Kas yra orkestrai? Visiems ir viskam

Orkestras – tai daugybė muzikantų, kurie vienu metu groja skirtingais muzikos instrumentais. Orkestras nuo ansamblio skiriasi tuo, kad yra ištisos grupės tam tikrų tipų muzikos instrumentai. Gana dažnai orkestre vieną partiją vienu metu atlieka keli muzikantai. Žmonių skaičius orkestre gali būti įvairus, minimalus atlikėjų skaičius – penkiolika, maksimalus atlikėjų skaičius neribojamas. Jei norite klausytis gyvo orkestro Maskvoje, bilietus į koncertą galite užsisakyti biletluxury.ru.

Yra keletas orkestrų tipų: simfoninis, kamerinis, pop, karinis ir orkestrinis liaudies instrumentai. Visi jie skiriasi vienas nuo kito muzikos instrumentų sudėtimi.

Simfoniniame orkestre turi būti styginių, pučiamųjų ir mušamųjų. muzikos instrumentai. Taip pat simfoniniame orkestre gali būti ir kitų rūšių muzikos instrumentų, kurie būtini konkrečiam kūriniui atlikti. simfoninis orkestras gali būti didelis ir mažas, viskas priklauso nuo muzikantų skaičiaus.

IN kamerinis orkestras muzikantai groja pučiamaisiais ir styginiais instrumentais. Šis orkestras gali atlikti muzikinius kūrinius net judėdamas.

Pop orkestras, be simfoniniame orkestre naudojamų instrumentų, apima elektroninius muzikos instrumentus. Pavyzdžiui, sintezatorius, ritmo sekcija ir kt.

Džiazo orkestras naudoja pučiamuosius ir styginius muzikos instrumentus bei specialias ritmo sekcijas, kuriose atliekami tik džiazo kūriniai.

orkestre liaudies muzika naudoti etninius muzikos instrumentus. Rusų grupės naudoja balalaiką, sagų akordeoną, žaleiką, domrą ir kt.

Karinėje grupėje yra atlikėjų, grojančių mušamaisiais ir pučiamaisiais muzikos instrumentais, būtent variniais ir medžiu. Pavyzdžiui, ant vamzdžių, trombonų, žalčių, klarnetų, obojų, fleitų, fagotų ir kt.

Gruodžio 10 dieną Gorteatre vyko vakaras „Nešventęs jubiliejus“. Mintis nuskambėjo kaip refrenas: teatrui reikia orkestro, o orkestrui – teatro.

