Pačiame žaidimo krašte. Aleksandro Ekmano choreografija „The Magnificent Seven“ ir „Iler Swan Lake“.

Švedų choreografas Aleksandras Ekmanas savo kelionę į baletą pradėjo būdamas dešimties, būdamas Švedijos karališkosios baleto mokyklos mokinys. Baigęs mokslus, jis tapo Stokholmo karališkosios operos šokėju, po to trejus metus grojo Nederlands Dans Theater trupėje. Kaip šokėjas, jis dirbo su choreografais, tokiais kaip Nacho Duato. Jo lūžis kūrybinis likimas tampa 2005 m.: kaip Cullbergo baleto šokėjas, jis pirmą kartą parodo save kaip choreografas, Hanoveryje Tarptautiniame choreografijos konkurse pristatydamas pirmąją savo baleto trilogijos „Seserys“ dalį – spektaklį „Seserys verpia linus“. Šiame konkurse jis užėmė antrąją vietą ir pelnė kritikų prizą. Nuo to laiko Ekmanas, baigęs šokėjo karjerą, visiškai atsidavė choreografo veiklai.

Kartu su Cullberg baletu jis bendradarbiauja su Geteborgo baletu, Flandrijos karališkuoju baletu, Norvegijos nacionalinis baletas, Reino baletas, Berno baletas ir daugelis kitų kompanijų. Nors savo karjerą pradėjo kaip klasikinis šokėjas, kaip choreografas pirmenybę teikė šiuolaikiniam šokiui su jo laisve, nevaržomu jokių taisyklių ar nusistovėjusių tradicijų. Būtent tokiu stiliumi choreografas pajuto galimybę pasiekti pagrindinį tikslą, kurį visada sau kelia kurdamas tą ar kitą spektaklį – „kažką pasakyti“ žiūrovui, „kažką pakeisti žmonėse, net jausmų įvaizdį“. . Pagrindinis klausimas, kurio choreografas klausia savęs prieš pradėdamas kurti bet kokį kūrinį – „Kam to reikia? Būtent toks požiūris, pasak Ekmano, yra tinkamas mene, o ne šlovės troškimas. „Geriau dirbu su šokėja, kuri yra mažiau talentinga, bet ištroškusi darbo, nei su pabodusia žvaigžde“, – sako Ekmanas.

„Baleto meistras“ (taip Aleksandras Ekmanas vadina savo kūrybą) choreografas, siekdamas „pakeisti jausmų įvaizdį“ publikoje, visada sukuria kažką netikėto – net muziką kai kuriems pastatymams parašė jis pats. Ekmano kūriniai visada neįprasti, todėl patraukia viso pasaulio dėmesį – pavyzdžiui, baletas „Kaktusai“ buvo pristatytas aštuoniolikoje scenų. Muzikos panaudojimas atrodo ypač netikėtas sprendimas – šiuo pagrindu statomas šmaikštus pastatymas, įkūnijantis šiek tiek ironišką požiūrį į šiuolaikinį šokį. Jo pirmasis daugiaveiksmis baletas „Ekmano triptikas – pramogų mokymas“ buvo ne mažiau žinomas.

Bet nors Ekmanas pasirinko modernus šokis, tai nereiškia, kad jis visai nekreipia žvilgsnio į klasikines tradicijas. Taigi, 2010 metais gavęs pasiūlymą sukurti pastatymą Švedijos karališkajam baletui, 2012 metais pristatė baletą „Tiulis“, kuris yra savotiškas „atspindys“ klasikinio baleto temomis.

