Muzikinis romantizmas yra bendras bruožas. Romantizmo epochos muzikos menas-pristatymas Maskvos dailės teatre

Muzika užėmė ypatingą vietą romantizmo estetikoje. Jis buvo paskelbtas pavyzdžiu ir norma visoms meno sritims, nes dėl savo specifikos gali geriausiai išreikšti sielos judesius.„Muzika prasideda tada, kai baigiasi žodžiai“ (G. Heine).

Muzikinis romantizmas kaip kryptis vystėsi pradžiojeXIXamžiuje ir vystėsi glaudžiai siejant su įvairiomis literatūros, tapybos ir teatro kryptimis. Pirmas lygmuo muzikiniam romantizmui atstovauja F. Schuberto, E. T. A. Hoffmanno, K. M. Weberio, N. Paganinio, G. Rossini kūryba; kitas etapas (1830–50 m.) – F. Šopeno, R. Šumano, F. Mendelsono, G. Berliozo, F. Liszto, R. Vagnerio, J. Verdi kūryba. Vėlyvoji romantizmo stadija tęsiasi iki galoXIXamžiaus. Taigi, jei literatūroje ir tapyboje romantinė kryptis iš esmės baigia vystytis iki vidurioXIXšimtmečius, muzikinio romantizmo gyvenimas Europoje yra daug ilgesnis.

IN muzikinis romantizmas, kaip ir kitose meno ir literatūros srityse, gražaus, nepasiekiamų idealų pasaulio ir kasdienio gyvenimo priešprieša, persmelkta filistizmo ir filistizmo dvasia, viena vertus, sukėlė dramatišką konfliktą, tragiškų motyvų dominavimą. vienatvė, beviltiškumas, klajonės ir pan., su kitu – tolimos praeities, liaudies buities, gamtos idealizavimas ir poetizavimas. Gamta, kaip ir žmogaus dvasios būsena, romantikų darbuose dažniausiai nuspalvinta disharmonijos jausmu.

Kaip ir kiti romantikai, muzikantai buvo įsitikinę, kad jausmai yra gilesnis sielos sluoksnis nei protas:"protas klysta, jausmai - niekada" (R. Šumanas).

Ypatingas susidomėjimas žmogaus asmenybe, būdingas romantinei muzikai, pasireiškė vyraujantasmeninis tonas . Asmeninės dramos atskleidimas dažnai įgaudavo romantikų atspalvį.autobiografija, kurie į muziką įnešė ypatingo nuoširdumo. Taigi, pavyzdžiui, daugelis fortepijoniniai kūriniai Schumannas yra susijęs su istorija apie jo meilę Clarai Wieck. Berliozas parašė autobiografinę „Fantastišką“ simfoniją. Vagneris stipriai pabrėžė jo operų autobiografiškumą.

Labai dažnai susipina su „lyrinės išpažinties“ temagamtos tema .

Tikrasis romantiškų kompozitorių atradimas buvofantazijos tema. Muzika pirmą kartą išmoko įkūnyti pasakiškus-fantastiškus vaizdus grynai muzikinėmis priemonėmis. OperoseXVII - XVIIIamžių „nežemiški“ personažai (pvz., Nakties karalienė iš Mocarto „ stebuklinga fleita“) kalbėjo „visuotinai priimta“ muzikine kalba, mažai išsiskiriančia iš tikrų žmonių fono. Romantiški kompozitoriai fantazijų pasaulį išmoko perteikti kaip kažką visiškai konkretaus (neįprastų orkestrinių ir harmoningų spalvų pagalba). Ryškus pavyzdys yra „Vilko įlankos scena“ Weberio stebuklingoje šaudyklėje.

Jeigu XVIIIamžius buvo universalaus tipo virtuoziškų improvizatorių, vienodai įgudusių dainuoti, kurti, groti įvairiais instrumentais, era.XIXšimtmetis buvo neregėto entuziazmo virtuoziškų pianistų (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms) menui.

Romantizmo era visiškai pakeitė „muzikinę pasaulio geografiją“. Aktyviai bundant Europos tautų tautinei savimonei, jaunųjų kompozitorių mokyklos Rusijoje, Lenkijoje, Vengrijoje, Čekijoje, Norvegijoje išsiveržė į tarptautinę muzikinę areną. Šių šalių kompozitoriai, įkūnijantys nacionalinės literatūros, istorijos įvaizdžius, gimtoji gamta, rėmėsi gimtosios tautosakos intonacijomis ir ritmais.

Muzikiniam romantizmui itin būdingas domėjimasisliaudies menas . Kaip ir romantiški poetai, kurie folkloro sąskaita praturtino ir atnaujino literatūrinė kalba, muzikantai plačiai pasuko į tautinį folklorą – liaudies dainas, balades, epą (F. Šubertas, R. Šumanas, F. Šopenas, I. Bramsas, B. Smetana, E. Grigas ir kt.). Įkūnydami tautinės literatūros, istorijos, gimtosios gamtos įvaizdžius, jie rėmėsi tautinio folkloro intonacijomis ir ritmais, atgaivino senuosius diatoninius modusus.Folkloro įtakoje Europos muzikos turinys smarkiai pasikeitė.

Naujos temos ir įvaizdžiai reikalavo romantikų tobulėjimonaujos muzikos kalbos priemonės ir muzikos formavimo, melodijos individualizavimo ir kalbos intonacijų įvedimo, tembro ir harmoninės paletės išplėtimo principus (natūralūs nervai, spalvingi mažorų ir minorų sugretinimai ir pan.).

Kadangi romantikų dėmesio centre nebėra visa žmonija, o atitinkamai konkretus žmogus su savo unikaliu jausmuo raiškos priemonėse bendrasis vis labiau užleidžia vietą individui, individualiai unikaliam. Mažėja apibendrintų intonacijų dalis melodijoje, įprastai vartojamų akordų progresijų harmonijoje, tipiškų raštų faktūroje – visos šios priemonės individualizuojamos. Orkestruojant ansamblio grupes principas užleido vietą beveik visų orkestro balsų solavimui.

Svarbiausias punktasestetika muzikinis romantizmas buvomeno sintezės idėja , kuri ryškiausią išraišką rado operinėje Wagnerio kūryboje ir inprogramos muzika Berliozas, Šumanas, Lisztas.

Muzikiniai žanrai romantiškų kompozitorių kūryboje

Romantinėje muzikoje aiškiai išryškėja trys žanrų grupės:

• klasicizmo mene antraeilę vietą užėmę žanrai (pirmiausia daina ir fortepijoninė miniatiūra);
• ankstesnės epochos romantikų suvokti žanrai (opera, oratorija, sonatos-simfonijos ciklas, uvertiūra);
• laisvieji, poetiniai žanrai (baladės, fantazijos, rapsodijos, simfoninės poemos). Susidomėjimas jais paaiškinamas romantiškų kompozitorių laisvos saviraiškos troškimu, laipsniška vaizdų transformacija.

Pirmas planas muzikinė kultūra romantizmo šalininkaidaina kaip žanras, labiausiai tinkantis slapčiausioms menininko mintims išreikšti (tuo tarpu kompozitorių kūrybojeXVIIIamžiuje lyrinei dainai buvo skirtas kuklus vaidmuo – ji daugiausia buvo skirta laisvalaikiui užpildyti). Dainos srityje dirbo Schubertas, Schumannas, Lisztas, Brahmsas, Griegas ir kiti.

Tipiškas romantiškas kompozitorius kuria labai tiesiogiai, spontaniškai, savo širdies paliepimu. Romantiškas pasaulio suvokimas – tai ne nuoseklus filosofinis tikrovės suvokimas, o momentinis visko, kas palietė menininko sielą, fiksavimas. Šiuo atžvilgiu romantizmo eroje žanras klestėjominiatiūros (nepriklausomas arba derinamas su kitomis ciklo miniatiūromis). Tai ne tik daina ir romantika, bet ir instrumentinės kompozicijos -muzikiniai momentai, ekspromtas, preliudai, etiudai, noktiurnai, valsai, mazurkos (susijusios su tautodaile).

Daugelis romantiškų žanrų savo kilmę skolingi poezijai, jos poetinėms formoms. Tokie yra sonetai, dainos be žodžių, novelės, baladės.

Viena iš pagrindinių romantiškos estetikos idėjų – menų sintezės idėja – natūraliai iškėlė operos problemą į dėmesio centrą. Beveik visi romantiški kompozitoriai su retomis išimtimis (Brahmsas) pasuko į operos žanrą.

Romantizmui būdingas asmeninis, konfidencialus raiškos tonas visiškai transformuoja klasikinius simfonijos, sonatos ir kvarteto žanrus. Jie gaunapsichologinė ir lyrinė-dramatinė interpretacija. Daugelio romantiškų kūrinių turinys siejamas suprogramavimas (fortepijono ciklai Schumannas, Liszto klajonių metai, Berliozo simfonijos, Mendelsono uvertiūra).

Prancūzų kalba romantizmas

Meninis judėjimas, atsiradęs XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. iš pradžių literatūroje (Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje, kitose Europos ir Amerikos šalyse), vėliau muzikoje ir kituose menuose. Sąvoka „romantizmas“ kilusi iš epiteto „romantikas“; iki XVIII a jis atkreipė dėmesį į kai kuriuos literatūros kūrinių, parašytų romanų kalbomis (tai yra, ne klasikinėmis antikos kalbomis), ypatybes. Tai buvo romansai (ispanų romansai), taip pat eilėraščiai ir romanai apie riterius. In con. 18-ojo amžiaus „romantiškas“ suprantamas plačiau: ne tik kaip nuotykių kupinas, pramogaujantis, bet ir kaip senovinis, originalus liaudiškas, tolimas, naivus, fantastiškas, dvasiškai didingas, vaiduokliškas, taip pat nuostabus, bauginantis. „Romantikai romantizavo viską, kas jiems patiko iš netolimos ir tolimos praeities“, – rašė F. Blume. Dantės ir W. Shakespeare'o, P. Calderono ir M. Cervanteso, J. S. Bacho ir J. W. Goethe kūrybą jie suvokia kaip „savus“, daug kur senovėje; juos traukia ir poezija dr. Rytų ir viduramžių minnesingeriai. Remdamasis aukščiau pažymėtais bruožais, F. Šileris savo „Orleano tarnaitę“ pavadino „romantiška tragedija“, o Minjono ir Harperio vaizduose įžvelgia Goethe's „Vilhelmo Meisterio mokymo metų“ romantizmą.

Romantizmas kaip literatūrinis terminas pirmą kartą pasirodo Novalis as muzikinis terminas- E. T. A. Hoffmannas. Tačiau savo turiniu jis nelabai skiriasi nuo atitinkamo epiteto. Romantizmas niekada nebuvo aiškiai apibrėžta programa ar stilius; Tai platus ratas ideologinės ir estetinės kryptys, kuriose istorinė situacija, šalis, menininko interesai kūrė tam tikrus akcentus, lėmė įvairius tikslus ir priemones. Tačiau skirtingų formacijų romantinis menas turi ir svarbių bendrų bruožų tiek ideologinės pozicijos, tiek stiliaus atžvilgiu.

Daugelį savo progresyvių bruožų paveldėjęs iš Apšvietos epochos, romantizmas tuo pat metu siejamas su giliu nusivylimu tiek pačiu nušvitimu, tiek visos naujosios civilizacijos sėkme. Ankstyviesiems romantikams, kurie dar nežinojo Didžiojo rezultatų Prancūzų revoliucija, nuvylė bendras gyvenimo racionalizavimo procesas, jo pajungimas vidutiniam blaiviam „protui“ ir bedvasis praktiškumas. Ateityje, ypač Imperijos ir Atkūrimo metais, vis aiškiau ryškėjo socialinė romantikų pozicijos prasmė – jų antiburžuaziškumas. Pasak F. Engelso, „proto pergalės įsteigtos visuomenės ir politinės institucijos pasirodė esąs piktas, karčiai nuviliantis šauniųjų šviesuolių pažadų karikatūra“ (Marx K. ir Engels F., On Art, t. 1, M., 1967, p. 387).

Romantikų kūryboje asmenybės atsinaujinimas, jos dvasinės stiprybės ir grožio patvirtinimas derinamas su filistinų sferos atskleidimu; visavertis žmogus, kūrybingas priešinasi vidutiniam, nereikšmingam, paskendusiam tuštybėje, tuštybėje, smulkmeniškam skaičiavimui. Iki Hoffmanno ir J. Byrono, V. Hugo ir George Sand, H. Heine ir R. Schumann laikų socialinė buržuazinio pasaulio kritika tapo vienu pagrindinių romantizmo elementų. Ieškodami dvasinio atsinaujinimo šaltinių, romantikai dažnai idealizavo praeitį, stengėsi įkvėpti naujas gyvenimasį religinius mitus. Taip gimė prieštaravimas tarp bendros progresyvios romantizmo orientacijos ir savo kanale iškilusių konservatyvių tendencijų. Romantinių muzikantų kūryboje šios tendencijos nevaidino pastebimo vaidmens; jie daugiausia reiškėsi kai kurių kūrinių literatūriniais ir poetiniais motyvais, tačiau muzikinėje tokių motyvų interpretacijoje dažniausiai nusverdavo gyvas, realus-žmogiškasis principas.

Muzikinis romantizmas, apčiuopiamai pasireiškęs XIX amžiaus antrajame dešimtmetyje, buvo istoriškai naujas reiškinys ir kartu atskleidė gilius nuoseklius ryšius su muzikos klasika. Ankstesnių laikų iškilių kompozitorių kūryba (įskaitant ne tik Vienos klasiką, bet ir XVI–XVII a. muziką) pasitarnavo aukštam meniniam rangui ugdyti. Būtent toks menas tapo pavyzdžiu romantikams; pasak Schumanno, „tik šis grynas šaltinis gali maitinti naujojo meno jėgas“ („Apie muziką ir muzikantus“, t. 1, M., 1975, p. 140). Ir tai suprantama: muzikiniam tuščiažodžiavimo pasaulietinio salono pokalbiui, įspūdingam scenos virtuoziškumui ir operos scena, abejingas amatininkų muzikantų tradicionalizmas.

Muzikos klasika po Bacho laikų buvo muzikinio romantizmo pagrindas, susijęs su savo turiniu. Pradedant nuo C. F. E. Bacho, jame vis laisviau reiškėsi jausmo stichija, muzika įvaldė naujas priemones, kurios leido individualioje versijoje išreikšti tiek emocinio gyvenimo, lyrikos stiprybę, tiek subtilumą. Šie siekiai suartino daugelį XVIII amžiaus antrosios pusės muzikantų. su Sturm und Drang literatūriniu judėjimu. Hoffmanno požiūris į K. V. Glucką, W. A. ​​Mocartą, o ypač į L. Bethoveną, kaip romantiško sandėlio menininkus, buvo gana natūralus. Tokiuose vertinimuose atsispindėjo ne tik polinkis į romantišką suvokimą, bet ir dėmesys „ikiromantizmo“ bruožams, kurie iš tikrųjų buvo būdingi pagrindiniams XVIII a. antrosios pusės ir XIX amžiaus pradžios kompozitoriams.

