Išgaubtas Auguste Rodin kvepalų bučinio skulptūros vaizdas. Skulptūra „Mirties bučinys“ Barselonoje

Ir pristatytas 1889 metais pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Iš pradžių pavaizduota apsikabinusi pora priklausė reljefų grupei, kuri puošė didelius bronzinius skulptūrinius vartus „Pragaro vartai“, kuriuos Roden užsakė būsimam meno muziejui Paryžiuje. Vėliau jis iš ten buvo pašalintas ir pakeistas kitos meilužių poros skulptūra, esančia mažoje dešinėje kolonoje.

Nebuvo ir nebus meistro, gebančio į molį, bronzą ir marmurą įdėti kūno impulsą sielingiau ir intensyviau nei Rodinas.

Istorija

Skulptūra Bučinys iš pradžių vadinosi Francesca da Rimini, jame pavaizduotos kilmingos italų damos, kurios vardą ji įamžino, garbei. Dieviškoji komedija Dante (Antrasis ratas, Penktoji giesmė). Ponia įsimylėjo savo vyro Giovanni Malatesta jaunesnįjį brolį Paolo. Įsimylėjusi skaitydama Lancelot ir Guinevere istoriją, juos atrado ir nužudė jos vyras. Skulptūroje galite pamatyti Paolo, laikantį rankoje knygą. Įsimylėjėliai iš tikrųjų neliečia vienas kito lūpų, tarsi reikštų, kad jie buvo nužudyti nepadarę nuodėmės.

Skulptūros pervadinimas į kažką abstraktesnio - Bučinys (Le Baiser) – sukūrė kritikai, pirmą kartą pamatę 1887 m.

Vaizduoti savaip moteriški personažai Rodenas atiduoda pagarbą jiems ir jų kūnams. Jo moterys yra ne tik vyrų malonės, bet ir lygiavertės aistros, kuri apima abu, partnerės. Daug diskusijų sukėlė akivaizdus skulptūros erotiškumas. Bronzinė kopija pabučiuoti(74 cm ūgio) buvo išsiųstas į 1893 metų pasaulinę parodą Čikagoje. Kopija buvo laikoma netinkama viešai žiūrėti ir buvo perkelta į atskirą mažą patalpą, į kurią galima patekti asmenine programa.

Maži variantai

Kuriant didelės skulptūros Rodinas pasamdė padėjėjus, kad padarytų mažesnes skulptūros versijas iš medžiagos, kurią buvo lengviau apdoroti nei marmurą. Kai šios versijos buvo baigtos, Rodinas užbaigė didesnę statulos versiją.

Prieš kurdamas Marmuro bučinį, Rodinas sukūrė keletą mažesnių gipso, terakotos ir bronzos skulptūrų.

Didelės marmurinės skulptūros

Užsakymas Prancūzijai

1888 m. Prancūzijos vyriausybė užsakė Rodeno pirmąją pilno masto marmurinę versiją. pabučiuoti Pasaulinei parodai, tačiau viešai jis buvo parodytas tik 1898 m. Paryžiaus salone. Skulptūra sulaukė tokio populiarumo, kad Barbedini kompanija pasiūlė Rodinui sutartį dėl riboto skaičiaus sumažintų bronzinių kopijų. 1900 m. statula buvo perkelta į Liuksemburgo sodų muziejų, o 1918 m. ji buvo patalpinta Rodino muziejuje, kur išliko iki šių dienų.

Voreno ordinas

1900 m. Rodinas padarė kopiją Edwardui Perry Warrenui, ekscentriškam amerikiečių kolekcionieriui iš Lewes (Anglija, Saseksas), kuris turėjo kolekciją. senovės graikų menas. Pamatęs „Bučinį“ Paryžiaus salone, menininkas Williamas Rothensteinas rekomendavo skulptūrą Warrenui įsigyti, tačiau ji buvo užsakyta Prancūzijos vyriausybės ir nebuvo parduota. Vietoj originali skulptūra Rodinas pasiūlė padaryti kopiją, už kurią Warrenas pasiūlė pusę pradinės kainos – 20 000 frankų, tačiau autorius nenusileido. Kai 1904 m. skulptūra atvyko į Lewesą, Warrenas pastatė ją arklidėse už savo namo, kur ji išbuvo 10 metų. Kodėl Warrenas jai pasirinko tokią vietą, nežinia – nes didelis dydis arba todėl, kad ji nevisiškai pateisino jo lūkesčius. 1914 m. skulptūrą pasiskolino vietos valdžia ir ji buvo viešai eksponuojama savivaldybės pastate. Daugelis vietinių puritoniškų gyventojų, vadovaujamų direktorės Miss Fowler-Tutt, išreiškė nesutikimą su erotinėmis skulptūros pasekmėmis. Ypatingą susirūpinimą kėlė tai, kad tai gali pakurstyti daugybę mieste dislokuotų kareivių. Skulptūra galiausiai buvo uždengta ir paslėpta nuo visuomenės. Statula grįžo Warrenui 1917 m., kur tvarte buvo laikoma 12 metų, iki jo mirties 1929 m. Voreno įpėdinis skulptūrą padavė aukcionui, kur ji nerado pirkėjo už rezervinę kainą ir buvo pašalinta iš pardavimas. Po kelerių metų statula buvo paskolinta Tate galerijai Londone. 1955 metais Tate'as nusipirko skulptūrą už 7500 svarų sterlingų. 1999 m., nuo birželio 5 d. iki spalio 30 d. Bučinys trumpam grįžo į Lewesą kaip Rodino darbų parodos dalis. Nuolatinė vieta skulptūra – Tate Modern, nors 2007 m. ji buvo atgabenta į Liverpulį, kur jai buvo skirta didžioji vieta švenčiant miesto 800 metų jubiliejų, taip pat Liverpulio paskelbimą europiečiu. kultūros sostinė 2008 metais B Šis momentas(2012 m. kovo mėn.) pasiskolintas iš muziejaus šiuolaikinis menas Turneris Kente.

