Aukštoji komedija Tartuffe. Molière'o svarba prancūzų dramaturgijos raidoje, „aukštosios komedijos“ žanro formavimasis jo kūryboje
„Filistinizmo bajorijoje“ tema Molière'o darbuose. jo aktualumo priežastys.
Molière'o komedijos „Tartuffe“ satyrinė orientacija. Komedijos vaidmuo kovojant su feodaline katalikų reakcija.
Don Žuano įvaizdžio interpretacijos ypatumas Moljero komedijoje „Don Žuanas“.
Paskaitos: Molière'as vedė į komediją rimtų problemų, bet apie juos kalba komiškai („padaryti ir mokyti“). Charakterių plėtra: paprasti žmonės + bajorai. Molière'o komedijų tipai: 1. Vieno veiksmo – situacijų komedijos; 2. Grynai aukštos komedijos (paprastai penkių veiksmų) - iš dalies parašytos eilėraščiais (Tartuffe, Don Žuanas, Šykštuolis).
Libertinės: 1. Minties laisvės reikalavimas. 2. Buitinis libertinizmas – draudimų pažeidimas kasdienio gyvenimo lygmeniu. Don Chuanas yra libertinas.
Jau XVII amžiaus pirmoje pusėje. klasicizmo teoretikai komedijos žanrą apibrėžė kaip žemesnįjį žanrą, kurio apimtis buvo privatus gyvenimas, buitis ir papročiai. Nepaisant to, kad Prancūzijoje iki XVII amžiaus vidurio. buvo parašytos Corneille, Scarron, Cyrano de Bergerac komedijos, tikrasis klasikinės komedijos kūrėjas buvo Jeanas-Baptiste'as Poquelinas ( sceninis vardas- Molière'as, Jeanas Baptiste'as Poquelinas, Moljeras, 1622-1673), teismo apmušėjo-apdailininko sūnus. Nepaisant to, Moliere tuo metu gavo puikų išsilavinimą. Klermono jėzuitų koledže jis nuodugniai studijavo senovės kalbas ir antikos literatūrą. Moliere'as pirmenybę teikė istorijai, filosofijai, gamtos mokslams. Jį ypač domino materialistų filosofų Epikūro ir Lukrecijaus atomistiniai mokymai. Lukrecijaus eilėraštį „Apie daiktų prigimtį“ išvertė į prancūzų kalbą. Šis vertimas nebuvo išsaugotas, tačiau vėliau jis įtraukė keletą Lukrecijaus eilučių į Elianto monologą („Mizantropas“, II, 3). Kolegijoje Moliere'as taip pat susipažino su P. Gassendi filosofija ir tapo uoliu jos šalininku. Sekdamas Gassendi, Moliere'as tikėjo natūralių žmogaus instinktų teisėtumu ir racionalumu, laisvės poreikiu vystant žmogaus prigimtį. Baigęs Klermono koledžą (1639 m.), Orleano universitete baigė teisės kursą, kurį baigė sėkmingai išlaikęs egzaminą teisių licenciato vardui gauti. Baigęs mokslus, Molière'as galėjo tapti ir lotynistu, ir filosofu, ir teisininku, ir amatininku, ko jo tėvas taip norėjo.
Farsas Molière'ą patraukė iš kasdienybės perimtu turiniu, temų įvairove, vaizdų įvairove ir gyvybingumu, komiškų situacijų įvairove. Visą gyvenimą Molière'as išlaikė šį polinkį į farsą ir net aukščiausiose savo komedijose (pavyzdžiui, Tartuffe) dažnai įvesdavo farso elementų. Nemažą vaidmenį Moljero kūryboje suvaidino ir Prancūzijoje itin populiari itališka kaukių komedija (commedia dell'arte). Aktorių improvizaciją spektaklio metu, įmantrią intrigą, iš gyvenimo paimtus personažus, kaukių komedijai būdingus vaidybos principus Moljeras panaudojo savo ankstyvojoje kūryboje.
Molière'as, kažkada sakęs: „Išnešiu savo gėrį ten, kur jį randu“, komedijas kuria ne tik originaliomis intrigomis, bet dažnai ir jau išplėtotais siužetais. Tais laikais tai buvo gana priimtina. Būdamas gerai skaitomas, Moljeras kreipiasi į romėnų komikus, renesanso epochos italus, ispanų romanistus ir dramaturgus, į savo senesnius prancūzų amžininkus; žymių autorių (Scarron, Rotru).
1658 m. Molière'as ir jo trupė grįžo į Paryžių. Luvre prieš karalių jie vaidino Corneille'o tragediją „Nycomedes“ ir Moljero farsą „Įsimylėjęs daktaras“, kur jis atliko pagrindinį vaidmenį. Molière'o sėkmę atnešė jo paties pjesė. Liudviko XIV prašymu Moljero trupei buvo leista statyti spektaklius Petit Bourbon rūmų teatre paeiliui su italų trupe.
Patenkindamas karaliaus reikalavimus kurti pramoginius reginius, Molière'as kreipiasi į naują žanrą – komediją-baletą. Paryžiuje Moliere'as parašė 13 pjesių, kuriose muzika buvo būtina, o dažnai ir pagrindinė sudedamoji dalis. Molière'o komedijos-baletai stilistiškai skirstomi į dvi grupes. Pirmajai kategorijai priskiriamos didingo pobūdžio lyrinės pjesės su gilia psichologine pagrindinių veikėjų charakteristika. Tai, pavyzdžiui, „Eliso princesė“ (1664 m., pristatyta Versalyje festivalyje „Užburtosios salos pramogos“), „Melisert“ ir „Kosminė pastoracė“ (1666 m., pristatyta festivalyje „Ballet of the the World“). Mūzos“ Sen Žermene), „Briliantiniai meilužiai“ (1670 m., festivalyje „Karališkosios pramogos“, ten pat), „Psichė“ (1671 m., Tiuleri). Antroji grupė – daugiausia kasdienės satyrinės komedijos su farso elementais, pavyzdžiui: Sicilietis (1667, Sen Žermenas), Georgesas Dandinas (1668 m., Versalyje), Ponas de Poursonacas (1669 m., Chambord), „Prekybininkas bajorai“ (1670, ten pat), „Įsivaizduojamas ligonis“ (1673 m., Karališkuosiuose rūmuose). Moliere'as sumaniai panaudojo įvairius būdus, kad pasiektų harmoningą dainavimo, muzikos ir šokio derinį su dramatišku veiksmu. Daugelis komedijų-baletų, be didelių meninių nuopelnų, turėjo didelę socialinę reikšmę. Be to, šios naujoviškos Molière'o pjesės (kartu su Lully muzika) prisidėjo prie naujų muzikos žanrų gimimo Prancūzijoje: tragedijos muzikoje, t.y. opera (pirmosios grupės komedija-baletai) ir komiška opera (komedija-baletai). antrosios grupės) – grynai prancūziškas demokratinis žanras, klestėjęs XVIII a.
Vertindamas komediją kaip žanrą, Molière'as pareiškia, kad ji ne tik prilygsta tragedijai, bet netgi aukštesnė už ją, nes „sąžiningus žmones prajuokina“ ir taip „padeda išnaikinti ydas“. Komedijos uždavinys – būti visuomenės veidrodžiu, vaizduoti savo laikmečio žmonių trūkumus. Meninės komedijos kriterijus yra tikrovės tiesa. Šią tiesą galima pasiekti tik tada, kai menininkas semiasi medžiagos iš paties gyvenimo, pasirinkdamas kuo natūraliausius reiškinius ir kurdamas apibendrintus personažus, paremtus konkrečiais stebėjimais. Dramaturgas turėtų tapyti ne portretus, „o moralę, neliesdamas žmonių“. Kadangi „komedijos užduotis yra reprezentuoti visus žmonių trūkumus apskritai ir ypač šiuolaikinio žmogaus trūkumus“, „neįmanoma sukurti personažo, kuris nebūtų panašus į nieką aplinkui“ („Versalio ekspromtas“, I, 3). Rašytojas niekada neišnaudos visos medžiagos, „gyvenimas ją aprūpina gausybe“ (ten pat). Kitaip nei tragedija, kurioje vaizduojami „didvyriai“, komedija turi vaizduoti „žmones“, o būtina „sekti gamtą“, tai yra suteikti jiems amžininkams būdingų bruožų ir nupiešti gyvais veidais, galinčiais patirti kančią. „Bent aš tikiu, – rašo Molière’as, – kad daug lengviau žaisti aukštais jausmais, tyčiotis iš nelaimių eilėraščiuose, sutriuškinti likimą ir prakeikti dievus, nei įsiskverbti į juokingas žmonių puses ir paversti juos. trūkumus į malonų vaizdą. Kai pieši personažą, darai ką nori... Bet kai pieši žmones, turi juos piešti iš gamtos. Reikalaujama, kad šie portretai būtų panašūs, o jei juose neatpažinsi amžininkų, tai tu veltui dirbi“ („Žmonų mokyklos kritika“, I, 7). Vadovaudamasis „didžiausia taisyklė yra įtikti“ (ten pat), Moliere ragina klausytis „gerų parterio sprendimų“ („Žmonų mokyklos kritika“, I, 6), t. y. demokratiškiausio žiūrovo.
Moljero komedijas galima suskirstyti į du tipus, besiskiriančius menine struktūra, komikso pobūdžiu, intriga ir apskritai turiniu. Pirmajai grupei priklauso kasdienės, farso siužeto, vieno ar trijų veiksmų komedijos, parašytos prozoje. Jų komedija yra pozicijų komedija (Juokingi apsimetėliai, 1659 m.; Sganarelė arba įsivaizduojamas gegužas, 1660 m.; Nenoringos vedybos, 1664 m.; Nenorėtas daktaras, 1666 m.; Skaleno sukčiai, 1671 m.). Kita grupė – „aukštosios komedijos“. Jie turėtų būti daugiausia parašyti eilėraščiais ir susideda iš penkių veiksmų. Komiksas" aukšta komedija“ – tai charakterio komedija, intelektuali komedija („Tartuffe“, „Don Žuanas“, „Mizantropas“, „Mokslinės moterys“ ir kt.).
1660-ųjų viduryje Moljeras kuria geriausias savo komedijas, kuriose kritikuoja dvasininkų, bajorų ir buržuazijos ydas. Pirmasis iš jų buvo „Tartuffe, arba Apgavikas“ (redaguota 1664, 1667 ir 1669 m.)._Pjesė turėjo būti rodoma per grandiozinę teismo šventę „Užburtosios salos pramogos“, kuri vyko 1664 m. gegužę Versalyje. Tačiau pjesė sujaukė šventę. Prieš Moljerą, vadovaujamą Austrijos karalienės Motinos Anos, kilo tikras sąmokslas. Moliere'as buvo apkaltintas religijos ir bažnyčios įžeidimu, reikalaudamas už tai bausmės. Spektaklio pasirodymai atšaukti.
Moliere'as bandė spektaklį pastatyti nauju leidimu. Pirmajame 1664 m. leidime Tartuffe buvo dvasininkas. Turtingasis Paryžiaus buržujus Orgonas, į kurio namus šis nesąžiningas įžengia, apsimesdamas šventuoju, dar neturi dukters – kunigas Tartuffe negalėjo jos vesti. Tartuffe'as vikriai išsivaduoja iš keblios padėties, nepaisydamas sūnaus Orgono kaltinimų, kurie jį pagavo tuo metu, kai piršlavosi su pamote Elmira. Tartuffe triumfas neabejotinai liudijo veidmainystės pavojų.
Antrajame leidime (1667 m.; kaip ir pirmasis, jis mūsų nepasiekė) Molière'as išplėtė pjesę, prie esamų trijų pridėjo dar du veiksmus, kuriuose pavaizdavo veidmainio Tartuffe sąsajas su teismu, teismu ir policija. . Tartuffe buvo pavadintas Panyulf ir tapo pasaulio žmogumi, ketinančiu vesti Orgono dukterį Marianne. Komedija, pavadinta „Apgavikas“, baigėsi Panyulfo atskleidimu ir karaliaus šlovinimu. Paskutiniame iki mūsų atėjusiame leidime (1669 m.) veidmainis vėl buvo vadinamas Tartuffe, o visa pjesė vadinosi „Tartuffe arba Apgavikas“.
Karalius žinojo apie Moljero pjesę ir pritarė jo idėjai. Kovodamas už Tartuffe, Molière'as pirmajame Peticijoje karaliui gynė komediją, gynėsi nuo kaltinimų bedieviškumu ir kalbėjo apie socialinį satyrinio rašytojo vaidmenį. Karalius nepanaikino pjesės draudimo, tačiau nepaisė pasiutusių šventųjų patarimo „sudeginti ne tik knygą, bet ir jos autorių – demoną, ateistą ir libertiną, parašiusį velnišką, pilną šlykštus pjesė, kurioje jis pašiepia bažnyčią ir religiją, šventas funkcijas“ („Didysis pasaulio karalius“, dr. Sorbonne Pierre'o Roullet brošiūra, 1664).
Leidimą statyti spektaklį antrajame leidime karalius davė žodžiu, skubėdamas, išvykdamas į kariuomenę. Iškart po premjeros komediją vėl uždraudė parlamento (aukščiausios teisminės institucijos) pirmininkas Lamoignon, o Paryžiaus arkivyskupas Perefixas paskelbė pranešimą, kuriame uždraudė visiems parapijiečiams ir dvasininkams „pristatyti, skaityti ar klausytis pavojingo spektaklio. “ patiriamas ekskomunikos skausmas. Molière'as nunuodijo antrąją peticiją karaliaus būstinei, kurioje pareiškė, kad visiškai nustos rašyti, jei karalius jo nepalaikys. Karalius pažadėjo viską sutvarkyti. Tuo tarpu komedijos skaitomos privačiuose namuose, platinamos rankraščiu, vaidinamos uždaruose namų spektakliuose (pavyzdžiui, Kondė princo rūmuose Chantilly). 1666 m. mirė karalienės motina ir tai suteikė Liudvikui XIV galimybę pažadėti Molière'ui ankstyvą leidimą scenai. Atėjo 1668-ieji – vadinamosios „bažnytinės taikos“ tarp stačiatikių katalikybės ir jansenizmo metai, kurie prisidėjo prie tam tikros tolerancijos religiniuose reikaluose. Būtent tada buvo leista gaminti Tartuffe. 1669 metų vasario 9 dieną spektaklio pasirodymas sulaukė didžiulio pasisekimo.
Kokia buvo tokių smurtinių išpuolių prieš „Tartuffe“ priežastis? Molière'ą jau seniai traukė veidmainystės tema, kurią jis matė visur viešajame gyvenime. Šioje komedijoje Moljeras atsigręžė į tuo metu labiausiai paplitusią veidmainystę – religinę – ir parašė ją remdamasis savo stebėjimais apie slaptos religinės draugijos – „Šventųjų dovanų draugijos“, kurią globojo Anna iš Austrijos, veiklą. ir kurių nariai buvo ir Lamoinjonas, ir Perefiksas, ir bažnyčios kunigaikščiai, ir didikai, ir buržua. Karalius nedavė leidimo atvirai šios išsišakojusios organizacijos, gyvavusios daugiau nei 30 metų, veiklai, draugijos veiklą gaubė didžiausia paslaptis. Vadovaudamiesi šūkiu „Spausk kiekvieną blogį, skatink kiekvieną gėrį“, draugijos nariai pagrindiniu uždaviniu iškėlė kovą su laisvu mąstymu ir bedieviškumu. Patekę į privačius namus, jie iš esmės atliko slaptosios policijos funkcijas, vykdė slaptą įtariamųjų sekimą, rinko faktus, neva įrodančius jų kaltę, ir tuo pagrindu perduodavo tariamus nusikaltėlius valdžiai. Draugijos nariai skelbė griežtumą ir asketiškumą moralėje, neigiamai žiūrėjo į visokias pasaulietines pramogas ir teatrą, siekė aistros madai. Moljeras stebėjo, kaip „Šventųjų dovanų draugijos“ nariai įtaigiai ir meistriškai trinasi į svetimas šeimas, kaip pajungia žmones, visiškai pagaudami jų sąžinę ir valią. Tai paskatino pjesės siužetą, o Tartuffe personažas susiformavo iš tipiškų bruožų, būdingų „Šventųjų dovanų draugijos“ nariams.
Kaip ir jie, Tartuffe'as yra susijęs su teismu, su policija, jį globoja teisme. Jis slepia savo tikrąją išvaizdą, apsimesdamas nuskurdusiu bajoru, ieškodamas maisto bažnyčios prieangyje. Į Orgonų šeimą jis skverbiasi todėl, kad šiuose namuose po šeimininko vedybų su jaunąja Elmira vietoj buvusio pamaldumo skamba laisva moralė, linksmos, kritiškos kalbos. Be to, Orgono draugas Argas, politinis tremtinys, Parlamento Fronde narys (1649), paliko jam kaltinančius dokumentus, kurie laikomi dėžėje. „Visuomenei“ tokia šeima galėjo pasirodyti įtartina, todėl tokioms šeimoms buvo nustatytas stebėjimas.
