Kubizmas. Kubizmo raida

KUBIZMAS Kubizmas yra pati išsamiausia ir radikaliausia meno revoliucija nuo Renesanso laikų J. Goldingas

Kubizmas (pranc. cubisme, iš kubas – kubas) – XX amžiaus pirmojo ketvirčio meno kryptis. Plastinė kubizmo kalba rėmėsi objektų deformacija ir skaidymu į geometrines plokštumas, plastiniu formos poslinkiu. Daugelis Rusijos menininkų išgyveno aistrą kubizmui, dažnai derindami jo principus su kitų šiuolaikinių meno krypčių - futurizmo ir primityvizmo - technikomis. primityvizmo futurizmas Kubofuturizmas tapo specifiniu kubizmo interpretacijos variantu Rusijos žemėje. kibofutipizmas

Kubizmo gimimas patenka į metus – Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse. Nauja modernistinio meno tendencija sukėlė natūralų siautulį tarp filistinų. Už kubizmo ribų vaizduojamieji menai vienu metu egzistavo Bergsono filosofija besivadovaujančių poetų ir kritikų ratas, dar labai sąlygiškai vadinamas kubistais. Neabejotinas šios krypties lyderis buvo poetas ir publicistas G, Apollinaire'as.G, Apollinaire'as.1912 metais buvo išleista pirmoji menininkų Gleizeso ir Metzingerio kubistinės teorijos knyga apie kubizmą. 1913 metais pasirodė Apollinaire'o straipsnių rinkinys „The Cubist Artists“. Tik 1920 metais buvo sukurtas klasikinis Kahnweilerio kūrinys „Kubizmo iškilimas“.

Delaunay, Robertas (Delaunay, Robert) (1885-1941), prancūzų menininkas, orfizmo stiliaus kūrėjas. Gimė 1885 metų balandžio 12 dieną Paryžiuje aristokratų šeimoje. Baigęs koledžą 1902 m., jis lankė privačias tapybos pamokas ir nusprendė tapti teatro dailininku. Jam įtakos turėjo J. Seurat neoimpresionizmas, taip pat fiziko M. Chevreilo sukurta spalvų teorija. 1910 metais susituokė su dailininku S. Turku (S. Delone), kuris tapo ištikimu jo palydovu mene. 1911 m. dalyvavo Mėlynojo raitelio draugijos parodoje Miunchene. Jis daugiausia gyveno Paryžiuje ir Pirmajame pasaulinis karas o pokario metais (iki 1920 m.) – Ispanijoje ir Portugalijoje. Nuo ankstyvojo postimpresionizmo 1910-ųjų pradžioje jis perėjo prie apibendrintų ir spalvingų miesto peizažų, kurie tapo jo meninės brandos įrodymu. Nuo 1910 metų juose vyrauja Eifelio bokšto motyvas, tarsi laisvai sklandantis tarp besisukančių erdvės fragmentų. Dėl kompozicinių struktūrų kristališkumo šios drobės siejasi su kubizmu, o erdvinė dinamika – su futurizmu, tačiau tyros kontempliacijos dvasia, linkusi į pagrindines „muzikines“ spalvų harmonijas, Delaunay darbams suteikia ypatingo charakterio. Jo paveikslai dažnai įgavo dekoratyvinių plokščių pobūdį (Paryžiaus miestas, 1910–1912 m. Nacionalinis muziejusšiuolaikinis menas, Paryžius). Savo supratimą apie dekoratyvias ir dinamines spalvos galimybes, optimalių jos kontrastų sistemą menininkas išdėstė esė „Apie spalvą“ (1912), tapusioje orfizmo manifestu (naujoji kryptis savo pavadinimą skolinga G. Apollinaire'ui). Tais pačiais metais sukūrė neobjektyvius paveikslus (Simultaneously Open Windows, Tate Modern Gallery, Londonas ir kt.), įskaitant ir vadinamuosius. apskritimo formos, gimusios iš stebėjimų apie šviesos spinduliuotės ir spalvų spektro koncentrinį-apvalumą. 1920-aisiais Delaunay grįžo prie figūrinio meno, ypač tęsdamas „Eifelio bokštų“ seriją ir parašydamas daug išraiškingų portretų (F. Soupault, 1922 m., J. Pompidou centras, Paryžius). Paskui, kito dešimtmečio sandūroje, vėl pasuko į abstrakciją (paveikslų ciklas Begaliniai ritmai – nuo ​​1933 m. – horizontaliai pailgos kompozicijos, daug santūresnės spalvos). Kartu su žmona jis sukūrė daugybę didelių plokščių pasaulinės parodos Paryžiuje geležinkelio ir aviacijos paviljonams (1937). Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, jis persikėlė į Overnę. Delaunay mirė Monpeljė 1941 m. spalio 25 d.

