namai › Įvairūs › Maria Callas balso tipas. Maria Callas: graikų deivės triumfas ir tragedija

Maria Callas balso tipas. Maria Callas: graikų deivės triumfas ir tragedija

Legendinis graikų kilmės operos dainininkas, vienas geriausių XX amžiaus sopranų.
Unikalūs balso gebėjimai, įspūdinga bel canto technika ir tikrai dramatiškas požiūris į atlikimą padarė Maria Callas didžiausia pasaulio operos scenos žvaigžde, o tragiška jos asmeninio gyvenimo istorija nuolat traukė visuomenės ir spaudos dėmesį. Dėl išskirtinio muzikinio ir dramatiško talento operos žinovai ją vadino „Deive“ (La Divina).

Maria Callas, gim. Sophia Cecelia Kalos, gimė 1923 m. gruodžio 2 d. Niujorke imigrantų iš Graikijos šeimoje.
Mama Evangelia Kalos, pastebėjusi dukters muzikinį talentą, būdama penkerių metų privertė ją pradėti dainuoti, o tai mergaitei visai nepatiko. 1937 m. Marijos tėvai išsiskyrė ir ji su mama persikėlė į Graikiją. Santykiai su mama tik pablogėjo – 1950 metais Marija nustojo su ja bendrauti. Marija muzikinį išsilavinimą įgijo Atėnų konservatorijoje.

Pirmasis viešas Callas pasirodymas įvyko 1938 m. ir netrukus po to ji sulaukė nedideli vaidmenys Nacionalinėje Graikijos operoje. Ten gautas nedidelis atlyginimas padėjo šeimai išsiversti sunkiais laikais. karo laikas. Marija debiutavo pagrindiniame vaidmenyje 1942 m. „Olympia“ teatre ir sulaukė puikių atsiliepimų iš spaudos.
Po karo Callas išvyko į JAV, kur gyveno jos tėvas George'as Kalosas. Ji buvo priimta į prestižinį „Metropolitan Opera“, tačiau netrukus atsisakė sutarties, kurioje buvo pasiūlyti netinkami vaidmenys ir mažas atlyginimas.
1946 m. Callas persikėlė į Italiją. Veronoje ji susitiko su Giovanni Battista Meneghini. Turtinga pramonininkė buvo gerokai už ją vyresnė, tačiau 1949 metais ji ištekėjo už jo. Iki skyrybų 1959 m. Meneghini vadovavo Callas karjerai, tapdama jos impresariju ir prodiusere. Italijoje dainininkei pavyko susitikti su išskirtiniu dirigentu Tullio Serafinu. Jų bendradarbiavimas buvo jos sėkmingos tarptautinės karjeros pradžia. 1949 m. Venecijoje Maria Callas atliko labai įvairius vaidmenis: Brünnhilde Wagnerio „Die Walküre“ ir Elvira Bellini „Puritonuose“ – precedento neturintis atvejis operos istorijoje. Po to sekė puikūs vaidmenys Cherubini ir Rossini operose. 1950 m. ji surengė 100 koncertų ir pasiekė savo asmeninį rekordą. 1951 metais Callas debiutavo legendinėje La Scala scenoje Verdi operoje „Sicilijos vakarienė“. Pagrindinėje pasaulio operos scenoje ji dalyvavo Herberto von Karajano, Margheritos Wallmann, Luchino Visconti ir Franco Zeffirelli pastatymuose. Nuo 1952 m. Maria Callas pradėjo ilgą ir labai vaisingą bendradarbiavimą su Londono karališkuoju opera. 1953 m. Callas greitai numetė svorio ir per metus numetė 36 kg. Ji sąmoningai pakeitė savo figūrą dėl pasirodymo. Daugelis mano, kad staigus svorio pokytis buvo ankstyvo balso praradimo priežastis, tuo pat metu neabejotina, kad ji įgijo pasitikėjimo savimi, o balsas tapo švelnesnis ir moteriškesnis. 1956 m. ji pergalingai sugrįžo į Metropoliteno operą su vaidmenimis Bellini „Normoje“ ir Verdi „Aidoje“. Ji vaidino geriausiose operos scenose ir atliko klasikos kūrinius: vaidmenis Donizetti operose „Liucija di Lammermuras“, Verdi „Il Trovatore“ ir „Makbetas“, Puccini „Toskoje“. 1957 metais Maria Callas susipažino su vyru, kuris apvertė jos gyvenimą – multimilijardierių, graikų laivų savininką Aristotelį Onasį. 1959 m. Callas paliko savo vyrą, Onassis žmona pateikė skyrybų prašymą. Ryškioji poros romantika spaudos dėmesį traukė devynerius metus. Tačiau 1968 metais Callas svajonės apie naują santuoką ir laimingą šeimyninį gyvenimą žlugo: Onassis vedė Amerikos prezidento našlę Jacqueline Kennedy.
Tiesą sakant, jos puiki karjera baigėsi, kai jai buvo 40 metų.
Paskutinį kartą ji koncertavo Londono karališkajame operos teatre 1965 m. Jos technika vis dar buvo puiki, tačiau jos unikaliam balsui trūko jėgos.

1969 m. Maria Callas vienintelį kartą pasirodė filme, o ne operos vaidmenyje. Ji atliko senovės graikų mitų herojės Medėjos vaidmenį italų režisieriaus Piero Paolo Pasolini to paties pavadinimo filme. Pertrauka su Onassis, balso praradimas ir ankstyva karjeros pabaiga sužlugdė Mariją.
Sėkmingiausia XX amžiaus operos dainininkė paskutinius savo gyvenimo metus praleido beveik viena ir staiga mirė 1977 m., būdama 53 metų, nuo širdies smūgio. Pagal jos valią pelenai buvo išbarstyti Egėjo jūroje.

2002 m. Callas draugas Franco Zeffirelli sukūrė filmą, skirtą puikiam dainininkui atminti - „Callas Forever“. Callas vaidmenį atliko prancūzė Fanny Ardant.

2007 m. Callas po mirties buvo apdovanotas „Grammy“ apdovanojimu už meistriškumą muzikoje.
Tais pačiais metais BBC muzikos žurnalas ją paskelbė geriausiu visų laikų sopranu. Praėjus trisdešimčiai metų po jos mirties, Graikija išleido proginę 10 eurų monetą su Callas. Kalasui jo kūryboje dedikavo daugybė daugiausiai skirtingi menininkai: grupės R.E.M., Enigma, Faithless, dainininkai Celine Dion ir Rufus Wainwright.

Viena iškiliausių praėjusio amžiaus dainininkių Maria Callas per savo gyvenimą tapo tikra legenda. Kad ir ką menininkas palietė, viskas nušvito kažkokia nauja, netikėta šviesa. Ji mokėjo nauju, gaiviu žvilgsniu pažvelgti į daugelį operos partitūrų puslapių ir atrasti juose iki šiol nežinomas grožybes.

Maria Callas(tikrasis vardas Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) gimė 1923 m. gruodžio 2 d. Niujorke, graikų emigrantų šeimoje. Nepaisant mažų pajamų, tėvai nusprendė jai suteikti dainavimo išsilavinimą. Nepaprastas Marijos talentas pasireiškė ankstyvoje vaikystėje. 1937 m. kartu su mama ji atvyko į tėvynę ir su garsia mokytoja Maria Trivella įstojo į vieną iš Atėnų oranžerijų „Ethnikon Odeon“.

Jai vadovaujama Callas parengė ir atliko savo pirmąjį operos vaidmenį studentų spektaklyje - Santuzza vaidmenį P. Mascagni operoje „Garbė Rusticana“. Taigi reikšmingas įvykisįvyko 1939 m., Tapęs savotišku būsimos dainininkės gyvenimo etapu. Ji perėjo į kitą Atėnų konservatoriją „Odeon Afion“ į išskirtinės koloratūrų dainininkės Elviros de Hidalgo klasę, kuri baigė šlifuoti balsą ir padėjo Callas tapti operos dainininke.

1941 m. Callas debiutavo Atėnų operoje, atlikdama Toskos vaidmenį to paties pavadinimo Puccini operoje. Čia ji dirbo iki 1945 m., palaipsniui įsisavindama pagrindinius operos vaidmenis. Galų gale, Callaso balse buvo puiki „neteisybė“. Viduriniame registre ji turėjo ypatingą duslų, net kiek suspaustą tembrą. Vokalo žinovai laikė tai trūkumu, tačiau klausytojai tai vertino kaip ypatingą žavesį. Neatsitiktinai jie kalbėjo apie jos balso magiją, kad ji savo dainavimu žavi publiką. Pati dainininkė savo balsą pavadino „dramatiška koloratūra“.

Callas atradimas įvyko 1947 m. rugpjūčio 2 d., kai nežinomas dvidešimt ketverių metų dainininkas pasirodė didžiausio pasaulyje operos teatro po atviru dangumi „Arena di Verona“, kur beveik visi didžiausi dainininkai ir dirigentai, scenoje. Atliktas 20 a. Vasarą čia vyksta grandiozinis operos festivalis, kurio metu Callas atliko titulinį vaidmenį Ponchielli operoje „Džokonda“.

Spektaklį dirigavo vienas geriausių dirigentų Tullio Serafinas Italų opera. Ir vėl asmeninis susitikimas nulemia aktorės likimą. Būtent Serafinos rekomendacija Callas buvo pakviestas į Veneciją. Čia, jam vadovaujama, ji atlieka titulinius vaidmenis G. Puccini operose „Turandot“ ir R. Wagnerio „Tristanas ir Izolda“.

Atrodė, kad Callas išgyvena savo gyvenimo dalis operos vaidmenimis. Tuo pat metu ji susimąstė moters likimas apskritai meilė ir kančia, džiaugsmas ir liūdesys. Callas pasirodė garsiausiame pasaulio teatre Milano „La Scala“ 1951 m., atlikdamas Helenos vaidmenį Verdi filme „Sicilijos vakarienė“.

Garsus dainininkas Mario Del Monaco prisimena: "Su Callas susipažinau Romoje, netrukus po jos atvykimo iš Amerikos, Maestro Serafinos namuose, ir pamenu, kad ji ten dainavo keletą ištraukų iš Turandot. Mano įspūdis nebuvo pats geriausias. Žinoma, . , Callas lengvai susidorojo su visais vokaliniais sunkumais, tačiau jos mastelis nesudarė vienalytiškumo įspūdžio.Vidurinė ir apatinė dalys buvo gilios, o kraštutinės viršūnės vibravo.

Tačiau bėgant metams Maria Callas sugebėjo savo trūkumus paversti privalumais. Jie tapo neatsiejama jos meninės asmenybės dalimi ir tam tikra prasme padidino jos atlikimo savitumą. Maria Callas sugebėjo sukurti savo stilių. Pirmą kartą su ja dainavau 1948 m. rugpjūtį Genujos teatre Carlo Felice, vaidindamas Turandot pagal Cuesta, o po metų su ja, taip pat Rossi-Lemegni ir Maestro Serafinu, išvykome į Buenos Aires...

...Grįždama į Italiją ji pasirašė sutartį su „La Scala“ dėl Aidos, tačiau didelio entuziazmo ji nesukėlė ir tarp milaniečių. Toks pražūtingas sezonas būtų palaužęs bet ką, išskyrus Maria Callas. Jos valia gali atitikti jos talentą. Prisimenu, pavyzdžiui, kaip ji, būdama labai trumparegė, nulipo laiptais žemyn Turandote, taip natūraliai jausdama žingsnius koja, kad niekas niekada neatspėtų apie jos trūkumą. Bet kokiomis aplinkybėmis ji elgėsi taip, lyg būtų susimušusi su visais aplinkiniais.

Vieną 1951 m. vasario vakarą, sėdėdami Biffy Scala kavinėje po De Sabatos diriguojamo Aido pasirodymo ir dalyvaujant mano partnerei Constantinai Araujo, kalbėjomės su La Scala direktoriumi Ghiringelli ir generalinis sekretorius Teatro Oldani apie tai, kurią operą geriausia atidaryti kitą sezoną... Ghiringelli paklausė, ar manau, kad „Norma“ tinka sezono atidarymui, atsakiau teigiamai. Tačiau De Sabata vis tiek negalėjo apsispręsti pasirinkti pagrindinės moteriškos dalies atlikėją... Sunkaus charakterio De Sabata, kaip ir Ghiringelli, vengė pasitikėjimo santykių su dainininkais. Vis dėlto jis atsisuko į mane su klausiama veido išraiška.

- Marija Kallas, - nedvejodama atsakiau. De Sabata, tapęs niūriu, prisiminė Marijos nesėkmę Aidoje. Tačiau aš stovėjau savo pozicijoje, sakydamas, kad „Normoje“ Callas taps tikru atradimu. Prisiminiau, kaip ji įveikė žiūrovų priešiškumą Colon teatre, atkeršydama už nesėkmę „Turandote“. De Sabata sutiko. Matyt, kažkas kitas jam jau buvo pasakęs vardą Callas, ir mano nuomonė buvo lemiama.

Sezoną nuspręsta atidaryti ir „Sicilietiškomis Vėlinėmis“, kuriose nedalyvavau, nes tai buvo netinkama mano balsui. Tais pačiais metais Maria Meneghini-Callas fenomenas iškilo kaip nauja žvaigždė pasaulio operos skliaute. Sceninis talentas, dainavimo išradingumas, nepaprastas aktorinis talentas – visa tai Callas padovanojo gamta, ir ji tapo nuostabia figūra. Marija konkurencijos keliu pasuko su jauna ir tokia pat agresyvia žvaigžde Renata Tebaldi. 1953 m. prasidėjo ši konkurencija, kuri truko visą dešimtmetį ir padalijo operos pasaulį į dvi stovyklas“.

Didysis italų režisierius L. Visconti pirmą kartą išgirdo Callasą Kundry vaidmenyje Wagnerio „Parsifalyje“. Žavėdamasi dainininkės talentu, režisierius tuo pačiu atkreipė dėmesį į jos sceninio elgesio nenatūralumą. Menininkė, kaip pats prisiminė, buvo su didžiule kepure, kurios kraštelis siūbavo į skirtingas puses, neleisdamas matyti ir judėti. Visconti pasakė sau: „Jei aš kada nors dirbsiu su ja, jai nereikės tiek daug kentėti, aš tuo pasirūpinsiu“.

Tai buvo Visconti, kuris išmokė mane groti scenoje, aš jaučiu jam didelę meilę ir dėkingumą. Ant mano fortepijono yra tik dvi nuotraukos – Luchino ir sopranas Elisabeth Schwarzkopf, kuris mus visus išmokė iš meilės menui. Su Visconti dirbome tikros kūrybinės bendruomenės atmosferoje. Bet, kaip jau ne kartą sakiau, svarbiausia, kad jis pirmasis man įrodė, jog ankstesni mano ieškojimai buvo teisingi. Priekaištaudamas už įvairius gestus, kurie publikai atrodė gražūs, bet prieštarauja mano prigimčiai, privertė mane gerokai persigalvoti, patvirtinti pagrindinį principą: maksimalus atlikimas ir balso išraiškingumas minimaliai naudojant judesius.

Entuziastingi žiūrovai Callas apdovanojo La Divina – Dieviškojo titulu, kurį ji išlaikė net po mirties. Greitai įsisavinusi naujas partijas, ji koncertuoja Europoje, Pietų Amerikoje ir Meksikoje. Jos vaidmenų sąrašas išties neįtikėtinas: nuo Izoldos Vagnerio ir Brunhildos operose Glucko ir Haidno operose iki bendrų jos asortimento vaidmenų – Gildos, Liucijos Verdžio ir Rosinio operose. Callas buvo vadinamas lyrinio bel canto stiliaus gaivintoja.