Tačiau net jei Aleksandras Ekmanas atsigręžia į populiarius praeities šedevrus, jis suteikia jiems iš esmės naują interpretaciją – tai „Gulbių ežeras“, novatoriška „Gulbių ežero“ interpretacija, choreografo pristatyta 2014 m. Norvegijos baletui buvo sunku, nes jie šoko... ant vandens, choreografas scenoje sukūrė tikrą „ežerą“, užpildydamas jį vandeniu, kuriam prireikė daugiau nei tūkstančio litrų vandens (pasak choreografo, ši idėja atėjo pas jį, kai jis buvo vonioje). Bet tai nebuvo vienintelis pastatymo originalumas: choreografas atsisako pateikti siužetą, pagrindinį personažai– ne princas Zygfrydas ir Odeta, o Stebėtojas ir dvi Gulbės – Baltoji ir Juodoji, kurių susidūrimas tampa spektaklio kulminacija. Kartu su grynai šokio judesiai Spektaklyje yra ir motyvų, kurie tiktų dailiajame čiuožime ar net cirko spektaklyje.

2015 metais „Gulbių ežeras“ buvo nominuotas „Benois de la Dance“ apdovanojimui, o Aleksandras Ekmanas nebūtų savimi, jei nebūtų nustebinęs publikos nominantų koncerte. Nepaisant to, kad ilgą laiką nekoncertavo kaip šokėjas, pats choreografas lipo į sceną ir atliko humoristinį numerį „Apie ką aš galvoju Didysis teatras“ Lakoniškas numeris pakerėjo publiką ne virtuoziškumu, o emocijų įvairove – džiaugsmu, netikrumu, baime, laime – ir, žinoma, buvo užuomina apie choreografo kūrybą: Ekmanas į sceną įpylė stiklinę vandens. 2016 metais šiam apdovanojimui buvo nominuotas dar vienas choreografo kūrinys - „Svajokite vasaros naktis».

Aleksandro Ekmano kūryba turi daug veidų. Neapsiribodamas baletu jo tradiciniame įsikūnijime, choreografas kuria instaliacijas, kuriose dalyvauja baleto šokėjai Švedijos muziejui. šiuolaikinis menas. Nuo 2011-ųjų choreografė dėsto Niujorko Juilliard mokykloje.

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama.

Garnier operoje įvyko intriguojantis Paryžiaus sezono renginys – pasaulinė kompozitoriaus Mikaelio Karlssono baleto „Pjesė“, kurį pastatė ir pastatė vienas geidžiamiausių jaunųjų choreografų Aleksandras Ekmanas, premjera. Švedams kūrybinis duetas Tai pirmoji patirtis dirbant su Paryžiaus operos baletu. Pasakoja Marija Sidelnikova.

33-ejų Aleksandro Ekmano debiutas Paryžiaus operoje yra vienas pagrindinių Aurélie Dupont kozirių per pirmąjį baleto meno vadovės sezoną. Choreografo sėkmė Švedijoje ir kaimyninėse Skandinavijos šalyse pasirodė tokia užkrečiama, kad šiandien jis yra labai paklausus tiek Europoje, tiek Australijoje, o net Maskvos Stanislavskio muzikiniame teatre neseniai buvo surengta jo 2012 m. spektaklio „Tiulis“ premjera Rusijoje (žr. „Kommersant“ lapkričio 28 d.). Dupontas suviliojo Ekmaną į pilnavertę dviejų veiksmų premjerą, suteikdamas carte blanche, 36 jaunuosius menininkus, istorinė scena Opera Garnier ir pavydėtinas laikas tvarkaraštyje - gruodžio atostogų sesija.

Tačiau meniškas, o juo labiau komercinės rizikos Ekmano atveju yra nedideli. Nepaisant jaunystės, švedas sugebėjo dirbti geriausiose pasaulio trupėse ir kaip šokėjas, ir kaip choreografas: Švedijoje. karališkasis baletas, Ballete Kullberg, NDT II. Ir įprato kurti kokybiškus sintetinius spektaklius, kuriuose, kaip žaviame hipertekste, gausu citatų ir nuorodų – ne tik į baleto paveldą, bet ir į Lygiagretūs pasauliaišiuolaikinio meno, mados, kino, cirko ir net socialinių tinklų. Ekmanas visa tai pagardina naujojo šimtmečio „nauju nuoširdumu“ ir elgiasi taip, tarsi jo rūpestis būtų pakelti žiūrovo nuotaiką, kad jis išeitų iš spektaklio, jei ne tarsi iš susitikimo su geru psichoterapeutu, tai kaip iš geras vakarėlis. Vietiniai konservatyvūs baletomanai savo verdiktą dėl tokio „IKEA“ požiūrio į garbingą baleto meną paskelbė dar gerokai prieš premjerą, tačiau tai niekaip nepaveikė bendro jaudulio.

