Viktoro Hugo namas Bezansone. Victor Hugo – mūsų gyvenimo realybė – „LiveJournal“.
CitadelėĮ UNESCO pasaulio paveldo sąrašą įtrauktas Vaubano šedevras Besancon citadelė laikoma viena gražiausių Prancūzijoje. Jis iškilęs daugiau nei 100 metrų virš senamiesčio ir upės, iš kurio atsiveria nuostabūs panoraminiai vaizdai.
astronominis laikrodis
Besansono astronominis laikrodis, sukurtas Augustine Lucian Truth 1858–60 m., turi sudėtingą ir tikslų mechanizmą, kurį sudaro daugiau nei 30 000 dalių ir 11 judančių dalių.
Katedra Šv. Žanas.
Katedra Šv. Žanas turi dvi skirtingas apsidas: romaninį chorą ir puošnų XVIII a. Atkreiptinas dėmesys į didelį balto marmuro altorių, vienintelį tokio tipo prancūzų pavyzdį, taip pat „Dievo Motiną su šventaisiais“, 1512 m. nutapytą Fra Bartolomeo. Netoliese yra garsusis astronominis laikrodis, kuriame yra sudėtingos animacijos figūros, vaizduojančios Kristaus prisikėlimą.
Darbo valandos:
Vasara 9-19, žiema 9-18.
Brolių Lumiere gimtinė
Auguste ir Louis Lumiere
(1862-1954) (1864-1948)
Kino išradėjai, broliai Lumiere'ai, gimė Bezansone, Saint-Quentin aikštėje (dabar Place Victor Hugo) Nr. 1. Jų tėvas Antoine'as (1840 - 1911), fotografas, laikė savo studiją 2010 m. Nr Granges (buvęs vienuolynas).
„Juodieji vartai“, pastatyti apie 175 m. imperatoriaus Marko Aurelijaus garbei.
Viktoro Hugo gimtinė
Ant namo, kuriame kadaise gimė Viktoras Hugo, galite pamatyti ženklą. Ji buvo pakarta 2002 metų vasario 26 dieną, kaip priminimą apie XIX amžiaus idealus, vieno žymiausių Prancūzijos rašytojų politinę kovą: „Noriu puikių žmonių, noriu laisvo žmogaus“.
Adresas:
140 grande rue
25 000 BESANCON
Teatro aikštė
25 000 BESANCON
Populiari kurorto svečių pramogų vieta „Kursaal“ buvo pastatyta 1892 m. Vienu metu jame veikė cirkas ir alaus darykla.
Rue Megevand
25 000 BESANCON
Miesto teatras buvo pastatytas 1778 m. pagal architekto Claude'o Nicolas Ledoux planą pagal naujojo laiko projektą. Amfiteatre buvo sukurtos patalpos, sėdimos vietos kioskuose, pirmoji pasaulyje teatro duobė. Teatro koridorius 1958 m. sunaikintas gaisro, vėliau atstatytas.
Jean-Charles Emmanuel Nodier gimimo namai
Jeanas-Charlesas Emmanuelis Nodieris
(1780-1844)
Žurnalistas, rašytojas, romantikų lyderis Charlesas Nodieris 1813 m. persikėlė į Paryžių. 1833 m. išrinktas į Prancūzų akademiją, savo darbuose dažnai mini gimtojo krašto malonumus. Jis gimė 1780 m. balandžio 29 d., tikriausiai jau nebeegzistuojančiame name, esančiame Victor-Hugo aikštėje (dabartinio namo Nr. 7 vietoje), o vaikystę praleido savo senelio, pagrindinio rangovo Josepho Nodierio namuose. ties rue Neuve (dabar rue Charles -Nodier, Nr. 11).
Rue Charles Nodier
25 000 BESANCON
Šis pastatas šiuo metu yra Du prefektūroje. Jis buvo pastatytas 1770–78 m. Charleso Lacour užsakymu ir buvo regiono vadovo viešbutis.
Bendrąjį planą sukūrė didysis Paryžiaus architektas Viktoras Louisas, statybos darbams vadovavo Nicolas Nicol. Pritaikius tradicinį miesto namo planą tarp kiemo ir sodo, administracinis pastatas turi kiemo pusę, kurią puošia šešios joninės kolonos, kurių viršuje yra frontonas, o galinis fasadas suprojektuotas rotondos pavidalu.
Rue Gabriel Plancon
25 000 BESANCON
Architektės „Studio“ suprojektuotas „Cité“ vienu metu yra verslo centras ir komunikacijos centras, simbolizuojantis Besançon naujų technologijų atradimą.
18 rue de l'Orme de Chamars
25 000 BESANCON
Šią koplyčią, pastatytą 1739–1745 m., suprojektavo architektas Nicholas Nicol. Anksčiau buvusi vienuolyno koplyčia, ji buvo prijungta prie Šv. Žakas 1802 m.
Dirba kasdien, įskaitant šventes, nuo 14:00 iki 16:30. 
17802 m. architektas Bertranas pasiūlė Karališkojoje aikštėje pastatyti naują bažnyčią, kurią tęstų daugybė neoklasikinių pastatų. Bažnyčia buvo pastatyta graikiško kryžiaus pavidalu 1782–1786 m. Pradinį projektą nutraukė Prancūzijos revoliucija.
Vieta rugsėjo 8 d
25 000 BESANCON
Pagrindinėje miesto aikštėje yra miesto rotušė, kurią suprojektavo meras Richardas Sarah. Jo fasadas pagamintas pagal Italijos renesanso rūmų dvasią. Virš rotušės prieangio galima pamatyti erelį su dviem kolonomis, primenantį senovės miesto praeitį.
Šis architekto Nicolas Nicol šedevras prasidėjo 1746 m. ir tęsėsi iki XVIII amžiaus vidurio. Du bokštai buvo baigti statyti 1830 m. Viduje šventovė suskirstyta į tris navas, susikertančias su kolonomis. Visos bažnyčios architektūrinė vienybė – XVIII amžiaus religinės architektūros pavyzdys.
Bažnyčioje veikia muziejus, pristatantis rajono istoriją per 5 šimtmečius.
6 rue de la Madeleine
25 000 BESANCON
Tel. : 03 81 81 12 09
Gali užtrukti dar pusę dienos. Taigi miesto apžiūrai geriau skirti bent 1 dieną.
Tarp pagrindinių Besancon lankytinų vietų yra ir. Tačiau vien pasivaikščiojimas senamiesčiu ir upės krantine tikrai suteiks malonumą!
Visos lankytinos Besançon:
Vaubano šedevras, įtrauktas į Bezankono citadelę, laikomas vienu gražiausių Prancūzijoje. Jis iškilęs daugiau nei 100 metrų virš senamiesčio ir upės, iš kurio atsiveria nuostabūs panoraminiai vaizdai.
astronominis laikrodis
Besansono astronominis laikrodis, sukurtas Augustine Lucian Truth 1858–60 m., turi sudėtingą ir tikslų mechanizmą, kurį sudaro daugiau nei 30 000 dalių ir 11 judančių dalių.
Saint-Jean katedra
Katedra Šv. Žanas turi dvi skirtingas apsidas: romaninį chorą ir puošnų XVIII a. Atkreiptinas dėmesys į didelį balto marmuro altorių, vienintelį tokio tipo prancūzų pavyzdį, taip pat „Dievo Motiną su šventaisiais“, 1512 m. nutapytą Fra Bartolomeo. Netoliese yra garsieji, kuriuose kompleksiškai animuotos figūros vaizduoja Kristaus prisikėlimą.
- Darbo valandos:
- Vasara 9-19,
- žiema 9-18 val.
Brolių Lumiere gimtinė
Auguste ir Louis Lumière (1862-1954) (1864-1948)
Kino išradėjai, broliai Lumiere'ai, gimė Saint-Quentin mieste (dabar Viktoro Hugo aikštė) numeriu 1. Jų tėvas Antoine'as (1840 - 1911), fotografas, savo studiją laikė namo Nr. 59, Rue, kieme. des Granges (buvęs vienuolynas).
Vėliau broliai persikėlė į miestą, esantį į rytus nuo. Būtent ten jie nufilmavo savo garsųjį filmą, tapusį kino pradžia – „Traukinio atvykimas į La Ciotat stotį“.
PORTE NOIRE
Porte Noire (pranc. „Juodieji vartai“) buvo pastatytas apie 175 m. imperatoriaus Marko Aurelijaus garbei.
Viktoro Hugo gimtinė
Ant namo, kuriame kadaise gimė Viktoras Hugo, galite pamatyti ženklą. Ji buvo pakarta 2002 metų vasario 26 dieną, kaip priminimą apie XIX amžiaus idealus, vieno žymiausių Prancūzijos rašytojų politinę kovą: „Noriu puikių žmonių, noriu laisvo žmogaus“.
Adresas:
140 grande rue
25 000 BESANCON
Kursaal
Teatro aikštė
25 000 BESANCON
Populiari kurorto svečių pramogų vieta „Kursaal“ buvo pastatyta 1892 m. Vienu metu jame veikė cirkas ir alaus darykla.
Bezansono teatras
Rue Megevand
25 000 BESANCON
Miesto teatras buvo pastatytas 1778 m. pagal architekto Claude'o Nicolas Ledoux planą pagal naujojo laiko projektą. Amfiteatre buvo sukurtos patalpos, sėdimos vietos kioskuose, pirmoji pasaulyje teatro duobė. Teatro koridorius 1958 m. sunaikintas gaisro, vėliau atstatytas.
Jean-Charles Emmanuel Nodier namas
Jean-Charles Emmanuel Nodier (1780-1844)
Žurnalistas, rašytojas, romantikų lyderis Charlesas Nodieris persikėlė gyventi 1813 m. 1833 m. išrinktas į Prancūzų akademiją, savo darbuose dažnai mini gimtojo krašto malonumus. Jis gimė 1780 m. balandžio 29 d., tikriausiai jau nebeegzistuojančiame name, esančiame Victor-Hugo aikštėje (dabartinio namo Nr. 7 vietoje), o vaikystę praleido savo senelio, pagrindinio rangovo Josepho Nodierio namuose. ties rue Neuve (dabar rue Charles -Nodier, Nr. 11).
„L'Intendance de Besancon“.
Rue Charles Nodier
25 000 BESANCON
Šis pastatas šiuo metu yra Du prefektūroje. Jis buvo pastatytas 1770–78 m. Charleso Lacour užsakymu ir buvo regiono vadovo viešbutis.
Bendrąjį planą sukūrė didysis Paryžiaus architektas Viktoras Louisas, statybos darbams vadovavo Nicolas Nicol. Pritaikius tradicinį miesto namo planą tarp kiemo ir sodo, administracinis pastatas turi kiemo pusę, kurią puošia šešios joninės kolonos, kurių viršuje yra frontonas, o galinis fasadas suprojektuotas rotondos pavidalu.
Kitos lankytinos vietos Bezansone:
Rue Gabriel Plancon 
Architektės „Studio“ suprojektuotas „Cité“ vienu metu yra verslo centras ir komunikacijos centras, simbolizuojantis Besançon naujų technologijų atradimą.
CHAPELLE NOTRE DAME DU REFUGE
18 rue de l'Orme de Chamars
25 000 BESANCON
Šią koplyčią, pastatytą 1739–1745 m., suprojektavo architektas Nicholas Nicol. Anksčiau buvusi vienuolyno koplyčia, ji buvo prijungta prie Šv. Žakas 1802 m.
Dirba kasdien, įskaitant šventes, nuo 14:00 iki 16:30. 
17802 m. architektas Bertrinas pasiūlė statyti naują bažnyčią karališkoje Bezansono vietoje, kurią tęsia neoklasikinių pastatų serija. Bažnyčia buvo pastatyta graikiško kryžiaus pavidalu 1782–1786 m. Pradinį projektą nutraukė Prancūzijos revoliucija.
Vieta rugsėjo 8 d
25 000 BESANCON
Pagrindinėje Bezansono aikštėje yra miesto rotušė, kurią suprojektavo meras Richardas Saras. Jo fasadas pagamintas pagal Italijos renesanso rūmų dvasią. Virš rotušės prieangio galima pamatyti erelį su dviem kolonomis, primenantį senovės miesto praeitį.
Šis architekto Nicolas Nicol šedevras prasidėjo 1746 m. ir tęsėsi iki XVIII amžiaus vidurio. Du bokštai buvo baigti statyti 1830 m. Viduje šventovė suskirstyta į tris navas, susikertančias su kolonomis. Visos bažnyčios architektūrinė vienybė – XVIII amžiaus religinės architektūros pavyzdys.
Yra bažnyčia, kuri pristato rajono istoriją per 5 šimtmečius.
6 rue de la Madeleine
25 000 BESANCON
Tel. : 03 81 81 12 09
(vertinimai: 1
, vidurkis: 5,00
iš 5)
Puikus poetas, dramaturgas ir rašytojas Viktoras Marie Hugo gimė 1802 m. vasario 26 d. Besancon mieste, karininko šeimoje. Tėvų vedybinis gyvenimas nesusiklostė, todėl mažylis klaidžiojo tarp tėčio ir mamos namų. Galbūt dėl to mažasis Hugo buvo labai liguistas berniukas.
Viktorui dar nebuvo dvidešimties, kai 1822 m. spalį tapo teisėtu Alede Fouquet, merginos, kurią mylėjo nuo vaikystės, sutuoktiniu. Jų pirmasis vaikas mirė po kelių mėnesių. Po tragiškos pirmagimio žūties jo žmona Viktorui Hugo pagimdė dar keturis vaikus – dvi dukras ir du sūnus. Sutuoktinių santykiai buvo kupini meilės ir supratimo, kurio dėka rašytojo kolegos porą pavadino „šventąja šeima“.
Odžių ir romanų laikotarpis XIX amžiaus XX–30-ųjų sandūroje užleido vietą pjesių bangai. Vis labiau pasinėręs į teatro aplinką, repeticijose prarasdamas laiko pojūtį, Hugo namuose praktiškai nepasirodo. Šeimos idilė žlunga, o ant drebančių likučių iškyla triumfuojanti pjesė „Ernani“, atnešanti šeimai precedento neturintį finansinį turtą.
1831 metų pradžioje rašytojas deda tašką legendiniam romanui ir kartu laimingai santuokai. Adelė Viktorą buvo pamilusi jau seniai – nors jis to nepastebėjo – ir gyvenimas šiose pareigose jaunam kūrybingam vyrui tapo nepakeliamas.
Šiuo metu likimas jam dovanoja naują saulės spindulį – žaviąją paryžietę Džuljetą Drouet. Liekna, juodaakė kurtizanė ir Hugo tarsi buvo sukurti vienas kitam... Rašytojo gyvenime vėl užsimezga baltas ruoželis, o jis, kupinas įkvėpimo, su nauja jėga pradeda literatūrinę veiklą. Beje, skirtingai nei Adelė, Džuljeta labai vertino savo mylimojo darbą ir visada saugojo jo rankraščius. Viktoro įkvėpimas netrukus lėmė eilėraščių rinkinį „Sutemos giesmės“.
Įdomu tai, kad šiuose santykiuose Hugo pasirodė esąs labiau griežtas mentorius nei nuoširdus meilužis. Su jo lengva ranka Džuljeta iš žavingos kurtizanės virto kuklia vienuole... Tuo tarpu rašytoja stačia galva pasineria į visuomeninę veiklą. Taip, 1845 m. jis tapo Prancūzijos bendraamžiu – ir tai nebuvo didžiausia svajonė.
1843 m. kartu su vyru tragiškai miršta vyriausioji Hugo dukra Leopoldina. Tuo pačiu metu nutrūksta antroji (neoficiali) rašytojo santuoka: be Džuljetos, jį pradeda lankyti daug gražių kurtizanių ir aktorių. Tik po septynerių metų nelaimingoji moteris sužino apie savo Kazanovos „išnaudojimus“ – ir tai, kaip ji sužino, iš pačios varžovės lūpų, kuri, be jos laiško, pridėjo ir meilės susirašinėjimą su Hugo...
1950-aisiais prancūzų meistras tapo tremtiniu, klajojusiu tarp Briuselio ir Britų salų. Už Prancūzijos ribų jis išleidžia brošiūrą „Napoleonas Mažasis“, kuri jam atneša precedento neturinčią šlovę, po kurios jis su nauja jėga imasi kūrybos. Sėkmė jam karts nuo karto nusišypsodavo: už honorarą už poezijos rinkinį „Susimąstymas“ Hugo sugebėjo pastatyti visą namą!
60-aisiais pasirodė „Vargdieniai“, „Jūros darbuotojai“, „Gatvės ir miškų dainos“. Rašytojo nepaveikia net pirmosios meilės – Adelės, kaip ir visų jo vaikų, mirtis. Juk dabar Viktoro Hugo gyvenimą, be Džuljetos, praskaidrino Marie, paskui Sara, paskui Judith – visi kaip vienas jaunas, žvalus, karštas. Net ir būdamas aštuoniasdešimties, Hugo išliko savimi: likus dviem mėnesiams iki mirties, jis vis dar rengdavo meilės pasimatymus.
1885 metų gegužės 22 dieną pasaulis atsisveikino su didžiuoju rašytoju. Du milijonai žmonių sekė Viktoro Hugo karstą...
Viktoras Hugo, bibliografija
Visi Viktoro Hugo knygos:
Poezija
1822
„Odės ir poetiniai išgyvenimai“
1823
"Odos"
1824
„Naujos odės“
1826
„Odės ir baladės“
1829
„Rytietiški motyvai“
1831
« Rudens lapai»
1835
"Sutemos dainos"
1837
"Vidiniai balsai"
1840
"Spinduliai ir šešėliai"
1853
"Atpildas"
1856
"Pamąstymai"
1865
„Gatvės ir miškų dainos“
1872
„Baisūs metai“
1877
„Menas būti seneliu“
1878
"Tėtis"
1880
"Revoliucija"
1881
„Keturi dvasios vėjai“
1859, 1877, 1883
„Amžių legenda“
1886
"Šėtono pabaiga"
1891
"Dievas"
1888, 1893
"Visos lyros stygos"
1898
"Tamsieji metai"
1902, 1941
"Paskutinis pjūvis"
1942
"Vandenynas"
Dramaturgija
1819/1820
"Ines de Castro"
1827
"Cromwell"
1828
"Amy Robsart"
1829
"Marion Delorme"
1829
"Ernani"
1832
„Karalius linksminasi“
1833
"Lucretia Borgia"
1833
"Marija Tiudor"
1835
"Angelo, Padujos tironas"
1838
"Ruy Blas"
1843
"Burgrevas"
1882
"Torquemada"
1886
Nemokamas teatras. Maži gabalai ir fragmentai »
Romanai
1823
"Islandietis Ganas"
1826
"Byug-Zhargal"
1829
„Paskutinė pasmerktųjų mirti diena“
1831
"Notre Dame katedra"
1834
"Claude Gue"
1862
„Mažesni vargani“
1866
„Jūros darbininkai“
1869
"Žmogus, kuris juokiasi"
1874
„Devyniasdešimt treji metai“
Publicistika ir esė
1834
„Mirabeau tyrimas“
1834
„Literatūriniai ir filosofiniai eksperimentai“
1842
Reinas. Laiškai draugui“
1852
„Mažasis Napoleonas“
1855
"Laiškai Louis Bonaparte"
1864
"Viljamas Šekspyras"
1867
"Paryžius"
1867
„Balsas iš Gernsio“
1875
„Prieš tremtį“
1875
„Tremties metu“
1876, 1889
„Po tremties“
1877-1878
Tokių namų-muziejų, kuriuose kažkada Prancūzijoje gyveno žinomi rašytojai, yra nemažai – apie 120. George'as Sandas, Aleksandras Diuma, Žiulis Vernas, Onorė de Balzakas, Viktoras Hugo .... Galite lipti tais pačiais laiptais, kuriais ėjo jie, ranka paliesti kažkada jiems priklausiusius daiktus ir net įsivaizduoti save jų herojų vietoje.
Šlovė Viktorui Hugo atėjo gana anksti. Jam tebuvo 20 metų, kai po pirmųjų eilėraščių paskelbimo karalius skyrė pensiją pradedančiajam rašytojui. Tai leido jam vesti merginą, kurią mylėjo nuo vaikystės. Po kolekcijos sekė daugybė pjesių ir romanų, atėjo šlovė ir turtas.
Place des Vosges (iki 1799 m. – Place Royal), namas numeris 6, senas dvaras, pastatytas pačioje XVII amžiaus pradžioje. 1831 metais žinomas rašytojas Viktoras Hugo čia atsivežė savo šeimą: žmoną (Adèle Fouché) ir penkis vaikus. Jie užėmė butus antrame pastato aukšte – 280 kvadratinių metrų ir juose gyveno apie 16 metų (1832-1848).
Šiame bute buvo parašyti geriausi romanai – „Lucrezia Borgia“, „Les Misérables“, „Saulėlydžio daina“, „Mary Tudor“, „Rays and Shadows“. 1841 m. Viktoras Hugo tapo Prancūzų akademijos, o kiek vėliau, 1848 m., Nacionalinės asamblėjos nariu. Daugelis čia atvyko Įžymūs žmonės Vaidina: Prosper Merimee, Honore de Balzac, Gioacchino Rossini, Alexandre Dumas, Franz Liszt. Iš šio buto rašytojas vedė savo mylimą dukrą Leopoldiną.
Namo-muziejaus Hugo lankytinos vietos
1902 m., minint Viktoro Hugo šimtąsias gimimo metines, buvusiame jo bute buvo nuspręsta atidaryti namą-muziejų. Kodėl Paulius Meris (draugas ir vykdytojas) įsigijo dvarą ir padovanojo rašytojo knygų, rankraščių, piešinių, asmeninių daiktų, kurie tapo muziejaus kompozicijos pagrindu.
Prieškambaris arba prieškambaris
Kambarys įrengtas santūriu stiliumi. Prie vienos iš sienų stovi dvi senos skrynios. Kiekvienas iš jų yra pagamintas savo stiliumi, o ant dangtelių ir priekinių sienų yra dekoratyvinis paveikslas. Priešais įėjimą yra prieplaukos stiklas, ant kurio stovi biustas. Apatinė tualetinio staliuko dalis pagaminta iš brangios medienos ir dekoruota raižiniais. Masyvus platus veidrodis kyla beveik iki pat kambario lubų. 
Sienas puošia meistrų paveikslai. Kai kuriose drobėse vaizduojami įvairių epochų istoriniai įvykiai. Kituose paveiksluose ir graviūrose – šeimos, artimų draugų ir pažįstamų vaikų atvaizdai. garbės vieta tarp visų drobių ji užima vieną su Madame Hugo atvaizdu. Visi paveikslai įrėminti sunkiuose raižytuose rėmuose.
Prieškambaris pakankamai erdvus, bet ne didelis. Ant grandinėlės ant aukštų lubų kabo senovinio stiliaus sietynas.
raudonas kambarys
Iš koridoriaus lankytojas iškart patenka į raudoną kambarį. Visas kambarys dekoruotas raudonais tonais ir apstatytas brangiais kontrastingų spalvų baldais. Nuo medinio parketo iki lubų sienos išklijuotos bordo spalvos tapetais. Ant langų kabojo sunkios raudonos užuolaidos, užtrauktos virvelėmis. Tuo pačiu metu kambarys yra gana šviesus ir patogus.
Išilgai vienos sienos yra du kavos staliukai ant raižytų paauksuotų kojų. Ant jų – dekoratyvinės figūrėlės ir biustai, vaizduojantys Viktoro Hugo laikų žinomus žmones. Kambario centre – retas stalas, ant kurio po stiklu puikuojasi kai kurie rašytojo ir jo šeimos namų apyvokos daiktai.
Du balkono išėjimai vienoje kambario pusėje turi visiškai įstiklintas dvigubas duris iki lubų. Iš balkonų atsiveria gražus vaizdas į aikštę. Tarp durų, prie sienos, stovi raižytas naktinis staliukas, ant kurio – dvi išpieštos vazos ir iš garsaus rašytojo gyvenimo likęs indas.
Ant sienų, kaip ir ankstesniame kambaryje, kabo meistrų paveikslai. Daugelyje jų vaizduojami žinomi žmonės ir šeimos draugai, likusi dalis – istorinės įvairių laikotarpių akimirkos. Taip pat kambaryje yra veidrodžiai įmantriuose paauksuotuose rėmuose, kabantyse ant priešingų sienų.
Kinijos svetainė
Po klasikinio stiliaus raudonojo kambario yra visiškai įrengtas kiniškais namų apyvokos daiktais ir menu. Šiame kambaryje galite įvertinti rašytojo dizaino talentą.
Viena iš kambario sienų beveik visiškai padengta lentynomis su dažytomis kiniškomis porcelianinėmis lėkštėmis. Šiuos stelažus sukūrė pats Viktoras Hugo, o dažymas ir apdaila – jo draugas. Toje pačioje pusėje yra kaminas, kurio plokštes išdažė meistras. Kambaryje dominuoja pagrindiniai juodi, prislopinti žalieji ir bordo tonai. Piešiniai padaryti auksiniais, raudonais ir žaliais dažais.
Aukštos lubos dekoruotos puošniais raštais raižytu medžiu. Kiekvienas atskiras kūrinys yra meno kūrinys. Ant lubų kabo kiniško stiliaus šviestuvas su gaubtu.
Abiejose kamino pusėse stovi kėdės, netoli nuo jų – meistro ranka meistriškai nupieštas kinų sekretorės stalas. Ant šios lentelės buvo surašyta daug laiškų ir atsakymų į susirašinėjimą. Kambariui šildyti yra židinys.
Iš kambario yra išėjimas į balkoną, pagamintą tokiu pat stiliumi kaip ir ankstesniame kambaryje. Visos sienos padengtos dažytomis medžio plokštėmis, kuriose pavaizduoti paukščiai, drugeliai, kinai ir kinietės. Lentynose – drakonus vaizduojančios figūrėlės ir įvairūs kiniški patiekalai.
Valgomasis Viktoro Hugo bute yra gotikiniu stiliumi. Kambario centre – masyvus medinis stalas ir kėdės. Išilgai sienų perimetru yra baldai: suolai, spintos, tualetinis staliukas, naktiniai staleliai. Viskas pagaminta iš brangios ir sunkios medienos bei papuošta raižiniais.
