Ateina jaunoji karta. Du pristatymai: „Projektas Lebedev-Revnyuk“ ir Alevtina Polyakova

Liepos 4 ir 5 dienomis vyko XI met tarptautinis festivalis„Petrojazz“ – vienas pagrindinių 2015-ųjų vasaros renginių, tapusių tikra švente visam miestui. Šiais metais festivalis pirmą kartą vyko pačiame Sankt Peterburgo centre – Ostrovskio aikštėje. Šiaurės sostinės gyventojų ir svečių laukė dvi scenos, 18 valandų nuostabios muzikos, 40 grupių nuo skirtingos salys pasaulis, improvizaciniai džemai ir meistriškumo kursai.

Pagrindiniu festivalio renginiu tapo Aarhus Jazz Orchestra iš Danijos, vienos geriausių bigbendų Skandinavijoje, pasirodymas. Maloni staigmena buvo uždegantis rokenrolas iš olandų „Jazz Connection“, aistringas ir galingas bliuzas iš maskvėnų „Dynamic James“, koncertuojantis su JAV solistu Thomasu Stwalley. Garsus Sankt Peterburgo vibrafonistas Aleksejus Čižikas atliko savo sukurtas Čaikovskio, Mocarto ir Verdi kūrinių versijas m. džiazo aranžuotė. O žavioji dainininkė, saksofonininkė, trombonininkė ir kompozitorė Alevtina Polyakova vėl pristatė savo projektą „Saulės vėjas“, šį kartą su visiškai nauju Niujorke įrašytu albumu.

Liepos 5 d., festivalio Petrojazz metu, meno salone „Nevsky, 24“ vyko Alevtinos Polyakovos džiazo vokalo ir trombono meistriškumo kursai.

Alevtina Polyakova – ryški, džiazo muzikantė, meistriškai įvaldanti ir džiazo vokalą, ir anaiptol ne moterišką džiazo instrumentą – tromboną. Kurį laiką buvo Maskvos solistas Džiazo orkestras režisuota Igorio Butmano, ji greitai sužavėjo rafinuotą džiazo publiką. Ji nebijo eksperimentuoti ir nustebinti. Ji improvizavo vienoje scenoje su pasaulinio džiazo meistrais: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colaiuta, Terrence Blanchard, Keko Matsui, Jaycee Jones ir kt. Polyakova sugebėjo pasirodyti tokiame džiazo festivaliai tokie kaip Montre Jazz Festival (Šveicarija), Umbria Jazz (Italija), JazzJuan (Prancūzija), grojo garsiuose klubuose „Porgy & Bess“ (Austrija) ir „Village Underground“ (JAV).
2013 m. Herbie Hancock ją asmeniškai pakvietė į Stambulą dalyvauti iškilmingame koncerte, skirtame Tarptautinė diena džiazas Tačiau jos energijos užtenka solo darbas: Dabar ji tuo pat metu dirba prie savo vokalinio projekto, nepamiršdama ir virtuoziškų įgūdžių groti trombonu. Jos muzika turi visko – nuo ​​mėgstamų džiazo standartų iki rusų folkloro ir šiuolaikinio afroamerikietiško skambesio!

Oficiali VKontakte grupė: https://vk.com/alevtinajazz
Oficiali Facebook grupė: https://www.facebook.com/alevtinajazz

Gana sunku perpasakoti, kas vyksta meistriškumo klasėje kaip tinklaraščio dalis. Čia į galvą ateina posakis „geriau vieną kartą pamatyti“... Jie daug kalbėjo apie vokalą. Ir kaip buvo puiku čia pat, vietoje, išgirsti pačius subtiliausius, bet taip stulbinančiai skirtingus vienas nuo kito Alevtinos vokalo atspalvius – svingas, baladė, liaudies dainavimas... Ir, žinoma, nugalėjo improvizacijos trombonu. mano širdis – tokia pat lengva, atsipalaidavusi, kaip ir jos vokalas.

Reikia pasakyti, kad pati Alevtina yra gana rami ir lengvai bendraujanti. Mane kiek nustebino jos apgailestavimas, kad neatsinešiau trombono į meistriškumo klasę. Ši mergina gyvena džiazu ir yra pasirengusi dainuoti ir groti bet kada ir bet kur. Ir pažadėjau geriau pasiruošti kitam mūsų susitikimui.

aš už Dar kartą Labai noriu labai padėkoti Alevtinai Polyakovai ir vaikinams, kurie su ja kūrė vakarą už įdomiai praleistą laiką ir nuostabią meistriškumo klasę. Kaip trombonininkas, deja, toli nuo džiazo, išmokau kažką naujo sau. Pokalbis pasirodė ramus ir informatyvus. Ir, žinoma, mane labai sužavėjo Alevtinos vokalas. Gaila, kad negalėjau pasilikti vakaro pasirodymo ir uogienės. Tikiuosi kitą kartą viskas bus dar įdomiau. Be to, Alevtina pažadėjo kartu improvizuoti!