LEGER, Fernand (Léger, Fernand) (1881-1955), prancūzų tapytojas, skulptorius, grafikas, keramikas ir dekoratorius, vadinamas čempionu. „mašininių formų estetika“ ir „mechaninis menas“. Gimė 1881 m. vasario 4 d. Argentane, normanų valstiečio šeimoje; būdamas 16 metų pradėjo dirbti architektų firmoje Kane, o 1900 m. buvo piešėjas architektūros studijoje Paryžiuje. Po tarnybos kariuomenėje apsigyveno vaizdingame ir patraukliame menininkams name su dirbtuvėmis „La Ruche“ („Avilys“), kur susitiko su tokiais meistrais kaip A. Archipenko, A. Laurent, J. Lipchitz, Delaunay, M. Šagalas ir X .Sutinas. 1910 metais susipažino su P. Picasso ir J. Braque. Pirmąsias savo drobes Legeris nutapė P. Cezanne'o paveikslo įtakoje, ypač „Vestuvės“ (1910), „Žymioji ponia mėlynai“ (1912) ir serija „Geometriniai elementai“ (1913–1914). Po Pirmojo pasaulinio karo Léger susidomėjo šiuolaikinės teorijos judėjimas ir mechanika. Šis susidomėjimas buvo išreikštas kuriant tokius kūrinius kaip Miestas (1919), Mechanika (1920), Didieji pusryčiai (kitas pavadinimas Trys moterys, 1921) ir Stotis (1923). Juose žmogaus kūno elementai primena vamzdžių, variklių, strypų ir krumpliaračių formas. Léger parodoje vykdė didelius dekoratyvinius projektus dekoratyvinis menas Paryžiuje (1925), Briuselyje tarptautinė paroda(1935) ir JT pastate Niujorke (1952). 1931–1939 m. Léger kelis kartus lankėsi JAV. Per Antrąjį pasaulinį karą (nuo 1940 m.) gavo ten prieglobstį ir dėstė Jeilio universitete. 1945 m. gruodį grįžęs į Paryžių jis baigė eilę pagrindinių kompozicijų „Goodbye New York“ (1946), „Pramogos“ (1949), „Constructors“ (1950), „Country Company“ (1953), „Grand Parade“ (1954). Legerį domino įvairios meno sritys: mozaika, spalvotas stiklas, knygos iliustracija, kartono kilimams gamyba, teatro dekoracijos. Visur jis siekė perteikti judesį. Kine Léger sukūrė pirmąjį filmą be scenarijaus „Mechaninis baletas“ (1924). 1934 m. A. Korda paprašė jo sukurti dekoracijas filmui pagal H. Wellso scenarijų „Ateities forma“. Kartu su A. Calder, M. Duchamp, M. Ernst ir M. Ray jis dirbo prie filmo „Svajonės, kurias galima nusipirkti už pinigus“ („Hans Richter Film“, 1948). Léger mirė Giff-sur-Yvette (Seine ir Oise) 1955 m. rugpjūčio 17 d.

Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (gg.), prancūzų menininkas, ispanas pagal kilmę. Skulptorius, grafikas, tapytojas, keramikas ir dizaineris, garsiausias, įvairiapusiškiausias ir produktyviausias tarp savo amžininkų. Pablo Picasso gimė 1881 m. spalio 25 d. Malagoje (Ispanija) menininko Jose Ruiz Blasco ir Maria Picasso Lopez šeimoje. Jaunystėje Picasso nusprendė imtis daugiau reta pavardė motina vietoj paprasto Ruiz. Jis buvo neįprastai gabus vaikas ir būdamas keturiolikos įstojo į mokyklą vaizduojamieji menai Barselonoje, užbaigiama per vieną dieną egzamino darbas už kurį buvo duotas mėnuo. Mokėsi Karališkojoje San Fernando menų akademijoje Madride. 1899 m. Picasso grįžo į Barseloną, kur tapo nuolatiniu garsiosios „Four Cats“ kavinės, kurioje susibūrė menininkai ir rašytojai, lankytoju. 1901–1904 metai meistro kūrybinėje biografijoje buvo vadinami „ mėlynasis laikotarpis"dėl to meto paveiksluose vyraujančio mėlyno tono. Per šiuos metus jis gyveno arba Paryžiuje, arba Barselonoje. Tada ir užsimezgė jo ilgametė draugystė su poetu Maxu Jacobu ir skulptoriumi Julio Gonzalezu. 1904 m. Picasso apsigyveno Paryžiuje, Rue Ravignon , garsiajame Bato Lavoir name („Plaukiojanti skalbykla“), kur gyveno daug menininkų. 1904 m. jis sutiko Fernandą Olivier, kuri tapo jo meiluže ir jo meno įkvėpėja. 1905 m. „mėlyną laikotarpį“ pakeičia „rožinė“; Pikasas susitinka su kritiku Guillaume'u Apollinaire'u ir amerikiečiais Leo ir Gertrude Stein. Iki šiol menininko gyvenimas buvo labiau kova už būvį, tačiau jo padėtis žymiai pagerėjo, kai , per kelerius metus rusų kolekcininkas Sergejus Ščiukinas įsigijo apie penkiasdešimt savo darbų.Tuo metu Ščiukinas turėjo geriausią Pikaso paveikslų kolekciją. 1907 m. Pikasas nutapė l Avinjono mergelių paveikslas, kuris laikomas lūžio tašku XX amžiaus vaizduojamajame mene. Tais pačiais metais susipažino su J. Braque. Braque ir Picasso tapo kubizmo įkūrėjais ir lyderiais. Iki 1917 m. yra pirmoji Picasso patirtis kaip teatro menininkas. Jis sukūrė kostiumų ir dekoracijų eskizus Sergejaus Diagilevo baleto „Paradas“ pastatymui „Rusijos sezonai“. IN kitais metais susituokė su viena iš Diaghilevo trupės balerinų Olga Khokhlova.

