Baleto fotografija kaip savarankiškas žanras. Baleto fotosesijos studijoje su fotografe Alena Krisman Fotografai ir šokiai

Baletas yra momentinis menas. Tai daro jį nuostabiu. Tai jo silpnybė. Kiekviena balerina, net stovėdama „prie vandens“ užpakalinėse baleto korpuso eilėse, gali staiga sukurti kažką visiškai neįtikėtino. Kiekvienas prima, net ir pats talentingiausias, gali būti ne nuotaikos. Nėra dviejų vienodų Gulbių ežerų. Kiekvienas baleto spektaklis yra visiškai unikalus.

Tačiau yra žmonių, kurių dėka šio meno betarpiškumas įsirėžia į amžinybę, kad ir kaip pompastiškai tai skambėtų.

Baleto fotografas yra visiškai unikalus padaras, toks pat unikalus kaip ir tai, ką jis fotografuoja. Baletą fotografuojančių fotografų pavardės visada girdimos, ypač tarp žinovų: Markas Olicas, Irina Lepneva, Jekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Tačiau šiandien antrašte „“ noriu jūsų dėmesiui pristatyti galbūt ne tokį garsų, bet ne mažiau talentingą jauną Odesos fotografas Kirilas Stojanovas. Apskritai jis su baleto fotografija neužsiima labai ilgai, bet man asmeniškai atrodo, kad visose jo nuotraukose yra kažkas, kas traukia akį, verčia susimąstyti, iš arti...

Kirilas į visus mano klausimus atsakė labai įkvėptai ir apgalvotai, todėl nusprendžiau surizikuoti ir paskelbti jo interviu beveik be santrumpų. Tikiuosi, kad jums tai bus taip pat įdomu, kaip man!

Kirilas gimė ir užaugo Odesoje. Jis „turėjo ranką mene“. ankstyva vaikystė: nuo 3,5 metu lankiau Centra estetinis ugdymas“ (dabar „Vaikai Teatro mokykla“) į teatro ir meno skyrių, kur vyko vaidyba, šokiai, piešimas. “ Ten susipažinau su menu ir įsitikinau, kad noriu savo gyvenimą sieti tik su menu.…»

Tuo pačiu metu jis mokėsi muzikos mokykla smuiko klasėje, o paskui mano mėgstamiausiu instrumentu – gitara. Po 9 klasės mokėsi teatro klasėje 37 mokykloje, tada įstojo į Odesą Nacionalinis universitetas pavadintas I.I. Mechnikovas Kultūros studijų fakultete ir šiandien yra Ushinsky magistrantūros studentas.

„Vaizdinė dailė mane labai domino, ir nuo vaikystės man atrodė, kad piešti reiškia mėgautis vaizdų, kuriuos piešia mano protas, įkūnijimu. Man patiko grafika ir tatuiruotės, gana daug laiko praleidau piešdamas, piešiau ant bet ko: sąsiuviniuose, ant bet kokių lapelių. Kai atsirado kompiuteris, susidomėjau juo piešti, bandžiau mokyti pati Adobe Photoshop ir užbaigti mano piešinius, kuriuos nuskenavau iš popieriaus. 2006 m. pradėjau eksperimentuoti su Photoshop, o po metų įsigijau fotoaparatą ir, augant susidomėjimui, vis daugiau laiko ėmiau skirti fotografijai. Iš pradžių man labiausiai patiko fotografuoti jūrą, gamtą, gyvūnus. Taip ir laisvu nuo studijų laiku vis daugiau dėmesio skyriau fotografijai, lankiau fotografijų parodas, kalbėjausi su fotografais, ieškojau knygų apie fotografiją. Trečiaisiais universiteto metais savęs be fotografijos nebeįsivaizdavau. Papildyta mano žiniomis Praktinė patirtis dirbti televizijos kanale kaip filmuotojas tiesioginėse transliacijose. Ten patobulinau savo kompozicijos žinias, gebėjimą dirbti komandoje ir daug daugiau, kas man labai padėjo ateityje.