2014 m. kovo 13 d

Alevtina Poliakova yra vienintelis džiazo vokalistas Rusijoje, grojantis trombonu. Ji dirbo su Anatolijumi Krollu ir Igoriu Butmanu, žinoma užsienyje, jai ploja žinovai ir užkietėję cinikai. Ji turi savo atpažįstamą stilių, ir ne tik muzikinį. Ji lipa į sceną su savo pačios kurtais kostiumais: etniniais turbanais, elegantiškais sijonais ir suknelėmis.

Tačiau svarbiausia, kad ji turi savo solinį projektą ryškiu pavadinimu „Saulės vėjas“, kuris labai tiksliai perteikia tai, ką ji daro. Neseniai grupė Niujorke įrašė savo pirmąjį albumą. Tikimės, kad perskaitę mūsų interviu su Alevtina Polyakova, pajusite ir šio stebuklingo vėjo pūtimą...

Alevtina, kodėl „moters ir trombono“ derinys toks retas? Ar tai dėl kokių nors fiziologinių savybių?

Trombonas yra labai galingas instrumentas. Ir tai tikrai nėra taip lengva groti; net saksofonu yra daug lengviau. Trombonas kartais vadinamas „pučiamuoju smuiku“: jame nėra mygtukų, kiekviena nata turi būti grojama tam tikroje lūpų padėtyje. Su juo, kaip ir dainuojant, reikia viską laikyti ant spaudimo, ant kvėpavimo. Grojant trombonu labai intensyviai dirba atskiros raumenų grupės.

– Ar juos reikia specialiai treniruoti ar atlikti kokius nors pratimus?

Ne, nieko nereikia. Vienintelis svarbus dalykas – žaisti beveik kiekvieną dieną. Trombonas yra kaip sportas: jei nesitreniruoji reguliariai, forma labai greitai išnyksta.

– Kur tiksliai galite treniruotis? Tikrai ne paprastame Maskvos bute?

Man pasisekė, gyvenu bute, kuris yra specialiai įrengtas muzikantui. Yra atskira garso izoliacija, kurioje galima žaisti net trečią valandą nakties – nieko nesigirs.

– Grįžkime šiek tiek atgal... Kaip atsidūrėte šioje profesijoje?

Turbūt viskas prasidėjo, kai dar buvau mamos pilve ( juokiasi). Ji pati muzikantė, akompaniatorė, su ja „koncertavau“. Man niekada nebuvo klausimo „kas būti“ – visada žinojau, kad esu muzikantas, ir viskas.

– Ar prisimeni savo pirmąjį pasirodymą?

Aš prisimenu. Man buvo treji su puse metų. Mama nuvedė mane į sceną ir pakvietė atlikti dainą pilnai publikai. Aš visiškai nesijaudinau: ramiai išėjau, viską dainavau, patraukiau publiką, o jie man plojo.

– Tada, ko gero, buvo muzikos mokykla?

Taip, kelis. Pabandžiau groti pianinu, smuiku, tada atradau saksofoną...

– Kada atsirado trombonas?

Paaiškėjo, kad Orelyje studijavau klasikinį saksofoną, bet vis tiek siekiau džiazo. Dėl to atvykau į Maskvą, kad stočiau į Valstybinę džiazo muzikos kolegiją. Egzaminą išlaikė gerai priėmimo komisija Man viskas patiko, bet man pranešė nemalonią naujieną: „Norėtume tave nuvežti, bet nebeturime vietų“.

Buvau nusiminęs, ruošiausi padėti saksofoną, o tada katedros vedėjas Sergejus Konstantinovičius Riazancevas man pasakė: „Alevtina, ar grojai trombonu? Atsakau: „Na, aš žaidžiau, kažkaip pabandžiau“. Ir jis man pasakė: „Jei jau grojai, gal norėtum tapti trombono studentu? Jau turi saksofoną – bus ir trombonas.“ Ir aš sutikau. Taip viskas ir prasidėjo. Tada įstojau į Gnesinką – man tai buvo puiki mokykla, įskaitant muzikos rašymą ir aranžuotę, paskui Anatolijaus Krolio bigbendą...

– Kaip susipažinote su Igoriu Butmanu?

Anatolijaus Krollo vadovaujamos „Akademik Band“ koncerte, po kurio laiko man paskambino Igorio Butmano vadovai ir pasiūlė groti jo orkestre. Aš buvau labai laimingas!

– Koks jausmas dirbti su Igoriu Butmanu?

- Labai įdomu! Jis neįtikėtinas kūrybingas žmogus, nuolat sugalvoja ką nors naujo. Tuo pačiu metu, nepaisant žvaigždės statuso, su juo labai malonu kalbėtis ir jis yra paprastas. Paprastai tai yra savybė džiazo muzikantai: kad ir kokie pripažinti meistrai jie būtų, jie išlieka savimi, paprasti žmonės. Ir man tai labai patinka.