Ekmanas savo „žaidimą“ pradeda nuo pabaigos. Ant uždaros teatro uždangos titrai bėga su visų premjeroje dalyvaujančių asmenų pavardėmis (tam pabaigoje nebus laiko), o saksofonininkų – gatvės muzikantų – kvartetas groja kažką pakylėjančio. Visas pirmasis veiksmas praskrieja paprasta nata: jauni hipsteriai nevaldomai šėlsta ant sniego baltumo scenos (vienintelės dekoracijos – medis ir didžiuliai kubai, kurie arba sklando ore, arba krenta ant scenos; orkestras sėdi čia pat – atgal į įmontuotą balkoną). Jie žaidžia slėpynių ir žymi, apsimeta astronautais ir karalienėmis, stato piramides, šokinėja ant batutų, važinėja po sceną, bučiuojasi ir juokiasi. Šioje grupėje yra įprastas lyderis (Simon Le Borgne) ir vardinis mokytojas, kuris veltui bando sutramdyti neklaužadas. Antrajame veiksme suaugę vaikai pavirs blyksniais tarnautojais, žaismingus sijonus ir šortus pakeis dalykiniai kostiumai, kubai pavirs dulkėtomis darbo vietomis, žalias medis iššaukiančiai nuvys, pasaulis aplinkui pilkės. Šioje beorėje erdvėje, jei dūmų išvis yra, tai tik biuro rūkymo kambaryje. Grojo, paskui sustojo, bet veltui, – pasakoja choreografas. Tiems, kurie yra visiškai nesuprantami, jis turi savo, tik tuo atveju Pagrindinė mintis ištaria, antrojo veiksmo viduryje įterpdamas „žaidimo manifestą“ kaip panacėją nuo visų negerovių šiuolaikinė visuomenė, o finale apie tai ugdančiai dainuos ir gospelo dainininkė Calesta Day.

Tačiau vis dėlto Aleksandras Ekmanas įtikimiausiai išreiškia save choreografine kalba ir vizualiniais vaizdais, kurie jam yra neatsiejami. Taigi, pirmojo veiksmo vaikiškuose žaidimuose – visiškai nevaikiška scena su amazonėmis su kūno spalvos viršūnėmis ir boksininkais bei su raguotais šalmais ant galvų. Suderinta išvaizda Ekmanas puikiai pasirenka judesius, kaitaliodamas aštrius puantų ir plėšrių, ledinių pas de chas derinius su dviem sulenktomis kojomis, laikantis rago linijos. Jis mėgsta įspūdingą paveikslą ne mažiau nei Pina Bausch. Vokietė savo „Pavasario apeigoje“ scenos lentą apibarstė žeme, paversdama ją dekoracijos dalimi, o Ekmanas Stokholmo operą apklojo šienu („Vasarvidžio nakties sapnas“), o Norvegijos operą nuskandino tonomis. vanduo („ Gulbių ežeras“), o ant „Opera Garnier“ scenos pasipylė šimtų plastikinių kamuoliukų kruša, sukurdama a orkestro duobė kamuoliukų baseinas. Jaunimas nusiteikęs entuziastingai, puristai – rūsčiai. Be to, skirtingai nei norvegų triukas su vandeniu, iš kurio Ekmanas taip ir negalėjo išplaukti, „Žaidime“ žalia kruša tampa galinga pirmojo veiksmo kulminacija. Tai atrodo kaip atogrąžų liūtis, žadanti atgimimą: ritmas, kurį plaka kamuoliukai krintant, skamba kaip pulsas, o kūnai tokie užkrečiamai lengvi ir laisvi, kad norisi tai pavadinti diena. Mat po pertraukos šis baseinas pavirs pelke: kur menininkai ką tik nardė ir nerūpestingai plazdėjo, dabar beviltiškai įstrigo – išeities nėra. Kiekvienas judesys reikalauja iš jų tokių pastangų, tarsi plastikiniai kamuoliukai tikrai būtų pakeisti svareliais. Įtampa suaugusiųjų gyvenimą Ekmanas investuoja į šokėjų kūnus – „išjungia“ joms alkūnes, išmuša „du pečius ir du klubus“, daro geležines nugaras, mechaniškai sukasi liemenį tam tikromis pozomis tam tikromis kryptimis. Atrodo, kartoja nuotaikingą pirmojo veiksmo klasikinį pas de deux (vienas iš nedaugelio solo epizodų – minios scenose švedas tikrai jaučiasi laisvesnis), bet tie patys kontūrai, požiūriai ir arabeskiškos atramos yra mirusios ir formalios – gyvenimo nėra. juose.