Susisiekus su

Klasės draugai

Visų atvykusiųjų į jubiliejinę šventę vieninga nuomone, šis vakaras pavyko. Kažkas jame buvo nuo pat pirmo karto, kai mūsų teatro ateitis buvo nupiešta tik ryškiausiomis spalvomis. Bet, kaip teisingai pastebėta meno vadovas SMDT Pavel Tsepenyuk, teatras yra vaikas, o vaikas patiria visus neišvengiamus augimo skausmus. Dabar, po šešerių metų, galime tvirtai pasakyti, kad Serpuchovas neįsivaizduojamas be teatro, o mūsų, žinoma, geriausi menininkai yra jo veidas: Liudmila Kapelko, Anastasija Sobina, Tatjana Churikova, Jekaterina Gvozdeva, Nadežda Ščerbakova, Olga Sinelnikova, Sergejus Urganskovas, Ramilas Azimovas, Sergejus Kiriuškinas, Dmitrijus Gluchovas ir Aleksejus Dudko. Ir, žinoma, teatras tiesiog nebūtų įvykęs be žmonių, kurie prieš kelerius metus pakvietė jam vadovauti Pavelą Tsepenyuką. Vienas iš kūrimo iniciatorių profesionalus teatras Serpuchove yra Valentina Mantulo, miesto vadovo pavaduotoja. Ir, žinoma, teatras nebūtų toks, koks yra Šis momentas, be gabaus lyderio ir savo darbą mylinčio režisieriaus – Igorio Šestuno. Ir dar daug, daug, daug... Vakaro pabaigoje į sceną susirinkusius Gortheater darbuotojus publika sveikino. Bet gėlės ir sveikinimai buvo pabaigoje ... Ir pradžioje ...
Ir vakaras prasidėjo orkestro duobė užėmė laureatas tarptautinis festivalis-konkursas Sviridovo vardu pavadintas solistų orkestras, vadovaujamas dirigento ir kompozitoriaus, Rusijos Federacijos nusipelniusio kultūros darbuotojo Michailo Tavrikovo. Salėje taip pat buvo pirmasis orkestro „kolekcininkas“ Jevgenijus Kurbatovas, kuriam kaip duoklę salė sutiko šį garsųjį Serpuchovo dirigentą plojimais.
Orkestras teatre pasirodė tuo pačiu metu kaip ir trupė – 2005 m. Jam tiesiogiai dalyvaujant, buvo sukurti keli spektakliai. Deja, prieš dvejus metus orkestro nariai buvo pašalinti iš teatro kolektyvo dėl didžiulių atleidimų, apėmusių kultūros įstaigas ekonominės krizės piko metu. Šis orkestras yra unikalus, kiekvienas muzikantas moka vadovauti solo programa, o suburti orkestro muzikantai sukuria galingą pučiamųjų skambesį, kurį, kaip ne kartą yra pastebėję specialistai, gali padaryti tik pilnas dviejų ar trijų dešimčių muzikantų simfoninis ansamblis. M. Tavrikovo orkestras buvo ir tebėra neatsiejama jo dalis kūrybinė komanda teatras. Muzikantai mėnesį repetavo, restauruodami partijas muzikiniai pasirodymai„O, vodevilis, vodevilis...“ ir „Vyšnių skonis“. Repetavome ne šiaip su malonumu – su malonumu, nes ką slėpti – orkestrantai pasiilgo teatro, oi, kaip pasiilgo!
Ir rezultatas buvo toks, kad salė sustingo iš džiaugsmo. Gyvos orkestrinės muzikos sintezė ir aktorių pasirodymas spektaklyje paliko virtuoziško muzikos ir dramos persipynimo įspūdį. Vodevilis, bet buvo sugrotas didelis kūrinys, jungiantis dalis „Paprasta ir išsilavinusi“ ir „Bėda iš švelni širdis” į vieną logišką visumą, grojo lengvai ir grakščiai, lyg niekad nebūtų buvę dvejų metų orkestro priverstinės prastovos. Aktoriai išskrido į sceną dainuodami ir šokdami, o tai tarsi atgyja sena muzikos dėžutė. Teatro sandėliuose „dulkes besikaupiantys“ vodeviliai liko ne tik prisiminti – jie įgavo naujų spalvų, personažai – kiekvienas – pasiekė tobulumo slenkstį. Tačiau vodevilis, nepaisant viso savo išorinio lengvumo, yra pats sunkiausias iš teatro žanrų! Ir tai reiškia, kad Serpukhovo teatro aktoriai jubiliejaus vakaras perdavė tylų žiūrovo pažymėjimą aukščiausias įgūdis, įvertinimas buvo ilgais dėkingais plojimais...
Tą vakarą plojimai visiškai nesiliovė. Kita programos dalis buvo miuziklo „Vyšnių skonis“ ištraukų laida-pristatymas. Puikus pasirodymas už meninį Jekaterinos Gvozdevos ir Sergejaus Kiriuškino duetą bei orkestrą, vadovaujamą Michailo Tavrikovo! Spektaklis buvo pastatytas vos kelis kartus, bet, sprendžiant iš to, ką matėme, jį nurašyti kategoriškai draudžiama. Lyrinė istorija su Okudžavos dainomis turėtų sugrįžti į Serpuchovo sceną, ji vis dar nedainuota, nebaigta... Savaime suprantama, aktoriai vaidino šauniai, publika buvo paliesta ir sužavėta... Bet tada publika laukė kitos dovanos - mažas koncertas. Geriausiai iš savo repertuaro dainavo Olga Sinelnikova, Sergejus Urganskovas ir Dmitrijus Gluchovas. Olgos Sinelnikovos ir tikrojo lyrinio tenoro Dmitrijaus Gluchovo (ne veltui jis lyginamas su „auksiniu“ Rusijos tenoru – Leonidu Sobinovu) atliekama arija iš „Traviatos“ tapo tikru šio vakaro katarsis. Aukščiausia atlikimo klasė kartu su vokalistų vidine pilnatve, dvasingumu sukrėtė publiką, plojimai virto ovacijomis ...
Iš visko, ką jis matė, slypi išvada: teatrui reikia naujo muzikinis repertuaras, mūsų artistai gali atlikti bet kokią operetę. Be to, tai sena svajonė ne tik Olgos Sinelnikovos, kuri per tarnybos teatre metus išaugo į ryškią dramatišką aktorę. Tikėkimės Naujieji metai pati darys Serpuchovo gyvenimo korekcijas, teatras pateks į naują vystymosi etapą į serpuchoviečių pasididžiavimą ... Orkestras sugrįš ... Operetė bus pastatyta ...
Vakaras baigėsi sėkme. „Kopūstas“ visada juokingas ir šmaikštus, nes aktoriai duoda laisvę savo fantazijai. O juoktis iš juokingo pokšto nėra gėda niekam. Štai salė, kurioje susirinko Serpuchovo elitas, daug juokėsi. Skitų būtų daugiau, nes jie gali rimtai konkuruoti su mūsų Serpuchovo KVN lyga, kuri surenka pilnas sales Rossijoje.
Švenčiamas „Nešventintas jubiliejus“. Pasižymėjo ne tik puikia scenine programa, demonstruojančia vienintelio Maskvos srityje muzikinio ir dramos teatro galimybes, bet ir pasitikėjimo ateitimi jausmu. Taip, teatralizuotas „vaikas“ užaugo ir tvirtai atsistojo ant „kojų“. Sėkmės jam ir mums visiems.

Simfoninį orkestrą sudaro trys muzikos instrumentų grupės: styginiai (smuikai, altai, violončelės, kontrabosai), pučiamieji (pučiamieji ir mediniai) ir grupė. mušamieji instrumentai. Muzikantų skaičius grupėse gali skirtis priklausomai nuo atliekamo kūrinio. Dažnai plečiama simfoninio orkestro sudėtis, pristatomi papildomi ir netipiški muzikos instrumentai: arfa, celesta, saksofonas ir kt. Simfoninio orkestro muzikantų skaičius kai kuriais atvejais gali viršyti 200 muzikantų!