– Kuriuo momentu nusprendei eiti savo keliu, palikdamas Butmano orkestrą?

Prieš kelis mėnesius pradėjau glaudžiai dirbti su savo projektu. Prieš tai jau pats aktyviai rašiau dainas. Pirmąją dainą parašiau prieš pusantrų metų. Tai buvo kompozicija „Saulės vėjas“, ir taip nusprendžiau pavadinti savo solinį projektą. Priėjau išvados, kad laikas judėti toliau, savo keliu. Turiu ką pasakyti žiūrovui. Be to, aplink mane susiformavo būrelis jaunų žmonių talentingi muzikantai. Pavyzdžiui, Jevgenijus Lebedevas yra nuostabus muzikantas, turintis savo unikalų požiūrį, man labai įdomu dirbti su juo. Neseniai sulaukėme naujo būgnininko Ignato Kravcovo, kuris į mūsų „Saulės vėją“ atnešė dar daugiau saulės. Ir, žinoma, turime Makarą Novikovą – jauną, bet jau labai garsų kontrabosininką, dirbusį su daugybe Rusijos ir užsienio žvaigždžių.

Tačiau Makaras Novikovas – ne tik talentingas kolega... Jūsų kūrybinė sąjunga kartu yra ir šeimyninė. Kaip sekasi derinti vieną su kitu?

- IN kūrybinė sąjunga svarbiausia suteikti vienas kitam laisvę ir įsiklausyti į partnerio nuomonę. Kaip sakoma, viena galva yra gerai, bet dvi – dar geriau. Tai labai tinka tokiam projektui kaip mūsų, padeda pažvelgti į dalykus plačiau ir suteikia naujų impulsų. Džiaze labiau nei bet kur kitur labai svarbus dialogas, muzikantai nuolat bendrauja ir vienas kitą papildo.

– Ką reiškia būti moterimi džiaze?

Tai labai įdomu, net jei tai dar nėra gerai pažįstama mūsų šaliai. Manau, kad dabar atėjo „moterų amžius“, kai galime save realizuoti bet kurioje profesijoje. Tiesa, jei kalbėtume apie puikius džiazo vokalistus, beveik visų jų likimas buvo labai sunkus. Galbūt taip yra dėl džiazo specifikos. Kai nuolat dainuoji liūdnas dainas, „užaugi“ į tragiškas vaizdas kad automatiškai perkeliate jį į savo tikrąjį gyvenimą.

– Koks yra džiazo atlikėjo gyvenimas?

- Man tai yra visiškas pasinėrimas į profesiją. Aš ne tik groju instrumentu ir esu vokalistė, rašau poeziją ir muziką, ir tai stengiuosi daryti ne gremėzdiškai, o apgalvotai ir nuoširdžiai. Turiu sau labai griežtus reikalavimus, esu perfekcionistė, todėl aš kūrybinis procesas tai užima daug laiko. Taip pat dabar daugiausia užsiimu koncertų organizavimu, nes Rusijoje labai sunku rasti vadybininkus. Su vadybininkais džiaze kažkaip sunku.

- Kodėl?

Net nezinau. Galbūt žmonės nori kažko artimesnio popmuzikai, nes parduoti lengviau. Ir apskritai tai labai sunkus darbas, reikalaujantis iš žmogaus kažko nepaprasto, ypatingos nuojautos. Jis pats turi gerai išmanyti šią muziką, o tai nėra taip paprasta.

-Beje, ar iš principo yra toks dalykas kaip rusiškas džiazas?

- Neseniai parašiau du džiazo dainos rusiškai. Galbūt, jei laikotės klasikinio džiazo standartų, tai nėra visiškai teisinga. Bet tuo pačiu galima pasirinkti tokius žodžius, tokius akordus, kad daina skambės neįtikėtinai gražiai. Manau, mums labai pasisekė, kad mūsų kalba yra rusų. Su jo pagalba galite daug ką perteikti labai gausiai ir subtiliai.

Be to, bendraudamas su užsienio meno vadybininkais, dažnai išgirstu kažką panašaus: „Kam mums reikalingas jūsų rusiškas amerikietiškas džiazas? Galime pasikviesti vaikinus iš Amerikos, kurie tai padarys puikiai! Atneškite rusiško džiazo su savo intonacijomis, su savo melodijomis! Atneškite džiazą savo rusišku veidu – štai kas mums įdomu!

Tai man irgi dabar įdomu... Man atrodo, kad su mūsų rusu muzikinė kultūra mes turime milžiniškas privilegijas ir visiškai užsitarnavome teisę turėti savo veidą, pasaulinį Rusijos džiazo veidą.

– Daugelis žmonių nemėgsta džiazo, nes tiesiog jo nesupranta. Ar įmanoma išmokti suprasti džiazą?