Pastebėtina, kad visa kambario apdaila buvo padaryta iš renesansinių baldų, kurie buvo įsigyti įvairiose vietose.
Padedant dizaineriams ir staliams, iš sunkių medinių durų buvo pagamintas valgomasis stalas, o įvairios komodos virto bufetais ir suolais. Valgomojo sienos išklotos stipriai įrėmintais paveikslais ir nuotraukomis. Ant lentynų ir stalo – dekoratyvinės figūrėlės, vaizduojančios žinomus žmones.
Prie vienos iš sienų – didelis veidrodis, kuris tarsi įleistas į didelį medinį rėmą-spintelę su lentynomis ir raižytais stulpeliais. Du langai gerai praleidžia šviesą, nepaisant sunkių užuolaidų, pagamintų visų tapetų spalvos ir gražiai dekoruoti. Ant lubų kabo sunki viso kambario stiliaus metalinė liustra.
Nepaisant to, kad kambarys apstatytas sunkiais baldais, o sienos ir užuolaidos tamsios spalvos, tai gana malonus žvilgsnis ir jaukus. O baldų grožis akį traukia savo pretenzingumu, prie kurio dirbo to meto meistrai.
maža salė
Tai tikrai mažas kambarys. Jame beveik neįmanoma sutvarkyti masyvių epochos baldų, kuriuose gyveno Viktoras Hugo. Kambarys pagamintas modernus stilius, sienos ir lubos išklijuotos tapetais. Nėra puošnių suolų ar sunkių šviestuvų.
Šiandien patalpos naudojamos kaip parodų salė. Ant sienų kabo paveikslai, graviūros, rankraščiai ir kiti panašūs meno kūriniai, vertingi istoriniai egzemplioriai. Ekspozicija nuolat keičiasi arba užsidaro. Taip yra dėl to, kad kai kurių elementų neleidžiama rodyti visam laikui, nes jie gali sugesti.
Dirbtuvės – tai vieta, kur talentingas rašytojas kūrė ir kūrė savo kūrinius. Jis buvo pagamintas tuo metu madingu žaliu stiliumi.
Kambarys nedidelis, bet gana erdvus ir šviesus dėl dviejų visiškai atvirų balkono angų, kurios nėra pakabintos sunkiomis užuolaidomis. Grindys – medinis parketas, tačiau to meto apšvietimas neišsaugotas. Dabar patalpa apšviesta moderniais prietaisais.
Kambaryje – sena raižytų raštų komoda, ant kurios – didelė figūrėlė. Kitas yra aukštas pjedestalas, ant kurio yra Leono Bonno biustas. Priešais balkonus yra aukšta sekretorė ant plonų gražių kojų.
Kambaryje yra rašytojo rašomasis stalas, ant kurio po stiklu pateikti kai kurių jo rankraščių pavyzdžiai, sena knyga ir įvairūs asmeniniai daiktai. Ant visų sienų su išėjimais į balkoną pakabinti jo pažįstamų, draugų paveikslai ir portretai bei didelis anūkų Georges ir Jeanne portretas.
Per dirbtuves lankytojas patenka į miegamąjį. Viktoro Hugo anūkų dėka buvo išsaugota kambario, kuriame rašytojas praleido paskutinius gyvenimo metus, vidaus apdaila ir baldai. Patalpa visiškai restauruota ir perteikia to meto kambario atmosferą.
Nedideliame kambarėlyje stovi masyvi medinė lova su stogeliu, ant jos jis ir praleido savo Paskutinės dienos, valandos ir minutės Viktoras Hugo. Lovos galva raižyta ir aukšta. Ant keturių stulpų išilgai jo perimetro yra išraižytos atramos, pradedant nuo kojų, ant kurių remiasi stogas.
Kambariui apšildyti numatytas marmurinis židinys, virš kurio iki pat lubų pakyla didelis veidrodis. Ant židinio stovi dvi žvakidės su žvakėmis ir senas laikrodis. Prie lovos – aukšta gotikinio stiliaus komoda, pagaminta iš brangios medienos ir papuošta meistrų.
Kambaryje taip pat yra didelė spinta, senovinės raižytos spintelės ir kėdės. Dekoratyvinės figūrėlės dedamos ant lentynų ir spintelių. Ant grindų yra aukštos vazos. Taip pat ant sienų yra keletas paveikslų, kuriuose Viktoras Hugo vaizduojamas paskutiniais gyvenimo metais.
Viso kambario sienos yra padengtos raudonais tapetais, o saulės šviesa patenka pro vieną langą, esantį priešais lovą. Ant lubų – ištemptas gobelenas, vaizduojantis gamtą. Langas uždengtas sunkiomis raudonomis užuolaidomis, stipriai kabantomis nuo lubų.
Kaip ten patekti
Adresas: 6 Place des Vosges, Paryžius 75004Telefonas: +33 1 42 72 10 16
Interneto svetainė: maisonsvictorhugo.paris.fr
Metro: Saint-Paul, Bastille, Chemin-Vert
Darbo valandos: 10:00-18:00, išskyrus pirmadienį
Bilieto kaina
- Suaugusiesiems: 7 €
- Sumažinta: 5 €
Biografija (en.wikipedia.org)
Gyvenimas ir menas
Rašytojo Juozapo Leopoldo Sigisberio Hugo tėvas (fr.) rusas. (1773-1828), tapo Napoleono armijos generole, jo motina Sophie Trebuchet (1772-1821) - laivo savininko dukra, buvo karalienė-volterietė.
Ankstyvoji Hugo vaikystė vyksta Marselyje, Korsikoje, Elboje (1803-1805), Italijoje (1807), Madride (1811), kur vyksta jo tėvo karjera ir iš kur šeima kaskart grįžta į Paryžių. Viktoras mokėsi Madrido bajorų seminarijoje, jį norėjo įrašyti į karaliaus puslapius [šaltinis?] Kelionės paliko gilų įspūdį būsimo poeto sieloje ir paruošė jo romantišką pasaulėžiūrą. Pats Hugo vėliau pasakė, kad Ispanija jam buvo „stebuklingas šaltinis, kurio vandenys svaigino jį amžiams.“ [šaltinis?] 1813 m. Hugo motina Sophie Trebuchet, palaikiusi meilės romaną su generolu Lagory, išsiskyrė su vyru ir apsigyveno. su sūnumi Paryžiuje.
1822 m. spalį Hugo vedė Adele Fouche, šioje santuokoje gimė penki vaikai:
* Leopoldas (1823-1823)
* Leopoldina (1824-1843)
* Charles (1826-1871)
* François-Victor (1828-1873)
* Adelė (1830-1915).
1841 m. Hugo buvo išrinktas į Prancūzų akademiją, 1848 m. - į Nacionalinę asamblėją.
Meno kūriniai
Kaip ir daugeliui jaunų savo eros rašytojų, Hugo didelę įtaką padarė François Chateaubriand, gerai žinomas literatūrinio romantizmo judėjimo veikėjas ir iškilus XIX amžiaus pradžios Prancūzijos veikėjas. Būdamas jaunas Hugo nusprendė būti „Chateaubriand arba nieko“ ir kad jo gyvenimas turėtų atitikti jo pirmtako gyvenimą. Kaip ir Chateaubriandas, Hugo skatintų romantizmo raidą, užimtų reikšmingą vietą politikoje kaip respublikonizmo lyderis, dėl savo politinių pozicijų būtų ištremtas.
Ankstyvoji Hugo kūrybos aistra ir iškalbingumas ankstyvaisiais metais atnešė jam sėkmę ir šlovę. Pirmasis jo eilėraščių rinkinys (Odes et poesies diverses) buvo išleistas 1822 m., kai Hugo tebuvo 20 metų. Karalius Liudvikas XVIII rašytojui skyrė metinę pašalpą. Nors Hugo eilėraščiai žavėjosi savo spontanišku įkarščiu ir sklandumu, po šio surinkto kūrinio pasirodė 1826 m., praėjus ketveriems metams po pirmojo triumfo, parašytos „Odes et Ballades“. Odes et Ballades Hugo pristatė kaip puikų poetą, tikrą tekstų ir dainų meistrą.
Pirmasis subrendęs Viktoro Hugo kūrinys grožinės literatūros žanre buvo parašytas 1829 m. ir atspindėjo ryškų rašytojo socialinį sąmoningumą, kuris tęsėsi ir vėlesniuose darbuose. Pasakojimas Le Dernier jour d'un condamne (Paskutinė pasmerktųjų mirti diena) padarė didelę įtaką tokiems rašytojams kaip Albertas Camus, Charlesas Dickensas ir F. M. Dostojevskis. Claude'as Gueux – trumpa dokumentinė istorija apie realų žudiką, kuriam buvo įvykdyta mirties bausmė Prancūzijoje, dienos šviesą išvydo 1834 m., o vėliau pats Hugo jį sveikino kaip savo puikaus darbo apie socialinę neteisybę „Les Misérables“ pirmtaką. Tačiau pirmasis pilnas Hugo romanas būtų nepaprastai sėkmingas Paryžiaus katedra (Notre Dame), išleistas 1831 m. ir greitai išverstas į daugelį kalbų visoje Europoje. Vienas iš romano efektų buvo atkreipti dėmesį į apleistą Dievo Motinos katedrą, kuri pradėjo pritraukti tūkstančius turistų, skaitančių populiarųjį romaną. Knyga taip pat prisidėjo prie pagarbos seniesiems pastatams, kurie iškart po to buvo pradėti aktyviai saugoti.
Pastaraisiais metais
Hugo buvo palaidotas Panteone.
Įdomūs faktai
* Merkurijaus krateris pavadintas Hugo vardu.
* „Hugo“ yra vienas iš socionikos tipų.
* Yra toks anekdotas apie Hugo:
„Kartą Viktoras Hugo išvyko į Prūsiją.
- Ką tu darai? - jo paklausė žandaras, pildydamas anketą.
– Rašymas.
– Klausiu, kaip užsidirbti pinigų pragyvenimui?
- Plunksna.
– Taigi užsirašykime: „Hugo. Plunksnų pirklys“.
Kompozicijos
Poezija
* Odės ir poetiniai išgyvenimai (Odes et poesies diverses, 1822).
* Odės (Odes, 1823).
* Naujos odės (Nouvelles Odes, 1824).
* Odos ir baladės (Odes et Ballades, 1826).
* Rytietiški motyvai (Les Orientales, 1829).
* Rudens lapai (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Prieblandos dainos (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Vidiniai balsai (Les Voix interieures, 1837).
* Spinduliai ir šešėliai (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Atpildas (Les Chatiments, 1853).
* Kontempliacijos (Les Contemplations, 1856).
* Gatvės ir miškų dainos (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Siaubingi metai (L'Annee terrible, 1872).
* Menas būti seneliu (L'Art d "etre grand-pere", 1877).
* Tėtis (Le Pape, 1878).
* Revoliucija (L "Ane, 1880).
* Keturi dvasios vėjai (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Amžių legenda (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* Šėtono pabaiga (La fin de Satan, 1886).
* Dievas (Dieu, 1891).
* Visos lyros stygos (Toute la lyre, 1888, 1893).
* Tamsieji metai (Les annees funestes, 1898).
* Paskutinis pūkas (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Vandenynas (Ocean. Tas de pierres, 1942).
Dramaturgija
* Kromvelis (Cromwell, 1827).
* Amy Robsart (1828 m., išleista 1889 m.).
* Hernani (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (Marion Delorme, 1831).
* Karalius linksminasi (Le Roi s'amuse, 1832).
* Lucrece Borgia (Lucrece Borgia, 1833).
* Marija Tiudor (Marie Tudor, 1833).
* Angelo, Padujos tironas (Angelo, Tyran de Padoue, 1835).
* Ruy Blas (Ruy Blas, 1838).
* Burgraves (Les Burgraves, 1843).
* Torquemada (Torquemada, 1882).
* Nemokamas teatras. Maži gabaliukai ir fragmentai (Theatre en liberte, 1886).
Romanai
* Hanas islandas (Han d'Islande, 1823).
* Bug-Jargal (Bug-Jargal, 1826)
* Paskutinė pasmerktųjų mirti diena (Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* Dievo Motinos katedra (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claude'as Gueux (1834).
* Les Misérables (Les Miserables, 1862).
* Jūros darbininkai (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* Žmogus, kuris juokiasi (L'Homme qui rit, 1869).
* Devyniasdešimt treji metai (Quatrevingt-treize, 1874).
Publicistika ir esė
Pasirinkta bibliografija
Surinkti darbai
* ?uvres completes de Victor Hugo, Edition definitive d'apres les manuscrits originalaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Surinkti darbai: 15 tomų - M .: Goslitizdat, 1953-1956.
* Surinkti kūriniai: 10 tomų - M .: Pravda, 1972 m.
* Surinkti darbai: 6 tomai - M .: Pravda, 1988 m.
* Surinkti darbai: 6 tomuose - Tūla: Santaks, 1993 m.
* Surinkti kūriniai: 4 tomai - M .: Literatūra, 2001 m.
* Surinkti darbai: 14 tomų - M .: Terra, 2001-2003.
Literatūra apie Hugo
* Brahmanas S. R. Victoro Hugo „Les Misérables“. - M.: Kapotas. lit., 1968. - (Mišių ist.-lit. b-ka)
* Evnina E. M. Viktoras Hugo. - M.: Nauka, 1976. - (Iš pasaulio kultūros istorijos)
* Karelskis A. V. Hugo // Pasaulio literatūros istorija. T. 6. M.: Nauka, 1989 m.
* Louis Aragon "Hugo, poetas realistas"
* Lukovas V. A. Hugo // Užsienio rašytojai: bibliografinis žodynas. M.: Išsilavinimas, 1997 m.
* Meshkova I. V. Viktoro Hugo darbas. - Princas. 1 (1815-1824). - Saratovas: Red. Sar. un-ta, 1971 m.
* Minina T. N. Romanas „Devyniasdešimt tretieji metai“: Probl. revoliucija Viktoro Hugo kūryboje. - L .: Leningrado valstybinio universiteto leidykla, 1978 m.
* Morua A. Olympio, arba Viktoro Hugo gyvenimas. - Daug leidimų.
* Muravjova N. I. Hugo. - 2 leidimas. - M.: Mol. sargybinis, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N. N. Viktoras Hugo. - Rašytojo biografija. Maskvos „Švietimas“. 1989 m.
* Treskunovas M. S. V. Hugo. - L .: Švietimas, 1969. - (B-ka žodžių kalvis)
* Treskunovas M. S. Viktoras Hugo: Esė apie kūrybiškumą. - Red. 2, pridėkite. - M.: Goslitizdat, 1961 m.
* Treskunovo M.S. Viktoro Hugo romanas „Devyniasdešimt tretieji metai“. - M.: Kapotas. lit., 1981. - (Mišių ist.-lit. b-ka)
* Hugo Adelė. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863 m.
*Josephson Matthew. Viktoras Hugo, realistinė biografija, 1942 m
* Maurois Andre. Olimpinis žaidimas: Viktoro Hugo „La vie de la vie de Victor Hugo“, 1954 m
* Pironue Georges. Viktoras Hugo Romancier; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964 m
* Hiustonas Džonas P. Viktoras Hugo, 1975 m
* Chauvel A.D. & Forestier M. Neeiliniai Viktoro Hugo namai Gernsyje, 1975 m.
* Richardson Joanna. Viktoras Hugo, 1976 m
* Brombertas Viktoras. Viktoras Hugo ir vizionieriškas romanas, 1984 m
* Ubersfeldas Anne. Paroles de Hugo, 1985 m
* Guerlac Suzanne. „The Impresonal Sublime“, 1990 m
*Bloom Harold, red. Viktoras Hugo, 1991 m
* Grossman Kathryn M. „Les Miserables“: atsivertimas, revoliucija, atpirkimas, 1996 m.
* Robas Greimas. Viktoras Hugo: Biografija, 1998 m
* Frey John A. Victor Hugo enciklopedija, 1998 m
* Halsall Albert W. Victor Hugo ir romantinė drama, 1998 m
* Hovasse Jean-Marc. Viktoras Hugo. Avant l'Exil 1802-1851, 2002 m
*Kahn Jean-Francois. Viktoras Hugo, revoliucionierius, 2002 m
* Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Viktoras Hugo und der deutsch-franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption in Deutschland. Marburgas 1988 m.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (antologija), leidimai Arlea, Paryžius, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Viktoras Hugo II: 1851-1864, Fayard, Paryžius, 2008 m.
Atmintis
* Viktoro Hugo namų muziejus Paryžiuje.
* Laurent'o Marquesto paminklas Sorbonoje.
* Viktoro Hugo namų muziejus Liuksemburge. Rodeno Hugo biustas.
* Paminklas Hugo Ermitaže. Autorius – Laurentas Marquestas. Paryžiaus rotušės dovana Maskvai.
Hugo darbai kitose meno srityse
Ekrano adaptacijos ir filmai pagal kūrinius
* Quasimodo d'El Paris (1999) (romanas „Paryžiaus katedra“)
* Les miserables (1998) (romanas)
* Dievo Motinos kuprotas (1996) (romanas „Paryžiaus katedra“)
* Les miserables (1995) (romanas)
* Mest shuta (1993) (romanas „Le Roi s'Amuse“)
* Les miserables (1988) (romanas)
* Dias dificiles (1987) (romanas)
* La conscience (1987) (apysaka)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (romanas "Le dernier jour d'un condamne")
* Les miserables (1982) (romanas)
* Rigoletto (1982) (pjesė "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (romanas "Les Miserables")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (laisvai įkvėpta dramos
* Sefiller (1967) (romanas "Les Miserables")
* „L'uomo che ride“ (1966 m.) (romanas „L'Homme qui rit“) (itališka versija nekredituota)
* Jean Valjean (1961) (romanas „Vargdieniai“)
* Les miserables (1958) (romanas)
* La deroute (1957) (pasakojimas)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (romanas "Notre Dame de Paris")
*Notre Dame de Paris (1956) (romanas)
* Jūrų velniai (1953) (romanas „Les Travailleurs de la mer“)
* „La Gioconda“ (1953) (romanas „Angelo, tiranas de Padu“)
* Les miserables (1952) (romanas)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (romanas)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (romanas)
* Ruy Blas (1948) (pjesė)
* I miserabili (1948) (romanas "Les Miserables")
* Il tiranno di Padova (1946) (pasakojimas)
* Rigoletto (1946) (romanas)
* El rey se divierte (1944/I) (pjesė)
* El boassa (1944) (romanas "Les Miserables")
* Los miserables (1943 m.) (romanas)
* Il re si diverte (1941) (pjesė)
* Notre Dame kuprotas (1939) (romanas)
* Les pauvres gens (1938) (rašytojas)
* Gavrosh (1937) (romanas „Vargdieniai“)
* Jūros darbininkai (1936) (romanas „Les Travailleurs de la mer“)
* Les miserables (1935) (romanas)
* Les miserables (1934) (romanas)
* Jean Valjean (1931) (romanas „Vargdieniai“)
* Aa mujo: Kohen (1929) (romanas)
* Aa mujo: Zempen (1929) (romanas)
* Vyskupo žvakidės (1929) (romanas „Les Miserables“)
* „Žmogus, kuris juokiasi“ (1928) (romanas „L'Homme Qui Rit“)
* Rigoletto (1927) (pjesė "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1925) (romanas)
* Ispanijos šokėja (1923) (novelė)
* Dievo Motinos kuprotas (1923/I) (romanas "Notre-Dame de Paris")
* Jūros darbininkai (1923) (romanas „Les Travailleurs de la mer“)
* Aa mujo – Dai nihen: Shicho no maki (1923) (pasakojimas)
* Aa mujo – Dai ippen: Horo no maki (1923) (pasakojimas)
* Notre Dame kuprotas (1923/II) (romanas)
* Įtemptos akimirkos su puikiais autoriais (1922) (romanas "Les Miserables") (segmentas "Miserables, Les")
* Įtemptos akimirkos iš didžiųjų pjesių (1922) (romanas „Paryžiaus katedra“) (segmentas „Esmeralda“)
* Esmeralda (1922) (romanas „Paryžiaus katedra“)
* Das grinsende Gesicht (1921) (romanas "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (romanas)
* Quatre-vingt-treize (1920) (romanas)
* „Tvartingieji“ (1919) (romanas „Les Travailleurs de la mer“)
* Marion de Lorme (1918) (pjesė)
* Les travailleurs de la mer (1918) (romanas)
* Der Konig amusiert sich (1918) (romanas „Le Roi s'Amuse“)
* Les miserables (1917 m.) (romanas)
* Marie Tudor (1917 m.) (pjesė)
* „Paryžiaus numylėtinis“ (1917) (romanas „Paryžiaus katedra“)
* Don Cezaris de Bazanas (1915) (romanas „Ruy Blas“)
* Vyskupo žvakidės (1913) (romanas „Les Miserables“)
* Les miserables – Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (romanas)
* Les miserables – Epoque 3: Cosette (1913) (romanas)
* Les miserables – Epoque 2: Fantine (1913) (romanas)
* Les miserables – Epoque 1: Jean Valjean (1913) (romanas)
* Pulcinella tragedija (1913) (pjesė)
* Marion de Lorme (1912 m.) (rašytojas)
* Ruy-Blas (1912) (pjesė)
* Paryžiaus katedra (1911) (romanas „Notre Dame de Paris“)
* Ernani (1911) (rašytojas)
* Hugo Kuprotas (1910) (romanas)
* Hernani (1910) (rašytojas)
* Les miserables (1909 m.) (romanas)
* Rigoletto (1909/I) (rašytojas)
* Les miserables (III dalis) (1909) (romanas "Les miserables")
* Le roi s'amuse (1909 m.) (pjesė)
* Les miserables (II dalis) (1909) (romanas)
* Les Miserables (I dalis) (1909) (romanas "Les Miserables")
* Hercogo juokdarys arba kvailio kerštas (1909) (romanas „Le Roi s'Amuse“)
* Kvailio kerštas (1909) (romanas „Le Roi s'Amuse“)
* Ruy Blas (1909) (pjesė)
* Rigoletto (1909/II) (pjesė)
* Esmeralda (1905) (romanas „Paryžiaus katedra“)
Muzikinis teatras
* 1836 – „Esmeralda“ (opera), kompozitorius L. Bertinas
* 1839 – „Esmeralda“ (baletas), kompozitorius C. Pugni
* 1839 – „Esmeralda“ (opera), kompozitorius A. Dargomyžskis
* 1876 – „Angelo“ (opera), kompozitorius C. Cui
* 1851 – „Rigoletto“ (opera), kompozitorius G. Verdis
* 1844 – „Ernani“ (opera), kompozitorius G. Verdis
* 1880 – „La Gioconda“ (opera), kompozitorius A. Ponchielli
* 1914 – „Notre Dame“ (baletas), kompozitorius F. Schmidtas
* 2005 m. – Paryžiaus katedra (miuziklas)
Biografija
1881 m. vasario 26 d., septyniasdešimt devintąjį Viktoro Hugo gimtadienį, Paryžius ir visa Prancūzija minėjo kaip nacionalinę šventę. Eylau alėjoje buvo pastatyta triumfo arka. Per jį, pro Hugo namus, žygiavo šeši šimtai tūkstančių paryžiečių ir provincialų. puikus žmogus, stovėdamas su anūkais prie lango, nusilenkė ir padėkojo savo gerbėjams. Po šešių mėnesių Avenue Eylau buvo pervadinta Avenue Victor-Hugo. Dar ketverius metus Hugo gyveno savo gatvėje.
1885 metų birželio 1 dieną didžiulė minia lydėjo jo karstą nuo Žvaigždžių aikštės iki Panteono. Garbės sargyba prie juodojo katafalko, pasipuošusio tik dviem baltų rožių vainikais, stovėjo dvylika jaunų poetų. Testamente Hugo rašė: „Penkiasdešimt tūkstančių frankų palieku vargšams. Noriu, kad mane nuvežtų į kapines vargšo katafalku. Aš atsisakau bet kokių bažnyčių laidotuvių. Prašau visų sielų melstis už mane. Aš tikiu Dievu. Viktoras Hugo".
Jis gimė Besancon mieste, pagal prancūzų revoliucinį kalendorių – 10 respublikos metų 7 vantozės. Jo tėvai buvo Napoleono karininkas Josephas Leopoldas Siguisbertas Hugo ir ponia Hugo, gimusi Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Netrukus Hugos pradėjo gyventi atskirai.
Viktoras Marie su dviem vyresniais broliais buvo arba su tėvu, arba su mama, kraustydamasis iš vieno miesto į kitą, iš Prancūzijos į Italiją ir Ispaniją. Nuo penkerių metų Viktoras buvo paskirtas į tėvo pulką ir laikė save kariu. Tiesą sakant, būdamas tokio švelnaus amžiaus, jis atsitiktinai matė karo ir mirties reiškinius – pakeliui į Madridą per visą Ispaniją beviltiškai priešinosi Napoleono invazijai.
Paauglystėje Viktoras Hugo pripildė dešimt sąsiuvinių su lotyniškų poetų eilėraščiais ir vertimais, kuriuos sudegino, kitame užsirašė: „Man penkiolika metų, blogai parašyta, galėčiau parašyti geriau“. Tuo metu jis mokėsi ir buvo užaugintas Paryžiuje, pensione Šv.Margaret gatvėje ir svajojo apie literatūrinę šlovę. Viena iš jo pastoracijų, įkvėpta Chateaubriand’o darbų, vadinosi „Kanados indė, pakabinusi savo vaiko lopšį ant palmės šakų“. Tačiau Prancūzų akademijos paskelbtame konkurse jaunasis Hugo gavo garbės diplomą už trijų šimtų trisdešimt keturių eilučių eilėraštį. Tulūzos akademija gėlių žaidimai apdovanojo jį Auksine lelija už odę „Henriko IV statulos restauravimas“.