Jacobseno įsakymas

Trečią kopiją 1900 m. savo būsimam muziejui Kopenhagoje užsakė Carlas Jacobsenas. Kopija buvo pagaminta 1903 m. ir tapo originalios „New Carlsberg Glyptothek“, atidarytos 1906 m., kolekcijos dalimi.

1840 metų lapkričio 12 dieną pasaulinio garso vyras gimė Paryžiuje. garsus skulptorius Francois Auguste'as Rene Rodinas. Rodino tėvas tarnavo prefektūroje ir sūnui norėjo visai kitokio likimo nei meno, tačiau 1854 metais Augustas įstojo į Paryžiaus piešimo ir matematikos mokyklą, kurioje mokėsi iki 1857 m. Vėliau Rodinas išvyko mokytis pas garsų prancūzų gyvūnų skulptorių Antoine'ą-Louis Bari, dirbusį m. tikroviškas būdas ir kurie norėjo atitolti nuo šaltų akademinių kanonų.

Pripažinimas Auguste'ą Rodiną atėjo nelengvai – pirmieji jo darbai nebuvo priimti, be to, jis tris kartus nesėkmingai bandė patekti į Paryžiaus mokyklą. vaizduojamieji menai. Taip yra iš dalies dėl to, kad jau tada Rodinas, pripažintas impresionizmo skulptūroje pradininku, pasižymėjo drąsiu stiliumi, kuris vėliau vyravo jo darbuose. Visą tolesnį gyvenimą Rodinas ugdė nemeilę įprastiniam menui, savo kūryboje pažeisdamas jo tradicijas. Skulptorius savo skulptūrose siekė perteikti akimirką veido išraiškomis ir pozomis, išreikšti judesį ir emocijas, vidinę įtampą, o kritikai, pripratę prie emocijų šykštaus akademiškumo, nebuvo pasiruošę naujam menininko žvilgsniui. Tačiau būtent toks tuo metu novatoriškas požiūris vėliau atnešė Rodinui šlovę ir pripažinimą.

Mąstytojas (1880-1882, Rodino muziejus)

Nuo 1880-ųjų iki 1890-ųjų Rodinas sukūrė keletą reikšmingiausių savo kūrinių, tarp kurių buvo „Ieva“, „Senoji moteris“, „Mąstytojas“, „Amžinasis stabas“, „Bučinys“, „Amžinasis“. Pavasaris“ ir kt. Visos šios skulptūros turėjo tapti skulptūrinės bronzinės „Pragaro vartų“ grupės dalimi, kurią Paryžiaus valdžia užsakė niekada nepastatytam muziejui. Dekoratyvinis menas. Kurdamas atvaizdus skulptorius rėmėsi Dantės Alighieri „Dieviškosios komedijos“ siužetais.

Šiandien galime drąsiai teigti, kad labiausiai garsioji skulptūra Rodin yra „Bučinys“ – marmurinis šedevras, pristatytas 1889 m. pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Bronzinė skulptūros versija šiandien saugoma Puškino muziejuje. Puškinas. Tuo metu, kai buvo sukurtas „Bučinys“, Rodinas savo kūryboje aktyviai plėtojo meilės temą. Kritikai tai dažnai sieja su skulptoriaus aistra savo 19-metei studentei Camille Claudel, kuri 1885 m. pradėjo mokytis iš meistro.

„Bučinys“ (1882 m., Rodino muziejus)

Rodeno mokinys, prancūzų skulptorius Emile'as Antoine'as Bourdelle'as, apie „Bučinį“ sakė: „Nebuvo ir nebus meistro, gebančio į molį, bronzą ir marmurą sudrėkinti mėsą sielingiau ir intensyviau nei Rodinas“. Tačiau kaip tik šis jausmingumas paskatino daugelį skulptūrą laikyti nepadoria eksponuoti platesnei auditorijai. Įdomu tai, kad Rodeno skulptūroje įsimylėjėliai iš tikrųjų vienas kito neliečia. Pagal tą pačią Dantės „Dieviškąją komediją“ skulptoriaus darbas pasakoja apie kilmingą italę Frančeską de Rimini, kuri įsimylėjo savo vyro jaunesnįjį brolį. Pastarasis porą nužudė, nors fizinės neištikimybės nepasitaikė.

„Danaida“ (1901 m., Naujasis Carlsberg Glyptotek)

„Bučinio“ kompozicija atrodo labai dinamiška, įsimylėjėlių kūno linijos patraukia žiūrovo dėmesį, o veidai lieka šešėlyje. Skulptūros artumas ir įkyrumas, išreiškiamas tuo, kad įsimylėjėliai skirti išskirtinai vienas kitam, perteikia, kad herojus apimantys jausmai turi būti slapti ir negali būti laisvi. Rodino darbų kritikai ir tyrinėtojai su džiaugsmu pastebi, kaip meistrui pavyko perteikti porą apėmusią įtampą.

Pats Rodenas gana šaltai reagavo į „Bučinį“, manydamas, kad šioje skulptūrinėje grupėje nėra nieko ypatingo, ir nesuprasdamas, kodėl ji kelia tiek triukšmo. 2004 metais vieša nuomonė Didžioji Britanija pripažino statulą mėgstamiausia tarp gyventojų Rūkas Albionas. Originalų „Bučinį“ galima pamatyti Paryžiuje, Rodino muziejuje.

Prancūziška išraiška atsispindi akmenyje. Fantazijos polėkis, sustingusi akimirka, ryškus kūrinių jausmingumas. Tai visos Rodino skulptūros.

Šiandien kalbėsime apie šio puikaus menininko, įnešusio didžiulį indėlį, kūrybą pasaulio kultūra. Be to, jis padarė revoliucinį proveržį skulptūroje.

Biografija

Auguste'as Rodinas buvo antrasis vaikas iš antrosios Paryžiaus pareigūno santuokos. Jis turėjo vyresnę seserį Mariją, kuri sugebėjo įtikinti tėvą išleisti brolį į Mažąją mokyklą. Ten berniukas pradeda įvaldyti savo būsimą profesiją.

