Vladivostoko žmonės: Leonidas Anisimovas, teatro režisierius. Mitas yra vienintelė tiesa Tokijo naujojo repertuaro teatras Leonidas Anisimovas
Vladimiro akademikoje regioninis teatras drama, įvyko spektaklio „Idiotas“ premjera. Atlieka Tokijo naujojo repertuaro teatro artistai.
Japonų trupė tapo visos Rusijos teatrų forumo – festivalių festivalio „Prie auksinių vartų“ viešnia. Jie vaidino spektaklį japonų kalba, pastatymą lydi subtitrai. Tokijas naujas repertuarinis teatras laikosi rusiškų vaidybos meno tradicijų. Ji buvo įkurta 2000 m., kai Tokijuje buvo sujungti keli teatrai. Meno vadovas – Leonidas Anisimovas. Jis rengia aktorius pagal Stanislavskio sistemą. Teatras buvo Japonijos novatoriškas. Pirmiausia dėl nuolatinio repertuaro įvedimo. Juk dažniausiai japonai produkciją žiūri tik vieną sezoną. Pasak režisieriaus, išoriškai rusų ir japonų kultūros skiriasi. Tačiau dvasiškai jie yra labai artimi. LEONIDAS ANISIMOVAS, MENINIS VADOVAS, TOKIJAS NAUJASIS REPERTUARAS TEATRAS:„Jie labai gerai moka skaityti mintis. Tai labai subtilus sąmonės lygis, kai jie gali jausti, pamatyti, ką žmogus galvoja. Tai labai svarbu Stanislavskio sistemai, jos dvasiniam turiniui. Todėl man labai įdomu su jais dirbti“.
Išsamų Vladimiro Kosygino pranešimą rasite „Vesti“ 17.30 val.
Stringino ligoninės istoriją vėl prisimena visa šalis. Neseniai medicinos įstaiga vėl pasirodė federalinių kanalų objektyve. To priežastis – aktyvistų piketas prie Sveikatos apsaugos ministerijos pastato Maskvoje. „Vadovaujantis šiuo [Rusijos Federacijos prezidento] nurodymu, visų pastatų remontas bus baigtas iki spalio pabaigos...
Vladimiro gyventojai labiau pasitiki televizija nei internetuVladimiro gyventojai atliko apklausą, kurioje buvo prašoma nurodyti, kokiais informacijos šaltiniais jie pasitiki labiausiai. Tyrime dalyvavo 1100 žmonių, iš kurių 51 procentas labiausiai pasitiki televizija. Tačiau 43 procentai respondentų nori gauti informaciją internete ir laiko ją teisingesne.
Gaisrą Vasilisinoje gesino 12 žmoniųPranešimas apie gaisrą valdymo centre gautas krizinėse situacijose. Į vietą išvyko Vladimiro garnizono ugniagesiai. Bendras gaisro plotas buvo 1 kvadratinis metras. Laimei, aukų nebuvo. Gaisro padarinių likvidavime dalyvavo 4 vienetai technikos, 12 žmonių. Gaisro priežastis nustatinėjama.
Vladimiro srityje jie rado miške pasiklydusį 83 metų pensininkąKiržačskio rajone Vladimiro sritis Spalio 15 dieną 83 metų vyras išvažiavo grybauti. Pensininkas pasiklydo ir dvi dienas negalėjo grįžti namo. Dėl to jis buvo rastas kariniame poligone. Pagyvenusio vyro ieškojo 85 žmonės. Tai Lisa Alert, ugniagesiai ir tiesiog rūpestingi vietiniai gyventojai.
Nosenkova Svetlana
Tokijo naujojo repertuaro teatras yra unikalus šiuolaikinės pasaulio kultūros reiškinys. Jos įkūrėjas ir meno vadovas – mūsų tautietis. Tai nusipelnęs Rusijos menininkas, Stanislavskio teatro tarptautinės akademijos prezidentas, Japonijos valstybinės premijos laureatas Leonidas Anisimovas. TNRT repertuaras suformuotas pagal rusišką klasikinę schemą, retai naudojamą Japonijoje. Tokijuje yra keli šimtai teatrų, bet visi jie, kaip taisyklė, vaidina spektaklį 7-10 kartų per savaitę ir į jį nebegrįžta. O TNRT yra tokie ilgaamžiai spektakliai kaip, pavyzdžiui, „Įsimylėjėlių savižudybė Dangaus tinklų saloje“. Leonidas Ivanovičius pastatė šią klasikinę japonų pjesę pagal Chikamatsu Mozaemon kūrinį tolimais 2005 m.