1920-aisiais Picasso toliau dirbo teatre, taip pat tapė įvairiais stiliais – nuo ​​neoklasikinio iki kubizmo ir siurrealizmo. Picasso kartu su senu draugu Gonzalezu kūrė darbus iš suvirintų metalinių konstrukcijų. Trečiojo dešimtmečio pradžioje menininkas padarė keletą grafikos serijų, tarp jų 30 ofortų Ovidijaus metamorfozėms leidyklai „Skira“ ir Balzako „Nežinomam šedevrui“, kolekcionieriaus Ambroise'o Vollardo užsakymu. Keletas pagrindinių motyvų, paprastai siejamų su Pikaso kūryba – Minotauras, dailininkas ir modelis ir kt. – buvo įtraukti į garsiąją Vollardo siuitos ofortų seriją, prie kurios jis pradėjo dirbti šiais metais, Picasso santuoka iširo; jo nauja meilužė buvo Marie-Thérèse Walter. 1936 m., kai prasidėjo Ispanija Civilinis karas, Picasso stojo į respublikos vyriausybės pusę ir, patvirtindamas savo lojalumą, priėmė pasiūlymą užimti Prado muziejaus direktoriaus garbės postą. 1937 m. balandžio pabaigoje pasaulis sužinojo apie Gernicos bombardavimą, dėl kurio mažas baskų miestelis buvo nušluotas nuo žemės paviršiaus. Picasso išreiškė savo požiūrį į tai, kas nutiko Guernicos skydelyje. Jis buvo skirtas Ispanijos paviljonui pasaulinėje parodoje Paryžiuje, o vėliau saugomas Niujorko modernaus meno muziejuje. 1981 m., praėjus šešeriems metams po Franco mirties, paveikslas buvo perkeltas į Prado. Antrojo pasaulinio karo metu Picasso gyveno Paryžiuje su Françoise Gilot, kuri pagimdė jam du vaikus. 1946 metais meistras pasuko į keramikos meną ir praktiškai savarankiškai atgaivino kažkada ten klestėjusį keramikos amatą Vallaurio miestelyje prie Rivjeros. Picasso visada domėjosi naujomis technologijomis, sukūrė specialią litografijos techniką. 1944 m. menininkas įstojo į Prancūzijos komunistų partiją. Politiniai Picasso įsitikinimai, atsispindėję Gernikoje, vėl išryškėjo paveiksle „Korėjos karas“ (1951 m.) ir dviejose didelėse plokštėse „Karas ir taika“ (1952 m.), sukurtose Vallaurio Taikos šventyklai papuošti. 1950-aisiais buvo surengtos kelios retrospektyvinės Picasso parodos; tuo pat metu susipažinęs su Jacqueline Roque, kurią vedė šeštajame dešimtmetyje, menininkas užmezgė dialogą su didžiaisiais praeities meistrais: parašė keletą variacijų Delacroix paveikslo „Alžyro moterys“ tema, Velasquezo „Menin“, Manet pusryčiuose ant žolės. 1960-aisiais Pikasas sukūrė monumentalą skulptūrinė kompozicija 15 m aukščio bendruomenės centrui Čikagoje. 1970 metais menininkas per aštuonis šimtus savo darbų padovanojo Barselonos Agilar Palace muziejui. Picasso mirė Mougins mieste (Prancūzija) 1973 m. balandžio 8 d.

PICASSO PABLO. VAZA SU ŠOKĖJOMIS. Ok Nacionalinis modernaus meno muziejus, Paryžius.

GRIS, Chuanas (Gris, Juan) (1887-1927), ispanų menininkas, vienas iš kubizmo pradininkų. Gimė Madride 1887 m. kovo 23 d., tikrasis vardas – José Victoriano Gonzalez (Jos Victoriano Gonz lez). Iš pradžių jis užsidirbo piešinį humoristiniams leidiniams ir tuo pat metu studijavo tapybą. 1906 metais Grisas atvyko į Paryžių ir apsigyveno Monmartre, netoli savo tautiečio Pablo Pikaso. Kūrybiniais metais, Paryžiaus laikotarpio pradžioje (1906–1912), Grisas susižavėjo kubizmu. Jo ankstyvas darbas(1911–1912) yra sukurti „analitiniu“ būdu, datuojami tiek Cezanne'o, tiek Pikaso ir Braque'o laikais. Sparčiai besivystantis Grisas jau 1913-1914 metais kuria savąjį „sintetinio“ kubizmo variantą. Savo tapybą jis apibrėžia kaip „plokštumos, spalvotos architektūros variantą“, tiksliau, jos „nujautą“, harmoningą formų ir spalvų išdėstymą. Jis manė, kad „tapybos esmė yra ekspresyvi sąveika tarp menininko ir išorinis pasaulis“, tačiau paveikslus, neturinčius vaizdingos pradžios, jis pavadino „ypatu techniniu pratimu“. Griso kubizmo versija buvo griežtesnė ir klasikinė, mažiau spontaniška nei Braque'o ar Picasso. 1920-1927 metų drobėse menininkas puoselėja „rafinuotą ir estetizuotą tapybos pusę, kuriai anksčiau savo kūryboje nerado vietos“. Dėl to jo stilius įgavo nepaprastos laisvės, lyriškumo, o kartu ir drąsos bei išbaigtumo. Gris mirė Bulonėje-Billancourt (Prancūzija) 1927 m. gegužės 11 d.

JUANAS GRIS. SMOKER Thyssen-Bornemisza muziejus, Madridas.

MARRIAGE, GEORGE (Braque, Georges) (1882-1963), prancūzų tapytojas, grafikas, skulptorius ir dekoratorius; kartu su Picasso yra kubizmo kūrėjas. Gimė 1882 m. gegužės 13 d. Argenteuil mieste (Senos ir Oise departamentas) dailininko dekoratoriaus šeimoje. 1900-1901 metais mokėsi Paryžiaus technikume. 1902–1904 m. lankė pamokas Dailės mokykloje ir Gintaro akademijoje, muziejuose ir privačiose kolekcijose, studijavo impresionistinę ir postimpresionistinę tapybą, egiptiečių ir graikų skulptūra, taip pat Corot ir Cezanne kūriniai. Brake nutapė keletą peizažų serijų, kuriose jaučiama Fauves ir Cezanne tapybos įtaka. Pikaso „Avinjono mergelės“ (1907) jam padarė stiprų įspūdį. Kitą vasarą Braque'as sukūrė novatoriškų peizažų seriją, kuriose jis paisė Cezanne'o raginimo: „Vaizduokite gamtą cilindrų, sferų ir kūgių pavidalu“. Šių peizažų Salon d'Automne nepriėmė. Henri Matisse'as sakė, kad jie buvo sudaryti iš kubelių, todėl kilo žodis „kubizmas“. 1908–1914 m. Braque'as ir Picasso glaudžiai bendradarbiavo, kurdami naujojo menine kryptimi. Iš pradžių jie analitiškai naikino įprastus objektų vaizdus, ​​tarsi „išardydami“ juos į atskiras formas ir erdvines struktūras. 1912 m. jie pradėjo dirbti koliažo ir aplikacijos technika ir susidomėjo atvirkštiniu procesu – objektų sinteze iš nepanašių elementų. Didelis Braque indėlis į kūrybinį procesą buvo užrašų ir įvairių dekoratyvinės technikos. Didelė kompozicija „Muzikantas“ (1917–1918, Bazelis, viešoji meno kolekcija) buvo Braque'o kūrybos sintetinio kubizmo fazės rezultatas ir pažymėta. atspirties taškas savo naujuose kūrybiniuose ieškojimuose. 20-ajame dešimtmetyje Brako kūryboje pamažu nyksta kubizmo elementai, jis naudoja daugiau tapybinių motyvų. Visuomenės pripažinimo jis sulaukė 1922 m. po parodos, kurioje menininkas pristatė gausia tapybine maniera parašytų paveikslų seriją: Židiniai, stalai ir kaneforai (mergaitės, nešančios krepšius su aukos indais). 1920-ųjų pabaigoje Braque'as atsisakė ryškių tapybos efektų ir toliau eksperimentavo su forma ir spalvomis; piešė jūros peizažus, pirtininkus, neoklasicistinius motyvus, dvigubo profilio galvas. 1930-aisiais ir 1940-aisiais Braque'as tapė natiurmortus ir interjero kompozicijas, kartais su muzikantais, sėdinčiaisiais ir dailininkais, o kartais visiškai be žmonių figūrų. Po karo Braque'o kūryba įgavo labiau kontempliatyvų, ezoterinį pobūdį, ką liudija 8 paveikslų serija Seminaras (1949–1956). 1952–1953 metais dailininkas nutapė plafonus Luvre. Ant jų pavaizduoti dideli juodi paukščiai žydro dangaus fone tapo vienu dažniausiai sutinkamų motyvų vėlesniuose meistro darbuose. Brakas padarė daug piešinių, spaudinių ir skulptūros kūriniai, tačiau pagrindinę vietą jo kūryboje užėmė tapyba. Brakas mirė Paryžiuje 1963 m. rugpjūčio 31 d. 31

