Dėdės svajonė. Vachtangovo teatras

Tai spektaklis vyksta Vachtangovo scenoje daugiau nei penkiolika metų. Teatro repertuare jis atsirado dar prieš pradedant eiti pareigas Rimui Tuminui. meno vadovas. Tuo metu garsioji grupė išgyveno ne patį geriausią savo istorijos laikotarpį, o „Dėdės sapnas“, pastatytas populiaraus favorito Vladimiro Etušo ir su Marija Aronova, vėl suteikė Vachtangovo teatrui pilnų salių.

Fiodoro Dostojevskio palikime nėra nė vienos pjesės, o jo dramatizacijos. prozos kūriniai visada paklausa teatro. „Dėdės sapnas“ dažniausiai statomas kaip naudingas spektaklis – garbingi aktoriai mėgsta švęsti jubiliejų su princo K vaidmeniu. Vachtangovo teatre princą vaidina Vladimiras Etushas – nuostabus, protingas veikėjas, kurio šlovę, žinoma, palaiko vaidmenys filme. Jis nebijo pasirodyti viešumoje kaip senukas, jo Princas tikrai trapus, plastiškumu primena lėlę su prastai suteptais sąnariais. Tačiau tuo pat metu Etušo herojuje gyva riteriška dvasia, jis sugeba nuoširdžiai žavėtis moterimi.

Šios „Dėdės svajonės“ atveju naudingu spektakliu tapo ne tik kunigaikščio K., bet ir provincijos tendencijų kūrėjos Marijos Aleksandrovnos Moskalevos vaidmuo. Lemiamąją damą suvaidino Marija Aronova – ji žaidė ryškiai, skaniai ir šluotai. „Vaidmuo, kurį kadaise atliko dvi didžiausios sovietų aktorės Faina Ranevskaja ir Marija Babanova, Aronovos asmenyje akivaizdžiai gavo vertą scenos istorijos skyrių“, – savo apžvalgoje rašė kritikas Romanas Dolžanskis.

Aronovos herojė nusprendė savo dukters Zinos vyru gauti seną turtingą princą K. Ji įtikina merginą ištekėti už senolio, palaukti, kiek laiko jam bus skirta, kad jam nieko nereikėtų likusiam gyvenimui. jo gyvenimas. Moskaleva sukuria visas sąlygas pagyvenusiam svečiui susidomėti jauna Zinočka, o jis, ne be atpalaiduojančių gėrimų „pagalbos“, pasiūlo. Tiesa, kitą dieną jis apie tai jau nebeprisimena... O jo sūnėnas (bent jau taip save vadina) Mozgljakovas, kuris pats nori vesti Zinočką, įtikina kunigaikštį, kad pasiūlymo momentą jis matė sapne. . Zina prisipažįsta princui: iš tiesų ji bandė jį sužavėti – paskatinta mamos. Princą paliečia jos sąžiningumas, tačiau patirtis jam per stipri – jis miršta savo viešbučio kambaryje. Ambicingosios Marijos Aleksandrovnos viltys žlugo...

Jau pirmieji apžvalgininkai atkreipė dėmesį į nepaprastą režisieriaus dėmesį miniai, kuri čia vadinama „iškilmingu Mordasovo damų choru“. Būtent šio „choro“ dalyviai kuria atpažįstamą ir komišką provincijos visuomenės atmosferą. Šių damų kasdienybė nuobodi ir monotoniška, tuo labiau gėlėtos jų fantazijos apie tolimą šviesų gyvenimą, kupiną grožio ir romantikos... Kai kuriuos savo svajonių „prisilietimus“ pjesės autoriai net vizualizavo - neįkyriai. humoras ir simpatija paprastam provincijos fashionistams. Menininkas Jurijus Galperinas scenoje sukūrė originalų funkcionalų dizainą, leidžiantį perkelti veiksmą iš kambarių į gatvę ir atgal.