Galite ilgai vardinti, kuo TNRT išskirtinis. Bet, ko gero, svarbiausia yra tai, kad Leonidas Anisimovas sugebėjo sukurti psichologinį ir meditacinį teatrą vienu metu ant kultūrinių aplinkų ribos. Pažiūrėję į TNRT repertuarą, kuriame yra Šekspyro „Hamletas“, Čechovo „Dėdė Vania“, S. Beketo „Belaukiant Godo“, pamatysime, kad ši komanda kalba apie universalias žmogiškąsias vertybes, kurios tikrai gali mus visus suvienyti. O neseniai vykusios Tokijo naujojo repertuaro teatro gastrolės į Rusiją tapo dar viena puikus pavyzdys metakultūralizmas. Festivalio „Prie auksinių vartų“ metu japonų menininkai pristatė savo skaitinį F.M. Dostojevskio „Idiotas“, o Maskvos tarptautinių muzikos namų scenoje – muzikinis ir poetinis spektaklis-ritualas, paremtas senovės japonų mitu „Kojiki. Antikos aktų įrašai. Taigi japonai parodė savo požiūrį į paslaptingą rusų sielą, o rusai bandė pažvelgti į šalies gyventojų sielą. kylanti saulė suvokti savo tautinio charakterio bruožus.
spektaklis-malda
„Kojiki“ – viena pagrindinių tradicinių japonų šintoizmo tikėjimų knygų, didžiausias senovės paminklas Japonų literatūra, turint omenyje 712 m. Šiame darbe yra tekstų mitologinių ir istorinis personažas kurie vaidina svarbų vaidmenį šioje tradicijoje. Jame yra mitų apie Visatos kilmę, apie dievus-protėvius, apie Žemės sukūrimą – Jamato šalį. Pagrindinis mitas- apie saulės deivės Amaterasu gimimą ir jos iškėlimą į Dangiškąją grotą. Ką šis kūrinys reiškia Japonijos žmonėms, aiškinti nereikia, o rusų režisierius pirmasis jį pastatė! Kai kurie abejojo įmonės sėkme ir atkalbėjo Leonidą Ivanovičių, tačiau jis, kaip tikras menininkas, stengiasi padaryti kažką daugiau nei banalus tobulumas. O pjesė „Kojiki“ Japonijoje sulaukė tokio atgarsio, kad TNRT net buvo pakviesta ją rodyti senovinėse šventyklose.
Spektaklis padarė neišdildomą įspūdį Maskvos visuomenei. Leonidas Anisimovas, perskaitęs į rusų kalbą išverstą Kojiki, pažymėjo: „Būtent šioje knygoje aprašytose idėjose ir dvasingume senovės japonija galima rasti raktą į taiką pasaulyje“. Rezultatas buvo naujas draminis „ceremoninio teatro“ žanras, naudojant tradicinės japonų kultūros elementus. Spektaklis „Kojiki. Antikos aktų įrašai“ – tai darnus Stanislavskio sistemos ir japoniškos harmonijos dvasios „wa“ derinys. Žiūrovai scenoje išvysta įvairialypius, gyvus ir kartu tradicinius paveikslus.
Leonidas Ivanovičius supažindina žiūrovus su labai sudėtinga sritimi, kurioje žmogus iš tikrųjų prisistato ant paslaptingo, baisaus ir didingo slenksčio bendrystėje su dievais. Buvo aišku, kad TNRT artistai šiame spektaklyje nerimavo ne tiek dėl žiūrovų reakcijos, kiek dėl to, kaip juos stebi aukštesnės jėgos. Ir per šį meditatyvumą publika perteikė jausmą tikra meilė. Tradicinės baltos kaukės aktorių veiduose; mums neįprasti judesiai, tarsi šiek tiek suvaržyti, pernelyg tikslūs ir monotoniški, tačiau savyje slepiantys turtingumą ir eleganciją; skambantis liaudies instrumentai, gerklinis dainavimas ir ilgi monologai sukuria nuostabią susitikimo su kažkuo nuostabiu, paslaptingu ir – pasąmonės lygmeniu – gimtąją atmosferą. Nors visiems žiūrovams buvo skirtos programos su libretu, o veiksmo metu nuskambėjo trumpas vertimas, panašu, kad ir be to būtų aišku, ką menininkai nori perteikti žiūrovui. Kojiki yra dialogas dvasinis lygis kur nėra tautybių, nėra skirtingų religijų, yra tik žmogus ir jo Kūrėjas, ir virpantys jausmai Jam.
Viena įsimintiniausių scenų buvo deivės Amaterasu nusileidimas į Dangiškąją grotą po jos brolio dievo Susanoo sukeltų riaušių. Saulė dingsta, o pasaulis pasineria į tamsą. Dievai nusprendžia išvilioti Amaterasu surengdami puotą. Viena iš deivių pradėjo šokti, jai nuslydo drabužiai ir ji gražus kūnas nušvito. Tai, kaip šią akimirką inscenizuoja ir suvaidina aktoriai, galima vadinti ne tik spektaklio, bet ir japonų grožio idėjų kulminacija. Paskutines „Kojiki“ scenas persmelkia visuotinio džiaugsmo, gyvenimo ir vienybės triumfo jausmas.