Verta dėmesio jos interpretacija apie Normos vaidmenį Bellini to paties pavadinimo operoje. Callas laikomas vienu iš geriausi atlikėjaišį vaidmenį. Tikriausiai žinodama apie savo dvasinę giminystę su šia heroje ir jos balso galimybes, Callas šį vaidmenį dainavo daugelyje savo debiutų – 1952 m. Londono Covent Gardene, 1954 m. – Lyrinės operos scenoje Čikagoje.

1956 metais mieste, kuriame ji gimė, jos laukė triumfas – Callas debiutui Metropolitan Opera specialiai parengė naują Bellini operos „Norma“ pastatymą. Šį vaidmenį kartu su Lucia di Lammermoor to paties pavadinimo Donizetti operoje tų metų kritikai laiko vienu didžiausių menininko pasiekimų. Tačiau jį išskirti nėra taip paprasta geriausi darbai jos repertuare. Faktas yra tas, kad Callas į kiekvieną savo naują vaidmenį žiūrėjo su ypatinga ir net kiek neįprasta atsakomybe už operos primadonas. Spontaniškas metodas jai buvo svetimas. Ji dirbo atkakliai, metodiškai, išnaudodama visas dvasines ir intelektines jėgas. Ją vedė tobulumo troškimas, taigi ir bekompromisis jos pažiūrų, įsitikinimų ir veiksmų pobūdis. Visa tai sukėlė nesibaigiančius Callas ir teatro administracijų, verslininkų, o kartais net scenos partnerių susidūrimus.

Septyniolika metų Callas dainavo beveik negailėdama savęs. Ji atliko apie keturiasdešimt partijų, scenoje pasirodė daugiau nei 600 kartų. Be to, ji nuolat įrašinėjo į plokšteles, darė specialius koncertinius įrašus, dainavo radijuje ir televizijoje. Callas nuolat koncertavo Milano „La Scala“ (1950–1958, 1960–1962), Londono „Covent Garden“ teatre (nuo 1962), Čikagos operoje (nuo 1954), Niujorko „Metropolitan Opera“ (1956–1958). Į jos pasirodymus žiūrovai ėjo ne tik išgirsti nuostabaus soprano, bet ir pamatyti tikrą tragišką aktorę. Pergalingą sėkmę jai atnešė tokių populiarių vaidmenų atlikimas kaip Violeta Verdi „Traviatoje“, Toska Puccini operoje ar Karmen. Tačiau jos charakteris nebuvo kūrybingai ribotas. Jos meninio smalsumo dėka scenoje atgijo daug pamirštų XVIII–XIX amžių muzikos pavyzdžių - Spontini „Vestal Mergelė“, Bellini „Piratas“, Haidno „Orfėjas ir Euridikė“, „Ifigenija Aulyje“, Glucko „ Alceste“, „Turkas Italijoje“ ir Rossini „Armida“, Cherubini „Medėja“...

„Callas dainavimas buvo tikrai revoliucingas“, – rašo L.O. Hakobyan, – jai pavyko atgaivinti „beribio“ arba „laisvo“ soprano (italų soprano sfogato) fenomeną, beveik užmirštą nuo XIX amžiaus didžiųjų dainininkų G. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi laikų. su visais jai būdingais pranašumais (pvz., dviejų su puse oktavų diapazonas, gausiai niuansuotas skambesys ir virtuoziška koloratūrinė technika visuose registruose), taip pat savotiškais „trūkumais“ (pernelyg didelė vibracija aukščiausiomis natomis, ne visada natūralus pereinamosios natos). Be unikalaus balso, iš karto atpažįstamo tembro, Callas turėjo didžiulį tragiškos aktorės talentą. Dėl per didelio krūvio, rizikingų eksperimentų su savo sveikata (1953 m. per 3 mėnesius numetė 30 kg), o taip pat Atsižvelgiant į asmeninio gyvenimo aplinkybes, dainininkės karjera buvo trumpalaikė. Callas paliko sceną 1965 m. po nesėkmingo Toskos pasirodymo Kovent Gardene.

„Sukūriau kai kuriuos standartus ir nusprendžiau, kad laikas atsiskirti su visuomene. Jei grįšiu, pradėsiu iš naujo“, – tuomet sakė ji.

Vis dėlto Maria Callas vardas vėl ir vėl pasirodė laikraščių ir žurnalų puslapiuose. Visų pirma, visus domina jos asmeninio gyvenimo peripetijos – santuoka su graikų multimilijonieriumi Onassis. Anksčiau, 1949–1959 m., Maria buvo ištekėjusi už italų advokato J.‑B. Meneghini ir kurį laiką koncertavo dviguba pavarde – Meneghini-Callas. Callas turėjo nevienodus santykius su Onassis. Jie susibūrė ir išsiskyrė, Marija net ketino pagimdyti vaiką, bet negalėjo jo išgelbėti. Tačiau jų santykiai niekada nesibaigė santuoka: Onassis vedė JAV prezidento Johno Kennedy našlę Jacqueline.

Maria Callas (tikrasis vardas Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulou) gimė 1923 m. gruodžio 2 d. Niujorke, graikų emigrantų šeimoje. Nepaisant mažų pajamų, tėvai nusprendė jai suteikti dainavimo išsilavinimą. Nepaprastas Marijos talentas pasireiškė ankstyvoje vaikystėje. 1937 m. kartu su mama ji atvyko į tėvynę ir su garsia mokytoja Maria Trivella įstojo į vieną iš Atėnų oranžerijų „Ethnikon Odeon“.

Jai vadovaujama Callas parengė ir studentiškame spektaklyje atliko savo pirmąjį operos vaidmenį – Santuzzos vaidmenį P. Mascagni operoje „Garbė Rusticana“. Toks reikšmingas įvykis įvyko 1939 m., Tapęs savotišku būsimos dainininkės gyvenimo etapu. Ji perėjo į kitą Atėnų konservatoriją „Odeon Afion“ į išskirtinės koloratūrų dainininkės Elviros de Hidalgo klasę, kuri baigė šlifuoti balsą ir padėjo Callas tapti operos dainininke.

1941 m. Callas debiutavo Atėnų operoje, atlikdama Toskos vaidmenį to paties pavadinimo Puccini operoje. Čia ji dirbo iki 1945 m., palaipsniui įsisavindama pagrindinius operos vaidmenis.

Galų gale, Callaso balse buvo puiki „neteisybė“. Viduriniame registre ji turėjo ypatingą duslų, net kiek suspaustą tembrą. Vokalo žinovai laikė tai trūkumu, tačiau klausytojai tai vertino kaip ypatingą žavesį. Neatsitiktinai jie kalbėjo apie jos balso magiją, kad ji savo dainavimu žavi publiką. Pati dainininkė savo balsą pavadino „dramatiška koloratūra“.

Spektaklį dirigavo vienas geriausių italų operos dirigentų Tullio Serafinas. Ir vėl asmeninis susitikimas nulemia aktorės likimą. Būtent Serafinos rekomendacija Callas buvo pakviestas į Veneciją. Čia, jam vadovaujama, ji atlieka titulinius vaidmenis G. Puccini operose „Turandot“ ir R. Wagnerio „Tristanas ir Izolda“.

Atrodė, kad Callas išgyvena savo gyvenimo dalis operos vaidmenimis. Kartu tai atspindėjo moterų likimą apskritai, meilę ir kančią, džiaugsmą ir liūdesį.

Callas pasirodė garsiausiame pasaulio teatre – Milano „La Scala“ – 1951 m., atlikdamas Elenos vaidmenį Verdi filme „Sicilijos vakarienė“.

Garsus dainininkas Mario Del Monaco prisimena:

„Susitikau su Callas Romoje, netrukus po jos atvykimo iš Amerikos, Maestro Serafinos namuose ir prisimenu, kad ji ten dainavo keletą ištraukų iš Turandot. Mano įspūdis nebuvo pats geriausias. Žinoma, Callas lengvai susidorojo su visais vokaliniais sunkumais, tačiau jos mastas nesudarė vienalytės įspūdžio. Vidutinės ir žemiausios vertės buvo gilios, o ekstremalios aukštumos vibravo.

Tačiau bėgant metams Maria Callas sugebėjo savo trūkumus paversti privalumais. Jie tapo neatsiejama jos meninės asmenybės dalimi ir tam tikra prasme sustiprino jos atlikimo savitumą. Maria Callas sugebėjo sukurti savo stilių. Pirmą kartą su ja dainavau 1948 m. rugpjūtį Genujos teatre Carlo Felice, vaidindamas Turandot su Cuesta, o po metų su ja, taip pat Rossi-Lemenyi ir Maestro Serafinu, išvykome į Buenos Aires...

Vieną 1951 m. vasario mėnesio vakarą, sėdėdami Biffy Scala kavinėje po Aido pasirodymo, vadovaujamo De Sabata ir dalyvaujant mano partnerei Constantinai Araujo, kalbėjomės su La Scala Ghiringelli direktoriumi ir Oldani generaliniu sekretoriumi. teatras apie tai, kokia opera yra geriausias būdas atidaryti kitą sezoną... Ghiringelli paklausė, ar manau, kad „Norma“ tinka sezono atidarymui, atsakiau teigiamai. Tačiau De Sabata vis tiek negalėjo apsispręsti pasirinkti pagrindinės moteriškos dalies atlikėją... Sunkaus charakterio De Sabata, kaip ir Ghiringelli, vengė pasitikėjimo santykių su dainininkais. Vis dėlto jis atsisuko į mane su klausiama veido išraiška.

Sezoną nuspręsta atidaryti ir „Sicilietiškomis Vėlinėmis“, kuriose nedalyvavau, nes tai buvo netinkama mano balsui. Tais pačiais metais Maria Meneghini-Callas fenomenas iškilo kaip nauja žvaigždė pasaulio operos skliaute. Sceninis talentas, dainavimo išradingumas, nepaprastas aktorinis talentas – visa tai Callas padovanojo gamta, ir ji tapo nuostabia figūra. Marija pasuko konkurencijos keliu su jauna ir tokia pat agresyvia žvaigžde Renata Tebaldi.

1953 m. prasidėjo ši konkurencija, kuri truko visą dešimtmetį ir padalijo operos pasaulį į dvi stovyklas.

1954-aisiais tokia galimybė atsirado: „La Scala“ teatre jau gana išgarsėjęs režisierius pastatė savo pirmąjį operos spektaklį – Spontini „Vestalinę mergelę“ su Maria Callas tituliniame vaidmenyje. Po to sekė nauji kūriniai, įskaitant „Traviata“ toje pačioje scenoje, kuri tapo Callas pasaulinės šlovės pradžia. Pati dainininkė vėliau rašė: „Luchino Visconti reiškia naują svarbų mano meninio gyvenimo etapą. Niekada nepamiršiu jo pastatyto trečiojo „Traviatos“ veiksmo. Ėjau į sceną kaip eglutė, pasipuošusi kaip Marcel Prousto herojė. Be saldumo, be vulgaraus sentimentalumo. Kai Alfredas sviedė man pinigus į veidą, aš nepuoliau, nepabėgau: likau scenoje išskėstomis rankomis, tarsi sakyčiau publikai: „Tai begėdiška moteris“. Tai buvo Visconti, kuris išmokė mane groti scenoje, aš jaučiu jam didelę meilę ir dėkingumą. Ant mano fortepijono yra tik dvi nuotraukos – Luchino ir sopranas Elisabeth Schwarzkopf, kuris mus visus išmokė iš meilės menui. Su Visconti dirbome tikros kūrybinės bendruomenės atmosferoje. Bet, kaip jau ne kartą sakiau, svarbiausia, kad jis pirmasis man įrodė, jog ankstesni mano ieškojimai buvo teisingi. Priekaištaudamas už įvairius gestus, kurie publikai atrodė gražūs, bet prieštarauja mano prigimčiai, privertė mane gerokai persigalvoti, patvirtinti pagrindinį principą: maksimalus atlikimas ir balso išraiškingumas minimaliai naudojant judesius.

Entuziastingi žiūrovai Callas apdovanojo La Divina – Dieviškojo titulu, kurį ji išlaikė net po mirties.

Greitai įsisavinusi naujas partijas, ji koncertuoja Europoje, Pietų Amerikoje ir Meksikoje. Jos vaidmenų sąrašas išties neįtikėtinas: nuo Izoldos Wagnerio operoje ir Brunhildės Glucko ir Haidno operose iki bendrų jos asortimento vaidmenų – Gildos, Liucijos Verdžio ir Rosinio operose. Callas buvo vadinamas lyrinio bel canto stiliaus gaivintoja.

Verta dėmesio jos interpretacija apie Normos vaidmenį Bellini to paties pavadinimo operoje. Callas laikomas vienu geriausių šio vaidmens atlikėjų. Tikriausiai žinodama apie savo dvasinę giminystę su šia heroje ir jos balso galimybes, Callas šį vaidmenį dainavo daugelyje savo debiutų – 1952 m. Londono Covent Gardene, 1954 m. – Lyrinės operos scenoje Čikagoje.

1956 metais mieste, kuriame ji gimė, jos laukė triumfas – Callas debiutui Metropolitan Opera specialiai parengė naują Bellini operos „Norma“ pastatymą. Šį vaidmenį kartu su Lucia di Lammermoor to paties pavadinimo Donizetti operoje tų metų kritikai laiko vienu didžiausių menininko pasiekimų. Tačiau išskirti geriausius jos repertuaro kūrinius nėra taip paprasta. Faktas yra tas, kad Callas į kiekvieną savo naują vaidmenį žiūrėjo su ypatinga ir net kiek neįprasta atsakomybe už operos primadonas. Spontaniškas metodas jai buvo svetimas. Ji dirbo atkakliai, metodiškai, išnaudodama visas dvasines ir intelektines jėgas. Ją vedė tobulumo troškimas, taigi ir bekompromisis jos pažiūrų, įsitikinimų ir veiksmų pobūdis. Visa tai sukėlė nesibaigiančius Callas ir teatro administracijų, verslininkų, o kartais net scenos partnerių susidūrimus.

Callas nuolat koncertavo Milano „La Scala“ (1950–1958, 1960–1962), Londono „Covent Garden“ teatre (nuo 1962 m.), Čikagos operoje (nuo 1954 m.), Niujorko „Metropolitan Opera“ (1956–1958). Į jos pasirodymus žiūrovai ėjo ne tik išgirsti nuostabaus soprano, bet ir pamatyti tikrą tragišką aktorę. Pergalingą sėkmę jai atnešė tokių populiarių vaidmenų atlikimas kaip Violeta Verdi „Traviatoje“, Toska Puccini operoje ar Karmen. Tačiau jos charakteris nebuvo kūrybingai ribotas. Jos meninio smalsumo dėka scenoje atgijo daug pamirštų XVIII–XIX amžių muzikos pavyzdžių - Spontini „Vestal Mergelė“, Bellini „Piratas“, Haidno „Orfėjas ir Euridikė“, „Ifigenija Aulyje“, Glucko „ Alceste“, „Turkas Italijoje“ ir Rossini „Armida“, Cherubini „Medėja“...

„Callas dainavimas buvo tikrai revoliucingas“, – rašo L.O. Hakobyan, jai pavyko atgaivinti „beribio“ arba „laisvo“ soprano (italų soprano sfogato) fenomeną, beveik užmirštą nuo XIX amžiaus didžiųjų dainininkų G. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi laikų. kaip dviejų su puse oktavų diapazonas, gausiai niuansuotas skambesys ir virtuoziška koloratūrinė technika visuose registruose), taip pat savotiški „trūkumai“ (per didelė vibracija aukščiausiose natose, ne visada natūralus pereinamųjų natų skambesys). Be savo balso, turinčio unikalų, akimirksniu atpažįstamą tembrą, Callas turėjo didžiulį tragiškos aktorės talentą. Dėl per didelio krūvio, rizikingų eksperimentų su savo sveikata (1953 m. per 3 mėnesius ji numetė 30 kg), taip pat dėl asmeninio gyvenimo aplinkybių dainininkės karjera buvo trumpalaikė. Callas paliko sceną 1965 m. po nesėkmingo pasirodymo kaip Toska Kovent Gardene.

