtenka palyginti Aischilo „Orestėją“, kur prieš pagrindinį įvykį, matricą, vaizduojamos jos priežastys (Agamemnonas), o vėliau parodomos jo pasekmės (Eumenidas), su paslaptinga Sofoklio Elektra, tragedija, kurioje dramatiškas pristatymas. iš pagrindinio įvykio pasirodo esąs savarankiškas. Dėl naujos technikos dieviškoji valia tapo mažiau reikšminga, o tai Aischile trukdo veikti, įveikiant žmogiškuosius herojų motyvus, pabrėžė žmogaus valios svarbą. Šio akcento pasikeitimo pasekmės buvo dvejopos. Viena vertus, Sofoklis galėtų visiškai susikoncentruoti į savo herojų charakterį, iškeldamas į sceną visą seriją stebėtinai savotiškų personažų (pavyzdžiui, „Electra“ mes susiduriame su įspūdingu žingsniu, kai personažas, kuris beveik neturi dalyvauti veiksme atliekama visapusiška ir subtili analizė). Kita vertus, Sofoklis savo geriausiuose pavyzdžiuose (pavyzdžiui, Edipas Reksas) neturi sau lygių visoje Vakarų literatūros istorijoje pagal precedento neturintį siužeto plėtojimo išlaidų taupymą.

Buvo galima tikėtis, kad atmetus trilogiją sumažės choro vaidmuo, kuris Aischilo dramose individo veiksmus ir kančias visada koreliuoja su visu dieviškosios apvaizdos paveikslu, siejančiu dabartį su praeitis ir ateitis. Iš tiesų Sofoklio choro lyrinė dalis yra daug mažesnė nei Aischilo. Filoktete (imtant kraštutinį atvejį) choras visapusiškai įtraukiamas į veiksmą kaip visavertis personažas, ir beveik viskas, kas jiems sakoma, sukasi apie konkrečią dramos situaciją. Nepaisant to, daugumoje tragedijų Sofoklis vis dar sumaniai ir atsargiai naudoja chorą, kad suteiktų daugiau erdvės moralinei ir teologinei dilemai, kylančiai dėl veiksmo.

Tačiau Sofoklį labiausiai išgarsino kita techninė naujovė – trečiojo aktoriaus pasirodymas. Tai atsitiko anksčiau nei 458 m. pr. Kr., nes šiais metais Aischilas Orestėjoje naudoja jau trečią veikėją, nors ir savaip, aisčius. Sofoklio siektas tikslas, pristatantis trečiąjį aktorių, išryškėja skaitant genialias scenas su trimis dalyviais, kurios yra kone Sofoklio dramos viršūnė. Toks, pavyzdžiui, yra Edipo, pasiuntinio iš Korinto, ir piemens (Oidipo Rekso) pokalbis, taip pat ankstesnė tos pačios tragedijos scena – kol Edipas klausia Pasiuntinio, Jokasta jau mato baisią tiesą. Tas pats pasakytina ir apie Licho kryžminę apklausą Trachinyanki mieste, kurią surengė „Herald“ ir „Dejanira“. Aristotelio nuoroda, kad Sofoklis įvedė ir „scenografiją“, t.y. Iš graikų kalbos pažodžiui išvertus kaip „scenos tapyba“, iki šiol kyla ginčų tarp specialistų, kuriuos vargu ar pavyks išspręsti dėl itin stokos informacijos apie techninę teatro spektaklių pusę V amžiuje.

Pasaulėžiūra.

Tai, kad dramaturgo dėmesys sutelktas į žmonių veiksmus, o dieviškoji valia nustumiama į antrą planą, t. tai, kaip taisyklė, spektaklyje pasirodo kaip pranašystė, o ne kaip pagrindinė priežastis ar tiesioginis įsikišimas į veiksmą, leidžia manyti, kad autorius laikėsi „humanistinio“ požiūrio (tačiau pastaruoju metu buvo elegantiškas bandymas apibūdinti Sofoklio pasaulėžiūra kaip „didvyriškas didvyriškumas“). Tačiau Sofoklis daugumai skaitytojų daro kitokį įspūdį. Kelios mums žinomos jo gyvenimo detalės byloja apie gilų religingumą, o tragedijos tai patvirtina. Daugelyje jų matome žmogų, kuris išgyvenamos krizės metu susiduria su visatos paslaptimi, o ši paslaptis, sugėdinusi visas žmogaus gudrybes ir įžvalgą, neišvengiamai atneša jam pralaimėjimą, kančią ir mirtį. Tipiškas Sofoklio herojus tragedijos pradžioje visiškai pasikliauja savo žiniomis ir baigiasi visiško nežinojimo ar abejonių pripažinimu.