Jis domisi viskuo, kas susiję su skulptūra, lanko įvairius kursus, tačiau bandymai nesiseka. Pavyzdžiui, net iš trečio karto neįstojo į Dailės mokyklą. Po sesers mirties jaunuolis pradėjo turėti problemų, o jis trumpam laikui atsisakė tokio pobūdžio veiklos.

Į „tikrąjį kelią“ jį sugrąžino kunigas Piey Eimaras, pas kurį Rodenas sunkiu gyvenimo laikotarpiu atėjo kaip naujokas. Būdamas 24 metų jaunuolis susipažino su siuvėja Rosa Bere, kuri turėjo įtakos jo pasitikėjimui. Prasidėjus jųdviejų santykiams, Augustė atidaro savo pirmąsias dirbtuves.

Po pripažinimo, būdamas keturiasdešimties, menininkas pradeda greitas gyvenimo tempas. Jis gauna pirmąjį vyriausybės užsakymą sukurti portalą Paryžiaus muziejuje, kurio taip ir neužbaigė. Garsi skulptūra Rodino „Mąstytojas“, kaip ir daugelis kitų, iš pradžių buvo suplanuotas kaip šios kompozicijos dalis.

IN pastaraisiais metais Rodinas praturtėjo, įsigijo dvarą, o vyriausybė jam atidavė visą paviljoną. Gyvenimo pabaigoje skulptorius papildomai užsidirbo kurdamas aukšto rango europiečių biustus ir portretus. Tarp jo klientų buvo generolai, menininkai ir net karaliai.

Tampa

Veikia prancūzų skulptorius ilgam laikui nerado atsako kritikų ir visuomenės širdyse. Jis pradėjo dirbti dekoratoriumi, o vėliau arklidėje atidarė savo pirmąsias dirbtuves. Jam buvo kiek daugiau nei dvidešimt metų.

Pirmas reikšmingas darbas Rodenui buvo Bibi biustas, šiandien šis kūrinys žinomas kaip „Žmogus sulaužyta nosimi“. Tačiau visuomenė apie tai sužinojo tik po kelerių metų, nes Paryžiaus salonas nesutiko jo eksponuoti pirmą kartą.
Rodeno skulptūros pamažu tobulinamos. Didžiausią įtaką jo gyvenime padarė dvi moterys – Rose ir Camilla. Būtent jų įvaizdžiai atsispindi daugumoje kūrinių.

Vėliau Auguste pradeda praktiškai įgyvendinti idėją „judėjimo įkūnijimas akmenyje“. Taip atsiranda kūriniai „Pasivaikščiojimas“ ir „Jonas Krikštytojas“. Modeliu jiems tapo nežinomas italų valstietis, pasiūlęs savo paslaugas skulptoriui, pastarajam grįžus iš Italijos.

Galutinį pripažinimą Rodinas pasiekia po keturiasdešimties metų. Reikšmingas įvykis, turėjęs įtakos visam kitam menininko gyvenimui, buvo jo pažintis su Antoninu Proustu. Tai buvo Prancūzijos dailės ministras, kuris, kaip ir Auguste'as Rodinas, lankėsi madam Juliette Adam salone.

Pragaro vartai

Dabar kalbėsime apie garsiausią ir reikšmingiausią Auguste'o Rodino kompoziciją. Šiam šedevrui jis paskyrė visą savo gyvenimą. „Pragaro vartai“ vėliau sukūrė didžiąją dalį statulų, kurių autorius yra Rodinas. Skulptūros pavadinimais „Bučinys“, „Mąstytojas“ ir daugeliu kitų kažkada buvo tik eskizai kuriant šedevrą.

Nustebsite, tačiau šį darbą prancūzas dirbo daugiau nei dvidešimt metų. Kompozicija buvo užsakyta kaip Paryžiaus muziejaus įėjimo durų apdaila, tuo metu jos statyba dar tik buvo planuojama.

Pastebėtina, kad nuo šio momento prasideda oficialus skulptoriaus pripažinimas aukštuose sluoksniuose. Iki XIX amžiaus aštuntojo dešimtmečio jo kūryba buvo vertinama pernelyg nevienareikšmiškai. Dauguma jų buvo suvokiami kaip puolimas į šoną moralės principai visuomenė. Tačiau pradėjus kurti pirmąjį valstybinį užsakymą, Rodino skulptūros sukėlė įvairių šalių kolekcininkų susidomėjimą.

Tiesą sakant, meistras iki mirties nespėjo užbaigti „Pragaro vartų“. Jie buvo atkurti ir galiausiai po jo mirties išlieti iš bronzos. Daugelis statulų, kurios buvo komponentas kompozicijos virto savarankiškais meno kūriniais.

Koks buvo dizaino tikslas? priekinės durys muziejus? Įkvėptas Augusto Rodino, jis ėmėsi ant šios drobės įkūnyti viską žmogaus gyvenimas. Jis rėmėsi Dante Alighieri eilėraščiu, tačiau darbo procese jam didelę įtaką padarė Bodleras ir prancūzų simbolistai. Kai visa tai pateko į derlingą autoriaus asmeninio impresionizmo dirvą, pradėjo ryškėti tikri šedevrai. Toliau apie juos kalbėsime išsamiau.

Amžinas pavasaris

Rodino skulptūra „Amžinas pavasaris“ – autoriaus impresionistinių sentimentų įkūnijimas. Jame jis išreiškė tikrąją aistros esmę tuo momentu, kai nieko kito nebeliko. Tai antrasis, kai žlunga visi draudimai ir išsijungia protas.

Kompozicijoje rodomas vaikino ir mergaitės susitikimas kur nors parke ar miške. Jų kūnai nuogi, tačiau pateikti miglotai, to dėka autorius parodo įvykio laiką. Sutemus jaunąją porą apėmė aistra.

Mergina grakščiai pasilenkė, tačiau jos poza rodo, kad ji praranda jėgas, tirpsta nuo meilaus jaunuolio spaudimo. Būtent sustojusios akimirkos dėka skulptūra „Pavasaris“ tapo šedevru.