Galbūt, norėdami išsiugdyti džiazo skonį, turėtumėte pradėti nuo tokių dainininkų kaip Billie Holiday, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald. Ir palaipsniui „gilinti“, pereiti prie instrumentinė muzika. Džiazo „akcentas“ – gebėjimas improvizuoti, tai muzika „čia ir dabar“, kaskart skambanti naujai. Mano nuomone, norint išmokti suprasti džiazą, reikia eiti į džiazo koncertus, klausytis džiazo gyvai! Tai gyva muzika! Absoliučiai visi mano draugai, kurie visiškai nemėgo džiazo, atėjo pažiūrėti gyvai. džiazo koncertas, visiškai pakeitė savo nuomonę apie jį.

Kalbino Elena Efremova

Alevtina Polyakova yra puiki Gnesinkos studentė, sėkminga džiazo moteris, džiaze pasirinkusi tokį retą moteriai instrumentą kaip trombonas. Ji yra vienintelė džiazo vokalistė Rusijoje ir pasaulyje, grojanti trombonu ir saksofonu. Poliakova dirbo su žinomi meistrai džiazas: Herbie Hancockas, Wayne'as Shorteris, Terence'as Blanchardas, Anatolijus Krollas ir Igoris Butmanas, ji žinoma užsienyje, jai ploja džiazo žinovai ir plačioji publika.

Ji turi savo atpažįstamą stilių, ir ne tik muzikinį. Ji lipa į sceną su savo pačios kurtais kostiumais: etniniais turbanais, elegantiškais sijonais ir suknelėmis. Bet svarbiausia, kad ji turi savo projektą - grupę ryškiu pavadinimu „Saulės vėjas“, kuri labai tiksliai perteikia savo esmę.

– Alevtina, kodėl toks retas derinys „moteris ir trombonas“?

– Groti trombonu gana sunku, nes tai ir fiziškai sunkus instrumentas, bet, atsižvelgiant į rusės charakterio ypatybes, man kaip tik. Rusų charakterio esmė – moteriška jėga, kad ji, kaip sakoma, „sustabdys šuoliuojantį arklį ir sustabdys degantį arklį“. trobelė įeis“ Norint groti trombonu, reikia būti fiziškai, tarkime, ne silpnam. Ir tai tikrai nėra taip lengva groti; net saksofonu yra daug lengviau. Trombonas kartais vadinamas „pučiamuoju smuiku“: jame nėra mygtukų, kiekviena nata turi būti grojama tam tikra lūpų ir sparnų padėtimi. Su juo, kaip ir dainuojant, reikia viską palaikyti, kvėpuoti. Svarbu mankštintis kiekvieną dieną. Trombonas yra kaip sportas: jei nesitreniruoji reguliariai, forma labai greitai išnyksta. Man pasisekė – su vyru gyvename specialiai muzikantams įrengtame bute. Yra atskira garso izoliacija, kurioje galima žaisti net trečią valandą nakties – nieko nesigirs.

– Kaip prasidėjo jūsų aistra muzikai?

„Tikriausiai viskas prasidėjo, kai dar buvau mamos pilve. Ji pati yra muzikantė (pianistė), o aš su ja „pasirodžiau“, nejučiomis klausiausi visų koncertų ir pripratau prie muzikos. Man niekada nekilo klausimas „kas būti“: visada žinojau, kad esu muzikantas, ir viskas. Prisimenu savo pirmąjį pasirodymą. Man buvo treji su puse metų. Dainavau dainą prieš pilną salę ir nė kiek nesijaudinau. Ji išėjo ramiai, viską išdainavo ir žodžių nepamiršo. Publika mane plojo ir padovanojo pirmąsias gėles gyvenime. Kažkoks vaikinas, kuris man atrodė didžiulis, išėjo ir padovanojo jam rožes. Šis spektaklis man paliko stiprų įspūdį.

Tėvai mane užaugino visiškoje laisvėje. Išbandžiau visas priemones, viską, ko noriu: praktikavau pramoginiai šokiai, nuėjau į baseiną, į kai kuriuos klubus, kuriuos išsirinkau sau. Visada turėjau daug reikalų. Natūralu, kad aš pati norėjau studijuoti muzikos mokykla. Daug kartų mečiau mokyklą, tada vėl pradėjau kažką naujo, bet niekada nesiskyriau su muzika. Iš pradžių mokiausi fortepijono, paskui smuiko, vėliau mokiausi smuiko choro mokykla, tada norėjau kažko kitokio, ir atėjau prie saksofono.

Iš Železnogorsko, Kursko srities, kur gimiau ir kur iki šiol gyvena mano mama, išvykau studijuoti į Orelį, nes ten m. muzikos mokykla, buvo labai geras mokytojas, kuriam esu labai dėkingas. Jis daug dirbo su manimi, skiepijo man garso sąvokas. Taip jau susiklostė, kad kai pradėjau groti trombonu, saksofoną kuriam laikui pamiršau. O prieš dvejus metus mano vyras gimtadienio proga padovanojo naują puikų sopraninį saksofoną. Neturėjau kito pasirinkimo, kaip tik pasiimti jį ir vėl pradėti žaisti. Paaiškėjo, kad aš viską prisimenu – visa tai taip įsirėžė į atmintį, jausmus. Supratau, kad turiu tai daryti ir toliau. Man patinka šis garsas, ypač sopraninis saksofonas.