Atsižvelgiant į muzikantų skaičių grupėse, išskiriamas mažas ir didelis simfoninis orkestras, tarp mažųjų – teatro orkestrai, dalyvaujantys muzikinis akompanimentas operos ir baletai.

Kameros

Toks orkestras nuo simfoninės skiriasi žymiai mažesne muzikantų sudėtimi ir mažesne instrumentų grupių įvairove. Kameriniame orkestre taip pat sumažintas pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų skaičius.

Styga

Šis orkestras susideda tik iš stygų lankiniai instrumentai- smuikas, altas, violončelė, kontrabosas.

Vėjas

dalis dūdų orkestras apima įvairius pučiamuosius instrumentus – medinius ir varinius, taip pat grupę mušamųjų instrumentų. Pučiamųjų orkestrą sudaro simfoniniam orkestrui būdingi muzikos instrumentai (fleita, obojus, klarnetas, fagotas, saksofonas, trimitas, ragas, trombonas, tūba) ir specifiniai instrumentai (pučiamasis altas, tenoras, baritonas, eufonija, fliugelhornas, suzafonas). ir kt.), kurių nėra kitų tipų orkestruose.

Mūsų šalyje labai populiarūs kariški pučiamųjų orkestrai, koncertuojantys kartu su pop ir džiazo kompozicijos speciali taikomoji karinė muzika: fanfaros, maršai, giesmės ir vadinamasis sodo ir parko repertuaras – valsai ir senieji maršai. Pučiamųjų orkestrai yra daug mobilesni nei simfoniniai ir kameriniai, judėdami gali groti muziką. Egzistuoja ypatingas atlikimo žanras – orkestrinė defilė, kurioje pučiamųjų orkestro muzikos atlikimas derinamas su sudėtingų choreografinių muzikantų pasirodymų atlikimu vienu metu.

IN pagrindiniai teatrai operos ir baleto, galima sutikti specialių pučiamųjų orkestrų – teatralų. Gaujos tiesiogiai dalyvauja pačiame scenos kūrime, kur pagal siužetą muzikantai yra vaidinantys personažai.

Pop

Paprastai tai yra speciali mažo simfoninio orkestro (estrados simfoninio orkestro) kompozicija, kurią, be kita ko, sudaro saksofonų grupė, specifinės klaviatūros, elektroniniai instrumentai (sintezatorius, elektrinė gitara ir kt.) ir pop ritmas. skyrius.

Džiazas

džiazo orkestras(grupė) paprastai susideda iš pučiamųjų grupės, kurią sudaro trimitų, trombonų ir saksofonų grupės, išplėstos, palyginti su kitais orkestrais, styginių grupė, atstovaujama smuikų ir kontraboso, taip pat džiazo ritmo sekcija.

Liaudies instrumentų orkestras

Vienas iš folkloro ansamblio variantų – rusų liaudies instrumentų orkestras. Ją sudaro balalaikų ir domrų grupės, yra gusli, sagų akordeonai, specialioji rusų kalba pučiamųjų instrumentų- ragai ir gailestis. Tokiuose orkestruose dažnai yra simfoniniam orkestrui būdingi instrumentai – fleitos, obojus, ragai ir mušamieji. Idėją sukurti tokį orkestrą pasiūlė balalaikininkas Vasilijus Andrejevas pabaigos XIX amžiaus.

Rusų liaudies instrumentų orkestras nėra vienintelis folkloriniai ansambliai. Yra, pavyzdžiui, škotų dūdų orkestrai, meksikiečių vestuvių orkestrai, kuriuose yra įvairių gitarų, trimitų, etninių perkusijų ir kt.

Šiandien beveik kiekvienas muzikinis teatras Planeta turi savo orkestro duobę. Tačiau buvo laikai, kai to tiesiog nebuvo. Užduodami klausimą apie jo atsiradimo istoriją, štai ką mums pavyko išsiaiškinti.

Ar tiesa, kad orkestro duobę išrado Richardas Wagneris?

Nr. Didysis vokiečių kompozitorius Richardas Wagneris iš tiesų buvo muzikos reformatorius, tačiau orkestro duobės jis neišrado. Jis tik šiek tiek pakoregavo jos vietą – pastūmė ją giliau po scena ir paslėpė specialiu skydeliu. Pati duobė atsirado tuo metu, kai net buvo sukurta sąvoka " dirigentas' dar neegzistavo.

Kada atsirado sąvoka „duobė“?

Renesanso laikais muzikantų grupė Europos teatras sėkmingai surado kalbą su atlikėjais net ir be specialaus vadovo, iki pat XIX amžiaus trečiojo ketvirčio išsidėsčiusi viename lygyje su žemesnės pakopos publika. Vieta, kurią šiandien vadiname parteriu, dar Renesanso laikais buvo pradėta vadinti „duobe“. Tiesa, jis neturėjo jokių prestižo ženklų, jame nebuvo kėdžių, žiūrovai visą veiksmą turėjo stovėti, o grindys dažnai buvo žemiškos, kur pigiausių bilietų savininkai mesdavo viską, ką valgė per daugybę valandų. pasirodymai – riešutų kevalai ir apelsinų žievelės. Ir šalia šių įžemintojai“, sudarę „duobės“ publiką už 1 centą (pigios jautienos porcijos kaina), kartu su artistais grojo ir aukštoje platformoje. Tik 1702 m. ši muzikantų vieta prie grojimo platformos pradėta vadinti senovės graikų žodžiu " orkestras"(išvertus iš graikų kalbos" vieta šokiams»).