Tartuffe nėra veidmainystės, kaip universalios ydos, įsikūnijimas, tai socialiai apibendrintas tipas. Nieko keisto, kad komedijoje jis ne vienas: jo tarnas Laurentas, antstolis Lojalis ir senutė – Orgono motina ponia Pernel veidmainiauja. Visi jie savo negražius poelgius dangsto pamaldžiomis kalbomis ir akylai stebi kitų elgesį. Būdingą Tartuffe išvaizdą kuria jo įsivaizduojamas šventumas ir nuolankumas: „Jis kasdien melsdavosi šalia manęs bažnyčioje, / Pamaldžiu impulsu, atsiklaupęs. // Jis patraukė visų dėmesį į save“ (I, 6). Tartuffe’as neapsieina be išorinio patrauklumo, jis pasižymi mandagiomis, įtaigiomis manieromis, už kurių slypi apdairumas, energija, ambicingas valdžios troškulys, gebėjimas atkeršyti. Jis puikiai įsikūrė Orgono namuose, kur šeimininkas ne tik tenkina menkiausias savo užgaidas, bet ir yra pasirengęs į žmonas padovanoti dukterį Marianą, turtingą paveldėtoją. Orgonas patiki jam visas paslaptis, įskaitant patikėjimą saugoti brangenybių dėžutę su kaltinančiais dokumentais. Tartuffe'ui sekasi, nes jis yra subtilus psichologas; žaisdamas patiklaus Orgono baime, jis verčia pastarąjį atskleisti bet kokias paslaptis. Tartuffe’as savo klastingus planus pridengia religiniais argumentais. Jis puikiai žino savo jėgą, todėl nevaržo savo piktų polinkių. Marianne jis nemyli, ji jam tik pelninga nuotaka, jį sužavėjo gražuolė Elmira, kurią Tartuffe bando suvilioti. Jo kazuistiniai samprotavimai, kad išdavystė nėra nuodėmė, jei niekas apie tai nežino, piktina Elmirą. Orgono sūnus Damisas, slapto susitikimo liudininkas, nori atskleisti piktadarį, tačiau jis, užėmęs savęs plakimą ir atgailą už tariamai netobulas nuodėmes, vėl paverčia Orgoną savo gynėju. Kai po antrojo pasimatymo Tartufas patenka į spąstus ir Orgonas išvaro jį iš namų, jis pradeda keršyti, visiškai parodydamas savo piktą, korumpuotą ir savanaudišką prigimtį.
Tačiau Molière'as ne tik atskleidžia veidmainystę. Tartuffe jis kelia svarbų klausimą: kodėl Orgonas leido save taip apgauti? Šis jau vidutinio amžiaus vyras, akivaizdžiai nekvailas, stipraus būdo ir stiprios valios, pasidavė plačiai paplitusiai pamaldumo madai. Orgonas tikėjo Tartuffe'o pamaldumu ir „šventumu“ ir mato jį kaip savo dvasinį mentorių. Tačiau jis tampa pėstininku Tartuffe rankose, kuris begėdiškai pareiškia, kad Orgonas mieliau patikės juo „ne savo akimis“ (IV, 5). To priežastis – Orgono sąmonės inercija, išugdyta paklūstant valdžiai. Šis inertiškumas nesuteikia jam galimybės kritiškai suvokti gyvenimo reiškinius ir vertinti aplinkinių žmonių. Jei Orgonas vis dėlto įgauna gerą pasaulio vaizdą po Tartuffe eksponavimo, tai jo motina, senutė Pernel, kvailai pamaldi inertiškų patriarchalinių pažiūrų šalininkė, niekada nematė tikrojo Tartuffe veido.
Jaunąją kartą, atstovaujamą komedijoje, iš karto išvydusią tikrąjį Tartuffe veidą, vienija ilgai ir ištikimai Orgono namuose tarnavusi, čia mylima ir gerbiama tarnaitė Dorina. Jos išmintis, sveikas protas, įžvalgumas padeda rasti tinkamiausias priemones kovai su gudriu niekšeliu.
Komedija „Tartuffe“ turėjo didelę socialinę reikšmę. Jame Moljeras pavaizdavo ne privačius šeimos santykius, o žalingiausią socialinę ydą – veidmainystę. „Tartiufo“ pratarmėje, svarbiame teoriniame dokumente, Molière'as paaiškina savo pjesės prasmę. Jis patvirtina viešą komedijos paskirtį, skelbia, kad „komedijos užduotis yra nuteisti ydas ir čia neturėtų būti jokių išimčių. Veidmainystės yda valstybės požiūriu yra viena pavojingiausių savo pasekmėmis. Teatras turi galimybę atremti ydas. Būtent veidmainystė, pagal Moljero apibrėžimą, pagrindinė jo laikų Prancūzijos valstybinė yda, tapo jo satyros objektu. Komedijoje, kuri sukelia juoką ir baimę, Molière'as pavaizdavo gilų vaizdą apie tai, kas vyksta Prancūzijoje. Veidmainiai, tokie kaip Tartuffe, despotai, sukčiai ir keršytojai, nebaudžiami dominuoja šalyje, daro tikrus žiaurumus; neteisėtumas ir smurtas yra jų veiklos rezultatas. Moliere'as nutapė paveikslą, kuris turėjo įspėti tuos, kurie valdė šalį. Ir nors idealus karalius pjesės pabaigoje vykdo teisingumą (tai buvo paaiškinta naivu Moliere'o tikėjimu teisingu ir protingu monarchu), Moljero nubrėžta socialinė situacija atrodo grėsminga.
Menininkas Moliere'as, kurdamas „Tartuffe“, naudojo pačias įvairiausias priemones: čia galima rasti farso elementų (Orgonas slepiasi po stalu), intrigų komedijų (dėžutės su dokumentais istorija), manierų komedijų (scenos m. pasiturinčio buržujaus namai), personažų komedijos (plėtros veiksmų priklausomybė nuo herojaus prigimties). Kartu Molière'o kūrinys yra tipiška klasikinė komedija. Jame griežtai laikomasi visų „taisyklių“: jis skirtas ne tik pramogauti, bet ir pamokyti žiūrovą. „Tartuffe“ „Pratarmėje“ sakoma: „Nepagausi taip žmonių, vaizduojant jų trūkumus. Jie abejingai klauso priekaištų, bet negali pakęsti pašaipų. Komedija maloniame mokyme priekaištauja žmonėms dėl jų trūkumų.
„Don Džovanis, arba akmeninis svečias“ (1665) buvo parašytas itin greitai, siekiant pagerinti teatro reikalus po Tartuffe uždraudimo. Molière'as kreipėsi į nepaprastai populiarią temą, pirmą kartą išplėtotą Ispanijoje, apie ištvirkusį, kuris nepažįsta kliūčių siekdamas malonumų. Pirmą kartą Tirso de Molina rašė apie Don Žuaną, naudodamasis liaudies šaltiniais, Sevilijos kronikomis apie don Chuaną Tenorio, libertiną, kuris pagrobė vado Gonzalo de Ulloa dukterį, nužudė jį ir išniekino jo kapo atvaizdą. Vėliau ši tema patraukė Italijos ir Prancūzijos dramaturgų dėmesį, kurie ją išplėtojo kaip legendą apie neatgailaujantį nusidėjėlį, neturintį tautinių ir kasdieninių bruožų. Moliere'as šią gerai žinomą temą traktavo visiškai originaliai, atsisakydamas religinės ir moralinės veikėjo įvaizdžio interpretacijos. Jo Don Žuanas yra eilinis pasaulietis žmogus, o įvykiai, kurie jam nutinka, yra dėl jo prigimties savybių, kasdienių tradicijų ir socialinius santykius. Don Chuanas iš Moljero, kurį nuo pat spektaklio pradžios jo tarnaitė Sganarelle apibrėžia kaip „didžiausią iš visų piktadarių, kuriuos žemė kada nors nešiojo, pabaisą, šunį, velnią, turką, eretiką“ ( I, 1), yra jaunas drąsuolis, grėblys, kuris nemato kliūčių savo piktos asmenybės pasireiškimui: jis gyvena pagal principą „viskas leidžiama“. Kurdamas savo „Don Žuaną“, Moljeras pasmerkė ne ištvirkimą apskritai, o amoralumą, būdingą XVII amžiaus prancūzų aristokratui; Moljeras gerai pažinojo šios veislės žmones, todėl labai patikimai apibūdino savo herojų.
Kaip ir visi pasaulietiški savo laikų dandai, Don Žuanas gyvena skolose, skolindamasis pinigus iš „juodojo kaulo“, kurio jis niekino – iš buržuazinio Dimanche, kurį sugeba sužavėti savo mandagumu, o paskui išsiunčia jį pro duris nemokėdamas skola. Don Chuanas išsivadavo nuo bet kokios moralinės atsakomybės. Jis vilioja moteris, naikina svetimas šeimas, ciniškai stengiasi sugadinti visus, su kuriais turi reikalų: paprastas valstiečių mergaites, kurių kiekvieną žada vesti, elgetą, kuriai aukoja auksą už šventvagystę, Sganarelle, kuriai paskiria. ryškus elgesio su kreditoriumi Dimansh pavyzdys. „Smulkiburžuazinės“ dorybės – santuokinė ištikimybė ir vaikiška pagarba – jam kelia tik šypseną. Don Chuano tėvas Don Luisas bando samprotauti su savo sūnumi, įtikindamas jį, kad „bajoro titulas turi būti pateisinamas“ asmeniniais „orumu ir gerais darbais“, nes „kilni kilmė be dorybės yra niekas“ ir „dorybė“. yra pirmasis kilnumo požymis“. Pasipiktinęs sūnaus amoralumu, Donas Luisas prisipažįsta, kad „kai kurios namų tvarkytojos sūnus, jei jis doras zmogus“, jis deda „aukščiau už karaliaus sūnų“, jei pastarasis gyvena kaip Don Žuanas (IV, 6). Don Chuanas tėvą pertraukia tik vieną kartą: „Jei tu atsisėstum, tau būtų patogiau pasikalbėti“, bet savo cinišką požiūrį į jį išreiškia žodžiais: „O, tu mirsi kuo greičiau, tai mane įsiutina. kad tėvai gyvena tol, kol sūnūs“ (IV, 7). Don Chuanas muša valstietį Pjerą, kuriam yra skolingas savo gyvybę, reaguodamas į jo pasipiktinimą: „Ar manai, kad jei esi šeimininkas, gali mūsų mergaites varginti mums po nosimi? (II, 3). Jis juokiasi iš Sganarelle prieštaravimo: „Jei esate kilmingos šeimos, jei turite šviesų peruką... skrybėlę su plunksnomis... vadinasi, esate protingesnis už tai... tau viskas leidžiama, ir niekas nedrįsta. pasakyti tau tiesą?" (I, 1). Don Chuanas žino, kad taip yra: jam sudaromos ypatingos privilegijuotos sąlygos. Ir jis praktiškai įrodo apgailėtiną Sganarelės pastebėjimą: „Kai kilnus džentelmenas irgi Blogas vyras, tada tai baisu“ (I, 1). Tačiau Moljeras savo herojuje objektyviai pažymi aukštuomenei būdingą intelektualinę kultūrą. Elegancija, sąmojis, drąsa, grožis – tai ir Don Žuano, mokančio žavėti ne tik moteris, bruožai. Sganarelle, polisemantiška figūra (jis ir paprastas, ir gudriai protingas), smerkia savo šeimininką, nors jis dažnai juo žavisi. Don Chuanas yra protingas, jis mąsto plačiai; jis yra universalus skeptikas, juokiasi iš visko – ir iš meilės, ir iš medicinos, ir iš religijos. Don Chuanas yra filosofas, laisvamanis. Tačiau patrauklūs Don Žuano bruožai kartu su jo įsitikinimu, kad jis turi teisę trypti kitų orumą, tik pabrėžia šio įvaizdžio gyvybingumą.
Pagrindinis dalykas Don Žuanui, įsitikinusiam moteriškumui, yra malonumo troškimas. Nenorėdamas galvoti apie jo laukiančius nuotykius, prisipažįsta: „Negaliu mylėti vieną kartą, kiekvienas naujas daiktas mane žavi... Niekas negali sustabdyti mano troškimų. Mano širdis gali mylėti visą pasaulį. Lygiai taip pat mažai jis galvoja apie savo veiksmų moralinę prasmę ir jų pasekmes kitiems. Molière'as Don Chuane pavaizdavo vieną iš tų XVII amžiaus pasaulietinių laisvamanių, kurie savo amoralų elgesį pateisino tam tikra filosofija: malonumą jie suprato kaip nuolatinį juslinių troškimų tenkinimą. Tuo pačiu metu jie atvirai niekino bažnyčią ir religiją. Don Žuanui nėra pomirtinio gyvenimo, pragaro, rojaus. Jis tiki, kad du plius du yra keturi. Sganarelle tiksliai pastebėjo šio bravūriškumo paviršutiniškumą: „Pasaulyje yra tokių niekšų, kurie niekina nežinia kodėl ir iš savęs stato laisvamanius, nes tiki, kad jiems tai tinka“. Tačiau paviršutiniškas pasaulietinis išlaisvinimas, taip plačiai paplitęs Prancūzijoje 1660-aisiais, Moljero „Don Žuane“, neatmeta tikro filosofinio laisvo mąstymo: įsitikinęs ateistas, jis prie tokių pažiūrų atėjo per išvystytą intelektą, išlaisvintą nuo dogmų ir draudimų. Ir jo ironiškai nuspalvinta logika ginče su Sganarelle filosofinėmis temomisįtikina skaitytoją ir nusiteikia jo naudai. Vienas iš patrauklių savybių Don Chuano nuoširdumas išlieka per visą pjesės dalį. Jis nėra išprusęs, nesistengia savęs pavaizduoti geriau, nei yra, ir apskritai šiek tiek vertina kitų nuomonę. Scenoje su elgeta (III, 2), tyčiodamasis iš jo iki širdies gelmių, jis vis tiek duoda jam auksą „ne dėl Kristaus, o iš filantropijos“. Tačiau penktame veiksme su juo įvyksta stulbinantis pokytis: Don Žuanas tampa veidmainiu. Padėvėta Sganarelle su siaubu sušunka: „Koks žmogus, koks žmogus! Apsimetinimas, pamaldumo kaukė, kurią užsideda Don Žuanas, yra ne kas kita, kaip naudinga taktika; ji leidžia jam išsivaduoti iš, atrodytų, beviltiškų situacijų; susitaikyti su tėvu, nuo kurio priklauso finansiškai, saugiai išvengti dvikovos su jo paliktu Elviros broliu. Kaip ir daugelis jo socialinio rato, jis tik atrodė kaip padorus žmogus. Jo paties žodžiais tariant, veidmainystė tapo „madinga privilegijuota yda“, slepiančia bet kokias nuodėmes, o madingos ydos laikomos dorybėmis. Tęsdamas Tartuffe iškeltą temą, Moliere'as parodo bendrą veidmainystės pobūdį, plačiai paplitusią įvairiose klasėse ir oficialiai skatinamą. Į jį įsitraukė ir prancūzų aristokratija.
Kurdamas „Don Džovanį“, Moljeras laikėsi ne tik senojo ispaniško siužeto, bet ir ispaniškos komedijos kūrimo metodų su tragiškų ir komiškų scenų kaitaliojimu, laiko ir vietos vienovės atmetimu, vienybės pažeidimu. kalbos stilius(personažų kalba čia labiau individualizuota nei bet kurioje kitoje Molière'o pjesėje). Pagrindinio veikėjo charakterio struktūra taip pat sudėtingesnė. Ir vis dėlto, nepaisant šių dalinių nukrypimų nuo griežtų klasicizmo poetikos kanonų, Don Žuanas apskritai išlieka klasicistine komedija, kurios pagrindinis tikslas – kova su žmogaus ydomis, moralinių ir socialinių problemų formulavimas, apibendrintų, tipizuotų simbolių vaizdas.
Liudviko XIV įsakymu buvo parašyta „Smulkioji buržua bajorijoje“ (1670 m.). Kai 1669 m. dėl Kolberto vykdomos diplomatinių ir ekonominių santykių su Rytų šalimis politikos užmezgimo į Paryžių atvyko Turkijos ambasada, karalius ją priėmė su pasakiška prabanga. Tačiau turkai su savo musulmonišku santūrumu nereiškė jokio susižavėjimo šiuo puošnumu. Įžeistas karalius norėjo scenoje pamatyti reginį, kuriame būtų galima juoktis iš turkiškų ceremonijų. Toks yra išorinis postūmis kurti pjesę. Iš pradžių Moliere'as sugalvojo karaliaus patvirtintą iniciacijos į „mamamušio“ orumą sceną, iš kurios vėliau išaugo visas komedijos siužetas. Į jo centrą jis pastatė siauro mąstymo ir pasipūtusį prekybininką, kuris bet kokia kaina nori tapti bajoru. Tai leidžia jam lengvai patikėti, kad Turkijos sultono sūnus neva nori vesti savo dukrą.
Absoliutizmo epochoje visuomenė buvo padalinta į „kiemą“ ir „miestą“. Per visą XVII a „Mieste“ stebime nuolatinį trauką „teismui“: postų pirkimą, žemės turtą (kurią skatino karalius, nes jis papildė vis tuščią iždą), žydėjimą, kilmingų manierų, kalbos ir papročių įsisavinimą, buržua bandė suartėti su tais, nuo kurių atskyrė buržuazinę kilmę. Tačiau bajorija, patyrusi ekonominį ir moralinį nuosmukį, išlaikė savo privilegijuotą padėtį. Jo prestižas, kuriamas per šimtmečius, jo arogancija ir net dažnai išorinė kultūra pavergė buržuaziją, kuri Prancūzijoje dar nebuvo subrendusi ir neišugdė klasinės sąmonės. Stebėdamas šių dviejų klasių santykius, Moljeras norėjo parodyti aukštuomenės galią buržuazijos protui, kuri buvo pagrįsta kilmingos kultūros pranašumu ir žemu buržuazijos išsivystymo lygiu; kartu jis norėjo išlaisvinti buržujus iš šios valdžios, išblaivinti. Vaizduodamas trečiosios valdos žmones – buržujus, Molière'as juos skirsto į tris grupes: tuos, kuriems buvo būdingas patriarchatas, inercija, konservatyvumas; naujo tipo žmonės, turintys savo orumo jausmą, ir galiausiai tie, kurie mėgdžioja kilmingumą, o tai daro žalingą poveikį jų psichikai. Tarp pastarųjų yra ir „Bajorų prekybininko“ veikėjas ponas Jourdainas.