Ir tada įsikišo mūza. „Noras fotografuoti baleriną atvedė mane tuo keliu, kuriuo einu dabar. Pasirodo, mano kūrybinė aplinka sukūrė atmosferą, kurioje labai sparčiai pradėjo vystytis mano pomėgis. Po to, kai pavyko sutikti baleriną, kuri dar mokėsi choreografinėje mokykloje, kilo noras savo gyvenimą susieti su ja. Taigi man baleto menas, fotografija ir meilė virto kažkuo vientisu ir vientisu. Prieš susitikdamas su savo mūza, labai mažai žinojau apie baletą.

Pirmoji pažintis su teatru įvyko labai anksti – pustrečių metų: „Prieš vesdama į teatrą mama man gerai paaiškino, kaip man elgtis ir kas bus. Sėdėjome kioskuose, beveik pačiame paskutinės vietos: matyt tam, kad jei pasielgsiu blogai ir negalėsiu žiūrėti spektaklio iki galo, netrukdysiu kitiems žiūrovams ir išeisiu niekam netrukdęs. Bet atsimenu, kad baigiau žiūrėti spektaklį ir net dviem tarpusavyje besikalbančioms moterims išsakiau pastabą. Tiesiogiai prisimenu, kaip kreipiausi į juos ir sakiau, kaip mane mokė mama: „Per spektaklį negalima kalbėti“. Nepamenu, kas vyko scenoje, bet prisimenu, kad man tai labai patiko. Kalbant apie pirmąjį baletą, kurį žiūrėjau iš fotografijos taško, tai yra „ Gulbių ežeras„Į jį nuėjau 2009 m.

Taip pat miglotai prisimenu, kaip nešiau gėles į sceną operos teatras taip pat apie 3-4 metus, ir man taip pat padarė stiprų įspūdį. Atsidūriau užkulisiuose ir tiesiogine prasme pajutau šoką dėl to, kas vyksta. Tada man atrodė menininkai nežemiškos būtybės, jų kostiumai buvo labai gražūs. Visa tai mane taip paveikė, kad išsigandau ir nepasiekiau scenos priekio, o gėles padovanojau tam, kuris stovėjo ant krašto ir pabėgo. Tada viskas, kas buvo užkulisiuose, man atrodė 3 kartus didesnė, nei buvo iš tikrųjų: didžiuliai laiptai, neįtikėtinai dideli užkulisiai ir scena.

Kas galėjo pagalvoti, kad po kurio laiko šis mažas išsigandęs berniukas pradės bendradarbiauti su Odesos teatru.

„Bendradarbiavimas prasidėjo nuo susitikimo su Jurijumi Vasiučenko. Tuo metu, kai mane užplūdo noras fotografuoti baletą teatre, kompozicijoje įvyko pokyčių: choreografu tapo Rusijos nusipelnęs artistas, buvęs solistas Didysis teatras Jurijus Valentinovičius Vasiučenko. Kreipiausi į jį su prašymu leisti fotografuoti baletą, jis iš karto pritarė mano norui, be to, patarė iš kokių taškų geriausia tai daryti ir kokias akimirkas fotografuoti, o kurių ne. Šias žinias naudoju ir dabar, su Jurijumi Valentinovičiumi sutariame puikiai ir prireikus pateikiu jam nuotraukas.

Teatro administracija apie mane sužinojo iš Vasyuchenko ir, jei reikia, kviečia į spektaklius, kuriuos reikia įrašyti. Taip pat, jo patarimu, mano fotografijos dabar naudojamos baletų „Žizel“, „Nurjevas amžinai“, „Miegančioji gražuolė“ ir daugelio kitų bukletuose. Be mūsų teatro, taip pat bendradarbiavau su kviestiniais atlikėjais – dažniausiai iš Mariinsky teatras, kuri taip pat susisiekė su manimi ir paprašė filmuoti pasirodymus. Ne kiekvienas fotografas gali pateikti kokybiškų baleto nuotraukų. Reikia mokėti fotografuoti baletą».

Ulyana Lopatkina

Kirilas – dažnas baleto užkulisių svečias. Kas ten iš tikrųjų vyksta?