Dar gerokai prieš šios kompozicijos sukūrimą Rodinas pradėjo tyrinėti moters jausmingumą, dirbdamas su modeliais. Be to, daugumą skulptūrų įkvėpė ekscentriški santykiai su Rodino aistra šiai moteriai, išreikšta „Bučinyje“. Amžinas pavasaris„ir kitos atvirai erotinės kompozicijos.

Bučinys

Rodino skulptūros „Pavasaris“ ir „Bučinys“ stebina jose pavaizduotų moterų atvaizdais. Pažvelkime į pastarąjį atidžiau.

Taigi, Rodino skulptūra „Bučinys“ iš pradžių vadinosi „Francesca da Rimini“. Tik 1887 m. kritikai jai suteikė slapyvardį, kuris įstrigo dėl žiniasklaidos pagalbos.

Šis kūrinys turi nuostabią istoriją. Jis buvo sukurtas veikiant Dieviškajai komedijai. Šis eilėraštis kalba apie šią heroję. Ji įsimylėjo savo vyro jaunesnįjį brolį. Jų susitikimai vyko skaitant istorijas apie Lancelotą. Pastebėjęs aistrą, kuri atsispindėjo jų žvilgsniuose, Frančeskos vyras juos abu nužudė. Tragedija aprašyta Penktojoje antrojo pragaro rato dainoje.

Pažymėtina, kad į skulptūrinė kompozicija bučinys neįvyksta. Jų lūpos yra arti viena kitos, bet nesiliečia. Dešinėje rankoje jaunuolis laiko knygą. Tai yra, tuo autorius norėjo pasakyti, kad „platoniški“ meilužiai mirė nenusidėję.

Pagrindinis skirtumas tarp Rodin moterų yra jų lygus statusas su vyrais. Jie nėra pavaldūs, o yra partnerio pozicijoje, išgyvendami tuos pačius stiprybės jausmus. Jie taip pat turi tokias pačias teises kaip ir priešingos lyties atstovai įgyvendinti savo siekius.

Kai mažesnė bronzinė „Bučinio“ kopija buvo išsiųsta į Čikagą parodai, žiuri neleido jos viešai rodyti. Ji buvo užrakintame kambaryje, į kurį buvo galima patekti tik susitarus ir leidus. Tokio požiūrio pagrindas buvo akivaizdus akimirkos erotiškumas, kurį išreiškia kompozicija. Be to, senovinis figūrų natūralumas nebuvo visiškai priimtas to laikotarpio Amerikos visuomenėje.

Šiandien yra ir oficialios skulptūros kopijos, pagamintos pagal menininko užsakymą. Pirmasis yra Rodino muziejuje ir buvo sukurtas Prancūzijos vyriausybės užsakymu už 20 tūkstančių frankų. Antrąjį nusipirko kolekcininkas iš Anglijos, tačiau jis nepateisino jo lūkesčių ir ilgam liko už arklidės. Šiandien jis yra Liverpulyje, bet dažnai jį nuomoja Anglijos muziejai. Trečiasis egzempliorius yra Kopenhagoje. Dar tris skulptūras įsigijo Musée d'Orsay. Taigi kompozicija, iš pradžių sutikta priešiškai, vis dėlto sulaukė visuomenės pripažinimo po autoriaus mirties.

Mąstytojas

Dabar kalbėsime apie patį garsus darbas Auguste'o Rodino skulptūra „Mąstytojas“ buvo sukurta per dvejus metus, nuo 1880 iki 1882 m.

Ši statula turi genialaus Michelangelo Buonarotti, italų rašytojo Dante Alighieri ir jo „Dieviškosios komedijos“ įtaką. Originalus skulptūros pavadinimas – „Poetas“. Šis modelis kadaise buvo skulptūrinės kompozicijos „Pragaro vartai“ dalis. Šiandien kūrinys eksponuojamas šio menininko Paryžiaus muziejuje.

Kaip ir daugelyje kitų kompozicijų, Paryžiaus boksininkas ir gatvės kovotojas Bo Jeanas pozavo Auguste'ui Rodinui. Jis turėjo atletišką kūno sudėjimą ir gerą raumenų apibrėžimą. Pastebėtina, kad ši skulptūra sukurta su maksimalia alegorija. Fizinę jėgą autorius bandė išreikšti atsiskyręs nuo konkretaus žmogaus įvaizdžio.

Keista, kad Rodeno skulptūra „Mąstytojas“ pirmą kartą buvo parodyta Danijoje, vėliau išlieta iš bronzos ir eksponuojama Paryžiuje. Naujosios bronzinės versijos dydis padidintas iki 181 centimetro. Iki 1922 m. jis buvo Panteone, o po to Rodino muziejuje.

Pastebėtina, kad 1904 m. atidarant skulptūrą Panteone autorius teigė, kad ši kompozicija yra paminklas Prancūzijos darbininkams.

Šiandien Prancūzijoje ir kitose šalyse yra daugiau nei dvidešimt šios statulos kopijų. Pavyzdžiui, Filadelfijoje, netoli Rodino muziejaus, Kopenhagoje, netoli įėjimo į

Kalė piliečiai

absoliučiai naujas požiūris menui Rodino skulptūros išsiskiria iš masių. Kompozicijos „Citizens of Calais“ nuotrauka tai tik patvirtina.

Jei bandysite analizuoti šias statulas, galite padaryti dviprasmiškas išvadas. Menininko naujovės pirmiausia išreiškė pjedestalo nebuvimą. Auguste'as Rodenas primygtinai reikalavo figūrų padėties praeivių lygyje, be to, svarbus buvo įspėjimas dėl jų dydžio. Buvo planuota, kad jie būtų žmogaus dydžio.

Kodėl tokie susitarimai menininkui buvo svarbūs? Norint tai suprasti, reikėtų atsigręžti į istoriją, kuri buvo paminklo pagrindas.

Tuo metu Anglijos karalius apgulė Kalė miestą. Gyventojai, atsisakę pasiduoti, užrakino vartus ir ruošėsi ilgai blokadai. Apgultis truko daugiau nei metus. Maisto atsargos baigėsi, o Kalė gyventojai buvo priversti pasiduoti.

Anglijos monarchas Edvardas III pateikė tokias sąlygas, kurioms esant jis priimtų pasidavimą. Jam turėjo būti perduoti šeši turtingi ir iškilūs miestiečiai, kad jis galėtų juos įvykdyti. Bet aikštelės neprireikė. Pirmasis pasirodė turtingiausias miesto bankininkas Eustache de Saint-Pierre. Jis nusprendė paaukoti save, kad išgelbėtų savo mylimą miestą. Jį sekė dar penki kilmingi miestiečiai.

Nustebino toks pasiaukojimas, žmona Anglijos karalius Ji maldavo savo vyro pasigailėti jų. Šiems šešiems mirties bausmė nebuvo įvykdyta.

Taigi Rodeno skulptūros simbolizuoja, kad kiekviename iš mūsų slypi didvyriškumas. Jums tiesiog reikia sukurti tam tikras sąlygas jo pasireiškimui.

Bronzos amžius

Kitas didžiojo prancūzų skulptoriaus darbas turi labai įdomi istorija. Jame slypi menininko susižavėjimas Renesanso paminklų lankymu ir akademinis nesugebėjimas priimti naujų idėjų.

Taigi, ką Auguste'as Rodinas padarė ne taip prieš meną? Skulptūros dažniausiai vaizduoja idėją materialiai. Jis gali būti tiek abstraktus, tiek konkretus.

Sunkumas buvo tas, kad kurdamas skulptūrą, vėliau pavadintą „Bronzos amžiumi“, autorius nesiblaškė nuo smulkmenų. Jis tiesiog suliejo belgų kareivio kūną, kuris jį nustebino savo kūno sudėjimo atletiškumu.

Vėliau iš šio liejinio buvo tiesiog nulieta bronzinė figūra. Būtent tai supykdė daugumą kritikų. Jie manė, kad tai ne meno išraiška, o tiesiog eilinis mėgėjų projektas. Tačiau prancūzų kūrybinis elitas gynė Rodeno skulptūrą.

Ką apie tai sako pats autorius? Jis norėjo šio kareivio figūra išreikšti visą Prancūzijos karių drąsą. Tačiau darbo metu koncepcija buvo visiškai pakeista. Galutinė versija skirtas sukelti žiūrovams maišto jausmą ir pažadinti žmogaus galią, o ne būti kančios atspindžiu.

Atidžiau pažvelgę ​​į figūrą pastebėsime akivaizdžią Buonarotti „Mirstančio vergo“ imitaciją. Išties taip, nes kūrinys sukurtas po kelionės į Italiją.

Paveldas

Šiandien pasaulyje oficialiai veikia trys muziejai, skirta kūrybaišis menininkas. Rodino skulptūros eksponuojamos Paryžiuje, Filadelfijoje ir Meudone, kur yra meistro kapas ir buvusi vila.

Per savo gyvenimą Auguste'as Rodinas leido komerciniais tikslais daryti savo kūrinių kopijas. Taigi liejyklos oficialiai pagamino daugiau nei penkis tūkstančius skulptūrų „Amžinasis stabas“ ir „Bučinys“ dublikatų.

Šios didžiojo meistro politikos dėka jo šedevrai kopijų pavidalu yra žinomiausiuose pasaulio muziejuose. Jų galima rasti tarp eksponatų Ermitaže (Sankt Peterburgas), Puškino muziejuje (Maskva), Nacionalinė galerija Menai (Vašingtonas), Metropolitenas (Niujorkas), Kopenhagos muziejus ir kitos institucijos.

Tačiau 1956 metais Prancūzijoje buvo oficialiai priimtas įstatymas, draudžiantis visas jau padarytas kopijas, pradedant nuo tryliktos, laikyti autentiškomis. Teisiškai nuo to laiko buvo leidžiama tik dvylika egzempliorių iš kiekvieno Auguste Rodin kūrinio. Tačiau kadangi visos teisės po menininko mirties buvo perduotos jo Prancūzijos muziejui, šis sprendimas neturi įtakos įpėdinių teisėms.

Kritikų įvertinimai

Susipažinome su tokiu prancūzų kultūros fenomenu kaip Auguste'as Rodinas. Šio menininko skulptūros atsidūrė daugelyje pasaulio muziejų. Kodėl žiūrovai taip pamėgo jo stilių? Įsiklausykime į kritikų nuomones.

Rodino kūrybą persmelkia dvi naujoviškos idėjos, kurių pagalba jis padarė revoliuciją XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios mene.

Visų pirma, tai judėjimas. Jo kūryba gyva savo gyvenimą. Jie tiesiog sekundei sustingo po tiriančio publikos žvilgsnio. Atrodo, praeis akimirka, ir jie vėl pradės kvėpuoti, pulsuos venos, judės figūros.

Siekdamas sukurti šį efektą, meistras valandų valandas stebėjo ir kūrė po jo studiją vaikščiojusių nuogų modelių eskizus. Be to, jis kategoriškai nepripažino profesionalių pozuotojų paslaugų. Augustė pakvietė tik jaunuolius iš paprasti žmonės. Darbininkai, kariai ir kt.

Antra, tai emocinė. Autorius tikėjo, kad skulptūros gyvena savo gyvenimą, keičiasi paskui savo kūrėją. Todėl Rodenas nepripažino užbaigtumo ir kanonų. Dirbdamas prancūzas padarė daugybę sėdinčiųjų metimų iš skirtingų kampų. Taip pamažu formavosi jo šedevrai, atsirandantys iš kelių kampų matomų detalių kaleidoskopo.

Taigi, šiandien susipažinome su Auguste Rodin gyvenimu ir kūryba, vieno iš didžiausi skulptoriai devynioliktas amžius.

Keliaukite dažniau Mieli draugai! Mėgaukitės gyvenimu visomis jo apraiškomis.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
kad atrandi šį grožį. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunk prie mūsų Facebook Ir Susisiekus su

Didžiųjų statulų tyla slepia daug paslapčių.

Kai Auguste'as Rodinas buvo paklaustas, kaip jis sukūrė savo statulas, skulptorius pakartojo didžiojo Mikelandželo žodžius: „Paimu marmuro luitą ir nupjaunu nuo jo viską, kas nereikalinga“. Tikriausiai todėl tikro meistro skulptūra visada sukuria stebuklo pojūtį: atrodo, kad tik genijus gali pamatyti grožį, kuris slypi akmens gabale.

Mes esame Interneto svetainė Esame įsitikinę, kad beveik kiekviename reikšmingas darbas menas yra paslaptis, „dvigubas dugnas“ arba slapta istorija, kurią noriu atskleisti. Šiandien pasidalinsime keletu iš jų.

Raguotas Mozė

Michelangelo Buanarrotti, „Mozė“, 1513–1515 m

Mikelandželas savo skulptūroje pavaizdavo Mozę su ragais. Daugelis meno istorikų tai sieja su klaidingu Biblijos aiškinimu. Išėjimo knygoje rašoma, kad kai Mozė nusileido nuo Sinajaus kalno su lentelėmis, žydams buvo sunku žiūrėti į jo veidą. Šiuo metu Biblijoje vartojamas žodis, kuris iš hebrajų kalbos gali būti išverstas kaip „spinduliai“ ir „ragai“. Tačiau pagal kontekstą tikrai galime teigti, kad kalbame būtent apie šviesos spindulius – kad Mozės veidas spindėjo, o ne raguotas.

Spalvota Antika

Augustas Prima Porta“, antikvarinė statula.

Nuo seno buvo manoma, kad senovės graikų ir romėnų balto marmuro skulptūros iš pradžių buvo bespalvės. Tačiau naujausi mokslininkų tyrimai patvirtino hipotezę, kad statulos buvo nudažytos įvairiausiomis spalvomis, kurios ilgainiui išnyko veikiant šviesai ir orui.

Mažosios undinėlės kančia

Edwardas Eriksenas, „Undinėlė“, 1913 m

Mažosios undinėlės statula Kopenhagoje yra viena iš labiausiai kenčiančių pasaulyje: ją vandalai mėgsta labiausiai. Jo egzistavimo istorija buvo labai nerami. Jis buvo daug kartų laužytas ir pjaustytas į gabalus. Ir dabar ant kaklo vis dar galite aptikti vos pastebimus „randus“, atsiradusius dėl būtinybės pakeisti skulptūros galvą. Undinėlė buvo nukirsta du kartus: 1964 ir 1998 metais. 1984 metais jai buvo nupjauta dešinė ranka. 2006-ųjų kovo 8-ąją ant undinėlės rankos buvo uždėta dildė, o pati nelaimingoji buvo aptaškyta žaliais dažais. Be to, nugarėlėje buvo nubraižytas užrašas „Su kovo 8-ąja! 2007 m. Kopenhagos valdžia paskelbė, kad statula gali būti perkelta toliau į uostą, kad būtų išvengta tolesnių vandalizmo atvejų ir neleistų turistams nuolatos bandyti į ją lipti.

„Pabučiuoti“ be bučinio

Auguste'as Rodinas, „Bučinys“, 1882 m

Garsioji Auguste'o Rodino skulptūra „Bučinys“ iš pradžių buvo pavadinta „Francesca da Rimini“, joje pavaizduotos kilmingos XIII amžiaus italų ponios, kurios vardą ji įamžino, garbei. Dieviškoji komedija Dante (Antrasis ratas, Penktoji giesmė). Ponia įsimylėjo savo vyro Giovanni Malatesta jaunesnįjį brolį Paolo. Kol jie skaitė istoriją apie Lancelotą ir Guinevere, juos atrado ir nužudė jos vyras. Skulptūroje galite pamatyti Paolo, laikantį rankoje knygą. Tačiau iš tikrųjų įsimylėjėliai neliečia vienas kito lūpų, tarsi užsimindami, kad buvo nužudyti nepadarę nuodėmės.

Skulptūrą pervadino į abstraktesnę – Bučinys (Le Baiser) – kritikai, pirmą kartą ją pamatę 1887 m.

Marmurinio šydo paslaptis

Rafaelis Monti, „Marmurinis šydas“ vidurys - 19 d V.

Žvelgdami į statulas, padengtas permatomu marmuriniu šydu, negalite susimąstyti, kaip galima iš akmens pagaminti kažką panašaus. Viskas apie ypatingą šioms skulptūroms naudojamo marmuro struktūrą. Skulptūra turėjęs tapti blokas turėjo būti dviejų sluoksnių – vienas skaidresnis, kitas tankesnis. Tokių natūralių akmenų sunku rasti, bet jie egzistuoja. Meistras galvoje turėjo siužetą, tiksliai žinojo, kokio bloko ieško. Jis dirbo su juo, gerbdamas įprasto paviršiaus tekstūrą, ir ėjo palei sieną, skiriančią tankesnę ir skaidresnę akmens dalį. Dėl to šios skaidrios dalies likučiai „persišvietė“, suteikę šydo efektą.

Idealus Dovydas iš sugadinto marmuro

Michelangelo Buanarrotti, „Dovydas“, 1501–1504 m

Garsiąją Dovydo statulą Mikelandželas padarė iš balto marmuro gabalo, likusio nuo kito skulptoriaus Agostino di Duccio, kuris nesėkmingai bandė dirbti su kūriniu, o paskui jį apleido.

Beje, šimtmečius vyriško grožio modeliu laikomas Deividas nėra toks tobulas. Faktas yra tas, kad jis yra sukryžiuotas. Tokią išvadą padarė amerikiečių mokslininkas Markas Livoy iš Stanfordo universiteto, ištyręs statulą naudodamas lazerinę-kompiuterinę technologiją. Daugiau nei penkių metrų skulptūros „regėjimo defektas“ nematomas, nes ji pastatyta ant aukšto pjedestalo. Pasak ekspertų, Mikelandželas sąmoningai apdovanojo savo protą šia klaida, nes norėjo, kad Dovydo profilis atrodytų tobulai iš bet kurios pusės.

Kūrybai įkvėpusi mirtis

„Mirties bučinys“, 1930 m

Paslaptingiausia statula Katalonijos Poblenou kapinėse vadinama „Mirties bučiniu“. Jį sukūręs skulptorius vis dar nežinomas. Paprastai „Bučinio“ autorystė priskiriama Jaume'ui Barbai, tačiau yra ir tokių, kurie yra įsitikinę, kad paminklą nulipdė Joan Fonbernat. Skulptūra yra viename iš tolimiausių Poblenou kapinių kampelių. Būtent ji įkvėpė kino režisierių Bergmaną sukurti filmą „Septintasis antspaudas“ – apie riterio ir mirties bendravimą.

Milo Veneros rankos

Agesandras (?), „Milo Venera“, m. 130-100 m.pr.Kr

Veneros figūra užima garbės vieta Paryžiaus Luvre. Graikų valstietis jį rado 1820 m. Milošo saloje. Atradimo metu figūra buvo padalinta į du didelius fragmentus. Kairėje rankoje deivė laikė obuolį, o dešine – krintantį chalatą. Suvokdamas istorinę to reikšmę senovės skulptūra, Prancūzijos karinio jūrų laivyno pareigūnai liepė išvežti iš salos marmurinę statulą. Kai Venera buvo tempiama per uolas į laukiantį laivą, tarp nešikų kilo muštynės ir buvo nulaužtos abi rankos. Pavargę jūreiviai kategoriškai atsisakė grįžti ir ieškoti likusių dalių.

Gražus Samotrakės Nikės netobulumas

Nikė iš Samotrakijos“, II amžiuje prieš Kristų.

Nikės statulą Samotrakės saloje 1863 m. rado Prancūzijos konsulas ir archeologas Charlesas Champoiseau. Saloje iš auksinio Parijos marmuro iškalta statula vainikavo jūros dievybių altorių. Tyrėjai mano, kad nežinomas skulptorius sukūrė Nike II amžiuje prieš Kristų kaip Graikijos laivyno pergalių ženklą. Deivės rankos ir galva negrįžtamai prarastos. Ne kartą buvo bandoma atkurti pradinę deivės rankų padėtį. Manoma, kad dešinė ranka, pakelta į viršų, laikė taurę, vainiką ar kalvę. Įdomu tai, kad daugkartiniai bandymai atkurti statulos rankas buvo nesėkmingi – visi jie sugadino šedevrą. Šios nesėkmės verčia pripažinti: Nika yra graži kaip tik tokia, tobula savo netobulumu.

Mistinis bronzos raitelis

Etienne Falconet, paminklas Petrui I, 1768–1770

Bronzinis raitelis- paminklas, apsuptas mistiškų ir anapusinių istorijų. Viena iš su juo susijusių legendų pasakoja, kad per Tėvynės karas 1812 m. Aleksandras I įsakė iš miesto išvežti ypač vertingus meno kūrinius, įskaitant paminklą Petrui I. Tuo metu kažkoks majoras Baturinas užsitikrino susitikimą su asmeniniu caro draugu kunigaikščiu Golicynu ir pasakė jam, kad jis , Baturiną, persekiojo tas pats sapnas. Jis mato save Senato aikštėje. Piterio veidas pasisuka. Raitininkas nulipa nuo uolos ir Sankt Peterburgo gatvėmis nukeliauja į Kamenny salą, kurioje tuomet gyveno Aleksandras I. Raitininkas įeina į Kamenoostrovskio rūmų kiemą, iš kurio jo pasitikti išeina valdovas. „Jaunuoli, į ką tu atvedei mano Rusiją, – sako jam Petras Didysis, – bet kol būsiu vietoje, mano miestui nėra ko bijoti! Tada raitelis pasisuka atgal ir vėl pasigirsta „sunkus, skambantis šuoliai“. Sužavėtas Baturino istorijos, princas Golitsynas perdavė sapną valdovui. Dėl to Aleksandras I atšaukė savo sprendimą evakuoti paminklą. Paminklas liko vietoje.

Su Rodino kūryba jau susipažinome, bet šiandien pažvelgsime atidžiau Vienas žinomiausių ir mylimiausių Auguste'o Rodino darbų – skulptūra BUČINIS.

Tai jie sakė apie Rodiną.

„Nebuvo ir niekada nebus meistro, gebančio dėti į molį, bronzą ir marmurą

kūno antplūdis, sielvartingesnis ir intensyvesnis nei Rodinas.

(E.A. Burdel)

Prancūzų skulptorius Auguste'as Rodenas, vienas iš impresionizmo skulptūroje pradininkų. Jis gimė 1840 metų lapkričio 12 dieną Paryžiuje, nepilnamečio pareigūno šeimoje. 1854–1857 m. studijavo Paryžiaus piešimo ir matematikos mokykloje, į kurią įstojo prieš tėvo valią. 1864 m. studijavo kartu su A. L. Bari Gamtos istorijos muziejuje.

Camille Claudel.

1885 metais Auguste'as Rodenas savo dirbtuvėse asistentu pasiėmė devyniolikmetę Camille Claudel (rašytojo Paulo Claudel sesuo), svajojusią tapti skulptoriumi.

Camille buvo talentinga studentė, modelis ir Rodino meilužė, nepaisant dvidešimt šešerių metų amžiaus skirtumo ir to, kad Rodinas toliau gyveno su Rose Beure, kuri tapo jo gyvenimo drauge nuo 1866 m., ir neketino nutraukti santykių. su ja.

Tačiau bėgant metams Rodino ir Klodelio santykius ima temdyti kivirčai. Kamilė supranta, kad Augustė nepaliks Rozės dėl jos, ir tai nuodija jos gyvenimą. Po jų išsiskyrimo 1898 m. Rodinas ir toliau skatino Claudel karjerą, matydamas jos talentą.

Tačiau „Rodeno protežė“ vaidmuo jai buvo nemalonus, ir ji atsisako jo pagalbos. Deja, daugelis Camilles Claudel darbų buvo prarasti per jos ligos metus, bet tie, kurie išliko, įrodo, kad Rodinas buvo teisus sakydamas: „Parodžiau jai, kur ieškoti aukso, bet auksas, kurį ji randa, tikrai yra jos paties“.