Tai žmogus, visiškai pagautas vienos svajonės – tapti bajoru. Galimybė prieiti prie kilmingų žmonių jam yra laimė, visas jo siekis – pasiekti panašumo į juos, visas gyvenimas – noras juos mėgdžioti. Mintis apie bajorą jį visiškai užvaldo, dėl šio savo psichikos aklumo jis praranda visą teisingą pasaulio supratimą. Jis elgiasi nemotyvuodamas, savo nenaudai. Jis pasiekia protinį menkumą ir pradeda gėdytis savo tėvų. Jį kvailina visi, kas to nori; jį apiplėšia muzikos, šokių, fechtavimosi, filosofijos mokytojai, siuvėjai ir įvairūs pameistriai. Šiurkštumas, blogos manieros, nemokšiškumas, pono Jourdaino kalbos ir manierų vulgarumas komiškai kontrastuoja su jo pretenzijomis į kilnią eleganciją ir blizgesį. Tačiau Jourdainas sukelia juoką, o ne pasibjaurėjimą, nes, skirtingai nei kiti panašūs išsišokėliai, aukštuomenei nusilenkia nesuinteresuotai, iš nežinojimo, kaip savotiška grožio svajonė.
P. Jourdainui priešinasi jo žmona, tikra buržuazijos atstovė. Tai protinga, praktiška, savigarbos moteris. Ji iš visų jėgų stengiasi atsispirti vyro manijai, jo netinkamiems teiginiams, o svarbiausia – išvalyti namus nuo nekviestų svečių, gyvenančių iš Džordino ir besinaudojančių jo patiklumu bei tuštybe. Kitaip nei jos vyras, ji negerbia bajorų titulo ir mieliau išteka dukrą už vyro, kuris būtų jai lygus ir nežiūrėtų į buržuazinius giminaičius. Jaunoji karta – Jourdain dukra Lucille ir jos sužadėtinis Cleont – yra naujo tipo žmonės. Liuselė gavo gerą auklėjimą, ji myli Kleontą už jo dorybes. Kleonas kilnus, bet ne kilme, o charakteriu ir moralinėmis savybėmis: sąžiningas, teisingas, mylintis, gali būti naudingas visuomenei ir valstybei.
Kas yra tie, kuriuos Jourdain nori mėgdžioti? Grafas Dorantas ir Markionienė Dorimena – žmonės kilmingas gimimas, jie pasižymi rafinuotomis manieromis, žavinčiu mandagumu. Bet grafas – vargšas nuotykių ieškotojas, aferistas, dėl pinigų pasiruošęs bet kokiai niekšybei, net ir pamaloninti. Dorimena kartu su Dorantu apiplėšia Jourdainą. Išvada, prie kurios žiūrovą veda Molière'as, akivaizdi: tegul Jourdainas būna neišmanantis ir paprastas, tegul būna juokingas, savanaudis, bet jis yra sąžiningas žmogus, ir nėra už ką jo niekinti. Moraliniu požiūriu Jourdainas, patiklus ir naivus savo svajonėse, yra aukštesnis už aristokratus. Taigi komedija-baletas, kurio pradinis tikslas buvo linksminti karalių jo Chambord pilyje, kur jis išvyko medžioti, Molière'o plunksna tapo satyriniu, visuomeniniu darbu.
Molière'o kūryboje yra keletas temų, kurias jis ne kartą nagrinėjo, jas plėtodamas ir gilindamas. Tarp jų – veidmainystės tema („Tartufas“, „Don Džovanis“, „Mizantropas“, „Įsivaizduojamas ligonis“ ir kt.), aukštuomenės prekybininko tema („Žmonų mokykla“, „Džordžas Dandenas“). , „Prekybininkas aukštuomenėje“ ), šeimos, santuokos, auklėjimo, išsilavinimo tema. Pirmoji komedija šia tema, kaip prisimename, buvo „Juokingi apsimetėliai“, ji buvo tęsiama „Vyrų mokykloje“ ir „Žmonų mokykloje“, o užbaigta komedijoje „Išmokusios moterys“ (1672), kuri išjuokia. išorinė aistra mokslui ir filosofijai Paryžiaus salonuose antra pusė XVII V. Moliere'as parodo, kaip pasaulietinis literatūros salonas virsta „mokslo akademija“, kur vertinama tuštybė ir pedantiškumas, kur proto vulgarumą ir nevaisingumą bandoma pridengti pretenzijomis į kalbos taisyklingumą ir eleganciją (II, 6, 7; III, 2). Paviršutiniškas susižavėjimas Platono filosofija ar Dekarto mechanika trukdo moterims atlikti savo tiesiogines pagrindines žmonos, motinos, namų šeimininkės pareigas. Molière'as tai suprato kaip socialinį pavojų. Jis juokiasi iš savo pseudomokslinių herojų – Filamintos, Belizo, Armande elgesio. Tačiau jis žavisi Henrieta – aiškaus blaivaus proto ir jokiu būdu neišmanančia moterimi. Žinoma, Moljeras čia tyčiojasi ne iš mokslo ir filosofijos, o bevaisio žaidimo juose, kenkiančio praktiškam, tvirtam požiūriui į gyvenimą.
Nenuostabu, kad Boileau, kuris labai vertino Moljero darbą, apkaltino savo draugą „pernelyg populiariu“. Molière'o komedijų liaudiškas charakteris, pasireiškęs ir turiniu, ir forma, pirmiausia rėmėsi liaudiškomis farso tradicijomis. Moliere'as laikėsi šių tradicijų savo literatūrinėje ir aktorinėje veikloje, visą gyvenimą palaikė aistrą demokratiniam teatrui. Molière’o kūrybos tautiškumą liudija ir jo darbai liaudies personažai. Tai, visų pirma, tarnai: Mascaril, Sganarelle, Sozy, Scapin, Dorina, Nicole, Toinette. Molière'as išreiškė savo vaizdus charakterio bruožai nacionalinis prancūzų charakteris: linksmumas, bendravimas, draugiškumas, sąmojis, vikrumas, meistriškumas, sveikas protas.
Be to, savo komedijose Molière'as su nuoširdžia užuojauta vaizdavo valstiečius ir valstiečių gyvenimą (prisiminkime scenas kaime filmuose „Nevalingas daktaras“ ar „Don Žuanas“). Moliere'o komedijų kalba liudija ir tikrąjį jų tautiškumą: joje dažnai yra folklorinės medžiagos – patarlių, priežodžių, tikėjimų, liaudies dainos, kuri Molière'ą patraukė spontaniškumu, paprastumu, nuoširdumu („Mizantropas“, „Bajorų dalyvis“). Molière'as drąsiai vartojo dialektizmus, liaudies patois (tarmę), įvairias liaudies kalbas, posūkius, kurie griežtos gramatikos požiūriu buvo neteisingi. Protas, liaudiškas humoras suteikia Molière'o komedijoms savito žavesio.
Apibūdindami Molière'o kūrybą, tyrinėtojai dažnai teigia, kad savo darbuose jis „peržengė klasicizmo ribas“. Šiuo atveju dažniausiai kalbama apie nukrypimus nuo formalių klasicistinės poetikos taisyklių (pavyzdžiui, Don Žuane ar kai kuriose farsinio tipo komedijose). Su tuo negalima sutikti. Komedijos konstravimo taisyklės nebuvo aiškinamos taip griežtai kaip tragedijos taisyklės ir leido jas keisti. Molière'as – reikšmingiausias ir charakteringiausias klasicizmo komikas. Pasidalydamas klasicizmo, kaip meninės sistemos, principais, Moliere'as padarė tikrų atradimų komedijos srityje. Jis reikalavo ištikimai atspindėti tikrovę, pirmenybę teikdamas nuo tiesioginio gyvenimo reiškinių stebėjimo prie tipiškų personažų kūrimo. Šie veikėjai po dramaturgo plunksna įgauna socialinį tikrumą; todėl daugelis jo pastebėjimų pasirodė pranašiški: toks, pavyzdžiui, yra buržuazinės psichologijos ypatumų vaizdavimas.
Satyra Moljero komedijose visada turėjo socialinę prasmę. Komikas netapė portretų, nefiksavo smulkių tikrovės reiškinių. Jis kūrė komedijas, kuriose buvo vaizduojamas šiuolaikinės visuomenės gyvenimas ir papročiai, tačiau Moljerui tai iš esmės buvo socialinio protesto išraiškos forma, socialinio teisingumo reikalavimas.
Jo pasaulėžiūros pagrindas buvo eksperimentinės žinios, konkretūs gyvenimo stebėjimai, kuriems jis pirmenybę teikė abstrakčiam spėliojimui. Savo pažiūrose į moralę Molière'as buvo įsitikinęs, kad tik gamtos dėsnių laikymasis yra raktas į racionalų ir moralinį žmogaus elgesį. Bet rašė komedijas, vadinasi, jo dėmesį patraukė žmogaus prigimties normų pažeidimai, nukrypimai nuo prigimtinių instinktų vardan toli siekiančių vertybių. Jo komedijose vaizduojami dviejų tipų „kvailiai“: tie, kurie nežino savo prigimties ir jos dėsnių (Moliere'as stengiasi tokius žmones išmokyti ir išblaivinti), ir tie, kurie tyčia luošina savo ar kažkieno prigimtį (jis laiko tokius žmones pavojingais). ir reikalaujantis izoliacijos). Pasak dramaturgo, jei žmogaus prigimtis iškrypusi, jis tampa moraline deformacija; klaidingi, klaidingi idealai yra klaidingos, iškreiptos moralės pagrindas. Molière'as reikalavo tikro moralinio griežtumo, pagrįsto individo apribojimo; individo laisvė jam yra ne aklas sekimas gamtos kvietimu, o gebėjimas pajungti savo prigimtį proto reikalavimams. Todėl tai gėrybės protinga ir protinga.
3. Molière'o darbas. Jo kūrinių žanriniai bruožai. Tradicija ir naujovės.
Komedijos tradicija: karnavalas(vietinis, populiarus tarp paprastų žmonių) ir dell arte(italų k., pasiskolinta). Komiksas asocijuojasi arba su pozicijos pasikeitimu, arba su farsu. Simbolių nėra. Niekur. Apskritai Moliere'as bando derinti farsą kaip žiūrovo susidomėjimo pagrindą ir dell "arte, kaip dramaturgijos pagrindą. Jis sukūrė aukštąją komediją ir komediją. Jis taip pat atmetė trejybę, bet tai nėra tikslu.
Chronologiškai Molière'as (1622 - 1673) stovi tarp Corneille ir Racine. Moliere'as (tikrasis vardas – Poquelinas, jį pakeitė, kad nepadarytų gėdos tėvui nuodėminga aktoriaus profesija) gavo palikimą, bandė kurti savo teatrą, bankrutavo. Jis taip pat 13 metų važinėjo su keliaujančia trupe. Paryžiuje jis sugalvoja formulę „Mokymas pramogaujant“. Tai yra visiškai klasikinis principas.
Molière'as pradeda sėkmingu žaidimu „Juokingoji Preciosa“.
Pirmoji svarbi Molière'o dramaturgijos savybė. Rašo aktualiais klausimais. Dell aktualijos "arte buvo už dramos ribų, už siužeto. Nors jie nuėjo žiūrėti dell" arte tik dėl jos. Molière'ui tai tampa pagrindine tema ir pagrindine intriga.
Antra svarbi kokybė. Tiksli literatūra – savotiškas prancūziškas barokas. Tai slypi saldžių žodžių gausoje. Ji puoselėja grįžimą prie riteriškos tradicijos ir apskritai damos įvaizdį. Viena vertus, ši kultūra socialine problema, bet iš kitos pusės, Moljeras čia mato linksnį (aukšta kalba sako apie kai kuriuos žemus dalykus, fi). IR Moliere'as prieštarauja faktui, kad tikslumo problema peržengė tikslingumą. Apskritai jis iškelia tam tikrą temą į pirmą planą, tačiau kritikuoja jos naudojimą.
Molière'as vieną problemą analizuoja iš skirtingų pusių trijose iš eilės parašytose pjesėse: Tartuffe, Don Giovanni, Mizantrope.
“Tartuffe“ (1664).
Spektaklis buvo uždraustas (dėl veidmainiško/tikslaus Tartuffe įvaizdžio, kuris neva žeidžia bažnyčią), Molière'as ilgą laiką siekė sugrąžinti pjesę į sceną ir galiausiai tai pasiekė.
Spektaklis paremtas šeimos konfliktu tarp Orgono ir jo mamos prieš Tatrufą. Taip pat yra meilės konfliktas. Molière'as neatsisako komedijos dell'Art istorijos ir įpina ją į pjesę.Tartiufas sujungia abu konfliktus, nors pačiuose konfliktuose nedalyvauja, viskas aplink jį. Tai ne siužetas, o ideologinis vaizdas.
Tariufo įvaizdis kuriamas prieš patį Tartuffe pasirodymą (prieš antrąjį veiksmą).Žinoma, kad galų gale jį sunaikinti. Prieš jam pasirodant turėtų atrodyti kaip plonas geras vaikinas, bet iš tikrųjų jis yra apkūnus veidmainis ir veidmainis.
Nuo 1530 m. Prancūzija kariauja revoliucinį religinį karą. Visai neseniai Trisdešimties metų religinis karas. Kaip šios religinės opozicijos dalis, vienuolis Tartuffe turėtų būti laikomas geru, bet iš tikrųjų jis kažkodėl nėra toks. Tartuffe propaguoja asketiškumą visiems, nors elgiasi visiškai priešingai. Moliere'as žaidžia šiuo kontrastu, žodžių ir darbų neatitikimu. Tartuffe yra veidmainis, bet, pavyzdžiui, Don Žuanas – ne. Tartuffe'as mano, kad tai vienintelis būdas prisitaikyti prie gyvenimo. Ir jis yra vienuolis būtent dėl ryškaus vaizdo. Nes tai aktualu. Moljeras prieštarauja ne religiniams idealams, o blogiems kunigams ir tam, kad vertybės tampa objektu, kuriuo galima manipuliuoti.
Istorinis kontekstas: Prancūzų absoliutizmas galutinai susiformavo, kai Liudvikas 14 atsisakė ministrų. Prieš tai buvo Frondas, sakydamas, kad aukščiausia aristokratija bandė užkirsti kelią šiam absoliutam absoliutizmui. Kad Rišeljė ir Mazarinas galėtų daryti įtaką kai kuriems sprendimams. Visa tai lydėjo vidinė aktyvi parlamento ir karalienės kova. Bet galų gale frontas dingo. Viena iš pagrindinių figūrų buvo Kondė princas, žinomas dėl savo gudrumo. Kai reikėjo, vaizdavo pasaulį, kai nereikėjo, spjaudė į viską, iki pat stojimo į Ispanijos armiją, tai yra politinės išdavystės.
Pirmasis klasikinių normų pažeidimas yra aukštesnės klasės pasirinkimas komedijos herojais. Pabaigoje pasirodo net karalius(!).
Antras pažeidimas – dvi siužetinės linijos, veiksmo vienovė neišsaugota.
Trečias pažeidimas – žemosios komedijos žanras rašomas eiliuotai, o ne proza.
Komedijos triukai:
Lemiamas dramatiškas vaidmuo meilės konflikte tenka kambarinei Dorinai – dell „arte tradicijai.
Pasiklausymas (Dorina tiesiogiai, Doris iš spintos ir Orgonas po stalu – Molière įvairovė).
Galimi farsiniai prietaisai, tokie kaip muštynės, rodomi kaip kovos užuomina. Jis daro juos estetiškai priimtinesnes aukštai auditorijai.
Molière'as sukūrė aukštą komediją ir pridėjo jai charakterio. Paaiškėjo naujo tipo komedija – personažų komedija. Molière'as grąžina originalų komišką turinį.
“Don Žuanas“ (1665) ir „Mizantropas“ (1666).
Svarbu supriešinti kartas.
„Būti bajoru neužtenka, reikia pagrįsti šį titulą dorovingomis savybėmis“ (c) Don Luisas – tėvas.
„Reikia gyventi taip, kaip nori“ (c) Don Chuanas yra sūnus.
Kitaip nei Tartuffe, herojai negali būti skirstomi į teigiamus ir neigiamus. Kadangi charakteris suponuoja tokių ir tokių bruožų buvimą. Cleanthe ir Tartuffe gali būti laikomi pagrindiniais veikėjais ir antagonistais idėjos lygmenyje. „Mizantrope“ tai yra Alceste ir Célimène. Rezonatorius - Filint. Filintas, Alkestės draugas, yra „aukso vidurys“ tarp „blogojo“ Alceste (ciniko) ir „gerojo“ Oronteso (švelnus poetas). (Abu jaunuoliai yra įsimylėję tą pačią merginą - Célimène, tačiau Alceste pasaulėžiūra neleidžia jam likti su ja Paryžiuje, tvyrant nuolatinio melo, veidmainystės ir meilikavimo teismo atmosferai.)
Don Žuane nėra antagonisto. Niekas, išskyrus finalą, neprieštarauja geram Don Žuano gyvenimui. Tai daugiau kaip scenų rinkinys apie jo gerą gyvenimą. Rezonansinės pozicijos nėra, išskyrus popiežiaus monologą, kuris net nieko nekeičia. Sganarelle bandymas būti protingu žlunga, nes jis atrodo kaip Tartuffe. O jo mintis lemia griežtas Don Žuano žvilgsnis. Klasikinei komedijai būdinga vertybių sistema yra neryški. Don Chuanas yra 100% jausmas, jis nieko iš savęs nekuria, daro ką nori. Tartufas apsimeta geru kunigu ir daro ką nori. Jo tikslas yra priedanga. Alceste siūlo iškelti gerą tikslą į priekį. Ir Alcestei šiek tiek nepavyko.