skaidrė 1

skaidrė 2

Pagrindinės XX amžiaus pradžios meno kryptys ir stiliai kubizmas fovizmas futurizmas ekspresionizmas dadaizmas siurrealizmas abstrakcionizmas

skaidrė 3

Cubi zm (fr. Cubisme) – modernistinė vizualiųjų menų, pirmiausia tapybos, kryptis, atsiradusi XX amžiaus pradžioje ir pasižyminti pabrėžtinai geometrizuotų sąlyginių formų naudojimu, siekiu „skaldyti“ tikrus objektus į stereometriniai primityvai. Kubizmo atsiradimas tradiciškai datuojamas 1906–1907 m.. Terminas „kubizmas“ atsirado 1908 m., kai meno kritikas Louisas Vaucelles naujus Georges'o Braque'o paveikslus pavadino „kubinėmis užgaidomis“.

skaidrė 4

„Kubi zm“ – tai XX amžiaus pirmajame ketvirtyje įkurta tapybos meno kryptis, kurios atstovai objektyvų pasaulį vaizduoja taisyklingų geometrinių tūrių derinių pavidalu: kubas, kubo rutulys, kubo cilindras, kubo kūgis, siekdami visapusiškiau išreikšti daiktų idėjas, menininkai naudoja tradicinę perspektyvą kaip Optinė iliuzija ir stengtis suteikti jiems visapusišką vaizdą, išskaidydami formą ir sujungdami kelis jos tipus vieno paveikslo rėmuose. Padidėjęs susidomėjimas forma lemia spalvų naudojimą. šiltos spalvos išsikišusiems siužeto motyvo elementams, šaltos spalvos nutolusiems ar nutolusiems paveikslo elementams. Architektūroje ir skulptūroje jai būdingas pabrėžtinai geometrizuotų sąlyginių formų naudojimas, noras suskaidyti realius objektus į stereometrinius primityvus, noras identifikuoti paprasčiausias geometrines formas, esančias po objektus.

skaidrė 5

Kubizmo raidoje išskiriami trys laikotarpiai: Čezanovo, analitinis, sintetinis. 1. „Cezanovskio“ arba kitaip „negro“ laikotarpis siejamas su Paulo Cezano pradėtu primityviojo meno atradimu ir permąstymu. Šiam laikotarpiui būdingi paveikslai, kuriuose vaizduojami aštrūs formų lūžiai, dideli tūriai, kurie tarsi išdėlioti plokštumoje, sukuriantys vaizdinio palengvėjimo pojūtį. Spalvų schema pabrėžė ir sugniuždė garsumą. Kompozicijos kuriamos daugiausia peizažų, figūrų, iš gyvenimo tapytų natiurmortų pagrindu. 2. Analitiniam laikotarpiui būdinga tai, kad vaizduojamas objektas buvo visiškai susmulkintas į jo sudedamąsias dalis, susisluoksniavęs į mažus atskirus vienas nuo kito veidus. Spalvų paletė sumažėjo iki juodos ir baltos. Šis kubizmo raidos laikotarpis buvo labiau pereinamasis nei nepriklausomas. 3. Sintetinis etapas truko 1912–1914 m. Šiuo laikotarpiu vyrauja dekoratyvumas, paveikslai tampa panašesni į paneles.

skaidrė 6

Atstovai Tapyba Pablo Picasso, Georgesas Braque, Aristarkhas Lentulovas Skulptūra Aleksandras Archipenko, Konstantinas Brancusi fotografija Iosif Badalov

7 skaidrė

Dauguma žymūs atstovai Kubizmas ir jo įkūrėjai laikomi dviem puikiais menininkais – Pablo Picasso ir Georges'as Braque. Menininkai savo darbuose geometrinius paviršius lygino su minimaliu panašumu į vaizduojamus objektus, manė, kad forma turi būti toli nuo vaizduojamo objekto. Kūriniuose nebuvo emocinio turtingumo. Linijos ir formos pakeitė jausmus. Spalvai kubistų kūryboje buvo suteikta minimali reikšmė, menininkai siekė jos kuo mažiau naudoti. Jie dažniausiai buvo pilki, juodi, rudos spalvos. Vaizdai kubistų kūryboje gyvenime neturėjo prototipų, prarado realybę, tapo abstraktūs, suprantami tik pačiam autoriui. Tapytojai vaizdavo objektą tarsi iš kelių rakursų iš viršaus, iš apačios, iš vidaus, iš šono, šiuos vaizdus dėjo ant vienos drobės, vieną ant kitos. Noras pavaizduoti tai, kas neįsivaizduojama, paskatino tapybos žanrų supaprastinimą.