Žmogaus neišmanymas yra nuolatinė Sofoklio tema. Klasikinę ir baisiausią išraišką ji randa „Oidipo Rekso“ filme, bet yra ir kitose pjesėse, net Antigonės herojiškas entuziazmas yra apnuodytas abejonių paskutiniame monologe. Žmogaus neišmanymui ir kančioms priešinasi dievybės, turinčios žinių pilnatvę, paslaptis (jo pranašystės visada išsipildo). Ši dievybė yra tam tikras tobulos tvarkos ir, galbūt, net teisingumo įvaizdis, nesuvokiamas žmogaus protu. Pagrindinis Sofoklio tragedijų motyvas – nuolankumas prieš nesuvokiamas jėgas, kurios visu savo slaptumu, didybe ir paslaptingumu lemia žmogaus likimą.

Tokioje pasaulio santvarkoje žmogaus valia veikti turėtų susilpnėti, jei ne visai išnykti, tačiau Sofoklio herojai išsiskiria kaip tik užsispyrusiu susitelkimu į veiksmą ar žinojimą, jiems būdingas aršus savo nepriklausomybės tvirtinimas. Edipas Reksas atkakliai ir atkakliai ieško tiesos apie save, nepaisant to, kad už tiesą jam teks sumokėti savo reputacija, galia ir galiausiai – regėjimu. Ajaxas, pagaliau suvokęs žmogaus egzistencijos nesaugumą, jo išsižada ir be baimės metasi prie kardo. Filoktetas, niekindamas draugų įtikinėjimą, numanomą orakulo įsakymą ir pažadą išgyti nuo skausmingos ligos, atkakliai atmeta savo herojišką paskyrimą; norint jį įtikinti, reikalingas sudievintojo Heraklio pasirodymas. Panašiai Antigonė niekina viešąją nuomonę ir valstybės gresiančią mirties bausmę. Joks dramaturgas nesugebėjo taip pašlovinti žmogaus dvasios galios. Netoli balansas tarp visažinio dievų apvaizdos ir herojiško žmogaus valios puolimo tampa dramatiškos įtampos šaltiniu, kurio dėka Sofoklio pjesės vis dar kupinos gyvybės ne tik skaitant, bet ir teatro scenoje.

TRAGEDIJOS

Ajax.

Tragedijos veiksmas prasideda nuo tos akimirkos, kai apdovanojimo aplenktas Ajaxas (mirusio Achilo šarvai, skirti drąsiausiam herojui, buvo apdovanoti Odisėjui), nusprendė atsisakyti ir Atridos karalių, ir Odisėjo, bet m. deivės Atėnės siųsta beprotybė, jis išnaikino iš Trojos arklių paimtus galvijus. Prologe Atėnė demonstruoja Ajaxo beprotybę savo priešui Odisėjui. Odisėjas gailisi Ajaxo, bet deivė nepažįsta užuojautos. Kitoje scenoje mintys grįžta į Ajax ir padedamas nelaisvės sugulovės Tekmesos herojus suvokia, ką padarė. Supratęs tiesą, „Ajax“ nusprendžia nusižudyti, nepaisydamas jaudinančių Tekmesos įtikinėjimų. Toliau seka garsi scena, kurioje Ajaxas pristatomas galvojant apie tai, ką pats sumanė, jo kalba kupina dviprasmybių, o jos choro pabaigoje, manydamas, kad Ajax atsisakė minties apie savižudybę, dainuoja. džiaugsminga daina. Tačiau jau kitoje scenoje (kurios nėra paralelės Palėpės tragedijoje) Ajaxas mirtinai nuduriamas žiūrovų akivaizdoje. Jo brolis Teuceris pasirodo per vėlai, kad išgelbėtų Ajax gyvybę, tačiau jam pavyksta apginti velionio kūną nuo atridų, kurie norėjo palikti priešą be laidojimo. Dvi įnirtingo ginčo scenos nuveda oponentus į aklavietę, tačiau pasirodžius Odisėjui situacija išsisprendžia: jam pavyksta įtikinti Agamemnoną leisti garbingai palaidoti.

Antigonė.