Muzikinį romantizmą istoriškai parengė ir prieš jį buvęs judėjimas literatūriniam romantizmui Vokietijoje tarp „Jenian“ ir „Heidelberg“ romantikų (W. G. Wackenroderis, Novalis, broliai F. ir A. Schlegeliai, L. Tieckas, F. Schellingas, L. Arnimas, C. Brentano ir kt.), iš jiems artimo rašytojo Jeano Paulo, vėliau iš Hoffmanno, Didžiojoje Britanijoje, iš poetų vadinamųjų. „Ežerų mokykla“ (W. Wordsworth, S. T. Coleridge ir kt.) jau buvo iki galo išplėtojusi bendruosius romantizmo principus, kurie vėliau buvo savaip interpretuojami ir plėtojami muzikoje. Ateityje muzikiniam romantizmui didelę įtaką padarė tokie rašytojai kaip Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickevičius ir kt.

Svarbiausios romantiškų muzikantų kūrybos sritys yra dainų tekstai, fantazija, liaudies ir tautinis originalas, natūralus, charakteringas.

Svarbiausia dainų tekstų svarba romantikoje. meną, ypač muzikoje, jis iš esmės pagrindė. R. teoretikai.Jiems „romantikas“ pirmiausia yra „muzikinis“ (meno hierarchijoje muzikoje buvo skirta garbingiausia vieta), nes muzikoje karaliauja jausmas, todėl romantiško menininko kūryba randa aukščiausią tikslą. joje. Todėl muzika yra žodžiai. Abstrakčiu filosofiniu aspektu, pagal lit. R., leidžia žmogui susilieti su „pasaulio siela“, su „visata“; konkretaus gyvenimo aspektu muzika savo prigimtimi yra prozos antipodas. tikrovė, tai širdies balsas, galintis kuo išsamiau papasakoti apie žmogų, jo dvasinius turtus, apie jo gyvenimą ir siekius. Būtent todėl mūzų tekstų lauke. R. priklauso ryškiausiam žodžiui. Nauja buvo lyriškumas, betarpiškumas ir raiška, romantiškų muzikantų pasiektas lyrikos individualizavimas. pareiškimus, perkėlimą psichologinės. jausmo, kupino naujų brangių detalių, vystymas visuose jo etapuose.

Grožinė literatūra kaip kontrastas prozai. realybė yra panaši į dainų tekstus ir dažnai, ypač muzikoje, yra susipynusi su pastarąja. Savaime fantazija atskleidžia skirtingus aspektus, kurie vienodai svarbūs R. Ji veikia kaip vaizduotės laisvė, laisvas minčių ir jausmų žaismas ir kartu. kaip pažinimo laisvė, drąsiai besiveržianti į „keisto“, nuostabaus, nežinomo, tarsi nepaisydama filistiško praktiškumo, apgailėtino „sveiko proto“ pasaulį. Fantazija taip pat yra savotiškas romantiškas grožis. Tuo pat metu mokslinė fantastika leidžia netiesiogine forma (taigi ir maksimaliai meniškai apibendrinti) susidurti su gražiu ir bjauru, gėriu ir blogiu. Menuose. R. labai prisidėjo prie šio konflikto vystymosi.

Romantikų domėjimasis gyvenimu „išorėje“ yra neatsiejamai susijęs su bendra tokių sąvokų kaip liaudies ir tautinė tapatybė, prigimtinė, būdinga samprata. Tai buvo noras atkurti supančioje tikrovėje prarastą autentiškumą, pirmumą, vientisumą; iš čia ir domimasi istorija, folkloru, gamtos kultu, interpretuojamu kaip pirmapradžiu, kaip pilniausiu ir neiškreiptu „pasaulio sielos“ įsikūnijimu. Romantikui gamta yra prieglobstis nuo civilizacijos bėdų, ji paguodžia ir gydo neramus žmogų. Romantikai įnešė didžiulį indėlį į žinias, į meną. žmonių atgimimas praėjusių epochų, taip pat „tolimų“ šalių poezija ir muzika. Anot T. Manno, R. yra „praeities ilgesys ir kartu realistinis teisės į originalumą pripažinimas viskam, kas kada nors iš tikrųjų egzistavo, turintis savo vietinę spalvą ir atmosferą“ (Soch., v. 10, M., 1961, p. 322), prasidėjo JK XVIII a. nacionalinė kolekcija folkloras buvo tęsiamas XIX a. W. Scottas; Vokietijoje būtent romantikai pirmieji surinko ir paviešino dviaukštių lovų lobius. savo krašto kūryba (L. Arnimo ir K. Brentano rinktinė „Stebuklingasis berniuko ragas“, brolio Grimmo „Vaikų ir šeimos pasakos“), kuri turėjo didelę reikšmę ir muzikai. Noras ištikimai perduoti tautinį-nat. menai. stilius („vietinė spalva“) – bendras įvairių šalių ir mokyklų romantiškų muzikantų bruožas. Tą patį galima pasakyti ir apie muziką. kraštovaizdis. Sukūrė šioje vietovėje kompozitorių 18 m. – anksti. XIX a gerokai pranoksta romantikai. Muzikoje gamtos įsikūnijimas, R. pasiekė anksčiau nežinomą perkeltinį konkretumą; tai pasitarnavo naujai atrasti ekspresai. muzikos priemones, pirmiausia harmonines ir orkestrines (G. Berliozas, F. Lisztas, R. Wagneris).

„Charakteristika“ vienur romantikus traukė kaip originali, vientisa, originali, kitais – kaip keista, ekscentriška, karikatūriška. Pastebėti savybę, ją atskleisti reiškia prasibrauti pro niveliuojantį pilką įprasto suvokimo šydą ir prisiliesti prie tikrojo, keistai spalvingo ir verdančio gyvenimo. Siekiant šio tikslo, romantikams būdingas menas-in lit. ir muzika. portretas. Toks teiginys dažnai buvo siejamas su menininko kritika ir paskatino kurti parodinius bei groteskiškus portretus. Iš Jeano Paulo ir Hoffmanno polinkis į būdingą portreto eskizą persiduoda Schumannui ir Wagneriui. Rusijoje ne be romantiko įtakos. muzikos tradicijos. portretas išplėtotas tarp kompozitorių nat. tikroviškas. mokyklos – nuo ​​A. S. Dargomyžskio iki M. P. Musorgskio ir N. A. Rimskio-Korsakovo.

R. plėtojo dialektikos elementus pasaulio interpretacijoje ir rodyme, ir šiuo požiūriu jam buvo artimas amžininkas. klasikinis filosofija. Kostiumoje sustiprinamas individo ir bendrojo santykių supratimas. Pasak F. Schlegelio, romantiška. poezija yra „visuotinė“, joje „sudėta viskas, kas poetiška, nuo didžiausios menų sistemos, kuri vėlgi apima ištisas sistemas, iki atodūsio, iki bučinio, nes jie išreiškia save meniška vaiko daina“ („Kun. Šlegelis“ Jugendschriften“, hrsg von J. Minor, Bd 2, S. 220). Neribota įvairovė su paslėptu išėjimu. vienybė – štai ką, pavyzdžiui, vertina romantikai. Servanteso „Don Kichote“; F. Schlegelis margą šio romano audinį vadina „gyvenimo muzika“ (ten pat, p. 316). Tai romanas su „atvirais horizontais“ – pažymi A. Schlegelis; jo pastebėjimu, Cervantesas griebiasi „begalinių variacijų“, „tarsi jis būtų įmantrus muzikantas“ (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Toks menas. padėtis sukelia ypatingą dėmesį otd. įspūdžius ir jų sąsajas, bendros koncepcijos kūrimą. Muzikoje tiesiogiai. jausmo išliejimas tampa filosofinis, peizažas, šokis, žanrinė scena, portretas persmelktas lyrizmo ir veda į apibendrinimus. R. rodo ypatingą susidomėjimą gyvenimo procesu, tuo, ką N. Ya. Berkovskis vadina „tiesiogine gyvenimo tėkme“ („Romantizmas Vokietijoje“, Leningradas, 1973, p. 31); tai galioja ir muzikai. Romantiškiems muzikantams būdinga siekti nesibaigiančių pradinės minties transformacijų, „begalinio“ tobulėjimo.

Kadangi R. visuose teiginiuose įžvelgė vieną prasmę ir vieną skyrių. tikslas – susilieti su paslaptinga gyvenimo esme, menų sintezės idėja įgavo naują prasmę. „Vieno meno estetika yra kito meno estetika; skiriasi tik medžiaga“, – pažymi Schumannas („Apie muziką ir muzikantus“, t. 1, M., 1975, p. 87). Tačiau „skirtingų medžiagų“ derinys didina įspūdingą meninės visumos galią. Giliai ir organiškai susiliejus muzikai su poezija, su teatru, su tapyba, menui atsivėrė naujos galimybės. Instr. muzika, svarbų vaidmenį įgauna programuojamumo principas, t.y., įtraukimas tiek į kompozitoriaus idėją, tiek į muzikos suvokimo procesą, liet. ir kitos asociacijos.

R. ypač plačiai atstovaujama Vokietijos ir Austrijos muzikoje. Ankstyvoje stadijoje – F. Schuberto, E. T. A. Hoffmanno, K. M. Weberio, L. Spohro, G. Marschnerio kūryba; toliau Leipcigo mokykla, pirmiausia F. Mendelssohn-Bartholdy ir R. Schumann; 2 aukšte. 19-tas amžius - R. Wagneris, I. Brahmsas, A. Bruckneris, Hugo Wolfas. Prancūzijoje R. pasirodė jau A. Boildieu ir F. Aubert operose, tada kur kas labiau išplėtota ir originalesne forma – Berliozo. Romantika Italijoje tendencijos pastebimai atsispindėjo G. Rossini ir G. Verdi. Bendroji Europos vertės gavo lenkiško kompiuterio darbą. F. Šopenas, Hung. – F. Lisztas, italas. – N. Paganinis (Liszto ir Paganinio kūryba buvo ir romantinio atlikimo viršūnė), vokietis. - J. Meyerbeeris.

Nacionalinėmis sąlygomis R. mokyklos išlaikė daug bendro ir tuo pačiu parodė pastebimą originalumą idėjose, siužetuose, mėgstamuose žanruose, taip pat stiliuje.

30-aisiais. buvo rastos būtybės. nesutarimas tarp jo. ir prancūzų mokyklos. Yra įvairių idėjų apie leistiną stilistikos matą. inovacijos; prieštaringas buvo ir estetikos leistinumo klausimas. menininko kompromisai, siekiant įtikti „minios“ skoniui. Berliozo naujovės antagonistas buvo Mendelssohnas, tvirtai gynęs nuosaikaus „klasikinio-romantinio“ stiliaus normas. Schumanas, karštai gynęs Berliozą ir Lisztą, vis dėlto nepriėmė to, kas jam atrodė prancūzų kraštutinumai. mokyklos; jis pirmenybę teikė kur kas labiau subalansuotam Šopenui, o ne „Fantastinės simfonijos“ autoriui, itin aukštai išsidėsčiusiam Mendelssohnui ir A. Henseltui, S. Helleriui, V. Taubertui, W. S. Bennettui ir kitiems artimiems šiam kompozitoriui.. Schumannas nepaprastai aštriai kritikuoja Meyerbeerį, matydamas jo įspūdingas teatrališkumas, tik demagogija ir sėkmės siekimas. Heine ir Berliozas, priešingai, vertina autoriaus „hugenotų“ dinamiką. muzika dramaturgija. Wagneris vystosi kritiškai Tačiau Schumanno motyvai savo kūryboje nutolsta nuo nuosaikaus romantiko normų. stilius; besilaikantis (skirtingai nei Meyerbeer) griežtų estetinių kriterijų. atranką, jis eina drąsių reformų keliu. Visi R. 19-tas amžius kaip opozicija Leipcigo mokyklai, vadinamoji. Naujoji vokiečių arba Veimaro mokykla; Lisztas tapo jo centru Veimaro metais (1849-61), šalininkai buvo R. Wagneris, H. Bülow, P. Cornelius, J. Raffas ir kt.. Veimiečiai buvo programinės muzikos, muzikos šalininkai. Wagnerio tipo dramos ir kitos radikaliai reformuotos naujosios muzikos rūšys. ieškinys. Nuo 1859 metų naujosios vokiečių mokyklos idėjoms atstovauja „General German Ferein“ ir dar 1834 metais Šumano sukurtas žurnalas. „Neue Zeitschrift für Music“, Krym nuo 1844 m. režisavo K. F. Brendel. Priešingoje stovykloje kartu su kritiku E. Hansliku, smuikininku ir kompozitoriumi J. Joachimu ir kitais buvo J. Brahmsas; pastarasis nesiekė ginčų ir savo principus gynė tik kūryboje (1860 m. Brahmsas vienas savo parašą įdėjo po poleminiu straipsniu – kolektyvine kalba prieš tam tikras „veimaričių“ idėjas, paskelbtą Berlyno žurnale „Echo“). ). Tai, ką kritikai buvo linkę laikyti konservatyvumu Brahmso kūryboje, iš tikrųjų buvo gyvas ir originalus menas, kuriame vyrauja romantika. tradicija buvo atnaujinta, patiriant naują galingą klasikos įtaką. praeities muzika. Šio kelio perspektyvas parodė Europos raida. muzika toliau. dešimtmečius (M. Regeris, S. Frankas, S. I. Tanejevas ir kt.). Taip pat daug žadančios pasirodė ir „veimaričių“ įžvalgos. Ateityje ginčai tarp dviejų mokyklų istoriškai paseno.

Kadangi R. pagrindiniame sraute buvo sėkmingos paieškos nat. autentiškumas, socialinis ir psichologinis. tiesa, šio judėjimo idealai buvo glaudžiai susipynę su realizmo ideologija. Tokie ryšiai akivaizdūs, pavyzdžiui, Verdi ir Bizet operose. Tas pats kompleksas būdingas daugeliui nat. muzika mokyklos XIX a Rusiškai romantiška muzika. elementus aiškiai atstovauja jau M. I. Glinka ir A. S. Dargomyžskis, II pusėje. 19-tas amžius - iš „Galingos saujos“ kompozitorių ir iš P. I. Čaikovskio, vėliau iš S. V. Rachmaninovo, A. N. Skriabino, N. K. Medtnerio. Stipriai veikiant R. išsivystė jaunos mūzos. Lenkijos, Čekijos, Vengrijos, Norvegijos, Danijos, Suomijos kultūros (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. Nielsen, I Sibelius ir kiti), taip pat ispanų. muzika 2 aukštas. 19 - elgetauti. 20 amžiaus (I. Albenizas, E. Granadosas, M. de Falla).