– Kada atsirado trombonas?

– Taip išėjo, kad Orelyje mokiausi klasikinio saksofono, bet vis tiek siekiau džiazo. Todėl ir atvykau į Maskvą Valstybinėje džiazo muzikos koledže. Mokytojui viskas patiko, bet man pasakė nemalonią naujieną: „Norėtume tave pasiimti, bet vietų nebeturime“. Buvau nusiminęs, ruošiausi padėti saksofoną, o tada katedros vedėjas Sergejus Konstantinovičius Riazancevas man pasakė: „Alevtina, ar grojai trombonu? Atsakau: „Na, aš žaidžiau, kažkaip pabandžiau“. Ir jis man pasakė: „Jei jau grojai, gal norėtum tapti trombono studentu? Jau turi saksofoną – bus ir trombonas.“ Jie davė man mėnesį galvoti apie tai, bet pagalvojau tik tris dienas ir supratau, kad noriu išbandyti tromboną. Ir aš sutikau. Likus mėnesiui iki priėmimo, pasiėmiau tromboną ir pradėjau praktikuoti. Kartu su manimi įstojo dar keturi ar penki trombonininkai, todėl iš visų įstojau vienintelis.

– Jūsų kūrybinė sąjunga su Makaru Novikovu kartu yra ir šeimyninė. Kaip pavyksta derinti kūrybiškumą ir šeimos gyvenimas?

– Kūrybinėje sąjungoje svarbiausia duoti vienas kitam laisvę ir įsiklausyti į partnerio nuomonę. Kaip sakoma, viena galva yra gerai, bet dvi – dar geriau. Tai labai tinka tokiam projektui kaip mūsų, padeda pažvelgti į dalykus plačiau ir suteikia naujų impulsų. Džiaze labiau nei bet kur kitur labai svarbus dialogas, muzikantai nuolat bendrauja ir vienas kitą papildo. Su Makaru susipažinome, kai mokėmės koledže, aš mokiausi pirmame kurse, jis – ketvirtame. Tada kartu mokėmės Gnesinų akademijoje. Makaras Novikovas yra vienas iš geriausi muzikantai Rusijoje, bet man tai geriausia. Jau nuo pirmųjų pažinties dienų mums tapo aišku, kad suprantame vienas kitą ir muzikoje, ir gyvenime. Man jis yra tas pats artimas žmogus. Padoresnio žmogaus nesu sutikusi. Jis labai dėmesingas ir supratingas, daro viską, kad jausčiausi gerai. Mes nuolat dirbame su savo projektu, nuolat apie tai kalbame, tai yra mūsų gyvenimas. Net namuose liekame pasinėrę į muziką, nes turime daug įvairių idėjų. Neįmanoma grįžti namo ir apie tai pamiršti. Galiu susitvarkyti namų ruošos darbus, bet kadangi aš vienintelis reklamuoju mūsų grupę, ne visada pavyksta laiku ką nors sutvarkyti ar paruošti.

– Ar jūsų vyras nepatenkintas netvarka ar maisto trūkumu?

– Ne, aš gaminu skanų maistą. Tačiau dažnai, kai padedu maistą ant viryklės ir atsisėdu į darbą, aš tai pamirštu ir jis pridega. Turite jį išmesti ir vėl virti. Paprastai tai veikia antrą kartą.

– Koks tavo charakteris?

– Esu labai emocionalus ir nekantrus. Labai priklausomas. Tikslinga, bet man būna ir ramybės periodų, matyt, papildyti energijos atsargas. Mano artimiausia draugė yra mama. Mes turime pačius patikimiausius santykius. Su ja labai dažnai bendraujame. Prašau jos patarimo. Aš pats priimu sprendimą. IN moteriška draugystė Netikiu, bet man labiau patinka draugauti su vyrais. Galiu atsiverti savo artimiems draugams (jų neturiu daug) ir su jais pasitarti. Manau, kad to užtenka. Mano vyras ir aš subalansuojame vienas kitą. Makaras yra ramesnis, vėsesnio proto, o aš – šlykštus žmogus. Supratau, kad tokia esu ir negaliu pasikeisti. Ir aš nenoriu.

– Ką reiškia būti moterimi džiaze? Juk instrumentinis džiazas visada buvo laikomas vyriška veikla.

– Tai labai įdomu, net jei mūsų šaliai tai dar ne visai pažįstama. Ir nors aš neskiriu moteriškos ar vyriškos muzikos, vis tiek manau, kad dabar atėjo „moterų amžius“, dailiosios lyties atstovės pradėjo save realizuoti visiškai skirtingose ​​„ne moteriškose“ profesijose. Apskritai džiazas yra unikali muzika! Įsivaizduokite, kad mes – džiazmenai – savo improvizacijų neįsimename atmintinai, jas kuriame scenoje atlikimo metu, priklausomai nuo to, ką norime pasakyti per muziką. Ir kiekvieną kartą, kai tai nauja improvizacija, nauja istorija kas niekada nepasikartos! Čia yra paslapties, susidomėjimo ir jaudulio!