Antigonė nusprendžia palaidoti savo brolį Poliniką, kuris mirė bandydamas užkariauti savo gimtąjį miestą. Ji tai daro priešingai nei naujojo Tėbų valdovo Kreono įsakymas, pagal kurį Polinikos kūnas turi būti išmestas paukščiams ir šunims. Sargybinis suima merginą ir atveda ją į Kreoną; Antigonė paniekina valdovo grasinimus ir jis nuteisia ją mirties bausme. Kreono sūnus Haemonas (Antigonės sužadėtinis) bergždžiai bando sušvelninti tėvą. Antigonė išvežama ir įkalinama požeminiame požemyje (Kreonas sušvelnino pradinį sakinį – užmėtymas akmenimis), o savo nuostabiame monologe, kurio, tačiau kai kurie leidėjai nepripažįsta tikru Sofokliu, Antigonė bando analizuoti savo poelgio motyvus, sumažindama. juos sieja grynai asmeninis prisirišimas prie savo brolio ir pamiršta apie religines bei šeimos pareigas, apie kurias ji iš pradžių minėjo. Pranašas Tiresias įsako Kreonui palaidoti Polinikę, Kreonas bando prieštarauti, bet galiausiai pasiduoda ir eina palaidoti mirusiojo, taip pat paleisti Antigonę, tačiau pasiuntinys atsiuntė pranešimus, kad kai jis atvyko į požemį, Antigonė jau buvo pasikorė. Haemonas išsitraukia kardą, grasindamas tėvui, bet tada atsuka ginklą prieš save. Tai sužinojusi, Kreono žmona Euridikė sielvartu palieka namus ir taip pat nusižudo. Tragedija baigiasi nerišliomis Kreono, kuris į sceną išnešė sūnaus kūną, dejonėmis.

karalius Edipas.

Tėbų žmonės ateina į Edipą su prašymu išgelbėti miestą nuo maro. Kreonas skelbia, kad pirmiausia reikia nubausti Laijaus žudiką, kuris karaliavo iki Edipo. Edipas pradeda ieškoti nusikaltėlio. Kreono patarimu iškviestas Tiresias kaltina Edipą žmogžudyste. Edipas visame tame įžvelgia Kreono įkvėptą sąmokslą ir nuteisia jį mirti, bet atšaukia savo sprendimą, pasiduodamas Jokastos įtikinėjimui. Tolesnį sudėtingą siužetą sunku atpasakoti. Edipas žudiko paieškas ir nuo jo paslėptą tiesą priveda prie liūdnos išvados, kad Laijaus žudikas yra jis pats, kad Laius buvo jo tėvas, o žmona Jokasta – jo motina. Siaubingoje scenoje Jokasta, prieš Edipą išsiaiškinusi tiesą, bando sustabdyti jo atkaklias paieškas, o nesėkmingai pasitraukia į karališkuosius rūmus, kad ten pasikortų. Kitoje scenoje tiesą suvokia ir Edipas, jis taip pat įbėga į rūmus, po to išeina Pasiuntinys pranešti: karalius atėmė regėjimą. Netrukus prieš publiką krauju išteptu veidu pasirodo ir pats Edipas. Toliau seka pati širdį draskanti scena visoje tragedijoje. Paskutiniame dialoge su Kreonu, naujuoju Tėbų valdovu, Edipas įveikia save ir šiek tiek atgauna buvusį pasitikėjimą savimi.

Elektra.

Orestas grįžta į gimtąjį Argosą kartu su Mentoriumi, kuris lydėjo jį tremtyje. Į rūmus jaunuolis ketina patekti prisidengęs nepažįstamu žmogumi, kuris atnešė urną su Oresto pelenais, tariamai žuvusio vežimų lenktynėse. Nuo tos akimirkos Elektra tampa dominuojančiu asmeniu scenoje, kuri nuo tada, kai žudikai susidorojo su jos tėvu, gyvena skurde ir pažeminimu, savo sieloje puoselėja neapykantą. Dialoguose su seserimi Chrysothemis ir motina Klitemnestra Electra atskleidžia visą savo neapykantą ir ryžtą atkeršyti. Mentorius pasirodo su žinute apie Oresto mirtį. Elektra praranda paskutinę viltį, bet vis tiek bando įtikinti Chrizotemidę prisijungti prie jos ir kartu pulti Klitemnestrą ir Egistą, kai jos sesuo atsisako, Elektra prisiekia, kad viską padarys pati. Čia į sceną įžengia Orestas su laidotuvių urna. Elektra sako jaudinančią atsisveikinimo kalbą, o Orestas, atpažinęs savo seserį šioje susikausčiusioje, senyvo amžiaus moteryje, apsirengusioje dėmėmis, netenka kantrybės, pamiršta savo pradinį planą ir atskleidžia jai tiesą. Džiaugsmingą brolio ir sesers glėbį nutraukia atvykęs Mentorius, kuris sugrąžina Orestą į realybę: laikas jam eiti nužudyti mamą. Orestas paklūsta, išeidamas iš rūmų, į visus Electros klausimus atsako tamsiomis, dviprasmiškomis kalbomis. Tragedija baigiasi itin dramatiška scena, kai Egistas, pasilenkęs prie Klitemnestros kūno ir manydamas, kad tai Oresto lavonas, atveria nužudytosios moters veidą ir ją atpažįsta. Oresto raginamas, jis eina į namus pasitikti savo mirties.