Garsi operos dainininkė (lyrinis-dramatinis sopranas) Maria Callas (tikrasis vardas Maria Kalogeropoulos), viena iškilių šiuolaikinio vokalinio meno atstovių, gimė 1923 metų gruodžio 3 dieną Niujorke vaistininko šeimoje. Prieš pat jos gimimą jos tėvai iš Graikijos persikėlė į JAV, kur šeimos galva atidarė savo vaistinę Callas vardu.

Marija buvo antroji Georges ir Evangelia Kalogeropoulos dukra, nors buvo tikimasi sūnaus. Tikriausiai todėl būsimoji dainininkė šeimoje jautėsi nepageidaujama ir nereikalinga, vėliau prisiminusi: „Tėvai mane pamilo tik tada, kai pradėjau dainuoti“.

Mergina turėjo puiki atmintis ir gerą balsą, ji greitai įsiminė per radiją skambėjusių dainų ir arijų žodžius ir motyvus, tačiau kentėjo nuo perdėto drovumo ir dainuodavo tik šeimos akivaizdoje. Marija buvo labai vieniša, situaciją apsunkino ir nepatraukli išvaizda: vaikystėje mergina buvo stora, nerangi, nešiojo akinius bjauriais raginiais rėmeliais.

1929 m. JAV prasidėjusi sunki ekonominė krizė lėmė tai, kad vaistininkas Callas atsidūrė ant žlugimo slenksčio. Kilo pavojus šeimos gerovei. Nuolatiniai kivirčai tarp tėvų, priekaištai iš Evangelijos, kuris dėl visų bėdų kaltino vyrą, kuris ją iš gimtųjų Atėnų išvežė į nepažįstamą miestą, pavadintą Niujorku – tokioje atmosferoje augo būsima garsi dainininkė ir jos vyresnioji sesuo. .

Kad ir kaip Georgesas Callas stengėsi įkurti savo vaistinių verslą, visi jo bandymai baigėsi nesėkmingai. Atrodė, kad graikų emigrantės atžalai teks vegetuoti skurde, tačiau, nenorėdama tokio liūdno likimo savo vaikams ir pasižadėjusi išgarsinti mergaites, Evangelija jas mokė pas muzikantą, kuris už protingą kainą vedė muzikos ir vokalo pamokas. rinkliava. Ši veikla tapo vieninteliu Marijos prieglobsčiu, kuriame ji rado išsigelbėjimą nuo vienatvės ir išsivadavimą nuo motiniškos meilės, kuri buvo labai agresyvi. Be to, vokalo pamokos merginai teikė didelį malonumą.

1937 metais Marija išgyveno tikrą tragediją: jos tėvai išsiskyrė, o mama po ilgų svarstymų grįžo į Atėnus, pasiimdama su savimi dukras. Evangelija neatsisakė minties iš Marijos (vyresnioji dukra buvo mažiau gabi) padaryti žvaigždę ir, pasinaudojusi įtakingų žmonių palaikymo, surengė dukters atranką pas garsų Nacionalinių Atėnų mokytoją. konservatorija, Maria Trivella. Mokytojui patiko ryškia asmenybe pasižymėjęs 14-metės merginos dainavimas, ji sutiko mokytis pas savo gabią bendravardę. Netrukus Marija tapo konservatorijos studente, Trivella užsitikrino jai stipendiją, o merginai net nereikėjo mokėti už studijas.

Darbštumas ir kruopštumas buvo ištikimi Marijos palydovai per visus studijų konservatorijoje metus. Tačiau per pamokas jauną sielą pripildžiusią laimę, Marijai peržengus savo namų slenkstį, pakeitė melancholija ir liūdesys.

Būsimoji įžymybė, kantriai ištvėrusi visas mamos išdaigas, labai ilgėjosi tėčio – vienintelio žmogaus, kuris, kaip merginai atrodė, ją mylėjo. Atkreipkite dėmesį, kad Marija, kuri tvirtai tikėjo, kad santuokos sudaromos danguje, o skyrybos ir neištikimybė yra didelė nuodėmė, niekada negalėjo atleisti savo tėvams dėl nutrūkusių jų santykių. Toks naivus sprendimas, kuriam būdingas nenuolaidumas viskam, kas bloga, buvo paaiškintas tuo, kad dainininkė praktiškai nežinojo Tikras gyvenimas o už repeticijų klasės ir scenos ribų jaučiausi bejėgis.

Ypač svarbi Maria Callas talento ugdymui buvo jos pažintis su garsia operos dainininke Elvira de Hidalgo, kuri kurį laiką dirbo Atėnų konservatorijoje. Jau po metų nuo pamokų pradžios šioje švietimo įstaiga Marija debiutavo Atėnų operos teatre kaip Santuzza filme „ Šalies garbė» Mascagni. Sėkmingas pasirodymas neužkrėtė jaunos aktorės „žvaigždžių“ liga, ji toliau dirbo su savimi, tobulindama savo įgūdžius ir artistiškumą.

Pameistrystės laikotarpis baigėsi XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio viduryje; Netrukus, sudariusi savo pirmąją operos sutartį, Marija išvyko į Italiją. Pirmieji jo klausytojai buvo galantiški Italijos kariuomenės karininkai. Jaunosios dainininkės pasirodymai (dažniausiai ji atlikdavo Wagnerio vaidmenis – tokius kaip Izolda, Brünnhilde „Die Walküre“ ir kt.) visada būdavo lydimi entuziastingų plojimų. Tačiau, nepaisant visų pastangų, Marija liko nežinoma.

Tikra sėkmė dainininkę sulaukė 1947 metų rugpjūčio 3 dieną, kai, dalyvaudama festivalyje „Arena di Verona“, ji atliko Džokondos vaidmenį to paties pavadinimo operoje. Marija Kalogeropoulos publikai įsiminė kaip labai apkūni mergina (jos svoris tuo metu viršijo 90 kilogramų) glotniai sušukuotais plaukais, pasipuošusi beforme vienuolišką chalatą primenančia palaidine; ji stovėjo scenoje ir maloniu balsu, kupinu nepaprasto žavesio, įkvėpta dainavo ariją.

Atrodytų, tokios išvaizdos dainininkė, kuri taip pat turi įprotį iš susijaudinimo kramtyti nagus, niekada neužkariaus pasaulio. Tačiau, priešingai, kritikai numatė puikią Maria Kalogeropoulos ateitį. Ir iš tiesų, šeštojo dešimtmečio pradžioje ji gavo kvietimą pasirodyti scenoje vienoje iš didžiausi teatrai pasaulis – Milano „La Scala“. Marija atliko vaidmenį „Aidoje“. Po to sekė darbas Londono Covent Gardene (1952), Čikagos operos teatre (1954–1955) ir Niujorko Metropoliteno operoje (1956–1958). 1960 metais dainininkė grįžo į Milaną ir tapo „La Scala“ soliste.

Tarp geriausių šios talentingos moters vaidmenų galima paminėti Lucia ir Anne Boleyn Donizetti „Lucia di Lammermoor“ ir „Anne Boleyn“, Normą, Aminą ir Imogeną „Normoje“, „La Sonnambula“ ir „Pirate“. Bellini, Violetta Verdžio „Traviatoje“, Puccini Toska Toskoje ir kt. Callas atlikimo stilius daugeliu atžvilgių priminė italų bel canto operos mokyklą savo romantika ir vienybės troškimu, įkūnijant vokalinius ir dramatiškus įvaizdžius.

Maria Callas ypač prisidėjo ugdant visą talentingų vokalistų kartą, nuo 1971 m. ji keletą metų dirbo mokytoja Juilliard mokykloje. muzikos mokykla Niujorkas. Tačiau tai greičiau buvo žingsnis išganymo link savo gyvenimą, o ne kažkas kita. Sukurti energingos veiklos išvaizdą, dalyvauti kultūrinis gyvenimasšalis, Maria Callas bandė pamiršti savo mylimą vyrą... Bet pirmiausia viskas.

Pasaulinė šlovė, kurią talentinga operos dainininkė sulaukė būdama 24 metų, toli gražu nebuvo pagrindinis jos gyvenimo įvykis. Daug svarbiau Marijai buvo jos asmeninis gyvenimas, kuriame reikšmingą vietą užėmė du vyrai – Giovanni Battista Meneghini ir Aristotelis Onassis.

Callas susipažino su Meneghini, italų pramonininku ir dideliu operos žinovu, 1947 m. Kiek daugiau nei 50 metų Giovanni Battista buvo bakalauras, noras sukurti šeimą jam nebuvo svetimas, jis tiesiog nesutiko vertos moters. Būdamas gana apdairus dėl savo charakterio ir darbo pobūdžio, Meneghini visiškai teisingai samprotavo, kad Marija yra potencialus kapitalas, kuris ilgainiui gali atnešti didelį pelną.

Tačiau pagrindinis atrankos kriterijus nebuvo blaivus skaičiavimas: miela, besišypsanti mergina sužavėjo 50-metį pramonininką. Netrukus jis pradėjo neštis išskirtines puokštes užkulisiuose, dovanoti dovanas ir po pasirodymų vežti Mariją į restoranus. Dainininkės širdis buvo užkariauta.

Vėliau Callas prisiminė: „Kad tai yra tas žmogus, kurio ieškojau, supratau per 5 minutes po mūsų susitikimo... Jei Battista būtų norėjusi, būčiau iš karto palikęs muziką be jokio gailesčio. Juk kiekvienos moters gyvenime meilė yra daug svarbesnė už karjerą.

1949 m. balandžio 21 d. vakarą nedidelėje Veronos Šv. Pilypo bažnyčioje Maria Kalogeropoulos ir Giovanni Battista Meneghini susituokė, dalyvaujant tik dviem svečiams, kurie pasirodė vienu metu ir buvo jų liudininkai. Žinią apie būsimas vestuves sužadėtinių artimieji gavo likus vos kelioms valandoms iki jų, Italijoje tuokiasi (slapta) 17-mečiai vaikinai ir merginos, bet ne suaugusieji. Bet galbūt tai buvo talentingo operos dainininko ir turtingo pramonininko 10 metų šeimyninės laimės paslaptis.

Neįprasta santuokos ceremonija visiškai nenustebino ją paskyrusios Marijos Kalogeropoulos mergautinė pavardė pavardė Meneghini. Tačiau džiaugtis laime jaunavedžiams nepavyko: Marija išvyko į trijų mėnesių turą į Buenos Aires.

Naujoji žmona nelabai pasiilgo vyro, nes dar nespėjo prie jo priprasti, bet labai norėjo grįžti namo. Marija žinojo, kad jie jos laukia, ir tai padarė jos gyvenimą gražesnį. Maža drobė, vaizduojanti Šventąją šeimą, padovanota Džovaniui likus keliems mėnesiams iki vestuvių, taip pat buvo priminimas apie jo mylinčią sutuoktinę. Dainininkei paveikslas tapo savotišku talismanu; Callas net atsisakė koncertuoti, jei jos persirengimo kambaryje nebuvo „Šventosios šeimos“.

Giovanni Battista greitai suprato, kad jo žmonos idėjos apie šeimyninį gyvenimą buvo labai senamadiškos, tai jį nustebino ir kartu pradžiugino, nes geresnio gyvenimo jis pats negalėjo palinkėti. Marija, būdama gana pedantiška moteris iš prigimties, siekė padaryti pasaulis(bent jau tavo šeimoje) visiškai nuspėjama.

Šis faktas yra orientacinis: kai Meneghini pora apsigyveno Milane, Marija su ypatingu užsidegimu ėmėsi tvarkyti savo namus. Ji reikalavo tvarkos visame kame, o tarnai ypač iš jos ją gaudavo. Dainininkė ne kartą kartojo, kad persirengimo kambaryje dedami batai turi atitikti spalvą, o puodeliai ir taurės – bufete „pagal aukštį“. Tarnautojams grėsė griežtas papeikimas, net jei pieno produktai buvo ne viršutinėje šaldytuvo lentynoje, o apatinėje ar vidurinėje.

Meneghini skaičiavimas, kad dėl žmonos talento uždirba didelį pelną, pasirodė tikslus: padedant vyrui ir savo talentui, Maria Kalogeropoulos netrukus virto „didžia, nepakartojama ir nepralenkiama“ Maria Callas. Tai daugiausia lėmė talentingos dainininkės išvaizdos pokyčiai: vos per kelis mėnesius jai pavyko numesti iki 60 kilogramų ir išmokti rengtis pagal madą. Įdėtų pastangų rezultatas buvo pagrindinių pasaulio operos scenų – „La Scala“ (Milanas), „Covent Garden“ (Londonas), „Metropolitan Opera“ (Niujorkas), „Grand Opera“ (Paryžius) – užkariavimas.

Dienomis Marija dažniausiai dingdavo teatre per repeticijas, vakare vaidindavo spektaklyje, po kurio pavargusi ir tyli grįždavo namo. Šis pakilimas į miuziklo Olimpo viršūnę pareikalavo neįtikėtinų pastangų, asmeniniam gyvenimui liko labai mažai laiko, tačiau Giovanni Battista viskuo palaikė žmoną. Bijodamas žalos jos karjerai, jis net neleido Marijai susilaukti vaikų.

Tačiau Meneghini pora vis dar buvo laiminga savo šeimos gyvenime. Faktas yra tas, kad jų santykiai nuo pat pradžių išsiskyrė tam tikru praktiškumu, nebuvo romantiškos aistros, tačiau buvo kažkas svarbesnio, būtent patikimumas ir stabilumas. Vyras Marijai atliko kelis vaidmenis: vienu metu buvo ir tėvas, ir auklė, ir visų jos reikalų advokatas, ir impresarijus. Dainininkė tvirtai tikėjo savo vyro neklystamumu; mintis, kad Meneghini ją apgaudinėja, jai net negalėjo kilti; savo ruožtu Marija taip pat liko ištikima savo vyrui, nesuteikdama jam nė menkiausios priežasties abejoti jos sąžiningumu. Taip buvo iki nelemto kruizo jachta Christina, kuri iš Monte Karlo išvyko 1959 m. liepos 22 d.

Prabangios jachtos, kuri priminė plūduriuojančius rūmus su prabangiais baldais, savininkas buvo graikų milijonierius Aristotelis Onasis. Praturtėjo Antrojo pasaulinio karo metais, būdamas naftos tiekėjas kariaujančioms Europos šalims. Siekdamas sustiprinti savo padėtį visuomenėje, Onassis vedė turtingo laivo savininko Stavro Livanos dukterį Tiną. Iš šios santuokos gimė du vaikai. Milijoninis turtas, šeima – Aristotelis Onasis turėjo viską, ko jam reikėjo, kad būtų laimingas, trūko tik šlovės. Maria Callas, atsidūrusi su vyru tarp kitų atrinktų svečių jachtoje Christina, buvo tikras dingusios šlovės įsikūnijimas. O Onassis nusprendė laimėti 35 metų operos divą, kuri įžengė į savo grožio ir šlovės klestėjimo laikotarpį.

Į kruizą Meneghini pora nusprendė leistis tik atkakliai įkalbinėjus gydytojui, kuris dainininkei patarė gerai pailsėti pajūryje. Taigi kelionė „Christina“ Marijai tapo kone vienintele tuščiąja eiga per pastaruosius 20 metų, o jachtoje vyraujanti atmosfera jai pasirodė neįprasta.