„Spektaklio metu užkulisiuose vyksta kažkas panašaus į namų, šeimynišką atmosferą. Visi užsiėmę. Mūsų teatre nepažįstu to „blogojo teatro“, apie kurį dažniausiai kalbama, kaip apie siaubingą įtemptą vietą, kupiną apkalbų, kur visi norintys pasisekti pasiruošę suklupti ir daryti žalą. Draugiška atmosfera užkulisiuose vienija menininkus, scenografus, mokytojus. Žinoma, aš nesakau, kad taip yra, juk aš nesu trupės dalis, bet matau ką matau: geras kolektyvas, draugiškas ir nuoširdus. Jie turi tradiciją švęsti premjeras su visa komanda: tas, kuris sušoko premjerą, pakviečia visą baleto trupę į nedidelį furšetą.

Juokingi įvykiai dažnai būna netikėti, ir apie juos galima kalbėti kontekste, nes jie nutinka beveik kiekviename pasirodyme – ir visa tai dėka menininkų humoro jausmo!

Iš paskutinių atvejų prisimenu, kaip solistė Koya Okawa išėjo į sceną šokti Bazilijo variacijos iš baleto „Don Kichotas“, o orkestras pradėjo groti įterptos moteriškos variacijos muziką, bet jis to neparodė, o. tiesiog šoko taip, lyg nieko nebūtų nutikę. Tai suprato ir įvertino tik menininkai ir baletą išmanantys žmonės, kitu atveju, manau, visi manė, kad viskas pavyko.

Dažniausiai juokingiausi dalykai nutinka vadinamuosiuose „žaliuosiuose šou“ – paskutiniuose metų pasirodymuose arba paskutiniame gastrolių pasirodyme. Deja, aš nebuvau to liudininkas, bet mačiau nuotrauką, kaip mūsų gastrolių trupė linksminosi spektaklyje „Žizel“: visos merginos, šokusios džipus, veidus nusidažė baltais dažais, o pirmame veiksme menininkas, atlikdamas dvariškio vaidmenį, padarė nėščiosios pilvą. Berniukas apsirengė suknele ir išėjo kaip dama, o mergina kaip džentelmenas. Nuotraukos ir vaizdo įrašai buvo labai juokingi.

Ir aš noriu pamiršti liūdnus įvykius ir jų neprisiminti. Kartą, kai filmavau baletą iš užkulisių, visai šalia manęs scenoje, viena mergina nesėkmingai pašoko ir krito susižeidusi. Laimei, turėjau Mobilusis telefonas, iš karto skambinau greitosios pagalbos automobiliu, nes artistai, kaip taisyklė, į sceną nesineša telefonų.

Žinoma, patekus į pasaulį „kitoje rampos pusėje“, suvokimas baleto pasaulis daug kas keičiasi. „Pradžioje supratau, kad menininkai yra tie patys žmonės. Anksčiau man baleto šokėjai buvo nežemiškos būtybės, neįsivaizdavau, kiek darbo ir kruopštumo slypi už jų oro judesių. Sužinojau daugiau apie tai, kas paprastam žiūrovui slypi, bet tai tik privertė labiau atkreipti dėmesį į tai, kas svarbu patiems menininkams. Galima sakyti, supratau, į ką reikia atkreipti dėmesį, kas balete yra gerai, o kas blogai. Mane taip pat stebina, kokia skirtinga scenos atmosfera ir auditorija, kokia magija nutinka per pertraukas, perstačius dekoracijas. Labai gražu, kai šviesų režisierius tikrina šviestuvų kryptį ir pakeičia apšvietimą iš ryškiai šiltai geltonos į melsvai žalią: tada po kelių minučių scena keičia savo išvaizdą kartu su artistais, kurie tuo metu repetuoja. vaidmenys ir pasikartojantys deriniai. Šioje įtemptoje magiškoje būsenoje, drebėdamas laukdamas spektaklio tęsinio, aš pats jaučiu keistą euforiją. Man tai trumpam laikui prieš spektaklį, mano mėgstamiausias dalykas.

Baleto menas man tapo artimesnis. Jau po metų pažinties su teatro gyvenimu pradėjau jaustis šio organizmo dalimi. Kai fotografuoju baleto spektaklius užkulisiuose, kartais papuolu į savotišką transą. Jau neblogai prisimenu pasirodymų eiliškumą ir žinau, kur man bus įdomiau vienu ar kitu metu pabūti, norint įdomiu kampu nufotografuoti tą ar kitą sceną. Taigi aš esu užsiėmęs savo darbu kartu su menininkais toje pačioje scenoje. Tai tikrai geras jausmas“.