Mūzos. R. aktyviai prisidėjo prie kamerinės vokalinės lyrikos ir operos kūrimo. Pagal R. idealus wok reformoje. muzikos sk. vaidmenį atlieka art-in sintezės gilinimas. Wok. melodija jautriai atliepia poetiškumo išraiškingumą. žodžiais, tampa detalesnis ir individualesnis. Įrankis partija praranda neutralaus „palydėjimo“ charakterį ir vis labiau prisisotina perkeltinio turinio. Schuberto, Schumanno, Franzo, Wolfo kūryboje galima atsekti kelią nuo siužetinės dainos iki „muzikos. eilėraštis“. Tarp wok. žanrai, didėja baladės, monologo, scenos, eilėraščio vaidmuo; dainos pl. atvejų sujungiami į ciklus. Romantikoje opera, kuri išsivystė gruodžio mėn. kryptys, ryšys tarp muzikos, žodžių, teatro nuolat didėja. veiksmai. Šiam tikslui tarnauja: mūzų sistema. charakteristikos ir leitmotyvai, kalbos intonacijų raida, muzikos logikos susiliejimas. ir scena plėtra, turtingų galimybių panaudojimas simfoninis. orkestras (Vagnerio partitūros priklauso aukščiausiems operos simfonijos pasiekimams).

Instr. muzika, romantiški kompozitoriai ypač linkę į FP. miniatiūrinis. Trumpa pjesė tampa akimirkos fiksacija, geidžiama romantiškam menininkui: paviršutinišku nuotaikos, peizažo, būdingo vaizdo eskizu. Tai vertina ir siejasi. paprastumas, artumas gyvybiškai svarbiems muzikos šaltiniams – dainai, šokiui, gebėjimas pagauti gaivų, originalų skonį. Populiarios romantiškos veislės. trumpas kūrinys: „daina be žodžių“, noktiurnas, preliudas, valsas, mazurka, taip pat kūriniai su programų pavadinimais. Instr. miniatiūra pasiekia aukštą turinį, reljefinius vaizdus; kompaktiška forma išsiskiria ryškia išraiška. Kaip ir wok. dainų tekstai, čia yra tendencija vienytis otd. vaidina ciklais (Chopinas – Preliudai, Šumanas – „Vaikų scenos“, Lisztas – „Klaidžiojimų metai“ ir kt.); kai kuriais atvejais tai yra "per" struktūros ciklai, kai tarp atskirų jie yra santykinai nepriklausomi. vaidinimai kyla diff. savotiška intonacija. komunikacijos (Schumann – „Drugeliai“, „Karnavalas“, „Kreisleriana“). Tokie „per“ ciklai jau leidžia suprasti pagrindines romantizmo tendencijas. interpretacija didelės instr. formų. Viena vertus, tai pabrėžia kontrastą, individo įvairovę. epizodai, kita vertus, stiprėja visumos vienybė. Po šių tendencijų ženklu suteikiamas naujas kūrybiškumas. klasikos interpretacija sonata ir sonatos ciklas; tie patys siekiai lemia vienbalsių „laisvųjų“ formų, dažniausiai jungiančių sonatos allegro, sonatos ciklo ir variacijos bruožus, logiką. Programinei muzikai ypač patogios buvo „laisvos“ formos. Jų raidoje, stabilizuojant vienbalsės „simfonijos. eilėraščiai“ Liszto nuopelnas didelis. Konstruktyvus principas, kuriuo remiasi Liszto eilėraščiai – laisva vienos temos transformacija (monotematizmas) – sukuria išraišką. kontrastuoja ir tuo pačiu užtikrina maksimalią visos kompozicijos vienovę (Preliudai, Tasso ir kt.).

Muzikos stiliumi R. svarbiausią vaidmenį atlieka modalinės ir harmoninės priemonės. Naujo ekspresyvumo ieškojimas siejamas su dviem lygiagrečiais ir dažnai tarpusavyje susijusiais procesais: su funkcinio ir dinamiškumo stiprėjimu. harmonijų puses ir su harmonikos sustiprinimu. spalvingumas. Pirmasis iš šių procesų buvo didėjantis akordų prisotinimas pakitimais ir disonansais, kurie padidino jų nestabilumą, padidino įtampą, kurią reikėjo išspręsti būsimose harmonikose. judėjimas. Tokios harmonijos ypatybės geriausiai išreiškė R. būdingą „slogumą“, „be galo“ besivystančių jausmų srovę, kuri ypač išbaigta buvo įkūnyta Wagnerio „Tristane“. Spalvingi efektai atsirado jau išnaudojant mažorinės modalinės sistemos galimybes (Schubert). Nauja, labai įvairių spalvų. atspalviai buvo išgauti iš vadinamųjų. natūralūs režimai, kurio pagalba buvo pabrėžtas Nar. arba archajiškas. muzikos prigimtis; svarbus vaidmuo – ypač mokslinėje fantastikoje – buvo priskirtas fretams su viso tono ir „tono-pustonio“ skalėmis. Spalvingos savybės taip pat buvo aptiktos chromatiškai sudėtingame, disonansiame akorde, ir būtent šioje vietoje aukščiau paminėti procesai aiškiai palietė. Šviežias garso efektai taip pat buvo pasiekti per akordų arba modų palyginimai diatonikoje. skalė.

Romantikoje melodingas vaidino sekantis sk. tendencijos: struktūroje – plėtros platumo ir tęstinumo, o iš dalies ir formos „atvirumo“ troškimas; ritmu – tradicijų įveikimas. reguliarumo metrika. akcentai ir bet koks automatinis kartojimas; į intonaciją. kompozicija – detalizuojanti, išraiškingumu pripildanti ne tik pradinius motyvus, bet ir visą melodiją. piešimas. Vagnerio „begalinės melodijos“ idealas apėmė visas šias tendencijas. Su jais susijęs ir didžiausių XIX amžiaus melodistų menas. Šopenas ir Čaikovskis. Mūzos. R. labai praturtino, individualizavo pateikimo priemones (tekstūrą), paversdamas jas vienu svarbiausių mūzų elementų. vaizdiniai. Tas pats pasakytina ir apie instr. kompozicijos, ypač simfoninės. orkestras. R. išsivysčiusi spalva. orkestro priemonės ir orko dramaturgija. išsivystė iki aukštumos, kurios ankstesnių epochų muzika nežinojo.

Vėlyvoji muzika. R. (XIX a. pabaiga – XX a. pradžia) dar davė „turtingus sodinukus“, o tarp didžiausių savo įpėdinių – romantiką. tradicija vis dar išreiškė pažangiųjų, humanistinių idėjų. pretenzijos (G. Mahleris, R. Straussas, K. Debussy, A. N. Skryabinas).

Nauja kūryba siejama su R. tendencijų stiprėjimu ir kokybine transformacija. pasiekimai muzikoje. Puoselėjami naujai detalūs vaizdiniai – tiek išorinių įspūdžių sferoje (impresionistinis spalvingumas), tiek išskirtinai subtiliai perteikiant jausmus (Debussy, Ravelis, Skriabinas). Muzikos galimybės plečiasi. figūratyvumas (R. Strauss). Rafinavimas, viena vertus, ir padidėjęs ekspresyvumas, kita vertus, sukuria platesnę muzikos emocinės išraiškos skalę (Scriabin, Mahler). Tuo pat metu vėlyvajame R., kuris buvo glaudžiai persipynęs su naujomis XIX–XX amžių sandūros tendencijomis. (impresionizmas, ekspresionizmas), stiprėjo krizės simptomai. Pradžioje. 20 amžiaus R. evoliucija atskleidžia subjektyvaus principo hipertrofiją, laipsnišką rafinuotumo išsigimimą į amorfiškumą ir nejudrumą. Polemiškai aštri reakcija į šiuos krizės bruožus buvo mūza. 10-20-ųjų antiromantizmas (I. F. Stravinskis, jaunasis S. S. Prokofjevas, prancūzų „Šešio“ kompozitoriai ir kt.); vėlyvas R. priešinosi turinio objektyvumo, formos aiškumo troškimui; iškilo nauja banga„klasicizmas“, senųjų meistrų kultas, sk. arr. iki Bethoveno era. XX amžiaus vidurys parodė vis dėlto vertingiausių R tradicijų gyvybingumą. Nepaisant Vakarų muzikoje sustiprėjusių destruktyvių tendencijų, R. išlaikė dvasinį pagrindą ir praturtėjo nauja stilistika. elementų, sukūrė daugelis. iškilių XX amžiaus kompozitorių. (D. D. Šostakovičius, Prokofjevas, P. Hindemithas, B. Brittenas, B. Bartokas ir kt.).

Literatūra: Asmus V., Filosofinio romantizmo muzikinė estetika, „SM“, 1934, Nr. 1; Nef K., Vakarų Europos muzikos istorija, išversta iš prancūzų kalbos. Redagavo B. V. Asafjevas. Maskva, 1938 m. Sollertinskis I., Romantizmas, jo bendroji ir muzikinė estetika, savo knygoje: Istoriniai etiudai, L., 1956, t. 1, 1963; Zhitomirsky D., Pastabos apie muzikinį romantizmą (Chopinas ir Schumannas), "SM", 1960, Nr. 2; jo paties, Schumann and Romanticism, savo knygoje: Robert Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V., Romantiška XIX amžiaus daina, M., 1966; Konen, V., Užsienio muzikos istorija, t. 3, M., 1972; Mazel L., Klasikinės harmonijos problemos, M., 1972 (9 sk. – Apie klasikinės harmonijos istorinę raidą XIX a. ir XX a. pradžioje); Skrebkovas S. Meniniai principai muzikos stiliai, M., 1973; Prancūzijos muzikinė estetika XIX a. Komp. tekstai, intro. straipsnis ir įvadas. E. F. Bronfin, M. esė, 1974 (Muzikinės ir estetinės minties paminklai); XIX amžiaus Austrijos ir Vokietijos muzika, knyga. 1, M., 1975; Druskin M., Užsienio muzikos istorija, t. 4, M., 1976 m.

D. V. Žitomirskis

Ideologinis menine kryptimi, kuris išsivystė visose Europos ir Šiaurės šalyse. Amerika prieš. 18 - 1 aukštas. XIX a R. išreiškė buržuazinės visuomenės nepasitenkinimą. keičiasi, priešpriešindama save klasicizmui ir šviesuomenei. F. Engelsas pažymėjo, kad „... „proto pergalės“ įsteigtos socialinės ir politinės institucijos pasirodė esąs piktas, karčiai nuviliantis šauniųjų šviesuolių pažadų karikatūra“. Kritika naujam gyvenimo būdui, nusakytam pagrindiniame sentimentalistų apšvietos sraute, buvo dar ryškesnė tarp romantikų. Pasaulis jiems atrodė sąmoningai neprotingas, pilnas paslaptingų, nesuprantamų ir priešiškų žmonių. asmenybę. Romantikams aukšti siekiai buvo nesuderinami su išoriniu pasauliu, o nesantaika su tikrove pasirodė kone pagrindinė. bruožas R. Žemuma ir realaus pasaulio vulgarumas R. priešinosi religijai, gamtai, istorijai, fantastikai. ir egzotika. sferos, adv. kūryba, bet labiausiai – vidinis žmogaus gyvenimas. Pateikimai apie ją R. itin praturtėjo. Jei antika buvo klasicizmo idealas, tai R. vadovavosi viduramžių ir naujųjų laikų menu, savo pirmtakais laikė A. Dantę, W. Šekspyrą ir J. W. Gėtę. R. tvirtino meną, nenumatytą modelių, o sukurtą laisva menininko valia, įkūnijantį jo vidinį pasaulį. Nepriimdamas supančios tikrovės, R. iš tikrųjų ją pažinojo giliau ir visapusiškiau nei klasicizmas. aukščiausias menas R. buvo muzika, kaip laisvo gyvenimo elemento įsikūnijimas. Per tą laiką ji sulaukė didžiulės sėkmės. R. taip pat buvo neįprastai sparčios ir reikšmingos baleto raidos laikotarpis. Pirmieji romantiko žingsniai baletai buvo kuriami Anglijoje, Italijoje, Rusijoje (Sh. Didlo, A. P. Gluškovskis ir kt.). Tačiau R. pilniausiai ir nuosekliausiai susiformavo prancūzų kalba. baleto teatras, kurio įtaka atsispindėjo ir kitose šalyse. Viena iš prielaidų tam buvo aukšta klasikinių technologijų plėtra Prancūzijoje tuo metu. šokiai, ypač moteriški. Aiškiausiai romantiška. tendencijos pasireiškė F. Taglioni baletuose („La Sylphide“, 1832 ir kt.), kur veiksmas dažniausiai klostėsi lygiagrečiai realiame ir fantastiniame pasauliuose. Fantazija išlaisvino šokį nuo privačių kasdieninių pateisinimų poreikio, atvėrė galimybes panaudoti sukauptą techniką ir jos tolesnį vystymą, siekiant atskleisti esmines šokyje vaizduojamų personažų savybes. Moteriškame šokyje, kuris išryškėjo R. balete, vis plačiau buvo diegiami šuoliai, atsirado šokis ant puantų ir pan., kas puikiai atitiko išvaizdą. nežemiškos būtybės- Vilisai, silfai. Balete R. dominavo šokyje. Naujos kompozicinės klasikos formos šokio, unison corps de balet moterų šokio vaidmuo smarkiai išaugo. Ansamblis, duetas ir solo šokiai. Pirmaujančios balerinos vaidmuo išaugo, pradedant M.Taglioni. Tunika pasirodė kaip nuolatinis šokėjos kostiumas. Muzikos vaidmuo išaugo, dažnai anksčiau nei nacionalinės komandos. Prasidėjo šokių simfonija. veiksmai. Romantikos viršūnė. baletas – „Žizel“ (1841), pastatytas J. Coralli ir J. Perrot. Perrault kūryba pažymėjo naują etapą balete R. Spektaklis dabar labai rėmėsi lit. pirminis šaltinis („Esmeralda“ pagal Hugo, „Korsaras“ pagal Byroną ir kt.), atitinkamai buvo labiau dramatizuotas šokis, efektingų kompozicijų vaidmuo (padidėjo pas d „veiksmo“), daugiau naudotas šokio folkloras. Panašūs siekiai pasireiškė ryškiausių pasimatymų kūryboje Baleto šokėjas Auguste Bournonville Išėjo šokėjai F. Elsleris, C. Grisi, F. Cerrito, L. Grandas, E. I. Andrejanova, E. A. Sankovskaja.

Romantiškas tipas. spektaklis, įsitvirtinęs Taglioni, Perrot, Bournonville baletuose, gyvavo iki pat pabaigos. 19-tas amžius Tačiau vidinė šių spektaklių struktūra, visų pirma baletų kūryboje. M. I. Petipa, transformuotas.