Kiekviena kruizo diena prasidėdavo visiems svečiams išėjus į viršutinį denį: vieni sėdėjo patogiuose gultuose ir deginosi, kiti plaukiojo baseine, kiti ramiai kalbėjosi apie orą ir dalinosi naujausiomis socialinėmis naujienomis. Prasidėjęs vakaras žadėjo smagių pramogų: miestuose, kuriuose jachta sustojo, atvykėlių garbei buvo rengiami prabangūs priėmimai, tačiau dažniausiai uždegantys vakarėliai buvo rengiami tiesiog jachtoje.

Poilsis linksmoje kompanijoje Mariją pakeitė neatpažįstamai: akys sugėrė be debesų dangaus žydrą, o kaitri saulė ir lengvas vėjelis, nešantis jūros dumblių kvapą, ištrynė iš veido pažįstamą pavargusią išraišką. Įvykęs pokytis nustebino ne tik Meneghini, bet ir dar ką nors...

Aristotelis Onassis, užsibrėžęs tikslą užkariauti garsiąją Mariją Callas, ėmėsi darbo su entuziazmu. Dainininkei rodydamas visokiausią dėmesį, piršlavęsis ir apipildamas komplimentais, gudrusis milijonierius sugebėjo užkariauti neprieinamos gražuolės širdį. Žmonos elgesio pokyčiai neaplenkė Battistos dėmesio: Marija stačia galva pasinėrė į tuščias pramogas. Ir netrukus ji visiškai pasidavė joje įsiplieskusiai aistrai...

Vieną gražų vakarą Marija atsisakė eiti paskui vyrą į kajutę, kad nepažeisdama nustatytos tvarkos eitų miegoti vidurnaktį. Ji pareiškė norinti pašokti su žaviąja pasakiškos jachtos savininke, o ši naktis Giovanni Battista Meneghini tapo baisiausia. Pirmą kartą per santuokos metus jis vienas atsigulė į šaltą lovą, o po kelių valandų tyliai į kajutę įėjo moteris ir atsisėdo ant lovos krašto. Sumaišęs ją su savo žmona tamsoje, Battista ištiesė rankas, kad apkabintų savo „šokėją“... Bet paaiškėjo, kad tai ne Marija, o Tina Onassis, Aristotelio žmona. Sulaužytu balsu ji papasakojo Meneghini apie jo žmonos išdavystę, o paskui pridūrė: „Mažai tikėtina, kad pavyks susigrąžinti Mariją, Aristotelis jos nepaleis, aš jį pažįstu“.

Tačiau Giovanni Battista buvo pasirengęs užmerkti akis prieš daugelį dalykų ir atleisti žmonai net už išdavystę: juk Marijos jaunystė (ji buvo beveik 30 metų jaunesnė už vyrą) galėjo paaiškinti jos neapgalvotus veiksmus, o be to, garsusis operos diva Pirmą kartą ji nuoširdžiai domėjosi ne dainavimu.

Tačiau Marijai atleidimo nereikėjo. Grįžusi į Milaną, ji pasakė vyrui, kad palieka jį ir vyksta į Onassis. Visi pagrįsti Battistos argumentai buvo bergždi; Marija buvo atkakli. „Supratau, kad tavęs nebemyliu“, – ši Callaso išsakyta frazė reiškė jų laimingos santuokos pabaigą.

Aristotelis Onassis tapo pirmąja ir paskutine garsaus dainininko meile. Jam ji buvo skolinga už kūniškos meilės paslapčių supratimą; būtent jis, patyręs gundytojas, leido jai atrasti daugybę visiškai naujų pojūčių ir potyrių.

Onassis pasirinko tinkamą Marijos Callas „prisijaukinimo“ taktiką: susitikdamas su ja, jis pavaizdavo savo karalienę įsimylėjusį puslapį. Žmogus, kuriam priklausė kelių milijonų dolerių turtas, kaip tarnas, prižiūrėjo savo šeimininkę: darė pedikiūrą, šukavo plaukus ir nuolatos komplimentus. Supratęs, kad, be meilužio, Marija norėtų matyti jį kaip draugą, Aristotelis ypač domėjosi jos reikalais. Jis sugebėjo klausytis arba bent jau apsimetė, kad klauso.

Vėliau dainininkė savo dienoraštyje rašė: „Aš taip kvailai elgiausi, atgailavau jam, kad palikau vyrą, ir sakiau, kad man labai gėda. Kaip jam turėjo būti juokinga klausytis mano atgailos! Iš tiesų, Marija dažnai piktnaudžiaudavo savo mylimojo laiku ir kantrybe, priversdama jį valandų valandas klausytis jos prisipažinimų. Onassis ne visada turėjo pakankamai jėgų iki galo „mėgautis“ šiais užsitęsusiais monologais ir skundais. Paprastai jis vidury išpažinties žvilgtelėdavo į laikrodžio ciferblatą, lengvai trenkdavo sau į kaktą („O, aš visai pamiršau apie būsimą susitikimą su valdžios pareigūnais!“), pabučiavo Mariją ir išėjo iš jos kambarių.

Išsiskyrusi su teisėtu vyru, Callas atsidūrė aklo be vadovo pozicijoje, ji buvo visiškai netinkama gyvenimui, tikriausiai todėl jos reikalai ir smuktelėjo. Anksčiau nepriekaištingame populiarios operos divos pasirodymų ir gastrolių tvarkaraštyje dabar periodiškai pasitaikydavo erzinančių žagsėlių: arba buvo sulaužyta pelninga sutartis, arba po ilgų repeticijų pasirodymas atidėtas neribotam laikui, arba iškilo problemų dalyvaujant įdomiame projekte.

Ir pati dainininkė negalėjo dirbti visu pajėgumu kaip anksčiau, ji nuolat galvojo, kaip pasisuks jos gyvenimas po Onassis skyrybų. Tačiau pastarasis neketino palikti žmonos ir vaikų, jam buvo labai brangūs ryšiai turtingų laivų savininkų pasaulyje ir autoritetas pasaulyje. Tuo pačiu metu, nenorėdamas prarasti Marijos, jis ją apgavo.

Callas nustebo radęs laikraščio pranešimą, kad Tina Onassis, o ne jos vyras, pateikė prašymą dėl skyrybų. Argumentas skyrybų naudai buvo kaltinimas išdavyste, o ne garsioji operos dainininkė buvo pavadinta Aristotelio meiluže, o tam tikra Gina Rhinelander. Taigi Tina leido Marijai suprasti, kad Onassis toli gražu nebuvo vienos moters vyras ir jo gyvenime buvo, yra ir bus kitų moterų.

1960 metų birželį Aristotelis išsiskyrė, o netrukus Marija buvo išlaisvinta iš santuokos. Visur esantys žiniasklaidos korespondentai iškart pradėjo kalbėti apie būsimas Callas ir Onassis vestuves, tačiau praėjo metai, dveji, treji ir jie taip ir nesusituokė. Kokia buvo nesėkmingos santuokos priežastis?

Faktas yra tas, kad Aristotelis neketino pasiūlyti savo meilužei. O Marija laukė, tikėjosi ir labai jaudinosi dėl jo tylėjimo. Tačiau supratusi, kad Onassis nėra tas žmogus, su kuriuo galima sukurti ką nors švento (pavyzdžiui, šeimą), ji nustojo laukti.

Nevaržomas, karštakošis ir nemandagus Aristotelis leido sau tokias laisves kaip įžeidinėti Callas didelės auditorijos akivaizdoje. Užrašai apie garsių įsimylėjėlių smurtinius kivirčus viešose vietose akimirksniu atsidūrė pirmuosiuose laikraščių ir žurnalų puslapiuose.

Vienas iš šių kivirčų kilo per pietus restorane „Maxim“ Paryžiuje su tam tikra Maggie van Zulen. Žavėdamasi graži pora“, – pastebėjo draugas, atsisukęs į Mariją: „Tu dabar taip mažai dainuoji, tikriausiai viskas, ką darai, tai mylėtis“. Giliai paraudusi moteris vos girdimai ištarė: „Ką tu šneki, mes niekada...“ To pakako, kad įsiutęs Onassis iššoktų iš vietos ir išėjo iš salės su įžeidžiančiomis replikomis apie seksualinius santykius su meiluže.

Pažeminta Marija buvo priversta palikti restoraną, tačiau frazė „Tu mažai dainuoji“ ją įžeidė kone labiau nei Aristotelio žodžiai. Tiesą sakant, tai buvo rimčiausia jos gyvenimo tragedija. „Jie sako, kad mano santykiai su Onassis buvo daugelio mano kančių priežastis“, – savo dienoraštyje pažymėjo Callas. - Koks naivumas! Mano balsas yra mano tikroji tragedija!

Balso problemos dainininkę pradėjo varginti pačioje jos romano su Aristoteliu pradžioje. Begalinis tracheitas ir bronchitas, dėl kurių dingo jos balsas ir užkimimas, kaip Dievo rykštė, persekiojo Mariją. Ji lankėsi geriausiose pasaulio klinikose, gydėsi pas geriausius gydytojus, bet nesėkmingai. „Jokios organinės medžiagos“, – sakė gydytojai, aiškiai užsimindami apie psichosomatines nelaimės, ištikusias operos divą, priežastis.

Būdamas gana pamaldus, Callas tikėjo, kad Dievas nubaudė ją už skyrybas su Meneghini praradęs balsą. Visą naktį ji meldėsi Viešpaties atleidimo, o kai užmigo, visada matė tą patį sapną: griežtas, ilgabarzdis senis (Dievas) susidūrė su skausmingu pasirinkimu - balsu ar meile Onassis? Miegodama pirmenybę teikė savo balsui, bet pabudusi su siaubu pagalvojo, kad gali prarasti abu. Ir jos baimės nebuvo be pagrindo.

Iš prigimties būdamas užkariautojas, Aristotelis Onasis domėjosi tik tuo, kas buvo neprieinama ir kėlė visuotinę pagarbą. Kai tik šis kažkas pradėjo blėsti, jis tapo abejingas. O legendinės operos divos Maria Callas populiarumas tirpo sparčiais tempais.

1960 metų rudenį ji koncertavo in nauja produkcija„La Scala“ scenoje. Paolinos vaidmuo „Polyeucte“ jai buvo paskutinis naujas vaidmuo V operos menas. Publika su nerimu laukė garsiosios divos pasirodymo, salė buvo sausakimša: geriausios vietos užėmė politikai, aristokratų šeimų nariai, garsios teatro ir kino žvaigždės. Daugelis jų į premjerą atvyko asmeniniu garsia meiluže besididžiuojančio Onassio kvietimu.

Tačiau triumfas virto visiška nesėkme. Marija pirmą kartą gyvenime negalėjo susikaupti vaidmeniui, suprato, kad jos balsas jos neklauso, dramatiškos arijos apie nuostabų jausmą nuskambėjo melagingai, o panika persmelkė visą jos esybę. Tepalo į ugnį įpylė laidos vedėjai teatro kritikai. Vienas iš jų, Haroldas Rosenthalas, taip recenzavo garsiosios dainininkės pasirodymą: „Callas balsas „Polyeucte“ skambėjo tuščiai ir negiliai, ji toli nuo ankstesnės formos. Prasidėjusi krizė pažymėjo karjeros pabaigą ir meilės santykiai su Onassis...

1968 m. rugpjūčio mėn. Marija ir Aristotelis, kaip įprasta, išvyko į kelionę „Christina“. Oras buvo nuostabus; Įsikūrę pačiame denyje, kuriame prieš keletą metų Onassis pažadėjo Callas padovanoti visus pasaulio džiaugsmus, įsimylėjėliai mėgavosi gyvenimu. Melancholiška dainininkės nuotaika ryškiai kontrastavo su nervinio jos mylimojo susijaudinimo būsena.

Stebėdama bangų žaismą Marija manė, kad Dievas net atėmė jai teisę turėti vaikų: dar būdama Meneghini žmona, ji išgirdo griežtą gydytojų nuosprendį. „Kaip norėčiau, kad turėtume vaikų, kad man iš tavęs bent kažkas liktų“, – netikėtai garsiai ištarė šią frazę. Tačiau atsakymas buvo dar vienas grubumas: Onassis įsakymo forma paprašė Marijos palikti laivą, kai tik jis prisišvartavo į artimiausią uostą. „Aš pakviečiau verslo svečius į jachtą, o jūsų buvimas būtų visiškai netinkamas“, - pasakė jis priblokštai savo šeimininkei. Taigi jie išsiskyrė.

O tų pačių metų spalį Marija laikraščiuose perskaitė, kad Aristotelis Onasis ištekės už nužudyto prezidento našlės Jacqueline Kennedy. Neviltis apėmė apleistą moterį, bet netrukus užleido vietą kažkokiam beprotiškam džiaugsmui: Callas jautėsi visiškai laisvas nuo to, kuris tarp jos ir meno pastatė aukštą sieną. Pirmą kartą per 8 metus kadaise garsus operos dainininkas sėdo prie fortepijono ir pradėjo vokalo pratimus. Ji tikėjosi, kad balsas skambės kaip anksčiau, bet, deja...

Marija galiausiai paliko sceną ir apsigyveno Niujorke, mažame bute George'o Mandela gatvėje. Po kelių mėnesių ji išvyko į Paryžių, kur nusifilmavo garsaus režisieriaus P. Pasolini filme „Medėja“ (1969), sukurtame pagal to paties pavadinimo Euripido kūrinį.

Sėkmė kino srityje paliko dainininkę abejingą, ji nenorėjo nieko kito, išskyrus dainavimą. Tačiau visuomenė vėl susidomėjo legendine Maria Callas, jos populiarumo augimą paskatino jos dalyvavimas dideliame koncertiniame ture po Europos šalis 1973 metais, surengtame kartu su Di Stefano.

Gyvenimas tęsėsi kaip įprasta, Marija ir toliau troško Onassis. Vieną vakarą, sėdėdama prie lango, ji išgirdo, kaip kažkas švilpia paprastą melodiją, primenančią tą, su kuria Graikijoje jaunuoliai kviečia savo mylimuosius į pasimatymą. Švilpimas nesiliovė ir, degdama smalsumu, Marija pažvelgė į gatvę. Jos nuostaba neturėjo ribų, kai po langu atrado buvusį mylimąjį. Išsigandusi policijos ir žurnalistų įsiveržimo moteris įleido išdaviką į namus. Jis atsiklaupė prieš ją ir ėmė maldauti atleidimo.

Onassis išpažintis truko labai ilgai. Iki paryčių jis pasakojo Marijai apie savo santuoką su Jacqueline – savotišką verslo sandorį, kurio dėka Aristotelis tapo gerai žinomas Amerikos politiniuose sluoksniuose. Paaiškėjo, kad tarp sutuoktinių buvo sudaryta sutartis, pagal kurią santuokos trukmė buvo apribota iki 7 metų, po šio laikotarpio Jacqueline turėjo gauti laisvę ir piniginę kompensaciją – 127 mln. Be to, sutartyje buvo numatyta, kad intymūs sutuoktinių santykiai yra neprivalomi. Aristotelis tvirtino, kad niekada nebuvo artimas Jacqueline; atvykęs į Niujorką jis visada apsistodavo geriausio miesto viešbučio apartamentuose, o spaudos pasiteisinimas buvo nuolatinis ponios Kennedy Onassis 15 kambarių buto remontas. .