Kirilo mėgstamiausia mergina, gražioji mūza, yra. Ką reiškia būti šalia perspektyvaus menininko, kurio gyvenimą daugiausia sudaro užsiėmimai ir repeticijos?

„Šis klausimas man dažnai užduodamas. Kalbant apie asmeninį gyvenimą, mes patys tikime, kad mūsų paslaptis yra ta, kad abu esame suinteresuoti tobulėti. Turime gana daug bendro, tačiau svarbiausia yra „noras pasiekti kažką daugiau“, o kartu ir „tikslas“, kurio link kiekvienas judame. Du judantys žmonės, ypač kūrybine linkme... – štai kas vienija.

Buvimas šalia menininko, kurio gyvenimas susideda iš daugybės repeticijų ir užsiėmimų, mane skatina nesėdėti vietoje ir tobulėti.. Reikia suprasti, kad baletas nėra lengvas darbas. Vertinu mylimosios darbą, stengiuosi ją palaikyti, kuo dažniau būti šalia. Lydžiu ją į teatrą ir susitinku po repeticijų, stengiuosi nepraleisti spektaklių.“

Kirilas ir Ellina

Filmuoti baleriną studijoje yra gana paprasta, nereikia būti “ baleto fotografas“ Filmuoti gyvą pasirodymą – daug sunkesnė užduotis ir ne tik techniniu požiūriu. Ko reikia norint gauti tobulą „baleto nuotrauką“?

„Tai tema, apie kurią galime kalbėti ilgai ir iki galo neatskleisti visų pusių. Ne taip seniai fotografavau baletą. Pasirodo, jau ketverius metus su man prieinamu reguliarumu lankausi baletuose ir fotografuojuosi tiek užkulisiuose, tiek iš publikos. Žinoma, baletas fotografijai – tema, kurios neįmanoma priartėti nežinant daugelio aspektų. Reikia žinoti libretą, muziką, kad suprastum, kurie žingsniai dabar bus atliekami (nes muzikiškai judesiai išdėstyti taip, kad stiprios muzikos dalys nukristų ant judesio taškų), šokio tvarką ir, žinoma, , judesiai, kurie atrodo naudingi iš tam tikro fotografavimo taško ir tik tam tikru momentu, ne anksčiau ir ne vėliau. Tokios žinios gali praversti filmuojant įvairiais rakursais – tiek iš žiūrovų, tiek iš užkulisių.

Stengiuosi parinkti tašką šaudymui, kad pasiekčiau norimą efektą, remdamasis libreto žiniomis, stengiuosi keisti šaudymo taškus, kad spektaklyje nepavėluotų man reikiamo momento. Žinoma, nereikėtų atmesti techninė pusė. Filmuojant teatre reikia geros įrangos, nes tamsias, atspalvių scenas dažnai sunku nufotografuoti. Derindami technologijų meistriškumą ir tvarkos žinias, galite pagaminti tobula nuotrauka. Taip pat svarbu atminti, kad kiekvienas spektaklis yra tikrai unikalus ir antro tokio panašaus nebus.. Reikia itin susikaupti, nesiblaškyti, galvoti apie fotografiją, kaip susidėlioti fotoaparatą ir tuo pačiu atidžiai stebėti viską, kas vyksta. Tik tada galite rasti ta pati nuotrauka, viena iš 100.

Kai pradėjau fotografuoti baletą, buvau savotiškoje euforijoje, stengiausi fotografuoti viską, kas vyksta. Žinoma, laikui bėgant daugelis dalykų nebeatrodo tokie įdomūs, todėl man nepaprastai svarbu kaskart pastebėti kažką naujo, nelaikyti nieko, kas vyksta scenoje, kaip „įprastą ir priimtiną“, stengtis pažvelgti į tai, kas yra vyksta iš skirtingų kampų, tiesiogine ir perkeltine prasme.