– Kaip išlikti moteriškai, iš tikrųjų turint vyrišką profesiją?

– Prisiminkite savo moterišką esmę, mylėkite save ir rūpinkitės savimi visais atžvilgiais. Norime to ar ne, vis tiek liekame moterimis, nepaisant to, kad grojame trombonu, skrendame į kosmosą, valdome kranas arba valstybės. Nepamirškite to, mano brangieji, tai puiki dovana!

– Kaip sekasi vadovauti vyrams, ypač džiaze?

– Nepasakyčiau, kad aš jiems vadovauju. Esame bendraminčiai. Radau žmonių, kurie myli tą patį, ką aš, ir aš tuo labai džiaugiuosi. Vyrai manimi rūpinasi, o aš, savo ruožtu, rūpinuosi jais.

Sausio 27 d Teatro salė Muzikos namai surengė albumo pristatymą „Atviros stygos“(„Atviros eilutės“ Butmano muzika) Lebedevo-Revnyuko projektas(pianistas Jevgenijus Lebedevas, bosistas Antonas Revnyukas, būgnininkas Ignatas Kravcovas ir styginių kvartetas). A vasario 14 d Aleksejaus Kozlovo klube pristatė debiutinį albumą "Nupiešk mane"("Nupiešk mane", ArtBeat muzika- ne tik kaip trombonininkė (šiomis pareigomis ji žinoma jau seniai), bet ir kaip vokalistė, ir kaip saksofonininkė, ir kaip savo grupės lyderė Saulės vėjas(„Saulėtas vėjas“).

Bendras įspūdis iš dviejų pristatymų: 2000-ųjų viduryje į didžiąją džiazo sceną atėjusi muzikantų karta, kuriai dabar apie 30 metų (duok arba imk keletą metų), nebėra tik „ieško savęs“ – šie. menininkai užtikrintai skelbia save nauja jėga buityje džiazo scena, jėga, kuri ateinančiais dešimtmečiais dominuos Rusijos džiaze. Funkcija: šie menininkai nesistengia mėgdžioti praeities milžinų, beveik negali pakęsti didžioji scena standartų atlikimą – nors puikiai moka groti standartus ir nepaprastai išstudijavo džiazo titanų palikimą. Naujoji karta groja save, savo muziką, ieško ir atranda savo tapatybę džiazo mene. Tai gali tik džiaugtis ir įkvėpti optimizmo.

Virtuoziškas grojimas pianinu Jevgenija LebedevA, kurį jis nušlifavo studijų metais Rusijos muzikos akademijoje. Gnesins Maskvoje ir Berklio koledže Bostone – neabejotinai dominuojantis garso elementas Lebedevas | Projektas „Revnyuk“.. Tačiau nuo pat pirmųjų šios grupės skambesio natų nešališkas klausytojas iškart supranta, kad be bosinių instrumentų Antonas Revnyukasšis ansamblis skambėtų daug mažiau ryškiai. Revnyukas, vienas labiausiai patyrusių sostinės scenos bosistų ir vienas iš nedaugelio muzikantų, vienodai genialus elektrine bosine gitara ir akustiniu kontrabosu, ne tik užpildo ansamblio grojamo garso vaizdo „apatinius aukštus“ – jis kuria. formuojantis grupės muzikos judėjimas, organiškai susietas tiek su virtuozišku fortepijonu, tiek su nervingai aštriais būgnais Ignata Kravcova, kuris per pusantrų-dvejus metus gerokai patobulėjo – ir iš perspektyvaus jauno būgnininko virto patyrusiu meistru, kuriam ritmingu savo muzikos organizavimu patiki kelios lyderiaujančios jaunosios Maskvos džiazo scenos grupės. Atkreipkite dėmesį, kad Kravcovas groja abiejuose šiame tekste aptartuose ansambliuose.

Kiekvienas iš keturių žavių dalyvių styginių kvartetas, koncerto reklamoje vadinamas „Maskvos konservatorijos solistų kvartetu“, yra puikus muzikantas, tačiau teisybės dėlei reikia pažymėti, kad kvartetas „Atvirų styginių“ garso audinyje atlieka svarbų, tačiau antraeilį vaidmenį. . ne, Asija Abdrakhmanova(pirmasis smuikas), Svetlana Ramazanova(antrasis smuikas), Antonina Popras(altas) ir Irina Tsirul(violončelė; albume violončelės partijas grojo Alexandra Ramazanova) „neužpildykite vietos“, kaip buvo įprasta Pop muzika praėjusį šimtmetį - styginių kvarteto partijos kruopščiai integruojamos į bendrą garso vaizdą ir iš esmės pirmasis smuikas ir violončelė karts nuo karto groja net trumpus, bet ryškius solinius mikroepizodus; bet ne tai svarbiausia. Stygos yra ne „užpildas“ šio ansamblio garso panoramoje, o veikiau atsvara ar, tiksliau, balansas virtuoziškam fortepijono-boso deriniui, kuris telepatiškai jaučia vienas kitą.