Spektaklio eigoje įsitraukiate į Ekmano kompleksą „Žaidimas“: tiesiog turite laiko išspręsti kompozicinius galvosūkius, nesiblaškydami nuo scenografinių saldainių, kuriuos jis nuolat svaido žiūrovams. Tačiau choreografui to neužtenka. Žaiskite taip – ​​nukritus uždangai, artistai vėl ateina į scenos priekį, kad į salę paleistų tris milžiniškus kamuolius. Pasipuošusi premjeros publika juos pakėlė, mėtė eilėmis ir su malonumu metė prie Chagallo lubų lempos. Panašu, kad net žiuri snobai iš prekystalių kartais pasigenda ne pačių intelektualiausių žaidimų.

Garnier operoje įvyko intriguojantis Paryžiaus sezono renginys – pasaulinė kompozitoriaus Mikaelio Karlssono baleto „Pjesė“, kurį pastatė ir pastatė vienas geidžiamiausių jaunųjų choreografų Aleksandras Ekmanas, premjera. Švedijos kūrybiniam duetui tai pirmoji patirtis dirbant su Paryžiaus operos baletu. Pasakoja Marija Sidelnikova.

33-ejų Aleksandro Ekmano debiutas Paryžiaus operoje yra vienas pagrindinių Aurélie Dupont kozirių per pirmąjį baleto meno vadovės sezoną. Choreografo sėkmė Švedijoje ir kaimyninėse Skandinavijos šalyse pasirodė tokia užkrečiama, kad šiandien jis yra labai paklausus tiek Europoje, tiek Australijoje, o net Maskvos Stanislavskio muzikiniame teatre neseniai buvo surengta jo 2012 m. spektaklio „Tiulis“ premjera Rusijoje (žr. „Kommersant“ lapkričio 28 d.). „Dupont“ suviliojo Ekmaną į pilnavertę dviejų veiksmų premjerą, suteikdama „carte blanche“, 36 jaunuosius menininkus, istorinę „Opera Garnier“ sceną ir pavydėtiną laiką tvarkaraštyje – gruodžio mėnesio atostogų sesiją.

Tačiau meninė, o ypač komercinė rizika Ekmano atveju yra nedidelė. Nepaisant jaunystės, švedas sugebėjo dirbti geriausiose pasaulio trupėse ir kaip šokėjas, ir kaip choreografas: Švedijos karališkajame balete, Kullbergo balete, NDT II. Ir įprato kurti kokybiškus sintetinius spektaklius, kuriuose, kaip žaviame hipertekste, gausu citatų ir nuorodų – ne tik į baleto paveldą, bet ir į paralelinius šiuolaikinio meno, mados, kino pasaulius, cirkas ir net socialiniai tinklai. Ekmanas visa tai pagardina naujojo šimtmečio „nauju nuoširdumu“ ir elgiasi taip, tarsi jo rūpestis būtų pakelti žiūrovo nuotaiką, kad jis išeitų iš spektaklio, jei ne tarsi iš susitikimo su geru psichoterapeutu, tai kaip iš geras vakarėlis. Vietiniai konservatyvūs baletomanai savo verdiktą dėl tokio „IKEA“ požiūrio į garbingą baleto meną paskelbė dar gerokai prieš premjerą, tačiau tai niekaip nepaveikė bendro jaudulio.