Kitą dieną po spektaklio parodymo Rusijos Federacijos teatro darbuotojų sąjungoje, kūrybinis susitikimas su Tokijo naujojo repertuaro teatro trupe ir jos meno vadovu, kuriame dalyvavo publika, žiniasklaidos atstovai, taip pat Leonido Anisimovo mokiniai iš rusų, vaidinusių jo kuriamuose teatruose Vladivostoke ir Jekaterinburge. Daugiau nei dvi valandas publika dalijosi įspūdžiais, prisiminimais, profesinės paslaptys ir aptarė spektaklį „Kojiki“, kuriame žiūrovai įžvelgė absoliučią ne tik aktorių su režisieriumi, bet ir dviejų kultūrų vienybę. Po susitikimo mums pavyko pasikalbėti su Leonidu Ivanovičiumi.
Žavėjimasis žmogumi
– Prieš dvylika metų jums vadovaujant buvo įkurtas Tokijo naujojo repertuaro teatras, vienijantis tris trupes: Kio teatrą, Patirties teatrą ir Saulės studiją. Tikslas buvo sukurti „tikrą teatrą, kuris gydo sergančią širdį šiuolaikinis žmogus ir maitina jo sielą“. Su kokiomis problemomis tai susiję iš pradžių ir dabar?
– Nepriklausomai nuo šalies, tai yra tos pačios problemos, kurios yra nesusipratimo ir dėl to nesusipratimo srityje. Problema yra šiuolaikiniame gyvenimo ritme, kuris nesuteikia žmonėms galimybės bent trumpam sustoti ir pagalvoti apie savo sielos sveikatą. Žinoma, Japonijoje tai jaučiama aštriau nei Rusijoje. Juk net tuščia Maskva gyvenimo greičiu nepalyginama su Tokiju. Todėl pagrindinė užduotis, kuri visada buvo prieš mane – surasti tokius raktus į žmogaus širdį, kad žmonės galėtų mąstyti, jausti vienas kitą. Mano knyga, kuri dabar išleista japonų, ir vadinasi: „Žavėjimasis žmogumi, arba Kaip perskaityti Stanislavskio sistemą“. Noriu pasigrožėti ne tik pavasario sakurų žiedais ir rudens lapai klevas, kas yra Japonijos kultūra tradiciškai gražus, bet ir išmokęs žavėtis žmogumi. Ir tam reikia tai pamatyti. O mes savo teatre darome viską, kad atvertume žiūrovams akis.
Kita problema yra ta, kad Japonijoje menininkai ilgą laiką buvo traktuojami kaip žemesnė kasta. O mano užduotis – šiuolaikiniams japonams atpažinti aktoryje menininką, mokytoją, galintį gydyti, perteikti išmintį per dramaturgiją ir apskritai patį teatro meną. Dabar galime pasakyti, kad šiuo atžvilgiu yra pokytis. Teatras pradėjo būti labai apsuptas žmonių aukštas lygis — žinomų rašytojų, muzikantai, politikai. Pripažinimo sulaukusių žmonių rato pritraukimas, klubų kūrimas padeda keisti požiūrį paprasti japonai aktoriui.
– Leonidai Ivanovičiau, jūs aktyviai režisuojate ir pedagoginė veikla ne tik Japonijoje, bet ir Europoje, JAV. Sukūrėte septynis teatrus. Kaip dirbate su užsienio menininkai Ar jaučiate skirtumą tarp mokyklų?
- Labai. Pirma, skiriasi kultūros, mentalitetas. Rusai labai greitai gali įsijausti į vaidmenį, tačiau yra tingūs ir savanaudiški. Amerikiečiams pagrindinė savybė yra valia, nors jie ir nesupranta, kas tai yra. JAV teatro mokyklose iš tikrųjų mokoma ne valios, o kantrybės. Juk valia, anot Stanislavskio, yra tada, kai gimsta stiprus, įkvepiantis noras. Tai graži kosminė energija, tačiau labai sunku ją atverti savyje. To negali pakeisti kantrybe, kurią jie mums bando primesti. O su amerikiečiais bandžiau pakeisti jų fizinę įtampą ir kantrybę į entuziazmą, nesuinteresuotumą, norą tiesiog duoti, o tada gimsta valia. Japonai yra visiškai kitokie. Jie nuo vaikystės buvo apdovanoti tam tikra išmintimi. Jie mane stebina tuo, kaip lengvai skaito mūsų mintis, bet jiems reikia pažadinti jausmus.
— Savo meistriškumo kursuose dažnai sakote, kad vienas pagrindinių Stanislavskio sistemos pagrindų yra pusiausvyra. Ar tai galioja tik aktoriams, ar tai svarbu ir režisieriui?
– Pusiausvyra, žinoma, reikalinga kiekvienam. Bet kokia įtampa trukdo kūrybai. Todėl pirmiausia aš pati mokausi pusiausvyros. Tai pakankamai sunku. O iš savo japonų trupės mokausi labai daug – nuolankumo, pusiausvyros, o tai gavusi perduodu kitiems. Čia reikia persigalvoti. Stanislavskis pasakė be galo nuostabią frazę, kurios žmogus pats nesugeba sukurti. Ir tai kartoju kiekvienoje repeticijoje, kiekvienoje meistriškumo klasėje. Kai žmogus tai suvokia ir tampa gamtos, kosmoso, Dievo įrankiu, tada papildomos pastangos praeina ir pusiausvyra nusistovi savaime.