Duobė prie platformos Šekspyro teatras gaublys

Kaip atsirado dirigentas?

Iki XVIII amžiaus pradžios orkestro dalyvių skaičius ir toliau augo, o tai atskleidė didžiulę tempo palaikymo problemą. Kodėl reikėjo lyderio, galinčio vadovauti komandai žaidimo metu. Jie dažnai tapdavo muzikantų gimtaisiais, atlikdami vieną iš partijų. Jo pagrindinė užduotis buvo išlaikyti stiprią dalį.

Įvairovės eroje smuiko instrumentai(XVIII a. paskutinis trečdalis), kai skirtingų dydžių smuikus pakeitė altas, violončelė, kontrabosas, pirmasis smuikininkas dažnai atlikdavo orkestro vadovo pareigas, valdymui naudodamas balto popieriaus lapą, sulankstytą į vamzdelį. XVIII – XIX amžių sandūroje pirmieji laidininkai stovėjo veidu į auditorija orkestro centre ant nedidelės pakylos. O orkestras vis dar stovėjo prie rampos, tame pačiame lygyje su prekystaliais. Tačiau iki XIX amžiaus pabaigos jo padėtis pasikeitė. Jis stovėjo prie pirmųjų smuikų eilės, nugara į publiką ir matė viską, kas vyksta scenoje. Ši naujovė priklauso Richardui Wagneriui.

Richardas Wagneris (1813–1883)

Ką dar sugalvojo Richardas Wagneris?

Be naujo instrumento - boso trimito, perkelto dirigento pulto ir eilės kompozicijos, harmonijos, veiksmo reformų, jis orkestrą perkėlė į specialią nišą šalia rampos, nuleido žemiau scenos lygio ir uždengė specialiu aparatu nuo aukščiau. Daugelis tyrinėtojų sakralizuoja šį veiksmą, įžvelgdami jame didžiojo Autoriaus valios pasireiškimą su orkestru daryti tą patį, kaip su Nibelungais, paslėpdami juos požemio bedugnėje. Palikime interpretaciją Wagnerio talento gerbėjams, bet gavome tikras faktas kliūties, atitraukiančios dėmesį nuo kurioziško teatrališko reginio, išnykimas iki nuostabios muzikos, skambančios iš niekur.

Iš kokių instrumentų paprastai susideda orkestras?

Tradicija susiklostė vadinamosios „Vienos klasikos“ (Haydno, Mocarto, Bethoveno) laikotarpiu, kai buvo sukurtos pirmosios simfonijos, kurios ir suteikė vardą pirmiesiems jos atlikėjams – simfoniniams orkestrams. Šiandien toks Vakarų Europos muzikos orkestras vadinamas " klasika" arba " Bethovenas„(nuo susiformavimo kompozitoriaus partitūrose) ir susideda iš keturių instrumentinių grupių: 1 ) styginių kvintetas su lankais (1 ir 2 smuikas, altas, violončelė, kontrabosas); 2 ) poriniai mediniai pučiamieji (fleitų, obojų, klarnetų, fagotų poros); 3 ) duxovyx varis (pora trimitų ir 2-4 ragai) ir 4 ) mušamieji (atstovaujami timpanais, tačiau šiandien papildomai naudojami didieji ir mažieji būgnai, trikampis, orkestro varpai, ksilofonas ir net tam-tams). Retkarčiais pritraukti arfą ir atstovus 5 ) klaviatūros (vargonai, klavesinas, fortepijonas) ir kt. Kai kuriems vėlyvosios romantizmo epochos kompozitorių kūriniams prireikė iki šimto penkiasdešimties atlikėjų (Wagnerio, Brucknerio, Mahlerio, Štrauso, Skriabino). Tuo pat metu dėl veiklos prieš simfoninį laikotarpį (Monteverdis, Hendelis ir kt.) XVII amžiuje karališkųjų ir didikų šeimų dvaruose iškilę kameriniai ansambliai, kurių sudėtis nuo 4 iki 12 žmonių, yra populiarūs ir šiandien. Kartais jos nepaslėptos orkestro duobėje, o tapusios stilinga sceninio veiksmo dalimi.

Ar yra įrankių, be kurių neapsieitumėte?

Kiekviena era turėjo savo pageidavimus, atsispindinčius instrumentų ir muzikos lyderių kompozicijoje. Renesanso muzikoje neapsieidavo be klavišinių – vargonų ir klavesino. Keista, bet tiksli muzikos kūrinio instrumentų sudėtis pirmą kartą buvo nurodyta 1607 m. operoje “ Orfėjas» Claudio Monteverdi (15 smuikų skirtingų dydžių, 2 smuikai, 4 fleitos - pora didelių ir pora vidutinių), 2 obojus, 2 klarnetai, 4 trimitai, 5 trombonai, arfa, 2 klavesinai ir 3 mažieji vargonai. XVIII amžiaus viduryje aiškus skirstymas į kamerinius ir orkestro muzika. Jau XVIII–XIX amžių sandūroje muzikos kūrėjai instrumentines nuostatas atspindėjo pačiame pavadinime. XIX amžiuje stygų vaidmuo vėl išaugo ir tapo lyderiu. Kompozitoriai ėmė rašyti partijas kiekvienam instrumentui, leisdami vienam ar kitam skambėti ypatingai.