Labai protinga išvada: Tartufas naudojasi moralinėmis vertybėmis, Don Žuanas jų nepriima savo gyvenime, Alceste ketina jas ginti iki galo. Moliere'as rodo modelius ir galimybes, kaip elgtis su vertybėmis, bet nepasako, ką tiksliai su jomis daryti.
Molière'o komedija
Jeanas-Baptiste'as Poquelinas (Molière'as) (1622-1673) pirmasis komediją privertė atrodyti kaip žanras, lygus tragedijai. Jis apibendrino geriausius komedijos pasiekimus nuo Aristofano iki šiuolaikinės klasicizmo komedijos, įskaitant Cyrano de Bergerac patirtį, kurią mokslininkai dažnai mini kaip tiesioginius pirmųjų nacionalinės prancūzų komedijos pavyzdžių kūrėjus.
Molière'o gyvenimas ir kūrybinis kelias buvo pakankamai ištirtas. Yra žinoma, kad būsimasis komikas gimė teismo apmušalų šeimoje. Tačiau tėvo verslo paveldėti nenorėjo, atsisakęs atitinkamų privilegijų 1643 m.
Senelio dėka berniukas anksti susipažino su teatru. Jeanas Baptiste'as buvo rimtai jam aistringas ir svajojo tapti aktoriumi. Baigęs jėzuitų mokyklą Klermonte (1639 m.), o 1641 m. Orleane gavęs teisininko diplomą, 1643 m. subūrė Brilliant teatro trupę, į kurią ilgus metus priklausė jo draugai ir bendražygiai – Mademoiselle Madeleine Bejart, Mademoiselle Dupary, Mademoiselle Debry. kiti. Svajodamas apie tragiško aktoriaus karjerą, jaunasis Poquelinas Molière'o vardą vadina teatro pseudonimu. Tačiau, kaip tragiškas aktorius, Moljeras neįvyko. Po daugybės nesėkmių 1645 m. rudenį „Brilliant“ teatras buvo uždarytas.
1645-1658 metai – tai Molière'o trupės klajonių Prancūzijos provincijose metai, praturtinantys dramaturgą nepamirštamais įspūdžiais ir gyvenimo stebėjimais. Kelionės metu gimė pirmosios komedijos, kurias rašant iškart atsiskleidė Moljero, kaip būsimo puikaus komiko, talentas. Tarp pirmųjų sėkmingų jo eksperimentų buvo „Išdykęs arba viskas atsitiktinai“ (1655) ir „Meilės susierzinimas“ (1656).
1658 – Molière'as ir jo trupė grįžo į Paryžių ir grojo prieš karalių. Liudvikas XVI leidžia jiems pasilikti Paryžiuje ir paskiria savo brolį trupės globėju. Trupei atiduodamas Petit Bourbon rūmų pastatas.
Nuo 1659 m., kai buvo pastatyta „Juokingi apsimetėliai“, dramaturgo Molière'o šlovė iš tikrųjų prasideda.
Komiko Molière'o gyvenime būta pakilimų ir nuosmukių. Nepaisant visų prieštaravimų, susijusių su jo asmeniniu gyvenimu ir santykiais su teismu, susidomėjimas jo kūryba vis dar neblėsta, o tai tapo savotišku aukšto kūrybiškumo kriterijumi vėlesnėms kartoms, pavyzdžiui, „Vyrų mokykla“ (1661), “ Žmonų mokykla“ (1662), „Tartuffe“ (1664), „Don Džovanis arba akmeninis svečias“ (1665), „Mizantropas“ (1666), „Nenoromis daktaras“ (1666), „Prekybininkas Bajorija“ (1670) ir kt.
Tyrinėdami Moljero tradicijas kitų amžių rašytojų darbuose, tokie mokslininkai kaip, pavyzdžiui, S. Mokulskis, G. Bojadžijevas, J. Bordonovas, R. Brae, bandė išnarplioti Moljero fenomeną, jo prigimtį ir turinį. juokinga savo darbuose. E. Faguet tvirtino: „Moliere'as yra „sveiko proto“, tai yra tų visuotinai priimtų visuomenės pažiūrų, kurios jam buvo prieš akis ir kurioms norėjo įtikti, apaštalas. Susidomėjimas Molière'u nesusilpnėja ir šiuolaikinėje literatūros kritikoje. Pastaraisiais metais pasirodo kūrinių, skirtų ne tik minėtiems klausimams, bet ir klasicistinio konflikto romantizavimo klausimams (A. Karelskis), Moljero teatrą vertinant M. Bulgakovo (A. Grubino) koncepcijoje.
Molière'o darbe gavo komediją tolimesnis vystymas kaip žanras. Susiformavo tokios jo formos kaip „aukštoji“ komedija, komedija-„mokykla“ (N. Erofejevos terminas), komedija-baletas ir kt. G. Bojadžijevas knygoje „Molière: istoriniai aukštojo komedijos žanro formavimosi keliai“ atkreipė dėmesį, kad naujojo žanro normos atsirado komedijai artėjant prie tikrovės ir dėl to įgavus objektyviai egzistuojančių socialinių problemų nulemtą problemą. pačioje tikrovėje. Remiantis senovės meistrų, commedia dell'arte ir farso patirtimi, klasikinė komedija, pasak mokslininko, gavo aukštesnis vystymasis prie Molière.
Moliere’as išdėstė savo požiūrį į teatrą ir komediją poleminėse pjesėse „Žmonų mokyklos kritika“ (1663), „Versalio ekspromtas“ (1663), „Tartiufo“ pratarmėje (1664) ir kt. Pagrindinis rašytojo estetikos principas – „mokyti pramogaujant“. Stojant už tikrą tikrovės atspindį mene, Molière'as reikalavo prasmingo suvokimo teatro veiksmas, kurio tema dažniausiai rinkdavosi tipiškiausias situacijas, reiškinius, veikėjus. Kartu dramaturgas kreipėsi į kritikus ir žiūrovus: „Nepriimkime to, kas kiekvienam būdinga, o iš pamokos ištrauksime kuo daugiau naudos, to neparodydami. Mes kalbame apie mus".
Net ankstyvuosiuose Moljero darbuose, pasak G. Bojadžijevo, „suprato būtinybę romantiškus herojus perkelti į paprastų žmonių pasaulį“. Iš čia kilo „Juokingų apsimetėlių“, „Žmonų mokyklos“, „Vyrų mokyklos“ ir tarp jų „Tartuffe“ siužetai.
Lygiagrečiai plėtojantis „aukštosios“ komedijos žanrui Molière’o kūryboje formuojasi komedija-„mokykla“. Tai liudija jau ir „Juokingieji niekniekiai“ (1659). Spektaklyje dramaturgas kreipėsi į aristokratiško skonio normų analizę konkrečiu pavyzdžiu, vertindamas šias normas, orientuodamasis į natūralų, sveiką žmonių skonį, todėl dažniausiai atsigręždavo į savo gyvenimo patirtį ir kreipdavosi į savo. aštriausi pastebėjimai ir pastabos parteriui.
Apskritai „dorybės“ sąvoka Moljero estetikoje užima svarbią vietą. Aplenkęs šviesuolius, dramaturgas kėlė klausimą apie moralės ir moralės vaidmenį organizuojant žmogaus privatų ir viešąjį gyvenimą. Dažniausiai Moljeras derino abi sąvokas, reikalaudamas pavaizduoti papročius neliečiant asmenybių. Tačiau tai neprieštaravo jo reikalavimui teisingai pavaizduoti žmones, rašyti „iš gyvenimo“. Dorybė visada buvo moralės atspindys, o moralė – apibendrinta visuomenės moralinės paradigmos samprata. Tuo pačiu metu dorybė kaip dorovės sinonimas tapo kriterijumi, jei ne gražus, tai geras, teigiamas, pavyzdinis, taigi ir moralus. O Moljero humorą taip pat daugiausia lėmė dorybės išsivystymo lygis ir jos komponentai: garbė, orumas, kuklumas, atsargumas, paklusnumas ir pan., tai yra tos savybės, kurios charakterizuoja teigiamą ir idealų herojų.
Teigiamų ar negatyvių pavyzdžių dramaturgas sėmėsi iš gyvenimo, scenoje parodydamas tipiškesnes situacijas, socialines tendencijas ir charakterius nei jo kolegos rašytojai. Molière’o naujovę pastebėjo G. Lansonas, rašęs: „Nėra tiesos be komedijos ir beveik jokios komedijos be tiesos: štai Molière’o formulė. Komiksas ir tiesa iš Molière'o paimti iš to paties šaltinio, ty iš žmonių tipų stebėjimų.
Kaip ir Aristotelis, Molière'as teatrą laikė visuomenės „veidrodiu“. Savo komedijose-"mokyklose" jis įtvirtino Aristofano "svetimėjimo efektą" per "mokymosi efektą" (N. Erofejevos terminas), kuris buvo toliau plėtojamas dramaturgo kūryboje.
Spektaklis – reginio forma – buvo pristatomas kaip didaktinė priemonė žiūrovui. Jis turėjo pažadinti sąmonę, poreikį ginčytis, o ginče, kaip žinia, gimsta tiesa. Dramaturgas nuosekliai (bet netiesiogiai) kiekvienam žiūrovui siūlė „veidrodinę situaciją“, kurioje įprasta, pažįstama ir kasdienybė buvo suvokiama tarsi iš šalies. Buvo daroma prielaida, kad keli tokios situacijos variantai: įprastas suvokimas; netikėtas veiksmo posūkis, kai pažįstamas ir suprantamas tapo nepažįstamas; situaciją dubliuojančios veiksmo linijos, išryškinančios galimas pateiktos situacijos pasekmes, atsiradimas ir galiausiai pabaiga, prie kurios pasirinkimo turi kreiptis žiūrovas. Be to, komedijos pabaiga buvo viena iš galimų, nors autoriui pageidaujama. Nežinia, kaip bus įvertinta tikroji scenoje suvaidinta gyvenimiška situacija. Moljeras gerbė kiekvieno žiūrovo pasirinkimą, jo asmeninę nuomonę. Personažai buvo pervesti per eilę moralinių, filosofinių ir psichologinių pamokų, kurios suteikė siužetui galutinį turinį, o pats siužetas, kaip informacijos nešėjas, tapo proga esminiam pokalbiui ir konkrečios situacijos ar reiškinio analizei. žmonių gyvenimus. Tiek „aukštojoje“, tiek „mokyklinėje“ komedijoje buvo visiškai įgyvendintas didaktinis klasicizmo principas. Tačiau Molière'as nuėjo toliau. Spektaklio pabaigoje kreipimasis į publiką reiškė kvietimą diskutuoti, ir tai matome, pavyzdžiui, „Vyrų mokykloje“, kai Lisette, atsisukusi į prekystalius, pažodžiui sako:
Tu, jei žinai vyrus vilkolakius, atsiųsk juos bent į mūsų mokyklą.
Kvietimas „į mūsų mokyklą“ pašalina didaktiškumą kaip ribą tarp autoriaus-mokytojo ir žiūrovo-mokinio. Dramaturgas neatsiskiria nuo publikos. Jis sutelkia dėmesį į frazę „mums“. Komedijoje Moljeras dažnai naudojo semantines įvardžių galimybes. Taigi, Sganarelle, būdamas įsitikinęs, kad yra teisus, išdidžiai sako broliui „mano pamokos“, tačiau vos tik pajutus nerimą iškart praneša Aristui apie „mūsų pamokų“ „pasekmes“.
Kurdamas „Vyrų mokyklą“, Molière'as sekė Gessendy, kuris tvirtino patirties viršenybę prieš abstrakčią logizaciją, ir Terence'as, kurio komedijoje „Broliai“ buvo išspręsta tikrojo ugdymo problema. Moljere, kaip ir Terence'e, du broliai ginčijasi dėl ugdymo turinio. Tarp Aristo ir Sganarelės įsiplieskia ginčas, kaip ir kokiomis priemonėmis pasiekti gerą Leonoros ir Izabelės auklėjimą, kad ateityje būtų galima susituokti ir būti laimingais.
Prisiminkime, kad pasaulietiniame europiečių žodyne nuo XV amžiaus atsirado sąvoka „l „? ducation“ – „auklėjimas, švietimas“, kilusi iš lotynų kalbos educatio ir žymi įtakos žmogui procesą bei priemones, vykstančius e. švietimas, auklėjimas. Abi sąvokas stebime komedijoje „Vyrų mokykla.“ Atspirties taškai, nulėmę brolių ginčo esmę, buvo dvi scenos – antroji pirmame veiksme ir penktoji antrajame.
Ginčo klausimu Molière'as pirmasis leido Aristei pasisakyti. Jis yra vyresnis už Sganarelle, bet labiau gali rizikuoti, laikosi progresyvių požiūrių į švietimą, leidžia Leonorai kai kurias laisves, pavyzdžiui, lankytis teatre, baliuose. Jis įsitikinęs, kad jo mokinys turėtų eiti per „pasaulietinę mokyklą“. „Sekuliari mokykla“ yra vertingesnė už ugdymą, nes joje įgytos žinios patikrinamos patirtimi. Pasitikėjimas, pagrįstas protingumu, turėtų duoti teigiamą rezultatą. Taip Moljeras sugriovė tradicinę pagyvenusio konservatyvaus globėjo sampratą. Toks konservatorius pasirodė jaunesnysis Aristos Sganarelle brolis. Jo nuomone, švietimas – tai visų pirma griežtumas, kontrolė. Dorybė ir laisvė negali būti suderinamos. Sganarelle skaito užrašus Izabelei ir taip įkvepia jai norą jį apgauti, nors mergina šio noro atvirai neišsako. Valeros pasirodymas yra šiaudas, kurį Isabella griebia ir išvengia savo globėjo. Visas paradoksas slypi tame, kad jaunasis globėjas nesugeba suprasti jauno mokinio poreikių. Neatsitiktinai finale komiksą keičia dramatiškumas. Izabelės pateikta „pamoka“ globėjui yra gana natūrali: žmogumi reikia pasitikėti, gerbti jo valią, antraip auga protestas, įgaunantis įvairiausių formų.
Išlaisvinimo dvasia lemia ne tik Izabelės, bet ir Aristo bei Leonoros elgesį. Kaip ir Terentijus, Moljeras „liberalitą“ vartoja ne kaip aukso amžiuje – „liberalis“ – „dosnus“, o „artes liberales, homo liberalis“ – tokio, kurio elgesys vertas laisvo žmogaus, kilnaus vardo. (Z. Koršas).
Sganarelle ideali švietimo idėja yra sunaikinta. Dėl to Leonora pasirodo dora, nes jos elgesį lemia dėkingumo jausmas. Svarbiausia sau, ji apibrėžia paklusnumą globėjui, kurio garbę ir orumą ji nuoširdžiai gerbia. Tačiau Molière'as Izabelės poelgio taip pat nesmerkia. Tai parodo jos natūralų laimės ir laisvės poreikį. Vienintelis būdas merginai pasiekti laimę ir laisvę yra apgaulė.
Dramaturgui dorybė buvo galutinis ugdymo proceso rezultatas neatskiriama dalis sąvokų grandinės „mokykla“ – „pamoka“ – „švietimas (auklėjimas)“ – „mokykla“. Tarp pavadinimo ir pabaigos yra tiesioginis ryšys. „Mokykla“, apie kurią Lisette kalba pjesės pabaigoje, yra pats gyvenimas. Būtina įvaldyti tam tikras elgesio normas ir taisykles, bendravimo įgūdžius, kad visada išliktum gerbiamas žmogus. Tai padeda praktikoje patikrintos „pasaulietinės mokyklos pamokos“. Jie pagrįsti universaliomis gėrio ir blogio sampratomis. Išsilavinimas ir dorybė priklauso ne nuo amžiaus, o nuo žmogaus požiūrio į gyvenimą. Protingi ir savanaudiški – nesuderinami dalykai. Savanaudiškumas sukelia neigiamą poveikį. Tai visiškai įrodė Sganarelle elgesys. Pamoka pasirodo ne tik kaip pjesės veiksmo struktūros pagrindas, bet ir kaip veikėjų lavinimo „žmonių bendravimo mokykloje“ rezultatas.
Jau pirmoje komedijoje-"mokykloje" Moliere'as atrado naują žvilgsnį į savo šiuolaikinės visuomenės etiką. Vertindamas tikrovę, dramaturgas vadovavosi racionalistine gyvenimo analize, nagrinėjo konkrečius tipiškiausių situacijų ir veikėjų pavyzdžius.
„Žmonų mokykloje“ dramaturgas daugiausia dėmesio skyrė „pamokai“. Visose pagrindinėse komedijos scenose žodis „pamoka“ vartojamas septynis kartus. Ir tai nėra atsitiktinumas. Moljeras aiškiau apibrėžia analizės dalyką – globą. Komedijos tikslas – patarti visiems globėjams, pamiršusiems apie amžių, apie pasitikėjimą, apie tikrąją dorybę, kuri apskritai yra globos pagrindas.