Romantiško atgimimo troškimas. baletas originaliu pavidalu pasireiškė kai kurių XX amžiaus baletmeisterių kūryboje. M. M. Fokinas suteikė R. balete naujų impresionizmo bruožų.

Baletas. Enciklopedija, SE, 1981 m

I Muzika (iš graikų musike, pažodžiui mūzų menas) yra meno rūšis, atspindinti tikrovę ir paveikianti žmogų prasmingomis ir specialiai organizuotomis garso sekomis, daugiausia susidedančiomis iš tonų ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (graikų moysikn, iš mousa muse) kostiumo tipas, atspindintis tikrovę ir paveikiantis žmogų per garsų sekas, kurios yra prasmingos ir specialiai organizuotos pagal aukštį ir laiką, daugiausia susidedančios iš tonų ... ... Muzikos enciklopedija

Turinys 1 Istoriniai aspektai 2 Literatūra 2.1 Kilmė 2.2 Realizmas ... Vikipedija

Šis terminas pagrįstas graikų kalba ή μουσική (tai reiškia τέχνη meną), tai yra mūzų (pirmiausia dainavimo ir šokio deivių) menas. Vėliau iš graikų jis įgavo platesnę prasmę, kaip harmoningą dvasios vystymąsi apskritai, ir vėl pas mus ... ... Enciklopedinis žodynas F.A. Brockhausas ir I.A. Efronas

DVASINGA MUZIKA- muzika. Kristaus darbai. turinys, kuris nėra skirtas pamaldų metu. D. m. dažnai priešinasi pasaulietinei muzikai, ir šia prasme į šią sritį kartais nurodomas itin platus liturginės muzikos reiškinių spektras ... ... Ortodoksų enciklopedija

N. m šaknys siekia senovės laikus. Archeologiniai duomenys. tyrimai rodo kitų mikrobų egzistavimą. įvairių rūšių dvasių gentys. įrankiai (lurs), krykh gamyba siekia bronzos amžių. Lit. ir istorinis...... Muzikos enciklopedija

Mūzų formavimosi ypatumai. JAV kultūra, prasidėjusi m. XVII a., daugiausia nulėmė kolonijinis šalies raidos tipas. Perkeltas į Amerą. muzikos pagrindas buvo asimiliuotos Europos, Afrikos, vėliau Azijos tradicijos ir, sąveikaudamos, ... ... Muzikos enciklopedija

R. m ištakos siekia Rytų kūrybą. šlovė. genčių, kurios gyveno teritorijoje Dr. Rusija prieš atsiradimą IX a. pirmasis rusas gos va. APIE senovės rūšys rytus šlovė. muzika gali būti hipotetiškai vertinama pagal otd. istorinis įrodymai... ... Muzikos enciklopedija

F. m ištakos siekia keltų, galų ir frankų genčių, senovėje gyvenusių dabartinės Prancūzijos teritorijoje, folklorą. Nar. dainų menas, taip pat galų-romėnų kultūra tapo pagrindu F. m. Senovės lit. Ir…… Muzikos enciklopedija

XVIII pabaigoje - pradžios XIX amžiuje atsirado tokia meno kryptis kaip romantizmas. Šioje epochoje žmonės svajojo apie idealų pasaulį ir „bėga“ fantazijose. Šis stilius buvo ryškiausias ir vaizdingiausias muzikoje. Tarp romantizmo atstovų tokie XIX amžiaus kompozitoriai kaip Carlas Weberis,

Robertas Schumannas, Franzas Schubertas, Franzas Lisztas ir Richardas Wagneris.

Francas Lisztas

Ateitis gimė violončelininko šeimoje. Tėvas jį nuo mažens mokė muzikos. Vaikystėje jis dainavo chore, mokėsi groti vargonais. Kai Franzui buvo 12 metų, jo šeima persikėlė į Paryžių, kad berniukas galėtų mokytis muzikos. Į konservatoriją jis nebuvo priimtas, tačiau nuo 14 metų kūrė eskizus. Didelę įtaką jam padarė toks XIX a., kaip Berliozas, Paganinis.

Paganinis tapo tikru Liszto stabu, ir jis nusprendė patobulinti savo fortepijono įgūdžius. 1839–1847 m. koncertinę veiklą lydėjo ryškus triumfas. Per šiuos metus Ferencas sukūrė garsųjį pjesių rinkinį „Klaidžiojimų metai“. Grojimo pianinu virtuozas ir publikos numylėtinis tapo tikru epochos įsikūnijimu.

Franzas Lisztas kūrė muziką, parašė keletą knygų, dėstė ir vedė atviras pamokas. Į jį atvyko XIX amžiaus kompozitoriai iš visos Europos. Galima sakyti, kad beveik visą gyvenimą jis užsiėmė muzika, nes dirbo 60 metų. Iki šiol jo muzikinis talentas ir įgūdžiai yra pavyzdys šiuolaikiniams pianistams.

Ričardas Vagneris

Genijus sukūrė muziką, kuri negalėjo palikti abejingų. Ji turėjo ir gerbėjų, ir aršių priešininkų. Wagneris nuo vaikystės žavėjosi teatru, o būdamas 15 metų nusprendė sukurti tragediją su muzika. Būdamas 16 metų jis savo kūrinius atsivežė į Paryžių.

3 metus jis veltui bandė statyti operą, bet niekas nenorėjo turėti reikalų su nežinomu muzikantu. Toks populiarių kompozitorių XIX amžius, kaip ir Paryžiuje sutikti Franzas Lisztas ir Berliozas, jam neatneša sėkmės. Jis skursta ir niekas nenori palaikyti jo muzikinių idėjų.

Patyręs nesėkmę Prancūzijoje, kompozitorius grįžta į Drezdeną, kur pradeda dirbti teismo teatro dirigentu. 1848 metais emigravo į Šveicariją, nes po dalyvavimo sukilime buvo paskelbtas nusikaltėliu. Wagneris suvokė buržuazinės visuomenės netobulumą ir priklausomą menininko poziciją.

1859 metais jis dainavo meilę operoje „Tristanas ir Izolda“. „Parsifalyje“ visuotinė brolystė pristatoma utopiškai. Blogis nugalimas, o teisingumas ir išmintis laimi. Visi didieji XIX amžiaus kompozitoriai buvo paveikti Wagnerio muzikos ir mokėsi iš jo kūrybos.

XIX amžiuje Rusijoje susikūrė nacionalinė komponavimo ir atlikimo mokykla. Rusų muzikoje yra du laikotarpiai: ankstyvasis romantizmas ir klasika. Pirmajame – tokie XIX amžiaus rusų kompozitoriai kaip A. Varlamovas, A. Verstovskis, A. Gurilevas.

Michailas Glinka

Michailas Glinka mūsų šalyje įkūrė kompozitorių mokyklą. Rusiška dvasia yra visose garsiose jo operose, tokiose kaip „Ruslanas ir Liudmila“, „Gyvenimas carui“, persmelktos patriotizmo. Glinka apibendrino būdingus liaudies muzikos bruožus, naudodamas senąsias liaudies muzikos melodijas ir ritmus. Kompozitorius taip pat buvo muzikinės dramaturgijos novatorius. Jo darbas – nacionalinės kultūros kilimas.

Rusų kompozitoriai davė pasauliui daug genialūs darbai kurios ir šiandien užkariauja žmonių širdis. Tarp genialiųjų XIX amžiaus rusų kompozitorių įamžinti tokie vardai kaip M. Balakirevas, A. Glazunovas, M. Musorgskis, N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis.

Klasikinė muzika ryškiai ir jausmingai atspindi žmogaus vidinį pasaulį. Griežtą racionalizmą pakeitė XIX amžiaus romantika.

Romantiškas laikotarpis

Romantiškas muzikos laikotarpis truko maždaug nuo 1830-ųjų iki 1910-ųjų. Tam tikru mastu žodis „romantiškas“ yra tik etiketė, sąvoka, kurios negalima griežtai apibrėžti, kaip ir daugelis kitų. Daugelį kūrinių, paminėtų visuose mūsų knygos skyriuose be išimties, pelnytai galima pavadinti „romantiškais“.

Pagrindinis šio laikotarpio skirtumas nuo kitų yra tas, kad to laikmečio kompozitoriai daugiau dėmesio skyrė muzikos jausmams ir suvokimui, jos pagalba stengėsi išreikšti emocinius išgyvenimus. Tuo jie skiriasi nuo klasikinio laikotarpio kompozitorių, kuriems muzikoje svarbiausia buvo forma ir kurie stengėsi laikytis tam tikrų kompozicijos konstravimo taisyklių.

Kartu kai kuriuose klasikinio laikotarpio kompozitoriuose galima įžvelgti romantizmo, o pas romantizmo laikotarpio – klasicizmo elementus. Taigi viskas, apie ką kalbėjome aukščiau, nėra griežta taisyklė, o teisinga bendrosios charakteristikos.

Istorija nestovė vietoje, ir visi žmonės staiga netapo romantikais, kuriems rūpi tik jų emociniai išgyvenimai. Tai socializmo gimimo, pašto reformos ir Gelbėjimo armijos įkūrimo laikas. Tuo pačiu metu buvo atrasti vitaminai ir radis, pastatytas Sueco kanalas; Daimleris sukūrė pirmąjį automobilį, o broliai Wrightai atliko pirmąjį skrydį. Marconi išrado radiją, sėkmingai išsiųsdamas belaidį pranešimą už pusantro kilometro. Karalienė Viktorija Didžiosios Britanijos soste sėdėjo ilgiau nei bet kuris kitas Anglijos monarchas. Aukso karštinė paskatino tūkstančius žmonių keliauti į Ameriką.

Vartydami mūsų knygą pastebėsite, kad tai didžiausias iš visų jos skyrių, kuriame minimi ne mažiau kaip trisdešimt septyni kompozitoriai. Daugelis jų vienu metu gyveno ir dirbo įvairiose šalyse. Todėl šį skyrių suskirstėme į tris skyrius: „Ankstyvieji romantikai“, „Tautiniai kompozitoriai“ ir „Vėlyvieji romantikai“.

Kaip tikriausiai jau atspėjote, šis skirstymas taip pat nepretenduoja į absoliučiai tikslų. Vis dėlto tikimės, kad tai padės išlaikyti pasakojimą nuoseklų, nors ir ne visada chronologine tvarka.

Tai kompozitoriai, tapę savotišku tiltu tarp klasikinio laikotarpio ir vėlyvojo romantizmo laikotarpio. Daugelis jų dirbo kartu su „klasika“, o Mocartas ir Bethovenas turėjo didelę įtaką jų kūrybai. Tuo pačiu metu daugelis jų įnešė asmeninį indėlį į klasikinės muzikos raidą.

Pirmasis mūsų romantizmo laikotarpio kompozitorius buvo tikra savo laikų žvaigždė. Savo pasirodymų metu jis demonstravo smuiko virtuoziškumo stebuklus ir koncertavo neįtikėtini triukai. Kaip ir virtuoziškas roko gitaristas Jimi Hendrixas, gimęs po šimto šešiasdešimties metų, Nikolo Paganinis visada sužavėjo publiką savo aistringu pasirodymu.

Paganinis visą kūrinį galėjo groti dviem smuiko stygomis, o ne keturiomis. Kartais

jis net tyčia privertė nutrūkti stygas spektaklio viduryje, o po to vis tiek puikiai užbaigė kūrinį, skambant triukšmingiems publikos plojimams.

Būdamas vaikas, Paganinis užsiėmė tik muzika. Tačiau tėvas net nubaudė jį už nepakankamą mankštą, neduodamas nei maisto, nei vandens.

Suaugęs Paganinis taip virtuoziškai griežė smuiku, kad buvo kalbama, kad jis pats sudarė susitarimą su velniu, nes joks mirtingasis negalėjo groti taip nuostabiai. Po muzikanto mirties bažnyčia iš pradžių net atsisakė palaidoti jį savo žemėje.

Be abejo, Paganinis pats suprato visą savo viešų kalbų naudą, sakydamas:

– Esu negraži, bet moterys išgirsdamos mane grojančią šliaužia man ant kojų.

Muzikinių kompozicijų stilius ir struktūra toliau keitėsi tiek instrumentinėse kompozicijose, tiek operoje. Vokietijoje operos avangardas vadovavo Carl Maria von Weber, nors jis gyveno tokiais metais, kurių daugelis nepriskiria romantiniam laikotarpiui.

Galima sakyti, kad Weberiams opera buvo šeimos reikalas, o Carlas vaikystėje daug keliavo su tėvo operos kompanija. Jo opera Nemokamas šaulys („Magic Shooter“)į muzikos istoriją pateko dėl to, kad joje buvo panaudoti liaudiški motyvai.

Šiek tiek vėliau sužinosite, kad tokia technika yra laikoma būdingas bruožas romantiškas laikotarpis.

Weberis taip pat parašė keletą koncertų klarnetui, dėl kurių šiandien yra plačiai žinomas.

Italija yra operos gimtinė, ir veide Gioacchino Antonio Rossini Italams pasisekė rasti naują šio žanro herojų. Jis vienodai sėkmingai rašė ir komiško, ir tragiško turinio operas.

Rossini buvo vienas iš tų kompozitorių, kurie kuria greitai, ir paprastai jam parašyti operą užtrukdavo vos kelias savaites. Savo šlovės viršūnėje jis kartą pasakė:

„Duok man skalbinių sąskaitą ir aš įjungsiu muziką“.

Jie taip sako Sevilijos kirpėjas Rossini sukūrė vos trylika dienų. Toks greitas darbo tempas lėmė tai, kad jo naujos operos buvo nuolat statomos visuose Italijos teatruose. Tačiau jis ne visada palankiai elgdavosi su savo kūrinių atlikėjais ir vieną kartą net niekinamai apie juos kalbėjo:

„Kokia būtų nuostabi opera, jei joje nebūtų dainininkų!

Tačiau būdamas trisdešimt septynerių Rossini staiga nustojo rašyti operas, o praeityje beveik keturi dešimtmečiai savo gyvenimo iš pagrindinių kūrinių, kuriuos jis sukūrė tik Stabat materija.

Iki šiol nėra iki galo aišku, kuo jis vadovavosi priimdamas tokį sprendimą, tačiau iki to laiko jo banko sąskaitoje buvo susikaupusi nemaža suma - honorarai iš produkcijos.

Be muzikos, Rossini jautė aistrą kulinarijos menui, jo vardu pavadinta daug daugiau patiekalų nei kitų kompozitorių. Jūs netgi galite surengti visą vakarienę, kurią sudarys Rossini salotos, Rossini Omletas ir Rossini Tournedo. (Turnedos – tai džiūvėsėliuose keptos mėsos juostelės, patiekiamos su paštetu ir triufeliais.)