Neužtenka keisti perspektyvų, svarbu pakeisti požiūrį į tai, kas vyksta. Stengiuosi fotografuoti būtent tai, kas man patinka balete, stengiuosi ieškoti gyvų akimirkų, kurios mane įkvepia. Būtent šiuo principu dabar fotografuoju baletą – atsargiai, su meile ir su jausmais, atvirais naujų dalykų suvokimui.».

Kirilas, kaip matote, turi nuostabią užkulisinių nuotraukų seriją. Kaip pavyksta užfiksuoti tokias akimirkas?

„Vėlgi reikia suprasti, „kodėl“ ir „ką“ fotografuojate: tik tada yra galimybė rasti tinkamą momentą. Balerinos gėdijasi, bet tik tuo atveju, jei esi įkyrus. Nepaisant to, kad pažįstu visus menininkus, nepaisant to, kad visi gana gerai bendraujame, stengiuosi niekada nesiartinti prie jų su fotoaparatu ir neatitraukti jų nuo darbų. Vienas fotografas, kalbėdamas apie reportažinę fotografiją (kuri iš esmės yra fotografavimas spektaklio užkulisiuose), sakė, kad reikia mokėti ištirpti erdvėje. Jis lygina save su nindziu, kuris yra visur ir niekur, kuris yra, bet jo nematyti. Tai labai teisingas požiūris, teisingas ir iš etinės, ir iš psichologinės pusės. Juk kai žmogus žino, kad yra stebimas, jis negali atsipalaiduoti ir būti savimi.

Būna, kad matau gerą kadrą, bet norint jį paimti reikia labai arti. Laukiu progos atsirasti, kad neblaškyčiau ir neatkreipčiau į save dėmesio. Atlygis už kantrybę ir dėmesį – galiu stovėti labai arti, padaryti keletą man reikalingų kadrų ir likti nepastebėtas.

Ir, jei kam įdomu, šiek tiek techninės informacijos: Kirilas fotografuoja fotoaparatuNikonD800, tai naujausias modelis, susijęs su profesionaliais fotoaparataisNikon.

„Manau, kad jis labai tinka filmuoti esant sudėtingoms teatro apšvietimo sąlygoms ir man jis idealus. Norint filmuotis teatre, reikia profesionalios kameros didelės vertės ISO nuotraukos vis dar džiugino akį ir neprarado informacijos. Turiu 4 objektyvus, bet daugiausia naudoju nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Tai vidurinė klasė objektyvų, tačiau planuojama atnaujinti optiką. Ideali optika tokio tipo filmavimui yra greitieji lęšiai. Tačiau prie savo rinkinio pridėčiau 28 mm f/2.8 Nikkor, 35 mm f/2D AF Nikkor.

Jau visai netrukus, kaip dalis II Tarptautinis festivalis menas Odesos operoje, Odesos 90-mečio proga baleto trupė, vyks Kirilo Stojanovo paroda „Unikali akimirka“. „Pastaruosius 6 mėnesius, nuo 2012 metų pabaigos iki 2013 metų pradžios, ruošiau parodą. Peržiūrėjau daug savo nuotraukų ir iš jų išskyriau keletą man įdomiausių temų. Paroda bus skirta menininkams ir bruožui, dėl kurio baletą taip įdomu žiūrėti – menas gyventi scenoje».

P.S. Parodos atidarymas vyks birželio 3 d., 16:00, adresu: Sabaneev Most, 4, „Mokslininkų namų“ pastate.. Greičiausiai ir aš ten būsiu, tad džiaugsiuosi matydamas savo Odesos skaitytojus!

„Puikus, pusiau erdvus,

Aš paklūstu stebuklingam lankui...“

„...Ar pamatysiu rusišką Terpsichorą

Sielos kupinas skrydis?

(A.S. Puškinas)

Piotras Iljičius Čaikovskis – „Gulbių ežeras“ op. 20 scena

Markas Olicas – Rusijos fotografas, gimęs Omske, 1974 m.