Ekmanas savo „žaidimą“ pradeda nuo pabaigos. Ant uždaros teatro uždangos titrai bėga su visų premjeroje dalyvaujančių asmenų pavardėmis (tam pabaigoje nebus laiko), o saksofonininkų – gatvės muzikantų – kvartetas groja kažką pakylėjančio. Visas pirmasis veiksmas praskrieja paprasta nata: jauni hipsteriai nevaldomai šėlsta ant sniego baltumo scenos (vienintelės dekoracijos – medis ir didžiuliai kubai, kurie arba sklando ore, arba krenta ant scenos; orkestras sėdi čia pat – atgal į įmontuotą balkoną). Jie žaidžia slėpynių ir žymi, apsimeta astronautais ir karalienėmis, stato piramides, šokinėja ant batutų, važinėja po sceną, bučiuojasi ir juokiasi. Šioje grupėje yra įprastas lyderis (Simon Le Borgne) ir vardinis mokytojas, kuris veltui bando sutramdyti neklaužadas. Antrajame veiksme suaugę vaikai pavirs blyksniais tarnautojais, žaismingus sijonus ir šortus pakeis dalykiniai kostiumai, kubeliai virs dulkėtomis darbo vietomis, žalias medis iššaukiančiai nuvys, pasaulis aplinkui pilkės. Šioje beorėje erdvėje, jei dūmų išvis yra, tai tik biuro rūkymo kambaryje. Grojo, paskui sustojo, bet veltui, – pasakoja choreografas. Visiškai nuobodu, tik tuo atveju jis ištaria savo pagrindinę mintį, antrojo veiksmo viduryje įterpdamas „žaidimo manifestą“ kaip panacėją nuo visų šiuolaikinės visuomenės negerovių, o finale – gospelo dainininkas. Calesta Day taip pat ugdydamas dainuos apie tai.

Tačiau vis dėlto Aleksandras Ekmanas įtikimiausiai išreiškia save choreografine kalba ir vizualiniais vaizdais, kurie jam yra neatsiejami. Taigi, pirmojo veiksmo vaikiškuose žaidimuose – visiškai nevaikiška scena su amazonėmis su kūno spalvos viršūnėmis ir boksininkais bei su raguotais šalmais ant galvų. Ekmanas puikiai parenka judesius, atitinkančius savo išvaizdą, kaitaliojant aštrius derinius ant puantų batų ir plėšrių, ledinių pas de chas su dviem sulenktomis kojomis, kartojančiomis rago liniją. Jis mėgsta įspūdingą paveikslą ne mažiau nei Pina Bausch. Vokietė savo „Pavasario apeigoje“ scenos lentą apibarstė žeme, paversdama ją dekoracijos dalimi, o Ekmanas Stokholmo operą apklojo šienu („Vasarvidžio nakties sapnas“), Norvegijos operą nuskandino tonose vandens. („Gulbių ežeras“), o Operos „Garnier“ scenoje paleido šimtų plastikinių kamuoliukų krušą, orkestro duobėje sukurdami kamuolių baseiną. Jaunimas nusiteikęs entuziastingai, puristai – rūsčiai. Be to, skirtingai nei norvegų triukas su vandeniu, iš kurio Ekmanas taip ir negalėjo išplaukti, „Žaidime“ žalia kruša tampa galinga pirmojo veiksmo kulminacija. Tai atrodo kaip atogrąžų liūtis, žadanti atgimimą: ritmas, kurį plaka kamuoliukai krintant, skamba kaip pulsas, o kūnai tokie užkrečiamai lengvi ir laisvi, kad norisi tai pavadinti diena. Mat po pertraukos šis baseinas pavirs pelke: kur menininkai ką tik nardė ir nerūpestingai plazdėjo, dabar beviltiškai įstrigo – išeities nėra. Kiekvienas judesys reikalauja iš jų tokių pastangų, tarsi plastikiniai kamuoliukai tikrai būtų pakeisti svareliais. Suaugusiojo gyvenimo įtampą Ekmanas perkelia į šokėjų kūnus – „išjungia“ jų alkūnes, išmuša „du pečius ir du klubus“, daro geležines nugaras, mechaniškai sukasi liemenį tam tikromis pozomis tam tikromis kryptimis. Atrodo, kartoja nuotaikingą pirmojo veiksmo klasikinį pas de deux (vienas iš nedaugelio solo epizodų – minios scenose švedas tikrai jaučiasi laisvesnis), bet tie patys kontūrai, požiūriai ir arabeskiškos atramos yra mirusios ir formalios – gyvenimo nėra. juose.

