Vokiečių menininkas Josephas Beuysas: biografija. Kaip paaiškinti paveikslus mirusiam kiškiui Beuys, kaip paaiškinti paveikslus mirusiam kiškiui

Vikipedija pateikia šią informaciją apie jį:
Josephas Beuysas gimė Krefelde (Šiaurės Reinas-Vestfalija) 1921 m. gegužės 12 d. pirklio šeimoje. Vaikystę praleido Kleve netoli Nyderlandų sienos. Antrojo pasaulinio karo metais tarnavo aviacijoje. Jo „asmeninės mitologijos“, kur faktas neatsiejamas nuo simbolio, pradžia buvo 1943 m. žiema, kai virš Krymo buvo numuštas jo lėktuvas. Šalta „totorių stepė“, taip pat ištirpę riebalai ir veltinis, kurių pagalba vietos gyventojai išgelbėjo jį, išsaugodamas kūno šilumą ir iš anksto nulėmė vaizdinę jo būsimų kūrinių struktūrą. Grįžęs į pareigas, kariavo ir Olandijoje, 1945 m. pateko į britų nelaisvę. 1947-1951 metais studijavo Diuseldorfo dailės akademijoje, kur pagrindinis jo mentorius buvo skulptorius E. Mathare. Dailininkas, 1961 metais gavęs Diuseldorfo akademijos profesoriaus vardą, buvo atleistas 1972 metais, kai kartu su atmestais kandidatais „užėmė“ jos sekretoriatą kaip protesto ženklą. 1978 metais federalinis teismas pripažino atleidimą neteisėtu, tačiau Boyce'as nebepriėmė profesūros, siekdamas būti kiek įmanoma nepriklausomas nuo valstybės. Po kairiosios opozicijos jis paskelbė manifestą apie „socialinę skulptūrą“ (1978 m.), kuriame išreiškė anarchoutopinį „tiesioginės demokratijos“ principą, skirtą pakeisti esamus biurokratinius mechanizmus laisvų individo kūrybinių raiškų suma. piliečiai ir grupės. 1983 m. jis kandidatavo į Bundestago rinkimus (žaliajame sąraše), tačiau pralaimėjo. Beuysas mirė Diuseldorfe 1986 m. sausio 23 d. Po meistro mirties kiekvienas modernaus meno muziejus siekė vieną iš jo meno objektų įrengti iškilioje vietoje kaip garbės paminklą. Didžiausias ir kartu būdingiausias iš šių memorialų yra Darmštato Heseno muziejaus darbo blokas – Beuyso dirbtuvių atmosferą atkartojančių kambarių komplektas, pilnas simbolinių ruošinių – nuo ​​presuoto veltinio ritinėlių iki suakmenėjusių dešrelių.

Jo XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigos ir šeštojo dešimtmečio darbuose vyrauja „primityvus“ stilius, panašus į uolų tapybą, akvarelės ir švino smeigtukų piešiniai, kuriuose vaizduojami kiškiai, briedžiai, avys ir kiti gyvūnai. V. Lehmbrucko ir Matharės ekspresionizmo dvasia užsiėmė skulptūra, vykdė privačius antkapių užsakymus. Patyrė gilią R. Steinerio antroposofijos įtaką. septintojo dešimtmečio pirmoje pusėje jis tapo vienu iš „fluxus“ arba „fluxus“ – specifinės performanso meno rūšies, labiausiai paplitusios Vokietijoje, įkūrėjų. Ryškus kalbėtojas ir mokytojas, savo meniniais veiksmais visada kreipdavosi į publiką imperatyvia propagandine energija, šiuo laikotarpiu įtvirtindamas savo ikonišką įvaizdį (veltinė kepurė, lietpaltis, žvejų liemenė). Meno objektams jis panaudojo šokiruojančiai neįprastas medžiagas, tokias kaip taukai, veltinis, veltinys ir medus; archetipinis, skersinis motyvas buvo „riebaus kampelis“, tiek monumentaliose, tiek intymesnesnėse variacijose (Kėdė su riebalais, 1964, Heseno muziejus, Darmštatas). Šiuose darbuose ryškiai išryškėjo aklavietės susvetimėjimo jausmas. šiuolaikinis žmogus iš gamtos ir bandymų į ją patekti magiškai „šamanišku“ lygmeniu.