Ir to paties pavadinimo istorijos dramatizacija, kurią sukūrė F.M. Dostojevskis. Premjera Moderniame teatre įvyko 2007 m. pabaigoje, tačiau tuo metu Boriso Ščedrino planas jau turėjo ilgą istoriją. Režisierius vaikščiojo su juo skirtingi teatrai, ir visur aplinkybės neleido spektakliui įvykti. „Moderna“ meno vadovė Svetlana Vragova svetingai priėmė projektą po savo teatro stogu – ir tai nepaisant to, kad pagrindinius vaidmenis spektaklyje atlieka ne jos aktoriai. Tiesa, „svetimieji“ tokie, kad bus laukiami visur! Senąjį princą vaidina vaidybos dirbtuvių patriarchas Vladimiras Michailovičius Zeldinas, tarnaujantis teatrui. Rusijos kariuomenė. Marijos Aleksandrovnos Moskalevos vaidmenyje - Natalija Tenyakova (Maskvos Čechovo meno teatras). Mozgliakovą vaidino Andrejus Bariljas, Satyros teatro žvaigždė. „Modernaus“ indėlis yra Maria Orlova Zinochka Moskaleva, Elena Starodub provincijos „pasaulietiškos“ ponios ir kiti epizodiniai vaidmenys. „Ansamblis pavydėjo komerciniams verslininkams“, – teisingai pastebėjo „Nezavisimaya Gazeta“ apžvalgininkas Grigorijus Zaslavskis.

Ši Dostojevskio istorija jau seniai vilioja teatro žmonės. Veikėjų charakteriai ryškūs, suteikiantys erdvės „skaniai“ vaidybai. „Dėdės sapnas“ egzistuoja lygiagrečiai su Gogolio ir Ostrovskio darbais, taip pat aštriai vaizduoja moralę ir atmosferą provincijos Rusija. Siužetas kupinas komiškų įmantrybių, tačiau rezultatas, kaip ir Gogolio, yra tragikomedija... „Režisierius Borisas Ščedrinas ir dailininkė Marija Rybasova beveik visiškai atsisakė vodevilinio lengvumo, įrodydami, kad Dostojevskis yra niūrus rašytojas“, – rašo kritikė Olga Fuks („Kultura“). laikraštis“). „Tai sutrikdys jūsų sielą, sutrikdys jūsų sąžinę ir net nepaleis jūsų iš vardo be kaltės jausmo“.

Taigi gražuolė Zina atsisakė ištekėti už savo meilužio, vargšo provincijos mokytojo. Jos mama vietinė visuomenininkas Marya Aleksandrovna Moskaleva turi milžiniškų ambicijų ir labai kuklias pajamas, net pagal provincijos standartus. Tik pelninga santuoka dukrai gali padėti pakilti į sostinės aukštumas. Dabar pasirodė jaunikis - greitasis Mozglyakovas. Jam nepakanka žvaigždžių danguje, bet jis nekantrauja vykti į Sankt Peterburgą - ir taip įkvepia beprotišką viltį nuotakos motinai. Tačiau Mozglyakovo kandidatūra nublanksta tuo metu, kai pasirodo senas, turtingas ir kilnus princas K! Jis yra tolimas Mozglyakovo giminaitis, todėl gudrus jaunuolis jį vadina dėde. Princas blogai girdi, blogai mato, pamiršta vardus ir įvykius savo gyvenimą, bet aktyviai jaunėja. Ir, žinoma, jį žavi Zinochka. Motina Moskaleva kaip aitvaras skuba prie naujojo jaunikio. Ji įtikina savo dukrą ištekėti už princo, tapti jo turtų savininke ir po jo neišvengiamos mirties vėl susitikti su tuo pačiu vargšu mokytoju, kurio neseniai buvo atsisakyta. Mozgliakovas įsižeidžia dėl Marijos Aleksandrovnos klastos ir, keršydamas, įtikina dėdę, kad jis tikrai nepateikė jokio pasiūlymo, kad visa tai tebuvo svajonė.