Spektaklio eigoje įsitraukiate į Ekmano kompleksą „Žaidimas“: tiesiog turite laiko išspręsti kompozicinius galvosūkius, nesiblaškydami nuo scenografinių saldainių, kuriuos jis nuolat svaido žiūrovams. Tačiau choreografui to neužtenka. Žaiskite taip – ​​nukritus uždangai, artistai vėl ateina į scenos priekį, kad į salę paleistų tris milžiniškus kamuolius. Pasipuošusi premjeros publika juos pakėlė, mėtė eilėmis ir su malonumu metė prie Chagallo lubų lempos. Panašu, kad net žiuri snobai iš prekystalių kartais pasigenda ne pačių intelektualiausių žaidimų.

Aleksandras Ekmanas. Nuotrauka – Jurijus Martjanovas / Kommersant

Choreografas Aleksandras Ekmanas apie modernus baletas ir socialiniuose tinkluose.

Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinio teatro repertuare pasirodė 34 metų švedo Aleksandro Ekmano, produktyviausio, paklausiausio ir talentingiausio savo kartos choreografo, pirmasis Rusijoje baletas „Tiulis“. jau choreografavo 45 baletus visame pasaulyje, paskutinis iš jų – Paryžiaus operoje.

— Turite retą dovaną statyti be siužeto komiškus baletus: pavyzdžiui, Tiulyje juokingi ne veikėjai ir jų santykiai, o patys klasikinių judesių deriniai ir jų atlikimo ypatumai. tavo, klasikinis baletas pasenusi?

– Dievinu klasikinį baletą, jis nuostabus. Ir vis dėlto tai tik šokis, turi būti smagu, turi būti žaidimas. Klasikinių judesių neiškraipau, tik rodau kiek kitu kampu - pasirodo toks lengvas absurdas. Ir gali kilti nesusipratimų, ypač iš aktorių pusės: darbas tarsi dramoje jiems nelabai pažįstamas. Aš visada jiems sakau: „Nebūk komikas. Ne tu turėtum būti juokingas, o situacija.

– Taigi, teatras juk tau svarbiau už baletą?

— Teatras – tai erdvė, kurioje du tūkstančiai žmonių gali jausti ryšį vienas su kitu, patirti tuos pačius jausmus, o paskui juos diskutuoti: „Ar matėte? Šaunu, a? Tokia žmonių vienybė yra gražiausia teatre.

— Savo baletuose įvedate kalbą - eiles, monologus, dialogus. Ar manote, kad publika jūsų plano nesupras be žodžių?

„Manau, kad taip smagiau“. Mėgstu pateikti staigmenų, staigmenų, stebinti publiką. Laikykite kalbą mano specialybe.

Turite retą dovaną statyti be siužeto komiškus baletus: pavyzdžiui, Tiulyje juokingi ne personažai ir jų santykiai, o patys klasikinių judesių deriniai ir jų atlikimo ypatumai. Ar manote, kad klasikinis baletas yra pasenęs?

Man patinka klasikinis baletas, jis nuostabus. Ir vis dėlto tai tik šokis, turi būti smagu, turi būti žaidimas. Klasikinių judesių neiškraipau, tiesiog rodau juos kiek kitu kampu - pasirodo toks nedidelis absurdas. Ir gali kilti nesusipratimų, ypač iš aktorių pusės: darbas tarsi dramoje jiems nelabai pažįstamas. Aš visada jiems sakau: „Nebūk komikas. Ne tu turėtum būti juokingas, o situacija.