Capri-Batterie
1985

Moteris gyvūnė, 1949

žemės drebėjimas, 1981

Karališkieji rūmai
1985

Filzanzugas (veltinio kostiumas), 1970

Spektaklis „I Like America and America Likes Me“, 1974 m. gegužės mėn

Pakuotė (das Rudel), 1969 m

Wirtschaftswerte, 1980 m

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982–83

Vonia herojei 1950 m., išlieta 1984 m

Keturios lentos 1972 m

„Animal Woman“ 1949 m., aktoriai 1984 m

o.T. aus Spur II (be pavadinimo iš Trace II) 1977 m

Fahne (vėliava) 1974 m

Evervess II 1968

Boyce da Vinci

Maži Vokietijos muziejaus gyvenimo pojūčiai – apie daktarą mirtį ir dvi parodos, sujungiančios Beuysą su Leonardo da Vinci ir Auguste'u Rodinu

Pirmoji legendos dalis apie vokiečių menininką Josephą Beuysą pasakoja apie vokiečių lėktuvo katastrofą Krymo stepėse. Teko girdėti, kad iš tikrųjų kritimo nebuvo. Ir tada skaitykite apie tą patį.
Kelios savaitės sąmonės netekimo, antklodės, riebalai... Kodėl gi ne? Galiausiai jis nuolat juos atgamindavo savo darbuose. Ar tai gali būti laikoma griežtu įrodymu, kad Boyce'o lėktuvas buvo numuštas, aš nežinau.

Legendos ir mitai
Bet ką išvis galima laikyti įrodymu... Nebent kokie jauni kelininkai suras vietą, kur nukrito Boyce'o lėktuvas, suras protėvius tų totorių, kurie iš jo išlipo, ištepti taukais ir suvynioti į veltinio antklodes (tai parašęs nuėjau internete ir pamačiau, kad kažkas iš tikrųjų padarė tokį bandymą, be to, pasirodo, kad Ukrainoje jau yra draugija „Beuys’ Children“).
„Boyce'as sukėlė didelę užuojautą Krymo totoriams, jie jam pasakė: „Du bist niks German, du bist Tatar! Kitame vokiškame šaltinyje skaitome, kad pas Beuysą išėjo šamanai ir kažką šnabždėjo jam į ausį... kad prasidėjo antroji legendos dalis: „... ir aš pamačiau, kaip kritimas tampa pakilimu“.
Ir ši antroji legendos dalis – apie Josepho Beuyso iškilimą – man atrodė mažiau tikėtina. Nors atrodo, kad būtent tai ir įrodoma... Tai, kaip žinia, byloja, kad grįžęs į Tėvynę Beuysas tapo pirmaujančiu XX a. Jo bendra paroda su Leonardo da Vinci tikriausiai gali būti laikoma vienu iš daugelio šios tezės įrodymų. Visa paroda vadinasi „Leonardo da Vinci: Joseph Beuys – Codex Leicester in the modernity veidrodis“.

Atrankinis giminingumas
Menų namų priestate, pastatytame specialiai parodai, yra stiklinės lentynos, kurių kiekvienoje yra Codex Leicester puslapis, foninis apšvietimas įsijungia tik priėjus prie stiklo.
Kad puslapiai nepavargtų nuo šviesos... Kai prieini, užsidega lentyna, ir pamatai Leonardo veidrodinę rašyseną, jo piešinius... Kodėl jis rašė veidrodine rašysena? Kriptografijos tikslais...
Mintyse nulis – tai viskas, ką turime, plius morališkai pasenusi Windows versija – Codex Leicester rankraštis, beje, yra Billo Gateso nuosavybė, jis pats atvyko į Miuncheną parodos atidarymui.
Rankraštyje, kuris buvo rastas palyginti neseniai (praėjusio amžiaus 60-aisiais) Madride, Leonardo užduoda klausimus ir pateikia į juos atsakymus, kuriuose klojami skysčių ir dujų mechanikos pamatai ir dažnai teisingai spėjama apie reiškinius. Žemė ir Mėnulis. Tačiau labiausiai jo „Kode“ žavi tėkmės, sūkurių ir priešsrovių piešiniai; visa tai labai panašu į vektorinės analizės vadovėlio brėžinius. Tik vadovėlyje piešiniai daromi remiantis žiniomis, įgytomis kelis šimtmečius po to, kai Leonardo piešė...
Lentynos su rankraščio puslapiais buvo kairiajame pastato sparne, o minėtame priestate – multimedijos ekspozicijos dalis, kurioje Microsoft neprarado veido...
Bet iš karto persikėlėme į dešinįjį sparną, kur simetriškai Leonardo „Kodui“ buvo antroji parodos pusė – Josepho Beuyso „Madrido kodeksas“ – tas pats „modernumo veidrodis“, kuriame buvo „Leonardo da Vinci“. atsispindi “...