Kaip orkestras „susitikrina“ su tuo, kas vyksta scenoje?

Viena akimi žiūrėdami į natas, kita akimi muzikantai seka jiems vadovaujantį dirigentą. Beje, jokio žvairumo. Apie tai, kas vyksta scenoje, niekas iš jų dažniausiai nenutuokia. Tiesą sakant, jie visi skamba puikiai. O netikėtas ūžesys ar neteisinga nata bus laiku pastebėti, tačiau dėl puikaus auklėjimo ir griežtos drausmės neduos žvilgsnio.

Orkestro dirigentas Permės teatras opera ir baletas P. I. Čaikovskis Teodoras Currentzis

Kas šiandien yra „orkestro duobė“?

Įtrauka skiriamojoje linijoje tarp visuomenės ir sceninis veiksmas, skirtas muzikantų, kurių akompanimentas būtinas siužetui, buvimo vietai.

Kodėl dedamas apačioje, ką tai duoda?

Siekiant sutaupyti žiūrovo ir scenos erdvės ir netrukdyti žiūrovo žvilgsniui pamatyti viską, kas vyksta scenos plotmėje.

Kokie yra standartiniai matmenys?

Stačiakampė anga scenoje 1,2 – 1,8 metro pločio, 6,1 – 12 metrų ilgio ir 1,8 – 3,0 metrų gylio. Pastaroji vertė tapo retkarčiais sužalotos visuomenės priežastimi.

Su kuo įrengtas?

Duobėse yra šios įrangos sistemos:
1 . Vieta dirigentui, atsisukusiam į scenos erdvę, pamatyti, kas vyksta, ir organizuoti vientisą muzikinį organizmą.
2 . Apšvietimo sistema, leidžianti skaityti natas ir matyti dirigentą net visiškoje tamsoje.
3 . Pačios dėžutės akustinė apsauga, kad muzikantai neapkurtų vienas nuo kito, su mikrofono pogarsine sistema, kuri garsą perduoda per visoje auditorijos zonoje esančius vertėjus.
4 . Hidraulinis keltuvas arba sraigtinis domkratas, stelažas arba žirklinė sistema sekcijoms pakelti ir nuleisti arba liftas.
5 . Persidengimas - tuo atveju, kai duobė nenaudojama, ji uždengta įvairiomis medžiagomis.

James McBay. Smuikininkas. 1932 m

Ar dera žiūrėti į duobę per pertrauką?

Vargu ar ten pamatysi ką nors įdomaus. Vienintelis dalykas garsi vieta, kur nutinka kažkas nepaprasto – festivalio teatro Bairoite (Vokietija) orkestrinė duobė, pastatyta jam gyvuojant ir vadovaujant R. Wagneriui (1872-76) ir kasmet vasarą jo muzikos šventę švenčianti opera. festivalis. Būtent čia duobė yra paslėpta skydeliu ir laipteliais leidžiasi į gilumą po scena, kad būtų visiškai nematoma visuomenei. Nes operos vokiečių kompozitorius yra laikomi ilgiausiais pasaulyje, beveik visi muzikantai karšti vasaros dienas Forumas teikia pirmenybę lengviems drabužiams – šortai ir marškinėliai. Tačiau net tie laimingieji, kurie stovėjo ilgoje dešimties metų eilėje dėl bilietų ir pateko į festivalio spektaklį, to nepamatys. Visais kitais atvejais aprangos kodas yra liūdnai formalus – viskas juoda, tačiau pasitaiko situacijų, kai po švarku ar smokingu vyrams leidžiama vilkėti baltus marškinius. Per pertrauką muzikantai, kaip ir publika, išeina pailsėti už akių.

Kas atsitiks, jei vienas iš muzikantų susirgs?

Nieko pastebimo. Gretos stiprėja ir telkiasi. O esant masinei epidemijai, kai kurie darbai irgi baigiasi greičiau. Žvelgiant į simfoninės muzikos istoriją, kai orkestrą sudarė nedaug instrumentų, kartais imi pasiilgti lakoniškumo ir tembrų bei balsų atspalvių skirtumo aiškumo. Nors meilužių yra, „kad būtų garsiau ir triukšmingiau“. Jiems yra ypatingas džiaugsmas – žygio žanras. Kažkam patinka kariškiai, kitiems patinka vestuvės, o kažkam patinka gedulas, tačiau tai taip pat didelis, nors ir liūdnas dalykas. Svarbiausia neklausyti jų dažnai naktį.

Ar galima mesti gėles ir dovanas į duobę?

Tai maždaug tas pats, kas mėtyti bulius į žemiau esantį balkoną. Nebent reti, raštingi gopnikai, toks elgesys nesukelia gėdos. Teatre toks metikas tikrai bus pastebėtas ir sumuštas, apgaubtas šnypščiančio žvilgsnio. Dar neverta groti boulingu ar gorodkiu, mesti puokštę į galvą gabiam orkestrantui. Tai nėra būtina! Pasinaudokite tvarkytojo paslaugomis, žinančio netraumuojantį būdą patekti į orkestro duobę. Jis gali išsiųsti jūsų gėles ir dovanas su įdėtu atviruku. Nuo kieno asmens“ į rankas būtent to muzikanto, kurį norėjote išgąsdinti aukomis. Viskam savas laikas ir vieta.