Amžina klasika
– TNRT repertuare yra daug mūsų klasikų: Ivanovas, Žuvėdra, Dėdė Vania, Trys seserys, A.P. Čechovas, M. Gorkio „Apačioje“, F. M. „Idiotas“. Dostojevskis. Šiandien susitikime kalbėjome apie tai, kad japonai puikiai jaučia rusų klasiką. Ar tai galioja tik atlikėjams ar ir publikai?
– Apskritai visi japonai taip subtiliai jaučia mūsų klasiką, kad net aš jiems kartais pavydžiu. Galbūt čia dera kalbėti apie kažkokią sielų vienybę. Nuoširdžiai tikiu, kad dabar japonai Čechovą myli labiau nei rusai. Ir aš pradedu galvoti, kodėl. Antono Pavlovičiaus darbuose nagrinėjamos temos yra artimos vidinis pasaulis japonų. Pavyzdžiui, sakuros „Vyšnių sode“. Gamtos grožis jiems vyriausiasis dievas o kai jie skaito, kad vyšnių sodas bus iškirstas, tai jiems toks šokas. Jie supranta, kad Čechovas labai jautė skausmą gamtai. Jiems tai normalu, natūralu, todėl jie jį myli. Gorkio pjesėje „Apačioje“ jie puikiai jaučia žmogiškosios vertės filosofiją. O Dostojevskį jie tiksliau ir kūniškiau išgyvena kažkokius skausmingus pojūčius. Japonų aktorių skausmo nereikia mokyti, jis jų viduje nuo vaikystės.
– Pirmąją „Žuvėdrą“ pastatėte Sverdlovske (dabar Jekaterinburgas), tada buvo Vladivostoko „Žuvėdra“, amerikietiška, japoniška... Ar tarp jų yra kažkas bendro?
– Sverdlovske aš pats atlikau Treplevo vaidmenį, ir tai buvo spektaklis jo akimis. Vladivostoke, kai pradėjome repetuoti „Žuvėdrą“ ir kalbėjomės su Olegu Efremovu (o aš buvau toks jaunas, žvalus, arogantiškas), pradėjau jam aiškinti, kaip, Treplevo požiūriu, viskas klostosi puikiai. Olegas Nikolajevičius pasakė: „Ar tu myli Treplevą? O būdamas savo amžiaus jau visus myliu. Ir dabar aš myliu visus. Todėl ir pasirodymai, žinoma, labai skirtingi. Bene geriausią savo „Žuvėdrą“ šiemet statžiau Japonijoje – liepą akademijoje turėjome baigiamąjį egzaminą. Ten sutapo Treplevas, Nina ir Arkadina. Aktoriai taip pajuto vaidmenį, kuriuo žavėjausi.
„Šiandien ne kartą buvo pasakyta, kaip atsargiai, jaudinančiai ir švelniai prieini prie autoriaus. Kokia paslaptis? Ar tai tik Stanislavskio sistemoje?
– Žinote, čia, ko gero, didelę įtaką daro du metodai, kuriuos praktikavau beveik visą gyvenimą. Tai lėto skaitymo ir atviro suvokimo, tai yra nuostabos, metodas. Mes juos naudojame nuolat.
– Dauguma šiuolaikiniai kūriniai TNRT repertuare yra S. Becketto „Belaukiant Godo“ ir B. Brechto „Kaukazo kreidos ratas“. Iš esmės nenorite susisiekti su dabartiniais dramaturgais?
Visi mano metai kūrybinė veikla Dirbu tik su klasika. Galbūt tai yra mano principas. Negalvoju, kas modernu, o kas ne. Aš tiesiog turiu afinitetą tam tikro lygio literatūrai. Be to, dažnai tenka sakyti, kad medžiagos nesirenku – ji ateina iš viršaus. Pradedu jausti, ryškiai jausti darbą. Pavyzdžiui, dešimtmečius prisiekiau sau nestatyti Dostojevskio. Buvo keletas stipri baimė priešais kažką nesuprantamo ir, kaip man atrodė, tamsaus. Gal tai jausmas iš mokyklos, nežinau. Bet kažkas mane akivaizdžiai išgąsdino Dostojevskiu, ir aš jį labai stipriai paėmiau. Ir kai staiga pajutau nuostabų, be galo gražų, šiek tiek liguistą Dostojevskio humorą, tada jis man atsivėrė. Skaičiau „Idiotą“ gulėdamas ant grindų, nes negalėjau sėdėti, nukritau nuo kėdės. Trys Fiodoro Michailovičiaus mėgstamiausi žodžiai šiame romane yra anekdotas, sapnas ir fantastika. Būtent tai ir bandžiau įnešti į japonų suvokimą apie Dostojevskį.