Susitikimo vieta
Prieš pasiklysdami šioje veidrodžių sistemoje, turime arba bent jau galime prisiminti, kur esame. Menų namai (Haus der Kunst) – vienas svarbiausių Trečiojo Reicho pastatų, tada jis buvo vadinamas Vokiečių meno namais. O fiureriui bene svarbiausia – fiureris buvo menininkas, o Haus der Deutschen Kunst – jo brangiausių troškimų įgyvendinimas. Jis pats padėjo pirmąjį akmenį.
Tuo pačiu metu įvyko nedidelis incidentas, kurį kai kurie suprato kaip blogą ženklą. Hitlerio plaktukas, kuriuo smogė į akmenį, suskilo į dvi dalis. Sekundę sutrikęs pažvelgė į savo ranką... Kas žino, kas tą akimirką buvo nejučiojo mūrininko sieloje...
Vienaip ar kitaip, pastatas buvo iškilęs, ir ten, be „naujojo vokiečių meno“ parodų, įvyko reikšmingas tautai įvykis - paroda „Išsigimęs menas“ (Entarte Kunst), beje, nemokama. kur norintieji galėjo pamatyti Paulo Klee, Picasso, Ernsto, Jawlensky, Franzo Marco paveikslų bjaurumą, apskritai, smagiai pasijuokti.
Turint visa tai galvoje, galbūt nevertėtų čia kelti bangų. Bet čia buvo ypatingas atvejis, tai buvo ne tik grafikos reikalas - vienas turėjo vaizdinį, kitas abstraktus... Pas Leonardo tai buvo ne tik piešiniai... O mano specializacija universitete buvo skysčių ir dujų mechanika, o srautų piešiniai, savaime suprantama, man taip pat kėlė nostalgiją mokslui, kurį apgavau net ir nežinant.
Tad nenuostabu tie keisti jausmai, kurie knibždėte knibždėjo krūtinėje, kai po vieno „Kodo“ ėmiau žiūrėti į kitą: iš mokyklinio sąsiuvinio išplėštus amžinojo kartotojo lapus ir, be to, šlamučius (yra aliejaus). dėmės daugelyje puslapių), kur chaotiški lūžę pieštuko zigzagai labiausiai primena žaidimą „nagi, baigi piešti“.
Leonardo vargu ar galėjo įsivaizduoti, kad po penkių šimtų metų žmogus žais tokius žaidimus su jo piešiniais. Kai kurie zigzagai iš tikrųjų šiek tiek priminė ką tik matytų Leonardo diagramų kontūrus.
Po karo norėjo susprogdinti Vokiečių meno namus, manydami, kad jie pastatyti iš kažkokio absoliutaus blogio, netinkamo ištirpdyti. Bet tada jie persigalvojo ir kurį laiką name atsidarė kazino amerikiečių karininkams, o paskui vėl tapo Meno namais, iš jo pavadinimo buvo pašalintas tik vienas žodis: „vokietis“.

Vaidmenų brėžiniai
O dabar čia kabo piešiniai arba liuftvafės piloto, kuris krito prieš totorius, arba kuris pateko į pragarą ir grįžo į Vokietiją su gera žinia: „Kiekvienas žmogus yra menininkas!“, „Mes visi esame laisvi! - ir panašiai. Dieve, turėčiau pasidžiaugti, kad kaip tik tokie piešiniai kabo ausgerechnet in diesem Haus (šiame name)... Ir aš džiaugiuosi - kaip galiu nesidžiaugti... Bet tik... Tyliai šnabždėdamas : Na , kuo su tuo susijęs Leonardo da Vinci?
Net pagalvojau: gal tai, kad Leonardo nupiešė aeronautikos aparatą keturis šimtus metų iki jo pasirodymo?.. O Beuysas tada skrido būtent šiuo aparatu... Ir, atlikęs ne itin minkštą nusileidimą, nupiešė, koks jis yra. keturi šimtai tūkstančių metų... Prisiminėte, kaip „...bučiavomės besiliejančia gaudynių žieve ir buvome glostomi ragų riedėjimo ir medžių traškėjimo, kanopų ir nagų“?
Pažvelgiau į popieriaus lapą, kuriame tarp Boyce'o pieštuko paliktų zigzagų galėjau išskirti elnio siluetą. Beuysas manė, kad piešiniai pieštuku buvo svarbiausia ir galbūt prasmingiausia jo darbo dalis. Jie išaugo vėliau, o visa kita - skulptūros ar tiesiog trimačiai objektai, kuriuos jis padarė, įskaitant iš gyvūnų kaulų, kanopų ir nagų... Mačiau juos skirtinguose muziejuose - nežinau, kokie jie gražūs... jie buvo tik kažko baisaus pradžia, tai irgi nieko neįrodo...