Fiodorovas Veronika ir Vasyaginas Aleksandra

Pristatymai vyko įgyvendinant projektą „Muzikos instrumentų pasaulyje“.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Orkestratorių atmainos Atlieka 7 B klasės mokinė Fiodorov Veronika

Simfoninis orkestras Simfoninis orkestras, sudarytas iš kelių nevienalyčių instrumentų grupių – smuikų, pučiamųjų ir perkusijų. Tokio susivienijimo principas Europoje susiformavo XVIII a. Iš pradžių simfoniniame orkestre buvo lankinių, pučiamųjų ir pučiamųjų instrumentų grupės, kurias papildė keli mušamieji muzikos instrumentai. Vėliau kiekvienos iš šių grupių sudėtis išsiplėtė ir įvairėjo. Šiuo metu tarp daugelio simfoninių orkestrų atmainų įprasta atskirti mažą ir didelį simfoninį orkestrą.

Mažasis simfoninis orkestras – tai daugiausia klasikinės kompozicijos orkestras (grojantis XVIII a. pabaigos – XIX a. pradžios ar šiuolaikinių stilizacijų muziką). Jį sudaro 2 fleitos (retai maža fleita), 2 obojai, 2 klarnetai, 2 fagotai, 2 (rečiau 4) ragai, kartais 2 trimitai ir timpanai, styginių grupė ne daugiau kaip 20 instrumentų (5 pirmieji ir 4 antrieji smuikai, 4 altai, 3 violončelės, 2 kontrabosai).

Didelis simfoninis orkestras pučiamųjų grupėje turi privalomus trombonus ir gali turėti bet kokią kompoziciją. Dažnai mediniai įrankiai(fleitos, obojus, klarnetai ir fagotai) pasiekia iki 5 kiekvienos šeimos instrumentų (kartais daugiau klarnetų) ir apima įvairias rūšis (pikt ir alto fleitos, kupidono obojus ir angliškas obojus, mažieji, altiniai ir bosiniai klarnetai, kontrafagotas). Vario grupę gali sudaryti iki 8 ragų (įskaitant specialias Wagnerio tūbas), 5 trimitus (įskaitant mažąjį, altą, bosą), 3-5 trombonus (tenorą ir tenorbosą) ir tūbą.

Pučiamųjų instrumentų orkestras Pučiamųjų orkestras yra orkestras, susidedantis tik iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų. Variniai pučiamųjų instrumentai sudaro pučiamųjų orkestro pagrindą, pučiamųjų instrumentų orkestre tarp pučiamųjų pučiamųjų pučiamųjų instrumentų vaidina pagrindinį vaidmenį pučiamųjų instrumentų grupėje – sopranai-fliugelhornai, kornetai, althornai, tenorhornai, baritono-eufonijos, bosinės ir kontrabosinės tūbos. pučiamųjų instrumentų (simfoniniame orkestre tik viena kontrabosinė tūba).

Jų pagrindu dedamos siauros skalės varinių pučiamųjų instrumentų dalys, trimitai, ragai, trombonai. Taip pat pučiamųjų orkestruose naudojami mediniai pučiamieji instrumentai: fleitos, klarnetai, saksofonai, dideliuose ansambliuose - obojus ir fagotas. Dideliuose pučiamųjų orkestruose mediniai instrumentai daug kartų padvigubinami (kaip stygos simfoniniame orkestre), naudojamos atmainos (ypač mažosios fleitos ir klarnetai, angliškas obojus, altas ir bosinis klarnetas, kartais kontrabosinis klarnetas ir kontrafagotas, alto fleita ir amurgobojus gana retai).

Medinė grupė yra suskirstyta į du pogrupius, panašius į du varinių pučiamųjų pogrupius: klarnetą-saksofoną (ryškaus skambesio vienos nendrės instrumentai - jų yra dar keli) ir fleitų, obojų ir fagotų grupę (silpnesnis). skambesyje nei klarnetai, dvigubi nendrės ir švilpiniai instrumentai). Prancūzų ragų, trimitų ir trombonų grupė dažnai skirstoma į ansamblius, naudojami specifiniai trimitai (mažieji, rečiau altas ir bosas) bei trombonai (bosas). Tokiuose orkestruose yra didelė mušamųjų grupė, kurios pagrindas yra visi tie patys timpanai ir „Janisarų grupė“ maži, cilindriniai ir didelis būgnas s, cimbolai, trikampis, taip pat tamburinas, kastanjetės ir tam-tam.

Styginių orkestras Styginių orkestras iš esmės yra styginių grupė styginiai instrumentai simfoninis orkestras. Styginių orkestrą sudaro dvi smuikų grupės (pirmasis ir antrasis smuikai), taip pat altai, violončelės ir kontrabosai. Šis orkestro tipas žinomas nuo XVI–XVII a.