– Ta pati įžvalga buvo ir su naujausiais TNRT ministrais pirmininkais. senovės graikų tragedijos Antigonė ir Medėja?
— Taip, dar prieš kelionę į Graikiją žinojau, kad dirbsiu su graikų pjese. Man graikų filosofija yra viena iš pamatinių, tuo užsiimu labai seniai. Tiesiog kai jie pradėjo manęs klausti: „Kodėl Medėja nužudė savo vaikus?“ Tai pagreitino procesą. Graikai nuoširdžiai apie tai teiravosi, paaiškindami, kad ilgą laiką būdami po turkų jungu, jie prarado savo senovės kultūra ir nezinau kaip tai sutvarkyti. Dabar jie kuria Stanislavskio mokyklą kaip Tokijo akademijos filialą. Graikams sakiau, kad galiu atsakyti ne žodžiais, o per spektaklį. Ir šias dvi tragedijas padarėme Japonijos Noh teatro scenoje.
Augink, o ne statyk
– Iš šios dienos susitikimo supratau, kad ne visi TNRT trupės artistai turi profesinis išsilavinimas…
- Nesvarbu. Svarbu, ar žmogus gali tapti menininku, ar ne. Tai turėtų būti proto ir sielos būsena, galbūt net įgimta. Šiuo atveju ugdyti profesionalumą nėra taip sunku: ir plastiką, ir kalbą galima įvaldyti per metus. Be to, jei žmogus yra dvasiškai pasirengęs, tada viskas iškart pradeda reikštis. Vystosi dvasinė kalba, o žmogus keičiasi: tampa talentingas, keičiasi jo eisena, judesiai, kalba, žvilgsnis. Jis tampa gražus. Jie sako, kad Sveikas kūnas- sveikas protas. Ir aš tikiu, kad sveikas protas duoda sveiką kūną.
– Šiandien ne kartą esate sakęs, kad aktoriai turi būti mokytojai ir iš jų mokaisi pats. Bet jūs turite daug daugiau patirties nei, tarkime, neprofesionalūs menininkai, ką tik atėję į teatrą. Pagalvojau, kad TNRT galima pavadinti režisierių teatru.
– Ne, aš nuoširdžiai nepritariu, kai režisieriai pradeda iškraipyti aktorius. Nors ir aš turėjau tokią klaidą: kai buvau jaunas, savanaudis, leidau sau jas perdaryti, bet, ačiū Dievui, greitai supratau, kad tai kenkia. Apskritai, aš dalinuosi teatro menasį dvi kategorijas. Viena – sodininkystė. Ir aš laikau save sodininku. Manau, kad reikia užauginti grūdą, palaistyti širdimi, tada atsiras daigas ir vaisiai. Tačiau daug režisūros, deja, yra pelenų blokų statyba. Sakau kolegoms: „Ką jūs darote? Tai, ką pastatysi, bus sugriauta, bet tai, ką užauginsi, bus amžinai“. Kadaise augalija išaugo iš vieno grūdo, apėmusi visą mūsų planetą. Taip yra mene, bet kokiame mene. O Stanislavskis ir mane to išmokė – būti sodininku. Nežinia, kada žiedai žydės, vaisiai sunoks. Nekantriai laukiu ir tai mane labiausiai domina. Bet tuo pačiu per visą mano gyvenimą ir esu pastačiusi ne vieną šimtą spektaklių, premjeros laikas nė karto nebuvo atšauktas. Visi žydi ir dainuoja laiku. Ne aš kuriu, bet Tėvas yra manyje.
– O kaip tai, kas vyksta jūsų viduje, perteikti aktoriams, kad jie būtų tam adekvatūs?
– Kiekvienoje repeticijoje visiškai atveriu sielą, atiduodu daug energijos. Jei, pavyzdžiui, repeticija trunka tris valandas, galiu kalbėti apie dvi valandas, bet tada žinau, kad tada menininkai per valandą padarys daugiau, nei galėtų per savaitę. Visada prisipažįstu vaikiškumą, kuris veda į įžvalgumą.
Bet reikia tiek daug psichinės jėgos! kuo tu maitiniesi?
– Padeda meilė aukštesniam, gamtai, kosmosui. Kol yra ši meilė, energija teka. Kartais aš juo prisipildau. Ir kuo daugiau duodu, tuo daugiau darosi. Tačiau kai tik gyvenimo tuštybė ima vilktis, ateina aštrus nuovargis. Ir aš mokau aktorius, kad yra vienas genialus menininkas- gamta. Turite tapti jos instrumentu, tada ateina energija.
– Leonidai Ivanovičiau, ar šiandien galima kur nors pažiūrėti tavo pasirodymą rusų kalba?
Ne, atrodo, kad viskas baigta.
– O jei tave pakviestų į ką nors įdėti Rusų teatras?