Vystantis veiksmui stebime, kaip plečiasi ir gilėja „pamokos“ sąvoka bei pati situacija, kuri žiūrovams pažįstama iš kasdienybės. Globa įgyja socialiai pavojingo reiškinio požymių. Tai patvirtinant, skamba savanaudiški Arnolfo planai, kurių siekimui, prisidengdamas dorybingo žmogaus priedanga, jis yra pasirengęs duoti siaurai kryptingą Agnesės išsilavinimą, apribojant jos, kaip asmens, teises. Mokiniui Arnolfas pasirenka atsiskyrėlio poziciją. Dėl to jos gyvenimas visiškai priklausė nuo globėjo valios. Dorybė, apie kurią tiek daug kalba Arnolfas, iš tikrųjų tampa priemone pavergti kitą žmogų. Iš pačios „dorybės“ sąvokos globėją domina tik tokie komponentai kaip paklusnumas, atgaila, nuolankumas, o teisingumą ir gailestingumą Arnolfas tiesiog ignoruoja. Jis įsitikinęs, kad Agnesei jau pamėgo, ką negaili karts nuo karto priminti. Jis mano, kad turi teisę nuspręsti merginos likimą. Pirmame plane – etinis veikėjų santykių disonansas, objektyviai paaiškinantis komedijos finalą.
Vystydamas veiksmą, žiūrovas žodžio „pamoka“ reikšmę suvokia kaip etinę sąvoką. Pirmiausia parengiama „pamoka-instrukcija“. Taigi, Džordžtė, gailėdamasi savininko, patikina jį, kad jis prisimins visas savo pamokas. Griežtas pamokų vykdymas, tai yra nurodymai, taisyklės, reikalauja Arnolfo iš Agnės. Jis primygtinai reikalauja, kad ji įsimintų dorybės taisykles: „Tu turi išmokti šias pamokas širdimi“. Pamoka-instrukcija, užduotis, sektinas pavyzdys – žinoma, mažai ką supranta jaunas žmogus, kuris nežino, kaip galėtų būti kitaip. Ir net tada, kai Agnė priešinasi globėjos pamokoms, ji iki galo nesuvokia savo protesto.
Veiksmas baigiasi penktuoju veiksmu. Staigmenos lemia paskutines scenas, kurių pagrindinis – Agnės priekaištas, išsakytas globėjui: „O tu esi tas vyras, kuris sako, kad nori paimti mane į savo žmoną. Aš sekiau tavo pamokas, o tu išmokei mane susituokti, kad nuplautum nuodėmę. Tuo pačiu metu „tavo pamokos“ nustoja būti tik pamokos-instrukcijos. Agnės žodžiais tariant – iššūkis globėjai, atėmusiai iš jos normalų auklėjimą ir pasaulietinę visuomenę. Tačiau Agnesės pareiškimas nustebina tik Arnolfą. Žiūrovai stebi, kaip šis protestas palaipsniui auga. Agnės žodžiai leidžia suprasti, kokią moralinę pamoką gyvenime gavo mergina.
Arnolfas taip pat gauna moralinę pamoką, kuri yra glaudžiai susijusi su „įspėjamąja pamoka“. Šią pamoką pirmame veiksme veda Arnolfo draugas Chrysaldas. Pokalbyje su Arnolfu jis, tyčiodamasis iš draugo, nupiešia skraidančio vyro įvaizdį. Arnoldas bijo tapti būtent tokiu vyru. Jis jau nebe jaunas vyras užkietėjęs bakalauras kuris nusprendžia vesti, tikisi, kad jam pavyks išvengti daugelio vyrų likimo, kad jo gyvenimo patirtis daug davė gerų pavyzdžių ir jis gali išvengti klaidų. Tačiau baimė suteršti savo garbę virsta aistra. Ją skatina ir Arnolfo noras izoliuoti Agnę nuo pasaulietinio gyvenimo, kuris, jo nuomone, kupinas pavojingų pagundų. Arnolfas pakartoja Sganarelės klaidą, ir visiems pamirštiems globėjams nuskamba „įspėjamoji pamoka“.
Galiausiai patikslinamas ir komedijos pavadinimas, kuris veikia ir kaip subjektas (globa), ir kaip mokymo metodas, primenantis Gamtos dėsnius, kad jų negalima atmesti, taip pat skamba kaip patarimas, įspėjimas vyrams, kurie , kaip ir Arnolfas, drįsta pažeisti prigimtinę žmogaus teisę į laisvę ir laisvą pasirinkimą. „Mokykla“ vėl pasirodė kaip gyvenimo metodų sistema, kurios teisingas vystymas apsaugo žmogų nuo juokingos situacijos ir dramų.
Apibendrinant pirmuosius rezultatus, galima teigti, kad jau Molière'o kūryboje komedija „mokykla“ kaip žanrinė forma buvo aktyviai plėtojama. Jos užduotis – šviesti visuomenę. Tačiau šis ugdymas, priešingai nei moralistinė dramaturgija, neturi atviro didaktizmo, remiasi racionalistine analize, kuria siekiama pakeisti tradicines žiūrovo idėjas. Ugdymas buvo ne tik procesas, kurio metu kinta žiūrovo pasaulėžiūra, bet ir priemonė, daranti įtaką jo sąmonei ir visos visuomenės sąmonei.
Komedijos – „mokyklos“ herojai buvo būdingiausias socialinio gyvenimo aistros, charakterio ar reiškinio pavyzdys. Jie praėjo eilę moralinių, ideologinių ir net psichologinių pamokų, įvaldė tam tikrus bendravimo įgūdžius, kurie palaipsniui suformavo naujų etinės sąvokos verčiantis kitaip suvokti kasdienį pasaulį. Tuo pačiu metu „pamoka“ komedijoje-„mokykloje“ buvo atskleista beveik visomis istoriškai nustatytomis leksinėmis reikšmėmis - nuo „užduoties“ iki „išvados“. Moralinis žmogaus veiksmų tikslingumas pradeda lemti jo naudingumą gyvenime. individuali šeima ir net visa visuomenė.
Pagrindinė komedijos sąvoka „mokykla“ tampa „dorybe“. Moliere'as tai pirmiausia sieja su morale. Dramaturgas į „dorybės“ turinį įveda tokias sąvokas kaip „racionalumas“, „pasitikėjimas“, „garbė“, „laisvas pasirinkimas“. „Dorybė“ taip pat veikia kaip „gražu“ ir „bjauru“ žmonių veiksmuose, daugiausia nulemdamas jų elgesio priklausomybę nuo socialinė aplinka. Šiuo atveju Moljeras aplenkė šviesuolius.
„Veidrodinė“ situacija padėjo įveikti įprastos pasaulėžiūros dogmatizmą ir „susvetimėjimo“ metodu pasiekti norimą „mokymosi efektą“. Tiesą sakant sceninis veiksmas nupiešė tik elgesio modelį kaip aiškų tikrovės žiūrovo racionalistinės analizės pavyzdį.
Molière'o komedija buvo glaudžiai susijusi su gyvenimu. Todėl dažnai jame yra dramatiškas elementas. Jos nešiotojai yra personažai, kurie paprastai savo personažuose įkūnija tam tikras asmenines savybes, kurios prieštarauja visuotinai priimtoms normoms. Scenoje dažnai nuskamba rimti socialiniai konfliktai. Jų sprendime ypatinga vieta skiriama paprastos kilmės personažams – tarnams. Jie taip pat veikia kaip sveikų socialinio gyvenimo principų nešėjai. A. S. Puškinas rašė: „Atkreipkime dėmesį, kad aukštoji komedija remiasi ne vien juoku, o personažų raida ir dažnai priartėja prie tragedijos. Šią pastabą galima visiškai priskirti komedijai „mokyklai“, kuri Molière'o kūryboje vystosi lygiagrečiai su „aukštąja“ komedija.
Klasicistas Moljeras pasisakė prieš klasikinio teatro pompastiškumą ir nenatūralumą. Jo personažai kalbėjo įprasta kalba. Visą savo kūrybinį gyvenimą dramaturgas laikėsi jo reikalavimo teisingai atspindėti gyvenimą. Sveiko proto nešėjai, kaip taisyklė, buvo jauni personažai. Gyvenimo tiesa atsiskleidė per tokių herojų susidūrimą su pagrindiniu satyriniu personažu, taip pat per komedijos veikėjų susidūrimų ir santykių visumą.
Daugeliu atžvilgių nukrypdamas nuo griežtų klasicistinių normų, Moljeras vis dėlto liko šios meninės sistemos rėmuose. Jo raštai yra racionalistinės dvasios; visi veikėjai yra vienos linijos, neturintys konkrečių istorinių detalių ir detalių. Ir vis dėlto, būtent jo komiški įvaizdžiai tapo ryškiu procesų, susijusių su pagrindinėmis XVII amžiaus antrosios pusės Prancūzijos visuomenės raidos tendencijomis, atspindžiu.
„Aukštosios“ komedijos bruožai ryškiausiai pasireiškė garsiojoje spektaklyje „Tartuffe“. A. S. Puškinas, lygindamas Šekspyro ir Moljero kūrybą, pažymėjo: „Šekspyro sukurti veidai nėra, kaip Moljero, tokios ir tokios aistros, tokios ir tokios ydos tipai; bet gyvos būtybės, kupinos daugybės aistrų, daugybės ydų; aplinkybės susiformuoja prieš žiūrovą jų įvairialypius ir daugialypius charakterius. Molière'as yra šykštus – ir tik Šekspyre Shylockas yra šykštus, greitas, kerštingas, mylintis vaikus, šmaikštus. Molière'e veidmainis tempiasi paskui savo geradario žmoną, veidmainę, priima palikimą išsaugoti, veidmainė; prašo stiklinės vandens, veidmainis“. Puškino žodžiai tapo vadovėliu, nes labai tiksliai perteikė pjesės centrinio personažo personažo esmę, nulėmusią naują prancūzų nacionalinės komedijos raidos etapą.
Pirmą kartą pjesė buvo pristatyta festivalyje Versalyje 1664 m. gegužės 12 d. „Komedija apie Tartuffe prasidėjo nuo bendro entuziastingo ir palankaus dėmesio, kuris iškart užleido vietą didžiausiai nuostabai. Trečiojo veiksmo pabaigoje publika nebežinojo, ką galvoti, ir šmėstelėjo mintis, kad galbūt ponas de Molière'as buvo ne visai sveiko proto. Taip M.A.Bulgakovas apibūdina žiūrovų reakciją į spektaklį. Pagal amžininkų atsiminimus ir tyrimuose Literatūra XVII amžiaus, įskaitant teatro istoriją, pažymima, kad spektaklis iškart sukėlė skandalą. Jis buvo nukreiptas prieš jėzuitų „Šventųjų dovanų draugiją“, o tai reiškė, kad Molière'as įsiveržė į santykių sritį, uždraustą visiems, įskaitant patį karalių. Kardinolo Hardouino de Bomont de Perefix reikalavimu ir pasipiktinusių dvariškių puolimu Tartuffe'ui buvo uždrausta statyti. Keletą metų dramaturgas komediją perdirbo: pašalino iš teksto citatas iš Evangelijos, pakeitė pabaigą, iš Tartuffe nuėmė bažnytinius drabužius ir pristatė jį kaip tik pamaldų žmogų, o taip pat sušvelnino tam tikras akimirkas ir privertė Cleante tarti monologą. apie tikrai pamaldžius žmones. Po vieno peržiūros formos pastatymo 1667 m. pjesė galiausiai sugrįžo į sceną tik 1669 m., ty po karaliaus motinos, fanatiškos katalikės, mirties.
Taigi pjesė buvo parašyta atsižvelgiant į konkrečius Prancūzijos socialinio gyvenimo įvykius. Molière'as juos aprengia neoattinės komedijos pavidalu. Neatsitiktinai veikėjai turi senovinius vardus – Orgonas, Tartuffe. Dramaturgas pirmiausia norėjo išjuokti „Šventų dovanų draugijos“ narius, kurie pelnosi iš bendrapiliečių pasitikėjimo. Tarp pagrindinių „Visuomenės“ įkvėpėjų buvo ir karaliaus motina. Inkvizicija nedvejodama praturtėjo smerkimais prieš patiklus prancūzus. Tačiau komedija virto krikščioniškojo pamaldumo, kaip tokio, smerkimu, o pagrindinis veikėjas Tartuffe tapo buitiniu žodžiu, reiškiančiu fantaziją ir veidmainį.
Tartuffe įvaizdis yra pastatytas ant prieštaravimo tarp žodžių ir darbų, tarp išvaizdos ir esmės. Žodžiu, jis „viešai plaka visas nuodėmes“ ir nori tik to, „ko patinka dangus“. Bet iš tikrųjų jis daro visokius niekšiškumus ir niekšybes. Jis nuolat meluoja, skatina Orgoną blogiems poelgiams. Taigi, Orgonas išvaro savo sūnų iš namų, nes Damis pasisako prieš Tartuffe santuoką su Mariana. Tarufas mėgaujasi rijavimu, įvykdo išdavystę, nesąžiningai paimdamas auką į savo geradario turtą. Tarnaitė Dorina šį „šventąjį“ apibūdina taip:
... Tartuffe yra herojus, stabas. Pasaulis turėtų stebėtis jo dorybėmis; Jo darbai yra stebuklingi, ir visa, ką jis sako, yra dangaus teismas. Bet, matydamas tokį paprastą žmogų, Jis be galo apgaudinėja jį savo žaidimu; Jis veidmainystę pavertė pasipelnymo šaltiniu Ir ruošiasi mus mokyti, kol esame gyvi.
Jei atidžiai išanalizuosime Tartuffe veiksmus, pamatysime, kad yra visos septynios mirtinos nuodėmės. Kartu Molière'o naudojamas metodas, konstruojant centrinio veikėjo įvaizdį, yra savotiškas.
Tartuffe įvaizdis kuriamas tik ant veidmainystės. Veidmainystė skelbiama kiekvienu žodžiu, poelgiu, gestu. Kitų Tartuffe charakterio bruožų nėra. Pats Moliere'as rašė, kad šiame vaizde nuo pradžios iki pabaigos Tartuffe neištaria nei vieno žodžio, kuris nepavaizduotų publikos blogo žmogaus. Piešdamas šį personažą, dramaturgas griebiasi ir satyrinės hiperbolizacijos: Tartufas yra toks pamaldus, kad maldos metu sutraiškęs blusą atsiprašo Dievo, kad nužudė gyvą būtybę.
Norėdamas pabrėžti šventą Tartuffe pradžią, Molière'as sukuria dvi scenas iš eilės. Pirmajame „šventasis vyras“ Tartuffe susigėdęs prašo tarnaitės Dorinos prisidengti dekolte, bet po kurio laiko siekia suvilioti Orgono žmoną Elmirą. Molière'o stiprybė yra tame, ką jis parodė – krikščioniška moralė, pamaldumas ne tik netrukdo nusidėti, bet net padeda šias nuodėmes pridengti. Taigi trečioje trečiojo veiksmo scenoje, naudodamas „nuplėšimo kaukes“ techniką, Molière'as atkreipia žiūrovo dėmesį į tai, kaip vikriai Tartuffe'as naudoja „Dievo žodį“, kad pateisintų aistrą svetimauti. Taigi jis atskleidžia save.
Aistringas Tartuffe monologas baigiasi prisipažinimu, kuris pagaliau atima iš šventumo aureolės pamaldumo. Moliere'as per Tartuffe burną sugriauna tiek aukštuomenės, tiek bažnytininkų papročius, kurie mažai skiriasi vienas nuo kito.
Tartuffe pamokslai yra tokie pat pavojingi kaip ir jo aistros. Jie pakeičia žmogų, jo pasaulį tiek, kad, kaip ir Orgonas, jis nustoja būti savimi. Pats Orgonas prisipažįsta ginče su Cleanthes:
... Kas jį seka, tas palaimintojo pasaulio paragauja, Ir visi kūriniai visatoje jam bjauriai. Aš tapau visiškai kitokia nei šie pokalbiai su juo: Nuo šiol neturiu prisirišimų, Ir nieko pasauly nebevertinu; Tegul miršta mano brolis, mama, žmona ir vaikai, aš būsiu dėl to labai nusiminęs, ji-ji-ji!
Komedijos samprotautoja Cleante veikia ne tik kaip Orgono namuose vykstančių įvykių stebėtoja, bet ir bando pakeisti situaciją. Jis atvirai meta kaltinimus Tartuffe ir panašiems šventiesiems. Jo garsusis monologas yra nuosprendis dėl veidmainystės ir veidmainystės. Tokie kaip Tartuffe, Cleante priešinasi žmonėms su tyra širdimi, aukštais idealais.
Tarnaitė Dorina taip pat susiduria su Tartuffe, gindama savo šeimininkų interesus. Dorina yra šmaikščiausias komedijos personažas. Ji tiesiogine prasme apipila Tartuffe pajuoka. Jos ironija krenta ir ant savininko, nes Orgonas yra priklausomas žmogus, per daug pasitikintis, todėl Tartuffe jį taip lengvai apgauna.
Dorina įkūnija sveiką liaudies principą. Tai, kad aktyviausias kovotojas su Tartuffe yra populiaraus sveiko proto nešėjas, yra giliai simboliška. Neatsitiktinai nušvitusį protą įkūnijanti Cleanthe tampa Dorinos sąjungininke. Tai buvo Molière'o utopizmas. Dramaturgas tikėjo, kad blogiui visuomenėje gali atsispirti populiaraus sveiko proto ir šviesaus proto sąjunga.
Dorina taip pat padeda Marianai kovoje už laimę. Ji atvirai išsako savininkui savo nuomonę apie jo planus vesti dukrą į Tartuffe, nors tai nebuvo priimta tarp tarnų. Orgono ir Dorinos kivirčas atkreipia dėmesį į šeimos ugdymo problemą ir tėvo vaidmenį joje. Orgonas laiko turintį teisę valdyti vaikus, jų likimus, todėl sprendimą priima be jokios abejonės. Neribotą tėvo galią smerkia beveik visi pjesės veikėjai, tačiau tik Dorina jai įprastu kaustiškumu aštriai smerkia Orgoną, tad pastaboje taikliai užfiksuotas šeimininko požiūris į tarnaitės teiginius: „Orgonas. visada pasiruošęs trenkti Dorinai į veidą ir su kiekvienu žodžiu, kurį sako dukrai, atsisuka pažiūrėti į Doriną...