Teatro absolventas ir meno mokyklos Markas fotografuoja nuo 2002 m.
Markas visada traukdavo, bet kentėjo kūrybinė krizė persikėlęs į Sankt Peterburgą. Jis tapo scenografu Mariinsky teatre, kur pradėjo dirbti užkulisiuose ir kurti šokėjų, besitreniruojančių ir repetuojančių teatre, atvaizdus. Jo darbo tikslas – parodyti, kas vyksta ant ribos, skiriančios vidų, erdvę užkulisiuose, nuo išorės, viešą atlikimą. Žiūrovas savo nuotraukose mato skirtumą tarp paprastas žmogus ir teatro herojus.

Pažymėkite tik vieną pagrindinę taisyklę, kai fotografuojate, nesikiškite. Jo fotoaparatas užmaskuotas, kad nesugadintų nuotaikos. Tai leidžia jam įrašyti visiškai natūralias ir autentiškas gyvenimo Mariinsky teatre nuotraukas.

Jis turi nuostabų šio meno vaizdą, nepaprastą darbą su šešėliais ir vaizdu. Tai parodo ne tik grožį, bet ir sunkaus darbošokiui atsidavusių žmonių.

Kaip lengvai ji pakyla oro šokyje! Ir ji sukosi piruetų sūkuryje. Visi ploja, rėkia iš susižavėjimo. Ir laukdamas jos „Pa“ nutilo. Jos plonų ir švelnių rankų susipynimas... Šių plaučių drebėjimas „Fouette“ užburia, Scenoje sklando sniego baltumo gulbė. Šoka ir skrenda pirmyn – svajonės link.

O kiek joje malonės ir laimės... Nepagaunamas ir jautrus grožis. Ploni riešai siekia dangų Ir jie užburia magija iš viršaus. Visus žavi improvizacijų miražas Princesė yra švelni ir trapi, avi puantinius batus. Ir sunku iš džiaugsmo atspėti - Tiek daug darbo tame lengvumu ir talentu...!

Autoriaus teisės: Alina Lukyanenko, 2012 m

Čaikovskis – Gėlių valsas

Čaikovskis – Cukrinių slyvų fėjų šokis

Baletas Rusijoje yra daugiau nei baletas. Baletas Rusijoje madingas...

Baletas nėra tik šokis. Tai yra mitologija. Su savo dangiškumu, intrigomis, skandalingomis meilės, šlovės, užmaršties istorijomis.

Baletas yra ypatinga realybė. Scenos spindesys ir plojimai bei titaniškas darbas, dirbtiniai raiščiai, lūžę šonkauliai ir skausmą malšinantys vaistai.

Baletas yra apie tobulus kūnus, kurie priešinasi visiems gravitacijos dėsniams.

Baletas ir apskritai šokis yra horizontali aistra, paversta vertikalia padėtimi. Tai kūniškumas, grakštumas, kartais agresyvus, seksualumas.

Baletas yra grožis.

Visi, kas netingi, kreipiasi į baleto temą, įskaitant ir fotografus... visokius fotografus. Vieni lipa į užkulisius, kiti – į baleto sales su veidrodžiais ir mašinomis, treti – į persirengimo kambarius. Vieni į baletą žiūri kaip į sportą, kiti kaip į derinį geometrines figūras statikoje ir judant, šviesoje ir šešėlyje. Ir yra tokių, kurie žiūri pro tutu“ į mados pasaulį. Ir tai neatsitiktinai – baletas įspūdingas savo prigimtimi, kostiumai ir scenografija – bet kokio klasikinio stiliaus. baleto spektaklis– vienas pagrindinių šou komponentų.

Viena garsiausių mados meno fotografų, sulaukusių pripažinimo šiame specifiniame žanre, yra Deborah Turbeville. Jos darbai buvo publikuoti tokiuose leidiniuose kaip „Vogue“, „Harper's Bazaar“, „Architectural Digest“, „Zoom“, o klientai buvo Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang ir Nike.

Jos nuotraukos neryškios, niūrios, apgalvotos ir įtraukiančios į baleto mergelių pasaulį, kerintį nimfiškas būtybes.

Kitas ryškus atstovas Baleto mados fotografijos žanras neabejotinai yra amerikietė Lois Greenfield, šokio ir mados dialektiką fotografuojanti jau 30 metų. Jo nuotraukos neįprastai išraiškingos ir veržlios – lietaus lašų potėpiai ant lango stiklo.