VAIZDO ĮRAŠAS:Lebedevas | Projektas „Revnyuk“.- „Apie vasarą“ (Antonas Revnyukas)

Iš principo šis mechanizmas lygiai taip pat veikė ir tose pjesėse, kuriose dalyvavo kviestiniai solistai – to paties būrelio ir muzikantų kartos atstovai, kaip ir projekto vadovai: gitaristas. Aleksandras Papijus, saksofonininkas Andrejus Krasilnikovas, taip pat vokalistas (ir Jevgenijaus Lebedevo gyvenimo draugas) Ksenija Lebedeva.

Tarp pristatyme atliktos medžiagos buvo puikių meistrų darbai (tiksliau viena kompozicija - “ El Gaucho„Wayne'as Shorteris“ ir pjesės, susietos su tam tikru „pasauliu“ (iš žodžio pasaulio muzika) muzikos stilistai (“ Sulaužytas tango„Jevgenija Lebedeva arba gruzinų daina“ Sait Medikhar„atlieka kviestinis solistas – vokalistas Eteri Beriashvili, V pastaraisiais mėnesiais kuri tapo tikra nacionaline žvaigžde dėl dalyvavimo televizijos projekte „Balsas“).

Tačiau pagrindinis vaidmuo repertuare Lebedevas | Projektas „Revnyuk“. vis dar priklauso originaliems Jevgenijaus Lebedevo kūriniams, kuriuose jis aiškiai ir atpažįstamai skaitomas Rusiška pradžia, kilęs ne tiek iš „populiaraus folkloro“, kiek iš gilaus rusų klasikinės tradicijos supratimo. Ir tai dar kartą įtikinamai įrodo tezę, kad muzikantai iš Rusijos turi kuo remtis ieškodami savo tapatybės pasaulinėje džiazo scenoje – ir kad šių paieškų rezultatas yra tai, ką galima gauti (ir gaunama!) ne vidutiniška kosmopolitinė „pasaulio egzotika“, o organiškas, gyvas ir įtikinamas kreipimasis į savąjį muzikines tradicijas. Praktika rodo, kad būtent tie, kurie remiasi savo šaknimis, turi perspektyvų pasaulinėje arenoje, kur puikiai moka atskirti tai, kas išmokta, nuo natūralaus, o kas originalu – nuo ​​to, kas sėkmingai nukopijuota.

VAIZDO ĮRAŠAS:Lebedevas | Projektas „Revnyuk“. - « Jokių ašarų (Jevgenijus Lebedevas)

Vos prieš pusantrų metų paminėjus pavadinimą „Jazz.Ru“ nurodė – „trombonistas“. Juk taip buvo: Alevtina tikrai buvo Igorio Butmano Maskvos džiazo orkestro solistė, grojo trombonu ir iš principo buvo suvokiama būtent kaip trombonininkė, o puiki trombonininkė - ne „mergina groja trombonu“ atrakcija. , kaip kartais nutinka, bet tikrai rimtas meistras. Tada Polakova pasikvietė savo ansamblį „Saulėtas vėjas“, ir ten paaiškėjo, kad Alevtina dainuoja ir kaskart dainuoja vis įdomiau ir užtikrinčiau (dainuoti ji pradėjo visai neseniai ir, kaip pasakojo interviu su mūsų vyriausiojo redaktoriaus pavaduotoja Anna Filipieva 4/5 laikraščio Jazz.Ru numerį už praėjusius metus, vis dar tik mokantis šio meno). O 2014 m. Alevtina paliko Butmano orkestrą, Solar Vėjas tapo jos pagrindiniu koncertiniu ir gastrolių projektu, o ansamblio sudėtis stabilizavosi – kontrabosininkas Makaras Novikovas, pianistas ir būgnininkas Ignatas Kravcovas.

Vasario 14-osios koncertas buvo ilgai lauktas debiutinio Alevtinos Polyakovos albumo pristatymas Maskvoje: « Nupiešk mane » ("Draw Me") iš tikrųjų išleido etiketė ArtBeat muzika„turo versijoje“ (t. y. kartoniniame voke) dar praėjusių metų lapkričio pradžioje, Alevtinos didžiajam turui po Rusiją (Jekaterinburgą, Ufą, Orenburgą, Krasnodarą ir kitus miestus), tačiau būtent Maskvos pristatymui buvo pristatytas „ kolekcinis“ buvo pagamintas variantas - sunumeruotos albumo kopijos storose dėžutėse, būdingos ArtBeat dizainas, o kartu buvo išspausdintas naujas „ekonominio“ varianto leidimas kartoniniuose vokuose, tačiau su nauju viršelio dizainu.