Broliai Hugo bandė leisti žurnalą – „Literatūrinis konservatorius“. Per pusantrų metų Viktoras vienuolika slapyvardžių jame paskelbė 112 straipsnių ir 22 eilėraščius. Vyriausias iš brolių Abelis savo lėšomis išleido pirmąją Viktoro knygą „Odos ir kiti eilėraščiai“. Dvidešimtmetis poetas buvo įsitikinęs, kad poezijai reikia „aiškaus proto, tyros širdies, kilnios ir išaukštintos sielos“.
Trečiąjį savo gyvenimo dešimtmetį Hugo tapo poezijos rinkinių „Rytietiški motyvai“ ir „Rudens lapai“, romano „Ganas Islandietis“ (W. Scotto maniera ir angliško gotikinio romano įtakoje), istorijos „Paskutinis“ autoriumi. Mirtims pasmerktųjų diena, dramos „Cromwell“ (jos pratarmė laikoma romantizmo manifestu), „Marion Delorme“ (kurią draudžia statyti cenzoriai) ir „Ernani“ (jo premjera virto romantikų ir romantikų kova. klasikai).
Hugo romantizmo esmę paaiškino kaip „keistą sielos sumaištį, niekada nepažįstančią ramybės, dabar džiūgaujančią, dabar dejuojančią“. 1831 m. pradžioje jis baigė romaną Dievo Motinos katedra. Hugo teigė, kad ši knyga pirmiausia buvo „vaizduotės, užgaidų ir fantazijų vaisius“, nors medžiagą apie XV amžiaus Paryžių jis rinko trejus metus. Romano rankraštį jis perdavė leidyklai suėjus terminui. Hugo jau turėjo namą, šeimą ir tikėjosi užsidirbti literatūrinis kūrinys ne mažiau kaip penkiolika tūkstančių frankų per metus. Netrukus jis pradėjo uždirbti daug daugiau, bet kiekvieną vakarą nuolat skaičiuodavo visas išlaidas iki cento.
Tarp dviejų Prancūzijos revoliucijų – 1830 m. liepos mėn. ir 1848 m. vasario mėn. – Hugo parašė keletą naujų poetinių ciklų, dramą eilėraščiu „Karalius linksminasi“, tris dramas prozoje, esė knygą apie Vokietiją („Reinas“) ir pradėjo apie tai. sukūrė romaną „Skurdas“, vėliau pervadintą „Vargdieniais“.
1841 m. sausio 7 d. Viktoras Hugo buvo išrinktas į Nemirtingųjų akademiją, o 1845 m. balandžio 13 d.
1848 m., po vasario įvykių, šis titulas buvo panaikintas. Hugo tapo VIII Paryžiaus rajono meru. Įstatymų leidžiamojoje asamblėjoje jis pasakė kalbą prieš Respublikos prezidentą princą Louisą Bonaparte'ą. Kai Liudvikas Bonapartas surengė valstybės perversmą, norėdamas užgrobti imperijos valdžią, Hugo, grasindamas areštu, išvyko iš Paryžiaus į Briuselį su kažkieno pasu, o paskui išvyko į ilgalaikę tremtį.
„Jei pasaulyje yra žavingų tremties vietų, tai Džersis turi būti priskirtas prie jų skaičiaus... Įsikūriau čia baltoje trobelėje ant jūros kranto. Pro savo langą matau Prancūziją: „Hugo trejus metus gyveno Džersyje, Normanų salyno saloje, Villa Marine Terrace, šiame laiške perkeltine prasme vadinama trobele. Kartu su kitais prancūzų emigrantais ištremtas iš Džersio, apsigyveno kaimyninėje Gernsio saloje, kur už poezijos rinkinio „Pamąstymai“ honorarą nusipirko, perstatė ir pagal savo skonį įrengė namą Hauteville House.
Hugo laikėsi griežtos dienos režimo: keldavosi auštant, apsiliedavo lediniu vandeniu, gėrė juodą kavą, saulės šviesoje dirbdavo su rankraščiais stiklinėje pavėsinėje, pusryčiaudavo vidurdienį, po to vaikščiodavo po salą, dirbdavo iki tol. sutemus, vakarieniavo su šeima ir svečiais, dešimtą vakaro eidavo tiesiai miegoti. Kiekvieną pirmadienį jis pakviesdavo vakarienės keturiasdešimt vietos vargšų vaikų.
Hauteville namuose Hugo baigė romaną „Vargdieniai“, parašė daug eilėraščių ir eilėraščių planuojamam grandioziniam epui „Amžių legenda“ ir du naujus romanus – „Jūros vargais“ (apie Gernsio žvejus) ir „Žmogus, kuris juokiasi“ (drama ir istorija). tuo pačiu metu").
1870 m. rugsėjo 5 d., kai tik Prancūzijoje buvo paskelbta Respublika, Hugo išvyko į Paryžių. Gare du Nord jį pasitiko minia, dainuojanti Marselietį ir šaukianti „Tegyvuoja Prancūzija! Tegyvuoja Hugo! Jis buvo išrinktas į Nacionalinę Asamblėją ir pasisakė už Respubliką ir civilizaciją, bet prieš Komuną ir revoliucinį terorą.
Paskutinį savo romaną – „Devyniasdešimt tretieji metai“ – jis vis dar rašė „kristaliniame kambaryje“, tam grįžęs į Gernsį, o po romano išleidimo išsinuomojo butą Paryžiuje sau, savo dukrai. įstatymas ir anūkai. Iki to laiko jis buvo pergyvenęs savo žmoną, sūnus ir vyriausią dukrą. Jo jauniausia dukra buvo psichiatrinėje ligoninėje. Hugo buvo labai švelnus su savo anūkais – Georgesu ir Jeanne – ir skyrė jiems eilėraščių rinkinį „Menas būti seneliu“.
Pagal giminaičių liudijimus, gulėdamas mirties patale, jis pasakė: „Vyksta kova tarp dienos šviesos ir nakties tamsos“, o prieš pat pabaigą: „Matau juodą šviesą“.
Biografija (S. Brahmanas. VIKTORAS HUGO (1802-1885))
RUNUP
Pavasario dieną, 1802 m. vasario 26 d., Bezansono mieste, trijų aukštų name, kuriame tuomet gyveno kapitonas Leopoldas Sizhisbertas Hugo, gimė vaikas – trečiasis sūnus šeimoje. Silpnas kūdikis, anot jo mamos, buvo „ne ilgesnis už stalo peilį“, tačiau jam buvo lemta išaugti stiprios fizinės ir dvasinės sveikatos žmogumi ir nugyventi ilgą bei šlovingą gyvenimą.
Viktoro Hugo vaikystė prabėgo po Napoleono būgnų riaumojimu, po dangumi, vis dar apšviestu revoliucijos žaibo. Kartu su mama ir broliais jis lydėjo tėvą kampanijose, o prieš vaiko akis blykstelėjo Prancūzijos, Italijos, Viduržemio jūros salų, Ispanijos keliai ir miestai, apimti partizaninio karo prieš prancūzų užpuolikus. Paryžius, nuošalus namas ir apaugęs sodas buvusiame Feuillant'ų vienuolyne, kuriame jis gyveno ir žaidė su savo broliais laisvas nuo pamokų valandas – su kokia meile jis vėliau apibūdins šį sodą Les Misérables, prisidengdamas Cosette sodu. Rue Plumet!
Tačiau netrukus Hugo vaikystę aptemdė šeimyniniai nesantaika: jo tėvas, kilęs iš žemesnių sluoksnių, per revoliuciją pažengė į priekį, tapo respublikonų armijos karininku, o paskui Napoleono rėmėju ir galiausiai jo generolu; motina Sophie Trebuchet, turtingo laivo savininko iš Nanto dukra, buvo ištikima karališkoji šalininkė. Iki atkūrimo (1814 m.) Burbonų dinastijos Prancūzijos soste Viktoro Hugo tėvai išsiskyrė, o berniukas, likęs su savo dievinama motina, pateko į jos monarchinių pažiūrų įtaką. Jo motina sugebėjo jį įtikinti, kad Burbonai buvo laisvės čempionai; bet čia nemažą vaidmenį suvaidino ir XVIII amžiaus šviesuolių svajonės apie idealų „apšviestą monarchą“, apie kurią Hugo sužinojo iš perskaitytų knygų. Tėvo prašymu Viktoras kartu su broliu Eugenijumi turėjo ruoštis internate stojant į politechnikos mokyklą - berniukas pasirodė turintis puikių matematikos gabumų; bet jis mieliau versdavo lotyniškas eiles, aistringai skaitė viską, kas pasitaiko po ranka, o netrukus pats pradėjo kurti – odes, eilėraščius ir pjeses, kurias statė mokyklos scenoje (jose atliko ir pagrindinius vaidmenis). Būdamas keturiolikos jis savo dienoraštyje rašė: „Noriu būti Chateaubriandas - arba nieko!“, O po metų literatūros konkursui išsiuntė odę apie mokslo naudą ir sulaukė pagirtinos apžvalgos. Žiuri negalėjo patikėti, kad autoriui dar tik penkiolika metų.
Pirmaisiais Atkūrimo metais Hugo literatūroje pasirodė kaip geranoriškas legitimistas ir katalikas, nusistovėjusių klasicizmo literatūrinių tradicijų šalininkas. Jaunasis poetas sulaukė palankaus valdžios dėmesio ode „Dėl Henriko IV statulos atstatymo“ ir, toliau liaupsindamas Burbonų dinastiją „klasikiniais“ eilėraščiais, netrukus gavo daugybę literatūrinių premijų, piniginių paskatų, o po kelerių metų net pensija iš karaliaus. 1819 m. kartu su broliu Abeliu Viktoras Hugo pradėjo leisti žurnalą „Literatūros konservatorius“. Rinkinys „Odė“ (1822) padarė jį pripažintu poetu.
Ši sėkmė pravertė: netekęs materialinės tėvo paramos, atsisakęs praktinės karjeros, jaunuolis skurdžiai gyveno Paryžiaus palėpėse; jis buvo aistringai įsimylėjęs savo vaikystės draugę Adelę Fouche ir svajojo suartinti vestuvių dieną (Viktoro mama buvo prieš šią santuoką; ji buvo sudaryta tik po jos mirties, 1822 m.).
Vėliau Hugo ironizavo savo jaunatviškus politiškai gerų ketinimų raštus. Jaunojo poeto legitimizmas pasirodė toks pat nestabilus, kaip ir jo laikymasis klasicizmo kasdienybės. Jau XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje Hugo suartėjo su romantikų ratu ir netrukus tapo nuolatiniu jų susitikimų su Charlesu Nodieriu Arsenalo bibliotekoje. Per karštų diskusijų metus apie Stendhalio brošiūrą „Racinas ir Šekspyras“ (1823), kur pirmą kartą jautriai smogta klasicizmo estetikai, Hugo taip pat mėgsta Šekspyrą, domisi Servantesu ir Rablė. užuojauta Walteriui Scottui (1823 m. straipsnis) ir Baironui (1824 m.).
Romantiškas vėjas pūtė ir Hugo poezijoje: 1826 m., iš naujo išleisdamas savo „Odes“, jis papildė jas vaizdingų „baladžių“ serija naujosios mokyklos dvasia.
Šalia giesmių kontrrevoliuciniam vendų sukilimui, „teisėtiems“ karaliams, šalia senovės Romos nuosmukio įvaizdžio iškyla spalvingi prancūzų viduramžių paveikslai, persmelkti susidomėjimo ir meile. tautinė kultūra praeitis: feodalų pilys, pasienio bokštai, joksnių turnyrai, mūšiai, medžioklė. Į balades įpinti liaudies legendų ir pasakų motyvai, „tai ne tik riteriai, trubadūrai ir damos, bet ir laumės, undinės, nykštukai, milžinai.
be dalyvio,
Taip, piquons!
L "osil bien tendencija,
Attaquons
De nos šiame
Roset Belle's!
Papildomi balkonai.
(... Ko lauki?
Dvi poros spygliuočių -
Po balkonu visu greičiu:
Apie gražias akis,
Baltaveidis, rausvais skruostais
Pažiūrėkime.)
(„KARALIAUS JONO TURNYRAS“. Vertė L. May)
Ir kai, praėjus keliems mėnesiams po „Odos ir baladžių“, 1827 m., jaunas poetas, patriotiškai protestuodamas prieš Austrijos ambasadoriaus įvykdytą prancūzų generolų pažeminimą, „Odėje Vendomo kolonai“ dainavo Napoleono karines pergales. Legitimistų stovykla rėkė apie Hugo „išdavystę“.
Po dvejų metų buvo išleistas eilėraščių rinkinys „Rytietiški eilėraščiai“ (1829), kuriame viduramžių egzotiką pakeitė akinanti romantiškų Rytų egzotika su savo prabanga, žiaurumu ir aplaidumu, išdidžiomis pasomis ir haremo gražuolėmis. Tačiau pagrindinę vietą rinkinyje užėmė eilėraščiai, kuriuose poetas apdainavo 1821–1829 metų Graikijos išsivadavimo karo herojus prieš Turkijos jungą. Taigi Hugo poezija vis labiau artėja prie šiuolaikinio poeto tikrovės, į ją įsiveržia įvykiai, spalvos, gyvo gyvenimo garsai.
Neaiškus modernybės ūžesys prasiskverbė į ankstyvoji proza Hugo. 1824 metais buvo išleistas romanas „Islandietis Ganas“, kuriame „gotikiniai“ siaubai ir „skandinaviška“ egzotika buvo sujungta su meilės istorija, kuri iš esmės atspindėjo jauno autoriaus santykius su jo nuotaka. Šalia romantiškojo pabaiso Gano islando čia vaizduojamas kalnakasių sukilimas, kuriame dalyvauja kilnus jaunuolis Ordeneris – autoriaus alter ego.
1826 m. pasirodė Bugues Jargal, romanas apie juodaodžių vergų sukilimą Haičio saloje, Prancūzijos kolonijoje Saint-Domingue (pirmoji šio dalyko versija buvo parašyta 1818 m., per dvi savaites, lažybose). , šešiolikmetis moksleivis). Nors romane dar daug naivumo, visa tai persmelkta laisvo mąstymo ir žmogiškumo dvasios. Jo centre – herojiškas negrų maištininko Byugo Žargalo įvaizdis, kurio drąsa ir kilnumas sukuria ryškų kontrastą su baltųjų vergų savininkų žiaurumu ir bailumu.
Drama „Cromwell“ (1827) yra paskutinis Hugo atitrūkimas nuo politinės ir literatūrinės reakcijos stovyklos. Drama buvo parašyta ne pagal klasicizmo kanonus, o pagal Šekspyro istorinių kronikų modelį ir joje buvo naujų idėjų jaunajam Hugo. Kromvelio asmenybė, kuri, anot Engelso, „sujungė Robespjerą ir Napoleoną viename asmenyje“ (1), tais metais pritraukė daug prancūzų rašytojų, Balzakas ir Mérimée pradėjo nuo dramų apie Kromvelį; Anglijos politiko likimas buvo suvokiamas atsižvelgiant į Prancūzijos istorinę patirtį (1. K. Marx ir F. Engels, Works, t. 2, p. 351.). Hugo dramoje ambicingas Cromwellas išdavė laisvę, ėmė siekti asmeninės valdžios, todėl atitrūko nuo žmonių ir pasimetė po kojomis – toks visų despotų likimas. Tai supratęs herojus Hugo paskutinę minutę atsisako karūnos. Drama „Kromvelis“ daugeliu atžvilgių buvo novatoriškas kūrinys, tačiau jai nepavyko užkariauti scenos romantikams, kur tuo metu karaliavo klasicizmo epigonų dramaturgija; tai buvo labiau istorinė drama, kurią reikia skaityti; be to, Hugo tikėjosi, kad didžioji Talma atliks titulinį vaidmenį, o po pastarojo mirties (1826 m.), nematęs kito verto atlikėjo, atsisakė idėjos pastatyti dramą ir iškėlė ją į didžiulį dydį. - iki šešių tūkstančių eilėraščių.
PIRMASIS HATAS
Pirmąjį lemiamą smūgį klasicizmui Hugo padavė garsiąja Kromvelio pratarme. „Kad ir koks didis būtų kedras ir palmė, valgydamas tik jų sultis negali tapti didingu“, kad ir koks gražus būtų senovės senovės menas, naujoji literatūra negali apsiriboti jo mėgdžiojimu – tai viena pagrindinių minčių Pratarmė, atverianti naują gyvenimo etapą ir naujausio „Od“ autoriaus kūryba. Užnugaryje liko neaiškių impulsų ir ieškojimų metas, dailėje susiformavo darni pažiūrų ir principų sistema, kurią Hugo iškilmingai paskelbė ir ėmė ginti visu jaunystės užsidegimu.
Menas, Hugo teigimu, keičiasi ir vystosi kartu su žmonijos raida, o kadangi jis atspindi gyvenimą, kiekviena era turi savo meną. Hugo žmonijos istoriją suskirstė į tris dideles epochas: primityviąją, kuri mene atitinka „odę“ (tai yra lyriką), senąją, kurią atitinka epas, ir naująją, kuri sukėlė pradžią. į dramą. Didžiausi šių trijų epochų meno pavyzdžiai yra biblinės legendos, Homero eilėraščiai ir Šekspyro kūriniai. Hugo Šekspyrą skelbia naujųjų laikų meno viršūne, žodžiu „drama“ supranta ne tik teatro žanrą, bet ir meną apskritai, atspindintį naujosios eros dramatiškumą, kurio pagrindinius bruožus jis siekia apibrėžti. .
Priešingai nei atskirtas šiuolaikinis gyvenimas epigono klasicizmas su savo aristokratiška „kilnių“ herojų priešprieša „nepagarbiems“, „aukštiems“ siužetams ir „žemiems“ žanrams, Hugo reikalavo išplėsti meno ribas, laisvai derinti tragišką ir komišką, gražų ir bjaurų, didingasis (sublime) ir groteskas (groteskas). ). Gražuolis yra monotoniškas, rašė jis, turi vieną veidą; bjaurusis jų turi tūkstančius. Todėl pirmenybė turėtų būti teikiama „charakteristikai“, o ne gražiai. Svarbiu naujojo meno bruožu Hugo laikė tai, kad jis atveria platų kelią groteskui. Kitas svarbus bruožas – meno „antitezė“, skirta atspindėti pačios tikrovės kontrastus, pirmiausia kūno ir dvasios, blogio ir gėrio priešpriešą ir kovą. Hugo reikalavo laikytis istorinio patikimumo dramoje – „vietos spalvos“ ir krito į „vietos ir laiko vienybių“ – nepažeidžiamų klasicizmo kanonų – absurdiškumą. Jis iškilmingai paskelbė meno laisvę nuo visokių „taisyklių“: „Poetas turėtų tartis tik su gamta, tiesa ir savo įkvėpimu“. Hugo paskelbė, kad realus gyvenimas ir žmogus yra modernaus meno objektas.
Su blizgesiu ir aistra parašyta, kupina drąsių minčių ir ryškių vaizdų, „Kromvelio pratarmė“ padarė didžiulį įspūdį jo amžininkams; jo reikšmė peržengė teatro ribas: tai buvo kovos manifestas naujos literatūros krypties – progresyvaus romantizmo. Dabar Hugo iš esmės išsiskyrė su savo buvusiais bendražygiais romantiškoje XX amžiaus trečiojo dešimtmečio mokykloje. O jaunajai romantikų kartai, pirmiausia pačiam Hugo, kova už naują estetiką buvo neatsiejama nuo kovos už politinę laisvę; „Pudruotų perukų hidra“ jų akyse susiliejo su „reakcijos hidra“. Vėliau pats poetas savo veiklą 1920-aisiais įvertino taip:
Ant tankių Aleksandrijos pėdų eilių
Aš vadovavau revoliucijai autokratiškai,
Ant mūsų apleisto žodyno buvo užtrauktas raudonas kepuraitė.
Nėra žodžių-senatorių ir žodžių-plebėjų! ..
(„Atsakymas į kaltinimą.“ E. Linetskajos vertimas)
Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Hugo tapo pripažintu „jaunimo grupių, kurios kovojo už idealą, poeziją ir meno laisvę“ lyderiu ir „pranašu“. „Kromvelio pratarmė mūsų akyse spindėjo kaip Sandoros lentos prie Sinajaus“, – prisipažino vienas iš tų metų Hugo mokinių ir bendražygių Teofilis Gotjė.
Maždaug nuo 1827 m., Notre-Dame-de-Champs gatvėje, netoli Eliziejaus laukų, kurią tuo metu sudarė vienas namas, kuriame apsigyveno Hugo pora su vaikais, pradėjo burtis naujas romantiškas ratas – „mažasis“. Senaklas“. Kuklioje patalpoje, kur trūko kėdžių ir diskusijos vyko stovint, susirinko pasišiaušęs, barzdotas jaunimas, pasipuošęs ekstravagantiškais kostiumais, „nutildyti buržujus“, talentingi poetai, menininkai, skulptoriai ir kietai ginčijosi dėl tautinio meno likimo. O pakeliui namo miestiečius išgąsdino paslaptinga daina: „Pagaminsime buzengo!“ Buvo rašytojai Sainte-Beuve'as, Alfredas de Musset, Gerardas de Nervalis, Alexandre'as Dumas, menininkai Deveria ir Delacroix, skulptorius David d'Angers.
Pirmasis žodis šiuose ginčuose priklausė savininkui. Poetas Theophile'as Gauthier taip apibūdina Viktorą Hugo iš Senaklo laikų: „Viktorui Hugo pirmiausia trenkė kakta, tikrai didinga, vainikuojanti jo ramų ir rimtą veidą, tarsi balto marmuro frontonas. Tiesa, tų matmenų, kokius vėliau suteikė Davidas d'Angersas ir kiti menininkai, norėję pabrėžti poeto genialumą, jis nepasiekė, tačiau išties buvo antžmogiškai aukštas, užteko erdvės pačioms grandiozinėms mintims apie jį, auksiniam ar. už jį buvo prašoma lauro vainiko, kaip ant dievo ar Cezario kaktos. Ant jo gulėjo galios antspaudas. Šviesiai rudi plaukai įrėmino kaktą ir krito gana ilgomis sruogomis. Be barzdos, be ūsų, be šonkaulių – kruopščiai nuskustas , labai blyškus veidas, ant kurio tarsi persmelkusi švytėjo rudos akys buvo kaip erelio akys.. Burnos kontūrai bylojo apie tvirtumą ir valią, vingiuotos lūpos pakeltais kampais, išsiskirsčiusi šypsena, išryškėję akinančiai balti dantys. Vilkėjo juodu paltu, pilkomis kelnėmis, marškiniais nuleista apykakle – pati griežčiausia ir taisyklingiausia išvaizda.Taip, niekas šiame nepriekaištingame džentelmene nebūtų įtaręs gauruotos ir barzdotos genties vadeivos – bebarzdžių buržujų perkūnijos. . „Viena vertus, Hugo ratas maištavo prieš aukštuomenės reakciją, kita vertus, jis metė iššūkį buržuazinei vidutinybei ir prozai, tai savanaudiškumo dvasia, kuri prancūzų visuomenėje dar labiau ryškėjo net valdant Burbonams ir iškovojo visišką pergalę valdant „buržuaziniam karaliui“. Liudvikas Filipas. Būtent iš čia romantikai trokšta ryškių charakterių, stiprių aistrų, audringų įvykių, kurių ieškojo po žydru Ispanijos, Italijos dangumi ar tolimuose viduramžiuose. Iš čia jų polinkis į istorinį literatūros žanrą.
Mūšis GATVĖSE, MŪŠIS LITERATŪROJE
Atėjo audringa 1830 metų vasara. Liepos revoliucijos „trys šlovingos dienos“ sutriuškino Burbonų monarchiją. Karališkųjų rūmų šturmas, barikadų mūšiai Paryžiaus gatvėse ir populiarus didvyriškumas apsvaigo Hugo. Atrodė, kad XVIII amžiaus pabaigos didžiosios revoliucijos dvasia pakilo, ir Prancūzija vėl užsidėjo Frygijos kepurę. Poetas entuziastingai pasitiko liepos revoliuciją ir ne iš karto pamatė, kad buržuazija pasinaudojo liaudies pergalės vaisiais. Tų metų Hugo kalbos, straipsniai, poezija kupina herojiškų vaizdų, tironiško patoso. Per pirmąsias revoliucijos metines per liaudies šventę Bastilijos aikštėje buvo giedamas himnas pagal Hugo žodžius, kuriais jis apdainavo liepos dienų herojus:
Mes giedosime šlovę tėvynei
Ir tie, kurie paskyrė jai savo gyvenimą -
nesavanaudiški kovotojai,
Kurių laisvėse dega liepsna,
Kas trokšta vietos šioje šventykloje
Ir kas yra pasirengęs mirti pats!
(Išvertė E. Polonskaja)
Po liepos revoliucijos Hugo dramaturgija išaugo, persmelkta politinio laisvo mąstymo ir gilios demokratijos. 1829–1842 m. jis sukūrė aštuonias romantines dramas, kurios buvo svarbus prancūzų teatro raidos etapas.
Pirmąją iš šių dramų „Marion Delorme arba dvikova Rišeljė amžiuje“ (1829 m.) uždraudė cenzoriai, kurie ne be reikalo silpno proto Liudviko XIII atvaizde įžvelgė užuominą apie tuomet valdęs karalius Karolis X, o sceną pamatė tik nuvertus Burbonus, 1831 m. Todėl lemiamą vaidmenį romantinio teatro raidoje suvaidino antroji drama – „Ernani“. Hernanio pastatymas įtemptoje atmosferoje revoliucijos išvakarėse (1830 m. vasario 25 d.) negalėjo būti suprantamas kitaip, kaip tik kaip politinė demonstracija. Hernanio pratarmėje Hugo savo romantizmą atvirai paskelbė esant „liberalizmą literatūroje“, o pačioje dramoje visuomenės atstumtą žmogų pavaizdavo kaip tragišką herojų ir karaliaus varžovą. Tokio spektaklio pasirodymas teatro Comedie Francaise scenoje, pašventintos amžių klasicizmo tradicijomis, reiškė drąsų iššūkį viešajai nuomonei literatūros klausimais.