Franzas Schubertas, gyvenęs vos trisdešimt vienerius metus, jau būdamas septyniolikos įsitvirtino kaip talentingas kompozitorius. Dėl savo ilgas gyvenimas iš viso parašė daugiau nei šešis šimtus dainų, devynias simfonijas, vienuolika operų ir apie keturis šimtus kitų kūrinių. Vien 1815 m. jis sukūrė šimtą keturiasdešimt keturias dainas, dvi mišias, simfoniją ir daugybę kitų kūrinių.

1823 m. susirgo sifiliu, o po penkerių metų, 1828 m., mirė nuo vidurių šiltinės. Prieš metus jis dalyvavo savo stabo Ludwigo van Bethoveno laidotuvėse.

Pastebėtina, kad Schubertas buvo vienas pirmųjų didžiųjų kompozitorių, išgarsėjęs atlikdamas kitų žmonių kūrinius. Jis pats davė tik vieną didelis koncertas mirties metais, ir jau tada jį nustelbė maždaug tuo pačiu metu į Vieną atvykusio Paganinio pasirodymas. Taigi vargšas Šubertas per savo gyvenimą negavo nusipelnytos pagarbos.

Viena didžiausių Schuberto paslapčių yra Simfonija Nr. 8,žinomas vardu Nebaigtas. Jis parašė tik dvi jo dalis, o paskui nustojo veikti. Niekas nežino, kodėl jis tai padarė, tačiau ši simfonija vis dar yra vienas populiariausių jo kūrinių.

Hektoras Berliozas gimė gydytojo šeimoje, todėl jis, skirtingai nei daugelis kitų mūsų knygoje minimų kompozitorių, negavo visaverčio muzikinio išsilavinimo.

Iš pradžių jis nusprendė pasekti tėvo pėdomis ir tapti gydytoju, dėl to išvyko į Paryžių, tačiau ten vis daugiau laiko ėmė praleisti operoje. Galiausiai jis nusprendė užsiimti muzika, labai apgailestavęs savo tėvams.

Berliozo įvaizdis gali atrodyti karikatūrizuotas žmonėms, kurie toli nuo rašymo

pristatomi bet kokie kompozitoriai: labai nervingi ir irzlūs, impulsyvūs, su aštriais nuotaikų svyravimais ir, žinoma, neįprastai romantiški santykiuose su priešinga lytimi. Kartą jis su ginklu rankoje užpuolė savo buvusią mylimąją ir pagrasino ją nunuodyti; kitą jis persekiojo, apsirengęs moteriškais drabužiais.

Tačiau pagrindinė Berliozo romantiškų siekių tema buvo aktorė Harriet Smithson, kuri vėliau patyrė stiprų nervinį priepuolį – matyt, ji didžiąja dalimi juos skolinga pačiam Berliozui. Pirmą kartą jis ją pamatė 1827 m., tačiau asmeniškai susitikti pavyko tik 1832 m. Iš pradžių Smithsonas atmetė Berliozą, o jis, norėdamas pasiekti abipusiškumo, rašė fantastiška simfonija. 1833 m. jie vis dėlto susituokė, tačiau, kaip ir buvo galima tikėtis, po kelerių metų Berliozas įsimylėjo kitą moterį.

Kalbant apie muziką, Berliozas mėgo apimtį. Paimkite, pavyzdžiui, jo Requiem, parašytas didžiuliam orkestrui ir chorui, taip pat po keturis pučiamųjų orkestrus, pastatytus kiekviename scenos kampe. Toks pomėgis didelių formų nelabai prisidėjo prie jo pomirtinės šlovės. Atlikti savo kūrinius tokia forma, kokią jis sumanė, gali būti labai brangu, o kartais net neįmanoma. Tačiau tokios kliūtys jo visiškai nejaudino, ir jis toliau kūrė muziką su visa aistra, kurią sugebėjo. Kartą jis pasakė:

„Kiekvienam kompozitoriui pažįstamas skausmas ir neviltis, kylantys dėl to, kad neturi pakankamai laiko užrašyti, ką sugalvojo“.

Bet kuris šią knygą skaitantis moksleivis turėtų pavydėti tokių žmonių kaip Feliksas Mendelsonas, vaikystėje išgarsėjusiems žmonėms.

Kaip matome iš daugybės pavyzdžių, tai toli gražu nėra neįprasta klasikinės muzikos pasaulyje.

Tačiau Mendelsonui sekėsi ne tik muzikoje; jis buvo vienas iš nedaugelio žmonių, kuriems pavyksta pasiekti gerą rezultatą viskuo, ko imasi – tapyboje, poezijoje, sporte, kalbose.

Mendelssohnui visa tai įvaldyti nebuvo sunku.

Mendelssohnui pasisekė – jis gimė pasiturinčioje šeimoje ir užaugo kūrybingoje Berlyno menininkų atmosferoje. Vaikystėje jis sutiko daug talentingų menininkų ir muzikantų, atvykusių aplankyti jo tėvų.

Mendelssonas pirmą kartą viešai pasirodė būdamas devynerių, o būdamas šešiolikos jau buvo kūręs Styginių oktetas. Po metų jis parašė Šekspyro pjesės uvertiūrą Svajonė vasaros naktį. Tačiau likusią šios komedijos muziką jis sukūrė tik po septyniolikos metų (įskaitant garsiąją Vestuvių kovas, kuri vis dar dažnai atliekama vestuvėse).

Mendelsono asmeninis gyvenimas taip pat klostėsi sėkmingai: per ilgos ir ilgalaikės santuokos metus jis su žmona susilaukė penkių vaikų.

Jis daug dirbo ir keliavo, taip pat ir Škotijoje, apie kurios gyventojus kalbėjo ne per daug pritariamai:

„... [jie] gamina tik viskį, rūką ir blogą orą.

Tačiau tai nesutrukdė jam parašyti dviejų nuostabių kūrinių, skirtų Škotijai. Trylika metų po pirmosios kelionės pabaigos Škotijos simfonija; pagrindu Hebridų uvertiūros Sklandė škotiškos melodijos. Mendelsoną su Didžiąja Britanija siejo ir jo oratorija „Elijas“, kuri pirmą kartą buvo pastatyta Birmingeme 1846 m. Jis netgi susitiko su karaliene Viktorija ir vedė muzikos pamokas princui Albertui.

Mendelssonas mirė nuo insulto santykinai jaunas amžius trisdešimt aštuonerių. Žinoma, galima sakyti, kad jis negailėjo savęs ir persistengė nuo per didelio darbo, tačiau didžiąja dalimi jo mirtį paspartino mylimos sesers Fanny, kuri taip pat buvo talentinga muzikantė, mirtis.

Prieš mus – dar vienas romantikas iki kaulų smegenų. Kuriame Frederikas Šopenas jis pasižymėjo ir aistringu atsidavimu vienam instrumentui, ir tai mūsų knygoje minimiems kompozitoriams – didelė retenybė.

Teigti, kad Šopenas mėgo fortepijoną, yra per menka. Žavėjosi juo, visą gyvenimą paskyrė kompozicijų kūrimui fortepijonui ir grojimo ja technikų tobulinimui. Jam lyg ir nebūtų kitų instrumentų, išskyrus galbūt kaip akompanimentą orkestrinėse kompozicijose.

Šopenas gimė 1810 m. Varšuvoje; jo tėvas buvo prancūzas, o motina – lenkė. Frederikas pradėjo koncertuoti būdamas septynerių, o pirmosios jo kompozicijos datuojamos tuo pačiu laiku. Reikia pasakyti, kad jo skiriamasis ženklas visada sutelkė dėmesį į ateitį.

Vėliau Šopenas išgarsėjo Paryžiuje, kur pradėjo vesti muzikos pamokas turtingiems žmonėms, kurių dėka ir pats tapo turtingas. Jis visada atidžiai stebėjo savo išvaizda ir kad jo garderobas atitiktų naujausias madas.

Kaip kompozitorius Chopinas buvo metodiškas ir kruopštus. Jis niekada neleido sau būti nerūpestingam, kiekvienas darbas buvo jo ištobulintas iki tobulumo. Nenuostabu, kad muzikos kūrimas jam buvo skausmingas procesas.

Iš viso jis sukūrė šimtą šešiasdešimt devynis solinius kūrinius fortepijonui.

Paryžiuje Šopenas įsimylėjo Amandine Aurora Lucile Dupin, žinomą prancūzų rašytoją įmantriu vardu, geriau žinomą George Sand pseudonimu. Ji buvo gana nepaprasta asmenybė: ją dažnai buvo galima sutikti Paryžiaus gatvėse vaikštančią su vyriškais drabužiais ir rūkančią cigarus, o tai šokiravo gerai išauklėtą visuomenę. Šopeno ir Džordžo Sando romanas tęsėsi audringai ir baigėsi skausminga pertrauka.

Kaip ir kai kurie kiti romantizmo laikotarpio kompozitoriai, Chopinas gyveno neilgai – jis mirė nuo tuberkuliozės, būdamas trisdešimt devynerių, netrukus po pertraukos su George'u Sandu.

Robertas Šumanas- kitas kompozitorius, gyvenęs trumpą ir įdomų gyvenimą, nors jo atveju viskas buvo pagardinta nemaža beprotybe. Šiais laikais žinomi Schumanno kūriniai fortepijonui, dainos ir kamerinė muzika.

Schumannas buvo puikus kompozitorius, bet per savo gyvenimą buvo žmonos šešėlyje Clara Schumann, puikus to meto pianistas. Kaip kompozitorė ji mažiau žinoma, nors parašė ir gana įdomios muzikos.

Pats Robertas Šumanas dėl rankos traumos negalėjo koncertuoti kaip pianistas, o gyventi šalia šioje srityje išgarsėjusios moters jam buvo sunku.

Kompozitorius sirgo sifiliu ir nervų priepuoliu; kartą jis net bandė nusižudyti, mesdamas į Reiną. Jis buvo išgelbėtas ir paguldytas į psichiatrijos ligoninę, kur po dvejų metų mirė.

Schumanas meną traktavo pragmatiškai. Yra žinomas toks teiginys:

„Norint sukurti, tereikia sugalvoti melodiją, apie kurią niekas kitas nepagalvojo.

Jei Paganini galima vadinti smuikininkų-atlikėjų karaliumi, tai tarp romantiškų pianistų šis titulas teisėtai priklauso Francas Lisztas. Jis taip pat užsiėmė mokymo veikla ir nenuilstamai atliko kitų kompozitorių, ypač Wagnerio, apie kurį bus kalbama vėliau, kūrinius.

Liszto kūrinius fortepijonui atlikti nepaprastai sunku, tačiau jis rašė pagal savo grojimo techniką, puikiai žinodamas, kad niekas geriau už jį negros.

Be to, Lisztas į fortepijoną perrašė kitų kompozitorių kūrinius: Bethoveno, Berliozo, Rossini ir Schuberto. Po jo pirštais jie įgavo keisto originalumo ir pradėjo skambėti naujai. Atsižvelgiant į tai, kad jie iš pradžių buvo parašyti orkestrui, belieka stebėtis muzikanto meistriškumu, kuris stebėtinai tiksliai juos atkuria vienu instrumentu.

Lisztas buvo tikra savo laikų žvaigždė; likus šimtui metų iki rokenrolo išradimo, jis gyveno vertą bet kurio roko muzikanto, įskaitant įvairų meilės reikalai. Net ir sprendimas priimti šventus įsakymus nesutrukdė jam užmegzti romano.

Lisztas taip pat išpopuliarino pasirodymus su fortepijonu ir orkestru – šis žanras tęsiasi iki šiol. Jis mėgo gaudyti susižavėjimo kupinus gerbėjų žvilgsnius ir klausytis entuziastingų publikos klyksmų, stebinčių, kaip jo pirštai skraido virš klavišų. Taigi jis pasuko fortepijoną, kad publika galėtų sekti pianisto grojimą. Prieš tai jie sėdėjo nugara į publiką.

Plačioji visuomenė žino Georgesas Bizet kaip operos kūrėjas Karmen bet mūsų knygos pabaigoje paskelbtame sąraše buvo dar vienas jo darbas, Au Fond du Temple Saint(taip pat žinomas kaip Nadiro ir Zurgi duetas) iš operos Perlų ieškotojai. Nuo 1996 m., kai pradėjome sudaryti populiariausių klasikinio FM klausytojų dainų sąrašą, jis nuolat buvo topų viršūnėje.

Bizet yra dar vienas vaikas vunderkindas, pademonstravęs savo išskirtinumą muzikinis sugebėjimas net vaikystėje. Pirmąją simfoniją jis parašė būdamas septyniolikos. Tiesa, jis irgi mirė anksti, sulaukęs trisdešimt šešerių, papildydamas nelaiku pasitraukusių genijų sąrašą.

Nepaisant savo talento, Bizet per savo gyvenimą niekada nesulaukė tikro pripažinimo. Opera perlų ieškotojai buvo pastatytas nevienodo pasisekimo, o premjera Karmen ir visiškai baigėsi nesėkme – to meto madinga publika to nepriėmė. Mėgsta kritikai ir tikri muzikos žinovai Karmen užkariavo tik po kompozitoriaus mirties. Nuo tada jis buvo įtrauktas į visus pirmaujančius operos teatrai ramybė.

Čia yra dar vienas labai neaiškus apibrėžimas. Ne tik visi romantizmo kompozitoriai, bet tam tikru mastu ir daugelis baroko bei klasikos laikų atstovų pelnytai gali būti vadinami „nacionalistais“.

Nepaisant to, šioje skiltyje išvardinsime keturiolika žymiausių romantizmo laikotarpio kompozitorių, kurių kūriniai parašyti tokiu stiliumi, kad net ir nelabai susipažinę su klasikine muzika galėtų suprasti, iš kur kilęs tas ar kitas meistras.

Kartais šie kompozitoriai priskiriami vienai ar kitai nacionalinei muzikos mokyklai, nors toks požiūris nėra visiškai teisingas.

Paprastai vartojant žodį „mokykla“, pristatoma klasė, kurioje vaikai, vadovaujami mokytojo, atlieka tą pačią užduotį.

Jei kalbėtume apie kompozitorius, juos vienijo viena bendra kryptis, ir kiekvienas ėjo savo keliu, bandydamas atrasti savo, savitas muzikinės raiškos priemones.

Jei rusų klasikinė muzika turi įkūrėją, tai, be jokios abejonės, Michailas Ivanovičius Glinka. Muzikantai tautininkai išsiskiria būtent tuo, kad savo kūriniuose naudoja liaudies melodijas. Su rusiškomis dainomis Glinką supažindino jo močiutė.

Skirtingai nuo daugelio kitų talentingų kompozitorių, kurie taip dažnai minimi mūsų knygos puslapiuose, Glinka rimtai pradėjo mokytis muzikos gana vėlai – būdamas dvidešimties. Iš pradžių jis ėjo pareigūnu Geležinkelių ministerijoje.