Filoktetas.

Pakeliui į Troją graikai paliko Filoktetą, kenčiantį nuo gyvatės įkandimo padarinių, Lemno saloje. Paskutiniais apgulties metais graikai sužino, kad Troja paklus tik Filoktetui, kuris valdo Heraklio lanką. Odisėjas ir Neoptolemas, jaunasis Achilo sūnus, vyksta į Lemnosą, kad atvežtų Filoktetą į Troją. Iš trijų būdų užvaldyti herojų – jėga, įtikinėjimas, apgaulė – jie pasirenka pastarąjį. Intriga yra bene įmantriausias graikų tragedijos dalykas, todėl nelengva ją apibendrinti. Tačiau matome, kaip per visas siužeto subtilybes Neoptolemas pamažu atsisako melo, į kurį įsipainiojo, todėl tėvo charakteris jame prabyla su vis didesne jėga. Galų gale Neoptolemas atskleidžia Filoktetui tiesą, bet tada įsikiša Odisėjas, o Filoktetas lieka vienas ir atima lanką. Tačiau Neoptolemas grįžta ir, nepaisydamas Odisėjo grasinimų, grąžina lanką Filoktetui. Tada Neoptolemas bando įtikinti Filoktetą eiti kartu su Troja. Tačiau Filoktetas gali būti įsitikinęs tik tada, kai jam pasirodo sudievintas Heraklis ir sako, kad lankas jam buvo duotas tam, kad įvykdytų didvyrišką žygdarbį.

Edipas dvitaškyje.

Edipas, sūnų ir Kreono išvarytas iš Tėbų, atsiremdamas į Antigonės ranką, ateina į Koloną. Kai jam pasakomas šios vietos pavadinimas, jam įskiepijamas neįprastas pasitikėjimas: jis tiki, kad būtent čia jis mirs. Ismena ateina pas tėvą perspėti: dievai paskelbė, kad jo kapas padarys neįveikiamą žemę, kurioje jis gulės. Edipas nusprendžia suteikti šią naudą Atėnams, užmesdamas Kreoną ir jo paties sūnus prakeikimą. Kreonas, bergždžiai bandydamas įtikinti Edipą, jėga paima Antigonę, tačiau karalius Tesėjas ateina į pagalbą Edipui ir grąžina jam dukterį. Polineikė turi prašyti tėvo pagalbos prieš brolį, kuris užgrobė valdžią Tėbuose, tačiau Edipas jo atsisako ir prakeikia abu sūnus. Pasigirsta griaustinis, ir Edipas pasitraukia pasitikti savo mirties. Jis paslaptingai dingsta, ir tik Tesėjas žino, kur palaidotas Edipas.

Ši neįprasta pjesė, parašyta pasibaigus Atėnų pralaimėtam karui, kupina poetiško patriotizmo jausmo Atėnų atžvilgiu ir liudija Sofoklio pasitikėjimą savo gimtojo miesto nemirtingumu. Edipo mirtis yra religinė paslaptis, sunkiai suvokiama šiuolaikiniam protui: kuo Edipas artėja prie dieviškumo, tuo jis tampa kietesnis, susierzinęs ir įsiutę. Taigi skirtingai nei karalius Lyras, su kuriuo ši tragedija buvo dažnai lyginama, Edipas Colon parodo kelią nuo nuolankaus likimo priėmimo prologe iki teisingo, bet beveik antžmogiško įniršio ir didingo pasitikėjimo savimi, kurį herojus patiria paskutinėmis akimirkomis. žemiškas gyvenimas.

Vardas: Sofoklis (Sophocles)

Gimimo data: 496 m.pr.Kr e.

Amžius: 90 metų

Mirties data: 406 m.pr.Kr e.

Veikla: dramaturgas, tragiškas

Šeimos statusas: buvo vedęs

Sofoklis: biografija

Kartu su Sofokliu jis yra senovės graikų tragedikas, kurio kūriniai išliko iki šių dienų: dramaturgas parašė daugiau nei 120 pjesių, tačiau tik 7 iš jų yra visiškai prieinamos šiuolaikiniam skaitytojui. 50 metų jis buvo laikomas geriausiu Atėnų poetu: pralaimėjo 6 iš 30 dramos konkursų, tačiau nenukrito žemiau 2 vietos. Tragiškojo poeto kūrybos reikšmė nesumažėjo iki šių dienų.