„Ernani“ premjera peraugo į bendrą „klasikų“ ir „romantikų“ mūšį: žiūrovai pradėjo rinktis likus kelioms valandoms iki spektaklio pradžios, salėje kilo baisus triukšmas; vaidinti aktoriams neleido samdomos pjesės priešų klakos švilpukai ir audringi jos gerbėjų plojimai bei šūksniai. Tai tęsėsi visus 32 pasirodymus, kurių metu „Ernani“ scenoje išliko 1830 m. „Mūšis dėl Ernanio“ baigėsi romantizmo pergale – nuo šiol jis gavo teisę egzistuoti teatre.
Amžininkus pirmiausia sužavėjo išorinis Hugo dramų naujumas: vietoj įprastos senovės – viduramžių Prancūzija, Ispanija, Italija, Anglija; vietoj fizmos ir perukų – „vietinė spalva“, istoriniai kostiumai ir baldai, ispaniški apsiaustai, plačiabrylės skrybėlės, „šešio amžiaus stiliumi serviruotas stalas“, salė „pusiau flamandiško to meto stiliaus“. Pilypas IV“. Nepaisydamas „vietos vienybės“, Hugo drąsiai perkelia veiksmą iš kurtizanės buduaro į karališkuosius rūmus, iš meno galerijos į fakelais apšviestą kapo kriptą, į kontrabandininkų lūšną, į niūrius Bokšto požemius. Lygiai taip pat drąsiai pažeidžiama „laiko vienybė“ – veiksmas kartais apima ištisus mėnesius. Tiek siužete, tiek kalboje susimaišo tragedijos ir komiškumo, „aukšto“ ir „žemo“ stiliaus elementai. „Klasikai“ sutiko pasipiktinimo audrą „Ernani“ eilėraščiu:
Est-il minuit?
- Minuit bientot (l),
nes natūrali šnekamoji kalba rėžė ausis, pripratusi prie didingų parafrazių; garsioji tragiška aktorė Mademoiselle (1. „Kiek valandų? - Beveik vidurnaktis.“) Donos Sol vaidmenį atlikusi Marsė ginčijosi su Hugo iki ašarų, laikydamas jos Ernani pastabą nepadoria:
Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).
Tačiau labiausiai amžininkus sužavėjo tas maištingas patosas, ta kovos ir drąsos atmosfera, tas didelių aistrų alsavimas, tas humanizmas, kurie yra pati Hugo dramaturgijos siela.
Užplūstant naujoms idėjoms, senoji, klasikinė forma subyrėjo. Iš tiesų, apie kokį skirstymą į „aukštą“ ir „žemą“ žanrus galime kalbėti, jei karalius konkuruoja su „banditu“, karalienė atsilygina ją įsimylėjusiam lakėjui, o apgailėtinas juokdarys trypia po kojomis įsivaizduojamą žmogaus lavoną. galingas monarchas? Jei teigiami herojai yra plebėjai, neturintys šeimos ar genties, pažeminti, atstumti, numesti į visuomenės dugną: radinys Didjė, kurtizanė Marion, juokdarys Triboulet, amatininkas Gilbertas, pėstininkas Ruy Blasas; jei neigiami veikėjai yra visa virtinė godių, vidutinių kilmingųjų ir kvailų, žiaurių, amoralių karalių?
Istorinis maskaradas negalėjo nieko apgauti: amžininkai Hugo dramą pavadino ne kitaip, kaip „drame moderne“ (2), priešingai nei „klasikinė“ tragedija, toli nuo gyvenimo. Drama „Karalius linksmina“ buvo tiesioginis atsakas į respublikonų sukilimą Paryžiuje 1832 m. birželio 5–6 d.; per premjerą auditorija skambėjo revoliucinės dainos, Marseillaise ir Carmagnola, spektaklis buvo uždraustas pusę amžiaus ir atnaujintas tik 1885 m. Dramoje „Marija Tiudor“, pasirodžiusioje 1833 m. rugsėjį, tarp dviejų populiarių sukilimų (1832 ir 1834 m.), Hugo kaip idealų herojų iškėlė darbininką, palaidinę, bendražygį tų, kurie išėjo po juoda vėliava. Liono audėjai su šūkiu; "Duona ar mirtis!"; šioje dramoje maištingi Londono žmonės atremia karalienę. O dramoje prie valdžios vairo atsidūręs plebėjas Ruy Blasas įkūnija žmones, iš kurių vien tik galima tikėtis išganymo mirštančiajai šaliai.
Žinoma, Hugo dramose klasicizmo konvencionalumą pakeitė kitas, romantiškas konvencionalumas – iš vienos jo pjesės į kitą, ta pati. romantiškas herojus, kilmingas maištininkas ir atskalūnas, dabar apsirengęs vaizdingais skudurais, dabar su palaidine, dabar su liveriumi. Pati rašytojo mintis apie žmones buvo idealistinė. Tačiau buvo svarbu, kad naujasis Hugo sukurtas ir literatūroje įtvirtintas romantinės dramos žanras būtų užpildytas aktualiu politiniu ir socialiniu turiniu.
Likus dviem dienoms iki liepos revoliucijos pradžios, 1830 m. liepos 25 d., Viktoras Hugo pradėjo kurti romaną Dievo Motinos katedra. Knyga buvo išleista 1831 m. kovo 16 d., neramiomis choleros riaušių ir Paryžiaus žmonių sugriauto arkivyskupų rūmų dienomis. Audringi politiniai įvykiai nulėmė romano charakterį, kuris, kaip ir Hugo dramos, savo forma buvo istorinis, bet idėjomis – giliai šiuolaikiškas.
Paryžius XV a. pabaigoje... Gotikiniai stogai, nesuskaičiuojamų bažnyčių bokštai, niūrios karališkosios pilys, siauros gatvelės ir plačios aikštės, kuriose per šventes ošia laisvieji, (1. „Tu, mano liūte, didžiuokis ir dosnus.“ 2. „Šiuolaikinė drama.“) riaušės ir egzekucijos. Spalvingos žmonių figūros iš visų viduramžių miesto sluoksnių - senjorai ir pirkliai, vienuoliai ir moksleiviai, kilmingos damos smailiais galvos apdangalais ir pasipuošusios miestietės, karališkieji kariai žaižaruojančiais šarvais, valkatos ir elgetos vaizdingais skeveldromis, su tikromis ar netikromis opomis ir sulūžimais. . Engiamųjų pasaulis – ir engiamųjų pasaulis. Karališkoji Bastilijos pilis, bajorų namai Gondelorier – ir Paryžiaus aikštės, „Stebuklų teismo“ lūšnynai, kuriuose gyvena atstumtieji.
Karališkoji valdžia ir jos parama – Katalikų bažnyčia – romane parodoma kaip žmonėms priešiškos jėgos. Skaičiuojančiai žiaurus Liudvikas XI labai artimas karūnuotų nusikaltėlių galerijai iš Hugo dramų. Niūraus fanatiko, arkidiakono Claude'o Frollo įvaizdis (sukurtas po kardinolo budelio iš Marion Delorme) atveria ilgametę Hugo kovą su bažnyčia, kuri baigsis 1883 m. sukūrus dramą „Torquemada“ (šioje dramoje „Didysis“). Inkvizitorius, norėdamas už gera atsilyginti, siunčia į ugnį jauną porą, kuri išgelbėjo jį nuo mirties). Claude'o Frollo jausmai iškreipti ne mažiau nei Torquemados: meilė, tėviškas prisirišimas, žinių troškimas jame virsta egoizmu ir neapykanta. Jis atsitvėrė nuo žmonių gyvenimo katedros sienomis ir savo laboratorija, todėl jo siela yra tamsių ir piktų aistrų gniaužtuose. Claude'o Frollo pasirodymą papildo skyrius, pavadintas išraiškingu pavadinimu „Nemėgsta žmonių“.
Išoriškai genialią, bet iš tikrųjų beširdę ir nusiaubtą aukštuomenę įkūnija kapitono Phoebus de Chateauper įvaizdis, kuris, kaip ir arkidiakonas, nesugeba nesavanaudiškai ir nesavanaudiškai jaustis. Dvasinė didybė, aukštas humanizmas būdingas tik atstumtiems žmonėms iš žemesnių visuomenės sluoksnių, būtent jie yra tikrieji romano herojai. Gatvės šokėja Esmeralda simbolizuoja paprasto žmogaus moralinį grožį, kurčias ir bjaurus skambintojas Quasimodo – engiamųjų socialinio likimo bjaurumą.
Romano centre – Dievo Motinos katedra – prancūzų dvasinio gyvenimo simbolis. Katedra buvo pastatyta šimtų bevardžių meistrų rankomis, religiniai karkasai joje pasimetę už smurtinės fantazijos; katedros aprašymas tampa proga įkvepiančiam prozos eilėraščiui apie Prancūzijos nacionalinę architektūrą. Katedra suteikia prieglobstį liaudiškiems romano herojams, su ja glaudžiai susijęs jų likimas, aplink katedrą gyvuoja ir kovojantys žmonės.
Tuo pat metu katedra yra žmonių pavergimo simbolis, feodalinės priespaudos, tamsių prietarų ir išankstinių nusistatymų, kurie laiko nelaisvėje žmonių sielas, simbolis. Ne be reikalo katedros tamsoje, po jos skliautais, susiliedamas su keistomis akmens chimeromis, apkurtintas varpų gaudimo, vienas gyvena Quasimodo, „katedros siela“, kurios groteskišku įvaizdžiu įkūnija viduramžius. Priešingai, žavus Esmeraldos įvaizdis įkūnija žemiškojo gyvenimo džiaugsmą ir grožį, kūno ir sielos harmoniją, tai yra viduramžius pakeitusio Renesanso idealus. Šokėja Esmeralda gyvena tarp Paryžiaus minios ir dovanoja paprastiems žmonėms savo meną, linksmumą, gerumą.
Žmonės Hugo supratimu nėra tik pasyvi auka; jis kupinas kūrybinių jėgų, noro kovoti, ateitis priklauso jam. Paryžiaus žmonių šturmavimas katedroje yra tik įžanga į Bastilijos šturmą 1789 m., „žmonių valandą“, revoliuciją, kurią Gento trikotažas Žakas Kopenolis pranašauja karaliui Liudvikui XI: „- ... Kai iš šio bokšto veržiasi aliarmo garsai, kai dungia patrankos, kai bokštas griūva su pragarišku riaumojimu, kai kareiviai ir miestiečiai riaumodami veržiasi vienas į kitą mirtinoje kovoje, tada išmuš ši valanda. .
Hugo neidealizavo viduramžių, jis nuoširdžiai parodė tamsiąsias feodalinės visuomenės puses. Kartu jo knyga yra giliai poetiška, kupina karštos patriotinės meilės Prancūzijai, jos istorijai, menui, kuriame, anot Hugo, gyvena laisvę mylinti prancūzų dvasia ir talentas.
Žmonės, jų likimas, sielvartai ir viltys 30-aisiais vis labiau jaudina poeto Hugo širdį:
Taip, mūza turi atsiduoti žmonėms.
Ir aš pamirštu meilę, šeimą, gamtą,
Ir atrodo, visagalis ir baisus,
Lyra turi žalvarinę, barškančią stygą.
(Išvertė E. Linetskaja)
Jau 1831 m., ruošdamasis spausdinti eilėraščių rinkinį „Rudens lapai“, Hugo į savo lyrą įtraukė „vario styga“ – į rinkinį įtraukė politinius tekstus. Poetui neužtenka apdainuoti pavasario grožį, gimtųjų laukų grožį ir pirmąjį jaunos širdies virpulį, jam tenka dar viena užduotis:
Aš siaubingai siunčiu keiksmus ponams,
Paniręs į plėšimus, į kraują, į laukinį ištvirkimą.
Žinau, kad poetas yra jų šventasis teisėjas...
(Išvertė E. Linetskaja)
Socialinė tikrovė įsiveržia į rinkinio „Sutemų giesmės“ (1835) eilėraščius, jų herojai – tautiečiai, liepos barikadų herojai, vargšai darbininkai, benamės, vaikai. Per šiuos metus Hugo priartėjo prie utopinio socializmo; jo darbai buvo publikuoti Saint-Simonistų žurnale The Globe.
Viename iš savo eilėraščių Viktoras Hugo save taikliai pavadino savo laikų „skambėjimo aidu“. Iš tiesų jis neįprastai jautriai reagavo į visus epochos politinės ir socialinės atmosferos pokyčius; 4-ojo dešimtmečio pabaigoje demokratinio judėjimo nuosmukis Prancūzijoje ir po to kilusi reakcija pradėjo daryti įtaką jo darbui. Poetą užvaldo susitaikymo, nusivylimo, liūdesio nuotaika (poezijos rinkiniai „Vidiniai balsai“, 1837, o ypač „Spindeliai ir šešėliai“, 1840). Šiuos jausmus paaštrina skaudūs įvykiai Hugo asmeniniame gyvenime: 1837 metais mirė jo mylimas brolis Eugenijus; 1843 m., tragiškomis aplinkybėmis, vyresnioji rašytojo dukra devyniolikmetė Leopoldina su vyru nuskendo... Dukters mirtis giliai sukrėtė Viktorą Hugo, jo tėviškas sielvartas, nevilties priepuoliai užfiksuoti ištisai. eilėraščių ciklas, vėliau įtrauktas į rinkinį Kontempliacijos (1856).
Dabar Hugo tolsta nuo radikalių politinių pozicijų; kelionių eskizų knygoje „Reinas“ (1843) jis išsako visiškai „gerų ketinimų“ mintis, o paskutinėje savo dramoje „Burgreivai“ (1843), kuri nepasisekė scenoje, piešia didingą monarcho įvaizdį. 1940-ųjų pabaigoje Hugo išgyveno ideologinę ir kūrybinę krizę.
Oficialūs sluoksniai įvertino didžiausio epochos poeto pažiūrų pasikeitimą: 1837 m. karalius Liudvikas Pilypas apdovanojo Hugo Garbės legiono ordinu; Prancūzų akademija, kuri dar neseniai rašė denonsus prieš Hugo, 1841 m. jį išrinko savo nariu; 1845 m. gavo grafo titulą ir karališkuoju dekretu buvo paskirtas Prancūzijos bendraamžiu.
Tačiau per šiuos metus Hugo neatsisakė humanistinių idealų: kūrė romaną iš liaudies buities (kuris tuomet vadinosi „Skurdu“); pasinaudodamas savo bendraamžio padėtimi, gynė engiamosios Lenkijos interesus, 1839 m. pasiekė mirties nuosprendžio revoliucionieriui Barbès panaikinimą. Hugo neilgai išliko karališkosios valdžios šalininku ir netrukus su ja išsiskyrė amžiams.
„PIRMOJI DIDŽIOJO MŪŠIO“ METU
1848 m. revoliucija – „pirmasis didysis mūšis“, kaip jį pavadino Karlas Marksas, tarp proletariato ir buržuazijos – buvo viso XIX amžiaus siena ir kartu Viktoro Hugo gyvenimo riba. Netrukus po Vasario revoliucijos pergalės jis pasiskelbė respublikonu ir iki gyvenimo pabaigos liko ištikimas buržuazinei-demokratinei respublikai. Jis nedvejojo net tada, kai daugelis jo buvusių bendraminčių romantiškuose sluoksniuose prarado viltį, atsitraukė ar net perėjo į politinės reakcijos pusę. Hugo buvo tikras, kad respublikos įkūrimas išspręs visas socialines buržuazinės visuomenės problemas, užtikrins laisvę, lygybę ir brolybę, už kurią kovojo didieji XVIII amžiaus šviesuoliai, ir padarys visus žmones laimingus. Todėl jis siekė asmeniškai dalyvauti 1848 m. revoliucijoje. Jis iškėlė savo kandidatūrą į Steigiamąjį Seimą ir birželio 4 d. buvo išrinktas Senų skyriaus pavaduotoju. Tai buvo pats kritiškiausias momentas revoliucijos raidoje: didžioji buržuazija, sudariusi daugumą susirinkimo, pradėjo pašėlusią veiklą, bandydama atimti iš darbininkų vasario mūšiuose iškovotą teisę į darbą, iškilo klausimas: buvo aptartas Nacionalinių seminarų, organizuojamų nedarbui šalinti, uždarymas. Birželio 22 d. priimtas Nacionalinių dirbtuvių įstatymas; kitą dieną Paryžiuje kilo sukilimas, kurio metu pirmą kartą istorijoje proletariatas ir buržuazija – vakarykštės kovos prieš karališkąją valdžią sąjungininkai – atsidūrė priešingose barikadų pusėse. Po keturių dienų darbininkų sukilimas paskendo kraujyje ir visi Vasario revoliucijos demokratiniai laimėjimai po vieną buvo likviduoti.
Viktoras Hugo nesuprato birželio dienų reikšmės. Jis nebuvo gudrus valstybės veikėjas; visų pirma jis kalbėjo apie dosnią širdį, nuoširdžią užuojautą engiamiesiems ir meilę politinei laisvei, kurią jo akimis įkūnija respublika. Jam atrodė, kad priešindamiesi buržuazinei-respublikinei valdžiai, žmonės „išėjo prieš save“. Apakintas tikėjimo buržuazine demokratija, Hugo ryžtingai atsiribojo nuo sukilimo budelių, bet pasmerkė pačius maištininkus. Jis pareiškė, kad pasisako už „civilizacijos respubliką“ prieš „teroro respubliką“ ir nesąmoningai stojo į nuosavybės ir „tvarkos“ pusę prieš darbininkų klasę.
Tačiau ugningos deputato Hugo kalbos (vėliau surinktos knygoje Poelgiai ir kalbos) visada buvo himnas laisvei ir žmogiškumui. Kai ant podiumo užlipo žemo ūgio, stambiaakis vyras, publiką apėmė jaudulys. Iš kairiųjų suolų pasipylė pritariantys šūksniai ir plojimai; ant dešiniųjų suolų pasigirdo pasipiktinę riksmai ir švilpimai. Su žavia iškalba Hugo reikalavo sunaikinti liaudies skurdą, šlovino paprastų žmonių didvyriškumą, gynė išsivadavimo judėjimą Italijoje; rizikuodamas būti apkaltintas išdavyste, jis primygtinai reikalavo atšaukti Romos ekspediciją, kurią Prancūzija siuntė padėti popiežiui Pijui XI: vienoje ryškiausių savo kalbų jis maištavo prieš bažnyčios bandymą nustatyti visuomenės švietimo priežiūrą ir krito į dvasininkų tamsumą. .
Kaip ir daugelis romantikų, Hugo buvo apžavėtas Napoleono I asmenybės, todėl šiltai palaikė vado sūnėno Louis Bonaparte kandidatūrą į Prancūzijos prezidentus. Juo labiau nerimą kėlė pirmieji sąmokslo prieš respubliką ženklai. Jau 1851 m. liepos 17 d. Įstatymų leidžiamojoje asamblėjoje jis pasakė puikią kalbą, kurioje perspėjo dėl bonapartistų bandymo peržiūrėti konstituciją. Audringai šauksmų, protestų ir plojimų audros metu Hugo pareiškė: „Negalima leisti, kad Prancūzija būtų nustebinta ir vieną gražią dieną ji pamatys, kad ji iš niekur turi imperatorių!
Bet tada atėjo grėsminga diena 1851 m. gruodžio 2 d. Aštuntą valandą ryto, kai Hugo jau pabudo ir dirbo lovoje, vienas jo draugas siaubingai susijaudinęs pribėgo prie jo ir pasakė, kad naktį, penkiolika, įvyko perversmas. Respublikonų deputatai buvo suimti, Paryžius buvo perpildytas kariuomenės, Įstatymų leidžiamoji asamblėja buvo paleista, o pačiam Hugo iškilo pavojus. Rašytojas apsirengė ir nuėjo į žmonos miegamąjį. - Ką tu nori veikti? – paklausė ji išbalusi. „Atlik savo pareigą“, – atsakė jis. Žmona jį apkabino ir pasakė tik vieną žodį: „Eik“. Hugo išėjo į lauką.
Nuo tos akimirkos nesiliovė jo užsispyrusi ilgalaikė kova su Napoleonu III, kurį Hugo liepos 17-osios kalboje pražūtingai taikliai pavadino „Mažuoju Napoleonu“. Herzenas knygoje „Praeitis ir mintys“ apie Hugo rašė: „1851 m. gruodžio 2 d. jis atsistojo visu ūgiu: durtuvais ir užtaisytais ginklais kvietė žmones maištauti: kulkomis jis protestavo prieš perversmą. etat [perversmas] ir išvyko iš Prancūzijos, kai joje nebuvo ką veikti.
Hugo kartu su penkiais bendražygiais įkūrė respublikinį „Pasipriešinimo komitetą“; jie vaikščiojo po populiarius Paryžiaus kvartalus, aikštėse sakydavo kalbas, skelbdavo proklamacijas, ugdydami žmones kovai, prižiūrėdavo barikadų statybą. Kiekvieną minutę, rizikuodamas būti sučiuptas ir sušaudytas, kelis kartus per dieną keisdamas būstą, per kruvinas bonapartistų kariuomenės ir policijos vykdomas žudynes, Viktoras Hugo be baimės ir ryžtingai vykdė savo pilietinę pareigą.
Reakcingi laikraščiai jį šmeižė, jį sekė šnipai, jo galva buvo įvertinta 25 000 frankų, sūnūs sėdėjo kalėjime. Tačiau tik gruodžio 11 d., kai nebuvo jokių abejonių, kad saujelė respublikonų (jų buvo tik pusantro-du tūkstančiai) patyrė galutinį pralaimėjimą, Hugo pabėgo į Belgiją ir gruodžio 12 d. netikru vardu atvyko. Briuselyje. Prasidėjo devyniolikos metų tremties laikotarpis.
Neramiais metais, kai socialinė audra sukrėtė Prancūziją ir sukėlė darbininkų sukilimų aidą visoje Europoje, istorinio tautų likimo klausimas sujaudino visus iškilius protus. Per šiuos metus galutinai susiformavo romantinė Hugo filosofija, jo pažiūros į gamtą ir visuomenę, sudariusios visos tolimesnės rašytojo kūrybos pagrindą.
Pasaulis Viktorui Hugo atrodė kaip įnirtingos kovos, dviejų amžinų principų – gėrio ir blogio, šviesos ir tamsos – kovos arena. Šios kovos baigtį nulemia gera apvaizdos valia, kuriai visatoje priklauso viskas – nuo žvaigždžių ciklo iki mažiausio žmogaus sielos judesio; blogis pasmerktas, gėris nugalės. Žmonijos gyvenimas, kaip ir visatos gyvenimas, yra galingas judėjimas aukštyn, iš blogio į gėrį, iš tamsos į šviesą, iš baisios praeities į gražią ateitį: „Pažanga yra ne kas kita, kaip gravitacijos faktas. Kas galėjo jį sustabdyti? O despotai, aš metau jums iššūkį, sustabdykite krintantį akmenį, sustabdykite potvynį, sustabdykite laviną, sustabdykite Italiją, sustabdykite 1789 metus, sustabdykite pasaulį, kurį Dievas siekia šviesos“ (1860 m. kalba).
Istorijos kelius įrašyta apvaizda, socialinės katastrofos, karai, revoliucijos – tai tik etapai žmonijos kelyje į idealą. Reakcija – kaip barža, plaukianti prieš srovę: ji nepajėgia atsukti galingo vandens judėjimo.
Bet kaip žemėje viešpataus laimė? Atsakydamas į šį klausimą, Hugo pasekė utopinio socializmo pėdomis: dėl žmonijos moralinio tobulėjimo, kaip teisingumo, gailestingumo, broliškos meilės idėjų pergalės ateis nauja era. Hugo, didvyriško buržuazinių revoliucijų epochos sūnus, Apšvietos epochos mokinys, nuoširdžiai tikėjo transformuojančia idėjų galia. Laikė save švietėju ir liaudies lyderiu, sakė, kad rašytojas yra „pranašas“, „mesijas“, „žmonijos švyturys“, skirtas parodyti žmonėms kelią į šviesesnę ateitį. Hugo kartu su savo širdimi atidavė žmonėms kiekvieną savo kūrybos puslapį.
Po 1851 m. monarchinio perversmo Hugo pasiskelbė socialistu. Bet tai buvo naivus ir paviršutiniškas „socializmas“. Jis apsiribojo reikalavimu politinės lygybės ir demokratinių reformų: visuotinės rinkimų teisės, žodžio laisvės, nemokamo švietimo, mirties bausmės panaikinimo. Rašytojui atrodė, kad jeigu pavyks įgyvendinti dar 1789 metais paskelbtą Žmogaus ir piliečio teisių deklaraciją, tai jau būtų „socializmo“ pradžia. Hugo nepripažino jokio kito socializmo ir visiškai nesuprato privačios nuosavybės reikšmės; jis tik norėjo, kad „kiekvienas pilietis be išimties būtų savininkas“, kad „niekas nebūtų šeimininkas“, ir nekaltai ragino „apriboti virškinimo socializmą“ vardan „idealaus socializmo“.
Tačiau Hugo buvo artimas utopiniams socialistams savo ugningu tikėjimu pažanga begalinės galimybėsžmogaus dvasia, į išlaisvinantį žinių, mokslo, technikos vaidmenį: žmogus jau sutramdė tris baisias senovės chimeras, sukūręs garlaivį, lokomotyvą ir oro balioną; kada nors jis pajungs visas gamtos jėgas ir tik tada bus išlaisvintas iki galo!
Bet ar Hugo, raginęs žiauriai nuversti Napoleoną III, galėtų apsiriboti taikios pažangos himnu? Po 1851-ųjų rašytojas vis atkakliau apmąsto socialinės kovos klausimus. Jis tvirtina, kad visuotinė taika bus pasiekta paskutiniu karu, šlovina „dieviškąjį pabaisą – revoliuciją“ ir vienoje iš savo kalbų revoliuciją pavadindamas „bedugne“ iškart priduria: „Bet yra ir naudingų bedugnių – tų, į kurias patenkama. blogis krenta“ („Kalba apie Volterą“).
Iki savo dienų pabaigos Hugo bandė derinti krikščionišką gailestingumą ir revoliucinį smurtą, dvejojo tarp revoliucinio kelio neigimo ir pripažinimo. Tai paliko neišdildomą įspaudą visuose brandžiuose jo darbuose.