Žiūrėdama į buvusį mylimąjį, Maria Callas intuityviai jautė, kad jis nemeluoja. Ji taip pat suprato, kad Onassio negalima perdaryti, jis toks buvo, yra ir bus – pinigų ir pelno apsėstas, neištikimas, karštakošis. Bet tai buvo tas vyras, kurio jai reikėjo. Ji vėl įsileido jį į savo gyvenimą, tapdama ištikima meiluže ir guodėja. Jis ateidavo pas ją tik tais momentais, kai tarp verslo kelionių ir nesėkmingų romanų su kitomis moterimis jam prireikė jos meilės ir supratimo.

1975 m. kovą Aristotelis Onassis mirė Amerikos ligoninėje. Galbūt paskutinėmis savo gyvenimo minutėmis jis galvojo apie Maria Callas, puikią XX amžiaus dainininkę, atsidavusią meilužę, kuri jam skyrė didžiąją savo gyvenimo dalį.

Tais pačiais metais pirmasis tarptautinis muzikinis konkursas, pavadintas Maria Callas vardu. Jo programoje buvo įvairių stilių ir epochų operos ir fortepijoninės muzikos kūriniai (nuo Bacho iki šiuolaikinių kompozitorių kūrinių). Nuo 1977 metų konkursas vyksta kasmet, o nuo 1994 metų jame įteikiamas tik vienas prizas – Maria Callas Grand Prix.

Po Onassis mirties Marija liko visiškai viena. Vienintelė jos paguoda buvo Marijos Magdalietės portretas. Moteris galėtų valandų valandas žiūrėti į tai ir galvoti apie savo gyvenimą. „Kaip aš norėjau, kad būtų opera apie Mariją Magdalietę“, – savo dienoraštyje rašė dainininkė. „Visada jaučiau mūsų slaptą giminystę“. Tik, skirtingai nei Marija Magdalietė, aš iš pradžių buvau ištikima, o paskui tapau nusidėjėle. Galbūt todėl Dievas jai atleido, bet ne man.

Maria Callas išgyveno Aristotelį Onassį tik dvejais metais. 1977 metais 53 metų dainininkė mirė savo bute Paryžiuje nuo širdies smūgio. IN paskutinis būdas ji buvo pašalinta su gėlėmis iš Aristotelio paskutinė valia neištikimas mylimasis, savotiška duoklė gražiai ir talentingai moteriai. Išpildžius paskutinį garsios operos divos norą, jos pelenai buvo išbarstyti virš Egėjo jūros.

| |

Legendinis graikų kilmės operos dainininkas, vienas geriausių XX amžiaus sopranų. Unikalūs balso talentai, įspūdinga bel canto technika ir tikrai dramatiškas požiūris į atlikimą Maria Callas didžiausia pasaulio operos scenos žvaigždė, o tragiška asmeninio gyvenimo istorija nuolat traukė visuomenės ir spaudos dėmesį. Dėl išskirtinio muzikinio ir dramatiško talento operos žinovai ją vadino „Deive“ (La Divina).

Maria Callas, gim. Sophia Cecelia Kalos, gimė 1923 m. gruodžio 2 d. Niujorke imigrantų iš Graikijos šeimoje. Jos motina, Gospel Kalos(Evangelia Kalos), pastebėjusi dukters muzikinį talentą, būdama penkerių privertė ją pradėti dainuoti, o tai visai nemėgo mažylei. 1937 m. Marijos tėvai išsiskyrė ir ji su mama persikėlė į Graikiją. Santykiai su mama tik pablogėjo – 1950 metais Marija nustojo su ja bendrauti.

Marija muzikinį išsilavinimą įgijo Atėnų konservatorijoje.

Jos mokytojas Marija Trivella(Maria Trivella) prisimena: „Ji buvo ideali studentė. Fanatiška, bekompromisė, visiškai širdį ir sielą atsidavusi dainavimui. Jos pažanga buvo fenomenali. Ji mokėsi nuo penkių iki šešių valandų per dieną ir po šešių mėnesių jau dainavo sunkiausias arijas.

Pirmasis viešas pasirodymas įvyko 1938 m Callas, netrukus po to, kai ji gavo antraplanius vaidmenis Nacionalinėje Graikijos operoje. Ten gautas nedidelis atlyginimas padėjo šeimai išsiversti sunkiais karo laikais. Marija debiutavo pagrindiniame vaidmenyje 1942 m. „Olympia“ teatre ir sulaukė puikių atsiliepimų iš spaudos.

Po karo Callas išvyko į JAV, kur gyveno jos tėvas George'as Callas(Džordžas Kalosas). Ji buvo priimta į prestižinį „Metropolitan Opera“, tačiau netrukus atsisakė sutarties, kurioje buvo pasiūlyti netinkami vaidmenys ir mažas atlyginimas. 1946 m. Callas persikėlė į Italiją. Veronoje ji susipažino Giovanni Battista Meneghini(Giovanni Battista Meneghini). Turtinga pramonininkė buvo gerokai už ją vyresnė, tačiau 1949 metais ji ištekėjo už jo. Iki jų skyrybų 1959 m. Meneghini vadovavo savo karjerai Callas, tapęs jo impresariju ir prodiuseriu. Italijoje dainininkei pavyko sutikti puikų dirigentą Tulijus Serafinas(Tullio Serafinas). Jų bendradarbiavimas buvo jos sėkmingos tarptautinės karjeros pradžia.

1949 metais Venecijoje Maria Callas atliko labai įvairius vaidmenis: Brünnhilde „Valkirijoje“ Vagneris ir Elvira filme „Puritonai“ Bellini– precedento neturintis atvejis operos istorijoje. Po to sekė genialūs vaidmenys operose Cherubini Ir Rossini. 1950 m. ji surengė 100 koncertų ir pasiekė savo asmeninį rekordą. 1951 m. Callas debiutavo legendinėje operos „La Scala“ scenoje. Verdi„Sicilijos vėlės“ Pagrindinėje pasaulio operos scenoje ji dalyvavo pastatymuose Herbertas fon Karajanas(Herbertas fon Karajanas), Margherita Wallmann(Margherita Wallmann), Luchino Visconti(Luchino Visconti) ir Franco Zeffirelli. Ilgas ir labai vaisingas bendradarbiavimas prasidėjo 1952 m. Maria Callas su Londono karališka opera.

1953 m. Callas greitai numetė svorio ir per metus numetė 36 kg. Ji sąmoningai pakeitė savo figūrą dėl pasirodymo. Daugelis mano, kad staigus svorio pokytis buvo ankstyvo balso praradimo priežastis, tuo pat metu neabejotina, kad ji įgijo pasitikėjimo savimi, o balsas tapo švelnesnis ir moteriškesnis.

1956 m. ji pergalingai sugrįžo į Metropoliteno operą su vaidmenimis filme „Norma“. Bellini ir "Aide" Verdi. Ji vaidino geriausiose operos scenose ir atliko klasiką: vaidmenis filme Lucia di Lammermoor Donizetti, „Il Trovatore“ ir „Macbeth“ Verdi, "Tosca" Puccini.

1957 metais Maria Callas susipažino su vyru, kuris apvertė jos gyvenimą – daugiamilijoniere graikų laivo savininkę Aristotelis Onasis. 1959 m. Callas paliko savo vyrą, Onassis žmona pateikė skyrybų prašymą. Ryškioji poros romantika spaudos dėmesį traukė devynerius metus. Tačiau 1968 metais Callas svajonės apie naują santuoką ir laimingą šeimyninį gyvenimą žlugo: Onassis vedė Amerikos prezidento našlę. Jacqueline Kennedy(Jacqueline Kennedy).

Tiesą sakant, jos garsi karjera baigėsi sulaukus 40 metų. Paskutinį kartą ji koncertavo Londono karališkajame operos teatre 1965 m. Jos technika vis dar buvo puiki, tačiau jos unikaliam balsui trūko jėgos.

1969 metais Maria Callas Vienintelis kartas, kai ji vaidino filme, buvo ne operos vaidmuo. Italų režisieriaus to paties pavadinimo filme ji atliko senovės graikų mitų herojės Medėjos vaidmenį. Pieras Paolo Pasolini(Pier Paolo Pasolini).

Pertrauka su Onassis, balso praradimas ir ankstyva karjeros pabaiga sužlugdė Mariją. Sėkmingiausia XX amžiaus operos dainininkė paskutinius savo gyvenimo metus praleido beveik viena ir staiga mirė 1977 m., būdama 53 metų, nuo širdies smūgio. Pagal jos valią pelenai buvo išbarstyti Egėjo jūroje.

Dainininkė Montserrat Caballe(Montserrat Caballé) apie vaidmenį Callas pasaulinėje operoje: „Ji atvėrė duris visiems pasaulio dainininkams, už kurių buvo ne tik puiki muzika, bet ir puiki interpretavimo idėja. Ji suteikė mums galimybę daryti tai, kas prieš ją atrodė neįsivaizduojama. Niekada nesvajojau pasiekti jos lygio. Neteisinga mus lyginti – aš daug mažesnis už ją.

2002 m., Callas draugas Franco Zeffirelli sukūrė filmą didžiojo dainininko atminimui „Callas Forever“. Callas vaidmenį atliko prancūzė Fanny Ardant.

2007 metais Callas Po mirties ji buvo apdovanota „Grammy“ apdovanojimu už meistriškumą muzikoje. Tais pačiais metais BBC muzikos žurnalas ją paskelbė geriausiu visų laikų sopranu. Praėjus trisdešimčiai metų po jos mirties, Graikija išleido proginę 10 eurų monetą su Callas. Daugybė skirtingų menininkų savo kūryboje dedikavo Callas: grupės R.E.M., Enigma, Faithless, dainininkai Celine Dion Ir Rufusas Wainwrightas.

Maestro Carlo Maria Giulini(Carlo Maria Giulini) apie balsą Callas: „Labai sunku rasti žodžių apibūdinti jos balsą. Jis buvo ypatingas instrumentas. Taip atsitinka su styginiais: smuiku, altu, violončele – pirmą kartą išgirdus jos daro keistą įspūdį. Tačiau verta paklausyti kelias minutes, priartėti prie šio garso, ir jis įgauna magiškų savybių. Tai buvo Callas balsas.

"VISKAS ARBA NIEKO!" – MARIA CALLAS

Ji buvo nuostabiai graži. Ja žavėjosi ir bijojo. Tačiau nepaisant visų savo genialumo ir prieštaravimų, ji visada išliko moterimi, kuri norėjo būti mylima ir reikalinga. 1957 metais graikų dainininkė buvo savo šlovės viršūnėje. Jai ką tik sukako 34 metai. Prieš trejus metus numetusi pusę svorio, jos figūra tapo išskirtinai liekna. Apie ką svajojo geriausi pasaulio kurjeriai Callas pasirodė jų sukurtuose tualetuose.

Laukia meilės

Tačiau besimėgaudama šlove ji vis tiek jautėsi vieniša. Vyras, garsusis impresarijus Giovanni Batista Meneghini arba Titta, kaip daugelis jį vadino, buvo 30 metų vyresnis. Tačiau rudenį 1957 m Marija baigiasi baliuje Venecijoje, surengtame jos garbei. Tą vakarą ji sutiko žemo ūgio juodaplaukį vyrą. Jis nešiojo didelius akinius su ragu, iš po kurių į pašnekovą žvelgė skvarbiu ir šiek tiek pašaipiu žvilgsniu. Nepažįstamasis pabučiavo jai ranką, ir jie apsikeitė žodžiais, iš pradžių angliškai, o paskui graikiškai, tai nieko nereiškė. Jo vardas buvo Aristotelis Onasis...

Jo turėta jachta išmetė inkarą Venecijos įlankoje. Jis pristatė Marija jo žmona Tina – graži moteris, padovanojusi jam du vaikus – Aleksandrą ir Kristiną.

Marijos Callas manija

c Giovanni Batista Meneghini

Antrasis jų susitikimas įvyko ten, Venecijoje, socialiniame renginyje – tik po dvejų metų. Ji į priėmimą atėjo su vyru, o jis su žmona. Tačiau tai nesutrukdė Onassiui praleisti visą vakarą Marija spoksoti. Ir tada jis pakvietė ją, žinoma, su vyru į jachtą „Christina“. Tačiau dainininkės buvo laukiama Covent Garden teatre Londone. Iš pradžių milijardierius nustebo, kai išgirdo atsisakymą. Tačiau pagalvojus nusprendžiau su šeima vykti į Londoną, kur rezervavau 17 vietų spektakliui „Medėja“, kuriame ji dainavo. Marija. Jis surengė didingą priėmimą divos garbei prabangiame Dorčesterio viešbutyje. Būtent per šį nepamirštamą priėmimą, kurio metu viskas buvo palaidota rožėmis, Onassis sugebėjo užkariauti širdį Marija. Jo žmona atrodė prislėgta, jos vyras Marija taip pat atrodė kaip mūšį pralaimėjęs vadas. Bet visi elgėsi taip, lyg nieko nebūtų nutikę. Ir todėl Callas ir jos vyras priėmė naują Onassis kvietimą keliauti jachta Christina.

1959 metų liepos 22 dieną jachta išvyko į septyniolikos dienų kelionę. Marija linksminasi kaip mergaitė, vakarais pasirodydama kvapą gniaužiančiais drabužiais, kurie šiek tiek šokiruoja aplinkinius. O sustodama Portofine ji nusipirko sau raudoną peruką, vyšnine dažydama lūpas spalva. Kartu su Onassis ji pasirodo daugybėje uostamiesčių parduotuvių, kur užtenka vieno žvilgsnio į vieną iš tualetų, kad nusipirktų pusę parduotuvės. Ir tada Egėjo jūroje atėjo naktis, kai Marija apsistojo Onassis kajutėje, tiksliau Ari, kaip ji jau buvo pradėjusi jį vadinti.

O rugpjūčio 8 dieną Stambule Marija ir jos vyras paliko jachtą, įsėdo į lėktuvą ir grįžo į Milaną. Jūsų viloje Sirmione Callas stengiasi apie nieką nekalbėti. Ji visa laukia. Jau visai netrukus, rugpjūčio 17 d., Onassis čia atvyksta didžiuliu automobiliu. Džovanis bando protestuoti, bet nebegali sustabdyti to, kas vyksta. Pažodžiui po valandos nelaimingasis vyras lieka vienas ir liūdnai stebi išvažiuojantį automobilį, kuris amžiams nusineša jo žmoną.

Maria Callas yra moteris arba dainininkė...

Tai buvo tarsi apsėdimas. Tačiau iš pradžių tai buvo tik pasaulinis skandalas. Ji, divų diva, operos deivė, šimtmečio balso savininkė, o jis, turtingiausias planetos žmogus Aristotelis Onassis, pasirodė esąs tik moteris ir vyras.

su Aristoteliu Onassiu

Jau rugsėjo 8 d Marija spaudos komunikate ji oficialiai paskelbė apie išsiskyrimą su vyru. Pati diva mėgaujasi laime. Ji yra palaimos viršūnėje. Bet jei įsimylėjęs Marija tada laiminga su dainininke Callas ne viskas gerai. Per 1959 m. ji dainavo tik dešimtyje pasirodymų.

lapkričio 14 d Callas oficialiai išsiskyrė su Giovanni Meneghini. Po metų Onassis išsiskyrė. Dabar įsimylėjėliai gali būti kartu visą laiką, Marija tikisi, kad jis ją ves. Tačiau jis neskuba. Bet jiems labai gera kartu. Žinoma, jam dažnai tenka palikti ją vieną, sėsti į lėktuvą ir išvykti į kitą pasaulio kraštą. 1960 metais ji leido dienas viena „Christina“ ir vaidino tik šešiuose operos spektakliuose...