Kai Glinka nusprendė pakeisti karjerą, jis išvyko į Italiją, kur koncertavo kaip pianistas. Būtent ten jis užmezgė gilią meilę operai. Grįžęs namo, jis sukūrė savo pirmąją operą Gyvenimas karaliui. Visuomenė iškart pripažino jį geriausiu šiuolaikiniu Rusijos kompozitoriumi. Antroji jo opera Ruslanas ir Liudmila, nebuvo taip sėkmingas, nors laiko išbandymą atlaikė geriau.

Aleksandras Porfirjevičius Borodinas priklauso kompozitoriams, kurie, be muzikos, aktyviai dalyvavo ir kitoje veikloje. Kalbant apie Borodiną, jis savo karjerą pradėjo kaip mokslininkas - chemikas. Pirmoji jo kompozicija vadinosi „Apie etiljodido poveikį hidrobenzamidui ir amarinui“, ir, žinoma, niekada jos neišgirsite per Classic FM, nes tai yra mokslinis darbas tai neturi nieko bendra su muzika.

Borodinas buvo nesantuokinis Gruzijos princo sūnus; Meilę muzikai ir apskritai domėjimąsi menu jis perėmė iš mamos, pasilikdamas juos visą gyvenimą.

Dėl nuolatinio užimtumo jam pavyko išleisti tik apie dvidešimt kūrinių, tarp kurių – simfonijos, dainos ir kamerinė muzika.

Kartu su Mily Balakirev, Nikolajus Rimskis-Korsakovas, Cezaris Cui Ir Modestas Musorgskis Borodinas buvo „Mighty Handful“ muzikinės bendruomenės narys. Visų šių kompozitorių sėkmė dar nuostabesnė tuo, kad jie visi, be muzikos, turėjo ir kitų užsiėmimų.

Tuo jie ryškiai skiriasi nuo daugelio kitų šioje knygoje minimų kompozitorių.

Populiariausias Borodino darbas - Polovcų šokiai iš jo operos Princas Igoris. Reikia paminėti, kad jis pats to niekada nebaigė (nors dirbo septyniolika metų). Operą užbaigė jo draugas Rimskis – Korsakovas, apie kurį plačiau pakalbėsime vėliau.

Mūsų nuomone, Modestas Petrovičius Musorgskis buvo išradingiausias ir įtakingiausias iš „Galingosios saujos“ kompozitorių, nors, kaip neįprastas žmogus, neišvengė vienos ar dviejų ydų, būdingų daugeliui kūrybinių profesijų atstovų.

Palikęs armiją, Mussorgskis įsidarbino valstybės tarnyboje. Jaunystėje mėgo, kaip sakoma, pasivaikščioti, pasižymėjo įspūdingumu, o gyvenimo pabaigoje sirgo alkoholizmu. Dėl šios priežasties jis dažnai vaizduojamas sušiauštais plaukais ir nenatūraliai raudona nosimi.

Mussorgskis dažnai nebaigdavo savo darbų, o už jį tai padarydavo draugai – kartais ne taip, kaip jis ketino, todėl dabar nebežinome, kokia buvo pirminė autoriaus intencija. Operos orkestravimas Borisas Godunovas perdarytas Rimskis-Korsakovas, taip pat garsusis " muzikinis paveikslas» Naktis ant Plikojo kalno(naudota Disney filme Fantazija). Orkestravimas į Nuotraukos iš parodos rašė Maurice'as Ravelis, o šioje versijoje jie žinomi mūsų laikais.

Nepaisant to, kad Mussorgskis buvo kilęs iš turtingos šeimos ir turėjo puikų pianisto bei kompozitoriaus talentą, būdamas vos keturiasdešimt dvejų mirė nuo alkoholizmo.

Tėvai Nikolajus Rimskis-Korsakovas svajojo, kad jų sūnus tarnautų kariniame jūrų laivyne, ir jis pateisino jų lūkesčius. Tačiau kelerius metus tarnavęs kariniame jūrų laivyne ir padaręs nemažai jūrų keliones, jis tapo kompozitoriumi ir muzikos mokytoju, o tai jo šeimai neabejotinai buvo staigmena. Tiesą sakant, Rimskis-Korsakovas visada domėjosi muzika ir net pradėjo kurti Simfonija Nr. 1, kai jo laivas prisišvartavo pramoninėje Gravesendo zonoje prie Temzės žiočių. Tai turbūt viena mažiausiai romantiškų vietų kurti šioje knygoje minimą muziką.

Be to, kad Rimskis-Korsakovas užbaigė ir peržiūrėjo kai kurias Musorgskio kompozicijas, jis pats sukūrė penkiolika operų Rusijos gyvenimo temomis, nors jo kūriniuose jaučiama ir egzotiškų šalių įtaka. Pavyzdžiui, Scheherazade remiantis istorija iš Tūkstančio ir vienos nakties.

Rimskis-Korsakovas ypač gerai mokėjo parodyti viso orkestro skambesio grožį. Savo dėstymo veikloje jis tam skyrė didelį dėmesį ir taip paveikė daugelį po jo dirbusių rusų kompozitorių, ypač Stravinskį.

Petras Iljičius Čaikovskis Taip pat savo kūriniuose naudojo rusų liaudies melodijas, tačiau, skirtingai nei kiti rusų nacionaliniai kompozitoriai, jas apdorojo savaip, kaip visos Europos muzikinį paveldą.

Asmeninis Čaikovskio gyvenimas, apipintas įvairiomis paslaptimis (sklido gandai apie jo homoseksualius polinkius), nebuvo lengvas. Jis pats kartą pasakė:

„Tikrai būtų kažkas iš proto, jei ne muzika!

Vaikystėje jis buvo įspūdingas, o suaugęs buvo linkęs į melancholijos priepuolius ir net į depresiją. Ne kartą jam kilo minčių apie savižudybę. Jaunystėje jis studijavo teisę ir trumpai dirbo Teisingumo ministerijoje, tačiau netrukus paliko tarnybą ir visiškai atsidėjo muzikai. Būdamas trisdešimt septynerių jis netikėtai vedė, tačiau santuoka tapo tikra kančia tiek jam pačiam, tiek žmonai. Galiausiai jo žmona atsidūrė psichiatrinėje ligoninėje, kur ir mirė. Pats Čaikovskis taip pat ilgą laiką kentėjo nuo išsiskyrimo, įvykusio praėjus vos dviem mėnesiams po vestuvių.

Ankstyvieji Čaikovskio darbai nebuvo pripažinti plačiosios visuomenės, ir tai jam sukėlė daug kančių. Įdomu tai, kad daugelis šių kūrinių, įskaitant Koncertas smuikui ir orkestrui Ir Koncertas fortepijonui Nr. 1, inšiuo metu yra labai populiarūs. Įrašymas Koncertas fortepijonui Nr.1 apskritai tapo pirmuoju klasikinės muzikos įrašu, kuriam buvo suteiktas „Auksinio disko“ statusas už parduotą milijoną kopijų.

Čaikovskis parašė dešimt operų, ​​įskaitant Eugenijus Oneginas, ir muzika baletams, pvz Spragtukas, Miegančioji gražuolė Ir Gulbių ežeras. Klausydamas šios muzikos iš karto suvoki visą Čaikovskio talento didybę, kuris sugebėjo sukurti nepaprastai harmoningą ir jaudinančią melodiją. Jo baletai vis dar dažnai statomi pasaulio scenose ir kelia nuolatinį visuomenės susižavėjimą. Dėl tos pačios priežasties muzikines frazes iš jo simfonijų ir koncertų žino net tie, kurie nėra susipažinę su klasikine muzika.

Ilgus metus Čaikovskis mėgavosi turtingos našlės Nadeždos fon Meck palankumu, kuri siųsdavo jam dideles pinigų sumas su sąlyga, kad niekada nesusitiks asmeniškai. Gali būti, kad asmeniniame susitikime jie vienas kito neatpažintų.

Kompozitoriaus mirties aplinkybės iki šiol nėra iki galo aiškios. Remiantis oficialia išvada, Čaikovskis mirė nuo choleros: gėrė virusais užkrėstą vandenį. Tačiau yra versija, pagal kurią jis pats nusižudė, bijodamas, kad jo homoseksualūs santykiai nebus paviešinti.

Jei Glinka laikomas rusų klasikinės muzikos tėvu, tai čekų klasikinėje muzikoje tą patį vaidmenį atlieka Bedrichas Smetana.

Smetana visada buvo įkvėpta čekų liaudies kultūra ir gamta Gimtoji šalis. Tai ypač jaučiama jo simfoninių eilėraščių cikle. Mano tėvynė, kuriai parašyti Smetanai prireikė aštuonerių metų.

Šiuo metu populiariausias šio ciklo kūrinys yra Vltava, skirta vienai didžiausių Čekijos upių, tekančių per Prahą.

Bedřichas Smetana savo gyvenimo pabaigoje sunkiai susirgo (manoma, sifiliu), apkurto ir prarado protą. Jis mirė šešiasdešimties metų amžiaus.

Jo muzika paveikė kitą mūsų sąraše esantį kompozitorių Antoniną Dvořáką, kurio kūriniai pripažįstami toli už Čekijos ribų.

Antoninas Dvorakas buvo tikras čekų nacionalinis didvyris, aistringai mylėjęs savo tėvynę. Tautiečiai jam atsilygino ir dievino.

Dvorako kūrinius plačiai reklamavo Brahmsas (jis bus aptartas šiek tiek vėliau). Palaipsniui Dvorako vardas buvo pripažintas visame pasaulyje. Taigi, pavyzdžiui, jis sulaukė gerbėjų Anglijoje, kur koncertavo Karališkosios filharmonijos draugijos kvietimu, taip pat festivaliuose Birmingeme ir Lidse.

Po to Dvorakas nusprendė išvykti į JAV, kur 1890-aisiais jam buvo pasiūlytos Nacionalinės konservatorijos Niujorke dirigento pareigos, kurias jis ėjo trejus metus. Dvorakas labai ilgėjosi tėvynės, tačiau nenustojo domėtis vietine muzika. Jos įspūdžiai atsispindi jo Simfonijos Nr. 9, pavadintas Iš Naujojo pasaulio.

Galiausiai Dvorakas nusprendė grįžti namo ir paskutinius savo gyvenimo metus praleido Prahoje, mokydamas.

Be muzikos, Dvorakas domėjosi traukiniais ir laivais, o būtent ši jo aistra, matyt, prisidėjo prie to, kad jis sutiko apsilankyti JAV, nors lemiamą vaidmenį galėjo atlikti ir jam siūlomas didelis honoraras.

d Taip pat yra nacionalinės Čekijos muzikos mokyklos atstovai Josefas Sukas, Leosas Janačekas Ir Boguslavas Martinas.

norvegų Edvardas Grigas priklauso aistringai tėvynę mylėjusių kompozitorių ratui. Ir tėvynė jam atsakė mainais. Norvegijoje jo kompozicijos vis dar itin populiarios. Tačiau viskas galėjo pasisukti kitaip, nes Griegų šeima iš tikrųjų buvo škotų kilmės – jo proprosenelis emigravo į Skandinaviją po pralaimėjimo mūšyje su britais prie Kulodeno.

Geriausia, kad Grigui pasirodė mažų žanrų kūriniai, tokie kaip Lyriniai pjesės fortepijonui. Tačiau garsiausias jo koncertas yra Koncertas fortepijonui, su įspūdinga įžanga, kurioje fortepijono garsai tarsi liejasi po timpų tremolo.

d Skandinavijos nacionalinės muzikos mokyklos atstovai taip pat apima Carlas Nielsenas Ir Johanas Svendsenas.

Nepaisant to, kad m XIX a Ispanijoje taip pat rašė klasikinę muziką, ten gyveno ne tiek daug kompozitorių, pasiekusių pasaulinę šlovę. Viena iš išimčių yra Izaokas Albenizas, jaunystėje nepasižymėjo nuolankiu nusiteikimu.

Jie sako, kad Albenizas išmoko groti pianinu būdamas vienerių metų. Po trejų metų jis koncertavo viešai, o būdamas aštuonerių pradėjo gastroles. Iki penkiolikos metų jis spėjo aplankyti Argentiną, Kubą, JAV ir Angliją.

Albenizui ypač sekėsi improvizacija: jis galėjo skrydžiui sugalvoti kokią nors melodiją ir iškart ją įveikti keliomis versijomis. Jis pademonstravo ir instrumento įvaldymo stebuklus – grojo stovėdamas nugara į jį. Be to, jis kiekvieną kartą apsirengdavo muškietininku, padidindamas savo pasirodymų reginį.

Suaugęs jis šiek tiek apsigyveno ir stebino publiką nebe savo piktinančio elgesio, o savo kompozicijomis. Jis ypač garsus savo fortepijoninių kūrinių ciklu. Iberija. Dėl savo sėkmės šis kompozitorius išvedė Ispaniją iš šešėlio ir patraukė į ją pasaulio muzikinės bendruomenės dėmesį.

d Albénizas padarė didelę įtaką daugeliui kitų Ispanijos nacionalinės mokyklos kompozitorių, įskaitant Pablo de Sarasate, Enrique Granados, Manuel de Falla Ir Heitoros vila – Lobosa(kuris buvo brazilas).

Artūras Salivanas gerai žinomas šiandien. Tačiau istorija su juo elgėsi neteisingai, nes šiandien prisimenami toli gražu ne geriausi jo darbai. 1870-aisiais jis pradėjo bendradarbiauti su poetu ir libretistu W. S. Gilbertu. Kartu jie parašė keletą komiškų operečių: Teisėjų kolegija, Penzanso piratai, Jos Didenybės fregata Pinafore, princesė Ida, Mikado, Yeomanas sargybinis ir kiti.

Nepaisant didžiulės bendro darbo sėkmės, abu autoriai nelabai sutarė vienas su kitu, o galiausiai po įnirtingų kivirčų išvis nustojo bendrauti. Tačiau šie ginčai buvo tušti.

Taigi, pavyzdžiui, vienas iš jų buvo susijęs su nauju kilimu Londono Savojos teatre, kur dažniausiai buvo statomos jų operetės.

Sullivanas svajojo išgarsėti kaip rimtas kompozitorius, tačiau iki šiol jo kūriniai, nepriklausantys operetės žanrui, buvo pamiršti.

Tačiau jis parašė operą Ivanhoe gan įdomu Simfonija e-moll ir himnas — Pirmyn, Kristaus armija!– bene dažniausiai atliekamą jo kūrinį.

d Anglijos nacionalinės muzikos mokyklos atstovai taip pat apima Arnoldas Bucksas, Hubertas Parry, Samuelis Coleridge'as-Tayloras, Charlesas Villiersas Stanfordas Ir George'as Butterworthas.

Kūriniais galima vadinti prancūzišką Gilberto ir Sullivano operečių analogą Jacques'as Offenbachas,žmogus, kuris tikrai turėjo humoro jausmą. Jis gimė Kelne ir todėl kartais pasirašydavo kaip „O. iš Kelno“ („O. de Cologne“ skamba kaip „odekolonas“).