Įvairiose šalyse išplito liaudies instrumentų orkestrai, atliekantys ir kitoms kompozicijoms parašytų kūrinių transkripcijas, ir originalias kompozicijas. Pavyzdys yra rusų liaudies instrumentų orkestras, kuriame yra domra ir balalaikų šeimų instrumentai, taip pat psalterija, saginiai akordeonai, žaleika ir kiti instrumentai. Idėją sukurti tokį orkestrą XIX amžiaus pabaigoje pasiūlė balalaikininkas Vasilijus Andrejevas. Kai kuriais atvejais toks orkestras papildomai pristato instrumentus, kurie iš tikrųjų nėra susiję su liaudiškumu: fleita, obojus, įvairius mušamuosius.

Estrados orkestras Estrados orkestras – muzikantų grupė, atliekanti estradinį ir džiazo muzika. Estrados orkestrą sudaro styginiai, pučiamieji instrumentai (taip pat saksofonai), klavišiniai, mušamieji ir elektriniai muzikos instrumentai.

Variety Symphony Orchestra – didelė instrumentinė kompozicija, galinti derinti atlikimo principus Įvairios rūšys muzikinis menas. Pop partiją tokiose kompozicijose atstovauja ritmo grupė ( mušamųjų komplektas, perkusija, fortepijonas, sintezatorius, gitara, bosinė gitara) ir pilnas bigbendas (trimitų, trombonų ir saksofonų grupės); simfoninis - didelė grupė styginiai lankiniai instrumentai, medinių pučiamųjų grupė, timpanai, arfa ir kt.

Estrados simfoninio orkestro pirmtakas buvo simfoninis džiazas, atsiradęs JAV praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. ir sukūrė populiariosios pramoginės ir šokių-džiazo muzikos koncertinį stilių. L. Teplitskio šalies orkestrai („Concert Jazz Band“, 1927), Valstybinis džiazo orkestras, vadovaujamas V. Kruševickio (1937), grojo simfodžiazo pagrindine kryptimi. Sąvoka Variety Symphony Orchestra atsirado 1954 m.

Jazz Orchestra Džiazo orkestras yra vienas įdomiausių ir unikaliausių reiškinių. šiuolaikinė muzika. Atsiradęs vėliau nei visi kiti orkestrai, ėmė daryti įtaką kitoms muzikos formoms – kamerinei, simfoninei, pučiamųjų orkestrų muzikai. Džiazas naudoja daug simfoninio orkestro instrumentų, tačiau jo kokybė kardinaliai skiriasi nuo visų kitų orkestrinės muzikos formų.

Pagrindinė savybė, skirianti džiazą nuo Europos muzikos, yra didesnis ritmo vaidmuo (daug didesnis nei kariniame marše ar valse). Šiuo atžvilgiu bet kuriame džiazo orkestre yra speciali instrumentų grupė - ritmo sekcija. Džiazo orkestras turi dar vieną bruožą – džiazo improvizacija lemia jo kompozicijos neapibrėžtumą. Tačiau yra keletas džiazo orkestrų tipų (apie 7-8): kamerinis kombo (nors tai yra ansamblio sritis, bet tai būtina nurodyti, nes tai yra ritmo sekcijos veiksmo esmė ), diksilendo kamerinis ansamblis ir Scarlet džiazo orkestras - mažos kompozicijos bigbendas, didelis džiazo orkestras be styginių - bigbendas, didelis džiazo orkestras su styginiais (ne simfoninio tipo) - išplėstinis bigbendas, simfoninis džiazo orkestras.

Visų tipų džiazo orkestrų ritmo sekciją dažniausiai sudaro mušamieji, plėšiamos stygos ir klavišiniai instrumentai. Tai džiazo būgnų rinkinys (1 žaidėjas), kurį sudaro keli ritminiai cimbolai, keli akcentiniai cimbolai, keli tom-tomi (kinietiški arba afrikietiški), pedaliniai cimbolai, būgnas ir būgnas. ypatinga rūšis afrikietiškos kilmės bosinis būgnas – „Etiopijos (Kenijos) statinė“ (jo garsas daug švelnesnis nei turkiško bosinio būgno).

Karinė grupė Karinė grupė yra specialus visą darbo dieną dirbantis karinis vienetas, skirtas atlikti karinę muziką, t. muzikos kūrinių kariuomenės pratybų rengimo, karinių ritualų, iškilmingų ceremonijų, taip pat koncertinės veiklos metu. Yra vienarūšių karinių orkestrų, susidedančių iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų, ir mišrių, kuriose taip pat yra ir medinių pučiamųjų instrumentų grupė. Kariniam orkestrui vadovauja karinis dirigentas.

Vakaruose daugiau ar mažiau organizuotų karinių būrių išsidėstymas priklauso XVII a. Liudviko XIV laikais orkestrą sudarė vamzdžiai, obojai, fagotai, trimitai, timpanai ir būgnai. Visi šie instrumentai buvo suskirstyti į tris grupes, retai sujungtas: vamzdžiai ir būgnai, trimitai ir timpanai, obojus ir fagotai. XVIII amžiuje klarnetas buvo pristatytas kariniame orkestre, karinė muzika įgavo melodinę reikšmę. Iki XIX amžiaus pradžios. karinės grupės Prancūzijoje ir Vokietijoje, be minėtų instrumentų, buvo ragai, žalčiai, trombonai ir turkiška muzika, t.y. bosinis būgnas, cimbolai, trikampis. Stūmoklių išradimas (tam tikras vožtuvas, arba vadinamasis stovintis vožtuvas, mygtukas, kuris įjungia mechanizmą, kuris atidaro atsarginius vamzdelius arba karūnėles, pritvirtintas prie žalvarinio pučiamojo instrumento). variniai įrankiai(1816) padarė didelę įtaką karinio orkestro raidai: atsirado trimitai, kornetai, bugelhornai, ofikleidai su stūmokliais, tūbos, saksofonai. Paminėtinas ir orkestras, susidedantis tik iš pučiamųjų instrumentų (fanfarų). Toks orkestras naudojamas kavalerijos pulkuose. Nauja organizacija karinės grupės iš Vakarų atiteko Rusijai.