8 skaidrė

Kubistai kūrinių neskirstė pagal žanrus (portretas, peizažas, natiurmortas), o suteikė jiems bendrą pavadinimą – tapyba. Pagrindiniu kubistų užkariavimu meno istorikai laiko neribotą laisvę. Norėdami išplėsti savo krypties galimybes, kubistai paveiksle derino įvairias technikas ir medžiagas: spalvotas popierius, tapetai ir kt. Vienas iš naujųjų išraiškos priemones tapo koliažu – paveikslo iš lipdukų montažu. Laikui bėgant nauja kryptis sustojo. Ieškodami naujų raiškos priemonių, menininkai prie paveikslo klijavo laikraščius, o ant vyniojamojo popieriaus piešė. Jie tikėjo, kad tai leido jiems sukurti erdvę.

9 skaidrė

Pablo Picasso Pablo Picasso (1861-1973)- iškilus menininkas XX a. tapytojas, braižytojas, graveris, skulptorius, vienas iš kubizmo pradininkų. Vaizduojamojo meno pagrindus Pablo Picasso gavo iš savo tėvo, piešimo mokytojo. Tada, nuo 14 metų, studijavo Barselonos menų akademijoje, 16 metų įstojo į Karališkąją San Fernado akademiją Madride. 1904 m. dailininkas persikėlė į Paryžių.

skaidrė 10

Vienas pirmųjų kubizmo stiliaus kūrinių buvo paveikslas „Avinjono merginos“ (1907). Šioje drobėje siužetas matomas, bet realizmas jau nyksta. Moterų figūros vaizduojamos geometrinėmis formomis ir įgaubtomis rašto plokštumomis. Šviesos ir šešėlių modeliavimas su šešėliavimu vis dar iš dalies jaučiamas, tačiau potėpis jau aktyviai naudojamas.

skaidrė 11

skaidrė 12

skaidrė 13

skaidrė 14

skaidrė 15

Įvykiai Ispanijoje rado atgarsį P. Picasso kūryboje, jis nutapė paveikslą „Gernika“ (1937). Čia galite pamatyti kai kuriuos realizmo elementus. Paveikslas tapo įspėjimu žmonijai apie artėjantį karą, apie fašizmo siaubą, sukėlė emocinį protrūkį visuomenėje. Savo protestą ir nerimą autorius išreiškė trapiomis linijomis, kurios kerta paveikslo veikėjų veidus.

skaidrė 16

Georges Braque Georges Braque (1882-1963) – prancūzų tapytojas, skulptorius, graveris, vienas kubizmo pradininkų. J. Braque gimė Argenteuil mieste. Iš pradžių jis studijavo vaizduojamąjį meną pas tėvą, vėliau – dailininko dekoratoriaus studijoje. 1902 m. įstojo į Gintaro akademiją Paryžiuje. Savo kūrybos pradžioje Braque'as buvo siejamas su fovizmu, dažniausiai tapydamas peizažus, naudodamas sudėtingas spalvų schemas. Ankstyvasis laikotarpis jo kūryba sutampa su analitinio kubizmo laikotarpiu. Jis kuria natiurmortus ir peizažus, naudodamas beveik vienspalvį diapazoną. Pirmojo pasaulinio karo metais Brakas buvo pašauktas į frontą, buvo sužeistas, jam buvo atlikta rimta operacija. Po pasveikimo jis vėl grįžta į kūrybiškumą. Pamažu Brakas tolsta nuo kubizmo, pereina prie įvairesnių spalvų plokštuminių paveikslų kūrimo. Nuo 1930 m. menininkas pradeda naudoti kompozicijose žmonių figūros interjere, savo stiliumi labai artimas abstrakčiam menui. Vėliau J. Braque paveikslai tampa lakoniški. Normandijos dykumos lygumų ir jūros pakrantės siužetai harmoningai dera su apleistos valties ir arimo rudens lauke motyvais. Kompozicijos harmoningos ir labai artimos klasicizmui.

skaidrė 17

skaidrė 18

1949-1956 metais. Braque'as sukūrė seriją „Dirbtuvės“, vieną reikšmingiausių savo darbų, į kurį įeina aštuonios didelio formato drobės, vaizduojančios meno objektus, kuriose yra putojantis balto paukščio – kūrybinio skrydžio simbolio – atvaizdas. Objektai tampa labiau atpažįstami, spalvų schema tapo universalesnė. Vėliau paukščio įvaizdis jo kūryboje perauga į savarankišką temą („Juodieji paukščiai“, 1956-1957).

skaidrė 19

skaidrė 20

skaidrė 21

skaidrė 22

Aristarchas Lentulovas (1882-1943) Gimė 1882 m. Voronos kaime, Penzos provincijoje, kunigo šeimoje. Aristarcho Lentulovo motina anksti liko našlė su keturiais vaikais, iš kurių jauniausias buvo būsimasis menininkas. Baigęs Penzos teologinę mokyklą, Lentulovas persikėlė į seminariją. Tačiau Penzoje buvo atidaryta meno mokykla, o Aristarchas Lentulovas pateko į pirmąjį rinkinį. Toliau meninis ugdymas Lentulovas gavo Kijeve meno mokykla, D. Kardovskio studijoje Sankt Peterburge. Nuo 1909 m. gyveno Maskvoje.

skaidrė 23

skaidrė 24

Grįžęs iš Paryžiaus menininkas sukūrė seriją plokščių, vaizduojančių Maskvos architektūros paminklus. Šie darbai sujungia natūralų įspūdį viduramžių architektūra, tradicinio folkloro ryškumas ir kubofuturistinė formos transformacija. Daugelyje 10-ojo dešimtmečio darbų Lentulovas naudojo aplikacijas. “ Nižnij Novgorodas» (1915 m.)

skaidrė 25

skaidrė 26

skaidrė 27

skaidrė 28

skaidrė 29

Aleksandras Archipenko (1887-1964) ukrainiečių kilmės amerikiečių skulptorius, gimęs Kijeve. 1906 metais persikėlė į Maskvą, o 1908 metais – į Paryžių. Ten Archipenko biografijoje buvo išdėstyta jo kubinės technikos plėtra skulptūroje, kur jis netrukus prisijungė prie kubistų, o 1923 m. persikėlė į JAV. Archipenko skulptūra paremta aštria plastinės formos deformacija ir geometrine stilizacija, išlaikant tik tolimą ryšį su tikrove. Jo darbai išsiskiria sąmoningu proporcijų iškraipymu ir aštriu linijiniu ritmu.