Kritikai teisingai pastebi, kad princo K vaidmenį Vladimiras Zeldinas taip pasirinko ne dėl garbingo aktoriaus amžiaus, o būtent dėl ​​to, kad bet kuriame vaidmenyje jis demonstruoja aiškią ironiją personažo atžvilgiu. Ir šiame spektaklyje jis žaviai suvaidina įkyrią princo baimę atskleisti savo baisią paslaptį. Neduok Dieve, kas sužinotų, kad toks iškilus džentelmenas nešioja peruką...

Santykiuose tarp žmonių švelnumas ir melas yra verti tūkstančių tiesų.

Grahamas Greenas

Man patinka ši būsena: gyventi kitokį gyvenimą. Nes tu galvoji apie savo. Metropolio šurmulyje jūsų niekas nesustabdys, niekas nesakys: „Visiškai nesuprantu, kodėl nugyvenau tokį gyvenimą...“ Ir tai reikia pasakyti dabar - mums, jauniems žmonėms, kad vėliau mums taip neatsitinka.

Man patinka, kai yra priešais mane talentingas žmogus, kurį Dievas pabučiavo į viršugalvį. Nes jūs suprantate, kokia didžiulė Dievo meilė viskam.

Man patinka, kai publika ilgomis ovacijomis po prožektorių šviesoje laiko savo artimuosius, savo išskirtinius. Ir salė nutyla, o didysis menininkas tylėdamas žengia dar vieną žingsnį savo žiūrovo link: „Ačiū... Mes galime tai padaryti už tave dabar – iš naujo“.

Man patinka, kai žiūrovas nepuola prie garderobos, neatsisuka į sceną, kol uždanga prasivėrusi, išsitraukia lagaminus ir bėga taip, lyg tuoj lūžtų paskutinis traukinys pasaulyje, jis tikrai nespės į savo trokštamą skrydį. Ne, publika liaupsina, žinodama laiko, talento ir šio vakaro vertę. O aktoriai taip pat ilgai stovi scenoje.

Man visa tai labai patinka.

Nes tai vachtangovičiai.

Ypatinga Vachtangovo teatro dvasia ir ypatingas pasaulis. Kitame teatre taip gali būti, o gal ir ne. Bet šiame - visada yra.

Aktoriaus talentas. Sako, gebėjimas žaisti taip, lyg gyventum. Jie sako, kad gebėjimas eiti keliu, kurio dar niekas nebuvo ėjęs. Jie sako, Nauja išvaizda nuvalkiota tema. Arba talentas yra amato tobulumas: suvaidinti tragediją prieš išdžiūvusias akis, kai publika lieja karčias ašaras. Ar žinai, kas yra talentas? Kas yra ugnis? Kas yra sniegas?

Mačiau teatre, kaip pagyvenęs garbingas vyras šluostėsi ašaras nuo Cyrano-Domogarovo tragedijos, bet jie neklausė ir be galo riedėjo skruostais. Arba kaip jauna mergina, sukdama pirštus, didžiulėmis žvaigždėtomis akimis žiūrėjo į Danny Olegą Menšikovą. Nežinau, kas yra talentas. Tačiau dėl vieno esu tikras: aktoriaus talento matas yra žiūrovo veidas ir siela. Konstantinas Raikinas yra tūkstantį kartų teisus sakydamas, kad net labiausiai teatras Blogas žmogus padaro jus, kad ir tik porai valandų, malonesnius ir švaresnius. Nes bet kuris žmogus, jei jis nėra visiškas niekšas, tas kelias valandas užjaučia gėrį ir nekenčia blogio. Ir net jei – gerėja tik porą valandų. „Ir tada, tada, tada... Dievas šiek tiek prigesins ugnį po jo keptuvėje“.