Daugelio lieknų moteriškų kojų sūkurys su baleto bateliais ir dangiško grožio šilkinio audinio suknelėmis madingo Londono fotografo Jano Masny nuotraukose

Žinoma, Sankt Peterburge, vienoje iš dviejų Rusijos baleto sostinių, baleto fotografija yra labai vertinama.

Baleto mados seansus Sankt Peterburgo miesto erdvėje filmuoja Olegas Zotovas

Baleto žvaigždes – Farukh Ruzimatovą, Irmą Nioradzę, Dianą Višnevą fotografuoja fotografas Anatolijus Bisinbajevas. Jis buvo akredituotas Europos profesionalių fotografų federacijos FEP „Teatrinės mados fotografijos“ žanre.

25/09 5619

Momentinis menas – baletas, traukia atidus dėmesys ne tik aristokratai ir intelektualai, bet ir fotografai. Vieni praneša užkulisiuose, kiti fotografuojasi per repeticijas baleto salėse tarp barų ir veidrodžių, treti kuria įkvėpimo mūzą rūbinėse. Vieni į baletą žiūri kaip į meną, kiti į sportą žiūri baleto statikoje ir judėjime. Ir yra tokių, kurie į mados pasaulį žvelgia per tutu, o kiti, įkvėpti balerinų linijų subtilumo ir elegancijos, kadre įžvelgia geometriją. Be to, balerinas galite fotografuoti ne tik scenoje ar teatre, fotografai vis dažniau fotografuoja šokėjus su puantiniais bateliais ir tutu miesto gatvėse, metro ar geležinkelio stotyje. Taip pabrėžiant, kad menas turi būti ne tik uždarose, standartinėse erdvėse.

Baletas įspūdingas ir individualus, jame niekada nesikartoja judesiai, tai momentinis menas. Kiekvieną kartą „Gulbių ežerą“ balerinos atlieka skirtingai ir savaip. Kažkas neturi nuotaikos, o kažkas neturi dvasios. Net garsios primos gali staiga improvizuoti, ir tai daro šį meną unikalų.

Baleto fotografas yra toks pat unikalus fotografijos žanras, kaip ir tai, ką jis fotografuoja. Specialistų, įamžinančių šį atskirą kultūros pasaulį į amžinybę, pavardės skamba visada, ypač tiems, kurie seka jų darbus:

1. Vihao Pham

   

   
































2. Markas Olicas ir kiti puikūs fotografai.

   
   

Baletas gali būti puiki idėja fotosesijai su vaikais. Tikriausiai nėra merginos, kuri neįsivaizduotų savęs pasakų herojė, ir niekada nesvajojo pasimatuoti baleto tutu ir pointe batelius. Tačiau, kaip žinote, norint, kad Pelenė patektų į balą, būtinas būrėjos įsikišimas. Fėjos vaidmenį atliko fotografė Alena Chrisman. Patekusi į „ProBalet“ projekto pamoką kiekviena mergina gali pasijusti balerina.

Alena, papasakok, kaip gimė tavo projektas?

Atsitiktinai. Mano draugė vadovauja nedidelei baleto mokyklai ir sugalvojo surengti merginų balerinų fotosesijas, nes nė viena iš jų neturėjo kokybiškų nuotraukų savo portfolio. O kai svarstėme fotografavimo galimybes, staiga supratome, kad baletas – puiki idėja fotoprojektui, kuriame gali dalyvauti ne tik balerinos, bet ir visi norintys.

Kokia projekto esmė?

Sujungėme edukacinę ir interaktyvią pamoką, skirtą baletui ir fotografijai. Dėl to gimsta muzikinės ir baletinės fotopasakos.

Kaip tai vyksta praktikoje?