Likimas

Sofoklis gimė apie 496 m. e. Kolone, Atėnų rajone, turtingoje kilmingoje karinių uniformų gamintojo Sofill šeimoje. Tėvas visapusiškai ugdė sūnų, tačiau berniuko ryšys su menu buvo ypač vaisingas. Vaikystėje Sofoklis mokėsi muzikos, o po graikų pergalės prieš persus Salamio mūšyje 480 m. e. vadovavo karių didvyriškumą dainuojančiam jaunuolių chorui.

Poeto biografija susijusi ne tik su dramaturgija, bet ir su visuomeniniu bei politiniu gyvenimu. Manoma, kad 443-442 m.pr.Kr. e. Sofoklis buvo Atėnų sąjungos iždininkų valdyboje, o 440 m.pr.Kr. e. išrinktas Samoso karo strategu. Senatvėje graikas buvo įtrauktas į probulų skaičių, tai yra patarėjų, padėjusių Atėnams atsigauti po nesėkmingos Sicilijos ekspedicijos Peloponeso karo metu.

„Išminčių šventėje“ Atėnė rašė, kad Sofoklį traukė vyrai:

„Sofoklis mylėjo berniukus taip, kaip Euripidas mylėjo moteris“.

Paneigti arba patvirtinti tai įdomus faktas iš asmeninio tragiko gyvenimo neįmanoma, tačiau tikrai žinoma, kad Sofoklis turėjo žmoną - Nikostratą. Iš dviejų teisėtoje santuokoje esančių vaikų gimė tik vienas – Iofontas. Antrasis sūnus Aristonas gimė iš Heteros Theorida of Sicyon. Jofontas pasekė tėvo pėdomis ir tapo dramaturgu.

Pragyvenęs 90 metų, Sofoklis mirė 406 m. pr. Kr. e. Yra 3 tragedijos versijos. Pasak istorikų Istru ir Neanthuso, dramaturgas užspringo vynuogėmis. Pasak rašytojo Satyros pasakojimų, skaitydamas Antigonę prieš visuomenę Sofoklis neapskaičiavo plaučių rezervo ir užduso nuo ilgos frazės.

Trečioji versija rodo, kad mirties priežastis buvo dar viena pergalė literatūriniuose konkursuose – poetas, džiaugdamasis, mirė nuo infarkto.

Sofoklis buvo palaidotas palei kelią, vedantį iš Atėnų į Dekelėjos miestą. Ant antkapio užrašyta citata:

„Šiame kape, šventoje buveinėje, slepiu tragiko palaikus, kuris savo šlovingame mene užėmė viršų“.

Dramaturgija ir teatras

Aischilas buvo pavyzdys Sofokliui, bet brandesnis dramaturgas (Aischilas yra 29 metais vyresnis) naudojo šiuos metodus. jaunas talentas darbuose. Pavyzdžiui, Sofoklis pirmasis į pastatymą įtraukė trečią aktorių, sumažindamas choro vaidmenį, tada Aischilas griebėsi to paties. Graikas pakeitė choreutų skaičių – nuo ​​15 iki 12 žmonių, taip pat pjesės autorių išbraukė iš kalbėtojų skaičiaus (daugiausia dėl jo paties balso stygų silpnumo). Šių naujovių dėka Atėnų teatras buvo atgaivintas.

Per keletą metų tragiko kūryba išplito už Atėnų sienų. Užsienio valdovai dažnai prašydavo graikų pasikalbėti už juos, tačiau skirtingai nei Sicilijoje miręs Aischilas ar Makedonijoje viešėjęs Euripidas, Sofoklis nepriėmė jokio kvietimo. Jis mėgo rašyti savo tautiečiams, o jie savo ruožtu skatino Sofoklį plojimais ir balsais literatūros konkursuose.

Iš 30 konkursų dramaturgas laimėjo 18 Dievo garbės festivalių ir 6 Lenių šventes. Pirmoji reikšminga pergalė įvyko 469 m.pr.Kr. e., kai Sofoklis, pateikęs tetralogiją (neišsaugotas), pralenkė Aischilą.

Bizantijos Aristofano skaičiavimais, Sofoklis parašė 123 kūrinius, iš kurių 7 išliko iki mūsų laikų: Trachinian Women, Ajax, Antigone, Oidipus Rex, Electra, Philoctetes, Edipas in Colon , „Pathfinder“. Žymiausia pjesė – Edipas Reksas (429-426 m. pr. Kr.), kurią Poetikā jis pavadino tragiško kūrinio idealu.