Ji nusprendė apsigyventi Paryžiuje Foch alėjoje esančiame name, kad „perimtų“ Ari jo kelionės tarp Londono ir Monte Karlo, kur buvo milijardieriaus imperijos biurai, metu. Marija pamažu atsisako dainininkės karjeros. „Aš nebeturiu noro dainuoti“, - prisipažino ji viename iš savo interviu. - Aš noriu gyventi. Gyvenk kaip bet kuri moteris“.

Kita

Artėja 1963 metų pavasaris. Nauja kelionė laivu Christina. Tarp garbingų svečių – Grimaldi pora: princas Rainier ir jo žmona Grace, taip pat princesė Lee Radziwill, kuri buvo Jacqueline Kennedy sesuo. Iki to laiko Ari buvo nusipirkęs Skorpios salą Egėjo jūroje Marija, kad, anot jo, virstų jų meilės lizdeliu. Tačiau visi pastebi, kad jis yra susižavėjęs gražuole Radvila. Per ją jis siunčia kvietimą jos seseriai Jacqueline. Marija Man nepatinka, kad jos brangusis Ari taip žavisi įžymybėmis. „Tu esi išsišokėlis“, – meta į jį. „Ir tu esi mano nelaimė“, - griežtai atsako jis.

Pabaigoje Marija atsisako keliauti su Jacqueline. Ji lieka Paryžiuje. Tačiau po kurio laiko daugelyje pasaulio laikraščių pasirodo nuotrauka, kurioje jos brangusis Ari nufilmuotas vaikštantis tarp Efeso griuvėsių su Jacqueline. Tiesa, rudenį jis grįžta į Marija ir prašo atleidimo, o tai lengvai pasiekia. Ji vėl laiminga ir nusiperka naują butą Georges Mandel alėjoje. Ir Ari ateina pas ją, trumpam atitrūkdamas nuo savo nesibaigiančių reikalų ir kelionių. Tačiau žemė dingo iš po kojų, kai 1968 m. spalio 17 d. iš pranešimo spaudai ji sužinojo, kad Aristotelis Onassis ir Jacqueline Kennedy susituoks po trijų dienų toje pačioje Skorpio saloje...

Kas dar buvo žeminančio per šią dešimties metų istoriją? Mažas epizodas su Cartier apyranke, kurią Onassis padovanojo Jackie Kennedy, arba tikrai dramatiška istorija apie nėštumą Callas kai jai sukako keturiasdešimt treji? Onasis neleido jai gimdyti. „Pagalvokite, koks būtų pilnas mano gyvenimas, jei būčiau priešinusi ir pasilikusi vaiką“, – apgailestavo ji Marija.

Maria Callas, jau be jo

Praėjo dveji metai. Jie pasirodė toli gražu ne patys geriausi Maria Callas. Ji kentėjo, nekentė ir laukė. Ir vieną naktį jis atėjo. Paskui sekė dar keli naktiniai susitikimai... Onassis vizitai vis dažnėjo, ypač po to, kai jis įsitikino, kad santuoka su Jacqueline veda į aklavietę. Nemalonumų su vaikais taip pat apstu, ypač su dukra Christina, kuri vyrus ir meilužius keičia kaip pirštines. Bet labiausiai jį sukrėtė sūnaus Aleksandro mirtis. Viskas griūva. Bet tik Marija vis dar šalia jo.

Tačiau jai daug kas jau praeityje, ypač dainininkės karjera. Ji nebegali vaidinti filmuose, įrašyti plokštelių ar koncertuoti. Ir jai ištinka baisiausia: 1975 metais Ari miršta Amerikos ligoninėje Prancūzijoje. Marija jiems net nebuvo leista pasirodyti patalpoje, kurioje buvo velionis. Dabar ji yra „viena, pasiklydusi ir pamiršta“, kaip dainavo, apimta gilaus liūdesio, Puccini operoje „Manon Lesko“.

Vieną 1977 m. rugsėjo mėnesio rytą, jausdama labai apsvaigusią, ji nuėjo į tualetą, bet dar nepasiekusi nukrito ir nebeatsikėlė. Po kelių savaičių jos pelenai buvo išbarstyti Egėjo jūroje, kurią ji, kaip ir Ari, labai mylėjo.

DUOMENYS

: „Neturiu varžovų. Kai kiti dainininkai dainuos taip, kaip dainuoju aš, vaidins scenoje taip, kaip aš groju, ir atliks visą mano repertuarą, tada jie taps mano varžovais.

„Visuomenė iš manęs visada reikalauja maksimumo. Tai kaina už šlovę ir labai žiauri.

2002 metais asmeniniai operos divos laiškai ir nuotraukos Maria Callas buvo parduoti aukcione už 6000 USD. Parašyti šeši laiškai Marija jos draugė ir mokytoja Elvira de Hidalgo septintojo dešimtmečio pabaigoje ir daugiausia dėmesio skiria jos santykiams su graikų milijardieriumi Aristoteliu Onassiu.

Apie gyvenimą Maria Callas nufilmuoti du filmai: Giorgio Capitani „Callas and Onassis“ (2005) ir Franco Zeffirelli „Callas Forever“ (2002).

Kaip skaičiuojamas reitingas?
◊ Įvertinimas skaičiuojamas pagal balus, gautus per paskutinę savaitę
◊ Taškai skiriami už:
⇒ lankyti puslapius, skirtus žvaigždei
⇒balsavimas už žvaigždę
⇒ komentuoti žvaigždę

Biografija, Maria Callas gyvenimo istorija

Vaikystė Niujorke

Maria Callas, puiki operos dainininkė, gimė Jungtinėse Amerikos Valstijose 1923 m. gruodžio 2 d. Niujorke. Mama norėjo padaryti savo dukrą dainininke, todėl jos svajonės tapti operos dainininke išsipildė. Nuo trejų metų Marija klausėsi klasikinės muzikos, būdama penkerių pradėjo mokytis groti pianinu, o nuo aštuonerių – vokalo. Jos mama Evangelija norėjo Marijai suteikti gerą muzikinį išsilavinimą ir dėl to grįžo į Atėnus, kur Marija, būdama 14 metų, pradėjo mokytis konservatorijoje. Vokalo ji mokėsi pas ispanų dainininkę Elvirą de Hidalgo.

Operos debiutas 1941 m

Maria Callas operoje debiutavo vokiečių okupuotuose Atėnuose 1941 m. 1945 metais Marija su mama grįžo į Niujorką, kur prasidėjo jos operinė karjera. Sėkmingas buvo jo debiutas operoje „La Gioconda“ Veronos arenos amfiteatro scenoje. Pati Callas mano, kad pasisekė, kad susipažino su Tullio Serafinu, kuris supažindino ją su didžiosios operos pasauliu. 1949 m. ji jau dainavo „La Scala“ ir keliavo į Pietų Amerika. Tada ji pradėjo vaidinti visose Europos ir Amerikos operos scenose. Ji numetė 30 kilogramų.

Asmeninis gyvenimas

1949 m. Callas ištekėjo už Giovanni Meneghini, kuris buvo jos vadybininkas ir prodiuseris. Jos vyras buvo dvigubai vyresnis, pardavė verslą ir visiškai atsidavė Marijai bei jos operinei karjerai. Jis pats buvo aistringas operos mylėtojas. Maria Callas 1957 metais susipažino su Aristoteliu Onassis ir tarp jų įsiplieskė aistringa meilė. Jie susitiko keletą kartų ir pradėjo kartu pasirodyti viešumoje. Onassis žmona pateikė skyrybų prašymą. Marijos Callas gyvenimas su Onassis nebuvo klestintis, jie nuolat ginčijosi. 1968 metais Onassis vedė Jacqueline Kennedy. Gyvenimas su Jacqueline jam taip pat buvo nelaimingas, jis vėl grįžo pas Mariją Callas ir pradėjo ją lankyti Paryžiuje. Jis mirė 1975 m., Marija išgyveno jį dvejus metus.

TĘSINIS ŢEMIAUS

Karjeros lūžis

1959 m. virtinė skandalų, skyrybų ir nelaimingos meilės Onassis privedė prie balso praradimo ir priverstinio pasitraukimo iš „La Scala“ bei pertraukos su „Metropolitan Opera“. Jo sugrįžimas į operą 1964 m. baigėsi nesėkmingai.

Mirtis

Maria Callas mirė 1977 metais Paryžiuje. Paskutinius savo gyvenimo metus ji gyveno Paryžiuje, beveik niekada neišeidama iš savo buto. Ji sirgo reta balso stygų liga, nuo kurios mirė.

Buvo atliktas tyrimas dėl laipsniško dainininkės balso prastėjimo priežasties. Balso stygų ligų gydytojai (Fussi ir Paolillo) analizavo jos balso pokyčius. 1960 metais dėl ligos pasikeitė jos balso diapazonas (iš soprano pasikeitė į mecosopraną), išryškėjo balso pablogėjimas, kitoks aukštų natų skambesys. Balso raumenys susilpnėjo, o krūtinė kvėpuojant negalėjo pakilti. Diagnozė buvo nustatyta prieš pat mirtį, tačiau oficialiai nebuvo paskelbta. Buvo manoma, kad dainininkė mirė sustojus širdžiai. Gydytojai Fussi ir Paolillo teigė, kad miokardo infarktą sukėlė dermatomiozitas – raiščių ir lygiųjų raumenų liga. Ši diagnozė tapo žinoma tik 2002 m. Taip pat yra sąmokslo teorija apie Callasą; kai kurie žmonės (įskaitant režisierių Franco Zeffirelli) teigė, kad Marija buvo nunuodyta dalyvaujant jos artimam draugui pianistui.

Visą mano gyvenimą Maria Callas bandė užsitarnauti kažkieno meilę. Pirmiausia – nuo pat gimimo jai neabejinga mama. Tada – įtakingas vyras, kuris dievino menininką Callas, bet ne moterį. Ir uždarė šią grandinę Aristotelis Onasis, kuris dainininką išdavė dėl savo savanaudiškų interesų. Ji mirė sulaukusi 53 metų tuščiame bute, niekada nebuvo tikrai laiminga. Operos divos jubiliejaus proga AiF.ru pasakoja apie pagrindinius Marijos Callas gyvenimo įvykius ir žmones.

Nemylima dukra

Niekas nebuvo patenkintas Marijos gimimu. Tėvai svajojo apie sūnų ir buvo tikri, kad visus devynis mėnesius Evangelijos Demetrijui Aš nešiojau berniuką. Tačiau 1923 metų gruodžio 2 dieną jų laukė nemaloni staigmena. Pirmąsias keturias dienas mama net atsisakė žiūrėti į naujagimį. Nenuostabu, kad mergina užaugo nemylima ir siaubingai kompleksuota. Visas dėmesys ir rūpestis atiteko vyresniajai seseriai, prieš kurią būsima žvaigždė atrodė kaip pilka pelė. Kai žmonės šalia įspūdingosios Jackie pamatė apkūnią ir drovią Mariją, jie sunkiai galėjo patikėti savo santykiais.

© Maria Callas kaip Violeta prieš operą „Traviata“ Karališkajame Kovent Gardeno teatre, 1958 m. Nuotrauka iš Wikimedia.org

Dainininkės tėvai išsiskyrė, kai jai buvo 13 metų. Šeimos tėvas liko gyventi Amerikoje, o mama ir dvi dukros grįžo į istorinę tėvynę – Graikiją. Jie gyveno prastai, bet mažąją Mariją nuliūdino ne tiek, kiek išsiskyrimas su tėčiu, kurio ji siaubingai pasiilgo. Nepaisant to, kad Evangeliją vargu ar būtų galima pavadinti jautria ir rūpestinga mama, operos diva jai skolinga savo karjerą. Moteris primygtinai reikalavo, kad jos jauniausia dukra stotų į oranžeriją. Nuo pat pirmųjų studijų dienų Callas padarė įspūdį savo mokytojams, ji viską suprato skrydžio metu. Ji visada pirma ateidavo į klasę ir išeidavo paskutinė. Iki trečiojo trimestro pabaigos ji galėjo laisvai kalbėti itališkai ir prancūziškai. 1941 metais mergina debiutavo Atėnų operos scenoje Toskos vaidmeniu Puccini operoje tuo pačiu pavadinimu, tačiau pasaulis apie ją sužinojo kiek vėliau: po šešerių metų. Būdama 24 metų dainininkė pasirodė Veronos arenos scenoje operoje „La Džokonda“. Čia, Italijoje, ji susipažino Giovanni Battista Meneghini, garsus pramonininkas ir aistringas operos gerbėjas. Nenuostabu, kad nuo pirmųjų minučių jis susižavėjo Callas ir buvo pasirengęs mesti visą pasaulį jai po kojų.

Vyras ir gamintojas

Giovanni Battista Meneghini buvo vyresnis už Mariją 27 metus, tačiau tai nesutrukdė jam vesti jauno dainininko. Pora vaikščiojo koridoriumi nepraėjus nė metams po susitikimo. Verslininkas tapo Callas vyru, o vadovas susijungė į vieną. Kitus dešimt metų operos diva ir turtingas pramonininkas vaikščiojo per gyvenimą susikibę rankomis. Žinoma, Meneghini suteikė savo žmonai galingą finansinę paramą, kuri jau prisidėjo prie to puiki karjera Marija. Bet pagrindinė paslaptis jos poreikis slypi ne vyro piniguose, o nepriekaištingu technologijų įvaldymu. Mūsų žinomas operos dainininkas Jelena Obrazcova kartą apie tai pasakė: „Callas neturėjo gražaus balso. Ji turėjo fantastišką dainavimo techniką ir, svarbiausia, dainavo iš širdies ir sielos. Ji buvo tarsi Dievo vadovė“. Po Veronos merginai pamažu ėmė varstyti visų garsių operos teatrų durys. 1953 m. atlikėjas pasirašė sutartį su pagrindine įrašų kompanija EMI. Būtent ši bendrovė išleido dainininko atliekamų operų įrašus.

Nuo pat savo karjeros pradžios Marija buvo gana didelė. Kai kurie piktadariai ir pavydūs žmonės ją vadino stora. Svorio problemos kilo dėl didelės meilės maistui. Menininko sekretorė Nadya Stanshaft papasakojo apie ją: "Mes dengėme stalą, ji priėjo ir nekaltai paklausė: "Nadya, kas tai yra?" Ar galiu išbandyti mažą gabalėlį?“ Po to sekė dar vienas ir kitas. Taigi ji praktiškai valgė viską, kas buvo lėkštėje. Ir tada išbandžiau iš kiekvienos prie stalo sėdinčiojo lėkštės. Tai varė mane iš proto“. Mėgstamiausias Marijos skanėstas buvo ledai. Būtent šiuo desertu turėjo baigtis absoliučiai kiekvienas dainininkės valgis. Turėdama tokį apetitą Callas turėjo visas galimybes ne tik išgarsėti kaip operos atlikėja, bet ir tapti storiausia moterimi pasaulyje, tačiau, laimei, laiku sustojo. Dirbdama su Violetos vaidmeniu savo mėgstamoje „Traviatoje“, mergina numetė daug svorio ir tapo tikra gražuole, kurios garsioji moteriškė negalėjo praleisti pro šalį. Aristotelis Onasis.

Aristotelis Onassis ir Maria Callas. Nuotrauka: Įrėminti youtube.com

Išdavikas

Marija pirmą kartą su milijardieriumi susitiko šeštojo dešimtmečio pabaigoje Italijoje, vakarėlyje po Normos pasirodymo. Po šešių mėnesių milijardierius pakvietė dainininkę ir jos vyrą pasivažinėti savo garsia jachta „Christina“. Šios kelionės pabaigoje Callas santuoka su Meneghini baigėsi. Ir tai nepaisant to, kad pats Onassis tuo metu taip pat palaikė santykius su Tina Levanos. Būtent ji pagavo naujai susikūrusius meilužius ir paviešino jų romaną. Norėdama išsiskirti, dainininkė atsisakė Amerikos pilietybės ir priėmė Graikijos pilietybę. „Tai padariau dėl vienos priežasties: noriu būti laisva moteris. Pagal Graikijos įstatymus, kiekvienas, kuris po 1946 m. susituokė ne bažnyčioje, nėra laikomas susituokusiu asmeniu“, – vienai iš žurnalistų sakė Marija, kuri tuo savo gyvenimo laikotarpiu tapo aktyvesnė nei bet kada anksčiau.