VIKTORAS HUGO PRIEŠ LUISU BONAPARTE
Išėjęs iš tėvynės, Hugo negalvojo nutraukti kovos, tačiau dabar rašiklis jam tapo didžiuliu ginklu. Kitą dieną po atvykimo į Briuselį jis pradėjo rašyti knygą apie gruodžio 2 d. įvykusį perversmą, kurią pabrėžtinai pavadino „Nusikaltimo istorija“. Hugo šią knygą išleido tik 1877 m., kai respublikinei santvarkai Prancūzijoje vėl iškilo grėsmė, o rašytojas norėjo užkirsti kelią jos pasikartojimui primindamas praeitį. Tačiau jau 1852 metų liepą pasirodė dar viena brošiūra – „Napoleonas Mažasis“, griaudėjęs visoje Europoje ir amžiams prikaustęs Liudviką Bonapartą prie piliakalnio.
Su visu savo politiniu temperamentu, visu savo talentu Hugo pateko į Prancūzijos laisvės uzurpatorių. Jis pasipiktinęs pasakoja, kaip Louis Bonaparte iškilmingai prisiekė ginti respubliką, o paskui sutrypė šią priesaiką. Žingsnis po žingsnio skaitytojui atskleidžiamas išdavystės, kyšininkavimo ir nusikaltimų kelias, kuriais į valdžią atėjo Napoleonas Mažasis, iškyla baisus kruvinų žmogžudysčių, atsitiktinių praeivių egzekucijos, tironijos ir neteisėtumo reginys. Su sarkastiška panieka Hugo piešia perversmo „didvyrio“, kuris pasirodo dvigubu – banditu ir smulkiu aferistu – portretą.
„Jis pasirodė, šis nesąžiningas be praeities, be ateities, neapdovanotas nei genialumu, nei šlove, nei princas, nei nuotykių ieškotojas. Visos jo dorybės – rankos pilnos pinigų, banknotai, geležinkelio akcijos, vietos, įsakymai, sinecures ir gebėjimas nutylėti apie savo nusikalstamus planus. Sėdėdamas soste jis bando įbauginti žmones žiaurumais. „Nužudyk, ką čia ginčytis! Nužudyk bet ką, pjaustyk, šaudyk skrotele, pasmaugk, trypk, mirtinai įbaugink šį bjaurų Paryžių!, bet jis laiko tai violetine spalva ir reikalauja sau imperijos.
Tačiau aistringai pasipiktinęs reakcingu sukrėtimu Prancūzijoje, Viktoras Hugo nesuprato tikrųjų Bonapartizmo šaknų – tam trukdė jo idealistinė istorijos samprata. Visą atsakomybę už perversmą jis asmeniškai perveda Louis Bonaparte. „Viena vertus, visa tauta, pirmoji iš tautų, kita vertus, vienas žmogus, paskutinis iš žmonių; ir štai ką šis žmogus padarė šiai tautai“.
Kaip šmaikščiai pastebėjo Karlas Marksas, labai vertinęs Hugo lankstinuką jos pasirodymo metu, rašytojas, Napoleoną Mažąjį paskelbęs vieninteliu visų gėdingų 1851–1852 m. įvykių kaltininku, užuot sumenkinęs, nevalingai išaukštino savo priešą, jį priskirdamas. negirdėta asmeninė galia, nors iš tikrųjų jis buvo tik apgailėtina figūra, kurią reakcingi Prancūzijos sluoksniai naudojo savo tikslams. Tačiau drąsus politinių nuotykių ieškotojų gaujos pasmerkimas, ugningas pilietinis Hugo knygos patosas suvaidino didžiulį vaidmenį kovojant su reakcija. Iki šiol neįmanoma be gilių emocijų perskaityti „Nusikaltimo istorijos“ ir „Napoleono Mažojo“ puslapius, kuriuose piešiami baisūs Napoleono klikos žudynių prieš Paryžiaus žmones paveikslai, galima nesižavėti pasiaukojančia respublikonų didybe. kurie žuvo ant barikadų už laisvę. Amžininkams knyga buvo didžiulis įspėjimas ir raginimas kovoti. Jis buvo kontrabanda įvežtas į Prancūziją, sulaukė didžiulio pasisekimo ir išėjo dešimt tiražų.
Po Napoleono Mažojo paskelbimo Louis Bonaparte sugebėjo išsiųsti Hugo iš Belgijos. Tam Belgijos vyriausybė turėjo išleisti specialų įstatymą, leidžiantį pažeisti politinių emigrantų prieglobsčio teisę. Rašytojas buvo priverstas palikti Briuselį. Kelias dienas jis išbuvo Londone, o paskui su visa šeima persikėlė į Anglijai priklausiusią Džersio salą Lamanšo sąsiauryje; siaubingai pasiilgęs namų, kupinas pasipiktinimo ir skausmo dėl jos likimo, Hugo vėl ėmėsi plunksnos ir jau 1853 metais Briuselyje išleido civilinių dainų tekstų rinkinį „Atpildas“, kuriame didžiulė jėga prakeikė Antrąją imperiją.
Nuo pat Agripos d'Aubigne'o „Tragiškų eilėraščių“ laikų pykčio balsas taip stipriai negriaudėjo virš Prancūzijos, politinė poezija nepakyla į tokias aukštumas. „Atpildas“ iš esmės yra ištisa poema, kurią vienija viena mintis ir darni kompozicija. Kiekviena iš septynių knygų ironiškai pavadinta vienu iš klaidingų Napoleono III pareiškimų („Visuomenė išgelbėta“, „Atkurta tvarka“ ir kt.), tačiau eilėraščių turinys kiekvieną kartą paneigia pavadinimą. politiniai sukčiai, melagingi priesaikos davėjai ir atskalūnai, sukčiai. ir plėšikai, „altorių juokdariai“ ir korumpuoti teisėjai, nuotykių ieškotojai ir godūs verslininkai. istorines šaknis bonapartizmas; daugiausia kalbama apie įžeistą piliečio ir patrioto jausmą; Antrąją imperiją jis vertina kaip grėsmingą Pirmosios imperijos parodiją, kaip istorinį ir moralinį „atpildą“ Napoleonui I už tai, kad jis pasmaugė revoliuciją. Napoleono III pergalė Hugo yra laikina blogio pergalė prieš gėrį, melas prieš tiesą. Ir jis kreipiasi į savo tautiečius, į Prancūzijos dirbančius žmones, ragindamas pabusti, sukaupti visas jėgas ir sutraiškyti Blogį:
Ar tu be ginklo? Nesąmonė! O šakės?
O plaktukas, darbininko draugas?
Imk akmenis! Pakankamai galios
Sunku ištraukti kabliuką iš durų!
Ir stovėk, atiduodamas dvasią vilčiai,
Didžioji Prancūzija, kaip ir anksčiau,
Vėl tapk laisvu Paryžiumi!
Atliekant teisų kerštą,
Pasigailėkite savęs paniekos
Nuplaukite nešvarumus ir kraują nuo tėvynės!
(„Miegas“. G. Shengeli vertimas)
Hugo „Atpildyme“ panaudojo visas poetines priemones, spalvas ir formas: čia ir mirtinas sarkazmas bei entuziastingos ateities svajonės; siaubingos oratoriškos tirados persipina švelniu lyrika, baisūs žmogžudysčių ir smurto aprašymai egzistuoja kartu su ryškiais gamtos paveikslais. Poetas atsigręžia į literatūrinius praeities vaizdinius, į Biblijos, senovės vaizdinius, į pasakėčią ir liaudies dainą – viskas atiduota tarnauti vienai užduočiai: atverti žmonėms akis, pakelti juos kovai. . Poetas aistringai tiki galutine gėrio ir šviesos pergale prieš tamsą ir neteisybę, Prancūzijos ateitimi. „Atpildas“ prasideda skyriumi „Mox“ („Naktis“), o baigiasi skyriumi „Lux“ („Šviesa“).
„Atpildyme“ Hugo pirmą kartą pasirodė kaip revoliucinis poetas, kaip atkaklus tėvynės, demokratijos ir pažangos gynėjas. Anot Romaino Rollando, jis savo amžininkams parodė „pavyzdį herojaus, kuris, reaguodamas į valstybės nusikaltimus, pasakė ryžtingą „ne“ ir tapo gyvu pasipiktinusios žmonių sąmonės įkūnijimu, kurie buvo užkimšti“. Hugo eilėraštis padarė didžiulę įtaką jo amžininkams. Žaibiškai išplitusi Europoje, prasiskverbė ir į Prancūziją – visa, fragmentais, proklamacijų pavidalu; ji buvo vežama per sieną arba sardinių dėžėje, arba įsiūta į moterišką suknelę arba į batų padą. Ugningos poeto patrioto eilės tapo didžiuliu ginklu kovojant už tėvynės laisvę. „Atpildas“ iki šiol išlieka viena iš prancūzų pilietinės lyrikos viršūnių, nepaisant to, kad poema nėra laisva nuo retorikos, „naivaus pompastikos“, kaip sakė V. I. Leninas, pagal N. K. Krupskajos atsiminimus. Jis pamilo šį Hugo eilėraštį ir atleido jo trūkumus, nes jame buvo jaučiama „revoliucijos dvasia“.
Po „Retribution“ išleidimo Viktoras Hugo turėjo palikti Džersį. Jis persikėlė į kaimyninę Gernsio salą, kur gyveno iki Antrosios imperijos žlugimo. 1859 metais Hugo atsisakė amnestijos, kurios nenorėjo priimti iš politinio nusikaltėlio Louiso Bonaparto rankų. Laiške uzurpatoriui poetas oriai pareiškė: „Kai grįš laisvė, grįšiu ir aš“.
"TREMTINIŲ ROKAS"
Dieną naktį banglenčių sportas plaka ant atšiaurių Gernsio uolų, žuvėdros rėkdamos veržiasi virš baltų putų, žvejų laivai užpildė vaizdingą Šv. Panašu, kad Prancūzija yra horizonte. Viktoras Hugo visą rytą stovėjo prie muzikos pulto šioje verandoje, apimtas darbo karštinės; dabar jis padeda rašiklį. Nusileidžia laiptais, eina per kambarius, kuriuos pats išpuošė paveikslais, raižiniais, paveikslais, draperijomis, per sodą, kuriame kartu su šeima kasė gėlynus, sodino gėles, apeidamas gatves. žvejų miestelis, išeina prie jūros. Siauru takeliu jis kopia į pakrantės skardį – „Tremtinių uolą“, kaip vadino poeto draugai – ir ilgai sėdi ant atbrailos, kuri atrodo kaip akmeninė kėdė, medituodamas pagal bangų šniokštimą.
Ant jūroje pasiklydusio skardžio Hugo jaučiasi kaip mūšio lauke – jis vis dar toks pat nenumaldomas kovotojas už laisvę ir teisingumą, be to, visų tautų draugas ir visokių despotų priešas. Čia, Gernsyje, atskrenda šimtai laiškų iš viso pasaulio, iškilių politikų, rašytojų, menininkų, paprastų žmonių – tų, kurie vertina savo tėvynę, žmogaus orumą, savo žmonių laimę. Hugo susirašinėja su Lajosu Kossuthu ir Giuseppe Mazzini, su revoliucionieriumi Barbès ir būsimuoju komunaru Flourensu; Italijos nacionalinis didvyris Giuseppe Garibaldi prašo jo pagalbos renkant lėšas Italijos patriotams apginkluoti; A. I. Herzenas jį vadina „didžiuoju broliu“ ir kviečia bendradarbiauti „Varpe“. Nuo savo Gernsio uolos Hugo reaguoja į išsivadavimo kovą visuose pasaulio kampeliuose: 1854 metais jis parašė atvirą laišką Didžiosios Britanijos užsienio reikalų ministrui lordui Palmerstonui, reikalaudamas panaikinti mirties bausmę; 1859 m. jis perdavė žinutę Jungtinėms Amerikos Valstijoms, kurioje piktai protestavo prieš mirties nuosprendį Džonui Braunui, Virdžinijos sukilėlių negrų vadui. „Gali būti, kad Browno egzekucija sustiprins vergiją Virdžinijoje, bet neabejotinai supurtys visus Amerikos demokratijos pagrindus. Jūs išsaugosite savo gėdą ir nužudysite savo šlovę“, – rašė Hugo. 1860 m. jis pasveikino Haičio nepriklausomybę; priešinosi anglų karinei ekspedicijai į Kiniją; dėl 1863 m. lenkų sukilimo parašė kreipimąsi į Rusijos kariuomenę, kurį Herzenas įdėjo į Kolokolo puslapius; Hugo pakėlė balsą gindamas Meksiką prieš prancūzų intervencininkus, kuriuos ten siuntė Napoleonas III 1863 m.; palaikė Kretos salos kovą su Turkijos jungu; protestavo prieš airių feniečių patriotų egzekuciją. 1868 m. jis karštai rėmė kovą už respubliką Ispanijoje, o kai Kubos žmonės sukilo prieš Ispanijos kolonialistus, Hugo pasisakė už Kubos laisvę.
Hugo buvo didžiųjų kapitalistinių jėgų agresijos prieš silpnesnes tautas pradžios liudininkas; vienas pirmųjų Europoje pradėjo kovą su karais. Hugo buvo pirmojo Pasaulio bičiulių kongreso Paryžiuje iniciatorius ir pirmininkas dar 1849 m., 1869 m. dalyvavo Lozanoje vykusiame Taikos kongrese, kur buvo išrinktas ir pirmininku. Kongreso atidaryme Hugo pasakė įkvepiančią kalbą: „Norime taikos, norime jos aistringai... Bet kokios taikos mes norime? Ramybė bet kokia kaina? Pasaulis be jokių pastangų? Ne! Mes nenorime pasaulio, kuriame nusilenkusieji nedrįstų pakelti kaktos; mes nenorime taikos po despotizmo jungu, nenorime taikos po lazda, nenorime taikos po skeptru! Ir, pareiškus, kad „pirmoji taikos sąlyga yra išsivadavimas“, kad jai pasiekti „reiks revoliucijos, pačios nuostabiausios iš visų revoliucijų, o gal – deja! – karas, paskutinis iš visų karų“, – savo kalbą Hugo baigė žodžiais: „Mūsų tikslas – laisvė! Laisvė atneš taiką!
Drąsi iš tėvynės sienų išvaryto poeto kova, jo nesugriaunama dvasia, kilnios svajonės apie visuotinę laimę pelnė didžiulį populiarumą. Visa progresyvaus jaunimo karta patyrė nenugalimą Viktoro Hugo asmenybės ir kūrybos žavesį. Pasak Emilio Zolos, jo dvidešimtmečiams bendraamžiams Hugo atrodė antgamtinė būtybė, „audros viduryje dainuojantis kolosas“, kažkoks naujas Prometėjas.
Tremties metais aukščiausią tašką pasiekė ir galingas Hugo literatūrinis talentas. Kuria gražius dainų tekstus (rinkiniai „Susimąstymas“, antroji knyga; „Gatvės ir miškų dainos“), dirba su grandioziniu poetiniu ciklu „Amžių legenda“ (1859–1883). Šioje didžiulėje epo dalyje skaitytojas pereina per visą žmonijos istoriją, pasipuošęs romantiškais vaizdais, nuspalvintas visomis žiaurios fantazijos spalvomis; istorija – tai žiauri tautų kova su kruvinais despotais, ji kupina kančių, nelaimių ir neteisybės; bet ateis valanda, blogis bus nugalėtas, o gėris nugalės. Finale prieš dvasinį poeto žvilgsnį iškyla laimingos ateities vizija. Tremtyje Hugo taip pat parašė savo puikius socialinius romanus.
ŽMONIŲ GYVENIMO EPIKA
Tamsią naktį miegančiomis gatvėmis klaidžioja medžiojamas žmogus; kartą pavogė duoną, nes buvo atimta galimybė užsidirbti, prieš jį užtrenktos visos durys, net kiemo šuo išvijo jį iš savo veislyno... Jauna moteris, senais laikais graži ir linksma, bet dabar be dantų, nukirptas, sergantis, išeina į gatvę paskutinėje beviltiškoje viltyje pamaitinti savo vaiką... Basas alkanas vaikas, drebantis iš baimės sumušti, įsitempęs, tempia sunkų kibirą...
Tai žmonės iš liaudies, „atstumtieji“, naujojo Hugo romano, išleisto 1862 m., herojai. Rašytojas atidavė trisdešimt metų darbo ir minties šiam darbui, kuris buvo viso jo gyvenimo laikotarpio rezultatas ir šlovino jį visame pasaulyje. Knygos apie tragišką žmonių masių, kurias absurdiška buržuazinės visuomenės struktūra padarė „atstumtą“, idėją Hugo iškėlė XX amžiaus pabaigoje; jos siužeto kontūrai išryškėjo apsakymuose „Paskutinė pasmerktųjų mirti diena“ (1828) ir „Claude Gue“ (1834), daugelyje 30-ųjų eilėraščių; rašytoją labai jaudinanti tautinio sielvarto tema iškilo ir Dievo Motinos katedroje, ir dramose. Tačiau tik „Vargdieniuose“ liaudies gyvenimas parodomas tiesiogiai, be romantiškų alegorijų. Iš Ispanijos pilių, viduramžių šventyklų Hugo drąsiai perkėlė į savo herojus šiuolaikinis Paryžius, kėlė ryškius socialinius klausimus, parodė tipiškus likimus ir charakterius; paprastų žmonių ir buržuazijos gyvenimas, Paryžiaus lūšnynų gyvenimas, žūtbūtinė vargšų kova dėl duonos riekės, darbininko ir fabrikanto priešiškumas, liaudies sukilimas – visa tai Hugo knygoje.
Hugo parašė Les Misérables gindamas žmones; jis tai aiškiai pasakė pratarmėje: „Kol egzistuoja socialinis įstatymų ir papročių jėgos prakeiksmas, kuris civilizacijos klestėjimo įkarštyje dirbtinai sukuria pragarą ir lemtingai apsunkina nuo Dievo priklausantį likimą. žmogaus nulemtumas... kol bus poreikis ir žemėje viešpataus nežinojimas, tol tokios knygos kaip ši galbūt nebus bevertės.
Trys neišsprendžiamos buržuazinės visuomenės problemos – nedarbas, prostitucija, benamystė – pagal pirminį planą turėjo būti atskleistos remiantis trijų knygos herojų – Jeano Valjeano, Fantine’o ir Cosette – likimo pavyzdžiais.
Hugo ragino visą talento jėgą, visą savo meilę žmonėms suvirpinti skaitytojų širdis jo herojų nelaimių reginiu. Neįmanoma abejingai perskaityti istoriją apie Jeaną Valjeaną, „vargšą gerą žvėrį, kurį varo visas visuomenės skalikas“ (A. I. Herzeno žodžiais tariant), pasakojimo apie Fantiną, jos pasipiktinusią meilę, tragišką motinystę ir galiausiai jos mirtis kalėjimo ligoninėje; Puslapiai, kuriuose vaizduojama „grėsminga namų vergovė“ Tenardier namuose mažosios Kozetės, kurią „baimė pavertė netikra, o skurdas bjauriu“, dvelkia žiauria tiesa. Aplink šiuos centriniai veikėjai– visa minia kitų: benamiai senukai ir vaikai, alkani paaugliai, niūrių lūšnynų ir vagių tankmelių gyventojai – žodžiu, tie, kuriuos autorius pavadino „atstumtaisiais“. Kaip padėti šiems žmonėms, kaip palengvinti jų bėdas? Tai klausimas, į kurį norėjo atsakyti Viktoras Hugo; jis išsikėlė sau dvigubą tikslą: pasmerkti socialinį blogį ir parodyti kelią jam įveikti. „Visuomenė, kuri nenori būti kritikuojama, būtų kaip sergantis žmogus, kuris nesileidžia gydytis“, – Hugo rašė viename iš daugelio „Vargdienių“ pratarmės juodraščių. Kaip ir utopiniai socialistai, jis siekė rasti receptą, kaip išgydyti buržuazinę visuomenę. Hugo savo knygai skyrė ypatingą reikšmę, laikydamas ją praktiniu ginklu kovoje už ateitį; jis netgi pavadino tai „naująja evangelija“.
Brandaus Hugo romanai labai skiriasi nuo klasikinės Balzako tipo socialinio romano formos. Tai epiniai romanai. Konkretūs gyvenimo klausimai, gyvi žmonių vaizdai, žavus siužetas – tik viena jų pusė; Už to visada slypi žmonių likimo, žmogiškumo, moralinių ir filosofinių problemų, bendrieji būties klausimai. Ir jei nėra negailestingos socialinės analizės ir išradingos Balzako įžvalgos „Vargdieniuose“, tai unikalus šio kūrinio originalumas slypi epinėje didybėje, ugningame humanizme, kuris kiekvieną puslapį nuspalvina lyriniu jauduliu, suteikia kiekvienam įvaizdžiui ypatingą reikšmę ir pakelia įvaizdį. liaudies gyvenimo paveikslas iki aukštosios romantikos. Pats autorius rašė: „... proporcijos čia didžiulės, nes milžinas Žmogus visiškai telpa į šį kūrinį. Iš čia – platūs horizontai, atsiveriantys į visas puses. Aplink kalną turi būti oro“.
Neatsitiktinai Hugo siekė savo kūrinius sujungti į didelius ciklus; septintajame dešimtmetyje „Les Misérables“ jis pradėjo laikyti antrąja trilogijos dalimi, kurios pirmoji knyga turėjo būti Dievo Motinos katedra, o paskutinė – „Jūros darbuotojai“. Pasak autoriaus, šie trys kūriniai parodo žmogaus kovą su likimu trigubu pavidalu: religinis prietaras, socialinė neteisybė ir nenugalėta gamta. Atsižvelgiant į tokį planą, suprantama, kodėl Hugo į „Vargdienius“ įtraukė visus naujojo autoriaus nukrypimus, apmąstymus apie praeitį ir ateitį, apie taikią pažangą ir revoliuciją, apie vienuolynus ir religiją ir net ketino parašyti filosofinį įvadą. dvi dalys – „Dievas“ ir „Siela“. Kaip ir „Amžių legendoje“, Hugo savo epochos gyvenimą mato per romantiškai suprantamos istorijos prizmę; Dantės ir Homero atvaizdai, bibliniai ir senovės mitai pasirodo per karšto Paryžiaus žmonių gyvenimo paveikslus ir stovi už liaudies herojų atvaizdų. Labiau nei bet kur kitur pagrindiniai „Les Miserables“ veikėjai yra autoriaus idėjų nešėjai, savotiški simboliai.
Knygos centre – Jeano Valjeano atvaizdas, įkūnijantis engiamus žmones. „Dažnai visa tauta visiškai įsikūnija į šias nepastebimas ir didžias būtybes, trypiamas kojomis. Dažnai tas, kuris yra skruzdėlė materialus pasaulis pasirodo esąs moralinio pasaulio milžinas“, – apytikriuose romano juodraščiuose rašė Hugo. Tokie „moraliniai milžinai“ yra visi Hugo mėgstami liaudies herojai: valstietis Jeanas Valjeanas, siuvėja Fantine, gatvės berniukas Gavroche.
Žaną Valjeaną, įkūnijantį žmones, priešinasi užeigos šeimininkas Tenardier – grobuoniško egoizmo, mizantropijos ir veidmainystės įsikūnijimas, ant kurio laikosi priešiška liaudžiai buržuazinė tvarka. Lygiai taip pat priešiška žmonėms yra ir buržuazinė valstybė su savo bedvasiais ir nežmoniškais teisės aktais, įkūnyta policijos prižiūrėtojo Javerto, buržuazinės visuomenės sarginio šuns, įvaizdyje. Dvasinį prisikėlimą Jeanui Valjean atneša ne taikos karininkas Javertas, o vyskupas Mirielis, kuris pagal Hugo planą įkūnija žmoniškumo, broliškos meilės ir gailestingumo idėją, pašauktą gelbėti visuomenę. Tiesa, autoriui nepavyko atsikratyti vyskupo įvaizdžio nuo melo, o progresyvi kritika, ypač Rusijoje, tai pastebėjo iškart po knygos išleidimo.
Dešimtajame dešimtmetyje Hugo vis dar buvo „krikščioniškojo socializmo“ įtakoje ir tikėjo, kad užtenka įtikinti žmones tuometinės visuomenės santvarkos neteisybe ir parodyti žmogiškumo bei meilės pavyzdį – kitaip tariant, pakeisti Javertą vyskupas – ir socialinis blogis išnyktų. Tačiau grįžęs prie romano tremtyje, Hugo nebegalėjo tenkintis skelbdamas moralinį tobulumą; dabar „Les Misérables“ apima revoliucinės kovos su blogiu temą. Rašytojas prideda naujų skyrių, su karšta užuojauta vaizduoja respublikonų sukilimą Paryžiuje 1832 m., sukuria idealų „revoliucijos kunigo“ Enjolraso ir jo bendražygių iš respublikinės slaptosios draugijos „ABC draugai“ įvaizdį ir galiausiai suburia. visos gėrybės barikadoje.
Dėl to romane susiformavo nesutaikoma prieštara; buvo neįmanoma sujungti krikščioniškojo nuolankumo ir revoliucijos šlovinimo idėjų – tai prieštaravo meninei tiesai. Pats Hugo negalėjo apsispręsti, kas jam brangiau – abstrakti žmonija ar aktyvi revoliucinė kova už ateitį. Tačiau romano skaitytojams didelį įspūdį daro jaudinantis žmonių kovos už laisvę paveikslas, nupieštas romantiško patoso, iškeliantis Rue Saint-Denis epą į herojiškus Homero eilėraščių vaizdus.
Nepamirštama yra mažojo Gavroche, „nuostabiojo Gavroche“, Maurice'o Thorezo žodžiais, mirtis; Gavroche yra vienas geriausių Hugo kūrinių, mėgstamas visų šalių skaitytojų. Šis linksmas išdykęs, įžūlus ir paprastas, ciniškas ir vaikiškai naivus, kalba vagių žargonu, kabinasi su vagimis, bet išalkusiems atiduoda paskutinį duonos gabalėlį ir gina silpnuosius; jis niekina valdžią, nekenčia buržuazijos, nebijo nei dievo, nei velnio, o mirtį pasitinka pašaipia giesme. Kaip ir Esmeralda, Gavroche yra visiškai pasinėrusi liaudies gyvenimas. Jis miršta už žmonių reikalą. Gavroche – „Paryžiaus siela“ – įkūnija geriausius prancūzų tautinius bruožus, jos „gališką dvasią“ – nesunaikinamą linksmumą, dosnumą ir meilę laisvei.
Les Misérables išleidimas sukėlė didelį susidomėjimą ne tik Prancūzijoje, bet ir visame pasaulyje; keletą metų knyga buvo išleista vertimais Anglijoje, Vokietijoje, Italijoje, Amerikoje, Japonijoje, Indijoje; Rusijoje romanas vienu metu buvo išspausdintas trijuose žurnaluose, tarp jų ir Nekrasovo „Sovremennik“, jau pačiais išleidimo metais Prancūzijoje ir iš karto buvo pradėtas taikyti carinė cenzūra. Iniciatyva kovoti su Hugo priklausė pačiam Aleksandrui II. Tautinio švietimo ministras Golovninas 1862 m. balandį rašė Sankt Peterburgo cenzūros komitetui: „Suverenas norėtų, kad Viktoro Hugo romano „Vargdieniai“ vertimo atveju cenzūra griežtai atsižvelgtų į įvairių incidentų, kuriuos aprašo autorius. didelis talentas ir todėl stipriai veikiantis skaitytoją“.
Romano leidyba buvo uždrausta. Sužinojęs apie tai, Herzenas pasipiktinęs knygoje „Varpas“ rašė: „Įsivaizduokite, kad mūsų nelaimėliai uždraudė Hugo romaną. Koks apgailėtinas ir niekšiškas barbarizmas!
ŽMOGUS PRIEŠ CHAOSĄ
Kad ir kaip būtų pasiilgęs tėvynės, kad ir kaip buvo pasinėręs į politinę kovą ir sunkų darbą, kasdien vis labiau pasidavė jį supančios nepakartojamos gamtos žavesiui. Jis užmigo ir pabudo nuo jūros ošimo, jūra riedėjo bangomis už jo lango, audros drebino stiklines jo terasos sienas ar švelniai purstė jam prie kojų; rašytojo akyse vykęs Gernsio žvejų gyvenimas visiškai priklausė nuo jūros. Poilsio valandomis Hugo plaukiojo laivu, grožėjosi keistomis Doverio uolomis, klajojo po uolėtą Serko salelę, lipo į urvus ir grotas – vienoje iš jų pirmą kartą su pasibjaurėjimu pamatė aštuonkojį... jūros muzika, jos žaismingos spalvos, kontrastai ir paslaptys, stichijų didybė ir drąsios žmogaus kovos su ja didybė pavergė Hugo kūrybinę vaizduotę. Jo poezijoje pasirodo didingi jūros paveikslai („Oceano Nox“, „Vargšai“, „Kūdikėlio rožė“); vis dažniau prieš jo proto akis iškyla žmogaus – vandenyno tramdytojo – įvaizdis. Iki 1865 m. jis užbaigia naują romaną – „Jūros vargais“.
Vėl Hugo dėmesio centre – žmogus iš žmonių; bet Les Misérables jis susidūrė akis į akį su jam priešišku „socialiniu elementu“, tačiau dabar žmogus stovėjo prieš didžiulę gamtos stichiją. Ten griaudėjo populiarus sukilimas, čia, Maurice'o Thorezo žodžiais, iš kiekvieno puslapio „pasirodė beprotiškas jūros bangų ošimas“.
„Jūros darbuose“, kaip ir „Vargdieniuose“ nesunku atskirti dvi puses, dvi pasakojimo plotmes: gyvą, kartais simpatišką, kartais ironišką pasakojimą apie salos gyventojų gyvenimą ir didingą eilėraštį apie žmogų – užkariautoją. gamtos. To, kas vyksta krante ir to, kas vyksta jūroje, mastai yra nepalyginami. Saloje - provincialus smulkiaburžuazinis pasaulis, atlietas iš buržuazinės Anglijos: godumas, apimtas veidmainystės, kastų izoliacija, demonstratyvus pamaldumas. Šios visuomenės nuosavybės moralė išreiškiama kapitono Klubeno įvaizdyje, kuris dešimt metų dėvėjo nepaperkamo sąžiningumo kaukę, kad patogiu momentu apiplėštų savo šeimininką; sielų valdovas čia yra pastorius Erodas, kuris šventai pridengia tautų priespaudą ir vergų prekybą krikščionių religijos autoritetu. Vandenyne žmogus kariauja didvyrišką kovą, laisvą nuo buržuazinio savanaudiškumo.
Visa šios kovos didybė, visa poezija Viktorui Hugo siejasi su tais, kurie dirba. Romane „Jūros darbininkai“ nėra šakotos, meistriškai sukonstruotos intrigos, kaip „Vargšeliuose“, nėra ir liaudies herojų virtinės. Romano siužetas paprastas, o visi „darbiečiai“ apibendrinti viename vaizde – normanų žvejys Gilliat. Gillyat yra viso to, kas yra žmoguje, įsikūnijimas: jis turi drąsią sielą, stiprius raumenis, aiškų protą, tyrą širdį. Dvasine ir moraline prasme jis yra tiek aukštesnis už savininkišką visuomenę, kad sukelia priešiškumą ir nepasitikėjimą aplinkiniais, kurie jam suteikė Žiliato Lukaveco slapyvardį. Gilliatt – savotiškas „atstumtasis“, romantiškas atskalūnas. Jis neša ant savo pečių visą visuomenei reikalingo darbo naštą, tačiau yra nesuprastas ir nepripažįstamas šios visuomenės.
Pirmą kartą Hugo kūryboje būtent darbas išaukština herojų, paverčia jo įvaizdį poetišku. Jeanas Valjeanas įkūnijo engiamų žmonių kančias; Gillyat įsisavino darbo patirtį, talentą, per šimtmečius darbininkų sukauptas žinias - jis yra visų profesijų meistras: jūreivis, kalvis, savamokslis mechanikas, gydytojas ir muzikantas, sodininkas ir stalius.
Pagrindinis romano dalykas yra Gilliat, kuris metė drąsų iššūkį stichijai ir vienas, be jokios pagalbos, ginkluotas pačiais paprasčiausiais įrankiais, apsuptas šėlstančio vandenyno, tarp negirdėtų sunkumų ir nesuskaičiuojamų pavojų, žygdarbis. ištraukė iš tolimo rifo ir į krantą atgabeno sugedusio garlaivio automobilį. Būtent darbininkas, paprastas žmogus, „skruzdė materialiame pasaulyje, bet milžinas moraliniame pasaulyje“, rašytojui pasirodo kaip ateities statytojas ir žemės savininkas. Gilliat kova išgelbėti mašiną, jo kovos menai su vandenynu įgauna titaniškus kontūrus ir tampa poetine amžinos kovos, kurią, pasak autoriaus, žmonija su gamta, personifikacija: „Žmogus dirba, tvarko savo namus ir namus. yra žemė. Jis judina, išstumia, panaikina, griauna, išmeta, traiško, kasa, kasa, laužo, sprogsta, trupa, vieną daiktą nušluosto nuo žemės paviršiaus, naikina kitą, o naikindamas sukuria naują. Nedvejokite prieš nieką: nei prieš žemės storį, nei prieš kalnų masyvą, nei prieš materijos galią, kuri skleidžia šviesą, nei prieš gamtos didybę... Paklusk, žeme, savo skruzdėlei!
Ši žmogaus veikla išreiškia judėjimą nuo blogio prie gėrio, dvasios pergalę prieš inertišką materiją. The Toilers of the Sea parodo tamsios, piktosios stichijos – gamtos susidūrimą su gera žmogaus valia ir protu. Gamta kupina kontrastų ir netikėtumų, pasakiškų grožybių ir neįsivaizduojamų baisybių, kartais draugiška žmogui, kartais priešiška jam. Veidrodinė jūra staiga pradeda „kurtėti“, iš mažyčio debesėlio staiga pasirodo perkūnijos debesis su smarkiais škvalais, mirtini rifai slepiasi ramioje užutėkyje, šlykštus „valia apdovanotas gleivių gumulas“ gyvena spindinčioje povandeninėje kameroje - milžinas. aštuonkojis.
Romantiška rašytojo vaizduotė sudvasina elementus; su „beveik magiška vaizdine galia, jis romano puslapiuose atkuria didingo, siaubingo, kas sekundę besikeičiančio, kunkuliuojančio, kvėpuojančio vandenyno paveikslą. Iš tikrovės skaitytojas lengvai perkeliamas į mito, pasakos atmosferą. Zhiliatna jo uola yra kaip senovės herojus liaudies pasakos, atremdamas fantastinių pabaisų, hidrų ir drakonų puolimą: jis kaunasi su klastingais debesimis, piktai šnypščiančiomis bangomis, įniršio sutrikdytais viesulais, daugiagalviais žaibais; pabaigoje jis ištveria visiškai pasakišką dvikovą su aštuonkoju. „Les Misérables“, vaizduojančiame liūdną mažosios Kosetės gyvenimą ir teisųjį vyskupo Mirielio gyvenimą, Hugo panaudojo pasaką apie Pelenę, piktąjį Makhechą ir seseris bei pasaką apie seną gerą žmogų ir plėšikus; „Jūros vargšuose“ jis vėl kviečia į pagalbą poetinę žmonių vaizduotę, kad atskleistų visą Gilliat kovos su gamta menų didybę. Didingos darbo ir kovos simfonijos, skambančios romano puslapiuose, negali užgožti melodramatiškas finalas, kuriame autorius, priešingai meno tiesai, primetė krikščionišką savęs išsižadėjimą ir nuolankumą prieš likimą. elementai, nacionalinis herojus Gilliat. Skaitytojas nenori tikėti, kad prieš jį yra ta pati Gilliat.
Viso pasaulio skaitytojams skirtas romanas apie kuklų Gernsijos žveją – herojiškas epas, kuriame apdainuojama žmogaus kovotojo, darbininko ir kūrėjo šlovė. Ir tai yra Hugo knygos originalumas ir stiprybė, kitaip nei bet kuris kitas XIX amžiaus vidurio prancūzų literatūros kūrinys.
BAISUS JUOKAS
Atkakliai siekdamas perprasti istorijos dėsningumus, beveik kartu su „Jūros vargšais“ Hugo sugalvoja naują trilogiją: aristokratija – monarchija – respublika. Pirmoji dalis „Žmogus, kuris juokiasi“ buvo išleistas 1869 m.
Savo forma „Žmogus, kuris juokiasi“ yra istorinis romanas, tačiau, kaip įprasta Hugo, viskas pasukta į dabartį. Veiksmas vyksta XVIII amžiaus pradžios Anglijoje, o Hugo dar kartą demonstruoja puikų istorinės tapybos meistriškumą. Karališkieji rūmai – ir Londono lūšnynai; baisūs bokšto požemiai ir aristokratų klubai; minios valkatų, netekusių pastogės ir darbo, ir keiksmažodžių, kvailų lordų; Senovinis parlamento ritualas ir kartuvės su deguvuotais lavonais ant girgždančių grandinių – tai yra fonas, kuriame atsiskleidžia jaudinantis siužetas. Realistinio socialinio romano klestėjimo laikais, kai jau buvo išleistos pagrindinės Flobero knygos ir Zola pradėjo rašyti, Hugo sugalvojo kūrinį, mirguliuojantį visomis romantinio meno spalvomis. Skaitytojas susiduria su romantišku pasauliu, kupinu siaubo, paslapčių, įspūdingų kontrastų, netikėtų sutapimų: bufas pasirodo esąs lordas, kunigaikštienė linksminasi minios kompanijoje, į jūrą įmestas butelis užbaigia didiko likimą, siaubingi nusikaltėliai kankinami slaptuose požemiuose, akla gražuolė myli keistuolį. Niūrios paslaptys, piktavališka apgaulė, žiaurios aistros supa herojų, kuris drąsiai veržiasi į kovą dėl savo laimės, bet miršta nelygioje kovoje.
Romane „Žmogus, kuris juokiasi“, kaip ir „Katedroje“, priešinasi du pasauliai: išoriškai ryškus, bet iš esmės žiaurus ir beširdis aukštesniųjų klasių pasaulis, kurio personifikacija yra lemtinga gražuolė su juoda siela, Kunigaikštienė Josiana ir gėrio bei žmogiškumo pasaulis, įkūnytas liaudies herojų įvaizdžiais: klajojančio filosofo Urejaus, visuomenės juokdario Gvinplain ir aklosios merginos Dei.
Romantiška antitezė, romantiška simbolika persmelkia visą romano audinį: šalia demoniškos Josianos, klastingojo šnipo ir pavydaus Barkilfedro figūra išauga veidmainis, kaip Klubinas iš Jūrų vargančių; socialinio blogio simbolis yra ir prekeiviai vaikais – comprachikos. Kita vertus, gėris egzistuoja tik už oficialios visuomenės ribų. Šaltą žiemos naktį paliktas vaikas pasigaili dar silpnesnio ir bejėgio kūdikio; prieš jį, pusiau sušalęs ir alkanas, visos durys užrakintos, kaip kadaise prieš Jeaną Valjeaną; jis randa prieglobstį vargšo, panašaus į save, furgone, žmogaus, kuriam svetimi žvėriški visuomenės dėsniai, nors ir nešioja lokio vardą (lot. Ursus), o savo draugu laiko vilką.
Gvinplainas, kaip ir Kvazimodas, taip pat yra žmonių kančios simbolis, už bjaurios juoko kaukės jis slepia šviesią sielą. Tačiau socialinė šio įvaizdžio prasmė yra gilesnė: Quasimodo tėra siaubinga gamtos užgaida, o Gwynplaine'o gyvenimą, kaip ir jo veidą, žaloja žmonės ir visuomenė savanaudiškais tikslais. Kova tarp gėrio ir blogio išreiškiama Gwynplaine dvejonėse tarp puikaus aristokrato likimo ir kuklios paprasto žmogaus, tarp aistros kunigaikštienei Josianai ir tyros meilės Dayai. Netrukus Guimplainas įsitikina, kad tikros laimės negalima rasti paauksuotuose kambariuose, ir grįžta, nors ir per vėlai, į populiarią dirvą, nuo kurios taip staiga buvo atkirstas.
Gilus rašytojo tikėjimas blogio pražūtimi paskatino jį visą romano dalį („Jūra ir naktis“) skirti istorijai apie tai, kaip jūros gelmėse mirė kompratai – tai moralinis atpildas už nusikaltimus. visuomenės. Tačiau mylimi Hugo, Gwynplaine ir Day herojai taip pat miršta, nes blogis vis dar stipresnis už gėrį. Nepaisant to, Gwynplaine, atmetusi veidmainystės ir smurto pasaulį, laimi moralinę pergalę. Tragiška Gwynplaine figūra yra engiamos tautos, kuri pradeda tiesinti pečius ir pagaliau pasiruošusi sukilti prieš pavergėjus, įvaizdis. Romanas buvo parašytas Antrosios imperijos žlugimo išvakarėse ir yra persmelktas artėjančios socialinės audros nuojautos. Trumpą savo fantastiško pakilimo akimirką, likimo užgaidos dėka atsidūręs parlamento suole, apgailėtinas juokdarys, vakarykštis plebėjas, sviedžia grėsmingus ir pranašiškus žodžius besijuokiantiems ir staugiantiems valdovams:
„- Vyskupai, bendraamžiai ir kunigaikščiai, žinokite, kad žmonės yra dideli kenčiantys, kurie juokiasi pro ašaras. Ponai, žmonės – tai aš... Drebėkite! Artėja nenumaldoma atsiskaitymo valanda, atauga nukirsti nagai, išplėšti liežuviai virsta liepsnos liežuviais, jie kyla aukštyn, pagauti smarkaus vėjo, ir šaukia tamsoje, alkani griežia dantis... Štai Žmonės ateina, sakau jums, tai žmogus kyla; tai eina į pabaigą; tai raudona katastrofos aušra – štai kas slypi juoke, iš kurio tyčiojatės!
Ir nors ši kalba lordus priverčia sustingti iš siaubo tik minutei, revoliucinė-romantiška Hugo knygos dvasia išreiškiama su didele jėga.
BAISI METAI
Per nepilnus dvejus metus knygos apie Gvinplainą autoriaus nuojautos išsipildė. Napoleono Mažojo imperija žlugo. Hugo likimas buvo glaudžiai susijęs su jo šalies likimu, ir šis politinis įvykis visą jo asmeninį gyvenimą pasuko nauja linkme – ištremtas poetas grįžo į tėvynę. Rugsėjo 5 d., kitą dieną po Trečiosios Respublikos paskelbimo, beveik septyniasdešimties metų vyras, didysis Prancūzijos rašytojas pirmą kartą per devyniolika metų įkėlė koją į Prancūzijos žemę... Apimtas gilaus susijaudinimo, jis galėjo nesulaikyti ašarų.
Hugo liko ištikimas savo žodžiui: grįžo su Respublika. Bet laisvė – ar prancūzai rado laisvę? Hugo Okoryu buvo įsitikinęs, kad taip nėra. Sunkią Prancūzijai valandą tremtinys grįžo į gimtąją šalį. Napoleono III pradėtas nuotykių karas su Prūsija privedė Prancūziją į nelaimę: rugsėjo 2 d., pralaimėtas Sedano mūšyje, imperatorius kartu su šimtatūkstantine armija pasidavė vokiečiams; priešo kariuomenė pradėjo puolimą prieš Paryžių; rugsėjo 4 d. į valdžią atėjusi naujoji respublikinė „nacionalinės gynybos“ vyriausybė netrukus ėmėsi tokios klastingos politikos, kad pelnė gėdingą „nacionalinės išdavystės vyriausybės“ pravardę – labiau bijojo prieš Prancūzijos priešus ginkluotų žmonių nei pergalės. prūsų. Paryžiaus apgultis, badas, epidemija, generolų išdavystė, dvigubas sukilimas prieš vyriausybę ir kruvinas atsakas prieš jos dalyvius... Galiausiai 1871 metų sausio 28 dieną Paryžius žlugo. Darbininkai į buržuazijos išdavystę ir provokacijas atsakė ginkluotu sukilimu kovo 18 d. Kovo 28 dieną buvo iškilmingai paskelbta Paryžiaus komuna.
Visi šie neramūs įvykiai sukrėtė ir užfiksavo Viktorą Hugo. Jau po dviejų savaičių po grįžimo jis atsidūrė apgultame Paryžiuje; pasidalijęs su žmonėmis karo nelaimėmis, rašė patriotines proklamacijas; išrinktas į Bordo mieste posėdžiavusią Nacionalinę Asamblėją, iš jos tribūnos kvietė ginti tėvynę ir piktais verksmais ir kauksmais smerkė išdavikus, kurie bandė užgožti jo kalbas. Likus dešimčiai dienų iki Komunos, reakcingoji susirinkimo dauguma atėmė parlamento mandatą iš italų revoliucionieriaus Garibaldi, seno Hugo bendražygio, tuo metu kovojusio Prancūzijos armijos gretose. Tuo pasipiktinęs pavaduotojas Hugo atsistatydino.
To meto rašytojo mintys ir jausmai atsispindėjo nepaprastame politinių lyrikos rinkinyje „Baisūs metai“ (1872). Tai savotiškas poetinis dienoraštis, kurį Hugo kasdien rašė nuo 1870 m. rugpjūčio iki 1871 m. rugpjūčio mėn. Poetas išdidžiai vaizduoja Paryžiaus žmonių tvirtumą ir drąsą sunkiomis apgulties, šalčio ir bado dienomis, liepsnojančias eilutes kreipia į Prancūziją - savo „motiną, šlovę ir vienintelę meilę“, ragina tęsti kovą ir lieja kartėlį. priekaištų vyriausybei, kuri sutiko pasiduoti.
Bet puikus poetas liko visiškai svetimas bet kokiam šovinizmui. Iškart atvykęs į Prancūziją, jis parašė pareiškimą vokiečių kareiviams, ragindamas juos nutraukti karą; „Baisių metų“ eilutėse atsakomybę už kraujo praliejimą jis užkrauna ne tautoms, o valdovams ir Napoleoną III bei Vilhelmą I vadina banditais, „vertais vienas kito“. Kitame eilėraštyje liūtas ir tigras paleidžiami į Romos Koliziejaus areną, kad galėtų susikimšti dėl Nerono pramogos, o liūtas sako: „Mes būtume darę protingiau, jei būtume suplėšę imperatorių į gabalus“.
Patriotiniai Hugo eilėraščiai, tautinio didvyriškumo šlovinimas, kreipimaisi į 1871 metų frankus-tirierius ir karius su nauja jėga skambėjo mūsų dienomis, nacių įsiveržimo į poeto tėvynę metais; juos priėmė ištikimi Prancūzijos sūnūs, paskelbė Prancūzijos pasipriešinimo pogrindžio spaudoje ir įliejo tikėjimą pergale į kovotojų sielas.
Skausmas dėl tėvynės likimo, kamavęs Hugo širdį, netrukus prisidėjo ir sunkus asmeninis sielvartas: mirė rašytojo mylimas sūnus Charlesas.
Istorinę 1871 m. kovo 18-ąją dieną Paryžiaus gatvėmis lėtai judėjo gedulo vežimas, apimtas revoliucinės audros. Nulenkęs galvą iš paskos sekė žilas senis. Aplink aidėjo šūviai, jam kelią vis užtvėrė barikados, o komunalininkai ardė trinkelių akmenis, kad galėtų praleisti laidotuvių procesiją ...
Viktoras Hugo dėl mirusio sūnaus reikalų turėjo išvykti į Briuselį, visa herojiška Paryžiaus komunos tragedija vyko be jo. Tačiau ar senas žmogus, prislėgtas savo laikmečio išankstinių nuostatų, galėtų teisingai iš tolo įvertinti įvykių, apie kuriuos daugiausia informacijos sėmėsi iš buržuazinių laikraščių, reikšmę ir mastą? Taip atsitiko, kad Viktoras Hugo, nuoširdus kovotojas už engiamųjų laimę, nesuprato ir nepriėmė Paryžiaus komunos. Buržuazinės-demokratinės revoliucijos dainininkas negalėjo rasti bendros kalbos su plačiosiomis masėmis pirmą kartą proletarinės revoliucijos istorijoje. Prieš pat komunos atsiradimą Paryžiaus raudonuosiuose klubuose, tarp kurių buvo ir Tarptautinė darbininkų asociacija (Tarptautinė), susirinkimų metu buvo pagarbiai skaitomos eilės iš „Atpildo“, tačiau šių eilučių autorius Komuną pasveikino tik m. pirmosiomis dienomis; netrukus jį išgąsdino radikalus visos buržuazinės respublikos valstybinės mašinos, kurią jis vis dar laikė idealia, suirimas. politine forma nepaisant liūdnos „siaubingų metų“ patirties. Be to, senasis humanistas galėjo kiek panorėjęs apdainuoti praeities revoliucijas, o praktiškai susidūręs su Komunos revoliuciniu teroru, paaiškėjo, kad jis negali su tuo sutikti.
Dauguma rinkinio „Baisieji metai“ eilėraščių yra skirti Paryžiaus komunai. Jo atsiradimą žymi entuziastinga poema „Laidojimas“ (kalbame apie senojo pasaulio mirtį), tačiau po to poetas užpuola komunarus su visa eilėraščiu, kuriuose reikalauja nutraukti represijas; Hugo patikėjo reakcingais prasimanymais apie komunarų žiaurumą. Tačiau Komunai žlugus ir prasidėjus kruvinai gegužės savaitei, tas pats Viktoras Hugo su visu savo užsidegimu ir energija puolė ginti nugalėtus komunarus nuo Versalio budelių. Rizikuodamas gyvybe, jis pasiūlė prieglobstį komunarams savo namuose Briuselyje, o po to ilgus metus drąsiai kovojo už visišką amnestiją komunos nariams (spaudžiamas vieša nuomonė amnestija suteikta tik 1880 m.). Jo anų metų kalbos ir straipsniai surinkti knygoje „Darbai ir kalbos“. Po tremties“. Reakcionieriai neapsiribojo vien Hugo purvu spaudoje; vieną vakarą žiauri gauja užpuolė jo namus, išmušė stiklą akmenimis, o trinkelėmis grįstas akmuo nuskriejo tiesiai į pačią rašytojo, bandančio apsaugoti savo mažąjį anūką, šventyklą.
„Baisių metų“ eilutėse Hugo apdainavo komunarų didvyriškumą ir nutapė nuostabius baltojo teroro žiaurumo paveikslus. Plačiai žinomas Prancūzijoje ir užsienyje, didelio populiarumo sulaukė eilėraštis „Štai belaisvį veda...“, pasakojantis, kaip grakščios damos nėriniuotų skėčių galiukais atveria nelaisvės komunaro žaizdas. Poetas sako:
Atsiprašau, gaila
Nekenčiu šių šunų
Graužia sužeistos vilkės krūtinę!
(Išvertė G. Shengeli)
Kitame garsiame eilėraštyje („Prie barikados“) komunaro berniukas, vertas Gavroche brolis, turėdamas galimybę pabėgti nuo budelių, savo noru grįžta į egzekucijos vietą mirti kartu su savo ginklo draugais.
Piktai smerkdamas pergalingos buržuazijos žiaurumą, poetas sušunka: "Jūs teisiate už aušros nusikaltimus!" Paskutiniai rinkinio eilėraščiai persmelkti Komunos reikalo istorinio teisingumo pripažinimu. Poetas dainuoja revoliucinę sostinę – šviesios ateities motiną; visas miestas yra sužeistas reakcijos, bet Paryžius yra saulė, o budeliai su siaubu matys, kaip iš jo žaizdų spraus laisvės spinduliai. „Baisūs metai“ baigiasi didinga alegorija: jūros banga kyla į senojo pasaulio tvirtovę, grasindama ją praryti, ir atsiliepia pagalbos šauksmui:
Jūs manėte, kad aš esu potvynis, o aš esu pasaulio potvynis!
(Vertė I. Antokolskis)
DU TIESOS POLAI
Komunos įvykių įtakoje ilgai planuotas romanas „Devyniasdešimt tretieji metai“ pagaliau buvo išlietas ir daugeliu atžvilgių pergalvotas. Tai buvo tiesioginis rašytojo atsakas į Komuną, jo ilgalaikių apmąstymų apie žmonijos istorinius kelius ir revoliucinės kovos rezultatas. Hugo pradėjo rašyti 1872 m. gruodžio 16 d., o baigė 1873 m. birželio 9 d. 1874 metais darbas išvydo šviesą. Jis pasirodė aštrios politinės kovos metu, kai vakarykštės Komunos budeliai bandė išduoti buržuazinę respubliką ir, išsigandę neseniai įvykusios revoliucijos, sudarė susitarimą su itin reakcingomis jėgomis, slapta ruošdami naują monarchistinį perversmą.
Savo romane, taip pat tuo metu Nacionalinėje Asamblėjoje sakytose kalbose Hugo ryžtingai gynė žmonių demokratinius laimėjimus. Piešdamas XVIII amžiaus pabaigos Prancūzijos revoliuciją, jis taip pat turi omenyje 1871 m. Komuną ir į praeitį žvelgia per dabarties prizmę. Visos moralinės ir politinės problemos, kylančios romane, jam yra šių dienų aktualijos, jos degina širdį. Ar žmonės turi moralinę teisę pralieti savo engėjų kraują kovoje už laisvę? Kaip suderinti meilę žmogui ir žmonijai, kiekvieno asmeninę laimę ir poreikį ateityje aukotis dėl bendrojo gėrio? Kaip sutaikyti dvi revoliucijos puses – humanistinius idealus ir smurtinius metodus?
Hugo besąlygiškai stoja į revoliucijos pusę prieš reakciją tiek praeityje, tiek dabartyje. Jis pagrįstai vertina 1789–1794 m. buržuazinę-demokratinę revoliuciją kaip herojišką nacionalinės istorijos puslapį, kaip vieną didžiausių etapų visos žmonijos pažangos kelyje. Savo knygoje jis visų pirma siekė perteikti revoliucijos didvyriškumą. Vienas epizodas yra tiesioginė romano tema: Jakobinų konvencijos kova su kontrrevoliuciniu maištu, kurį prancūzų feodalų iškėlė tarp atsilikusių Vandėjos valstiečių, remiant karališkosios Anglijos kariuomenei. Tai vienas opiausių revoliucijos momentų, kai buvo sprendžiamas jos likimas, ir tai romane atskleidžiama su didele jėga. Su giliomis patriotinėmis emocijomis Hugo apibūdina prancūzų bebaimiškumą ir drąsą. Pilietinio karo Vandėje nuotraukose, pasakojime apie Konvento veiklą jaučiamas puikus istorijos išmanymas. Tačiau konkretus istorinis epizodas po didžiojo romantiko plunksna paverčiamas titanišku praeities ir ateities, gėrio ir blogio, šviesos ir tamsos mūšiu. Visas sudėtingų įvykių ir audringų epochos aistrų vaizdas yra redukuojamas į dviejų „amžinų“ ir viena kitai priešiškų moralinių jėgų susidūrimą; ji įgauna supaprastintus ir grandiozinius kontūrus, būdingus liaudies epo vaizdams.
„Devyniasdešimt tretieji metai“ – tai knyga apie didvyrius, apie visos tautos didvyrišką kovą. Autorius nesistengia paimti įvykių dalyvio, revoliucijos amžininko požiūrio; kaip epinis poetas, jis tarsi iš tolo žvelgia į praeitį, leisdamas aprėpti visą epochą, įvertinti įvykių didybę ir išryškinti juose pagrindinį dalyką. Iš romano puslapių iškyla atšiaurus ir tragiškas revoliucijos vaizdas, parašytas galingais, plačiais potėpiais, niūriomis ir ugningomis spalvomis.
Pagrindinės revoliucijos jėgos rašytojui įasmenintos jos vadų atvaizduose. Tačiau ištikimas savo meniniam principui – „norėdamas nušviesti tikrus faktus per išgalvotus personažus“, Hugo nedaro Dantono, Marato ir Robespjero romano herojais, 1789–1794 m. revoliucijos didžiųjų figūrų portretai pasirodo tik viename epizode. - jų pokalbio scenoje Paryžiaus smuklėje, o Marato vaizdas iškraipytas buržuazinių istorikų įtakoje; pagrindiniai romano veikėjai – Lantenakas, Cimourdainas ir Rovinas.
Markizas de Lantenakas, kontrrevoliucinių Vandės gaujų lyderis, „tėvynės žudikas“, pasiruošęs parduoti Prancūziją britams, kad būtų atkurta monarchija, apsupta nereikšmingų emigrantų didikų, yra reakcijos simbolis. , praeities; jam priešinasi revoliucija, įkūnyta dviem įvaizdžiais: griežtas respublikonas Cimourdain ir dosnus svajotojas Gauvinas. Cimourdain, proto ir teisingumo įsikūnijimas, „kardų respublikos“ šalininkas, reikalaujantis nepajudinamo revoliucinės pareigos vykdymo, negailestingų represijų prieš priešus – tai revoliucijos šiandiena; Rovenas, svajojantis apie „idealų respubliką“, apie visuotinę brolybę, taiką ir laimę, yra šviesi ateitis. Abu jie susiduria su Lantenaku, kaip Jeanas Valjeanas ir Enjolrasas priešinasi Javertui; tai yra „du tiesos poliai“, nukreipti prieš praeities melą.
Visas romanas sukonstruotas taip, kad pabrėžtų gilią šių veikėjų kontrasto prasmę. Lantenakas veikia vaizdingų XVIII amžiaus pabaigos Bretanės kraštovaizdžių fone, kur niūriuose miškuose slepiasi pusiau laukiniai, tamsūs, bet fanatiškai užsispyrę valstiečiai, kovojantys dėl neteisingos priežasties. Aplink Cimourdain auga didingas revoliucinio Paryžiaus vaizdas, atgyja entuziastingos minios, „aukodamos gyvybę savo tėvynei“, audringi Konvento susitikimai. Simbolinę prasmę romane įgauna ne tik herojų įvaizdžiai: Paryžius ir Bretanė yra tokie pat mirtini priešai kaip ir Cimourdinas ir Lantenacas; feodaliniam smurtui, įkūnytam Turgo bokšte, priešinasi revoliucinis smurtas, įkūnytas giljotinoje.
Hugo pripažįsta liaudies keršto už šimtmečius trukusias kančias ir priespaudą teisingumą: „Turgas – pareiga, giljotina – atpildas“, „Turgas – kriminalinė istorija, giltinė – baudžiamoji istorija“. Jis netgi pasirengęs pripažinti, kad 1793 metų jakobinų terorą sukėlė istorinė būtinybė, tačiau dėl abstraktaus žmogiškumo jis iš principo atmeta bet kokį smurtą, lygiai kaip atmetė ir Versalio budelių baltąjį terorą, ir raudonąjį Komuna. Rowan, siekiantis dosnumu ir gailestingumu užkariauti senąjį pasaulį, yra ryškiausias romano įvaizdis. Ir žmonės yra jo pusėje: seržantas Radubas ir visi respublikonų kariai nuoširdžiai užjaučia Govino poelgį, kuris išlaisvino nelaisvėje esantį priešą Lantenacą, kaip kadaise paleido Javertą Valjeaną. Ir tie patys kariai vienbalsiai smerkia Cimourdaino nelankstumą, kuris pasiuntė Gauviną į kapojimo bloką. Taip, ir pats Cimourdainas pasiduoda humaniškiems savo mokinio idealams, ir tai priveda jį prie savižudybės.
Anksčiau ar vėliau daugumai Hugo herojų ateina momentas, kai, giliu rašytojo įsitikinimu, gėris, snūduriuojantis kiekvieno žmogaus sieloje, bent akimirkai nugali blogį. Jeanas Valjeanas patyrė tokią dvasinę krizę, kai sutiko vyskupą Javertą, kurį išgelbėjo jo priešas Lantenakas, kuris pastatė ant pavoju karaliaus reikalus ir savo gyvybę, kad išgelbėtų tris valstiečių vaikus nuo gaisro. Gauvino akyse Lantenakas atlieka nereikšmingą gerumo aktą, todėl į gailestingumą jis atsako gailestingumu. Tačiau romane „Devyniasdešimt tretieji metai“ Hugo pirmą kartą priverstas pripažinti, kad abstraktus žmogiškumas, žmogiškumas pats savaime, neatsižvelgiantis į gyvenimo reikalavimus, gali atnešti žmonėms ne gėrį, o žalą. Supurtytas Valjeano gailestingumo, Javertas metėsi į Seną; Gauvino paleistas Lantenakas vėl tampa žiauriu ir pavojingu tėvynės ir revoliucijos priešu.
Romano pabaigoje, vertindamas savo mirtiną poelgį, įvykdytą kilus dosnumo priepuoliui, Gauvinas sako: „Pamiršau sudegintus kaimus, sutryptus laukus, žiauriai pribaigiau belaisvius, pribaigiau sužeistuosius, sušaudė moteris; Pamiršau Prancūziją, kurią išdavė Anglija; Aš daviau laisvę tėvynės budeliui. Aš kaltas".
Revoliucinių įvykių logika, faktų logika romane yra stipresnė už abstrakčius moralės principus. Ir neatsitiktinai vietoj kopėčių, kurios turėtų nulemti pergalę, Gauvinui atnešama giljotina, ant kurios netrukus lemta paguldyti galvą.
Tačiau tai nereiškia, kad Hugo atsisako dosnios svajonės apie brolybę ir taiką tarp žmonių ir visiškai priima negailestingą Cimourdaino griežtumą. Tai ir yra romano tragedija, kad kiekvienas iš veikėjų yra savaip teisus. Atsakymo į skaudžius dabarties klausimus rašytojui herojiškoje praeityje taip ir nepavyko rasti. Jis nesugebėjo suvokti revoliucijos dialektikos, sujungti „dviejų tiesos polių“; tam sutrukdė jo pasaulėžiūros silpnybės. Romanas „Devyniasdešimt tretieji metai“ išliko revoliucinio romantizmo paminklu su visais privalumais ir trūkumais – miglota istorinio proceso idėja, neapykanta tironijai ir didvyriškiems idealams. Tačiau paskutiniame savo romane Hugo pakilo iki meninės įžvalgos, kuri atskleidė jam istorijos tragediją.
Hugo šedevras stebino progresyvius amžininkus: jis ragino drąsiai kovoti už ateitį, žadino aukštus ir kilnius jausmus. Kaip tik dėl to, kad – kaip tuo metu rašė oficialus laikraštis „La Presse“ – „socialinių reikalavimų dvasia“, „ne balta ir trispalvė, o raudona vėliavėlė“ nuvilnijo virš knygos, reakcinga kritika ją pasitiko priešiškai. Nuo šiol savo ideologinių priešų akyse Hugo pirmiausia tapo šios knygos autoriumi, o jie pavadino jį „Devyniasdešimt trečiaisiais metais literatūroje“ – pravarde, kuria pagrįstai didžiavosi Viktoras Hugo.
SAULĖLYDŽIS
Devynioliktas amžius ėjo į pabaigą, o kartu ir Viktoro Gyugo gyvenimas slūgo, už nugaros buvo šviesus pavasaris, audringa vasara, dabar atėjo giedras ruduo. Gili senatvė padengė Hugo veidą raukšlėmis, išbalino galvą žilais plaukais, bet negalėjo užgesinti jo širdies ugnies, pilietiško ir kūrybinio degimo. Sulaukęs aštuoniasdešimties, jis vis dar kelias valandas per dieną stovėjo prie muzikos pulto savo kabinete, vis dar liejo piktus sarkazmus monarchistams, kariškiams, Katalikų bažnyčiai, vis dar keldavo balsą gindamas visus, kurie kovojo už teisingumą. buvo sukilęs Serbijas (1876 m.), Rusijos „Narodnaja Volijos“ narys Jakovas Hartmanas, kurio ekstradicijos iš Prancūzijos pareikalavo caras (1880), sunkiuosiuose darbuose merdintys Komunos didvyriai ar gamybininkų į gatvę išmesti Liono audėjai (1877 m.).
Pagyvenęs poetas išlaikė jausmų gaivumą, kūrė jaunatviškus karštus lyrikos eilėraščius, parašė žavią eilėraščių knygelę apie mylimiausius mažuosius anūkus Georgesą ir Jeanne („Menas būti seneliu“), taip pat išlaikė nesavanaudišką tikėjimą ateitimi. , kurio spinduliuojanti vizija vis dažniau iškyla vėlesniuose jo eilėraščiuose.ir eilėraščiuose.
Iš tiesų Viktoro Hugo sieloje iki pat jo dienų pabaigos „Visos lyros stygos“ skambėjo galingu ir nesuderinamu choru – taip vadinasi vienas paskutinių jo poezijos rinkinių.
Viktoro Hugo mirtis 1885 m. gegužės 22 d. prancūzų buvo suvokiama kaip nacionalinės svarbos įvykis. Visoje šalyje buvo paskelbtas nacionalinis gedulas. Už rašytojo karsto vaikščiojo daugiau nei milijonas žmonių, susirinkusių iš visos Prancūzijos ir Europos praleisti paskutinis būdas demokratijos riteris. Paryžiaus komunos veteranai per Paryžiaus laikraščius kreipėsi į visus savo kovos draugus, kviesdami dalyvauti Viktoro Hugo, kuris per savo gyvenimą drąsiai gynė juos, laidotuvėse.
Viktoras Hugo buvo palaidotas Panteone, šalia kito engiamųjų gynėjo Jeano Jacques'o Rousseau kapo.
Neįmanoma įsivaizduoti žmonijos dvasinės istorijos XIX a be Viktoro Hugo. Jo asmenybė ir kūrybiškumas paliko neišdildomą pėdsaką amžininkų ir vėlesnių kartų sąmonėje. Žmoniškumo ir teisingumo poetas, karštas patriotas, nenuilstantis kovotojas su socialine ir tautine priespauda, demokratijos gynėjas, su dideliu talentu išreiškė kilniausias savo epochos mintis ir jausmus, jos herojiškus idealus ir istorinius kliedesius. Jo kūryba buvo buržuazinių demokratinių revoliucijų eros išraiška ir tarsi rezultatas.
Hugo buvo ryškiausia prancūzų progresyvaus romantizmo figūra ir išliko romantiku iki savo dienų pabaigos. Paskutiniaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais, buržuazinės kultūros nuosmukio ir dekadanso viešpatavimo metu, jis, anot Saltykovo-Ščedrino, buvo gyvas „ideologinės, herojinės literatūros“ įsikūnijimas, kuris „uždegė širdis ir sujaudino“. protai“, – prikėlė šį tendencingą laiką, kai didvyriškumo ir idealų šaukėsi ne tik žmonės, bet ir akmenys.
Hugo žodis skirtas ne siauram literatūros žinovų ratui, o visada gausiai auditorijai, žmonėms, žmonijai. Jis turi ką pasakyti žmonėms ir kalba visu balsu, transliuoja taip, kad tai girdėtų visuose žemės pakraščiuose. Jo neišsenkanti vaizduotė jam siūlo pačius grandioziškiausius vaizdus, labiausiai apakinti spalvas, ryškiausius kontrastus. A. N. Tolstojus nustatė, kad Hugo šepetys labiau primena šluotą. Ir šia šluota jis išsklaidė praeities vaiduoklius ir siekė atverti žmonijai kelią į ateitį.
„Tribūna ir poetas, kaip uraganas griaudėsi per pasaulį, prikeldamas į gyvenimą viską, kas gražu žmogaus sieloje. Jis išmokė visus žmones mylėti gyvenimą, grožį, tiesą ir Prancūziją“, – apie Hugo rašė Maksimas Gorkis. Būtent tai, laikomas didžiuoju romantiku, yra jo pareiga žmonėms.
Viktoras Hugo: etiškas-intuityvus ekstravertas (Jevgenija Gorenko)
Jevgenija Gorenko:
Pagal išsilavinimą fizikas, šiuo metu dirbantis žurnalistu. Socionikoje ji žinoma dėl savo knygos (literatūrinis V. Tolstikovo redaktorius) ir daugybės leidinių (kai kurie iš jų kartu su seserimi). Rodo didelį susidomėjimą kitomis psichologijos srovėmis, tokiomis kaip psichoterapija ir transpersonalinė psichologija.
El. paštas adresas: [apsaugotas el. paštas]
Svetainė: http://ncuxo.narod.ru
Viktoras Hugo, kuris iki šių dienų išlieka nepralenkiamas Prancūzijos poetas romantikas, į poeziją atėjo tada, kai romantizmas jau atkovojo paskutinius klasicizmo įtvirtinimus. Visa jo kūryba persmelkta arba aistringo idealo troškimo kalnuotuose kalnuose, arba tragiško nusivylimo, arba džiaugsmingo pakylėjimo, arba liūdesio dėl nenumaldomo laiko tėkmės ...
Jei turėtum mokytis tik iš įsimylėjėlių eilių,
Išdegė kančia, džiaugsmas ir aistra...
Jei jūsų nekankino pavydas ar kankinimai,
Matydamas savo brangią ranką kažkieno rankose,
Priešininko burna ant rausvo skruosto,
Jei nesekėte su niūria įtampa
Už valsą su lėtu ir jausmingu sūkuriu,
Kvepiančių žiedlapių nuplėšimas nuo gėlių ...
Kaip negrįžtamai viską nuneša užmarštis,
Aiškus gamtos veidas keičiasi be galo,
Ir kaip lengva tai padaryti su jo prisilietimu
Nutraukia slaptus ryšius, kurie sieja širdis! ..
Visos aistros su amžiumi neišvengiamai išnyksta,
Kitas su kauke, o tas įsikibęs peilį - Kaip marga aktorių minia ramiai
Išeina su dainomis, jų nesugrąžinsi.
Nėra kito kelio mano sielvartui:
Svajok, bėk į mišką ir tikėk stebuklais...
Viktoro Hugo kūryboje aiškiai matomas jausmų virpėjimas - nenuslopinta intuicija, kartu su stipriu emocionalumu:
Šiandien saulėlydis apgaubtas debesų
O rytoj bus perkūnija. Ir vėl vėjas, naktis;
Tada vėl aušra su skaidriais garais,
Ir vėl naktys, dienos – laikas bėga.
Kiekvienas svajotojas (o Viktoras Hugo mėgsta save vadinti Svajotojas) nešiojasi savyje įsivaizduojamą pasaulį: vieniems tai sapnai, kitiems – beprotybė. „Šis somnambulizmas būdingas žmogui. Kažkoks proto polinkis į beprotybę, trumpas ar dalinis, anaiptol nėra retas reiškinys... Šis įsiveržimas į tamsos karalystę nėra be pavojaus. Sapnuoti turi aukų – beprotiškų. Nelaimės nutinka sielos gelmėse. Ugnies sprogimai... Nepamirškite taisyklių: svajotojas turi būti stipresnis už sapną. Priešingu atveju jam gresia pavojus. Kiekviena svajonė yra kova. Įmanomas visada artėja prie tikrojo su savotišku paslaptingu pykčiu...
Gyvenime Viktoras Hugo daro kiek kitokį įspūdį – ne tokį pagarbų, nes priklauso Beta Quadrai – karinės aristokratijos kvadrai.
Iš jo sieloje degančios niūrios ugnies neišsiskleidžia nė vienas blyksnis. Visi, kurie pažinojo Viktorą Hugo pirmaisiais jo santuokos mėnesiais, pastebėjo jo pergalingą žvilgsnį, tarsi jis turėtų „raitosios karininką, užėmusį priešo postą“. Tai lėmė jo stiprybės suvokimas, kurį sukėlė pergalės, svaiginantis džiaugsmas, kai turi savo išrinktąjį, be to, suartėjęs su tėvu, jis didžiavosi savo tėvo kariniais žygdarbiais, kuriais, kaip bebūtų keista, jis laikė save dalyvaujančiu. Pirmą kartą jį išvydusius gerbėjus pribloškė rimta jo veido išraiška ir nustebo, kokiu orumu, kiek griežtai šis jaunuolis juos priėmė ant savo „bokšto“, persmelktas naivaus kilnumo ir apsirengęs juodu audeklu.
Dėl blogos apžvalgos straipsnyje jis įsiuto. Atrodo, kad jis save laiko turinčiu didelių galių. Įsivaizduokite, jis taip įsiuto dėl kelių nemalonių žodžių „La Cotidienne“ publikuotame straipsnyje, kad pagrasino kritiką sumušti lazda.
Yra du, o karas poezijoje, matyt, turėtų būti ne mažiau nuožmus nei įnirtingas socialinis karas. Atrodo, kad dvi stovyklos labiau trokšta kovoti nei derėtis... Savo klano viduje jie kalba įsakymus, bet išorėje šaukia karą... Tarp dviejų mūšio frontų išėjo apdairūs tarpininkai, raginantys susitaikyti. Galbūt jie bus pirmosios aukos, bet tebūnie... (Victoro Hugo pratarmė jo rinkiniui Naujos odės ir baladės).
Visko, kas susiję su „introvertišku jusliniu“ aspektu, Viktoro Hugo beveik nėra, jis slepiasi už intuityviai išaukštintų miglų, arba turi neigiamą atspalvį. Taigi romane „Notre Dame katedra“ tik autoriaus pagarbos neapdovanoti veikėjai gali sau leisti išlieti ką nors balto jutimo.
Gana linksmos ir kai kurios dar jauno Viktoro mintys: „Paprasta moterimi (tai yra gana nereikšminga būtybe) laikyčiau tą jauną merginą, kuri ištekėjo už jaunuolio, neįtikinta abiejų jo principais. ją ir savo charakteriu, kad jis ne tik apdairus žmogus, bet – pavartosiu čia žodžius visa prasme – kad jis mergelė, kokia ji pati mergelė...“; „... Prakilniuose intymiuose pokalbiuose abu ruošėmės šventam intymumui santuokoje... Kaip miela man būtų vakaro prieblandoje klaidžioti vienam su tavimi, toliau nuo bet kokio triukšmo po medžiais, tarp pievelių. Juk tokiomis akimirkomis sieloje atsiveria daugumai nežinomi jausmai! (iš laiškų nuotakai Adelei Fouche).
„Kiek kančių! Jam net kilo mintis Verterio dvasia: ar negalėtų vesti Adelės, būti jos vyru tik vieną naktį, o kitą rytą nusižudyti? „Niekas negalėjo tavęs kaltinti. Juk tu būtum mano našlė... Vieną laimės dieną verta sumokėti nelaimių kupinu gyvenimu... “Adelė nenorėjo sekti jo tokių didingų kančių keliu ir grąžino jį į kaimyno mintis. apkalbos apie juos“.
... Skubėti, dejuoti ir karčiai lieti ašaras...
Atvirai kalbant, etiškai intuityviems ekstravertams socionikoje nesiseka. Istoriškai kitų TIM charakteristikos buvo glaudžiai susijusios su šio TIM idėjos formavimu. Taigi, projektuodami į EIE refleksyvaus, nuolat introspektyvaus ir ribotai gebančio veikti Danijos princo įvaizdį, socionika stipriai įžeidė tikruosius šio tipo atstovus – kryptingus, aistringai ir beatodairiškai siekiančius užimti tokią socialinę padėtį, kuri suteikia. valdžia kitiems žmonėms. Galios beta kvadra, klausimas "Būti ar nebūti?" tiesiog nepasakyta, nes jau aišku: "BŪK!" Dvejonės ir abejonės galimos tik klausime "Ką nugalėti?"
Bandant izoliuoti tai, kas būdinga visai EIE, ir kruopščiai atmetant viską, kas asmeniška, socialinė, situacinė, neišvengiamai pasiekiamas tas pats semantinis vaizdas. Jo turinyje pagrindinę vietą užima kiekvieno EIE pasitikėjimas, kad jis asmeniškai yra kažkas panašaus į „išrinktąjį“, „dieviško įkvėpimo“, kad kažkokios „aukštesnės jėgos“ pasirinko jį – vieną iš visos minios – savo užduotims įvykdyti. didinga ir mirtina misija. „Išlaisvinta ir nerami Hamleto dvasia reikalauja Dievo palaiminimo. Labiausiai tikėtina, kad gėrio ir blogio jėgos kovoja už jo turėjimą. Deja, su įvairia sėkme“ (vieno EIE posakis).
Jau seniai buvo pastebėta, kad EIE yra labiausiai mistiškai suderintas TIM visuomenėje. Galima sakyti, kad tokio tipo žmonės jaučiasi arčiausiai „aukštesniojo“ sosto. Pats Viktoras Hugo ne kartą įkvėpė Orleano hercogui mintį, kad „poetas yra kunigaikščiams paskirtas Viešpaties Dievo aiškintojas“; Natūralu, kad šis poetas reiškia ne ką kitą, o save. „Gott mit uns“, žmogaus likimo nulemimas kalvinizme, religinis fanatizmas, Nietzsche’s teiginys „Dievas mirė“ – visa tai aiškiai parodo: kadangi tai atsitiko būti arčiau Dievo, vadinasi, apie Dievą sužinosite daugiau nei Visi kiti.
Vaizdžiai tariant, EIE jaučiasi kaip jungtis tarp Dievo ir žmonių, ir, aistringai įtikinėdamas kitus, kad visi žmonės yra „Dievo tarnai“, jis visai nelaiko savęs vergu! Jis yra aukščiau už visus žmones! Jis vienintelis turi teisę kalbėti Dievo vardu ir teisti jo vardu... Ir niekas neturi teisės jo teisti – tai bandymas kėsintis į aukštesnės jėgos galią!
Natūralu, kad toli gražu ne visi EIE pasiekia realius šio pasitikėjimo padiktuotus veiksmus: aplinka daugumą žmonių „išlygina“, priderina prie vidutinio lygio, o jie gyvena ir elgiasi tarsi su „neryškiu“ TIM. Bet jei žmogus sugeba „palenkti po savimi besikeičiantį pasaulį“, kartu su juo „stiprėja“ ir jo TIM. O tai, kas anksčiau žmoguje latentiškai snūduriavo ir vos šilta, tampa tikra jėga.