• Kubizmas(fr. Cubisme) yra avangardinė vizualiųjų menų, pirmiausia tapybos, kryptis, atsiradusi XX amžiaus pradžioje ir pasižyminti pabrėžtinai geometrizuotų sąlyginių formų naudojimu, siekiu „skaldyti“ tikrus objektus į stereometrinius primityvus.

KUBIZMO KILIMAS

• Kubizmo atsiradimas tradiciškai datuojamas 1906–1907 m. ir yra susijęs su Pablo Picasso ir Georgeso Braque'o darbais. Terminas „kubizmas“ buvo sukurtas 1908 m., kai meno kritikas Louisas Vaucelle'is naujus Braque'o paveikslus pavadino „kubinėmis keistenybėmis“.
• Pradedant 1912 m., gimė nauja kubizmo šaka, kurią menotyrininkai vadino „sintetiniu kubizmu“, gana sudėtinga paprastai suformuluoti pagrindinius kubizmo tikslus ir principus; tapyboje galima išskirti tris šios krypties fazes, atspindinčias skirtingas estetines sampratas, ir kiekvieną iš jų galima nagrinėti atskirai: Cezanne (1907-1909), analitinį (1909-1912) ir sintetinį (1913-1914) kubizmą.

• Žymiausi XX amžiaus pradžios kubizmo darbai buvo Picasso paveikslai. Avinjonas mergaites“, „Gitara“, tokių menininkų kaip Juan Gris, Fernand Leger, Marcel Duchamp darbai, Aleksandro Archipenko skulptūros ir kt.

« AVIGONO MERGAITĖS »

CEZANNE KUBIZMAS

• Taip dažniausiai vadinama pirmoji kubizmo fazė, kuriai būdingas polinkis į abstrakciją ir objektų formų supaprastinimą. Po XIX amžiaus pabaigos transcendentalizmo jie teigė, kad tikroji realybė turi idėją, o ne jos atspindį materialiame pasaulyje.

• Tiesioginę įtaką kubizmo formavimuisi turėjo eksperimentai su forma Paulo Cezanne'o paveiksle. 1904 ir 1907 metais Paryžiuje buvo surengtos jo darbų parodos. 1906 metais Picasso sukurtame Gertrūdos Stein portrete jau jaučiama aistra Sezano menui. Tada Pikasas nutapė paveikslą „Avinjono mergelės“, kuris laikomas pirmuoju žingsniu kubizmo link.

Gertrūdos Stein portretas

• 1907 m. ir 1908 m. pradžioje Picasso savo darbuose ir toliau naudojo negrų skulptūros formas (vėliau šis laikas kūryboje pradėtas vadinti „negro“ periodu).
• 1907 metų rudenį du svarbius įvykius: retrospektyvinė Cezanne ir Braque bei Picasso pažinties paroda. 1907 m. vasara Santuoka praleista Estakoje, kur jis susidomėjo Sezano tapyba. Nuo 1907 m. pabaigos Braque ir Picasso pradėjo dirbti kubistiniu stiliumi.

„MOTERIS SU VENTILIU“. 1909 m PABLO PICASSO

„BIDONAS IR DUŠELAI“. 1908 m PABLO PICASSO

ANALITINIS KUBIZMAS

• Analitiniam kubizmui, antrajai kubizmo fazei, būdingas objektų vaizdų nykimas ir laipsniškas skirtumo tarp formos ir erdvės nykimas. Formų išdėstymas erdvėje ir jų santykis su didelėmis kompozicinėmis masėmis nuolat kinta. Rezultatas – vizuali formos ir erdvės sąveika.

"DANIELIO-HENRY KAVEILERIO PORTRETAS". 1910 m PABLO PICASSO

„AMBRUAZO VOLARDO PORTRETAS“. 1915 G. PABLO PICASSO

SINTETINIS KUBIZMAS

• Sintetinis kubizmas pažymėjo radikalius pokyčius meninis suvokimas judėjimas. Tai pirmiausia pasireiškė Juano Griso, kuris nuo 1911 m. tapo aktyviu kubizmo šalininku, kūryboje. Šiai stiliaus fazei būdingas trečiosios dimensijos reikšmės tapyboje neigimas ir tapybinio paviršiaus akcentavimas. Jei analitiniame ir hermetiškame kubizme viskas meninėmis priemonėmis turėjo padėti sukurti formos vaizdą, tada sintetiniame kubizme spalva, paviršiaus tekstūra, raštas ir linija naudojami naujam objektui konstruoti (sintetinti)

VYRAS KOVĖJE, 1914 JUAN GRIS

„Natiurmortas SU PINTA KĖDĖLE“(1911-1912) PABLO PICASSO

„Smuikas IR GITARA“ (1913). PABLO PICASSO

Kubizmas. Avangardas – XX amžiaus pradžios tapybos kryptis. Įkūrėjai – prancūzų menininkai Pablo Picasso ir Georgesas Braque. Amžininkai kubizme įžvelgė revoliucinį „optinio realizmo konvencijų“ atmetimą ir už naują meninę tikrovės viziją per geometrinių formų (kubo, kūgio, cilindro) prizmę. Pavadinimas „kubizmas“ atsirado neigiamai įvertinus šios krypties kūrinius, kritikų vadintus „kubų krūva“. Pablo Picasso. Muzikos instrumentai.

skaidrė 15 iš pristatymo « užsienio menas XX amžius". Archyvo su pristatymu dydis yra 8291 KB.

MHK 11 klasė

santrauka kiti pristatymai

„Demirkhanovas“ – Rekonstrukcijos projektai. Himnas architektūrai. Dideli miestai. Centro „Europa“ pastatas. A.S. Demirkhanovas. Paminklas kariams. Talento ribos. Simboliniai vartai į Krasnojarsko miestą. Šiek tiek apie asmeninį. Aregas Sarkisovičius Demirkhanovas. Baltasis miestas. Laiminga profesija. Panoraminis vaizdas. Demirkhanovas vakare, skirtame jo kūrybinės veiklos 50-mečiui. Krasnojarsko architekto darbai. Demirkhanovas savo namų dirbtuvėse.