Vachtangovo teatre žiūrėjau nepralenkiamo Fiodoro Michailovičiaus komediją „Dėdės sapnas“. Ir viskas taip aišku ir suprantama: juokingai kvailas senas princas, godi motina, sąžininga tyra siela Zina su savo nelaiminga meile, būrys skardžių, įvairaus plauko, kvailų ir žiaurių tetų, kaimo vyras, kuris vienai dienai buvo ištrauktas į miestą, kad užbaigtų vaizdą - kvailys, kvailys - savotiška devynioliktojo amžiaus visuomenė. amžiaus. Siužetas nevertas mūsų didžiosios klasikos plunksnos. Taigi, trumpam pasivaikščiokite. Viskas juokinga, viskas juokinga. Tikrai juokinga. Juokinga. Blogieji. Mes nesame tokie. Ne apie mus.

Kokia ji ryški, Marija Aronova... Marya Aleksandrovna Moskaleva, „pirmoji ponia Mordasov“. Koks karštas žavesys! Sūkurys. Nežiūrėk į šalį.

Dieve, ji tokia kaip mano mama! Jis taip pat myli, jis taip pat kenčia, labiau nei aš, kad ir kas atsitiktų. Jis kalba man tuos pačius žodžius. O žvilgsnis visada mielas, meilus. „Mes kovojame su tavimi... bet kas arčiau...“ Tokios mamos. Štai kokie mes dygliuoti ir nepatenkinti. Mes visada turime tragedijų pasauliniu mastu, viskas visada yra ant ribos, kančios riba, vidinis sąžiningumas, o, aš beveik pamiršau - tai tiesa! „Tai sąžininga, mamyte, kilnu, bet tai niekšybė ir niekšybė!..“ O mama atrodo taip – ​​taip! tokiomis didžiulėmis akimis - ir jis viską žino apie šį skausmą, ir tiesą, ir sapną... Oi, kaip sunku jiems mus pasiekti. Mes susitariame, vėl susiginčijame ir vėl verkiame. Mamos lygiai tokios pat kaip ji. Jos charakteris čia gali būti kitoks, o svajonė unikali, užgesusi nuo jaunystės, bet staiga! — tolima Ispanija, kastantės, lordai sužibės subtiliomis veriančiomis spalvomis ir kviečiančiu flamenko. Visa vaizduotės dovana yra Ispanija! Ir dar vienas neišvengiamas priešo simbolis – prakeiktas Šekspyras, kišantis nosį į viską, ko nesupranta, ir nuodijantis jos mylimosios Zinos gyvenimą. Jei tik galėčiau išmesti iš dukros galvos visas Šekspyro nesąmones, visiems būtų lengviau... Varno plunksnomis aukšta šukuosena, audringa, ryški, sodri, linksma. Kokia gražuolė yra Marija Aleksandrovna! Juokinga, triukšminga. Su mamos akių šiluma.

Taigi jis sako: „Man pačiam nieko nereikia! Bet iš tikrųjų tai nėra būtina - ji tokia. Tai ne tai, ką Dostojevskis rašė apie savo motinos godumą.

Publika beveik atsistoja, kai išeina Vladimiras Etushas. Taigi, kas yra talentas? Tai yra žiūrovo siela. Iš entuziastingų juokų iš juokingo seno ekscentriško, kvailo, kvailo princo, kuris sumaišė viską pasaulyje, sapne... „tai buvo realybėje, bet aš visa tai sapnavau...“. Iš intensyvaus džiaugsmo žiūrovas tyliai nutyla, nes pabučiuoti jam ranką taip: „Tapčiau tavo draugu ir sesele...“, apgaubti paprasta, žmogiška, dėkinga meile. Taigi įkaitusia kakta palieskite jo petį. Ir čia nėra takoskyros – tai herojai ar patys aktoriai, čia ta pati istorija visam pasauliui vienatvės, švelnumo ir tokio galimo žmogaus – jei ne visada laimė, tai ramybė ir harmonija.

Nadežda Karpova atsiliepimai: 189 įvertinimai: 189 įvertinimai: 180

Kitas Majakovskio teatro spektaklis, kuriame lankiausi ir kuris, regis, šį sezoną baigsis mano apsilankymuose šiame teatre – „Dėdės svajonė“. Jei atvirai, nors spektaklis ir malonus, man jis niekaip neįsimintinas. Veiksmas klostosi gana lėtai, gana tolygiai ir gana abejingai. Kitaip tariant, tai ne komedija, ne drama, o kažkoks filosofinis pasakojimas.