„ProBalet“ projektas prasidėjo 2017 m. lapkritį. Iš karto suplanavome keturis sezonus ir nusprendėme, kad kiekvienas sezonas bus skirtas vis kitam garsiam baletui. Muzikinės ir baleto fotopasakos vyksta grupėse, kurias formuojame pagal amžių: 4-6, 7-8, 10-12 metų, kad vaikams būtų smagu kartu. Žiemos sezonas buvo atidarytas baletu „Spragtukas“. Fotopasaka susidėjo iš dviejų dalių: pirmiausia vyko baleto fotosesija - merginos susipažino su baleto siužetu, apsivilko balerinų kostiumus ir atsidūrė baleto klasė, o antroje dalyje kiekvienam dalyviui sukūrėme pasakišką Marijos įvaizdį, Pagrindinis veikėjas baletas

Taigi jūsų veikla – ne tik kostiuminė fotografija, o tikras pasinėrimas į baleto pasaulį?

Taip tiksliai. Kai projektas tik prasidėjo, tėvai kartais klausdavo – kam dalyvauti baleto pasakoje, jei galime tiesiog žiūrėti baletą teatre? Faktas yra tas, kad tai yra visiškai kitoks formatas. Teatre į tai, kas vyksta, žiūri iš žiūrovų, o čia tampi veiksmo dalyviu, tai visai kitas jausmas. Kviečiame profesionalius balerinų mokytojus, kurie pirmiausia vaikams pasako baleto libretą, o po to praveda choreografijos pamoką – parodo judesius ir pagrindines baleto pozicijas. Kiekviena pamoka vyksta pagal gyva muzika. „Spragtuko“ filmavimo metu mums akomponavo arfininkė iš Svetlanovo orkestro. Arfa yra stebuklingas, pasakiškas instrumentas, vaikai tiesiog džiaugėsi galimybe paliesti arfą ir paliesti stygas.

Ar fotografuojama visos pamokos metu?

Taip, todėl gauname ir reportažų, ir surežisuotų kadrų, gyvą istoriją apie muzikinę ir baleto fotopasaką. Prie projekto dirba profesionalų komanda: dekoratoriai ir stilistai, muzikantai ir balerinos. „Spragtuko“ filmavimui pasirinkome šviesias, erdvias fotostudijas Maskvos centre. Fotografavau su natūralia šviesa pro langą, taip pat atsinešėme girliandų ir žvakių, kurios fone kūrė gražias šviesas. Kostiumai buvo sukurti specialiai šiam projektui, kiekvienai mergaitei buvo sukurti du įvaizdžiai - mažoji balerina ir pasakos herojė. Be to, norėdamos, filmavime galėjo dalyvauti ir mamos – suaugusiems turėjome baleto sijonų ir puantų batelius. Kartais į filmavimą ateina paauglės merginos, kurioms mes atliekame grynai baleto fotosesiją, kurioje dalyvauja profesionalios balerinos. Jei ateina vaikai, kurie užsiima baletu, darome techniškai sudėtingesnius kadrus.

Kodėl antrajam projekto sezonui pasirinkote Igorio Stravinskio baletą „Petruška“?

Norėjome, kad šis fotografavimas būtų aktyvesnis, su ryškia pavasario saule ir spalvingais kostiumais. Pasirinkome kontrastingą fotostudiją su tamsia sale ir dideliais šviesiais langais. Užduotis buvo gauti kuo įvairesnių fotografijų, kad nesikartotume ir kaskart įgyvendintume kažką naujo. Buvo galima dirbti su saulės šviesa pro langą, su foniniu apšvietimu, o rezultatas buvo nuotraukos, kurios labai skyrėsi nuo žiemos nuotraukų pasakų.

Surengėme foto zoną su teatro dekoracijomis, kurioje demonstravo balerinos lėlių vaidinimas pagal baleto „Petruška“ libretą ten pat vyko ir fotosesija Velykų mugės aplinkoje. Vaikai fotografavosi su gyvais triušiais ir vištomis, tai vaikams sukėlė daug emocijų. Tada merginos persirengė rožiniais baleto sijonais, o fotosesija tęsėsi baleto bare. Pagal tradiciją pasikvietėme muzikantą, šį kartą pamoką lydėjo smuikas.

Ar pas tave ateina berniukai ir tėčiai?

Žinoma, dažniau ateina mamos ir dukros. Kartą atėjo berniukas su savo mažąja seserimi, jis labai suaugusiai nusivedė ją už rankos į salę. Tiesa, jam labiau rūpėjo ne baleto pamoka, o arfa, beveik visą pamoką nepaliko muzikos instrumento.