Kitaip nei buvęs dainininkės vyras, Onassis buvo neabejingas operai. Jis nesuprato Marijos noro dainuoti ir ne kartą siūlė jai nutraukti karjerą. Vieną dieną ji iš tikrųjų nustojo lipti į sceną, bet ne dėl Aristotelio. Taip susiklostė aplinkybės: balso problemos, bendras nuovargis, santykių su Metropolitan Opera nutrūkimas ir palikimas „La Scala“. Prasidėjo naujas laikotarpis jos gyvenime: bohema. Tačiau jis menininko nenudžiugino. Nei Aristotelis. Verslininkui Callas reikėjo savo įvaizdžiui. Milijardierius neketino jos vesti ir net privertė ją pasidaryti abortą, kai pastojo. Paėmęs iš dainininko viską, ko jam reikėjo, Onassis sėkmingai rado sau naują troškimo objektą: Jacqueline Kennedy. 1968 metais jis vedė 35-ojo JAV prezidento našlę. Apie tai, kas nutiko, Marija sužinojo iš laikraščių. Žinoma, ji buvo neviltyje, nes pati svajojo būti Jacqueline vietoje. Beje, po vestuvių verslininkas savo susitikimų su Marija nenutraukė, tik dabar jie buvo slapti. O per medaus mėnesį Londone dainininkei skambindavo kiekvieną rytą, suteikdamas vilties santykių tęstinumui.

Vienintelis vaistas, kuris galėjo išgelbėti divą nuo depresijos, buvo darbas. Tačiau iki to laiko menininkės balsas nebebuvo tas pats, todėl ji pradėjo ieškoti naujų savirealizacijos būdų. Pirmiausia Marija vaidino Pasolini filme „Medėja“, nors jis ir nebuvo sėkmingas. Tada ji režisavo operos pastatymą Turine, taip pat dėstė Juilliard mokykloje Niujorke. Deja, dainininkė iš viso to nesulaukė pasitenkinimo. Tada Callas bandė grįžti į sceną su garsiuoju tenoru Giuseppe Di Stefano. Visuomenė kūrybinį tandemą sutiko labai šiltai, tačiau turo metu Marija buvo savimi nepatenkinta, balsas ją išdavė, o kritikai rašė nemalonius dalykus. Dėl to bandymas atnaujinti karjerą taip pat nepadarė jos laimingesnės ir negalėjo padėti pamiršti Aristotelio išdavystės.

Gyvenimo pabaigoje legendinė diva virto tikra atsiskyrėle ir praktiškai niekada neišėjo iš savo buto Paryžiuje. Tų, su kuriais ji bendravo, ratas smarkiai sumažėjo. Pasak vieno iš artimų Callas draugų, tuo metu nebuvo įmanoma su ja susisiekti telefonu, susitarti dėl susitikimo, o tai atbaidė net labiausiai atsidavusius žmones. 1977 m. rugsėjo 16 d. garsi operos dainininkė mirė apie antrą valandą nakties savo bute sustojus širdžiai. Pagal paskutinę Marijos valią jos kūnas buvo kremuotas.

Ryžačkovas Anatolijus Aleksandrovičius

Marija Callas, puiki dainininkė ir aktorė, nuostabus XX amžiaus antrosios pusės operos scenos reiškinys, žinomas visiems, net ir menkiausiai domisi opera ir vokaliniu menu.

Buržuazinė spauda sukūrė mitą apie „Kallasą – primadonų karalienę“. Mitas buvo sukurtas tuo pačiu principu, kaip ir išgalvota bet kurios Holivudo žvaigždės išvaizda. Callas personažo bruožai, kuriuos dainininkei priskyrė didžiausi pasaulio teatro veikėjai – jos kūrybinis vientisumas, užsispyręs nenoras pigiomis priemonėmis siekti šlovės – buvo prilyginti įnoringoms Holivudo kino žvaigždžių užgaidoms ir paversti farsišku masalu: įrodyta. būdas išpūsti bilietų, įrašų kainas ir padidinti kasos kvitus. Amerikiečių žurnalistas George'as Jelinekas, kurio straipsnis įtrauktas į šį rinkinį, ištyrė šį „divos Callas“ fenomeną ir parodė, kaip atkakliai dainininkė kovojo su savo įvaizdžiu, sugėdindama gyvą savo kūrybingos asmenybės gyvenimą. Tuo metu, kai buvo atkartojamas „divos Callas“ įvaizdis, jos praeitis taip pat buvo stilizuota bulvarine dvasia. Masinis buržuazinis iliustruotų savaitraščių skaitytojas, kuris dainininką paprastai girdėdavo tik per radiją ar įrašus (visuotiniai išpardavimas ir didelės bilietų kainos neleido jam patekti į teatrą), labai mažai žinojo apie išbandytą jaunimą. operos debiutantės Maria Kalogeropoulos ketvirtojo dešimtmečio pradžioje vokiečių okupuotuose Atėnuose. Pati Callas, būdama Sovietų Sąjungoje, apie šį laiką kalbėjo: „Aš žinau, kas yra fašizmas. Graikijoje, okupacijos metais, savo akimis mačiau nacių žiaurumus ir žiaurumą, patyriau pažeminimą ir badą, mačiau daugybę nekaltų žmonių mirčių. Štai kodėl aš, kaip ir jūs, nekenčiu fašizmo visomis jo apraiškomis. Šis skaitytojas nieko nežinojo apie sunkius nežinomybės ir pameistrystės metus valdant Elvirai de Hidalgo, apie nesėkmes ir dainininkės „keisto balso“ atpažinimo stoką Italijoje ir Amerikoje (net ir po pergalingos sėkmės „La Gioconda“ Arena di Veronoje 1947 m.). Kitaip tariant, apie viską, ką palikuonims prikėlė sąžiningas dainininkės biografas Stelios Galatopoulos, kurio kūryba kiek sutrumpinta versija yra nukreipta į sovietinio skaitytojo dėmesį.

Vietoj faktų, liudijančių, kaip skausmingai dainininkė pelnė pasaulinę šlovę ir su kokiu nenumaldomu atkaklumu ji sutriuškino operinę rutiną, patvirtindama savo nesiskolintus kūrybos principus, buržuazinei skaitytojai su pasimėgavimu buvo pristatomas jos asmeninis gyvenimas, aistros ir keistenybės. Šioje žurnalistinių prasimanymų lavinoje paskendo Luchino Visconti žodžiai, kad „Callas yra didžiausia tragiška mūsų laikų aktorė“. Įprastoje buržuazinėje sąmonėje jiems tiesiog nebuvo vietos, nes jie niekaip nesutapo su viešai vulgaria legenda apie „primadonų primadoną“ Maria Callas.

Šiandien garsiausių Vakarų muzikos žurnalų puslapiuose retai matote vardą Callas. Šiandien, išėjus nuo scenos „dieviška“, „neužmirštama“, „super“ (taip dainininkė buvo vadinama visur), operos horizonte žiba naujos žvaigždės - Montserra Caballe, Beverly Seales, Joan Sutherland ir kitos... įdomiausia: kruopšti ir išsamūs Maria Callas vokalinio vaidybos fenomeno tyrimai – Teodoro Celli, Eugenio Gara kūriniai – pasirodė tik šeštojo dešimtmečio pabaigoje grynai muzikiniuose žurnaluose, o Rene Leibovitz – filosofiniame „Le tan moderne“. “. Jie buvo parašyti „nepaisant“ implantuotos legendos, kuri nesumažėjo net Callasui palikus sceną. Todėl „pasižiūrėjus“ tarp didžiausių Italijos operos meno figūrų kilo diskusija – „Callas on the Court of Criticism“ – bene rimčiausias kritinis tyrimas apie Callas. Šiuos straipsnius įkvėpė kilni idėja atskleisti „mitą“ apie Callas ir supriešinti jį su jos gyvos kūrybinės praktikos tikrove.

Čia nereikia kartoti žinovų samprotavimų - su visa „vokalinio dalyko“ specifika jie yra prieinami net tiems, kurie nėra patyrę Bel Canto išminties ir itališko dainavimo įgūdžių. Verta kalbėti apie ką kitą: jei Visconti „didžiausios tragiškos aktorės“ įvertinimą pridėsite žodį „operinė“, šis teiginys užfiksuos reikalo esmę.

Kai dainininko tėvas George Kalogeropoulos sutrumpino savo sudėtingą ir neištariamą vardą iki Callas, jis, nežinodamas apie būsimus dukters operos triumfus, tikriausiai nepagalvojo, kad dainininko vardas klausytojų sąmonėje rimuosis su graikišku žodžiu - ta KaWos. grožis. Grožis senovės supratimu apie muziką kaip meną, labiau išreiškiantį žmogaus sielos gyvenimą ir judesius, meną, kuriame „melodijos grožis ir joje slypintis jausmas suvokiamas kaip sielos grožis ir jausmas“. Hegelis). Savo daugybės interviu puslapiuose Callas ne kartą išsakė tokį „hegelišką“ muzikos supratimą, savaip net puikuodamasi pagarba šiai „senovinei“, o ne pasenusiai XX a. estetikai. Ir ši garsiai deklaruojama pagarba klasikinei antikai yra viena esminių Callas menininko pusių. Liūdnai pagarsėjusi Napoleono frazė Egipte: „Kareiviai, keturiasdešimt šimtmečių žiūri į jus iš šių piramidžių viršūnių“ - įgauna ypatingą reikšmę operiniam Callas kūriniui, virš kurio skamba legendiniai Malibran, Paste, Schröder vardai. - Devrient, Lilli Lehman ir jos balsas sklando, „dramatiškas judrus sopranas“ – drammatico soprano d'agilita – „balsas iš kito šimtmečio“, anot Teodoro Celli, su visu savo vokaliniu puošnumu ir nepanaudota yda – netolygiu garsu. registrus. Ne mažiau ryškūs teatro praeities šešėliai šmėkščioja už aktorės Callas: jos pasirodymo sužavėti kritikai visada prisiminė praėjusio amžiaus didžiulio tragiško talento aktorius Rachelę, Sarą Bernhardt, Eleanor Duse. Ir tai nėra neatsakingos impresionistinės analogijos. Marijos Callas, kaip menininkės natūralumas matyti būtent tame, kad jos talentas paženklintas kilniu senovės ženklu: jos dainavimas prikelia buvusių soprano sfogati meistrų meną, o vaidyba – tragiškų aktorių. romantinis teatras. Tai, žinoma, nereiškia, kad Callas užsiėmė XIX amžiaus operos ir dramos meno restauravimu, taip sakant, vienu metu tapdamas Talijos ir Melpomenės tarnu. Atgimstanti romantinė opera – nuo jos pirmtakų: Glucko, Cherubini ir Spontini iki Rossini, Bellini, Donizetti ir ankstyvojo Verdi – Callas kovojo su antikiniu romantizmu savo teritorijoje ir savo ginklais.

Gerbdami Bellini ar Donizetti valią ir jų romantiškų partitūrų dėsnius, puikiai suvokę jų techninę, grynai vokalinę išmintį ir pakilę aukščiau. muzikinė medžiaga(o tai jau savaime žygdarbis!), Callas operos tekstus skaitė gaiviomis akimis, griebdamasis psichologinių spyruoklių, jausmų atspalvių, permainingų mentalinio gyvenimo spalvų romantiškame libreto personažų blankiame ir bendrume.

Celli įžvalgiai pastebėjo, kad Callas į operos tekstus žiūri kaip filologas. Turint galvoje seną posakį, kad filologija yra lėto skaitymo mokslas, Callas kruopščiai ir nenuilstamai psichologizavo ir „patikrino“ – jei toks neologizmas leistinas – savo romantiškų herojų personažus – ar tai Norma, Elvira, Liucija, Anne Boleyn ar Medėja. Kitaip tariant, nuo spektaklio iki spektaklio, nuo įrašo iki įrašo stengiausi sukurti dinamišką savo raida ir kuo tikėtiną personažą.

Romantinę XIX amžiaus operą „Ottocento“ – būtent šioje srityje dainininkei buvo lemtos didžiausios pergalės – Maria Callas matė per pusantro šimtmečio operos kultūros patirtį: per Wagnerio patirtį kuriant filosofinę muzikinę dramą. ir išpūstas Puccini verizmo patosas. Ji atkūrė Bellini ir Donizetti herojes, įkvėpta tikroviškos Chaliapino – aktoriaus ir dainininko – patirties ir pačios psichologinės šeštojo dešimtmečio atmosferos, kuri Vakarų menui apskritai padiktavo dvasinių ir moralinių vertybių stiprinimą ir patvirtinimą, stabiliai krinta kaina. Puikiai žinodamas savo balso ypatybes – kruopštų, aksomiškai suspaustą skambesį, kuriame persmelkta mažiau instrumento, o daugiau tiesioginio žmogaus balso – Callas net savo trūkumus įdėjo į padidintą muzikinę išraišką ir aktorinį išraiškingumą. Paradoksas tas, kad jei Callas balsas būtų buvęs tas glostantis, monotoniškai gražus ir šiek tiek anemiškas stebuklas, kaip, tarkime, Renatos Tebaldi balsas, vargu ar Callas būtų padaręs tą revoliuciją šeštojo dešimtmečio ir šeštojo dešimtmečio pradžios operos mene, apie kurį interpretavo daugelis jos tyrinėtojų. Kas yra ši revoliucija?

Tragiška aktorė ir dainininkė Maria Callas yra neatsiejami. Ir galbūt nebūtų perdėta ją vadinti „tragiška dainininke“, nes net operose, kurių muzika ir libretas išsiskyrė silpna dramaturgija (tarkime, Donizetti „Lucia di Lammermoor“ ar Glucko „Alceste“), ji dainavo ir grojo taip. Wagnerio „Tristanas ir Izolda“. Pačiame jos balse, jo natūraliame tembre jau slypi dramatizmas: jos storo, sodraus mecosoprano vidurinio registro skambesys stebina obertonų ir atspalvių gausa, dominuoja imperatyvūs, beveik grėsmingi ar skausmingi tonai, tarsi skirti paliesti ir sujaudinti. širdies klausytojas. Žmogaus balsu pavaizduotoje tragedijoje jie ypač tinka. Kaip ir dera tragedijai, plastiškumas reiškia, kad Callas savo herojes pasirinko su išties retu sceniniu taktu.

Būtent su taktu, nes, bandydama parodyti savo operos tragiškas herojes kaip pilnakraujas, gyvas prigimtis, Callas niekada neperžengė operos žanro ribų, paženklintos tokiu koncentruotu susitarimu. Iškėlusi sau, kaip kadaise Fiodoras Chaliapinas, beveik neįmanomą tikslą – ne tik dainuoti, bet ir groti sudėtingiausią tessiturą, mįslingas romantiškas operas, pavyzdžiui, vaidinti spektaklį dramos teatre, Callas sugebėjo nepažeisti tų labai trapių. proporcijos, kurios egzistuoja operoje tarp muzikinis vystymasis vaizdas ir jo plastinis įkūnijimas scenoje. Callas muzikinių dramų herojes – būtent taip dainininkė matė kone kiekvieną savo atliekamą operą – preciziškais plastiniais potėpiais, pagaudama ir perteikdama žiūrovui psichologinį vaizdo grūdelį: pirmiausia gestu, atsarga, prasmingas, pripildytas kažkokio itin galingo ekspresyvumo; galvos pasukimas, žvilgsnis, judesys savo – sakyčiau – dvasios rankų, kurios pačios pykdavo, maldavo ir grasindavo kerštu.