„Kultūra 1920-1930“ – Kultūros raida 1930 m. Sovietų valdžios himnas. Revoliuciniai pokyčiai kultūros srityje. Plėtra sovietinė kultūra 1920-1930 metais. Kultūrinė revoliucija. Kultūros raida XX amžiaus 2 dešimtmetyje Kova su religija ir bažnyčia. Kalbų temos. Kultūros raidos bruožai. Kultūros bruožai.

„Impresionizmo ir postimpresionizmo tapyba“ – Duona ir kiaušiniai. Boulevard Montmantre debesuotą rytą. Alyva stiklinėje. Taičio moterys. Namas Ruelyje. Boulevard Montmantre naktį. Autoportretas su sutvarstyta ausimi. Impresionizmo ir postimpresionizmo tapyba. Simbolizmas. Piemenėlė. Įspūdis. Paulius Gogenas. Šokis. Impresionizmas. Vincento kambarys Arlyje. Dainininkė su pirštine. Ruano katedra Vakare. Menininkai. Mėlynos šokėjos. Krypties charakteristika. Folies Bergère.

„Fotografijos istorija“ – Žmonės jau seniai ieškojo būdų, kaip gauti vaizdų. Nuotrauka. Pinhole kamera ( bendra forma). Prancūzas Josephas Nicephore'as Niepce'as (1765 - 1833), Louis-Jacques'as Mande Daguerre'as. Pinhole kamera. Veikiant saulės šviesai, geležies druskų tirpalai keičia spalvą. Camera obscura diagrama. Yra žinoma, kad akiniai buvo išrasti dar XIII amžiuje. Niepce. 1827 m. Niépce susitiko su Louis Daguerre. Fotografijos istorija. Fotografija prieš fotografavimą.

„Klasicizmas rusų mene“ – Sankt Peterburgo architektūros klasicizmas. P.A. Demidovo portretas. Klasicizmas Rusijoje. Klasicizmas XVIII amžiaus rusų tapyboje. Vladimiras ir Rogneda. A.N. Voronikhinas. A. Zacharovo architektūrinis radinys. Andrejus Nikiforovičius Voronikhinas, katedros architektas. Struyskaya portretas. Klasicizmas rusų mene. ADZacharovo Admiraliteto pastatas. Klasicistų darbai buvo pateikti aiškiai. Reikšmingi pokyčiai vizualiajame mene.

„Primityvaus meno bruožai“ – Keramikos pavyzdžiai. Paslaptingas ritualas. Neolito menas. Primityvus ritualas. Akmens amžius. Primityvus. Magijos ritualas. Centrinėje vietoje roko menas. IN Sverdlovsko sritis rado mezolito laikų gyvenvietę. Magijos praktika. Klimato sąlygos. Civilizacijų centrai. Paleo Venera. Mezolito gyvenvietė. Įrankiai. Meno kūriniai. Apibendrintas moters įvaizdis.

1 skaidrė

2 skaidrė

Jei fovistai svajojo sukurti meną, kuris džiugintų akis ir ramintų jausmus, tai kubistai norėjo „trikdyti žmonių sielas“. Naują kryptį daugiausia padiktavo noras tęsti eksperimentines paieškas formos srityje. „Daugelis mano, kad kubizmas, – rašė P. Picasso, – yra ypatinga pereinamojo laikotarpio meno rūšis, eksperimentas, o jo rezultatai pasijus tik ateityje. Taip manyti reiškia neteisingai suprasti kubizmą. Kubizmas yra ne „sėkla“ ar „embrionas“, o menas, kuriam svarbiausia forma, o forma, kartą sukurta, negali išnykti ir gyvena savarankišką gyvenimą.

3 skaidrė

Panašią charakteristiką pasirinko ir žurnalistas Louisas Vexelis, recenzuodamas Georges'o Braque'o (1882–1963) paveikslų parodą, kuri 1908 m. lapkritį vyko Paryžiuje ir tapo puikiu įvykiu m. meninis gyvenimas Europa. Ir nors patys menininkai terminą „kubizmas“ laikė per siauru savo meno atžvilgiu, jis vis dėlto prigijo ir ėmė žymėti vieną iš naujų tapybos krypčių. Be to, kubizmas padarė didelę įtaką kitiems menams: skulptūrai, architektūrai, menui ir amatams, baletui, scenografijai ir net literatūrai.

4 skaidrė

Georges'as Braque'as. Smuikas ir paletė. 1910 m. Modernaus meno muziejus, Niujorkas Atlikta kubizmo spalva ir tema nedidelis vaidmuo, pagrindiniai buvo piešimas, statinė konstrukcija ir kompozicija. Pablo Picasso pažymėjo: „Kubizmas nesiskiria nuo įprastų meno tendencijų. Čia galioja tie patys principai ir elementai, kaip ir kitur. Tai, kad kubizmas ilgą laiką liko nesuprastas ir vis dar yra žmonių, kurie apie jį nieko nesupranta, nereiškia, kad jis yra nepateisinamas. Tai, kad aš neskaitau vokiškai... dar nereiškia Vokiečių kalba neegzistuoja".

5 skaidrė

Paveikslas tapo tikru rūpesčių kelininku Ispanijos menininkas Pablo Picasso (1881-1973) Avinjono merginos. Pablo Picasso. Avinjono merginos. 1907 m. Modernaus meno muziejus, NY

6 skaidrė

Būtent ji pažymėjo naujos kubizmo meno krypties pradžią. Matisse'as joje įžvelgė šiuolaikinių tapybos tendencijų karikatūrą ir laikė ją tik blogu savo draugo triuku. J. Braque'as, vienas pirmųjų pamatęs šį kūrinį, pasipiktinęs pareiškė, kad Pikasas nori priversti jį „valgyti pakulas ir gerti žibalo“. Garsus Rusijos kolekcininkas ir didelis menininkės S. I. Shchukin talento gerbėjas, pamatęs ją dirbtuvėje, su ašaromis akyse sušuko: „Kokia netektis prancūzų tapyba!" Laimei, daugybė kritikų atakų buvo tik paskata Picasso tolimesnėms kūrybinėms paieškoms. Didžiulė drobė buvo ilgų menininkės apmąstymų rezultatas, kuris akivaizdžiai nepaisė klasikinio moteriško grožio kanonų. Picasso paaiškino: „Padariau pusę nuotraukos, jaučiau, kad tai ne tai! Aš tai padariau kitaip. Paklausiau savęs, ar turėčiau viską perdaryti. Tada jis pasakė: ne, jie supras, ką norėjau pasakyti.