Kaip visada, peizažas nusipelno dėmesio. Šį kartą tai dviejų aukštų pastatas, į kurio antrą aukštą karts nuo karto užlipdavo įvairūs herojai, daugiausia pasiklausymo tikslais. Rezultatas – „užkulisių“ tipo struktūra, kai tai aišku personažaiŽiūrovai taip pat mato, kas vyksta scenoje, tačiau pirmame plane esantys herojai to nepastebi. Šioje palėpėje nėra skirtumų tarp klasių: iš pradžių tai vieta, kur ramiai linksminasi spalvingi tarnai, o vėliau – paslapčių atskleidimas, o ten šeimininkai jau patiria savo nuoskaudas.

Jei kažko serialui trūko, tai bent kažkieno meilė. Pagrindinę jausmo funkciją čia atliko gerokai antraeilė istorija, gana seniai nutikusi su šeimininko dukra Zina. Tačiau sunku pasakyti, ar ši istorija paliko kokį nors pėdsaką jos elgesyje: mergina pradėjo nervintis tik paminėjus šią istoriją, tačiau dažniausiai ji elgėsi savarankiškai ir ryžtingai. Jei ne istorija apie tai meilės istorija, tuomet būtų neįmanoma atspėti, kad jai kažkas negerai. Tuo tarpu įtaka galėjo reikštis tam tikru abejingumu sau. Tačiau akivaizdu, kad abejingumo nebuvo. Mergaitė yra verta mamos dukra. Akivaizdu, kad turtų galimybė ją iš principo vilioja, net jei perspektyva pasiaukoti ją kiek žeidžia.

Pagrindinis veikėjas yra pusiau žaislas, pusiau gyvas princas, jis atrodo beviltiškai komiškas, tačiau sukelia tam tikrą priešiškumą, todėl juoktis nesinori. Sunku ką nors pasakyti apie jo personažą, nes per visą spektaklį jo vaidmuo yra būti skirtingų personažų kuriamų intrigų dalimi. Be abejo, jis yra pagrindinis įrodymas, kad pinigų turėjimas traukia dėmesį, bet ne meilę. Atskirti kviečius nuo pelų tampa sunku. Panašu, kad pinigai jo atveju net blogai. Jie negelbsti nuo vienatvės, tik paverčia savo šeimininką taikiniu, o tai nėra gerai.

Nepaisant to, kad Olgos Prokofjevos atliekama Marya Aleksandrovna yra pagrindinė veikėja, ji kažkodėl nėra tokia, kokia ateina į galvą, kai pradedi prisiminti spektaklį. Iš tiesų jos herojė yra pagrindinė intrigantė, bet visada antrame plane. Net jos kalba pamatuota, raminanti, kažkuo primenanti mokytojo kalbą mokykloje. Svarbiausia, kad ji gražu, tai jos kostiumai, tokie stilingi, tokie gražūs, kad jais galima tik grožėtis. Ar jos heroję galima pavadinti ciniška? Taip, bet tu pradedi ją suprasti, kai pamatai jos vyrą. Spektaklyje tarp jos nėra jokių ypatingų santykių linijos, tačiau jaučiasi, kad viskas, ką ji daro dėl dukros, remiasi ja. Asmeninė patirtis. Ji atrodo patyrusi moteris visais požiūriais.