Buvęs Niujorko Metropoliteno operos generalinis direktorius Rudolfas Bingas, prisimindamas susitikimus su „neįmanomais ir dieviškaisiais Callas“, rašo, kad vienas iš jos gestų – tarkim, kaip Norma trenkė jai į šventą Irmensulo skydą, kviesdama druidus sutriuškinti romėnus, o kartu su jais ir klastingasis Pollio, kurį ji dievino, publikai pasakė daugiau nei stropus visos armijos dainininkų pasirodymas. „Verkiančios“ Violetta-Callas rankos scenoje su Georges'u Germontu ištraukė ašaras iš Luchino Visconti (ir ne tik jo!) akies, skulptūriška jos Medėjos poza iškyla į sceną, kuri daugeliui priminė graiką. Erinijos iš juodos figūros vazos, jau matėsi personažo kontūrai – savavališka, nevaržoma meilės ir neapykantos. Net Callas tyla scenoje galėjo būti iškalbinga ir magnetiškai kerinti – kaip Chaliapinas, ji mokėjo užpildyti scenos erdvę srovėmis, sklindančiomis iš jos nejudrios sustingusios figūros ir įtraukiančiomis žiūrovą į elektrinį dramos lauką.

Šis gesto menas, kurį Callas taip puikiai valdo – „plastiško emocinio poveikio“, pasak vieno Callaso kritikų, menas – yra labai teatrališkas. Tačiau ji gali gyvuoti tik operos scenoje ir žiūrovų, įsijautusių į Callas atlikėjo genijų, atmintyje, o užfiksuota filme turėtų prarasti magišką žavesį. Juk kinas bjaurisi afektacija, net kilmingais, ir tragiškais buskinais. Tačiau suvaidinusi kiek šaltame ir estetiškai racionaliame italų ekrano poeto filme – Piero Paolo Pasolini „Medėjoje“ – Callas visiškai pademonstravo savo ypatingą tragišką talentą, kurio „bendras mastas“ kritikams nesugebėjo suvokti. taip, kaip Stendhal apibūdino savo šlovingus pirmtakus – Pastu ir Malibran. Kartu su Pasolini fotoaparatu Callas pati kompensavo savo Stendhalio nebuvimą. Callas pasirodymas „Medėjoje“ yra keistas ir reikšmingas – keistas klampiais ritmais, tam tikra apmąstyta, teatrališka plastika, kuri iš pradžių atbaido, o paskui vis labiau įtraukia į pražūtingą baseiną – į pirmapradžių kone primityvių aistrų baseiną ir chaosą. kurios verda sieloje šios senovės Kolčės kunigės ir burtininkės, kuri vis dar nežino moralinių draudimų ir ribų tarp gėrio ir blogio.

Pasolini filmo Medėjoje atsiskleidžia nepaprastas Callas talento bruožas – tragiškų spalvų perteklius, žiauriai išsiliejęs, ir jausmai, kaitinantys nuo temperatūros. Pačioje jos plastikoje slypi kažkokia sunkiai žodžiais apčiuopiama autentika, sprogstama gyvybinė energija ir jėga, trykštanti ar numanoma vienu ar kitu skulptūriškai užbaigtu gestu. Ir dar – Medėjoje Callas aktorė stebina nepaprasta drąsa. Vaikų žmogžudystės epizode ji nebijo atrodyti neišvaizdžiai ir atstumiančiai grėsmingai – išsišiepusiais plaukais, staiga pasenusiu, pragaištingo keršto alsuojančiu veidu atrodo kaip mitologinė įniršis ir tuo pačiu tikra moteris, priblokšta. lemtingos aistros.

Drąsa ir perdėta emocinė išraiška – tai Callaso, „operos artisto“, kaip senovėje buvo vadinami tikro dramatiško talento dainininkai, bruožai. Užtenka kreiptis į jos Normą, kad įvertintum šias savybes. Ir jei Callas būtų atlikęs tik vieną Normą taip, kaip ji ją atliko, jos vardas būtų amžiams išlikęs operos metraščiuose, kaip Rosa Poncella, garsioji dvidešimtojo dešimtmečio Norma.

Kokia yra jos Normos magija ir kodėl mus, kosminių skrydžių ir širdies transplantacijų amžininkus, Thomo Manno ir Faulknerio intelektualinius romanus, Bergmano ir Fellini filmus taip be galo paliečia, paliečia ir net kartais šokiruoja operinis konvencinis Druidas. kunigė su savo išgyvenimais dėl išdavystės labai niūri ir eskiziška Romos konsulė? Tikriausiai ne todėl, kad Callas meistriškai įveikia subtilios Bellini partitūros vokalines kliūtis. Ne prasčiau, o gal net geriau su jomis susidoroja ir Montserra Caballe, su kuria susipažinome per paskutinį „Jla Scala“ turą Maskvoje, ir mums iš įrašų pažįstama Joan Sutherland. Klausydamas Normos-Callas, negalvoji apie vokalą, kaip ir apie pagoniškos kunigės dramą kaip tokią. Nuo pirmųjų maldos taktų mėnuliui „Casta diva“ iki paskutinių Normos maldavimo natų, prašydama tėvo neaukoti savo vaikų kaip atperkamąją auką, Callas atskleidžia galingos moters sielos dramą, jos amžinai gyvą audinį. širdies skausmas, pavydas, ilgesys ir sąžinės graužatis. Jos trijų pakopų balsas, skambantis kaip ištisas orkestras, visais atspalviais ir pustoniais vaizduoja apgautos moteriškos meilės, tikėjimo, aistros, pamišusios, neatsakingos, šnypščiančios, ieškančios pasitenkinimo ir ją randančios tik mirtyje tragediją. Norma-Callas suvirpina klausytojo širdį būtent todėl, kad kiekviena dainininkės rasta intonacija yra autentiška savo aukštu verizmu: ko verta viena muzikinė frazė „O, rimembranza! („0, prisiminimai!“), dainuoja Callas-Norma, atsakydamas Adalgizai, pasakojančiam apie meilės protrūkį romėnui. Callas dainuoja žemu balsu, tarsi užmarštyje, sužavėtas jaudinamos Adalgizos istorijos, pasinėręs į prisiminimus apie ilgametę ir vis dar neblėstančią aistrą Pollio. Ir šis tylus priekaištas, grasinantis bet kurią akimirką išsilieti pykčio ir keršto įniršio lava pirmosiomis Callas frazėmis iš paskutinio dueto su Pollio - „Qual cor tradisti, qual cor perdesti! („Kokią širdį tu išdavei, kokią širdį praradai!“). Visas Callas Normos vaidmuo dosniai nuspalvintas šiais brangiais, skirtingai mirgančiais pustoniais – jų dėka senosios romantiškos operos herojė tokia specifinė ir apskritai didinga.

Callas yra dainininkas, kurio tragiškas talentas visiškai išsivystė šeštajame dešimtmetyje. Tais metais, kai Europos buržuazinė visuomenė (nesvarbu, italų ar prancūzų), atsigavusi po neseniai įvykusio karo, pamažu įgavo santykinį ekonominį stabilumą, perėjo į „vartotojiškos visuomenės“ fazę, kai didvyriškas pasipriešinimas fašizmui jau buvo tapęs istorija, o jo pilkumas. -plaukus kovotojus pakeitė pasipūtėlių mokykla ir kvailas buržuazinis kiekvienas žmogus – Eduardo de Filippo komedijų personažas. Senąją moralę su jos draudimais ir griežtu gėrio ir blogio skirtumu panaikino populiarusis egzistencializmas, buv. moralinės vertybės apgriuvęs. Progresyvumo tikslas scenos menai Europa, pašventinta Jeano Vilaro, Jeano-Louis Barrot, Luchino Visconti, Peterio Brooko ir kitų vardais. Jų veikla buvo įkvėpta „mokytojo“ patoso, kone pamokslaujančio užsidegimo, prikeliant visuomenėje moralines vertybes ir jas diegiant jas. . Kaip tikras menininkas. Maria Callas – greičiausiai nesąmoningai, dėl meninio įkvėpimo – atsiliepė į šiuos to meto pogrindžio kvietimus ir naujas užduotis. Krinta to meto psichologinių reikalavimų atspindys operinis kūrybiškumas Callas apskritai ir geriausi tų metų darbai – Violetta, Toska, Ledi Makbet, Anne Boleyn. Callas meninėje drąsoje – vaidinti ir dainuoti operą kaip dramą – buvo aukšta prasmė, ne visada atvira ir suprantama net ginkluotai kritiškai akiai. Tuo tarpu Callas neatsitiktinai dainavo sunkiausią Violetos ariją „Che strano! („Kaip keista!“) iš „Mezza voce“ 1 veiksmo, sėdėdamas ant suoliuko prie liepsnojančio židinio, šildantis šaltas Verdi herojės rankas ir kojas, jau ištiktos mirtinos ligos, ariją paversdamas mąstymu garsiai. į savotišką vidinį monologą, atskleidžiantį klausytojui slapčiausias liūdnai pagarsėjusios „damos su kamelijomis“ mintis ir judesius. Taip pat neatsitiktinai psichologiškai pavaizduota jos Toska, drįstanti iki šventvagystės operinės tradicijos atžvilgiu, yra silpna, kvailai pavydi, sėkmės išlepinta aktorė, kuri netyčia atsidūrė kovoje su tironijos nešėja – žiauriuoju. ir gudrioji Skarpija. Balsu ir scenine vaidyba vaizduodamas tokias nepanašias moteriškas prigimtis, Callas meno verizmas perkėlė į kitą dimensiją tą tikrą moralinį patosą, kuris tvyrojo Verdi ir Puccini herojėse, jokiu būdu nesuvulgarinto kraujo giminystės su Diuma bulvariniu plunksna. sūnus ir Victorien Sardou. Moteriškos sielos grožis – ne operoje suklijuotos, o gyvos, su visomis silpnybėmis ir nuotaikų kaita – sielos, tikrai gebančios mylėti, išsižadėti ir pasiaukoti, grožis buvo patvirtintas klausytojų mintyse. sukeldami tikrą katarsį jų širdyse.

Callas, matyt, atliko panašų apsivalymą savo panelei Makbetai, scenoje atkurdama kitą gyvą moterį. moteriška siela- nusikaltėlis, sugadintas, bet vis tiek siekia atgailos.

Barro, Luchino Visconti, Peteris Brookas ir kt.. Jų veikla buvo įkvėpta „mokytojo“ patoso, kone pamokslaujančio užsidegimo, prikeliant visuomenėje moralines vertybes ir jas diegiant. Kaip tikras menininkas. Maria Callas – greičiausiai nesąmoningai, dėl meninio įkvėpimo – atsiliepė į šiuos to meto pogrindžio kvietimus ir naujas užduotis. To meto psichologinių reikalavimų atspindys tenka Callas operinei kūrybai apskritai ir geriausiems tų metų kūriniams – Violetai, Toskai, Ledi Makbet, Anne Boleyn. Callas meninėje drąsoje – vaidinti ir dainuoti operą kaip dramą – buvo aukšta prasmė, ne visada atvira ir suprantama net ginkluotai kritiškai akiai. Tuo tarpu Callas neatsitiktinai dainavo sunkiausią Violetos ariją „Che strano! („Kaip keista!“) iš „Mezza voce“ 1 veiksmo, sėdėdamas ant suoliuko prie liepsnojančio židinio, šildantis šaltas Verdi herojės rankas ir kojas, jau ištiktos mirtinos ligos, ariją paversdamas mąstymu garsiai. į savotišką vidinį monologą, atskleidžiantį klausytojui slapčiausias liūdnai pagarsėjusios „damos su kamelijomis“ mintis ir judesius. Taip pat neatsitiktinai psichologiškai pavaizduota jos Toska, kuri operinės tradicijos atžvilgiu yra drąsi iki šventvagystės, yra silpna, kvailai pavydi, sėkmės išlepinta aktorė, kuri netyčia atsidūrė kovoje su tironijos nešėja – žiauri ir gudri Skarpija. Balsu ir scenine vaidyba vaizduodamas tokias nepanašias moteriškas prigimtis, Callas meno verizmas perkėlė į kitą dimensiją tą tikrą moralinį patosą, kuris tvyrojo Verdi ir Puccini herojėse, jokiu būdu nesuvulgarinto kraujo giminystės su Diuma bulvariniu plunksna. sūnus ir Victorien Sardou. Moteriškos sielos grožis – ne operoje suklijuotos, o gyvos, su visomis silpnybėmis ir nuotaikų kaita – sielos, tikrai gebančios mylėti, išsižadėti ir pasiaukoti, grožis buvo patvirtintas klausytojų mintyse. sukeldami tikrą katarsį jų širdyse.

Kalas, matyt, atliko panašų savo ponios Makbet apvalymą, scenoje atkurdamas kitą gyvą moterišką sielą – nusikaltėlį, sugadintą, bet vis tiek siekiančią atgailos.

Ir vėl ta pati būdinga detalė: ledi Makbet somnambulizmo scena, kurios atlikimas taip subtiliai atkartotas jos Jelinek straipsnyje, Callas dainavo „dešimčia balsų“, perteikdamas prieblandą jos herojės dvasios būseną, blaškantis tarp beprotybės ir proto blyksniai, smurto potraukis ir jo pasibjaurėjimas. Moralinis vaizdo patosas, paremtas nepriekaištingu – jau ne verizmu, o ažūru interpretacijos psichologizmu, autentiškumo ir išraiškingumo įgavo Callas – ledi Makbet.

1965 metais Maria Callas paliko operos sceną. 1947–1965 metais ji dainavo 595 operos spektakliai, tačiau jos balso būklė nebeleido atlikti to tikrai fenomenalaus repertuaro diapazone, dėl kurio jai buvo suteiktas pirmosios dainininkės pasaulyje vardas.

Dainininkės meno tyrinėtojai skiriasi nustatydami jos balso diapazoną, tačiau, pasak pačios Callas, jis tęsiasi nuo mažosios oktavos „F-sharp“ iki trečdalio „E“.

Sutvarkiusi balsą, Maria Callas 1969 metais sugrįžo į koncertų sceną. Su jo nuolatinis partneris Giuseppe di Stefano, ji nuolat koncertuoja įvairiose pasaulio vietose, nepavargdama nuo nuostabių klausytojų su didžiuliu repertuaru: Callas atlieka arijas ir duetus iš beveik visų savo dainuotų operų.

Ir jei iš atviro lango staiga jus pasiekia radijas ar tranzistorius, apgaubiantis jus savo aksomu moteriškas balsas, sparnuota paukščio laisve, giedodama Verdi, Bellini ar Glucko melodiją, ir nespėjus ar nespėjus jo atpažinti, širdį skaudės, drebės, o akyse pasirodys ašaros – žinok: tai yra Dainuojanti Maria Callas, „balsas iš kito šimtmečio“ ir puiki mūsų amžininkė.

M. Godlevskaja

Iš redaktoriaus. Tomis dienomis, kai ši knyga buvo spausdinama, atėjo tragiška žinia apie Maria Callas mirtį. Redaktoriai tikisi, kad šis kūrinys bus kukli duoklė iškilios XX amžiaus dainininkės ir aktorės atminimui.

Maria Callas: biografija, straipsniai, interviu: vert. iš anglų kalbos ir italų / [komp. E. M. Grishina].-M.: Pažanga, 1978. - p. 7-14

Populiarus kategorijoje: