Išgaubtas Auguste Rodin kvepalų bučinio skulptūros vaizdas. Skulptūra „Mirties bučinys“ Barselonoje

"Bučinys" yra ne vienintelė skulptūra, kurios kūrimas užtruko Augustas Rodinasįkvėptas aistros savo mokiniui skulptoriui Camille Claudel. 15 metų mergina buvo jo meilužė, modelis, mūza, idėjų generatorė ir darbų bendraautorė. Po jų išsiskyrimo Camille neteko proto, o Rodinas nesukūrė nė vieno išskirtinio kūrinio.

Camille Claudel negali būti vadinama paprasta mergina: jos talentas lipdyti išryškėjo jaunystėje, būdama 17 metų ji įstojo į Colarossi akademiją, kur jos mentoriumi tapo žinomas skulptorius Alfredas Boucheris. Ir netrukus Camilla pradėjo lankyti Auguste'o Rodino pamokas.

Tarp jų įsiplieskė aistra, kuri ilgus metus tapo didžiojo skulptoriaus įkvėpimo šaltiniu. Savo mylimąją jis apibūdino taip: „Graži kakta virš nuostabių gilios, sodrios mėlynos spalvos akių, kaip gražuolės Botticelli portretuose, didelė, jausminga burna, stora aukso rudų plaukų galva, krentanti ant pečių. Žvilgsnis, kuris žavi savo įžūlumu, pranašumu ir... vaikišku linksmumu.“

Iš pradžių Camille Claudel šlifavo baigtas savo mentoriaus skulptūras, tačiau laikui bėgant pradėjo kurti savo. Rodinas netgi patikėjo jai užbaigti jo darbus. Ji skulptoriui tapo ne tik mėgstamu modeliu ir mūza, bet ir idėjų generatoriumi, daugelio planų autore.

R.-M. Pari, Camille Claudel biografė, aprašo jų laikotarpį bendras kūrybiškumas: „Visi Rodino darbų tyrinėtojai žino: naujas stilius atsivėrė jam devintajame dešimtmetyje – būtent tada, kai ši mergina pasirodė jo gyvenime. Jai dar nebuvo 20 metų – genijaus amžius, anot Rimbaud. Rodenui buvo daugiau nei 40 metų ir jis prarado ryšį su savo gyva kilme. Savarankiškai jis ir toliau judės link Mikelandželo, bandydamas jį modernizuoti ir taip jį grubinti. Ir tada staiga jame atsiranda kažkas naujo, kas po išsiskyrimo su Camilla tarsi dingsta smėlyje. Šis dviejų tos pačios profesijos mylėtojų, dirbančių kartu, tose pačiose dirbtuvėse ir tame pačiame sklype, aistros ir kūrybos santykis leidžia daryti išvadą: beveik 15 metų Camille buvo Rodino mūza ir dešinioji ranka.

Rodeno mokinys E. A. Bourdelle apie „Bučinį“ sakė: „Nebuvo ir nebus meistro, gebančio į molį, bronzą ir marmurą įterpti kūno dvelksmą sielingiau ir intensyviau nei Rodinas“. R. M. Rilke rašė: „Jaučiate, kaip bangos iš visų besiliečiančių paviršių skverbiasi į kūną, grožio, siekio, galios virpulys. Štai kodėl atrodo, kad jūs matote šio bučinio palaimą kiekviename šių kūnų taške; jis kaip kylanti saulė su visur esančia šviesa“. Skulptūra buvo tokia jausminga, kad daugelis manė, kad ją nepadoru rodyti plačiajai auditorijai.

Jų laimė nebuvo be debesų: Rodinas niekada nepaliko savo sugyventinė žmona, su kuria jis gyveno daugiau nei 20 metų, dėl Camilla, ir ji nenorėjo tenkintis meilužės vaidmeniu. 15 metų trukusi bendro kūrimo ir aistros istorija baigėsi katastrofa: Camilla meilė virto neapykanta. Kelias savaites ji neišėjo iš buto, panirusi gili depresija, lipdė figūras ir iškart jas sulaužė – visas grindis nuklojo skeveldros. Jos protas šio išbandymo neatlaikė: 1913 metais moteris buvo paguldyta į psichiatrijos kliniką, kur praleido likusius 30 savo gyvenimo metų.

Kritikai rašė, kad po išsiskyrimo su Camille Rodino talentas išblėso ir jis daugiau nieko reikšmingo nesukūrė. Sunku spręsti apie genijaus talento mastą, tačiau visi garsiausi jo darbai iš tikrųjų pasirodė tuo metu, kai jo ir Camilla meilė ir įkvėpimas buvo abipusiai. 1880–1890 m. Sukurti „Ieva“, „Mąstytojas“, „Amžinasis stabas“, „Amžinasis pavasaris“ ir „Bučinys“, pripažinti Auguste'o Rodino kūrybos viršūne.

Kitas garsus darbas Rodinas –

Kiekvienas patyręs turistas puikiai žino, kad Europos šalyse yra kapinių, kuriose kai kurie antkapiai yra valstybės saugomi kaip vertingi. istorinis paveldas. Todėl tokie antkapiai yra viena iš pagrindinių bet kurios atrakcijos Europos šalis. Beveik visose Europos miesto kapinėse yra muziejus po atviru dangumi, užpildytas puikių meistrų skulptūromis. Vienos iš jų yra pačios pirmosios Poblenou kapinės, esančios seni laikai už Barseloną supančių tvirtovės sienų. Ši nauja vieta mirusiems piliečiams buvo atidaryta 1775 m. ir ją pašventino Barselonos vyskupas.

Maloni premija tik mūsų skaitytojams - nuolaidos kuponas mokant už ekskursijas svetainėje iki spalio 31 d.:

• AF500guruturizma - reklamos kodas 500 rublių kelionėms nuo 40 000 rublių
• AFTA2000Guru - reklamos kodas už 2000 rublių. kelionėms į Tailandą nuo 100 000 rublių.
• AF2000TGuruturizma - reklamos kodas už 2000 rublių. kelionėms į Tunisą nuo 100 000 rublių.

Svetainėje onlinetours.ru galite įsigyti BET KOKIĄ kelionę su nuolaida iki 3%!

Ir svetainėje rasite daug daugiau pelningų pasiūlymų iš visų kelionių organizatorių. Palyginkite, išsirinkite ir rezervuokite keliones geriausiomis kainomis!

Napoleono kariuomenė šias kapines visiškai sunaikino 1813 m., o tik pasibaigus karui 1819 m. Kapinės buvo pertvarkytos neoklasikiniu stiliumi pagal italų architekto Antonio Ginesi projektą.

Manoma, kad mirtis sulygina visus, tačiau šis teiginys mažai ką bendro turi su Poblenou kapinėmis. Iš pradžių jos teritorija buvo padalinta į dvi zonas. Vienoje dalyje buvo laidojami vargšai, panaudojant betonines nišas savo mirtingiesiems kūnams, o kitoje turtingi Barselonos gyventojai ilsėjosi su šeimos kriptomis. Mirusių turtuolių kapai buvo papuošti antkapiais ir statulomis, kurios buvo apdirbtos. geriausi meistrai ir to meto skulptoriai.

Barselonoje augant gyventojų skaičiui, iškilo poreikis išplėsti kapinių ribas, o 1849 m. miesto valdžia jos teritorijoje atliko daugybę darbų, susijusių su keitimu ir ploto didinimu. Rekonstrukcija įtakos neturėjo išvaizda senus antkapius ir kriptas atspindinčius architektūros stiliai skirtingi laikotarpiai. Ačiū atsargus požiūrisį praeitį, Poblenou kapinėse yra paminklų, kurie yra tikri meno kūriniai gotikinis stilius ir Renesansas.

Mirties bučinio paminklo istorija

Vienas iš šių paminklų yra garsusis „Mirties bučinys“, įrengtas prie vienintelio ispanų gamintojo Josepo Llaudeto Solerio sūnaus antkapio. Kodėl jaunuolis mirė tokiame a ankstyvas amžius, niekas nebežino. Kai kas sako, kad mirties paslaptis jaunas vyras sukelta „blogos ligos“, susijusios su niūriu turtingo jauno grėblio gyvenimo būdu. Galbūt dėl ​​to jo kapas yra pačioje nuošaliausioje kapinių vietoje.

Sielvarto ištiktas tėvas negalėjo susitaikyti su nepataisoma netektimi. Norėdamas įamžinti sūnaus įvaizdį, jis kreipėsi į geriausią Ispanijos skulptorių. Vis dar nėra aiškaus atsakymo į klausimą, kas sukūrė šį mistinį paminklą. Vieni mano, kad „Mirties bučinys“ yra Joan Fonbernat darbas, kiti teigia, kad šį meno kūrinį sukūrė Jaume Barba. Yra žinių, kad nepaguodžiamas tėvas, pamatęs baigtą paminklą, negalėjo atsigauti nuo jį apėmusių prieštaringų jausmų pertekliaus ir apie tris dienas sėdėjo prie sūnaus kapo. Po to jis neberado jėgų aplankyti mirusio sūnaus ir daugiau niekada neatėjo prie jo kapo.

Skulptūros aprašymas

Ši skulptūra tikrai sukelia emocijų audrą, susijusią su siaubu, kažkokiu absurdišku švelnumu ir nesuvokiama ekstazės būsena. Prieštaringus jausmus sukelia stipraus raumeningo kūno jaunuolis ir prie jo prigludusi kaulėta, sparnuota Mirties figūra. Atrodo, kad jaunuolis savo noru pasiduoda savo kaulėtosios meilužės troškimui. Jis bejėgiškai nuleido rankas išilgai kūno, nuolankiai atmetė galvą atgal, demonstruodamas visa savo išvaizda visiškas nebuvimas valia ir nenoras priešintis mirčiai kaip tokiai. Galbūt skulptorius bandė perteikti kokios nors to meto jaunimo dalies, kuri, turėdama viską, nematė prasmės savo gyvenime, nuotaiką.

Baisios mirties vaizdas šioje skulptūroje atrodo visiškai netradicinis. Mirtis švelniai paliečia jaunuolio smilkinį, atsargiai paremdama jo kūną kaulėtomis rankomis. Ji neįkando jam grobuoniškai ir negailestingai, kaip dažniausiai vaizduoja menininkai. Čia viskas atvirkščiai. Mirtis netgi naudoja savo sparnus, kad apsaugotų jaunuolį, švelniai saugodama jį nuo visko, kas supa jaunuolį.

Mirties vaizdas

Mirties ir jaunystės figūrą galima interpretuoti įvairiai. Mirties įvaizdis taip pat gali atrodyti klastingai. Šlykštus, kaulėtas požemio valdovas pamažu prislinko prie jaunuolio ir kartu su bučiniu atima jo jaunystę ir jėgas. Neatsitiktinai jaunuolis iš nuovargio krito ant kelių. Mirtis palenkė jį taip, kad jis niekada nebegalėtų prisikelti.

Epitafija ant mirusio jaunuolio antkapinio paminklo tam tikru mastu atspindi tos akimirkos beviltiškumą, kai žmogus patenka į mirties glėbį. Kiekvienas, kuris aplankys šią skulptūrą, galės ant kapo perskaityti, kad jaunuolio jauna širdis amžiams nustojo plakti, o jo venomis nustojo tekėti kraujas. Jėga paliko jį ir jis pradėjo visiškai priklausyti Mirčiai.

Manoma, kad būtent šios unikalios skulptūros dėka buvo išleistas mistinis filmas „Septintasis antspaudas“. Jo kūrimo idėja kilo režisieriui Bergmanui vos apsilankius Poblenou kapinėse Barselonoje ir pamačius legendinį „Mirties bučinį“.

Ši nuostabi skulptūra kupina mistikos, ir daugelis mano, kad ją palietus galite pajusti lengvą dilgčiojimą, pavyzdžiui, elektros energiją.

Tarp gražių katedrų, triukšmingų siaurų senamiesčio gatvelių ir garsaus futbolo klubo Barselonoje yra ramių ir nuošalių vietų, kuriose saugomi nuostabūs darbaišeimininkai, kur viešpatauja amžina ramybė. Galbūt gražios skulptūros, iškilusios virš mirusių Barselonos gyventojų antkapių, atspindi pagrindinę gyvenimo laikinumo prasmę. Tai reiškia, kad kiekvienas, gyvenantis Žemėje, turi atsiminti, kad jų laukia toks pat likimas, o tai reiškia, kad reikia vertinti kiekvieną gyvenimo akimirką.

Auguste'as Rodinas „Bučinys“

Augustas Rodinas
          "Bučinys"

Niekada nebuvo ir nebus šeimininko,
gali būti įterptas į molį, bronzą ir marmurą
kūno impulsas yra skvarbesnis ir intensyvesnis,
ką padarė Rodinas:
(E.-A. Bourdel)

Skulptūra „Bučinys“ yra vienas garsiausių ir mylimiausių Auguste'o Rodino kūrinių. Žvelgiant į vienas prie kito prigludusius įsimylėjėlius, sunku įsivaizduoti išraiškingesnį meilės temos įkūnijimą. Kiek šioje pozoje švelnumo, skaistumo ir tuo pačiu jausmingumo bei aistros meilės pora.

Savo darbe Rodinas ne kartą nagrinėjo meilės temą. Jo grupės „Pabėgusi meilė“, „Amžinas pavasaris“, „Turėjimas“, „Amžinasis stabas“ alsuoja harmonija ir tobulumu. Šiuos darbus skulptorius atliko m skirtingos medžiagos, bet jie ypač poetiški marmuru. Dėl unikalaus akmens apdirbimo skulptūros kontūrai tarsi ištirpsta ore.

„Bučinyje“ merginos kūną apgaubia švelni migla, o šviesos ir šešėlių blyksniai slysta raumeningu jaunuolio liemeniu. Toks Rodeno noras sukurti „erdvią atmosferą“, judesio efektą sustiprinantis chiaroscuro žaidimas priartina jį prie impresionistų. Novatoriškas Rodino darbų pobūdis sukėlė plačiosios visuomenės pasipiktinimą. Kai 1878 m. skulptorius eksponavo savo pirmąjį reikšmingas darbas„Bronzos amžius“, jis buvo apkaltintas sakydamas, kad jauno žmogaus statula buvo ne kas kita, kaip išlietas iš gyvenimo, ji atrodė tokia gyva.

Rodinas turėjo pateikti dokumentus, nuotraukas ir draugų parodymus, kad įrodytų tokių kaltinimų absurdiškumą. Būtent su šia skulptūra prasidėjo ginčai dėl menininko kūrybos, lydėję kiekvieną naujas darbas. „Mąstytojas“, „Calais“ piliečiai ir paminklai Balzakui ir Hugo sukėlė karštus ginčus.

Ir vis dėlto įtakingų draugų palaikymo dėka Rodinas pradėjo gauti oficialius užsakymus. 1880 m. jam buvo pavesta sukurti monumentalias bronzines duris Dekoratyvinio meno muziejui, kuris turėjo būti pastatytas priešais Tiuilri sodą. Pats menininkas pasiūlė temą šiam grandioziniam projektui, ją įkvėpė paveikslai „ Dieviškoji komedija» Dantė. Iš čia ir kilo durų pavadinimas – „Pragaro vartai“.

Tačiau dirbdamas prie „Vartų“ skulptorius pristatė įvaizdžius, susijusius su jo mylimiausio poeto Charleso Baudelaire'o, kurio rinkinį „Blogio gėlės“ iliustravo, kūryba. Šis darbas, prie kurio skulptorius dirbo visą gyvenimą, taip ir nebuvo baigtas. Tik penkiasdešimt metų nuo jo pradžios ir aštuoneri metai po skulptoriaus mirties 1917 m., „Vartai“ buvo išlieti iš bronzos. Tačiau daugelis šios kompozicijos vaizdų pradėjo gyventi savarankišką gyvenimą. Štai kaip „Mąstytojas“, „Ugolino“, „ Sūnus palaidūnas“ ir kiti šedevrai.

"Bučinys"

„Bučinys“ taip pat buvo sumanytas „Vartams“, bet 2012 m Galutinė versija neįstojo.
„Bučinio“ modelis buvo Rodino mylimoji Camille Claudel.

Kilni Camilla išvaizda, grakštumas ir elegancija menininkę stebino. Nepaisant amžiaus skirtumo (daugiau nei dvidešimt metų), jie tiesiogine prasme nuo pirmojo susitikimo pajuto abipusę trauką ir dvasinį artumą

Ši graži ir protinga mergina iš geros šeimos svajojo tapti skulptore. Ją į Rodiną atvedė skulptorius Alfredas Boucheris, iš kurio ji vedė skulptūros pamokas. Jų romantika buvo labai emocinga ir aistringa. Keletą metų Camille buvo Rodino meilužė, nors nenustojo gyventi su Rose Beure, kuri tapo jo gyvenimo drauge nuo 1866 m. 1885 m. Rodinas pasiėmė Claudel asistentu savo dirbtuvėse, tačiau ji taip pat sukūrė savų darbų, liudijantis jos neabejotiną talentą.

Būtent per jų intymumo metus atsiranda daugybė aistringų meilužių grupių. Tačiau bėgant metams Rodino ir Klodelio santykius ima temdyti kivirčai. Kamilė supranta, kad Augustė nepaliks Rozės dėl jos, ir tai nuodija jos gyvenimą. Po jų išsiskyrimo 1898 m. Rodinas ir toliau skatino Claudel karjerą, matydamas jos talentą.

Tačiau „Rodeno protežė“ vaidmuo jai buvo nemalonus, ir ji atsisako jo pagalbos. Deja, daugelis Camilles Claudel darbų buvo prarasti per jos ligos metus, tačiau tie, kurie išliko, įrodo, kad Rodinas buvo teisus sakydamas:     „Parodžiau jai, kur ieškoti aukso, bet auksas, kurį ji randa, tikrai yra jos paties. .

Tatjana Balanovskaja, meno kritikė,
Vakarų ir Rytų meno muziejaus Rytų skyriaus vedėjas

Mirties bučinio statula yra senovinėse katalonų kapinėse Poblenou Barselonoje. Jis yra viename iš tolimų kapinių kampų, tarsi kažkas norėtų jį paslėpti nuo pašalinių akių.

1930 metais Llaudetų šeima apraudojo sūnaus netektį ir netrukus po laidotuvių ant kapo atsirado toks originalus antkapis. Skulptūroje Mirtis sparnuoto skeleto pavidalu pabučiuoja jaunuolį į kaktą. Šio tamsaus šedevro kūrėjas lieka nežinomas, o tai „Mirties bučiniui“ suteikia dar daugiau paslapties.

Epitafija ant kapo yra didžiojo poeto ir kunigo Verdaguer Jacinte, kuris vėliau buvo vadinamas eretiku ir nuimtas dėl savo mistiškų eilėraščių, eilės. Epitafijos originalas ir vertimas:

„Ir jo jauna širdis negali padėti;
Jo venose kraujas sustoja ir užšąla
Ir paskatinimas prarastas tikėjimas apima
Rudens jausmas bučinys mirties."

„Jo jauna širdis nebeplaks;
Kraujas sustojo ir užšalo venose,
Ir be paramos prarado tikėjimą, apkabinimai
Atsiveria nuopuoliui, jausdamas mirties bučinį“.

Skulptūra sukelia dviprasmiškus pojūčius: tarp siaubo ir susižavėjimo – nematoma klausimų virtinė apie amžinuosius ruožus. Jie sako, kad būtent ji įkvėpė kino režisierių Ernstą Ingmarą Bergmaną sukurti filmą „Septintasis antspaudas“ – apie riterio ir mirties bendravimą.

Galbūt jus domina:

• povandeninė statula
• skulptūra

Kartą Mikelandželo buvo paklaustas, kaip jam pavyko nulipdyti tokias gražias statulas.

„Tai labai paprasta“, - atsakė jis.
— Žiūrėdamas į marmuro luitą, matau ten paslėptą skulptūrą.
Viskas, ką galiu padaryti, tai jį atlaisvinti, pašalinti viską, kas nereikalinga.

Tai galima visiškai priskirti Auguste'ui Rodinui, vienam iš impresionizmo skulptūros pradininkų.

1880 m. Rodinas gavo savo pirmąjį užsakymą iš valstybės - skulptūros portalo, kuris turėjo papuošti naujojo muziejaus pastatą, užsakymą. dekoratyvinis menas Paryžiuje. Skulptorius nesilaikė užsakovo nurodyto termino; iki 1885 m. muziejus taip ir nebuvo sukurtas, tačiau Rodenas toliau kūrė skulptūrą, pavadintą „Pragaro vartai“. Net ir nebaigtoje versijoje „Pragaro vartai“. buvo išlieti iš bronzos, bet po skulptoriaus mirties .

Pragaro vartai

Septynių metrų „Pragaro vartuose“ telpa 186 figūros, iš kurių daugelis, įskaitant „Laikia meilė“, „Bučinys“, taip pat „Adomas“ ir „Ieva“, neįtrauktos į kompoziciją, buvo rastos. savarankiškas gyvenimas, padidintas, modifikuotas ir išlietas iš bronzos bei iškaltas marmuru.

„Mąstytojas“ - garsiausia, atpažįstamiausia Rodino skulptūra pasaulio istorijoje, buvo sukurta kaip Dantės - pragaro paveikslų autoriaus portretas, iš kurio Rodinas piešė savo vaizduotės sukurtus vaizdus savo darbui.

Tačiau skulptorius vis labiau domėjosi lyrinėmis, intymiomis temomis. Jo kūrinys „Amžinas pavasaris“ yra vienas sielą turinčių ir žinomų kūrinių pasaulio mene. Meistras ne kartą nagrinėjo bučinio temą, amžinas pavasaris, nepagaunama meilė. Judėjimas Rodinui buvo pagrindinė gyvybės išraiškos forma skulptūroje.

Amžinas pavasaris1900-ųjų pradžia

Jo darbas „Amžinasis pavasaris“ yra vienas nuoširdžiausių ir žinomiausių kūrinių pasaulio mene šia tema. Meistras ne kartą pasuko į amžino pavasario, nepagaunamos meilės, bučinio temą. Judėjimas Rodinui buvo pagrindinė gyvybės išraiškos forma skulptūroje. Kita žinomų kūrinių: Bučinys, 1886; Kritusi Kariatija, 1882 m.; Ieva 1881 m.; Danaidas, 1885 m.; Pas de deux, 1908; Balzako statula, 1897 m.

„Per savo gyvenimą Rodenas buvo ir mylimas, ir nekenčiamas – įprasta menininko karjera jam nebuvo prieinama, tačiau jis buvo apdovanotas aukščiausiais valdžios apdovanojimais, buvo trypiamas kaip puolęs niekšas, o paskui išaukštintas kaip puikus novatorius. Jis buvo laikomas revoliucionieriumi, bet buvo priimtas konservatyviausiuose sluoksniuose. Vyriausybė ir oficialios institucijos jam įsakė istoriniai paminklai, bet tada jie atsisakė jo sukurtų šedevrų. Kai jis mirė, „Mąstytojas“ ir „Bučinys“ tuo metu buvo įtraukti į visus meno žodynai abiejose Atlanto pusėse“.

Bučinys.1889 m Rodino muziejus, Paryžius, Prancūzija.

RODIN SKULPTŪRA „BUČINIS“.

Rodinas. Jis myli ir yra mylimas.
Jo mylimasis yra su juo
Ir marmuras praranda savo šaltumą.
Matome meilės panoramą.
Siužetas paimtas iš Dantės pragaro,
Tačiau Rodino vizija yra įkūnyta.

Rodenas mato save žmoguje,
Skulptuoja moterį, mylinčią
Kaip tavo švelnioji Camilla.
Meilės pjovėjas atskleidžia jėgą.
Dangus yra žemėje. Kas ten jų laukia?
Tai jau nebesvarbu. Ir į lūpas
Lūpos prilipo prie kūno – kūno.
Jo ranka vis dar nedrąsi
Paliečia jos šlaunį.
Išgalvotų šešėlių žaidimas
Ji apgaubia ją švelniai,
Ji tokia tyra ir sniego balta
Bet šiluma matosi per marmurą,
Ji yra aistringų burtų gniaužtuose...
Ji iš Riminio Francesca,
Už bučinį laukia mirtis ir negarbė.
Anot Dantės, jai priskirtas pragaras.
Ji gimė iš pragaro vartai*
Konfiskuota. Ji yra jo Camilla
Jame yra laimė, įkvėpimas, stiprybė,
Ne pragaras, o meilės dviems rojus
Ir jų dovana Amžinybei.

Rodino skulptūra „Bučinys“.
Skambinti, karšta, neprarandama.

Inga Pidevich
Skulptūra „Bučinys“ turėjo būti „Pragaro vartų“ detalė, tačiau Rodenas padarė ją savarankiška skulptūra.

Nuogo kūno grožis sužavėjo Rodiną. Žmogaus kūnas buvo neišsenkantis skulptoriaus įkvėpimo šaltinis ir savo kontūruose bei linijose slėpė begalę interpretacijos galimybių. „Kartais tai primena gėlę. Liemens linkiai – kaip stiebas, krūtinės šypsena, galva ir plaukų blizgesys – kaip žydintis vainikas... Kartais įgauna lanksčios vijoklio, krūmo formos, elegantiškai ir drąsiai išlenktos. .. Kartais kūnas atsilenkia kaip spyruoklė, gražus lankas, į kurį Erotas įdeda savo nematomas strėles... » Kokių gamtos paslapčių aš ieškojau? puikus skulptorius nuogo kūno linkiuose ir formose?

PSubtilaus, permainingo ieškojimas, noras įkūnyti visą gyvenimo virpulį tokiame akmenyje dažnai sukeldavo neigiamą žiūrovo vertinimą. Rodino portretai yra įvairūs savo charakteristikomis, jie visada pabrėžia pagrindinį, skulptoriaus nuomone, modelio bruožą: Dalou grakštumą ir meniškumą, Rocheforto ironiją, Hugo temperamentą ir įkvėpimą. Skulptorius domėjosi ir lyrinėmis, intymiomis temomis.

Amžinasis stabas. 1889 m. Paryžius. Rodino muziejus.

Nuo 1890 metų jis dirba su modeliais ir prašo jų nepozuoti, o elgtis kuo natūraliau. Skulptorius svajojo užfiksuoti ir užfiksuoti tiesos akimirkas ir grožis. Modeliai buvo jo bendrininkai.

Rodenas savo skulptūrose atskleidė jausmingumą ir erotines fantazijas, dieviškąją išmintį ir kūrimo paslaptį. „Ir Dievas sukūrė moterį... ir sukūrė ją paslaptingą...“ – toks yra Rodino erotinių skulptūrų leitmotyvas.

Danaidas.1885 m

Rodino ir Klodelio gyvenimas ir meilės nuostabi istorija du menininkai, sudėtingoje, neįtikėtinai dramatiškoje sąjungoje, kurioje persipynė viskas: aistra, neapykanta, kūrybinis pavydas. Dvasiniai ir energingi mainai tarp skulptorių yra unikalūs: būdama šalia Rodino, Camille ne tik suteikė jam įkvėpimo, padėjo atrasti naują stilių ir kurti šedevrus, bet ir patyrė greitą savo talento brendimą, virsdama puikus meistras. Grožis, jaunystė, genialumas – visa tai ji paaukojo savo mylimajam.
Išsiskyręs su Klodeliu, skulptorius lieka šalia atsidavusios, bet nemylimos Rožės Beretės. Camilla bando rasti išsigelbėjimą kūryboje, tačiau kritika jos nepriima. Apimtas nevilties Klaudelis sunaikina savo kūrinius. Ji pasineria į beprotybės tamsą. Nelaimingą sielą degina patologinė neapykanta buvęs mokytojas, kuri, kaip tikėjo Camilla, pavogė jos gyvybę ir dovaną.
Naujasis baletas atspindi Rodino ilgesį savo mūzai, sąžinės kančias ir Kamilės kliedesį, kurį sukelia psichikos liga ir kupina skausmingų įkyrybių, o tiksliau – tą beprotišką Eriną, į kurią ją pavertė negailestingas likimas.
Kūno kalba šiame spektaklyje kalbame apie aistrą, vidinę kovą, neviltį – apie visus tuos žmogaus dvasios gyvenimo reiškinius, kuriuos Rodenas ir Kamilė puikiai pavaizduoja bronzoje ir marmuru. Akmenyje sustingusią akimirką paversti nevaldoma, emociškai turtinga kūno judesių tėkme – to siekiau kurdama naują baletą.
Spektaklis „Rodinas“ – tai apmąstymas apie milžinišką kainą, kurią genijai turi mokėti už kūrybą nemirtingi šedevrai. Ir, žinoma, apie tas kūrybos kančias ir paslaptis, kurios menininkui visada jaudins.

Borisas Eifmanas

Tikriausiai geriausiais ketinimais vedė Kamilės mentorius Alfredas Boucheris, atvedęs merginą į Rodino dirbtuves.

Jie sako, kad Rodiną pirmiausia sužavėjo jaunos viešnios grožis ir aistra, o ne jos mitiniai talentai, apie kuriuos kalbėjo kiti menininkai.

"Graži kakta virš nuostabių gilios, sodrios mėlynos spalvos akių, kaip ir Botticelli portretų gražuolių; didelė, jausminga burna, stora aukso rudų plaukų galva, krentanti ant pečių. Žvilgsnis, kuris daro įspūdį jo įžūlumas, pranašumas ir... vaikiškas linksmumas“, – savo seserį apibūdino Paulas Claudelis.

Kad ir kaip būtų, Rodinas sutiko įsileisti merginą į savo dirbtuves. Su sąlyga, kad ji neabejotinai atliks bet kokį nešvarų darbą. Na, o tuo pačiu, jei labai nori, ji gali kažko išmokti.

Mergina laimingai sutiko. Ji minkė molį, pašalino gipso šukes, sutvarkė reikalus dirbtuvėse. Tuo pačiu metu ji įsisavino visus mentoriaus patarimus ir kūrė savo kūrinius.

Kaip paaiškėjo, Camilla ir Auguste buvo labai artimi savo stiliumi ir aistringa energija. Po kurio laiko Rodenas taip pasitikėjo savo mokiniu ir jos gabumais, kad pavedė jai sukurti savo skulptūras.

Galiausiai viskas baigėsi taip, kaip turėjo baigtis: Camilla tapo ir didžiojo meistro meiluže, ir modeliu.

Auguste Rodin žavėjosi savo tobulu jaunatvišku kūnu ir kaip įsimylėjęs, ir kaip menininkas. Jie mėgavosi savo aistra ir kūrybine sielų sąjunga. Tačiau problema buvo ta, kad Camilla vis tiek liko savo garsaus mylimojo šešėlyje.