Įvykiai vystosi taip, kad išryškėja utopinis komedijos finalo pobūdis. Žinoma, pirmoje versijoje jis buvo teisingesnis. Monsieur Loyal atvyko įvykdyti teismo nurodymą – atlaisvinti namą nuo visos šeimos, nes dabar ponas Tartuffe yra šio pastato savininkas. Moljeras paskutinėse scenose įtraukia dramatišką elementą, iki galo atskleidžiantį sielvartą, kuriame šeima atsidūrė Orgono užgaidoje. Septintoji penktojo veiksmo apraiška pagaliau leidžia suprasti Tartuffe prigimties esmę, kuri dabar atsiskleidžia kaip baisus ir žiaurus žmogus. Orgonui, kuris savo namuose priglaudė šį veidmainį, Tartuffe arogantiškai pareiškia:
Tylėk, pone! Kur tu taip bėgi? Turite trumpą kelią į naują nakvynę, ir karaliaus valia aš jus suimsiu.
Molière'as pakankamai drąsiai skelbė tai, kas buvo uždrausta – karaliaus valia savo veikloje vadovavosi „Šventųjų dovanų draugijos“ nariai. I. Glikmanas pastebi politinio motyvo buvimą veiksme, siejamą su praeities pjesės herojų likimais. Visų pirma, penktajame akte minima tam tikra skrynia su valstybinės reikšmės dokumentais, apie kurią Orgono artimieji nežinojo. Tai emigranto Argo, pabėgusio nuo valdžios represijų, dokumentai. Kaip paaiškėjo, Tartufas apgaule užvaldė popierių skrynią ir padovanojo juos karaliui, siekdamas suimti Orgoną. Būtent todėl jis elgiasi taip be ceremonijų, kai į Orgono namus ateina pareigūnas ir antstolis. Anot Tartuffe, į Orgono namus jį pasiuntė karalius. Taigi, visas blogis valstybėje kyla iš monarcho! Tokia pabaiga negalėjo sukelti skandalo. Tačiau jau pataisytame pjesės tekste yra stebuklo elemento. Tuo metu, kai Tartuffe, įsitikinęs savo sėkme, reikalauja, kad karališkasis įsakymas būtų pradėtas vykdyti, pareigūnas netikėtai paprašo Tartuffe sekti jį į kalėjimą. Moljeras kreipiasi į karalių. Karininkas, rodydamas į Tartuffe, pažymi Orgonui, koks gailestingas ir teisingas yra monarchas, kaip išmintingai jis valdo savo pavaldinius.
Taigi pagal klasicizmo estetikos reikalavimus galiausiai laimi gėris, o už ydą baudžiama. Finalas – silpniausia pjesės vieta, tačiau tai nesumažino bendro komedijos socialinio skambesio, nepraradusio savo aktualumo iki šių dienų.
Tarp komedijų, liudijančių opozicines Molière’o pažiūras, galima pavadinti pjesę „Don Žuanas, arba akmeninis svečias“. Tai vienintelis pjesė prozoje, kurioje aristokratas Don Žuanas ir valstiečiai, tarnai, net elgeta ir banditas yra lygiaverčiai veikėjai. Ir kiekvienas iš jų turi savo būdingą kalbą. Čia Molière'as labiau nei visose savo pjesėse nukrypo nuo klasicizmo. Tai taip pat viena labiausiai atskleidžiančių dramaturgo komedijų.
Spektaklis sukurtas pagal skolintą siužetą. Pirmą kartą į didžiąją literatūrą jį įtraukė ispanų dramaturgas Tirso de Molina komedijoje „Išdykęs Sevilijos žmogus“. Molière'as su šia pjese susipažino per italų aktorius, kurie 1664 m. sezoną pastatė ją gastrolių metu. Kita vertus, Molière'as kuria originalų kūrinį su atvira anti-kilminga orientacija. Kiekvienas prancūzų žiūrovas „Don Žuane“ atpažino pažįstamą aristokrato tipą – cinišką, išprususį, besipuikuojantį nebaudžiamumu. Moralė, apie kurią kalbėjo Don Žuanas, karaliavo dvaruose, ypač tarp „auksinio jaunimo“ iš karaliaus Liudviko XIV aplinkos. Molière'o amžininkai dvariškius, garsėjusius ištvirkimu, „drąsa“ ir piktžodžiavimu vadino, tačiau bandymai atspėti, ką dramaturgas pavadino Don Žuano vardu, buvo bergždi, nes Pagrindinis veikėjas komedija stulbinamai priminė daugybę žmonių ir niekuo ypatingai. Ir pats karalius dažnai rodydavo tokios moralės pavyzdį. Daugybė nerimtų nuotykių ir pergalių prieš moterų širdis teisme buvo laikomi piktadarybe. Kita vertus, Molière'as į Don Žuano gudrybes pažvelgė iš kitos pozicijos – iš humanizmo ir pilietiškumo pozicijų. Jis tyčia atsisako pjesės pavadinimo „Išdykęs Sevilija“, nes nelaiko Don Žuano elgesio išdykimu ir nekaltomis išdaigomis.
Dramaturgas drąsiai laužo klasicizmo kanonus, pažeidžia laiko ir vietos vienovę, siekdamas kuo ryškiau nupiešti savo herojaus įvaizdį. Bendra aplinka yra Sicilijoje, tačiau kiekvieną veiksmą lydi pastaba: pirmasis „scena vaizduoja rūmus“, antrasis, „scena vaizduoja vietovę pajūryje“, trečioji, „scena vaizduoja mišką“. “, ketvirta, „scena vaizduoja Don Džovanio apartamentus“, o penkta – „scena vaizduoja atvirą erdvę“. Tai leido parodyti Don Chuaną santykiuose su skirtingais žmonėmis, įskaitant skirtingų klasių atstovus. Aristokratas savo kelyje sutinka ne tik Don Karlą ir Doną Alonsą, bet ir valstiečius, ir elgetą, ir pirklį Dimanšą. Dėl to dramaturgui pavyksta Don Žuano personaže pavaizduoti svarbiausius „auksinio jaunystės“ bruožus iš karaliaus aplinkos.
Sganarelle iš karto pateikia pilną savo šeimininko charakteristiką, pirmą kartą pasirodant pirmame veiksme, kai jis pareiškia arklidės vyrui Guzmanui:
„...mano šeimininkas Don Žuanas yra didžiausias iš visų piktadarių, kuriuos kada nors nešiojo žemė, pabaisa, šuo, velnias, turkas, eretikas, netikintis nei dangumi, nei šventaisiais, nei Dievu, nei velniu, kuris gyvena kaip niekšiškas galvijas, kaip epikūro kiaulė, kaip tikras Sardanapalas, kuris nenori klausytis krikščioniškų mokymų ir viską, ką tikime, laiko nesąmonėmis“ (vertė A. Fiodorovas). Tolesni veiksmai tik patvirtina visa tai, kas išdėstyta pirmiau.
Don Chuanas iš Moljero – ciniškas, žiaurus vyras, negailestingai naikinantis juo pasitikėjusias moteris. Be to, dramaturgas veikėjo cinizmą ir žiaurumą aiškina tuo, kad jis – aristokratas. Jau pirmame pirmojo reiškinio veiksme tai nurodoma tris kartus. Sganarelle prisipažįsta Guzmanui: „Kai kilnus džentelmenas taip pat yra blogas žmogus, tai baisu: turiu išlikti jam ištikimas, nors esu nepakeliamas. Tik baimė daro mane darbštų, suvaržo jausmus ir verčia pritarti tai, kas prieštarauja mano sielai. Taigi tampa aišku, kodėl Sganarelle žiūrovui atrodo kvaila ir juokinga. Baimė skatina jo veiksmus. Jis apsimeta kvailiu, savo prigimtinę išmintį ir moralinį grynumą slepia už klouniškų užgaidų. Sganarelės įvaizdis skirtas nuspalvinti visą Don Žuano prigimties niekšybę, pasitikintį nebaudžiamumu, nes jo tėvas yra teismo aristokratas.
Libertinis tipas suteikė dramaturgui palankią dirvą atskleisti moralinį neatsakingumą racionalistinės etikos požiūriu. Tačiau tuo pat metu Molière'as atskleidžia Don Žuaną pirmiausia socialiniu požiūriu, kuris pagrindinio veikėjo įvaizdį perkelia už abstrakčios-loginės klasicizmo prigimties. Molière'as pristato Don Žuaną kaip tipišką savo laikmečio ydų nešioją. Komedijos puslapiuose įvairūs personažai nuolat mini, kad visi ponai yra veidmainiai, laisvieji ir apgavikai. Taigi, Sganarelle pareiškia savo šeimininkui: „O gal jūs manote, kad jei esate kilmingos šeimos, kad jei turite šviesų, meistriškai susisuktą peruką, skrybėlę su plunksnomis, suknelę, siuvinėtą auksu, ir ugnies spalvos kaspinus. .. gal manai, kad dėl to esi protingesnis, kad tau viskas leidžiama ir niekas nedrįsta tau pasakyti tiesos? Tos pačios nuomonės laikosi ir valstietis Pierrot, varantis Don Džovanį nuo Šarlotės: „Po velnių! Kadangi tu esi meistras, tai gali mūsų moteris tvirkinti mums po nosimi? Ne, pirmyn ir laikykitės savo."
Pažymėtina, kad Moljeras taip pat rodo aukštos garbės pavyzdžius iš aristokratiškos aplinkos. Vienas iš jų – Don Žuano tėvas Don Luisas. Bajoras lieka ištikimas savo protėvių šlovei, prieštarauja nepadoriam sūnaus elgesiui. Jis pasiruošęs, nelaukdamas dangiškos bausmės, pats nubausti savo sūnų ir padaryti galą jo ištvirkimui. Komedijoje nėra tradicinio samprotavimo, bet Don Luisas yra pašauktas atlikti savo vaidmenį. Sūnui skirta kalba – kreipimasis į salę: „Kaip žemai nukritai! Ar neraudai, nes esi toks menkai vertas savo kilmės? Sakykite man, ar turite priežasčių juo didžiuotis? Ką padarėte, kad pateisintumėte bajoro titulą? O gal manote, kad užtenka vardo ir herbo ir tas kilnus kraujas jau savaime mus išaukština, net jei elgėmės niekšiškai? Ne, ne, kilnumas be dorybės yra niekas. Mes dalyvaujame savo protėvių šlovėje tik tiek, kiek patys stengiamės būti panašūs į juos... Galiausiai supraskite, kad blogai gyvenantis bajoras yra gamtos pabaisa, kad dorybė yra pirmasis kilnumo požymis, kad aš teikiu daug mažiau svarbos vardams, nei poelgiams, ir kad kokio nors namų tvarkytojo sūnus, jei jis yra sąžiningas žmogus, aš vertinu aukščiau už karaliaus sūnų, jei jis gyvena kaip tu. Don Luiso žodžiai atspindėjo ir paties dramaturgo pažiūras, ir tos aukštuomenės dalies, kuri buvo pasirengusi pasipriešinti šios klasės ir luomo atstovų visapusiškumui viešajame gyvenime, nuotaikas.
Anti-kilnią komedijos orientaciją sustiprina ir pagrindinės veikėjos įvaizdžio kūrimo būdas. Vaizduodamas Don Žuaną, Moljeras nukrypsta nuo klasicizmo ir dovanų estetikos neigiamas personažas daug teigiamų savybių, kurios skiriasi nuo Sganarelle pateiktų savybių.
Don Chuano negalima paneigti sąmojingumo, drąsos, dosnumo. Jis nusileidžia vilioti valstiečių moterimis, kitaip nei, pavyzdžiui, vadas Lope de Vega dramoje. Bet tada Molière'as labai tiksliai ir tuo jo, kaip menininko, įgūdžiai paneigia visas teigiamas jo herojaus savybes. Don Chuanas yra drąsus, kai kovoja du prieš tris. Tačiau kai Don Chuanas sužino, kad jam teks kautis su dvylika, jis suteikia tarnui teisę mirti vietoj jo. Kartu pasireiškia ir žemiausias bajoro moralinio charakterio lygis, skelbiantis: „Laimingas tarnas, kuriam duota šlovinga mirtimi mirti už savo šeimininką“.
Don Žuanas dosniai meta auksinį elgetą. Tačiau scena su lupikininku Dimanšu, kurioje jis yra priverstas nusižeminti kreditoriaus akivaizdoje, rodo, kad Don Žuano dosnumas yra švaistymas, nes jis meta svetimus pinigus.
Veiksmo pradžioje žiūrovą patraukia Don Žuano tiesmukiškumas. Jis nenori veidmainiauti, nuoširdžiai pareiškęs Elvirai, kad jos nemyli, kad tyčia ją paliko, tai padaryti paskatino sąžinė. Tačiau, nukrypdamas nuo klasicizmo estetikos, Molière'as, pjesės raidos eigoje, atima iš Don Džovanio ir šią teigiamą savybę. Jo cinizmas jį mylinčios moters atžvilgiu stebina. Nuoširdus jausmas jo sieloje nesukelia atsako. Palikdamas Doña Elvirą, Don Chuanas atskleidžia visą savo prigimties bejausmiškumą:
Donžuanas. Bet žinote, aš vėl kažką joje pajutau, šioje neįprastoje jos formoje radau ypatingą žavesį: aplaidumas aprangoje, vangus žvilgsnis, ašaros - visa tai pažadino manyje užgesusio ugnies likučius.
Sganarelle. Kitaip tariant, jos kalbos tau neturėjo jokios įtakos.
Donžuanas. Valgyk, gyvenk!
Moljeras ypatingą dėmesį skiria veidmainiavimui. Jį naudoja ne tik dvariškiai siekdami karjeros, bet ir artimų žmonių santykiuose. Tai liudija Don Žuano ir jo tėvo dialogas. Veidmainystė yra priemonė pasiekti savo savanaudiškus tikslus. Don Chuanas daro išvadą, kad veidmainystė yra patogu ir netgi naudinga. Ir jis tai prisipažįsta savo tarnui. Moljeras įdeda į Don Žuano burną veidmainystės himną: „Šiandien jie to jau nesigėdija: veidmainystė yra madinga yda, o visos madingos ydos pereina už dorybes. Gerų taisyklių žmogaus vaidmuo yra geriausias iš visų vaidmenų, kuriuos galima atlikti. Mūsų laikais veidmainystė turi didžiulių pranašumų. Šio meno dėka apgaulė visada gerbiama, net jei ji atsiskleidžia, vis tiek niekas nedrįs prieš tai pasakyti nė žodžio. Visos kitos žmonių ydos yra kritikuojamos, kiekvienas gali atvirai jas pulti, tačiau veidmainystė yra ypatingas privalumus turinti yda, kuri visus užčiaupia savo ranka ir ramiai mėgaujasi visišku nebaudžiamumu...“
Don Žuanas – įvaizdis, su kuriuo siejama ir antireliginė komedijos tema. Molière'as savo neigiamą herojų taip pat daro laisvamančiu. Don Chuanas pareiškia netikintis nei Dievu, nei juoduoju vienuoliu, bet tiki, kad du kartus du yra keturi.
Iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti, kad Molière'as, darydamas neigiamą herojų laisvamanį, pats atmetė laisvą mąstymą. Tačiau norint suprasti Don Žuano įvaizdį, reikia atsiminti, kad XVII amžiaus Prancūzijoje buvo dvi laisvo mąstymo rūšys – aristokratiškas ir tikras. Aristokratijai religija buvo kamanda, kuri neleido jiems vadovautis niūriu gyvenimo būdu. Tačiau aristokratijos laisvas mąstymas buvo įsivaizduojamas, nes religija ji naudojosi savo interesais. Tikras laisvas mąstymas rado išraišką Descartes'o, Gassendi ir kitų filosofų raštuose. Būtent toks laisvas mąstymas persmelkia visą Moljero komediją.
Don Žuano paveiksle Molière'as pašiepia aristokratiško laisvo mąstymo šalininkus. Komiško veikėjo, Sganarelės tarno, burnoje jis deda religijos gynėjo kalbą. Tačiau tai, kaip Sganarelle tai taria, liudija dramaturgo ketinimus. Sganarelle nori įrodyti, kad yra Dievas, jis vadovauja žmogaus reikalams, tačiau visi jo argumentai įrodo priešingai: „Tikėjimas yra gerai, o dogmos yra gerai! Pasirodo, jūsų religija yra aritmetika? Kokios absurdiškos mintys, tiesą pasakius, atsiranda žmonių galvose... Aš, pone, ačiū Dievui, taip nesimokiau kaip jūs, ir niekas negali pasigirti, kad jis mane ko nors išmokė, bet aš, protu , su savo mažyčiu sveiku protu aš viską suprantu geriau nei bet kurie raštininkai ir puikiai suprantu, kad šis pasaulis, kurį matome, negalėtų per naktį užaugti kaip grybas. Kas, leiskite paklausti, sukūrė šiuos medžius, šias uolas, žemę ir dangų virš mūsų? Paimkite, pavyzdžiui, bent jau tave: ar tu pati atėjai į pasaulį, ar ne dėl to tavo mama pastojo nuo tėčio? Ar galite pažvelgti į visus sudėtingus dalykus, kurie sudaro žmogaus kūno mašiną, ir nesistebėti, kaip visa tai dera? Nervai, kaulai, venos, arterijos, tie patys... plaučiai, širdis, kepenys ir kitos čia esančios dalys ir...