1858 metais Ofenbachas nustebino paryžiečius galiu galiu iš operetės Orfėjas pragare; rafinuotai publikai tokie paprastų žmonių šokiai atrodė laukiniai ir nepadorūs, tačiau pati operetė buvo laikoma skandalinga.

Beje, jei šis vardas jums atrodo pažįstamas, verta prisiminti, kad Peri, Monteverdi ir Gluckas ankstesniais amžiais rašė muziką Orfėjo mitui. Ofenbacho versija buvo satyrinė, skirta pramogai, todėl įtraukta labai nerimtų scenų. Vis dėlto, nepaisant pirmojo įspūdžio, visuomenė ilgainiui operetę pamilo, todėl pačiam Offenbachui vargu ar buvo pagrindo gailėtis to, ką parašė.

Tarp kitų jo kūrinių žinoma rimta opera. Hoffmanno pasakos kuriame skamba Barcarolle.

Leo Delibesas buvo ne mažiau įtakingas kompozitorius nei Offenbachas, nors dabar daugiausia prisimenama tik viena jo opera - Lakme, kuriame garsieji gėlių duetas, naudojamas daugelyje televizijos ekrano užsklandų ir reklamų.

Tarp Delibeso pažįstamų buvo tokie puikūs muzikantai kaip Berliozas ir Bizet, su kuriais jis dirbo Paryžiaus Lyrinio teatro choro direktoriumi.

d Prancūzijos nacionalinės muzikos mokyklos atstovai taip pat apima Alexis – Emmanuelis Chabrier, Charlesas Marie Widoras, Josephas Kante – Lubas Ir Jules Massenet, opera tajų kuris, įskaitant intermezzo Atspindžiai (meditacija), populiarus tarp daugelio šiuolaikinių smuikininkų.

Paskutiniai du mūsų nacionaliniai kompozitoriai – romantika – yra tėvas ir sūnus, nors jų amžiaus skirtumas (dvidešimt vieneri metai) istorijai nėra toks didelis. Vyresnysis Johanas Straussas laikomas „valso tėvu“. Jis buvo puikus smuikininkas, vadovavo orkestrui, kuris koncertavo visoje Europoje ir už tai gavo solidžius pinigus.

Nepaisant to, „valso karaliaus“ titulas teisėtai priklauso jo sūnui, kuris taip pat buvo vadinamas Johanu Straussu. Jo tėvas nenorėjo, kad jis taptų smuikininku, tačiau jaunesnysis Johanas vis tiek savo gyvenimą paskyrė muzikai ir subūrė savo orkestrą, kuris konkuravo su jo tėvo orkestru. At jaunesnis Straussas turėjo gerą verslo sumanumą, kurio dėka pavyko sustiprinti savo finansinę padėtį.

Iš viso Johanas Štrausas – sūnus parašė šimtą šešiasdešimt aštuonis valsus, įskaitant populiariausius iš jų - Ant nuostabaus mėlyno Dunojaus. Galų gale Štrausų vardu buvo pavadinti net šeši orkestrai, kurių vienam vadovavo Johano brolis jaunesnysis Juozapas, o kitam – kitas brolis Eduardas (kiekvienas sukūrė apie tris šimtus kūrinių).

Johanno valsai ir polkos buvo tikri Vienos kavos namų hitai, o jo lengvas ir žvalus stilius tapo šokių muzikos etalonu visoje Europoje.

Kai kurie klasikinės muzikos mylėtojai vis dar mano, kad Strausso kūriniai yra pernelyg vulgarūs ir nerimti. Netikėkite jais ir nepasiduokite jų provokacijoms! Ši šeima iškart po pirmojo klausymo sugebėjo parašyti išties puikius kūrinius, pakylėtus ir ilgam įsimintinus.

Daugelis šio laikotarpio kompozitorių ir toliau rašė muziką XX a. Tačiau apie juos kalbame čia, o ne kitame skyriuje, dėl to, kad būtent romantizmo dvasia buvo stipri jų muzikoje.

Pažymėtina, kad kai kurie iš jų palaikė glaudžius ryšius ir net draugystę su poskyriuose „Ankstyvieji romantikai“ ir „Nacionalistai“ minimais kompozitoriais.

Be to, reikia turėti omenyje, kad šiuo laikotarpiu įvairiose Europos šalyse dirbo tiek daug puikių kompozitorių, kad bet koks jų skirstymas pagal bet kokį principą būtų visiškai savavališkas. Jei įvairioje literatūroje, skirtoje klasikiniam ir baroko laikotarpiui, minimas maždaug tas pats laiko tarpas, tai romantinis laikotarpis visur apibrėžiamas skirtingai. Atrodo, kad riba tarp romantizmo laikotarpio pabaigos ir XX amžiaus pradžios muzikoje yra labai neryški.

Neabejotinai buvo pagrindinis XIX amžiaus Italijos kompozitorius Giuseppe Verdi.Šis žmogus storais ūsais ir antakiais, žvelgdamas į mus spindinčiomis akimis, stovėjo aukščiau už visus kitus operos kūrėjus.

Visos Verdi kompozicijos tiesiogine prasme perpildytos ryškių, įsimintinų melodijų. Iš viso jis parašė dvidešimt šešias operas, kurių dauguma nuolat statomos iki šiol. Tarp jų – žymiausi ir iškiliausi visų laikų operos meno kūriniai.

Verdi muzika buvo labai vertinama net kompozitoriui gyvuojant. premjeroje Hadas Publika taip ilgai plojo, kad menininkams teko nusilenkti net trisdešimt du kartus.

Verdis buvo turtingas žmogus, tačiau pinigai negalėjo išgelbėti abiejų kompozitoriaus žmonų ir dviejų vaikų nuo ankstyvos mirties, todėl jo gyvenime buvo ir tragiškų akimirkų. Savo turtą jis atidavė jo vadovaujamai senų muzikantų prieglaudai Milane. Pats Verdis didžiausiu savo pasiekimu laikė prieglaudos sukūrimą, o ne muziką.

Nepaisant to, kad Verdi vardas pirmiausia siejamas su operomis, kalbant apie jį, negalima nepaminėti Requiem, kuris laikomas vienu geriausių chorinės muzikos pavyzdžių. Ji kupina dramos, pro ją praslysta kai kurie operos bruožai.

Kitas mūsų kompozitorius anaiptol nėra pats žaviausias žmogus. Apskritai tai pati skandalingiausia ir prieštaringiausia figūra iš visų minėtų mūsų knygoje. Jei sudarytume sąrašą tik pagal asmenybės bruožus, tada Ričardas Vagneris niekada nepataikytų. Tačiau vadovaujamės vien muzikiniais kriterijais, o klasikinės muzikos istorija neįsivaizduojama be šio žmogaus.

Wagnerio talentas nenuginčijamas. Iš – po jo plunksna atsirado keletas reikšmingiausių ir įspūdingiausių muzikines kompozicijas visam romantizmo laikotarpiui – ypač operai. Tuo pat metu apie jį kalbama kaip apie antisemitą, rasistą, biurokratiją, paskutinį apgaviką ir net vagį, kuris negaili visko, ko reikia, ir be gailesčio nemandagius žmones. Wagneris turėjo perdėtą savigarbą ir tikėjo, kad jo genialumas iškėlė jį aukščiau visų kitų.

Wagneris prisimenamas dėl savo operų. Šis kompozitorius vokiečių operą pakėlė į visiškai naują lygmenį, ir nors jis gimė tuo pačiu metu kaip ir Verdi, jo muzika labai skyrėsi nuo to laikotarpio itališkų kūrinių.

Viena iš Wagnerio naujovių buvo ta, kad kiekvienam pagrindiniam veikėjui buvo suteiktas savo muzikine tema, kuris kartojosi kiekvieną kartą, kai jis scenoje pradėjo vaidinti reikšmingą vaidmenį.

Šiandien tai atrodo savaime suprantama, tačiau tuo metu ši idėja padarė tikrą revoliuciją.

Didžiausias Wagnerio pasiekimas buvo ciklas Nibelungo žiedas, susideda iš keturių operų: Reino auksas, Valkirija, Zigfridas Ir Dievų mirtis. Paprastai jie dedami keturias naktis iš eilės ir iš viso trunka apie penkiolika valandų. Vien šių operų užtektų garsinti savo kompozitorių. Nepaisant visų Wagnerio, kaip asmenybės, dviprasmybių, reikia pripažinti, kad jis buvo puikus kompozitorius.

Išskirtinis Wagnerio operų bruožas – jų trukmė. Paskutinė jo opera parsifalis trunka ilgiau nei keturias valandas.

Dirigentas Davidas Randolphas kartą apie ją pasakė:

„Tai tokia opera, kuri prasideda šeštą, o po trijų valandų pažiūrėjus į rankinį laikrodį paaiškėja, kad jis rodo 6:20“.

Gyvenimas Antonas Brukneris kaip kompozitoriui, tai pamoka, kaip nepasiduoti ir reikalauti savęs. Jis praktikavo dvylika valandų per dieną, visą laiką skyrė darbui (buvo vargonininkas) ir daug savarankiškai išmoko muzikos, rašymo įgūdžius neakivaizdiniu būdu įvaldė būdamas gana brandaus amžiaus - trisdešimt septynerių.

Šiandien dažniausiai prisimenamos Brucknerio simfonijos, iš kurių jis iš viso parašė devynis kūrinius. Kartais jį apimdavo abejonės dėl savo, kaip muzikanto, gyvybingumo, tačiau vis tiek sulaukė pripažinimo, nors ir gyvenimo pabaigoje. Jį įvykdžius Simfonijos Nr.1 kritikai pagaliau pagyrė kompozitorių, kuriam tuo metu jau buvo suėję keturiasdešimt ketveri metai.

Johanesas Bramsas ne vienas iš tų kompozitorių, kuris gimė, galima sakyti, su sidabrine lazdele rankoje. Iki jo gimimo šeima buvo praradusi ankstesnius turtus ir vos sugyveno. Paauglystėje jis užsidirbdavo pragyvenimui žaisdamas savo gimtojo Hamburgo viešnamiuose. Suaugęs Brahmsas, be jokios abejonės, susipažino su toli gražu ne patraukliausiomis gyvenimo pusėmis.

Brahmso muziką propagavo jo draugas Robertas Schumannas. Po Schumanno mirties Brahmsas suartėjo su Clara Schumann ir galiausiai ją net pamilo. Kokius jų santykius siejo, tiksliai nežinoma, nors jausmas jai tikriausiai suvaidino tam tikrą vaidmenį jo santykiuose su kitomis moterimis – nė vienai iš jų širdies jis neatidavė.

Kaip žmogus Brahmsas buvo gana nevaržomas ir irzlus, tačiau draugai tvirtino, kad jame slypi švelnumas, nors jis ne visada tai demonstruodavo aplinkiniams. Vieną dieną, grįžęs namo iš vakarėlio, jis pasakė:

„Jei aš nieko neįžeidžiau, prašau jų atleidimo“.

Brahmsas nebūtų laimėjęs madingiausiai ir elegantiškiausiai apsirengusio kompozitoriaus konkurso. Jis siaubingai nemėgo pirkti naujų drabužių ir dažnai mūvėjo tas pačias aptemptas, lopytas kelnes, beveik visada jam per trumpas. Vieno pasirodymo metu jam vos nenukrito kelnės. Kitą kartą jam teko nusimauti kaklaraištį ir naudoti jį vietoj diržo.

Brahmso muzikiniam stiliui didelę įtaką padarė Haidnas, Mocartas ir Bethovenas, o kai kurie muzikos istorikai netgi teigia, kad jis rašė klasicizmo dvasia, tuo metu jau išėjęs iš mados. Tuo pačiu metu jis turi keletą naujų idėjų. Jam ypač sekėsi plėtoti mažus muzikos kūrinius ir kartoti juos viso kūrinio metu – tai, ką kompozitoriai vadina „pasikartojančiu motyvu“.

Opera Brahmsas nerašė, bet išbandė save beveik visuose kituose klasikinės muzikos žanruose. Todėl jį galima vadinti vienu didžiausių mūsų knygoje minimų kompozitorių, tikru klasikinės muzikos milžinu. Jis pats apie savo darbą sakė taip:

– Sukurti nesunku, bet stebėtinai sunku mesti papildomas natas po stalu.

Maksas Bruchas gimė praėjus vos penkeriems metams po Brahmso, ir pastarasis tikrai būtų jį užgožęs, jei ne vienas kūrinys, Koncertas smuikui Nr.1.

Pats Bruchas pripažino šį faktą, daugeliui kompozitorių neįprastai kukliai teigdamas:

„Po penkiasdešimties metų Brahmsas bus vadinamas vienu didžiausių visų laikų kompozitorių, o mane prisimins kaip parašęs koncertą smuikui g-moll.

Ir jis pasirodė teisus. Tiesa, pats Brujah turi ką prisiminti! Jis sukūrė daug kitų kūrinių – iš viso apie du šimtus – ypač daug turi kūrinių chorui ir operoms, kurios šiais laikais statomos retai. Jo muzika melodinga, bet prie jos raidos jis nieko ypač naujo neprisidėjo. Jo fone daugelis kitų to meto kompozitorių atrodo tikri novatoriai.

1880 metais Bruchas buvo paskirtas Liverpulio karališkosios filharmonijos draugijos dirigentu, tačiau po trejų metų grįžo į Berlyną. Orkestro muzikantai juo nebuvo patenkinti.

Savo knygos puslapiuose jau sutikome ne vieną muzikinį vunderkindą ir Camille Saint-Sans tarp jų užima ne daugiausia paskutinė vieta. Būdamas dvejų, Saint-Saensas jau rinko melodijas fortepijonu, vienu metu išmoko skaityti ir rašyti muziką. Būdamas trejų metų jis vaidino spektaklius nuosava kompozicija. Būdamas dešimties jis puikiai atliko Mocartą ir Bethoveną. Tačiau jis rimtai susidomėjo entomologija (drugeliais ir vabzdžiais), o vėliau ir kitais mokslais, įskaitant geologiją, astronomiją ir filosofiją. Atrodė, kad toks talentingas vaikas tiesiog negali apsiriboti vienu dalyku.

Baigęs Paryžiaus konservatoriją, Saint-Saensas ilgus metus dirbo vargonininku. Su amžiumi jis pradėjo daryti įtaką muzikinis gyvenimas Prancūzija, ir būtent jo dėka pradėjo dažniau skambėti tokių kompozitorių kaip J. S. Bacho, Mocarto, Hendelio ir Glucko muzika.

Dauguma garsioji esė Saint - Sansa - gyvūnų karnavalas, kurį kompozitorius uždraudė atlikti per savo gyvenimą. Jis nerimavo, kaip muzikos kritikai, išgirdęs šį kūrinį, nemanė jo per daug lengvabūdišku. Juk juokinga, kai orkestras scenoje vaizduoja liūtą, vištas su gaidžiu, vėžlius, dramblį, kengūrą, akvariumą su žuvimis, paukščiais, asilą ir gulbę.