– Matote, aš nieko nedarysiu su svetimais aktoriais. Kaip kartą Stanislavskio paklausė, ką reikia pagaminti Geras pasirodymas. Konstantinas Sergejevičius atsakė: „Pirmiausia reikia sukurti mokyklą, tada studiją, tada teatrą, o po to gali pastatyti spektaklį“. Bet vien atvykti keliems mėnesiams ir sukurti produkciją – nepavyks. Ir man bus gėda, ir teatras. Jei jie kviečia, pavyzdžiui, dvejiems metams, tada galite pabandyti. Pirmus metus mokysimės, antraisiais – nustatyti. Be treniruočių negaliu sukurti tinkamos atmosferos, atverti širdies.
Nuo teatro pasaulio iki pasaulio teatro
– Kai pradėjote dirbti Sverdlovske, sakėte, kad kiekvienas spektaklis turi būti parabolė.
– Taigi juk Dostojevskio „Kojiki“ ar „Idiotas“ yra parabolės. Turime sukurti mitą. Nes viskas miršta, bet mitas išlieka. Tai vienintelė tiesa.
– Beje, spektaklyje „Kojiki“ visiškai nėra dekoracijų. Tai leido man visiškai susikaupti ties autoriaus žodžiu ir vaidyba. Ar minimalizmas dizaine yra jūsų organiškas teatro meno suvokimas?
- Visiškai teisus. Atsimenu, kažkaip skridome, dar su rusų aktoriais, į Irkutską į festivalį. Jie manęs paklausė: „Kur yra jūsų vagonai su dekoracijomis? Ir aš atsakiau: „Nėra“. Jie manimi netikėjo. Kitą dieną jie atėjo ir pasakė: „Visiems paskambinome geležinkelis, jūsų vagonai nėra. Festivalis atšauktas! Ir aš vėl: „Taip, mes neturime vagonų. Netoliese yra ritinys ir menininkas“. Vakare buvo spektaklis, o paskui buvo nuostaba, kaip tai įmanoma (šypsosi).
— Kaip prisimenate savo darbą Vladivostoke ir Jekaterinburge?
– Šiandien posėdyje, žinoma, daug kas buvo prisiminta su dideliu švelnumu ir skausmu. Bet iš praeities nelabai prisimenu. Nenoriu, kad tai atitrauktų mane nuo ateities. Man svarbu judėti toliau. Tai buvo didelė mokykla už mane. Kaip sakė Stanislavskis, direktorė yra kaip akušerė, kuri gimdo. Man atrodo, kad taip tai veikia. Jie viską darė, o aš tik laisčiau ir šildžiau. Tada jau kalbėjome apie laisvę, kurią randame spektaklyje. Nes kol ji nebus surasta, spektaklio nebus. Ir gimsta iš trijų elementų: iš požiūrio į darbą, vienas į kitą ir į žmones. Kai šie trys elementai sutampa, gimsta būdo scenoje laisvė.
Ar Tokijo naujojo repertuaro teatras dažnai vyksta į užsienį?
- Deja, ne. Į Korėją važiuodavome gana dažnai, nes ten labai geros sąlygos ir yra įvairių vyriausybės programų, skiriančių lėšų kultūriniams ryšiams su Japonija. Rusijoje buvome tik tris kartus: Melikhove, Vladivostoke Tarptautinis festivalis klasikinis pjesė„Nikolskas-Ussuriysky“ ir dabar. Žinoma, gastrolės Maskvoje tapo puikiu įvykiu TNRT menininkams.
– Maskvos publikai irgi. Norėtųsi, kad tokie susitikimai vyktų dažniau.
„Viskas priklauso nuo finansavimo. Šiuo metu turime daug sunkumų. Norėdami čia atvykti, kreipėmės į tris fondus, jie visi atsisakė. Ko gero, teks mažinti repertuarą. Man gaila aktorių – jie tokie pavargę, atidavė man visą gyvenimą. Tai tikrai nesavanaudiški žmonės. Jūs netgi negalite artimai palyginti su Rusijos aktoriais. Jie gyvena iš minimumo, uždirba papildomų pinigų ir viską atiduoda teatrui. Aktorės nesituokia, negimdo vaikų, nes tai labai brangu. Juk mes neturime jokios valstybės paramos, patys investuojame į plėtrą, kiek galime, kaip ir Stanislavskis. Daugumos japonų gyvenimas labai sunkus, todėl nuoširdžiai tikiu, kad TNRT aktoriai yra puikūs žmonės.
- Kokie tavo kiti kūrybiniai planai?
– Svajoju vieną įdėti didžiausi darbai japonų klasikinė literatūra„Genji monogatari“, parašyta Heiano eroje. Tai mano didelis poreikis. Bet ten vyksta visas veiksmas imperatoriškasis miestas ir reikia specialių imperatoriškų drabužių. Kai man parodė šiuos 12 sluoksnių kimono, tai tapo aišku pagrindinė problema Vėlgi, finansinė. Kai tik atsiras lėšų, būtinai užsidėsiu Genji Monogatari.
nuotraukų galerija
Tik vieną „Kojiki“ spektaklį Tokijo naujojo repertuaro teatras parodys 2016 metų rugsėjo 23 dieną Maskvos tarptautinių muzikos namų scenoje.