Siužeto centre – kurio tėvas karalius Lai, išsigandęs prognozės, kad sūnus taps jo žudiku ir ves motiną Jocastą, nusprendė atsikratyti vaiko. Vyras, kuriam buvo pavesta nužudyti berniuką, pasigailėjo neapsaugotos būtybės ir atidavė jį piemeniui auginti. Tada Edipą įvaikino karalius Polibas.

Užaugęs Laio sūnus sužinojo apie pranašystę ir išvyko Tėvo namai, bet pakeliui aptiko karietą. Per muštynes ​​jaunuolis nužudė senuką ir tris bendražygius. Lai buvo senas vyras. Be to, tapęs Tėbų karaliumi, Edipas vedė Jokastą, suprasdamas antrąją pranašystės dalį.

Po dešimtmečio miestą užklupo baisi liga. Bandydami išsiaiškinti nelaimės priežastis, gyventojai kreipiasi į orakulą, o jis praneša, kad gydymas yra karaliaus Lai žudiko tremtyje. Taigi Edipas atskleidžia baisią įvykdyto nusikaltimo paslaptį. Nesugebėdamas susidoroti su sielvartu, Jokasta nusižudo, o Edipas, manydamas, kad nėra vertas mirties, pasmerkia save apakimui, išdūręs akis.

Spektaklis „Oidipas Reksas“ atidarė vadinamąjį Tėbų ciklą. Dionizijoje ši kolekcija užėmė 2 vietą, nusileisdama Aischilo sūnėno Filokleto parašytam darbui. Tačiau britų filologas Richardas Claverhouse'as Jebbas pritarė Aristoteliui ir pažymėjo, kad pjesė „tam tikra prasme yra Atikos tragedijos šedevras“. Išanalizavęs kūrinį, jis atrado „edipalinį kompleksą“ – seksualinį vaiko potraukį priešingos lyties tėvui.

Tęsdamas apakusio karaliaus pasakojimą, Sofoklis parašė pjesę „Oidipas dvitaškyje“ (406 m. pr. Kr.), kuri buvo pastatyta jau po poeto mirties – 401 m. e. Kūrinyje pasakojama, kaip iš Tėbų išvarytas Edipas ir jo dukra klajoja po Graikiją ieškodami naujų namų. Jie gauna žinių, kad aklo sūnūs Polinikė ir Eteoklis ruošiasi kariauti vieni prieš kitus dėl Tėbų sosto. Per susitikimą su vienu iš savo sūnų Edipas prakeikia abu mirtinai vienas nuo kito. Kūrinys baigiasi aklo mirtimi.

Paskutinė Tėbų ciklo tragedija buvo „Antigonė“ (442–441 m. pr. Kr.). Pagrindinė pjesės problema – konfrontacija tarp valstybės ir bendrieji dėsniai. Antigonės broliai kovoja ir miršta, pagal prakeiksmą, vienas nuo kito rankos. Valdantis karalius uždraudžia palaidoti Polinikės kūną ir palieka jį, kaip išdaviką, pūti saulėje.

Antigonė prieštarauja valdovo valiai ir palaidoja savo brolį pagal tradicinius šeimos įstatymus, už ką karalius įsako mergaitę įkalinti bokšte. Negalėdamas paklusti, Antigonė nusižudo, dėl to miršta dar dvi – jos meilužis ir jo motina, karaliaus sūnus ir žmona.

Pagrindiniai bruožai Sofoklio pjesėse veikėjai sužmoginami: jie turi baimių ir silpnybių, pasiduoda pagundai ir nuodėmei. Taigi, tragedija „Elektra“ pasakoja apie merginą ir jos brolį Orestą, kurie nori atkeršyti mamai ir jos mylimajam už tėčio mirtį. Ir jei Oresto veiksmą padiktuoja pranašystė, tai Electra veikia širdies raginimu, vedama gilių jausmų.

IN dramos kūriniai graikiškai dieviškasis įsikišimas tampa mažiau vertingas, o žmogus laisvesnis. Ir vis dėlto Sofoklis religijoje mato išganymą, poetas supranta, kad žmonių galimybės nėra neribotos. Tuo pačiu žmonija žūva, pasak tragiko, dėl savo arogancijos. Ajax sako:

„Būti apdairiems reiškia neįžeisti dievų įžūliu žodžiu ir nekelti jų pykčio išdidumu“.

Verta paminėti, kad Sofoklis yra tikintis, o po jo mirties buvo sudievintas.

Graikijos tragedijų problemos pasirodė labai aktualios šiuolaikinė visuomenė kad iš Sofoklio kūrinių vis dar kuriami filmai. „Antigonė“ laikoma populiariausia – pagal pjesę buvo sukurta apie 20 ekranizacijų, tarp jų 1990-ųjų amerikiečių drama „Antigonė: Aistros ritualai“ su Janet Ailber tituliniame vaidmenyje.