Vadinasi, teatras jums vis dar svarbesnis už baletą?

Teatras – tai erdvė, kurioje du tūkstančiai žmonių gali jausti ryšį vienas su kitu, patirti tuos pačius jausmus, o paskui juos diskutuoti: „Ar matei? Šaunu, a? Tokia žmonių vienybė yra gražiausia teatre.

„Tiulis“, Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinis teatras, 2017 m.

Nuotrauka: Dmitrijus Korotajevas, „Kommersant“.

Į savo baletus įvedate kalbą – eiles, monologus, dialogus. Ar manote, kad publika jūsų plano nesupras be žodžių?

Manau, kad taip smagiau. Mėgstu pateikti staigmenų, staigmenų, stebinti publiką. Laikykite kalbą mano specialybe.

Recenzijoje jūsų „Tiulis“ pavadinau ironišku XXI amžiaus klasių koncertu. Pirma, ji pateikia hierarchiją baleto trupė, antra – visos klasikinės treniruotės sekcijos, išskyrus mašiną.

Nežinau, kažkaip neketinau ironizuoti baleto meno. Aš ką tik pastatiau spektaklį „Žaidimas“ Paryžiaus operoje ir ten dirbant, mano pagarba baletui peraugo į susižavėjimą. Kai esi šios trupės viduje, matai, kaip menininkai neša save, kaip étoile įeina į salę – su karališku guoliu, su tokiu karališku savęs jausmu – kyla absoliučiai stulbinančios asociacijos. Klasių sistema, karališkasis teismas, Liudvikas Saulė – štai kas. Paryžiaus operoje tu gali iš karto nustatyti, kas yra etoile, kas yra solistas, kas yra šviesulys – pagal tai, kaip jie laikosi, kaip juda, kaip bendrauja su kitais žmonėmis. Visa tai atspindi jų padėtį visuomenėje, statusą. Ir supratau, kad tai yra pirmutinė – taip veikia pati gamta. Pavyzdžiui, įeini į vištidę ir iškart pamatai pagrindinį gaidį – jis be galo gražus. Galbūt tik Prancūzijoje ir Rusijoje galima pamatyti šį absoliutizmo šešėlį teatruose. Šiose šalyse baletas yra vertinamas, jis yra Nacionalinis pasididžiavimas, todėl man atrodo, kad tarp prancūzų ir rusų kultūrų yra gilus ryšys.

O kaip sekėsi dirbti su Paryžiaus gaidžiais? Į sporto salę atėjote su jau paruoštais deriniais ar improvizavote? O gal menininkai buvo priversti improvizuoti?

Visais būdais. Visada turiu aiškų supratimą, ką noriu sukurti, tačiau pakeliui išryškėja specifika. Bet jei salėje yra 40 žmonių, negalite priversti jų laukti, kol sugalvosite konkretų derinį. Priešingu atveju jie žiūrės į tave taip – ​​sako, tai viskas, ką tu sugebi? - kad tuoj išnyks fantazijos likučiai. Paryžiaus operoje turėjau penkių ar šešių šokėjų grupę, su jais apdirbome medžiagą – ir gatavą piešinį perkėliau į baleto korpusą. Tiesą sakant, statydamas baletą niekada nežinai, kas galiausiai nutiks – tave persekioja nežinojimo siaubas. Procesas jaudinančiai įdomus, bet labai varginantis. Po Paryžiaus nusprendžiau šiek tiek pailsėti.

„Žaidimas“, Paryžiaus nacionalinė opera, 2017 m

Nuotrauka: Ann Ray / Opera National de Paris

Pusei metų. Arba metams. Visą gyvenimą statžiau labai intensyviai: per 12 metų - 45 baletus. Tai buvo nuolatinės lenktynės, galiausiai man atrodė, kad darau vieną begalę produkcijos. Mane vedė sėkmė – visi esame orientuoti į karjerą. Priėmiau barjerą po barjero Paryžiaus opera buvo mano tikslas, kelionės viršūnė. Ir taip ji buvo paimta. Padarytas pirmasis mano gyvenimo baleto veiksmas. Dabar pertrauka.