"Kojiki"– unikalus senovės japonų literatūros kūrinys. Jis pagrįstas mitų ciklu: nuo kosmogonijos apie Visatos kilmę iki mitų apie dievus-protėvius ir jų santykių peripetijas. Spektaklis yra ritualas, jame kaitaliojamos tradicinės japonų dainos, muzikines kompozicijas ir poezija.
Tokijo naujojo repertuaro teatras (TNRT) 2004 m. sukūrė nusipelnęs Rusijos meno darbuotojas Leonidas Anisimovas. Naujoji komanda suvienijo tris trupes: teatrą „Kyo“, teatrą „Perezhivanie“ ir studiją „Saulė“. TNRT savo kūryboje remiasi K. S. Stanislavskio sistema, o teatro repertuaras formuojamas pagal Japonijoje retai naudojamą rusišką klasikinę schemą. TNRT pjesėje yra daugiau nei 17 pavadinimų, įskaitant spektaklius japonų tradicinio teatro stiliumi, spektaklius rusų kalba ir užsienio klasika: „Ivanovas“, „Žuvėdra“, „Dėdė Vania“, „Trys seserys“, „ Vyšnių sodas» A. P. Čechovas, M. Gorkio „Apačioje“, W. Šekspyro „Hamletas“, F. M. Dostojevskio „Idiotas“, B. Brechto „Kaukazo kreidos ratas“, F. „Gozo dainos žiemos kelyje“ . Muraiami, W. Saroyan „Du mažos gabalėliai“, S. Becketto „Belaukiant Godo“, M. Chikamatsu „Įsimylėjėlių savižudybė“, K. Mayazawa „Istorijų vakaras“, Sofoklio „Medėja“, ir tt
Teatre sukurtas „Briliantiškų ekscentrikų klubas“ suvienijo mokslininkus ir kultūros veikėjus.
Tokijo naujojo repertuaro teatro meno vadovas Leonidas Ivanovičius Anisimovas - Ščiukino teatro mokyklos absolventas, Rusijos Federacijos nusipelnęs meno darbuotojas, laureatas Valstybinė premija Japonija, profesorius, Sankt Peterburgo Petrovskio mokslų ir menų akademijos akademikas.
Vladimiro regioniniame dramos teatre įvyko spektaklio „Idiotas“ premjera. Atlieka Tokijo naujojo repertuaro teatro artistai.
Šviesa užgęsta. Kas bus toliau, niekas nežino. Kaip atrodys princas Myškinas, ar aktoriai kalbės rusiškai, ar scenoje pasirodys samurajus? Pirmas veiksmas. Nėra samurajų ir vertėjo. Aktoriai kalba japoniškai, o scenos šonuose yra ekranai su subtitrais. Režisierius leidžia suprasti: teatro menas yra klasika, nereikia jokių papildomų specialiųjų efektų. Anot trupės vadovo, japonai tiesiogine prasme „pripranta“ prie medžiagos. Abi kultūros yra dvasiškai artimos.
LEONIDAS ANISIMOVAS, MENINIS VADOVAS, TOKIJAS NAUJASIS REPERTUARAS TEATRAS:"Jie labai gerai skaito mintis. Tai labai subtilus sąmonės lygis, kai gali jausti, matyti, ką žmogus galvoja. Tai labai svarbu Stanislavskio sistemai, jos dvasiniam turiniui. Todėl man tai labai įdomu. dirbti su jais“.
Iš karto atpažįstami du pagrindiniai veikėjai – princas Myškinas ir Nastasija Filippovna. Detalus vaizdo apdorojimas. Ir dar – japoniškas skrupulingumas. Myškinas yra sielvartas, ploniausias balsas scenoje. Nastasya yra protinga ir iš pirmo žvilgsnio išdidi japonų ponia.
ILYA MACHOVIKOV, ŽIŪRĖJAS:"Labai įdomus įspūdis. Jau seniai mėgstu Japoniją, patinka kalba. Pirmą kartą tokiame spektaklyje. Neįprastai patiko, kad japoniškai, o ne rusiškai – sukuria savotiška spalva“.
Tokijo naujojo repertuaro teatras buvo įkurtas prieš 16 metų Leonido Anisimovo iniciatyva. 3 skirtingos komandos susivienijo dirbti pagal Stanislavskio sistemą, laužant kadaise buvusios uždaros šalies tradicijas. Svarbiausia, kad buvo sukurtas nuolatinis repertuaras. Kituose Japonijos teatruose spektakliai retai trunka ilgiau nei vieną sezoną. Tekančios saulės šalyje valstybė neremia teatro, sako Gani Hirotsikos vaidmens atlikėja. Tačiau tai aktorių nesustabdo.
HIROTSIKA, Aktorius:„Tapti menininku, ne tik aktoriumi, bet ir menininku, nuolat būti kūrybinis procesas, – už tai priėmėme savo pasiūlymą meno vadovas. Ką reikia daryti tiksliai pagal Rusijos sistemą.