Camille Claudel darbe.

Per intymumo su Camille metus Auguste'as Rodinas sukūrė daugybę aistringų meilužių skulptūrinių grupių - BUČINIS. Prieš kurdamas Marmuro bučinį, Rodinas sukūrė keletą mažesnių gipso, terakotos ir bronzos skulptūrų.

Yra trys originalūs KISS kūriniai.

Buvo pristatyta pirmoji skulptūra Augustas Rodinas 1889 metais pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Apkabinusi pora iš pradžių buvo vaizduojama kaip reljefų grupės, puošiančios didelius bronzinius skulptūrinius vartus, dalis.Pragaro vartai, Rodino užsakymu būsimam meno muziejui Paryžiuje. Vėliau jis iš ten buvo pašalintas ir pakeistas kitos meilužių poros skulptūra, esančia mažoje dešinėje kolonoje.

Skulptūra sulaukė tokio populiarumo, kad įmonė Barbedinni pasiūlė Rodinui kontraktą dėl riboto skaičiaus sumažintų bronzinių kopijų. 1900 metais statula persikėlė į Muziejus Liuksemburgo soduose , o 1918 m Rodino muziejus , kur jis išlikęs iki šiol.

Rodinas.Bučinys.1882 m.Rodino muziejus.Original.

Žvelgiant į vienas prie kito prigludusius įsimylėjėlius, sunku įsivaizduoti išraiškingesnį meilės temos įkūnijimą. Šios meilės poros pozoje tiek daug švelnumo, skaistumo ir tuo pačiu jausmingumo bei aistros.

Visas prisilietimų drebulys ir švelnumas nevalingai perduodamas žiūrovui. Panašu, kad pradedi iki galo jausti... aistrą, kurią vis dar varžo padorumas. Šis darbas kaip deimantas atspindi visus jausmų atspalvius. Matome ne šiltą apkabinimą ir nepasotinamą troškimą, o tikrą meilės bučinį.

Abipusis atsargumas ir jautrumas. Jų lūpos beveik nesiliečia. Jie lengvai vienas kitą liečia ir tuo pačiu stengiasi neišmatuojamai suartėti.

Nuogo kūno grožis sužavėjo Rodiną. Žmogaus kūnas buvo neišsenkantis skulptoriaus įkvėpimo šaltinis ir savo kontūruose bei linijose slėpė begalę interpretacijos galimybių. „Kartais tai primena gėlę. Liemens išlinkimai – kaip kotelis, krūtinės šypsena, galva irplaukų blizgesys yra kaip žydintis vainikas...“

„Bučinyje“ merginos kūną apgaubia švelni migla, o šviesos ir šešėlių blyksniai slysta raumeningu jaunuolio liemeniu. Toks Rodeno noras sukurti „erdvią atmosferą“, judesio efektą sustiprinantis chiaroscuro žaidimas priartina jį prie impresionistų.

Antras darbas.

1900 m. Rodinas padarė kopiją Edwardui Perry Warrenui, ekscentriškam amerikiečių kolekcionieriui iš Lewes (Anglija, Saseksas), kuris turėjo senovės graikų meno kolekciją. Vietoj originalios skulptūros Rodinas pasiūlė padaryti kopiją, už kurią Warrenas pasiūlė pusę pradinės kainos – 20 000 frankų, tačiau autorius nepasidavė. Kai 1904 m. skulptūra atvyko į Lewesą, Warrenas pastatė ją arklidėse už savo namo, kur ji išbuvo 10 metų.

Warreno įpėdinis padavė skulptūrą aukcione, kur jai nepavyko rasti pirkėjo už rezervinę kainą ir ji buvo pašalinta iš pardavimo. Po kelerių metų ji pasiskolino statulą Tate galerija Londone. 1955 metais Tate'as nusipirko skulptūrą už 7500 svarų sterlingų. 1999 m., nuo birželio 5 d. iki spalio 30 d.Bučinystrumpam grįžo į Lewesą kaip Rodino darbų parodos dalis

Trečia kopija buvo užsakytas 1900 m Carlas Jacobsenas savo būsimam muziejui Kopenhaga . Kopija buvo pagaminta 1903 m. ir tapo originalios kolekcijos dalimi Naujasis Glyptothek Carlsberg, atidarytas 1906 m

„Bučinys“ marmuru Naujajame Carlsberg Glyptothek, Kopenhagoje. (Trečias egzempliorius).

Nuo 1880-ųjų vidurio. Auguste'o Rodino kūrybos stilius pamažu keičiasi: jo darbai įgauna eskizinį charakterį. 1900 m. pasaulinėje parodoje Prancūzijos vyriausybė suteikė Auguste'ui Rodinui visą paviljoną.

Sausio 19 d., Viloje MeudoneĮvyko Rodino vedybos su Rose Beure. Rose jau sunkiai sirgo ir mirė praėjus dvidešimt penkioms dienoms po ceremonijos. Lapkričio 12 dieną Rodinas sunkiai susirgo. Gydytojas jam diagnozavo plaučių uždegimą.. Skulptorius mirė lapkričio 17-osios rytą savo namuose Meudone. Ten vyko laidotuvės, ant kapo buvo padėta „Mąstytojo“ kopija.

1916 metais Rodinas pasirašė testamentą, pagal kurį visi jo darbai ir rankraščiai buvo perduoti valstybei. Paskutiniais savo gyvenimo metais Rodeną supo daugybė meilužių, kurios beveik atvirai grobė jo turtą, paimdamos meno kūrinius iš skulptoriaus kolekcijos.

Rodino testamente yra šie žodžiai:

„Menininkui viskas gražu, nes kiekvienoje būtybėje, kiekviename
dalykų, skvarbus jo žvilgsnis atskleidžia charakterį, tai yra tą vidinę tiesą, kuri prasiskleidė išorinė forma. Ir ši tiesa yra pats grožis. Išstudijuokite tai pagarbiai, ir šiose paieškose tikrai rasite tai, rasite tiesą.