Pailsėti nuo baleto esate davę ir anksčiau: jūsų instaliacijos buvo pristatytos Stokholmo šiuolaikinio meno muziejuje.

Na, kritikas yra kitoks. Kai kurie net gražūs.

Tie, kurie tave myli. Pavyzdžiui, Maskva: mes visada giriame jūsų pasirodymus, dieviname „Kaktusus“ ir prisimename, kaip nuostabiai šokote Didžiajame koncerte „Benois de la danse“ pagal savo monologą „Apie ką aš galvoju Didžiajame teatre“. Tada buvai nominuotas „Gulbių ežerui“, bet tau neįteikė prizo ir nerodė pasirodymo: nenorėjo į Didžiąją sceną pilti 6000 litrų vandens. Kas paskatino Osle pastatyti pagrindinį rusų baletą ir kuo jis lyginamas su prototipu?

Negali būti. Iš pradžių kilo mintis ant scenos užpilti daug vandens. Tada pagalvojome: kuris baletas susijęs su vandeniu? Žinoma, Gulbių ežeras. Ir dabar nežinau, ar buvo protinga taip vadinti savo spektaklį, nes jis nesusijęs su baletu „Gulbių ežeras“.

„Gulbių ežeras“, Norvegijos nacionalinė opera ir baletas, 2014 m

Nuotrauka: Erikas Bergas

„Gulbių ežerą“ kūrėte su garsiu švedų dizaineriu Hendriku Vibskovu. Beje, vaikystėje jis taip pat norėjo šokti – ir net laimėjo prizą už hiphopo atlikimą.

Taip? Nežinau. Hendrikas yra puikus, aš jo labai pasiilgau. Kūrybiškai jis ir aš visiškai sutampame – atrodo, kad abu esame palinkę į vieną pusę, pasiryžę sukurti kažką tokio beprotiško. Jis taip pat mėgsta linksmintis, moka vaidinti, jo madų šou – kaip spektakliai. Paryžiuje jis ir aš surengėme madų šou „Gulbių ežero“ pavidalu: užpildėme baseiną vandens, ant jo klojome podiumą, modeliai vaikščiojo tarsi ant vandens, o tarp jų judėjo mūsų pasirodymo kostiumais vilkintys šokėjai. .

O ar visus savo žaidimus skelbiate „Instagram“? Esate labai aktyvus socialiniuose tinkluose.

Socialiniai tinklai yra labai patogus dalykas kūrybingas žmogus. Galiu pristatyti savo baigtus darbus, galiu parodyti, ką dabar dirbu – tai tarsi portfolio. Reikalingas Instagram ypatinga kalba, ir manau, kad mano kūriniai, turintys daug vizualinių efektų, tinka Instagramui. Bet man nepatinka, kai žmonės įkelia nuotraukas į internetą, pavyzdžiui, „žiūrėk, aš sėdžiu čia su tokiais ir tokiais“. Realybę reikia gyventi, o ne rodyti. Susiformavo tinklai nauja uniforma komunikacijos, ir tai sukėlė naują priklausomybę – žmonės pamiršo, kaip kalbėtis tarpusavyje, bet nuolat žiūri į savo telefonus: kiek aš ten turiu like?

Turite daug: daugiau nei trisdešimt tūkstančių sekėjų „Instagram“ tinkle – dvigubai daugiau nei, pavyzdžiui, Paul Lightfoot ir Sol Leon, pagrindiniai garsiojo NDT choreografai.

Noriu dar daugiau. Bet darbo puslapyje. Ketinu ištrinti savo asmeninį, nes jame darau tą patį, ką ir visi kiti: ei, pažiūrėk, kaip puikiai praleidžiu laiką.

Grįžkime į realybę: ar jums buvo pasiūlyta statyti čia, Maskvoje? Ar bent jau perleisti kokį nors jau baigtą dalyką?

Norėčiau čia ką nors nuveikti. Bet aš turiu pertrauką. Nors, tiesą pasakius, mane traukia į repeticijų salę.