Visi teatro menininkai kalba apie savo įsipareigojimą rusų vaidybos mokyklai. Vadinasi – ir liūto dalis repertuaro. Į spektaklį kaip žiūrovai atvyko „Dėdės Vanios“ ir „Žuvėdros“ aktoriai.
KIMIKO, AKTORĖ:"Šiuose Čechovo kūriniuose vaidinau tam, kad geriau suprasčiau Stanislavskio sistemą. Nes man svarbiausia gyventi scenoje."
Kitas spalvingas personažas yra Varya. Aktorė Naoko pripažįsta, kad rusų darbai pirmiausia yra asmenybės ugdymas, dvasinis augimas. Dostojevskis atveria naujus aspektus.
NAOKO, AKTORĖ:"Gal toks mūsų japonų mentalitetas – susilaikyti, slėpti jausmus. O Varya – atvira, sako, ką galvoja. Todėl ji mane praturtino."
Apšvietimas yra nepakeičiamas japonų kino ir teatro komponentas. Šioje pastatyme spalvos vaiduokliškos, siurrealistiškos. Giliai mėlyna, raudona, smaragdas. Arčiau pabaigos šis šviesos žaismas pasirodė būtinas.
Svarbiausias momentas – kirviu išlaužtos durys. Ir kurį laiką pro plyšį prasiskverbia šviesos spindulys. Nepaisant bendro chaoso, vilties yra. Kunigaikštis Myškinas yra tik mūsų naujųjų laikų herojų pranašas.
Vladimiras Kosyginas, Aleksandras Myasnovas
Unikalus eksperimentas. Japonijos aktoriai Vladimiro publikai parodė savo Dostojevskio romano „Idiotas“ interpretaciją. žaisti Tokijo teatras festivalio „Prie aukso vartų“ rėmuose tapo 9 iš eilės. Salėje, kaip visada, buvo pilna salė. Ksenia Voronina susitiko su spektaklio aktoriais ir režisieriumi.
Vladimiro dramos persirengimo kambariuose tvyro ypatinga atmosfera. Aktoriai iš Japonijos į sceną ruošiasi lipti taip ramiai, kad, regis, jokie pasaulio kataklizmai jų nesustabdys. Spektaklį pagal Dostojevskio romaną Tokijo teatras statė 2 metus. Vadovaujant rusų režisierius romanai-romanai buvo daug kartų perskaityti. Japonai neslepia, kad Dostojevskis jiems yra literatūros viršūnė. Pjesė „Idiotas“ leido atsiverti kukliai japonų sielai.
HIROTIKO HAMISHI, Aktorius
Japonai tokie kuklūs, santūrūs, todėl ir pati Dostojevskio kūryba daro mus atvirus, drąsius, suaktyvėjo ir patys aktoriai.
Spektaklis trunka 3 valandas. Žiūrovai monitoriaus ekranuose mato sutrumpintą vertimą. Toks Dostojevskis yra egzotika, kuriai reikia pasiruošti. Rusiškos sielos tema per japonų filosofijos prizmę – unikali galimybė pamatyti klasiką visiškai kitaip.
TEMAYO DUKEY, Aktorius
Režisierius Leonidas Anisimovas jau seniai dirba Japonijoje, tad kartu su mumis pradėjo ieškoti kažko japoniško Dostojevskio kūryboje. Ir artėjame prie japoniško-rusiško romano supratimo.
Režisierius Leonidas Anisimovas su japonais dirba apie 16 metų. Anot meistro, Tekančios saulės šalies gyventojai pasiruošę sunkiai dirbti, turi subtilią sielą, o kas patraukliausia – etiški. Savo darbe Anisimovas laikosi Stanislavskio sistemos ir net Tokijuje, kur techninė plėtra leidžia naudoti bet kokius įtaisus, scenoje svarbiausia yra siela.
L EONIDAS ANISIMOVAS, TOKIJO ŠIUOLAIKINIO TEATRO MENO VADORIUS
Stanislavskis visada akcentavo gyvenimą, per dvasią. Jokia technologija negali to pakeisti. Žinoma, Japonijoje turime daug technologijų, bet naudojame jas labai subtiliai. Pats subtiliausias.
Dostojevskis, Čechovas, Tolstojus. Tai Tokijo teatro aktorių vardai, pasiruošę kalbėti su troškimu. Japoniška produkcija Vladimiro publikai buvo savotiškas atradimas, tačiau tai dar ne visos staigmenos, kurias ruošia festivalis.
KSENIA VORONINA, KORESPONDENTA
Teatro ekstravagancija Vladimiro publikai truks iki rugsėjo pabaigos. Turtingoje programoje pasirodys grupės iš Toljačio, Izraelio, Vokietijos, Švedijos, JAV ir kitų šalių. Praeitais metais teatro festivalis„Prie Auksinių vartų“ susirinko apie 2000 žiūrovų. Šiais metais organizatoriai pasiekė naują tiek pasirodymų, tiek žiūrovų skaičiaus rekordą.
Ksenija Voronina, Jegoras Chrypko