Pagrindinis viso kūrinio bruožas yra tas, kad herojų veiksmai vadovaujasi tik savo interesais ir pelnu, ir nieko daugiau. Jausmai, net jei jie yra paskelbti, yra visiškai klaidingi ir klaidingi. Pavyzdžiui, Pauliaus jausmai visai ne sužeisti, o greičiau sužeisti. Zinos tragedija, regis, yra buvusių prisiminimų skausmas. Spektaklyje nėra tikrų išgyvenimų. Ką tai reiškia? Apie tai, kad visuomenę valdo savanaudiškumas? Apie tai, kad kur pinigai, ten nėra vietos jausmams? Galbūt, o gal ir tai, kad tėvai moko vaikus gyventi dėl materialinės gerovės, o ne dėl savo laimės. Apie tai, kad žmonės dažnai painioja materialinį saugumą ir laimę. Marija Aleksandrovna linki savo dukrai laimės, bet siūlo jai pinigus kaip užstatą, nors pinigai tokie nėra. Pavelą mergina suvilioja kaip gražią nuotaką, bet iš esmės jam tai nerūpi. Visi šie pykčio priepuoliai yra ne kas kita, kaip charakterio apraiška. Jis pradeda suvokti merginą kaip savo nuosavybę, taigi ir rūpesčiai.

Šie santykiai atrodo jei ne ydingi, tai kažkaip dirbtiniai, kur viskas apsimeta, bet kokie jie iš tikrųjų – neaišku. Vieninteliai tikri ir gyvi personažai – apie apelsinus svajojantis tarnas ir Zinos tėvas, kuris per kvailas, kad vaidintų intrigą. Lieka visiškai neaišku, kodėl ta pati Marya Aleksandrovna ištekėjo už jo, tačiau tai gali daug pasakyti apie jos asmenybę.

Pusiau konkurencijos istorija Pagrindinis veikėjas o dar viena miesto ponia atskleidžiama daugiausia priešiškų frazių ir galutinio muštynės pagalba. Atrodytų, tai jau žmogiška istorija, tačiau į padorumo ribas įvaryta Marya apie „kubilą“ kalba lygiai taip pat ramiai, kaip ir apie suknelę, kurią norėtų vilkėti. Atrodo, kad jai svarbiausia ne pranokti, o pakylėti save žeminant kitą moterį, o tai grynai žmogiškas instinktas, kuris vis dėlto yra suspaustas plienine rankena ir tik retkarčiais pakelia galvą. Kodėl šiai istorijai yra muzikiniai intarpai su pabrėžtinai blogu vokalu, nelabai aišku. Nors, ko gero, šiose melodijose atsispindi visa istorijos esmė: netikra, bet pretenzinga. Kalbu ne apie spektaklį, o apie intrigas, iš kurių pinasi visas gyvenimas šiame mieste. Matyt, intrigos yra pagrindinė miesto pramoga.

Spektaklyje jaučiama ir tam tikra mistikos užuomina, daugiausia išreikšta tam tikru balsų apdorojimu (daugelis menininkų nešioja mikrofonus). Tiesa, be šio garso, ši tema plačiau neatskleidžiama. Galbūt šiuo balsų apdorojimu tik norima parodyti tam tikrą daugelio herojų įtaigumą, beveik įtaigumą? Pusiau mistiškai atrodo ir mylimos Zinos mamos išvaizda: arba vaiduoklis, arba gyvas žmogus... Agresyvus gyvų žmonių atžvilgiu, kaip ir visi vaiduokliai. Priverčia jausti kažką tikro, net jei skauda.

Spektaklis gana žavus, kaip praėjusio amžiaus visuomenės, kaip gražaus ir elegantiško amžiaus, stebėjimas. Tačiau dažnai visiškai klaidinga. Kas pasikeitė nuo to laiko? Pinigų ir pelningų santuokų troškimas niekur nedingo. Išskyrus tai, kad dabar tokį pasirinkimą daro patys vaikai, o ne jų tėvai, ir jie dabar turi teisę balsuoti. Žmonijos esmė nesikeičia tūkstantmečius, kad ir apie kokį šimtmetį žiūrėtume spektaklį, žmogaus elgesys aktualus bet kuriuo metu.

Bilietų kainos:

Parterio 1-6 eilutė: 5500-4500 rub.
Parterio 12-18 eilutė: 2000-2700 rub.
7-11 pagrindo eilutė: 4500-3500 rub.
Amfiteatras, mezoninas: 1500-2000 rub.