Saint-Saensas parašė kai kurias kitas savo kompozicijas ne tokiems dažniems instrumentų deriniams, įskaitant garsiuosius „Vargonų“ simfonija Nr. 3, nuskambėjo filme „Mažylė“.

Saint-Saenso muzika turėjo įtakos kitų kūrybai prancūzų kompozitoriai, įskaitant Gabrielis Faure'as.Šis jaunuolis paveldėjo vargonininko pareigas Paryžiaus Šv.Magdalietės bažnyčioje, kurias anksčiau ėjo Saint-Saens.

Ir nors Faure talento negalima palyginti su jo mokytojo talentu, jis buvo puikus pianistas.

Fauré buvo neturtingas žmogus, todėl sunkiai dirbo: vargonavo, vadovavo chorui ir vesdavo pamokas. Jis rašė Laisvalaikis, kurių liko labai nedaug, tačiau nepaisant to, jam pavyko išleisti daugiau nei du šimtus penkiasdešimt savo kūrinių. Kai kurie iš jų buvo kuriami labai ilgai: pavyzdžiui, dirbti Requiem truko daugiau nei dvidešimt metų.

1905 metais Fauré tapo Paryžiaus konservatorijos direktoriumi, tai yra žmogumi, nuo kurio daugiausia priklausė to meto prancūzų muzikos raida. Po penkiolikos metų Faure išėjo į pensiją. Gyvenimo pabaigoje jis patyrė klausos praradimą.

Šiandien Faure yra gerbiamas už Prancūzijos ribų, nors ten jis yra labiausiai vertinamas.

Angliškos muzikos gerbėjams pasirodė tokia figūra kaip Edvardas Elgaras, tai turėjo atrodyti kaip tikras stebuklas. Daugelis muzikos istorikų jį vadina pirmuoju reikšmingu anglų kompozitoriumi po baroko laikotarpiu dirbusio Henry Purcello, nors kiek anksčiau minėjome Arthurą Sullivaną.

Elgarui labai patiko Anglija, ypač gimtoji Vusteršyras, kur praleido didžiąją savo gyvenimo dalį, įkvėpimo semdamasis Malverno kalvų laukuose.

Vaikystėje jį visur supo muzika: tėvas turėjo vietinę muzikos parduotuvę ir mokė mažąjį Elgarą groti įvairiais būdais. muzikos instrumentai. Būdamas dvylikos berniukas jau pavaduodavo vargonininką bažnyčios pamaldose.

Padirbėjęs advokato kontoroje Elgaras nusprendė atsiduoti kur kas mažiau finansiškai saugiam užsiėmimui. Kurį laiką dirbo ne visą darbo dieną – smuiko ir fortepijono pamokas, grojo vietiniuose orkestruose ir net šiek tiek dirigavo.

Palaipsniui Elgaro, kaip kompozitoriaus, šlovė augo, nors jam teko stengtis išeiti už savo gimtosios apygardos ribų. Šlovė jį atnešė Variacijos originalia tema, kurie dabar geriau žinomi kaip Enigma variacijos.

Dabar Elgaro muzika suvokiama kaip labai angliška ir skamba per didžiausius nacionalinio masto renginius. Iš pirmųjų garsų Koncertas violončelei iš karto atsiranda Anglijos kaimas. Nimrodas iš Variacijos dažnai grojo oficialiose ceremonijose ir Iškilmingas ir iškilmingas žygis Nr.žinomas kaip Vilties ir šlovės žemė koncertavo išleistuvėse visoje JK.

Elgaras buvo šeimos žmogus ir mėgo ramų, tvarkingą gyvenimą. Nepaisant to, jis paliko pėdsaką istorijoje. Šį kompozitorių storais vešliais ūsais galima iš karto pastebėti ant dvidešimties svarų banknoto. Akivaizdu, kad banknotų dizaineriai pastebėjo, kad tokius veido plaukus būtų labai sunku padirbti.

Italijoje Giuseppe Verdi operos meno įpėdinis buvo Giacomo Puccini, laikomas vienu pripažintų šios meno rūšies pasaulio meistrų.

Puccini šeima jau seniai buvo susijusi su bažnytinė muzika bet kai Giacomo pirmą kartą išgirdo operą Aida Verdi, jis suprato, kad tai buvo jo pašaukimas.

Po studijų Milane Puccini kuria operą Manon Lesko, atnešusi jam pirmąją didelę sėkmę 1893 m. Po to viena sėkminga produkcija sekė kitą: Bohemija 1896 m. Ilgesys 1900 metais ir Madama Butterfly 1904 metais.

Iš viso Puccini sukūrė dvylika operų, ​​iš kurių paskutinė buvo Turandot. Jis mirė nebaigęs šios kompozicijos, o kitas kompozitorius užbaigė kūrinį. Operos premjeroje dirigentas Arturo Toscanini sustabdė orkestrą būtent ten, kur Puccini baigė. Jis atsisuko į publiką ir pasakė:

„Čia mirtis nugalėjo meną“.

Mirus Puccini, Italijos operos meno klestėjimas baigėsi. Mūsų knygoje italų kalba nebebus minima operos kompozitoriai. Bet kas žino, kas mūsų laukia ateityje?

Gyvenime Gustavas Mahleris Jis buvo labiau žinomas kaip dirigentas nei kaip kompozitorius. Jis dirigavo žiemą, o vasarą, kaip taisyklė, mieliau rašė.

Sakoma, kad būdamas vaikas, Mahleris savo močiutės namo palėpėje rado pianiną. Po ketverių metų, būdamas dešimties, jis jau surengė savo pirmąjį pasirodymą.

Mahleris studijavo Vienos konservatorijoje, kur pradėjo kurti muziką. 1897 m. jis tapo Vienos valstybinės operos direktoriumi ir per ateinančius dešimt metų šioje srityje susilaukė nemažos šlovės.

Jis pats pradėjo rašyti tris operas, bet taip ir nebaigė. Mūsų laikais jis geriausiai žinomas kaip simfonijų kūrėjas. Šiame žanre jam priklauso vienas iš tikrų „hitų“ - Simfonija Nr. 8, kurio atlikime dalyvauja daugiau nei tūkstantis muzikantų ir dainininkų.

Po Mahlerio mirties jo muzika išėjo iš mados penkiasdešimčiai metų, tačiau XX amžiaus antroje pusėje vėl išpopuliarėjo, ypač Didžiojoje Britanijoje ir JAV.

Richardas Straussas gimė Vokietijoje ir nepriklausė Vienos Štrausų dinastijai. Nepaisant to, kad šis kompozitorius gyveno beveik visą pirmąją XX amžiaus pusę, jis vis dar laikomas vokiečių muzikinio romantizmo atstovu.

Pasaulinį Richardo Strausso populiarumą šiek tiek nukentėjo tai, kad po 1939 metų jis nusprendė likti Vokietijoje, o po Antrojo pasaulinio karo buvo visiškai apkaltintas bendradarbiavimu su naciais.

Straussas buvo puikus dirigentas, kurio dėka jis puikiai suprato, kaip turi skambėti tas ar kitas instrumentas orkestre. Šias žinias jis dažnai pritaikė praktikoje. Jis taip pat davė įvairių patarimų kitiems kompozitoriams, pavyzdžiui:

„Niekada nežiūrėk į trombonus, tu tik skatini juos“.

„Neprakaituokite koncertuodami; tik klausytojai turėtų karšti“.

Šiandien Straussas pirmiausia prisimenamas dėl jo kompozicijos Taip kalbėjo Zaratustra,įvadas, kurį Stanley Kubrickas panaudojo savo filme 2001: Kosminė odisėja. Tačiau jis taip pat parašė keletą geriausių vokiečių operų, ​​tarp jų - Rosenkavalier, Salomėja Ir Ariadnė Nakso saloje. Likus metams iki mirties, jis taip pat labai gražiai kūrė Keturios paskutinės dainos balsui ir orkestrui. Tiesą sakant, tai nebuvo paskutinės Strausso dainos, tačiau jos tapo savotišku jo kūrybinės veiklos finalu.

Iki šiol tarp šioje knygoje minimų kompozitorių buvo tik vienas Skandinavijos atstovas – Edvardas Grigas. Bet dabar mus vėl veža į šį atšiaurų ir šaltą kraštą – šį kartą į Suomiją, kur Žanas Sibelijus, puikus muzikos genijus.

Sibelijaus muzika perėmė jo tėvynės mitus ir legendas. Didžiausias jo darbas Suomija, yra laikomas suomių nacionalinės dvasios įsikūnijimu, kaip ir JK Elgaro darbai pripažįstami nacionaliniu lobiu. Be to, Sibelijus, kaip ir Mahleris, buvo tikras simfonijų meistras.

Kalbant apie kitas kompozitoriaus aistras, kasdieniame gyvenime jis per daug mėgo išgerti ir rūkyti, todėl būdamas keturiasdešimties metų susirgo gerklės vėžiu. Jam taip pat dažnai trūkdavo pinigų, valstybė skyrė pensiją, kad nesirūpindamas savo finansine gerove galėtų toliau rašyti muziką. Tačiau daugiau nei dvidešimt metų iki mirties Sibelius išvis nustojo ką nors kurti. Likusį gyvenimą jis gyveno santykinai vienatvėje. Ypač atšiaurus jis buvo tiems, kurie gavo pinigų už jo muzikos recenzijas:

„Nekreipkite dėmesio į tai, ką sako kritikai. Kol kas nė vienam kritikui nebuvo įteikta statula“.

Paskutinis mūsų kompozitorių romantikų sąraše taip pat gyveno beveik iki XX amžiaus vidurio, nors daugumą garsiausių savo kūrinių parašė XX a. Ir vis dėlto jis priskiriamas prie romantikų, ir mums atrodo, kad tai yra daugiausia romantiškas kompozitorius iš visos grupės.

Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas gimė kilmingoje šeimoje, kuri tuo metu išleido daug pinigų. Jau nuo seno susidomėjo muzika ankstyva vaikystė, o tėvai jį išsiuntė mokytis iš pradžių į Sankt Peterburgą, o paskui į Maskvą.

Rachmaninovas buvo stebėtinai talentingas pianistas, be to, jis pasirodė esąs nuostabus kompozitorius.

Mano Koncertas fortepijonui Nr.1 jis parašė devyniolikos. Jis taip pat rado laiko savo pirmajai operai, Aleko.

Tačiau šis puikus muzikantas, kaip taisyklė, nebuvo ypač patenkintas gyvenimu. Daugelyje nuotraukų matome piktą, susiraukusį vyrą. Kitas rusų kompozitorius Igoris Stravinskis kartą pastebėjo:

„Nemirtinga Rachmaninovo esmė buvo jo susiraukimas. Jis buvo šešių su puse pėdos surauktas... jis buvo baisus žmogus.

Kai jaunasis Rachmaninovas žaidė už Čaikovskio, jis taip apsidžiaugė, kad į savo balų lapą įrašė penketuką su keturiais pliusais – aukščiausią balą Maskvos konservatorijos istorijoje. Netrukus visas miestas pradėjo kalbėti apie jaunąjį talentą.

Nepaisant to, likimas ilgą laiką muzikantui buvo nepalankus.

Kritikai jam buvo labai griežti. Simfonijos Nr. 1, kurio premjera baigėsi nesėkme. Tai Rachmaninovui suteikė sunkių emocinių išgyvenimų, jis prarado tikėjimą savo jėgomis ir visiškai negalėjo nieko kurti.

Galiausiai tik patyrusio psichiatro Nikolajaus Dahlo pagalba leido jam išbristi iš krizės. Iki 1901 m. Rachmaninovas baigė koncertą fortepijonui, kurį daug metų sunkiai dirbo ir dedikavo daktarui Dahlui. Šį kartą publika kompozitoriaus kūrybą pasitiko su džiaugsmu. Nuo tada Koncertas fortepijonui Nr.2 tapo favoritu klasika atlieka įvairūs muzikinės grupės Visame pasaulyje.

Rachmaninovas pradėjo gastroles Europoje ir JAV. Grįžęs į Rusiją dirigavo ir kūrė.

Po 1917 m. revoliucijos Rachmaninovas su šeima išvyko į koncertus Skandinavijoje. Jis niekada negrįžo namo. Vietoje to jis persikėlė į Šveicariją, kur nusipirko namą ant Liucernos ežero kranto. Jis visada mėgo vandens telkinius ir dabar, tapęs gana turtingu žmogumi, galėjo sau leisti ilsėtis ant kranto ir grožėtis atsiveriančiu kraštovaizdžiu.

Rachmaninovas buvo puikus dirigentas ir visada davė šiuos patarimus tiems, kurie norėjo tobulėti šioje srityje:

„Geras konduktorius turi būti geras vairuotojas. Abiem reikia tų pačių savybių: susikaupimo, nuolatinio intensyvaus dėmesio ir proto buvimo. Dirigentui tereikia šiek tiek išmanyti muziką...“

1935 m. Rachmaninovas nusprendė apsigyventi JAV. Iš pradžių jis gyveno Niujorke, o vėliau persikėlė į Los Andželą. Ten jis pradėjo statyti sau naujas namas, visiškai identiškas tam, ką paliko Maskvoje.

Su amžiumi Rachmaninovas vis mažiau dirigavo ir beveik visiškai nustojo kurti muziką. Jis pasiekė savo šlovės viršūnę kaip puikus pianistas.

Nepaisant namų ilgesio, Rachmaninovui patiko JAV. Jis didžiavosi savo didžiuliu „Cadillac“ ir dažnai kviesdavo svečius pasivažinėti, kad tik pademonstruotų savo automobilį.

Prieš pat mirtį Rachmaninovas gavo JAV pilietybę. Šioje šalyje jis buvo palaidotas.

Savo knygoje daug daugiau dėmesio skyrėme romantizmo laikotarpiui nei visiems kitiems klasikinės muzikos laikotarpiams.

Šiuo laikotarpiu įvairiose šalyse įvyko tiek daug įdomių dalykų, kad tiesiog neįmanoma visko papasakoti mažame straipsnyje. Klasikinė muzika labai pasikeitė, kaip ir jos skambesys, kuris tapo puikių dėka simfoniniai orkestrai turtingesnis ir intensyvesnis. Daugeliu atžvilgių Rachmaninovo darbai yra puikus šio skambesio pavyzdys. Jei palyginsime su Bethovenu, paaiškės, kokie grandioziniai buvo pokyčiai.

Bet kad ir kokie reikšmingi tie patys pokyčiai muzikos pasaulyje įvyko per maždaug aštuoniasdešimt romantizmo metų, jų negalima lyginti su tuo, kas įvyko vėliau. O ateityje muzika tapo dar įvairesnė ir neįprastesnė – kas, mūsų nuomone, ne visada išeidavo į naudą.