Scena su elgeta taip pat alsuoja gilia antireligine prasme. Elgeta yra pamaldus, badauja, meldžiasi Dievui, bet vis dėlto yra neturtingas, o geras darbas kyla iš piktžodžiauto Don Žuano, kuris išmeta jam auksą iš tariamos filantropijos. Kartu jis nemėgsta tyčiotis iš dievobaimingo elgetos, iš kurios reikalauja šventvagystės dėl aukso. Kaip rašo D. D. Oblomievskis, Don Žuanas yra „moterų viliotojas, įsitikinęs piktžodžiautojas ir veidmainis, imituojantis religinį atsivertimą. Ištvirkimas, žinoma, yra pagrindinė Don Žuano savybė, tačiau tai neslopina kitų jo bruožų.
Pjesės finalas taip pat įgauna platų antireliginį skambesį. Ateistas Don Žuanas paduoda ranką prie statulos ir žūva. Statula atlieka aukščiausio atpildo, įkūnyto šiame įvaizdyje, vaidmenį. Molière'as išlaiko tiksliai tą pabaigą, kokia buvo Tirso de Molinos pjesėje. Bet jei po ispanų dramaturgo komedijos žiūrovai iš teatro išėjo sukrėsti siaubo, tai Molière'o komedijos pabaigą palydėjo juokas. Faktas yra tas, kad nusidėjėlio bausmės užkulisiuose iškart pasirodė Sganarelle, kuri savo išdaigomis ir komiškomis pastabomis sukėlė juoką. Juokas pašalino bet kokią Dievo bausmės baimę. Tuo Moljeras paveldėjo ir antikinės komedijos, ir Renesanso komedijos bei literatūros tradicijas apskritai.
Spektaklis sukėlė didžiulį skandalą. Po penkiolikto pasirodymo jis buvo uždraustas. Komedija į Prancūzijos sceną sugrįžo tik po 176 metų. Molière'as buvo priekaištaujamas dėl to, kad jo pažiūros visiškai sutapo su Don Žuano pažiūromis. Teatro žinovas Rochemontas paskelbė, kad komedija yra „velniška pjesė“, 1665 m. „Pastabos apie Molière'o komediją „Akmeninis svečias“ (1665) jos analizei skyrė daug menkinančių eilučių.
Savarankiško darbo užduotys
1. Susipažinkite su metodine literatūra mokytojui: kurioje klasėje siūloma studijuoti Molière'o kūrybą?
2. Sudarykite apibendrintą planą tema „Moljero kūrybos studijos mokykloje“.
Kūrybinis darbas šia tema
1. Sudarykite pamokos planą tema „Ponas Jourdainas ir jo pasaulis“.
2. Parašykite esė tema: Moliere'o "Mizantropas" ir Griboedovo "Vargas iš sąmojų" (panašumas ir skirtumas tarp veikėjų).
Koliokviumo klausimas
Molière'o komiškas kūrinys.
26 Molière'o „aukštosios komedijos“ („Tartuffe“, „Don Giovanni“) poetika.
Siekdamas papildyti savo trupės repertuarą, Moliere'as pradeda rašyti pjeses, kuriose:
- sintezuoja grubių liaudies farsų tradicijas
- rodo italų komedijos įtaką
- visa tai lūžta per jo prancūziško proto ir racionalizmo prizmę
Moliere'as yra gimęs komikas, visos pjesės, kurios pasirodė iš jo plunksnos, priklauso komedijos žanrui:
· komedijos pramogos
· komedijos
manierų komedijos
komedijos-baletai
· „aukštos“ – tai yra klasikinės – komedijos.
Pristatęs vieną iš savo ankstyvųjų komedijų Liudviko XIV dvare, jis užkariavo vieną ištikimiausių savo gerbėjų – karalių, o valdovo Moljero globojamas su savo profesionalia trupe 1658 m. atidarė savo teatrą Paryžiuje. Pjesės „Juokingi gaidžiai“ (1659), „Pamoka žmonoms“ (1662) atnešė jam šalies šlovę ir daugybę priešų, atpažinusių save satyriniuose jo komedijų įvaizdžiuose. Ir net karaliaus įtaka neišgelbėjo Moljero nuo geriausių jo pjesių, sukurtų šeštajame dešimtmetyje, draudimo: du kartus uždrausta viešajam teatrui „Tartuffe“, išbraukta iš „Don Žuano“ repertuaro. Faktas yra tas, kad Molière'o kūryboje komedija nustojo būti žanru, skirtu tik prajuokinti visuomenę; molière pirmą kartą į komediją įnešė ideologinio turinio ir socialinio aštrumo.
Molière'o „aukštosios komedijos“ bruožai
Pagal klasikinę žanrų hierarchiją, komedija – žemas žanras, nes vaizduoja tikrovę įprastu, realiu pavidalu.
Molière'ui komedija yra visiškai viduje tikrasis, dažniausiai buržuazinis, pasaulis.
Jo herojai gyvenime turi atpažįstamų charakterių ir bendrų vardų; siužetas sukasi apie šeimą, meilės problemas; Privatus Molière'o gyvenimas grindžiamas nuosavybe, ir vis dėlto jų geriausios komedijos dramaturgas kasdienybę atspindi iš aukšto humanistinio idealo pozicijų, taip jo komedija įgyja idealią pradžią, kitaip tariant, tampa valomoji, edukacinė, klasikinė komedija.
Molière'o draugas, klasikinės poetikos įstatymų leidėjas Nicolas Boileau „Poetiniame mene“ savo kūrybą iškelia į aukščiausią lygį šalia antikinių autorių – Menandro ir Plauto – būtent dėka moralinis patosas Moljero kūryba.
Pats Molière'as apmąstė savo novatorišką komediją dviejose pjesėse, parašytose ginant Žmonų mokyklą, „Žmonų mokyklos kritika“ ir „Versalio ekspromtas“ (1663). Pirmosios pjesės herojaus Chevalier Durant lūpomis Molière'as išreiškia savo, kaip komiko, kredo:
Man daug lengviau kalbėti apie aukštus jausmus, eilėmis kovoti su sėkme, kaltinti likimą, keikti dievus, nei atidžiau pažvelgti į juokingus žmogaus bruožus ir tokiu būdu scenoje parodyti visuomenės ydas. kad tai linksma... Kai vaizduoji paprastus žmones, čia reikia rašyti iš gamtos. Portretai turėtų būti panašūs, o jei juose neatpažįstami savo laikų žmonės, vadinasi, nepasiekei savo tikslo ... Prajuokinti padorus žmones nėra lengva užduotis...
Molière'as yra toks pakelia komediją į tragedijos lygį, sako, kad komiko užduotis sunkesnė nei tragedijų rašytojo.
Esminis aukštosios komedijos bruožas buvo tragiškas elementas, ryškiausiai pasireiškė „Mizantrope“, kuris kartais vadinamas tragikomedija ir net tragedija.
Molière'o komedijos liečia platus ratas problemųŠiuolaikinis gyvenimas:
- tėvo ir vaiko santykiai
- auklėjimas
- santuoka ir šeima
- moralinė visuomenės būklė (veidmainystė, godumas, tuštybė ir kt.)
- klasė, religija, kultūra, mokslas (medicina, filosofija) ir kt.
Molière'as pateikia į priekį į priekį ne pramoginės, o edukacinės ir satyrinės užduotys. Jo komedijos pasižymi aštria, rykšta satyra, nenuolaidžiavimu socialiniam blogiui ir kartu tviskančiu sveiku humoru bei linksmumu.
Molière'o veikėjų bruožai
Pagrindinis bruožasMoljero personažai – savarankiškumas, aktyvumas, gebėjimas sutvarkyti savo laimę ir savo likimą kovoje su sena ir pasenusia. Kiekvienas iš jų turi savo įsitikinimus, savo pažiūrų sistemą, kurią gina prieš savo priešininką; būtina priešininko figūra klasikinei komedijai, nes veiksmas joje vystosi ginčų ir diskusijų kontekste.
Kitas Moljero personažų bruožas yra jų dviprasmiškumas. Daugelis jų turi ne vieną, o kelias savybes (Don Žuanas), arba veiksmo eigoje įvyksta jų charakterių komplikacija ar pasikeitimas (Orgonas Tartuffe, Georgesas Dandenas).
Visi neigiami veikėjai turi vieną bendrą bruožą - priemonės pažeidimas. Matas yra pagrindinis klasikinės estetikos principas. Molière'o komedijose tai identiška sveikam protui ir natūralumui (taigi ir moralei). Jų vežėjai dažnai pasirodo esą liaudies atstovai (tarnaitė Tartuffe, Jourdaino plebėjė žmona filistine aukštuomenėje). Parodydamas žmonių netobulumą, Molière'as suvokia pagrindinis komedijos žanro principas– per juoką harmonizuoti pasaulį ir žmonių santykius.
"Tartuffe"
Trumpas istorinis fonas
„Aukštos komedijos“ pavyzdys gali būti „Tartuffe“. Kova dėl Tartuffe gamybos vyko nuo 1664 iki 1669 m.; tikėdamasis komedijos raiškos, Moliere'as ją perdirbo tris kartus, bet negalėjo sušvelninti savo oponentų. Tartuffe priešininkai buvo galingi žmonės – Šventųjų dovanų draugijos nariai, savotiška pasaulietinė jėzuitų ordino atšaka, kuri veikė kaip neišsakyta moralės policija, sodino bažnytinę moralę ir asketizmo dvasią, veidmainiškai skelbdama, kad kovoja. eretikai, bažnyčios ir monarchijos priešai. Todėl, nors karaliui patiko pjesė, pirmą kartą pristatyta 1664 m. dvaro šventėje, Liudvikas kol kas negalėjo pasipriešinti bažnytininkams, kurie jį įtikinėjo, kad pjesė puola ne veidmainystę, o apskritai religingumą. Tik kai karalius laikinai susikivirčijo su jėzuitais ir jo religinėje politikoje prasidėjo santykinės tolerancijos laikotarpis, Tartuffe pagaliau buvo pastatytas dabartinis, trečiasis, leidimas. Ši komedija Moljerui buvo sunkiausia ir atnešė didžiausią sėkmę per visą gyvenimą.
„Tartuffe“ yra pirmoji Moliere'o komedija, kurioje tam tikri realizmo bruožai. Apskritai jis, kaip ir jo ankstyvosios pjesės, paklūsta pagrindinėms klasikinio kūrinio taisyklėms ir kompozicinėms technikoms; tačiau Moljeras dažnai nuo jų nukrypsta (pavyzdžiui, „Tartiufe“ laiko vienybės taisyklės nesilaikoma iki galo – siužete yra foninė istorija apie Orgono ir šventojo pažintį).
Kas tai yra
„Tartuffe“ viename iš pietų Prancūzijos tarmių reiškia „aferistas“, „apgavikas“. Taigi jau spektaklio pavadinimu Molière'as apibrėžia pagrindinio veikėjo charakterį, kuris vaikšto su pasaulietine suknele ir yra labai atpažįstamas „šventųjų kabalos“ nario portretas. Tarufas, apsimetęs teisuoliu, įeina į turtingo buržuazinio Orgono namus ir visiškai pajungia savininką, kuris perduoda savo turtą Tartuffei. Tartuffe prigimtis akivaizdi visiems Orgono namiškiams – veidmainiui pavyksta tik apgauti savininką ir jo motiną ponią Pernel. Orgonas išsiskiria su visais, kurie išdrįsta pasakyti jam tiesą apie Tartuffe, ir net išvaro sūnų iš namų. Norėdamas įrodyti savo atsidavimą Tartuffe'ui, jis nusprendžia su juo susituokti ir padovanoti jam dukterį Marianą į žmonas. Siekdama užkirsti kelią šiai santuokai, Marianos pamotė, antroji Orgono žmona Elmira, su kuria Tartuffe ilgą laiką slapčia draugavo, įsipareigoja atskleisti jį savo vyro akivaizdoje, o farso scenoje, kai Orgonas slepiasi po stalu, Elmira. provokuoja Tartuffe nekukliams pasiūlymams, priversdamas įsitikinti savo begėdiškumu ir išdavyste. Tačiau, išvaręs jį iš namų, Orgonas kelia pavojų jo paties gerovei – Tartufas prisiima teises į jo turtą, antstolis atvyksta į Orgoną su įsakymu iškeldinti, be to, Tartuffe šantažuoja Orgoną nerūpestingai jam patikėta kažkieno paslaptimi, ir tik išmintingojo karaliaus įsikišimas, duodamas įsakymą suimti žinomą nesąmonę, kurios sąskaita visas sąrašas „begėdiškų poelgių“, išgelbsti Orgono namus nuo griūties ir suteikia laimingą komedijos pabaigą.
Charakterio ypatybės
Klasikinės komedijos veikėjai, kaip taisyklė, išreiškia viena savybė.
- TartuffeMolière’e įkūnija visuotinį žmogų veidmainystės yda, besislepiantis už religinės veidmainystės, ir šia prasme jo charakteris aiškiai nurodomas nuo pat pradžių, nesivysto viso veiksmo metu, o tik giliau atsiskleidžia su kiekviena scena, kurioje dalyvauja Tartuffe. Dėvint kaukę- Tartuffe sielos nuosavybė. Veidmainystė nėra vienintelė jo yda, bet ji iškeliama į pirmą planą ir kt neigiamų savybiųši savybė yra sustiprinta ir pabrėžiama. Molière'ui pavyko susintetinti tikrą veidmainystės koncentratą, stipriai sutankintą beveik iki absoliuto. Realiai tai būtų neįmanoma. Aktualūs įvaizdžio bruožai, siejami su Šventųjų dovanų draugijos veiklos denonsavimu, jau seniai nublanko į antrą planą, tačiau svarbu juos pažymėti klasicizmo poetikos požiūriu. Pasirodo netikėtai teksto paskirstymas aktais: I ir II veiksme scenoje visiškai nėra, Tartuffe dominuoja tik III veiksme, jo vaidmuo IV veiksme pastebimai sumažėja ir V veiksme beveik išnyksta. Tačiau Tartuffe įvaizdis savo galios nepraranda. Tai atsiskleidžia per personažo idėjas, jo veiksmus, kitų veikėjų suvokimą, katastrofiškų veidmainystės pasekmių vaizdą.
- Taip pat daugelis kitų simbolių yra vienalyčiai komedijos: pažįstami vaidmenys jaunieji įsimylėjėliai reprezentuoti vaizdus Mariana ir jos sužadėtinis Valera, gyva tarnaitė — Dorinos atvaizdas; samprotautojas, tai yra veikėjas, kuris žiūrovui „ištaria“ moralinę to, kas vyksta, pamoką, - Elmiros brolis Cleanthe.
- Tačiau kiekvienoje Molière'o pjesėje yra vaidmenį, kurį atliko pats, o šio veikėjo charakteris visada yra pats gyvybingiausias, dramatiškiausias, dviprasmiškiausias spektaklyje. „Tartuffe“ Moliere vaidino Orgoną.
orgone– praktiškai suaugęs žmogus, kuriam sekasi versle, šeimos tėvas – kartu įkūnija dvasinį savarankiškumo stoką dažniausiai būdinga vaikams. Tai tokio tipo žmogus, kuriam reikia lyderio. Kad ir kas pasirodytų šiuo lyderiu, tokie žmonės kaip Orgonas yra persmelkti jam begalinio dėkingumo ir labiau pasitiki savo stabu nei artimiausiais. Orgonui trūksta savo vidinio turinio, kurį jis bando kompensuoti tikėjimu Tartuffe gerumu ir neklystamumu. Orgonas yra dvasiškai priklausomas, nepažįsta savęs, yra lengvai įtaigomas ir tampa savęs apakimo auka. Be patiklių orgonų nėra tartufos apgavikų.. Moliere'as Orgone kuria ypatingą komiško personažo tipą, kuriam būdingas jo asmeninių jausmų tikrumas su jų objektyviu melagingumu, o jo kankinimus žiūrovas suvokia kaip moralinio atpildo išraišką, pozityvaus principo triumfą.
Forma ir kompozicija
Pagal formą„Tartuffe“ griežtai laikosi klasikinės trijų vienybių taisyklės: veiksmas trunka vieną dieną ir vyksta tik Orgono namuose, vienintelis nukrypimas nuo veiksmo vienybės – Valeros ir Marianos meilės nesusipratimų linija. Komedija, kaip visada su Moljeru, parašyta paprasta, aiškia ir natūralia kalba.
Sudėtiskomedija labai savotiška ir netikėta: pasirodo pagrindinis herojus Tartufas tik III veiksme. Pirmieji du veiksmai yra ginčas dėl Tartuffe. Šeimos, kurioje trijosi Tartufas, galva Orgonas ir jo motina ponia Pernel laiko Tartufą šventu žmogumi, jų pasitikėjimas veidmainiu yra neribotas. Tariufas juose sužadintas religinis entuziazmas daro juos aklus ir juokingus. Kitas kraštutinumas – Orgono sūnus Damis, dukra Marie su mylimuoju Valera, Orgono žmona Elmira ir kiti herojai. Tarp visų šių veikėjų, kurie nekenčia Tartuffe, ypač išsiskiria tarnaitė Dorina. „Moljere“ daugelyje komedijų žmonės iš liaudies yra protingesni, talentingesni, išradingesni už savo šeimininkų energiją. Orgonui Tartuffe yra visų tobulybių viršūnė, Dorinai – tai "elgeta, kuri čia atėjo liesa ir basa", ir dabar „laiko save valdovu“.
III ir IV aktai statomi labai panašiai: pagaliau pasirodęs Tartuffe du kartus patenka į „pelių spąstus“, jo esmė tampa akivaizdi. Šis šventasis vyras nusprendė suvilioti Orgono žmoną Elmyrą ir elgiasi visiškai begėdiškai.