Merginą nuliūdino ir tai, kad Rodinas gyveno dviejuose namuose: dėl savo sielos ir kūrybos jis turėjo jauną Camillą, o dėl šeimos patogumo ir komfortą- tam tikra Rosa Bere, su kuria kartu gyveno daugiau nei du dešimtmečius ir su kuria susilaukė sūnaus. Jis nesiruošė skirtis nei su vienu, nei su kitu. Augustė buvo gana patenkinta dabartine padėtimi.

„Menininkui viskas gražu, nes kiekvienoje būtybėje, kiekviename dalykų, skvarbus jo žvilgsnis atskleidžia charakterį, tai yra tą vidinę tiesą, kuri prasiskleidė išorinė forma. Ir ši tiesa yra pats grožis. Išstudijuokite ją pagarbiai, ir šiose paieškose jūs tikrai ją rasite, rasite tiesą“, – savo Testamente rašė Auguste'as Rodinas.

Art Nouveau (iš prancūzų moderne – naujausias, modernus) – XIX amžiaus pabaigos Europos ir Amerikos meno stilius. – 1910-ieji Art Nouveau skulptūra išsiskiria formų dinamika ir sklandumu, meistrišku didelių ar trapių linijų ir siluetų žaismu. Art Nouveau siekė tapti vieningu sintetiniu stiliumi, kuriame visi elementai iš žmogaus aplinkos buvo atliekami tuo pačiu raktu.

Šiuolaikinių technologijų skiriamieji bruožai yra šie: tiesių linijų ir kampų atmetimas natūralesnių, natūralesnių linijų naudai. Art Nouveau siekė derinti menines ir utilitarines funkcijas sukurtų darbų, įtraukti visas žmogaus veiklos sritis į grožio sferą. Ryškūs Art Nouveau stiliaus meistrai buvo skulptoriai - Auguste'as Rodinas, Camille'as Claudelis, Aristide'as Maillolis, visi iš Prancūzijos; Frantisek Bilek – Čekija; Hermannas Obristas – Vokietija; Jean Minnet – Belgija.

Camille Claudel.

Camille Claudel darbe.

Per intymumo su Camille metus Auguste'as Rodinas sukūrė daugybę aistringų meilužių skulptūrinių grupių („Bučinys“). Nepaisant jų santykių pertraukos 1898 m., Rodinas ir toliau skatino talentingo studento karjerą, tačiau Camille, nepatenkinta „Rodino protežė“ vaidmeniu, atsisakė jo pagalbos. Keletas išlikusių jos darbų liudija, koks teisus Rodinas buvo sakydamas: „Parodžiau jai, kur ieškoti aukso, bet auksas, kurį ji randa, tikrai yra jos paties“.

Poetas ir mūza. 1900 m.

Romeo ir Džuljeta 1905 Ermitažas.

Mergina su rože ant kepurės. 1860–1870 (Rosa Böre)

Eva.1881 m. Puškino muziejus, Maskva, Rusija

Nukritusi kariatija 1882 m. Paryžius. Rodino muziejus.

Rodino skulptūros „Pavydas ir bučinys“.

Kalė piliečiai.1884-1888.

Skulptūra buvo įrengta Kalė 1895 m. Rodinui dirbti su skulptūra padėjo Camille Claudel, dėl kurio vaidmens ginčijasi istorikai. Nuomonių yra įvairių – nuo ​​Claudelio priskyrimo mokinio vaidmeniui iki reikšmingo kūrybinio indėlio pripažinimo .

Nuo 1880-ųjų vidurio. Auguste'o Rodino kūrybos stilius pamažu keičiasi: jo darbai įgauna eskizinį charakterį. 1900 m. pasaulinėje parodoje Prancūzijos vyriausybė suteikė Auguste'ui Rodinui visą paviljoną.

Sausio 19 d., Viloje MeudoneĮvyko Rodino vedybos su Rose Beure. Rose jau sunkiai sirgo ir mirė praėjus dvidešimt penkioms dienoms po ceremonijos. Lapkričio 12 dieną Rodinas sunkiai susirgo. Gydytojas jam diagnozavo plaučių uždegimą.. Skulptorius mirė lapkričio 17-osios rytą savo namuose Meudone. Ten vyko laidotuvės, ant kapo buvo padėta „Mąstytojo“ kopija.

1916 metais Rodinas pasirašė testamentą, pagal kurį visi jo darbai ir rankraščiai buvo perduoti valstybei. IN pastaraisiais metais Per savo gyvenimą Rodeną supo daugybė meilužių, kurios beveik atvirai plėšė jo turtą, paimdamos meno kūrinius iš skulptoriaus kolekcijos.