Ačiū už dėmesį!

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

„Orkestro atmainos“. Baigė 7A klasės mokinys Aleksandras Vasyaginas.

Orkestras. Orkestras (iš graikų ορχήστρα) yra didelė instrumentinių muzikantų grupė. Skirtingai nuo kamerinių ansamblių, kai kurie orkestro muzikantai sudaro grupes, grojančias vieningai.

simfoninis orkestras. Simfoninis orkestras – tai didelė muzikantų grupė, atliekanti akademinę muziką, daugiausia iš Vakarų Europos tradicijų. Simfoninį orkestrą sudaro instrumentai, kurių istorija neatsiejamai susijusi su muzikos istorija. Vakarų Europa. Muzika, kuri parašyta turint galvoje simfoninį orkestrą (taip pat vadinama „simfoniniu“), dažniausiai atsižvelgia į stilių, susiformavusį Europoje. muzikinė kultūra. Simfoninio orkestro pagrindą sudaro keturios instrumentų grupės: lankiniai styginiai, mediniai ir variniai pučiamieji instrumentai bei mušamieji. Kai kuriais atvejais į orkestrą įtraukiami ir kiti instrumentai.

simfoninis orkestras.

Dūdų orkestras. Pučiamųjų orkestras – orkestras, susidedantis iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų. Pučiamųjų orkestro pagrindą sudaro plataus masto ir įprastiniai pučiamieji pučiamieji instrumentai – kornetai, fliugelhornai, eufonijos, altai, tenorai, baritonai, bosai, trimitai, ragai, trombonai. Taip pat pučiamųjų orkestruose naudojami mediniai pučiamieji instrumentai: fleitos, klarnetai, saksofonai, dideliuose ansambliuose - obojus ir fagotas. IN pradžios XIXšimtmečius, veikiant „janisarų muzikai“, pučiamųjų orkestruose atsirado kai kurie mušamieji muzikos instrumentai, pirmiausia didelis būgnas ir cimbolai, kurie orkestrui suteikia ritminį pagrindą.

Dūdų orkestras

Styginių orkestras. Styginių orkestras iš esmės yra simfoninio orkestro lankstinių styginių instrumentų grupė. Styginių orkestrą sudaro dvi smuikų grupės (pirmasis ir antrasis smuikai), taip pat altai, violončelės ir gitaros kontrabosai. Šis orkestro tipas žinomas nuo XVI–XVII a.

Styginių orkestras.

Liaudies instrumentų orkestras. Įvairiose šalyse išplito liaudies instrumentų orkestrai, atliekantys ir kitoms kompozicijoms parašytų kūrinių transkripcijas, ir originalias kompozicijas. Kaip pavyzdį galime įvardyti rusų liaudies instrumentų orkestrą, kuriame yra domrų ir balalaikų šeimų instrumentai, taip pat psalterija, sagų akordeonai, gailestis, barškučiai, švilpukai ir kiti instrumentai. Idėją sukurti tokį orkestrą XIX amžiaus pabaigoje pasiūlė balalaikininkas Vasilijus Andrejevas. Kai kuriais atvejais toks orkestras papildomai pristato instrumentus, kurie iš tikrųjų nėra susiję su liaudiškumu: fleitomis, obojus, įvairiais varpais ir daugybe mušamųjų instrumentų.

Liaudies instrumentų orkestras.

Scenos orkestras. Estrados orkestras – muzikantų grupė, atliekanti pop ir džiazo muziką. Estrados orkestrą sudaro styginiai, pučiamieji instrumentai (taip pat ir saksofonai, kurie dažniausiai nėra atstovaujami simfoninių orkestrų pučiamųjų grupėse), klavišiniai, mušamieji ir elektriniai muzikos instrumentai.

Scenos orkestras.

Džiazo orkestras. Džiazo orkestras – vienas įdomiausių ir originaliausių šiuolaikinės muzikos reiškinių. Atsiradęs vėliau nei visi kiti orkestrai, ėmė daryti įtaką kitoms muzikos formoms – kamerinei, simfoninei, pučiamųjų orkestrų muzikai. Džiazas naudoja daug simfoninio orkestro instrumentų, tačiau jo kokybė kardinaliai skiriasi nuo visų kitų orkestrinės muzikos formų.

Džiazo orkestras.

Karinė grupė. Karinis orkestras, pučiamųjų orkestras, kuris yra reguliarus karinio dalinio dalinys.

Karinė grupė.

Mokyklos orkestras. Muzikantų komanda, susidedanti iš mokyklos mokinių, kuriai paprastai vadovauja pradinių klasių mokytojas muzikinis išsilavinimas. Muzikantams tai dažnai Atspirties taškas savo tolesnę muzikinę karjerą.

Mokyklos orkestras.