Koncerte „Saulės vėją“ atliko stiprus, puikiai sužaidęs, vienas kitą gerai jausdamas kolektyvas. Neabejotiną Alevtinos Polyakovos vadovavimą puikiai palaiko ansamblio darbas: ar ji groja trombonu (deja, dabartinėje ansamblio programoje ne per dažnai: Alevtina labai aistringai žiūri į jai atsiveriančias galimybes dainuoti). savo originalią medžiagą, pasiaukojamai ir ilgai atsiduoda vokalui, bet štai kaip trombonininkė įžeidžiamai pasirodo retai – bet gaila, šiuo sunkiu instrumentu ji groja puikiai!), dainuoja ar groja saksofonu (pastaraisiais mėnesiais ji aktyviai atgauna įgūdžius groti pirmuoju instrumentu – sopraniniu saksofonu), ansamblis ją laiko atkakliai, užtikrintai ir patikimai palaiko.

Tai galioja ne tik Makarui Novikovui, vienam geriausių kontrabosininkų dabartinėje Maskvos scenoje (ir, beje, Alevtinos gyvenimo draugei). Ignatas Kravcovas, kuris per dvejus metus nuo persikėlimo iš Jekaterinburgo sparčiai tobulino savo įgūdžius ir šiuo metu yra vienas geidžiamiausių savo kartos Maskvos būgnininkų, kartu su Makaru sudaro patikimą šio kolektyvo pagrindą, bet patį įdomiausią. vaidmenį atlieka pianistas Artiomas Tretjakovas. Jūsų korespondentas tai stebi perspektyvus muzikantas ne taip seniai: juk pianistė ​​iš Magnitogorsko tik pernai baigė mokslus Rusijos akademija vardu pavadinta muzika Gnesins, ir iš pradžių tai girdėjau daugiausia džiazo konkursų kontekste. Tačiau net ir ten jis pasirodė kaip bekompromisis improvizatorius, kuris mieliau palaužtų nusistovėjusius reglamentus, bet parodytų visas savo originalias idėjas, net jei kontekstas šioms idėjoms jam pasirodys ne pats palankiausias.

Kalbant apie „Saulės vėją“, čia kontekstas negali būti palankesnis pianistui: juk lakoniškoje instrumentinio kvarteto skambesio struktūroje, kur solinis instrumentas (saksofonas ar trombonas) taip pat atsiskleidžia gana retai - tik jo kūrinyje. nuosavi solo – Tretjakovo fortepijonas (arba elektroninės klaviatūros, kas pasitaiko ne taip dažnai) užima beveik visą vidurinį ir viršutinį ansamblio harmoninio bei melodingo audinio aukštus ir turi nemažai erdvės išreikšti savo idėjas, kurios išties originalios ir ryškios.

Bendra tendencija dabartinėje „Saulės vėjo“ programoje yra labiau daininė nei instrumentinė: Alevtina Polyakova entuziastingai tyrinėja dainų medžiagos pateikimo galimybes ir daro tai su tokiu nuoširdžiu, kartais naivu, bet žaviai organišku artistiškumu, sąmoningai arba ne visai. - pasirodo esąs kiek mažiau subrendęs (trombonas) ar perspektyvus (saksofonas) instrumentalistas, nei galbūt norėtų. Bet tai priklauso nuo to, kas! Tą vakarą klubas buvo išparduotas, publika vyravo jaunatviška (tai prisegtame vaizdo įraše aiškiai atpažįsta laimingų, pozityviai nusiteikusių jaunų žmonių, kurie yra patenkinti gyvenimu ir niekas jų gyvenime neturi, bendravimo burbulas). turėjo laiko jiems pasakyti, kad muzikos apskritai, kas būdinga jaunajai Maskvos klubų publikai, geriau klausytis tyloje, bent jau iš pagarbos atlikėjams), o Alevtinos dainų medžiaga buvo sutikta su dideliu entuziazmu – ir jos. Groti trombonu galbūt pasiilgdavo mažiau nei tuo atveju, jei publika būtų tik džiazo gurmanų.

Ryškus sceninis pristatymas ir užkrečiamas įsitraukimas į muziką stačia galva, visiškai, be atsargų – galbūt būtent šis veiksnys labiausiai įtikina, kad ateityje Alevtinos Polyakovos solo projektai gali būti lemti laimingam sceniniam gyvenimui, šiltam priėmimui ir platinimui tarp platesnės auditorijos. nei tik artimas džiazo mylėtojų ratas. Džiazo atlikėjo galimybės pasiekti plačią auditoriją ir būti išgirstam yra brangios, o Alevtina turi visas galimybes.

VIDEO: Alevtina Polyakova ir „Saulės vėjas“ - „Nupiešk mane“ (Alevtina Polyakova)
vaizdo įrašą pateikė menininkai