Plati „LIKIMO“ sąvoka tarsi raudona gija eina per EIE pasaulėžiūrą. Autorius kažkodėl aptiko lapelį, kurį okupuotose teritorijose platino vokiečių vadovybė. Ji buvo pavadinta „Fiurerio misija“ ir joje buvo giriamas Goeringas, Himmleris ir kiti panašūs į jį. Štai keletas citatų:
„Žmonėms neužtenka žodžių pagerbti milžinišką mūsų fiurerio darbą šiais metais. Apvaizda, pasiųsdama Adolfą Hitlerį pas mūsų žmones, pakvietė vokiečių tautą į didelę ateitį ir palaimino“;
„... Kai mūsų žmonėms labiausiai reikėjo, likimas mums atsiuntė fiurerį“;
„Niekada per savo istoriją vokiečių tauta nesijautė tokia vieninga mintimis ir valia, kaip dabar: tarnauti fiureriui ir vykdyti jo įsakymus“.
Prasideda „Likimas“ ir Viktoro Hugo „Notre Dame katedra“.
Prieš kelerius metus, apžiūrėdamas Dievo Motinos katedrą, o tiksliau, ją apžiūrėdamas, šios knygos autorius tamsiame vieno bokšto kampe rado ant sienos užrašytą žodį:
ANAGKN
Šios graikiškos raidės, retkarčiais patamsėjusios ir gana giliai įspraustos į akmenį, kai kurie gotikiniam raštui būdingi ženklai, įspausti raidžių formoje ir išdėstyme, tarsi rodytų, kad jos nupieštos viduramžių žmogaus ranka. , o ypač niūri ir lemtinga šių išvadų prasmė autoriui giliai įstrigo.
Jis klausė savęs, bandė suvokti, kieno kenčianti siela nenorėjo palikti šio pasaulio, nepalikdama šios nusikaltimo ar nelaimės stigmos senovės bažnyčios kaktoje.
Vėliau ši siena (net tiksliai nepamenu, kuri) buvo arba nugramdyta, arba nudažyta, ir užrašas dingo. Būtent taip jau du šimtus metų daroma su nuostabiomis viduramžių bažnyčiomis. Jie bus sugadinti bet kokiu būdu – tiek viduje, tiek išorėje. Kunigas jas perdažo, architektas iškrapšto; tada žmonės ateina ir juos sunaikina.
Ir dabar nieko neliko nei iš paslaptingo žodžio, iškalto niūraus katedros bokšto sienoje, nei iš to nežinomo likimo, kurį šis žodis taip liūdnai reiškė – ne kas kita, kaip trapus atminimas, kurį jiems skiria šios knygos autorius. Prieš kelis šimtmečius žmogus, užrašęs šį žodį ant sienos, dingo iš gyvųjų; savo ruožtu pats žodis dingo nuo katedros sienos; galbūt pati katedra greitai išnyks nuo žemės paviršiaus.
Tai pratarmė. Pats romanas prasideda žodžiais „Prieš tris šimtus keturiasdešimt aštuonerius metus, šešis mėnesius ir devyniolika dienų ...“.
Pabandykime nustatyti kai kurias bendras EIE IMT savybes ir elgesio reakcijas, kylančias iš jų modelio A ir supervertės turinio.
Išvystyta savigarba. „Akademijoje Hugo išlaikė rimtą, svarbų žvilgsnį, žiūrėjo griežtu žvilgsniu; kietas smakras suteikė jam drąsų ir iškilmingą orą; kartais ginčydavosi ir piktindavosi, bet niekada neprarasdavo orumo.
EIE yra labai skrupulingi. Adele Hugo smunkančiais metais rašė apie savo vyrą per jo sužadėtinį:
„Vienu smeigtuku mažiau nei mano skara nudurta – ir jis jau piktas. Pati kalbos laisvė jį kamuoja. Ir galite įsivaizduoti, kokios tai buvo „laisvės“ skaisčioje atmosferoje, kuri viešpatavo mūsų namuose; Motina niekada neleis ištekėjusiai moteriai turėti meilužių – netikėjo! Ir Viktoras visur matė man pavojų, įžvelgė blogį daugybėje įvairiausių smulkmenų, kuriose aš nepastebėjau nieko blogo. Jo įtarimai nuėjo toli, ir aš negalėjau visko numatyti ... “.
Atvirai kalbant, EIE kaip tipas nelabai gerbia kitus žmones (ta prasme, kad jie ne visada laiko kitus sau lygiais). Taigi, žodžiai „arogancija“ ir „galvijai“ yra lenkiškos (ITIM EIE) kilmės. „Aš visada esu aukščiau visko. Myliu Mes, Nikolajus II. Ir tai neturėtų atrodyti arogantiška, greičiausiai yra atvirkščiai.
Elgesio ir išvaizdos aristokratija.
Užimdama tokią svarbią vietą visatoje EIE tiesiog negali sau leisti pasirodyti viešumoje netinkama forma. EIE vyrai dažnai renkasi formalius (dažnai juodus) kostiumus, baltus marškinius ir raukšlėtus kaklaraiščius: daugelis (dažniausiai intuityvių) šį stilių suvokia kaip elegantišką ir labai šiuolaikišką. Balti jutikliai nepastebimai nusisuka ir šiek tiek susiraukšlėja.
Potraukis ezoterikai, mistikai, religijai.
Tyrėjai pastebi keistą susidomėjimą Viktoro Hugo vaizduote, jo polinkį į tamsią fantaziją. Tai tikriausiai galima pasakyti apie kiekvieną EIE. Jie mėgsta rasti lemtingų sutapimų įvairiose gyvenimo situacijose, linkę rimtai domėtis magija. EIE gali abejoti Dievo egzistavimu, bet atrodo, kad jis labiau įsitikinęs, kad yra velnias.
„Jai patiko, kai Hugo sakė, kad reikia tikėtis Dievo, ji mylėjo, kai jos mylimasis tapo pamokslininku.
Kančia, mano angele, mums duota už nuodėmes.
O tu melskis, melskis! O galbūt Kūrėjas
Laiminu šventuosius – ir kartu nusidėjėlius –
Ir tu ir aš pagaliau paleisime savo nuodėmes!
Moralinių ir etinių sprendimų vienareikšmiškumas ir tendencingumas. Pasitikinčiai aštuntajai funkcijai teisinga tik viena nuomonė – jūsų. Taigi EIE įsitikinę, kad tik jie gali tiksliai įvertinti situaciją ir ypač žmones (susiję su Ida). Savo (praktiškai visada piktinančius) sprendimus „apie dabartinę moralę“ jie priima griežtu tonu, nesukeliančiu prieštaravimų.
EIE tendencingumas pasireiškia ir tuo, kad jie dažniausiai situaciją pristato tik iš vienos, neigiamos, pusės, tyliai ignoruodami jos teigiamus aspektus. Visai kaip anekdote: „Vakaras. Televizorius įjungtas. Ekrane pasirodo Sergejus Dorenko ir sako: .
Beje, Dorenko pavyzdyje galite pamatyti dar vieną tipišką bruožą - jų buldogo griebimą: jei EIE ką nors sugriebė, atrodo, kad jis niekada jo nepaleidžia.
„Vertindamas praeitį, Hugo parodė sarkastišką cinizmą, kurį generavo to meto paveikslai: „Romos Senatas pareiškia, kad jis neduos išpirkos už kalinius. Ką tai įrodo? Kad Senatas neturėjo pinigų. Senatas išėjo pasitikti iš mūšio lauko pabėgusio Varro ir padėkojo už tai, kad jis neprarado vilties Respublikoje. Ką tai įrodo? Tai, kad grupė, kuri privertė Varro paskirti vadu, vis dar buvo pakankamai stipri, kad užkirstų kelią jo bausmei ... "
Gebėjimas būti įvykių, audringų ir staigių () pokyčių centre. „Revoliuciniai“ įvykiai gali bręsti ilgą laiką, nematoma EIE vadovaujama, tačiau kuo arčiau „H laikas“, tuo jis arčiau jų, kol vienu gražiu momentu (jo pasirinkta ir paruošta) EIE bus jų epicentre. Gebėjimas laukti yra viena iš EIE privalumų. Tokiu būdu jis kaupia energiją, o vėliau sumaniai ir tiksliai nukreipia ją į savo tikslą.
Tai galima pastebėti kasdieniais, kasdieniais atvejais. Bet kurioje, net ir nepažįstamoje įmonėje, EIE lengvai tampa aplinkinių dėmesio ir susižavėjimo centru. Jo visuomenėje sunku nekreipti į jį dėmesio ir eiti savo reikalais, jei jis nori padaryti įspūdį: „Teisę į išskirtinį jausmą Hamletas pripažįsta tik sau“.
Neskęstumas.
Kad ir kaip susiklostytų situacija, EIE visada stengiasi turėti spragą – kaip lapė turi avarinį išėjimą iš savo skylės. „Dažnai atsiduriu ekstremaliose situacijose. Paprastai tai yra atskiras klausimas. Gebėjimas rasti nuotykių netikėtai yra man būdingas bruožas. Su Hamletu nenuobodžiausi. Labiausiai tikėtina, kad vykdant karo veiksmus geriausia yra išsiųsti jį į žvalgybą. Turiu įgimtą gebėjimą išsisukti iš bet kokios, net ir pačios aklavietės. Tai yra raktas į sėkmę net ir labiausiai laukinėje situacijoje. Jausdamas atsakomybę už šalia esančius ir gyvybiškai užduoties vienijamus bendražygius, Hamletas padarys viską, kad visi sugrįžtų. Jam tai visada bus pagrindinis dalykas, nes jis labiausiai vertina tik tą žmogų, kuris su juo rizikuoja. Hamletas geras draugas, bėdoje neišparduos. Pagal druidų horoskopą Hamletui būdingiausias ženklas yra lazdynas. Tai dar įtikinamai įrodo tai, kas buvo pasakyta aukščiau.
Racionalios logikos silpnumas.
Nepaisant viso savo (strateginio) nuoseklumo ir tikslingumo, EIE sugeba atlikti (taktinius) nelogiškus ir neprotingus veiksmus: „Hamletas yra gana prieštaringa asmenybė. Kažką pasiekęs jis gali lengvai prisiminti, kad kažką kažkur pamiršo, ir sugrįžti. Arba nuplaukti į kokį tolimą krantą, staiga grįžti atgal, jei tai padiktuoja kuri nors net pati nereikšmingiausia, bet reikšminga Hamletui emocija. Hamleto jausmus gali nulemti vien ženklas „begalybė“.
Tai nėra ypač malonu EIE, bet, ko gero, nė vienas jų pačių bandymas ištaisyti situaciją neduoda nieko ypatingo. EIE sugeba valdyti situaciją, valdyti kitus žmones – bet ne save!
EIE dažnai turi plačią, bet paviršutinišką ir nesusistemintą erudiciją. Morois nuolaidžiai pavadino Viktoro Hugo erudiciją „išgalvota“ – ir nepaisant to, kad pastarasis gavo savo laikui gerą išsilavinimą, buvo kultūringas žmogus, daug skaitė. Toks silpnumas kyla ne dėl sąmoningumo stokos, o dėl tipiško nesugebėjimo sukurti vientisos ir viduje nuoseklios žinių sistemos, pagrįstos skirtingais faktais.
Noras sukurti diktatūrą savo šeimoje. Vienas žodis – beta!
„Ir taip prasidėjo nuostabus gyvenimas, kurio niekaip nesaistoma vienuolinių įžadų moteris nesutiktų vadovauti. Viktoras Hugo pažadėjo atleisti ir pamiršti praeitį, tačiau iškėlė tam tam tikras ir labai griežtas sąlygas. Džiuljeta, kuri vakar dar priklausė išpuoselėtų Paryžiaus gražuolių skaičiui, visos su nėriniais ir brangakmeniais, dabar turėjo gyventi tik dėl jo, išeiti iš namų kur nors tik su juo, atsisakyti bet kokios koketės, visos prabangos – žodžiu, primesti. atgaila prieš save . Ji priėmė sąlygą ir įvykdė ją su mistišku nusidėjėlio, trokštančio „atgimimo meilėje“, džiaugsmu. Jos šeimininkas ir meilužis jai kas mėnesį duodavo nedidelėmis sumomis apie aštuonis šimtus frankų, o ji... vesdavo išlaidų apskaitą, kurią šeimininkas kiekvieną vakarą atidžiai tikrindavo.
„Kartą ... pokalbis pakrypo į svetimavimą, o tada Viktoro žodžiuose nuskambėjo tikras žiaurumas. Jis tvirtino, kad apgautas vyras turi žudytis arba nusižudyti“.
Tačiau kartu su „dominuojančiu vyru“ EIE tinka ir „idiliškojo šeimos tėvo“ apibrėžimas. Paprastai EIE su vaikais elgiasi daug švelniau ir suteikia jiems daugiau laisvės.
1 Biografinė informacija apie Viktorą Hugo paimta iš A. Morois knygos „Olympio, arba the Life of Victor Hugo“
2 Paryškintas pusjuodžiu šriftu čia ir žemiau yra mano - E.G., kirčiavimas kursyvu - paties V. Hugo tekstas
3 Viktoras Hugo. O būk jaunas...
4 Viktoras Hugo. Liūdesio Olimpija
5 Viktoras Hugo. Tėvystė
6 Viktoras Hugo. Tikėkis Dievui.
7 Rokas (graikų kalba)
8 Tai būdinga visiems šio tipo vyrams.
Biografija (E. D. Muraškinceva)
Viktoras Hugo (1802-85) – prancūzų rašytojas romantikas. V. Hugo gimė 1802 metų vasario 26 dieną Bezansone. Jis mirė 1885 m. gegužės 22 d. Paryžiuje. Zodiako ženklas – Žuvys.
Pratarmė dramai „Cromwell“ (1827) – prancūzų romantikų manifestas. Pjesės Hernani (1829), Marion Delorme (1831), Ruy Blas (1838) yra maištingų idėjų įkūnijimas. Istoriniame romane Dievo Motinos katedra (1831 m.) stiprios antiklerikalinės tendencijos. Po valstybės perversmo Liudvikas Napoleonas Bonapartas (1851) emigravo, išleido politinį lankstinuką „Napoleonas Mažasis“ (1852) ir satyrinių eilėraščių rinkinį „Atpildas“ (1853).
Įvairių Prancūzijos visuomenės sluoksnių gyvenimą vaizduojantys romanai „Vargdieniai“ (1862), „Jūros varguoliai“ (1866), „Žmogus, kuris juokiasi“ (1869), persmelkti demokratinių, humanistinių idealų. Eilėraščių rinkiniai „Rytietiški motyvai“ (1829), „Amžių legenda“ (t. 1-3, 1859-83); romanas apie Prancūzijos revoliuciją „93-ieji metai“ (1874).
Romantiškojo judėjimo vadovas
Viktoras Hugo buvo trečiasis kapitono (vėliau generolo) sūnus Napoleono armijoje. Jo tėvai dažnai išsiskirdavo ir galiausiai 1818 m. vasario 3 d. gaudavo oficialų leidimą gyventi atskirai. Viktoras buvo užaugintas stipriai veikiamas savo motinos, kurios rojalistinės ir volteriškos pažiūros paliko jam gilų pėdsaką. Tėvui pavyko pelnyti sūnaus meilę ir susižavėjimą po žmonos mirties 1821 m.. Ilgą laiką Hugo išsilavinimas buvo atsitiktinis. Tik 1814 m. jis įstojo į Cordier internatinę mokyklą, iš kurios persikėlė į Liudviko Didžiojo licėjų. Baigęs licėjų, Viktoras Hugo kartu su savo broliais ėmėsi leisti dviejų savaičių žurnalą „Conservative Literer“, kuriame paskelbė savo ankstyvuosius eilėraščius ir pirmąją melodraminio romano „Bug Jargal“ (1821 m.) versiją. Jis susidomėjo vaikystės drauge Adele Fouche, tačiau sulaukė didelio mamos nepritarimo ir tik po jos mirties tėvas leido įsimylėjėliams susitikti.
Pirmasis jauno poeto rinkinys „Odos ir įvairūs eilėraščiai“ (1822 m.) sulaukė karaliaus Liudviko XVIII pritarimo: Viktorui Hugo buvo skirta 1200 frankų metinė renta, kuri leido jam vesti Adelę. 1823 m. jis išleido antrąjį romaną „Islandietis Ganas“, parašytą „gotikos“ tradicija. Tai reiškė suartėjimą su romantizmu, kuris atsispindėjo literatūriniai ryšiai: Hugo draugai buvo Alfredas de Vigny, Charlesas Nodieris, Emilis Deschampsas ir Alphonse'as de Lamartine'as. Netrukus žurnale „Muses Francaise“ jie subūrė grupę „Senacle“, kuri turėjo ryškią romantišką orientaciją. Ypač šilti buvo santykiai tarp Hugo ir Charleso Sainte-Beuve'o, kuris kitame romantiškame leidinyje - žurnale "Globe" - paskelbė pagiriamąją "Odžių ir baladžių" apžvalgą (1826).
1827 m. Viktoras Hugo pastatė pjesę „Cromwell“, kuri pasirodė per ilga, kad ją būtų galima pastatyti, tačiau jos garsioji Pratarmė buvo visų Prancūzijoje virtusių ginčų dėl dramos meno principų kulminacija. Entuziastingai šlovindamas Šekspyro teatrą, Hugo puolė klasicistines laiko, vietos ir veiksmo vienybes, gynė didingo ir grotesko derinį ir iškėlė lankstesnės eiliavimo sistemos reikalavimą, atsisakydamas Aleksandrijos dvylikosiesmenų. Šis romantinės dramos manifestas Prancūzijoje, taip pat humanistinių idėjų persmelkta istorija „Paskutinė pasmerktųjų diena“ (1829) ir poetinis rinkinys „Rytietiški motyvai“ (1829) atnešė Hugo didžiulę šlovę.
Laikotarpis nuo 1829 iki 1843 metų buvo Hugo aukščiausias laipsnis produktyvus. 1829 m. pasirodė pjesė Marion Delorme, kurią cenzoriai uždraudė dėl nepalankaus Liudviko XIII vaizdavimo. Mažiau nei per mėnesį Viktoras Hugo parašė savo antrąją dramą „Ernani“. Skandalingą 1830 m. vasario 25 d. pastatymą sekė ir kiti tokie pat triukšmingi. „Mūšis dėl Ernanio“ baigėsi ne tik pjesės autoriaus triumfu, bet ir galutine romantizmo pergale: buvo sugriauta dramaturgijos sferoje esanti „Klasicizmo Bastilė“. Vėlesnės pjesės sulaukė ne mažiau rezonanso, ypač „The King Amuses“ (1832) ir Ruy Blas (1838).
Notre Dame katedra (1831 m.) Viktoro Hugo kūryboje užima ypatingą vietą, nes čia jis pirmą kartą pademonstravo savo nuostabius sugebėjimus prozoje. Kaip ir šio laikotarpio dramose, romano veikėjai vaizduojami pasitelkiant romantišką simboliką: tai išskirtiniai personažai nepaprastomis aplinkybėmis; tarp jų akimirksniu užsimezga emociniai ryšiai, o jų mirtis yra lemta, o tai padeda pažinti tikrovę, nes atspindi „senosios santvarkos“ nenatūralumą, priešiškumą. žmogaus asmenybę. Tuo pačiu laikotarpiu pilnai subręsta ir Hugo poetinė dovana.
Viktoro Hugo lyrinių eilėraščių rinkiniai – „Rudens lapai“ (1831), „Sutemų dainos“ (1835), „Vidiniai balsai“ (1837), „Spindeliai ir šešėliai“ (1840) – atsirado daugiausia dėl asmeninių išgyvenimų. Šiuo metu Hugo gyvenime buvo svarbius įvykius: Sainte-Beuve'as įsimylėjo savo žmoną, o pats buvo persmelktas aistra aktorei Juliette Drouet. 1841 m. Hugo literatūrinius pasiekimus pagaliau pripažino Prancūzų akademija, kur jis buvo išrinktas po kelių nesėkmingų bandymų.
1842 m. Viktoras Hugo išleido kelionių užrašų knygą „Reinas“ (1842), kurioje išdėstė savo tarptautinės politikos programą, ragindamas Prancūzijos ir Vokietijos bendradarbiavimą. Netrukus poetas išgyveno siaubingą tragediją: 1843 m. jo mylima dukra Leopoldina ir jos vyras Charlesas Vacri nuskendo per laivo avariją Senoje. Kurį laiką pasitraukęs iš visuomenės, Hugo pradėjo galvoti apie didelio socialinio romano planą sąlyginiu pavadinimu „Bėdos“. Knygos kūrimą nutraukė 1848 m. revoliucija: Hugo įsitraukė į aktyvios politikos sferą ir buvo išrinktas į Nacionalinį susirinkimą.
Tremtis ir triumfas
Po perversmo 1851 metų gruodžio 2 dieną rašytojas pabėgo į Briuselį, iš ten persikėlė į Džersio salą, kurioje praleido trejus metus, o 1855 metais – į Gernsio salą. Per ilgą savo tremtį Viktoras Hugo sukūrė kai kuriuos didžiausius savo kūrinius. 1852 m. buvo išleista publicistinė knyga „Napoleonas mažasis“, o 1853 m. pasirodė „Atpildai“ – Hugo politinės lyrikos viršūnė, geniali poetinė satyra su niokojančia Napoleono III ir visų jo parankinių kritika.
1856 metais buvo išleistas rinkinys „Pamąstymai“ – Hugo lyrinės poezijos šedevras, o 1859 metais buvo išleisti pirmieji du „Amžių legendų“ tomai, patvirtinę jo, kaip didžiojo epinio poeto, šlovę. 1860–1861 m. Viktoras vėl kreipėsi į romaną „Nelaimė“, gerokai jį perdirbdamas ir išplėsdamas. Knyga buvo išleista 1862 m. pavadinimu Les Misérables. Tokie šio garsaus romano veikėjai susilaukė pasaulinės šlovės kaip kilnusis nuteistasis Jeanas Valjeanas, nuteistas už duonos kepalo vagystę, pavertęs žvėrimi ir atgimęs naujam gyvenimui malonaus vyskupo gailestingumo dėka; Inspektorius Javertas, kuris persekioja buvusį nusikaltėlį ir įkūnija bedvasį teisingumą; gobšus smuklininkas Tenardier ir jo žmona, kankinantys našlaitę Kozetę; Marius, jaunas respublikonų entuziastas, įsimylėjęs Cosette; ant barikadų didvyriškai žuvęs paryžietis antkapis Gavroche.
Viešėdamas Gernsyje, Viktoras Hugo išleido knygą „Viljamas Šekspyras“ (1864), eilėraščių rinkinį „Gatvės ir miškų giesmės“ (1865), taip pat du romanus – „Jūros darbininkai“ (1866). ir „Žmogus, kuris juokiasi“ (1869). Pirmoji jų atspindi V. Hugo viešnagę Normandijos salose: geriausiais tautinio charakterio bruožais apdovanotas knygos veikėjas demonstruoja nepaprastą ištvermę ir užsispyrimą kovojant su vandenyno stichijomis. Antrajame romane Hugo atsigręžė į Anglijos istoriją karalienės Onos valdymo laikais. Siužetas paremtas istorija apie ankstyvoje vaikystėje prekeiviams žmonėmis (comprachos) parduotą valdovą, kuris savo veidą pavertė amžina juoko kauke. Jis keliauja po šalį kaip klajojantis aktorius kartu su jį priglaudusiu senoliu ir akla gražuole, o kai titulas jam grąžinamas, Valdovų rūmuose liepsnojančia kalba gindamas skurdžius. pašaipaus aristokratų juoko. Palikęs jam svetimą pasaulį, jis nusprendžia grįžti į buvusį klajojantį gyvenimą, tačiau mylimosios mirtis nuveda į neviltį, ir jis metasi į jūrą.
Po Napoleono III režimo žlugimo 1870 m., pačioje Prancūzijos ir Prūsijos karo pradžioje, Viktoras Hugo grįžta į Paryžių, lydimas ištikimosios Džuljetos. Daugelį metų jis įkūnijo opoziciją imperijai ir tapo gyvu respublikos simboliu. Jo atlygis buvo kurtinantis iškilmingas susitikimas. Turėdamas galimybę išvykti iš sostinės prieš prasidedant priešo kariuomenei, jis nusprendė likti apgultame mieste.
1871 m. išrinktas į Nacionalinę Asamblėją, Hugo netrukus atsistatydino iš deputato, protestuodamas prieš konservatorių daugumos politiką. 1872 m. Viktoras išleido rinkinį „Siaubingi metai“, liudijantį iliuzijų praradimą apie Vokietiją, su kuria jis kvietė Prancūziją į sąjungą nuo 1842 m.
1874 m. Hugo, visiškai abejingas naujoms prozos tendencijoms, vėl pasuko į istorinį romaną, parašydamas „Devyniasdešimt trečius metus“. Nepaisant daugybės tikslių žinių apie revoliucinę Prancūziją, romane vėl triumfuoja romantiška simbolika: vienas iš veikėjų įkūnija negailestingumą kontrrevoliucionieriams, o antrasis – gailestingumą, kuris visų pirma yra pilietinė nesantaika; rašytojas revoliuciją vadina „valymo tigliu“, kur naujos civilizacijos daigai skinasi kelią per chaosą ir tamsą.
Būdamas 75 metų Viktoras Hugo išleido ne tik antrąją „Amžių legendų“ dalį, bet ir kolekciją „Menas būti seneliu“, kurią įkvėpė jo anūkai Georgesas ir Anna. Paskutinė „Amžių legendos“ dalis buvo išleista 1883 m. Tais pačiais metais Juliette Drouet mirė nuo vėžio, o ši netektis suluošino Hugo jėgas.
Po mirties Viktoras Hugo gavo valstybines laidotuves, o jo palaikai buvo patalpinti Panteone – šalia Voltero ir Rousseau.
Paskelbimo svetainėje data: 2011 m. vasario 18 d.
Turinio atnaujinimas: 2012 m. liepos 20 d.