7 skaidrė

Ką menininkė „norėjo pasakyti“ ir kas joje taip sujaukė publiką? penki aktai moteriškos figūros, užfiksuotas iš skirtingų kampų, užpildė beveik visą drobės paviršių. Į stabus panašios sustingusios figūros nerūpestingai išraižytos iš medžio masyvo ar akmens. Keisti kaukių veidai yra stipriai iškreipti ir deformuoti. Netekę jokių jausmų ir emocijų, jie vienu metu gąsdina ir žavi... Dešinėje esanti mergina abejingai žiūri pro prasiskleidusią užuolaidą. Nugara sėdinti figūra apsisuko ir įdėmiai žiūrėjo į žiūrovą. Kiekvienu žvilgsniu – nebylus priekaištas ir priekaištas visuomenei, kuri atstūmė moteris ir pasmerkė ligoms bei mirčiai. Taigi, pasak autoriaus, paveikslas turėjo pažadinti miegančią amžininkų sąžinę, todėl buvo suvokiamas kaip aistringas menininko balsas, ginant pasipiktinusį grožį, pažemintą ir bejėgę moterį.

8 skaidrė

9 skaidrė

Antruoju naujos tapybos krypties kūrimo etapu laikomas sintetinis kubizmas, naudojant įvairių daiktų Tikras gyvenimas. Pablo Picasso. Natiurmortas su šiaudine kėde. 1912 m. Pikaso muziejus, Paryžius

10 skaidrės

Pablo Picasso. Natiurmortas su šiaudine kėde. 1912 m. Pikaso muziejus, Paryžius Gitaros kaklelis, staltiesės apvadas, cilindrinė stiklinės kojelė, butelio kakliukas, pypkės vingis, žaidimų kortų kaladė – viskas galėjo pasitarnauti kaip pretekstas paveikslams iššifruoti. Ypač dažnai buvo įvedamos raidės ir skaičiai, žodžių fragmentai, telegrafo ar laikraščio eilučių fragmentai, užrašai ant parduotuvių ir kavinių langų, automobilių numeriai, identifikavimo ženklai ant lėktuvų šonų... Be to, paveiksluose panaudotos medžiagos, kurios buvo svetimi Tapyba aliejiniais dažais: smėlis, pjuvenos, geležis, stiklas, gipsas, anglis, lentos, tapetai. Tai buvo koliažo meno pradžia (nuo jo spalva ir tekstūra besiskiriančių medžiagų klijavimas ant pagrindo).

11 skaidrė

Vieną dieną Pikasas paėmė aliejinį audinį, ant kurio buvo pavaizduotas pintos kėdės tinklelis. Iškirpęs reikiamos formos gabalėlį, priklijavo prie drobės. Taip buvo sukurtas „Natiurmortas su šiaudine kėde“. Nedidelis ovalo formos paveikslas buvo kupinas detalių, prieštaraujančių esamoms tapybos normoms. Skirtingi elementai, sujungti tam tikru būdu, vis dėlto sukūrė vieną visumą. Pablo Picasso. Natiurmortas su šiaudine kėde. 1912 m. Pikaso muziejus, Paryžius „Pikasas tyčia pažeidžia harmoninis suvokimas paveikslai, jungiantys objektus ant vienos drobės, kurių kiekvieno realybė suvokiama skirtingu laipsniu. Bet jie taip sujungiami, kad sukuria prieštaringų ir kartu vienas kitą papildančių jausmų žaidimą“ (R. Penrose).

12 skaidrė

Be natiurmorto, kubistai dažnai kreipdavosi į portretų žanrą. Žmogaus figūra, pateikta geometrinėmis formomis, labai nuotoliniu būdu atkartojo tikrąjį modelį. Galva priminė kamuolį, rankos – stačiakampį, nugara – trikampį. Veidas suskilo į daugybę atskirų elementų, pagal kuriuos buvo sunku atkurti vaizduojamo žmogaus išvaizdą. Tačiau žinomas atvejis, kai amerikiečių kritikas Paryžiaus kavinėje atpažino vyrą, jam pažįstamą tik iš kubistinio Pikaso portreto. Pablo Picasso. Ambroise'o Vollardo portretas, 1909-1910 Puškino muziejus im. A. S. Puškinas, Maskva

13 skaidrė

Nuostabų „panašumą“ menininkas pasiekė garsiajame „Ambroise'o Vollardo portrete“. Sukurtas sudėtingų kristalų fone, jis neaiškiai perteikia kiek suplotą žinomo kolekcininko nosį. Aukšta ir tiesi kakta iš vyraujančios pilkos spalvų gamos išsiskiria švelnių tonų pagalba. Vos pastebimus veido bruožus sugeria kubinės formos. Pats Vollardas tvirtino, kad nors daugelis jo negalėjo atpažinti ant drobės, vieno iš jo draugo ketverių metų sūnus, pirmą kartą pamatęs portretą, iškart sušuko: „Tai dėdė Ambroise! Pablo Picasso, Ambroise'o Vollardo portretas, 1909-1910, Puškino valstybinis dailės muziejus, Maskva

15 skaidrė

Jo vardas jau gyvuojant buvo apipintas legendomis. Jie žavėjosi juo ir ginčijosi. Jis buvo nuverstas ir vėl pastatytas ant Olimpo viršūnių. Apie tai parašyta šimtai studijų. Pasak Pablo Picasso, XX amžiaus menas, kuriame jis padarė savo nuostabius atradimus, bus matuojamas dar ilgai. Jo amžininko Andre Bretono (1898-1966) aforistiniai žodžiai vis dar išlaiko savo prasmę ir prasmę: „Nėra ko veikti ten, kur Pikasas praėjo“.