Citatos

Vienas žodis išlaisvina mus iš visų gyvenimo sunkumų ir skausmų: šis žodis yra meilė.

Puikūs dalykai nevyksta iš karto.

Tiesa visada yra stipriausias argumentas.

Klaidinga daryti išvadą, kad likimas padarė žmogų laimingą tol, kol jo gyvenimas nesibaigs.

Bibliografija

• 450-435 m.pr.Kr - "Trachinyanki"
• 450-440 m.pr.Kr e. - "Ajax" ("Eant", "Scourge")
• 442-441 m.pr.Kr - "Antigonė"
• 429-426 m.pr.Kr e. - „Oidipas Reksas“ („Oidipas tironas“)
• 415 m.pr.Kr - "Elektra"
• 404 m. pr. Kr - "Filoctetai"
• 406 m.pr.Kr e. - "Oidipas dvitaškyje"
• „Kelio ieškotojai“

Sofoklis (apie 496–406 m. pr. Kr.)

Senovės graikų dramaturgas Vienas iš trijų didžiųjų antikinės tragedijos meistrų, užimantis vietą tarp Aischilo ir Euripido pagal savo gyvenimo laiką ir darbo pobūdį.

Sofoklio pasaulėžiūra ir įgūdžiai pasižymi siekiu subalansuoti naują ir seną: šlovindamas laisvo žmogaus galią, jis perspėjo nepažeisti „dieviškųjų įstatymų“, tai yra tradicinių religinių ir pilietinių gyvenimo normų; apsunkina psichologines charakteristikas, išlaikant bendrą vaizdų ir kompozicijos monumentalumą. Sofoklio tragedijos „Oidipas Reksas“, „Antigonė“, „Elektra“ ir kt. klasikiniai pavyzdžiaižanras.

Sofoklis buvo išrinktas į svarbias valdžios pareigas, buvo artimas Periklio ratui. Remiantis senovės liudijimais, jis parašė per 120 dramų. Tragedijos „Ajax“, „Antigonė“, „Oidipas Reksas“, „Filoctetai“, „Trachinijos moterys“, „Elektra“, „Edipas dvitaškyje“ atkeliavo iki galo.

Filosofo pasaulėžiūra atspindi Atėnų demokratijos sudėtingumą ir nenuoseklumą jos piko metu. Viena vertus, demokratinė ideologija, išaugusi „aktyvių valstybės piliečių bendros privačios nuosavybės“ pagrindu, savo tvirtovę įžvelgė dieviškosios apvaizdos visagalybėje, tradicinių institucijų neliečiamybėje; kita vertus, to meto laisviausios asmenybės raidos sąlygomis tendencija ją išlaisvinti iš polis saitų vis labiau išliko.

Išmėginimai, tenkantys žmogui, negalėjo rasti patenkinamo paaiškinimo dieviškoje valioje, o Sofoklis, užsiėmęs miesto vienybės išlaikymu, nemėgino pateisinti dieviškojo pasaulio valdymo jokiais etiniais sumetimais.

Tuo pačiu metu jį patraukė aktyvus, atsakingas žmogus, o tai atsispindėjo „Ajax“.

Filme „Oidipas Reksas“ dėl nepaliaujamo savo praeities paslapčių tyrinėjimo herojus tampa atsakingas už netyčinius nusikaltimus, nors tai neduoda pagrindo tragedijos aiškinti kaltės ir dieviškojo atpildo prasme.

Antigonė, herojiškai ginanti „nerašytus“ įstatymus nuo individo savivalės, besislepianti už valstybės autoriteto, jos sprendime pasirodo kaip vientisa, nepajudinama asmenybė. Sofoklio herojai laisvi nuo visko antraeilių ir per daug asmeniškų, turi tvirtą idealų pradą.

Sofoklio siužetai ir vaizdai buvo naudojami tiek vėlesniuose senoviniuose, tiek naujuose Europos literatūra nuo klasicizmo epochos iki XX a. Gilus susidomėjimas dramaturgo kūryba pasireiškė tragedijos teorijos studijose (G.E.Lessingas, I.V.Gėtė, broliai Šlegeliai, F.Šileris, V.G. Belinskis). SU devynioliktos vidurys V. Sofoklio tragedijos statomos viso pasaulio teatruose.

(apie 496–406 m. pr. Kr.) senovės graikų dramaturgas

Kartu su Aischilu ir Euripidu Sofoklis laikomas didžiuoju Senovės Graikijos dramaturgu, klasikinės tragedijos meistru. Jo šlovė ir šlovė buvo tokia didelė, kad net po dramaturgo mirties jį vadino heros dexion („teisingu vyru“).