Į kainą įskaičiuota bilieto rezervacija ir pristatymas.
Apie bilietų prieinamumą ir tikslią jų kainą galima sužinoti paskambinus į svetainę.

„Dėdės svajonės“ pastatymas Vachtangovo teatre jau keletą metų išparduotas. Režisierius Vladimiras Ivanovas savo darbu pagal pjesę dar kartą patvirtino, kad klasika visada aktuali.

Pjesė „Dėdės sapnas“ pirmą kartą buvo išleista 1859 m. Komedija, komedija, pagrindinių veikėjų įvaizdžiai, jų pastabų aštrumas – kūrinys turi visko reikalingas komplektas montavimo charakteristikos teatro scena. „Dėdės svajonė“ yra įtraukta į daugumos pirmaujančių teatrų repertuarą.

Spektaklio siužetas pasakoja apie Kasdienybė Marija Moskaleva. Per šios moters įvaizdį žiūrovas suvokia visų provincijos Mordasovo miesto gyventojų tradicijas ir gyvenimą. Čia intrigos, paskalos ir vulgarios išdaigos suvokiamos kaip didvyriškumas ir pakeičiami tikrosios vertybės gyvenimą. Tokios aplinkos įtaka žmonėms yra žalinga. Žmogiškas vertybes užgožia aistra prabangai ir turtui.

Moskaleva, kuri gali „vykdyti arba atleisti“, įsakyti ar įtikinti, yra artima jos amžininkams ir jų požiūriui į gyvenimą. Pastatymas Vachtangovo teatro scenoje yra nauja klasikos interpretacija, dar daugiau atskleidžianti žiūrovams nežinomas Dostojevskis. Ryškus makiažas, puikus zaidimas mesti sužavėti žiūrovus nuo pirmųjų spektaklio minučių.

Spektaklio trukmė: 3 valandos 25 minutės.

Personažai ir atlikėjai:

Princas K.
Dievas žino, koks dar senukas, bet visgi, žiūrint į jį, nevalingai ateina mintis, kad jis sunyko, arba, geriau sakant, susidėvėjęs -
Marya Aleksandrovna Moskaleva
žinoma, pirmoji ponia Mordasove
Afanasijus Matvejevičius
Marijos Aleksandrovnos vyras kritiniais atvejais kažkaip pasimeta ir atrodo kaip avinas, pamatęs naujus vartus
Zinaida Afanasjevna
vienintelė Marijos Aleksandrovnos ir Afanasijaus Matvejevičiaus dukra neabejotinai yra gražuolė, puikiai užauginta, tačiau jai dvidešimt treji metai ir ji vis dar nėra vedusi -
Pavelas Aleksandrovičius Mozglyakovas
jaunas, gražus, dailiškas, pusantro šimto nesusituokusių sielų, iš Sankt Peterburgo. Ne viskas namuose galvoje – Olegas Makarovas
Nastasya Petrovna Zyablova
našlė, gyvenanti Marijos Aleksandrovnos namuose kaip tolima giminaitė. Ji tikrai norėtų dar kartą ištekėti -
Sofija Petrovna Farpukhina
neabejotinai pati ekscentriškiausia Mordasovo ponia. Apsėsta faktu, kad ji yra pulkininkė -
Anna Nikolaevna Antipova
kaltintojas. Prisiekusi Marijos Aleksandrovnos priešė, nors išoriškai jos nuoširdi draugė ir pasekėja yra Marina Esipenko,
Natalija Dmitrijevna Paskudina
pravarde „kubilas“. Jau tris savaites ji yra nuoširdžiausia Anos Nikolajevnos draugė,
Iškilmingas Mordasovo damų choras
Felisata Michailovna
didelis juokas, gana gudrus, žinoma - apkalbos, Natalija Moleva
Luiza Karlovna
Vokietis pagal kilmę, bet rusas pagal mentalitetą ir širdį -