Pirmą kartą jo atvirus prisipažinimus Elmirai išgirsta Orgono Damiso sūnus. Tačiau Orgonas netiki jo apreiškimais, jis ne tik neišvaro Tartuffe, bet, priešingai, padovanoja jam savo namus. Prireikė visos scenos pakartoti, kad Orgonas aiškiai matytų. Norėdamas atskleisti veidmainį, Molière'as griebiasi tradicinė farso scena„vyras po stalu“, kai Orgonas savo akimis mato Tartuffe'o piršlybą Elmirai ir savo ausimis girdi jo žodžius. Dabar Orgonas suprato tiesą. Tačiau netikėtai jam paprieštaravo ponia Pernel, kuri negalėjo patikėti Tartufo nusikaltimu. Kad ir kaip supyktų Orgonas ant jos, niekas negali jos įtikinti, kol Tartufas neišvarys visos šeimos iš dabar jam priklausančio namo ir neatves pareigūno, kuris suimtų Orgoną kaip karaliaus išdaviką (Orgonas patikėjo Tartufui slaptus Frondos dokumentus dalyviai). Taigi Molière'as pabrėžia ypatingas veidmainystės pavojus: sunku patikėti veidmainio niekšiškumu ir amoralumu, kol tiesiogiai nesusiduri su jo nusikalstama veikla, nematai jo veido be pamaldžios kaukės.
V aktas kuriame Tartuffe, nusimetęs kaukę, Orgonui ir jo šeimai grasina didžiausiais rūpesčiais, įgauna tragiškų bruožų, komedija išsivysto į tragikomediją. Tartuffe tragikomikos pagrindas yra Orgono įžvalga. Kol jis aklai tikėjo Tartuffe, jis sukėlė tik juoką ir pasmerkimą. Bet pagaliau Orgonas suprato savo klaidą ir dėl jos gailėjosi. Ir dabar jis pradeda kelti gailestį ir užuojautą kaip žmogus, tapęs piktadarių auka. Situacijos dramatiškumą sustiprina ir tai, kad visa šeima su Orgonu buvo gatvėje. Ir ypač dramatiška, kad išganymo nėra kur tikėtis: nė vienas kūrinio herojus neįveikia Tartuffe.
Tačiau Molière'as, paklusdamas žanro dėsniams, komediją baigia laimingai baigtis: pasirodo, kad Tartuffe'o suimti Orgono atvestas pareigūnas turi karališkąjį įsakymą suimti patį Tartuffe'ą. Karalius ilgą laiką sekė šį aferistą ir vos tik Tartuffe veikla tapo pavojinga, nedelsiant buvo išsiųstas dekretas dėl jo suėmimo. Tačiau Tartuffe pabaiga yra neva laimingas baigtis. Tartuffe – ne konkretus asmuo, o apibendrintas įvaizdis, literatūrinis tipas, už jo – tūkstančiai veidmainių. Karalius, atvirkščiai, yra ne tipažas, o vienintelis asmuo valstybėje. Neįmanoma įsivaizduoti, kad Jis galėjo žinoti apie visus Tartufus. Taigi tragikomiško kūrinio atspalvio nepanaikina laiminga pabaiga.
Komedijos „Don Žuanas“ ir „Mizantropas“
Tariufo uždraudimo laikotarpiu Moljeras sukūrė dar du „aukštosios komedijos“ žanro šedevrus: 1665 metais buvo pastatytas „Don Džovanis“, o 1666 metais – „Mizantropas“.
"Donžuanas"
Komedijos siužetas buvo pasiskolintas iš italų scenarijaus pagal Tirso de Molinos komediją „Išdykęs Sevilijos žmogus“. Italų pasirodymas tęsėsi visą sezoną ir ypatingų priekaištų nesukėlė. Molière'o gamyba iš karto sukėlė išpuolių ir piktnaudžiavimo bangą. Bažnyčios ir poeto kova įgavo labai aštrų charakterį.
Don Žuano atvaizdas
Don Žuano, Molière prekės ženklo įvaizdyje vaikinas, kurio nekenčia neblaivus ir ciniškas aristokratas, žmogus, kuris ne tik nebaudžiamas daro savo žiaurumus, bet ir puikuojasi tuo, kad dėl savo kilmingos kilmės turi teisę nesiskaityti su moralės dėsniais, kurie yra privalomi tik Lietuvos žmonėms. paprastas rangas. Tokios pažiūros viešpatavo dvare, kur ištikimybė ir santuokinė garbė buvo laikomos smulkiaburžuaziniu nusistatymu, o pats karalius davė panašų toną, nesunkiai keisdamas savo nuolatinius ir laikinus favoritus – Moljero herojų.
Tačiau tai, kas aristokratams atrodė nekenksminga malonumų kaita, savotiška tuščios egzistencijos puošmena, Moljeras matė iš žmogiškosios ir dramatiškos pusės. Ant humanizmo ir pilietiškumo pozicijų stovintis dramaturgas Don Žuano įvaizdžiu pademonstravo ne tik lengvabūdišką moterų širdžių užkariautoją, bet ir cinišką bei žiaurų feodalinių teisių paveldėtoją, negailestingai, vardan akimirkos užgaidos, griaunančio juo pasitikėjusių jaunų moterų gyvybę ir garbę. Asmens išniekinimas, moterų orumo trypimas, tyčiojimasis iš jų tyros ir pasitikinčios sielos – visa tai komedijoje buvo parodyta dėl visuomenėje niekaip nesutramdomų žiaurių aristokrato aistrų.
Numatydamas kaustinius Figaro išpuolius, Don Žuano tarnas Sganarelle sako savo šeimininkui: „...gal manote, kad jei esate kilmingos šeimos, kad jei turite šviesų, meistriškai susisuktą peruką, skrybėlę su plunksnomis, suknelę, siuvinėtą auksu ir ugningos spalvos kaspinus, galbūt manote, kad esate protingesnis del to, kad tau viskas leista ir niekas negali pasakyti tiesos? Mokykis iš manęs, iš savo tarno, kad anksčiau ar vėliau... blogas gyvenimas atves į blogą mirtį...“Šie žodžiai aiškiai girdimi socialinio protesto užrašai.
Tačiau suteikdamas savo herojui tokį konkretų apibūdinimą, Molière'as neatima iš jo tų asmeninių, subjektyvių savybių, kuriuo naudodamasis Don Žuanas apgaudinėjo visus, kurie turėjo su juo reikalų, o ypač moteris. Likdamas beširdžiu žmogumi, jis buvo apimtas karštų, trumpalaikių aistrų, pasižymėjo išradingumu ir sąmoju ir netgi savotišku žavesiu.
Don Žuano nuotykiai, kad ir kokie nuoširdūs širdies impulsai būtų pateisinami, atnešė didžiausią žalą aplinkiniams. Klausydamas tik savo aistrų balso, Don Žuanas visiškai paskandino savo sąžinę; jis ciniškai išvijo juo pasibjaurėjusias meilužes ir įžūliai rekomendavo pagyvenusiam tėvui kuo greičiau iškeliauti į kitą pasaulį ir nevarginti jo varginančiomis paskaitomis. Molière'as labai gerai matė kad jusliniai impulsai, nevaržomi visuomenės moralės kamanų, atneša visuomenei didžiausią žalą.
Don Žuano charakteristikos gilumas buvo tas, kad Molière'as parodė šiuolaikinio aristokrato, kurį apima nenumaldomas malonumo troškulys, įvaizdį. tas kraštutines ribas, kurias pasiekė Renesanso herojaus gyvybingumas. Kadaise progresyvūs siekiai, nukreipti prieš asketišką kūno marinimą, naujajame istorines sąlygas, nebevaržomas jokių visuomenės moralės ir humanistinių idealų barjerų, išsigimęs į grobuonišką individualizmą, į atvirą ir cinišką egoistinio jausmingumo apraišką. Tačiau kartu Moljeras apdovanojo savo herojų drąsiomis laisvo mąstymo idėjomis, kurios objektyviai prisidėjo prie religinių pažiūrų naikinimo ir materialistinių požiūrių į pasaulį sklaidos visuomenėje.
Pokalbyje su Sganarelle Don Chuanas prisipažįsta netikintis nei dangumi, nei pragaru, nei degimu, nei pomirtiniu gyvenimu, ir kai suglumęs tarnas jo klausia: „Kuo tu tiki? Don Chuanas ramiai atsako: – Tikiu, Sganarelle, kad du kartus du yra keturi, o du kartus keturi – aštuoni.
Šioje aritmetikoje, be ciniško pelno pripažinimo aukščiausia moraline tiesa, buvo ir sava išmintis. Laisvamąstytojas Don Žuanas netikėjo visa apimančia idėja, ne šventąja dvasia, o tik į žmogaus egzistencijos tikrovę apribota žemiškojo egzistavimo.
Sganarelle vaizdas
Supriešindamas Don Chuaną su jo tarnu Sganarelle, Moljeras nubrėžė kelius, kurie vėliau atves į drąsų Figaro denonsavimą. Don Žuano ir Sganarelės susidūrimas atskleidė konfliktas tarp aristokratiško valios ir buržuazinio sveiko proto, tačiau Moljeras neapsiribojo išorine šių dviejų socialinių tipų priešprieša, aristokratijos kritika. Jis taip pat atskleidė prieštaravimai, slypintys buržuazinėje moralizacijoje. Visuomeninė buržuazijos sąmonė jau buvo pakankamai išvystyta, kad būtų galima įžvelgti užburtą egoistinę Renesanso jausmingumo pusę, tačiau „trečioji valdžia“ dar nebuvo įžengusi į savo herojišką laikotarpį, o jos idealai dar nebuvo pradėję atrodyti. tokie absoliutūs, kokie jie atrodo šviesuoliams. Todėl Molière'as turėjo galimybę parodyti ne tik stipriąją, bet ir silpnąją Sganarelle pasaulėžiūros bei charakterio pusę, parodyti smulkiaburžuazinius šio tipo ribotumus.
Kai Sganarelle, kaltindamas Don Žuaną, sako, kad jis „Netiki nei dangumi, nei šventaisiais, nei Dievu, nei velniu“ Ką jis „gyvena kaip niekšas galvijai, kaip epikūrinė kiaulė, kaip tikras Sardanapalus, kuris nenori klausyti krikščioniškų mokymų ir viską, ką tikime, laiko nesąmonėmis“. tada šiame filipe aiškiai galima išgirsti Moljero ironiją apie dorybingosios Sganarelės ribotumą. Atsakydamas į filosofinę Don Žuano aritmetiką, Sganarelle sukuria Dievo egzistavimo įrodymą iš visatos pagrįstumo fakto. Ant savęs demonstruodamas dieviškų kūrinių tobulumą, Sganarelą taip traukia gestai, posūkiai, šokinėjimai ir šokinėjimai, kad galiausiai jis nukrenta ir suteikia ateistui priežastį pasakyti: „Štai jūsų samprotavimai ir susilaužėte nosį“. Ir šioje scenoje Molière'as aiškiai stovi už Don Žuano. Girdamas visatos racionalumą, Sganarelle įrodė tik viena – savo kvailumą. Sganarelle kalba kilniomis kalbomis, tačiau iš tikrųjų jis yra naivus ir atvirai bailus. Ir, žinoma, Bažnyčios tėvai buvo teisūs, kai piktinosi Moljeru, kad šis komišką tarną pristatė kaip vienintelį krikščionybės gynėją. Tačiau „Tartuffe“ autorius žinojo, kad religinė moralė yra tokia elastinga, kad ją gali skelbti bet kuris žmogus, nes tam reikėjo ne grynos sąžinės, o tik stačiatikių kalbų. Asmeninės dorybės čia neturėjo reikšmės: žmogus gali daryti pačius piktiausius darbus, ir niekas jo nelaikys nusidėjėliu, jei savo piktą fizionomiją pridengs plona demonstratyvaus pamaldumo kauke.
Tartuffe buvo uždraustas, bet aistringas noras pasmerkti veidmainystę degino poeto širdį. Jis negalėjo suvaldyti pykčio prieš jėzuitus ir veidmainius ir privertė Don Chuaną, šį atvirą nusidėjėlį, sarkastiškai kalbėti apie veidmainiškus niekšus: „Tegul būna žinomos jų intrigos, tegul visi žino, kas jie tokie, vis dėlto jie nepraranda pasitikėjimo: jei vieną ar du kartus nulenkia galvą, atgailai atsidūsta ar nusuka akis, o dabar viskas išspręsta...“ Ir čia Don Žuano žodžiais pasigirsta Moljero balsas. Don Chuanas nusprendžia tai išbandyti pats magiška galia veidmainystė. "Po šiuo derlingu baldakimu noriu pasislėpti, kad pasielgčiau visiškai ramiai, - sako jis. - Aš neatsisakysiu savo mielų įpročių, bet pasislėpsiu nuo šviesos ir linksminsiuosi ant gudrybės. Ir jei jie mane uždengs, aš nepakelsiu piršto ant piršto; visa gauja užtars mane ir apsaugos nuo bet ko. Žodžiu, tai geriausias būdas nebaudžiamam daryti ką nori.
Iš tiesų, veidmainystė yra puiki apsauga nuo išpuolių. Don Chuanas apkaltintas melagingu parodymu, jis nuolankiai suspaudė rankas ir, nuleidęs akis į dangų, sumurmėjo: „Taip nori dangaus“, „Tokia dangaus valia“, „Aš paklūstu dangaus balsui“ ir tt Tačiau Don Žuanas nėra tas tipas, kuris ilgai vaidintų bailų veidmainiško teisuolio vaidmenį. Įžūlus jo nebaudžiamumo suvokimas leido jam veikti ir be kaukės. Jei gyvenime nebuvo teisingumo prieš Don Žuaną, tada Molière'as galėjo pakelti piktą balsą prieš nusikaltėlį aristokratą ir komedijos finalas– Don Žuaną trenkęs griaustinis ir žaibas buvo ne tradicinis sceninis efektas, o vaizdinė atpildo išraiška,įkūnyta scenine forma, didžiulės bausmės, kuri kris ant aristokratų galvų, pranašas.
"Mizantropas" yra mažiausiai linksma Moljero pjesė ir tikriausiai geriausias aukštosios komedijos pavyzdys.
Komedijos veiksmas prasideda Alceste ir jo draugo Filinto ginču. Filintas skelbia susitaikinimo filosofiją, patogią gyvenimui. Kam griebtis ginklo prieš gyvenimo būdą, kai jo pakeisti vis tiek negali? Daug protingiau yra prisitaikyti prie visuomenės nuomonės ir pataikauti pasaulietiniam skoniui. Tačiau Alceste nekenčia tokio sielos kreivumo. Jis sako Filinui:
Bet kadangi tau patinka mūsų dienų ydos,
Jūs, po velnių, nesate iš mano žmonių.
Alceste aistringai nekenčia aplinkinių žmonių; bet ši neapykanta liečia ne pačią žmogaus prigimties esmę, bet tuos iškrypimus, kuriuos atneša klaidinga socialinė tvarka. Numatydamas Apšvietos idėjas, Molière'as savo mizantropo atvaizde vaizduoja „natūralaus žmogaus“ susidūrimas su „dirbtiniais“ žmonėmis, sugadintas blogų įstatymų. Alceste pasibjaurėjęs palieka šlykštų pasaulį su jo žiauriais ir apgaulingais gyventojais.
Su šia nekenčiama visuomene Alcestę sieja tik aistringas žmogus meilė Selimenei. Jaunoji Célimène yra protinga ir ryžtinga mergina, tačiau jos sąmonė ir jausmai visiškai pavaldūs aukštuomenės papročiams, todėl ji tuščia ir beširdė. Kai Célimène aukštuomenės gerbėjai, įžeisti jos šmeižto, ją palieka, ji sutinka tapti Alceste žmona. Alceste yra be galo laiminga, tačiau savo būsimai merginai iškelia sąlygą: jie turi amžiams palikti pasaulį ir gyventi vienatvėje tarp gamtos. Célimène atsisako tokios kvailystės, o Alceste atsako savo žodį.
Alceste neįsivaizduoja laimės tame pasaulyje, kuriame reikia gyventi pagal vilko dėsnius – jo ideologinis įsitikinimas triumfuoja prieš beprotišką aistrą. Tačiau Alceste nepalieka visuomenės nei nuniokotos, nei pralaimėtos. Juk ne veltui jis, pašiepdamas pompastiškas markizo eiles, jas supriešino su žavia, linksma ir nuoširdžia liaudies daina. Girdamas kaimo mūzą, mizantropas pasirodė esąs žmogus, kuris giliai myli ir supranta savo žmones. Tačiau Alceste, kaip ir visi jo amžininkai, dar nežinojo kelių, kurie vieną protestuotoją veda į liaudies pasipiktinimo stovyklą. Pats Moljeras nežinojo šių kelių, nes jų dar nebuvo nutiesę istorija.
Alceste nuo komedijos pradžios iki pabaigos lieka protestantas, bet Molière'as negali rasti puikaus gyvenimo tema. Procesas, kurį Alceste atlieka su savo priešininku, nėra įtrauktas į pjesės veiksmą, tai tarsi pasaulyje viešpataujančios neteisybės simbolis. Alceste savo kovą turi apsiriboti tik mielų eilių kritika ir vėjavaikės Kelimenės priekaištais. Molière'as dar negalėjo pastatyti pjesės su reikšmingu socialiniu konfliktu, nes tokio konflikto dar nebuvo paruošusi tikrovė; ir vis dėlto gyvenime protesto balsai buvo girdimi vis aiškiau ir Molière'as juos ne tik girdėjo, bet ir pridėjo prie jų savo garsų ir ryškų balsą.