Sofoklis gimė Atėnų mieste Kolone turtingo ginklų dirbtuvių savininko šeimoje. Aukšta socialinė padėtis nulėmė būsimo dramaturgo likimą. Jis gavo puikų generolą ir meninis ugdymas ir jau jaunystėje išgarsėjo kaip vienas geriausių Atėnų chorų – choro vadovų per dramatiškus vaidinimus. Vėliau Sofokliui buvo patikėtos svarbiausios pareigos Atėnuose – Atėnų jūrų sąjungos iždo saugotojas, be to, jis buvo vienas iš strategų.

Draugystės su Atėnų valdovu Perikliu, taip pat su garsiuoju istoriku Herodotu ir skulptoriumi Fidiju dėka Sofoklis literatūrą derino su aktyvia politine veikla.

Kaip ir kiti graikų dramaturgai, jis nuolat dalyvaudavo poezijos konkursuose. Mokslininkai apskaičiavo, kad iš viso jis koncertavo daugiau nei trisdešimt kartų, iškovojo dvidešimt keturias pergales ir tik šešis kartus užėmė antrąją vietą. Sofoklis pirmą kartą nugalėjo Aischilą būdamas 27 metų.

Amžininkų teigimu, jis parašė 123 tragedijas, iš kurių iki šių dienų išliko tik septynios. Visi jie pagrįsti senovės graikų mitologijos siužetais. Iš esmės Sofoklio herojai yra stiprios ir bekompromisės asmenybės. Toks yra „Ajax“ – to paties pavadinimo tragedijos herojus, įžeistas dėl nesąžiningo lyderių sprendimo. Panašaus charakterio yra ir Heraklio Dejaniros, kenčiančios nuo meilės ir pavydo, žmona, kuri netyčia tapo jo mirties kaltininke (The Trachinian Women, 409 m. pr. Kr.).

Reikšmingiausios – Sofoklio tragedijos „Karalius Edipas“ (429) ir „Antigonė“ (443). Ištremtas iš savo karalystės Edipas bando suprasti tokio griežto vyresniųjų sprendimo priežastis ir miršta sužinojęs, kad tapo mamos vyru. Tokie aštrūs dramatiški konfliktai vėliau tapo klasicizmo laikotarpio pjesių estetikos pagrindu, P. Corneille'o ir J. Racine'o kūrybos siužeto pagrindu.

Sofoklis siekė, kad jo tragedijos būtų dinamiškesnės ir išraiškingesnės. Norėdami tai padaryti, jis sugalvojo nutapytas teatro dekoracijas, kurios padėjo žiūrovams pajusti to, kas vyksta. Prieš tai visą veiksmą paaiškino choras, pasirodęs su atitinkamais ženklais („miškas“, „namas“, „šventykla“).

Be to, Sofoklis pirmą kartą į sceną iškėlė ne du, o tris personažus, dėl kurių jų dialogas tapo gyvesnis ir gilesnis. Jo darbuose aktoriai kartais net vaizdavo abstrakčias sąvokas: pavyzdžiui, tragedijoje Edipas Reksas ypatingas aktorius atliko Pražūties – negailestingo likimo personifikacijos – vaidmenį.

Sofoklis taip pat supaprastino savo pjesių kalbą, palikdamas lėtą hegzametrą tik chorui. Dabar veikėjų kalba nuolat keitėsi, artėjo prie natūralaus žmogaus pokalbio. Sofoklis tikėjo, kad dramaturgas turi vaizduoti žmones tokius, kokie jie turi būti, o ne tokius, kokie jie yra iš tikrųjų. Savo požiūrį jis išdėstė dramos ir chorinio dainavimo teorijos traktate, kuris mums neatėjo. Dar per autoriaus gyvenimą jo tragedijos buvo pripažintos pavyzdinėmis, jos buvo mokomos mokyklose. Net saulėlydžio metu senovės era, jau senovės Romoje Sofoklis buvo laikomas nepasiekiamu pavyzdžiu.

Todėl, matyt, kiti dramaturgai jo tragedijas dažnai naudodavo kaip savo kūrinių šaltinį. Jie buvo daug dinamiškesni ir labiau įtikinami nei jo amžininkų pjesės. Žinoma, skirtingų epochų autoriai sutrumpino savo tekstą, bet visada išlaikė pagrindinį dalyką – jo drąsius ir teisingus herojus.

Be tragedijų, Sofoklis rašė ir satyrines dramas. Žinomas vieno iš jų fragmentas, pavadintas „Pathfinder“.