Paskutiniai
N baisybės šia prasme pradžia: Beuysą neseniai pakeitė šlykšti karikatūra. Kaip blogas sapnas ar blogas pokštas, vyras dabar keliauja po Vokietijos miestus, pabrėždamas savo išorinis panašumas su Beuysu naudodamas juodą skrybėlę, kurios taip pat niekada nenusiima nuo galvos, ir iš žmonių lavonų daro skulptūrines grupes.
Lavonai žaidžia šachmatais, daro gimnastikos pratimus... Tai plastilogas Guntheris van Hagenas, paroda vadinasi „Kūno pasauliai“. Miuncheno miesto taryba ne kartą uždraudė šiai parodai patekti į miestą, tačiau tada šis klausimas buvo keliamas vėl ir vėl.
Iki paskutinės akimirkos K. netikėjo, kad čia bus leidžiama surengti parodą: „Šiame mieste jos nebus, tai tikrai“, – sakė ji. Bet galiausiai juos įleido, per vietinę televiziją kalbėjo van Hagenas... Tada pamačiau, kaip tvirtai jis įsitvirtino Beuyso šešėlyje.
Iš pradžių jis atsistojo pakaušyje, o po to - žingsnis į šoną, žingsnis į priekį, žingsnis į šoną ir pajudėjo į priekinio plano... Ir dabar, kai bandai prisiminti Beuyso veidą, vietoj jo pamatai Guntherį van Hageną – jis veikia kiekvieną kartą, absoliučiai aiškiai, ir ne tik man...
Tarp kaltinimų Van Hagenui buvo tai, kad dauguma šių lavonų buvo eksponuojami be jokio jų... savininkų sutikimo? gimines? Tarp jų yra žmonių, kuriems buvo įvykdyta mirties bausmė Kinijoje, lavonai. Atrodo, kad byla jam buvo sustabdyta, bet tai, kad van Hagenas naudoja Beuys šešėlį be jo savininko sutikimo, mano požiūriu, savaime kelia įtarimų... Kad jis tą patį gali padaryti su kito kūnu. ...
Visų bažnyčių kunigai jį puolė atskirai, paskui pakaitomis, o tada buvo kolektyvinis Heidelbergo universiteto patologijos profesorių laiškas, kuriame jie ekskomunikavo plastologą iš mokslo.

Daktaras Mirtis
„Süddeutsche Zeitung“ paskelbtame atvirame laiške profesoriai rašė, kad parodos tikslai, kuriuos van Hagenas vadina, yra klaidingi, kad iš tikrųjų visa tai neturi nieko bendra su švietėjiška veikla. Van Hageno raginimai atvykti į parodą su visa šeima ir vežtis ten mažus vaikus tik dar labiau pakurstė profesorių pyktį, kurie laiške apytiksliai nurodė, kaip iš tikrųjų atrodo šios srities nušvitimas.
Tačiau kol kas niekas plastologo nesustabdė, parodos tęsiasi, visose miesto stotelėse švytinti reklama – „Der Spiegel“ viršelis, kur jis pozuoja išpjautų lavonų fone. Dar vienas straipsnis „Süddeutsche Zeitung“, šį kartą apie tai, kad dr. Todas (ty daktaras Mirtis) norėjo sudaryti grėsmingą sutartį su didžiausiu žmogumi Žemėje. Dauguma didelis vyrasŽemėje (in Šis momentas jis yra 2,5 metro ūgio) gyvena Sankt Peterburge ir toliau auga. Tai hormoninė liga, nepagydoma, tačiau su ja kurį laiką galima kovoti pasitelkus labai brangius vaistus. Van Hagenas įsipareigojo sumokėti vyrui kažką panašaus į anuitetą iki gyvos galvos su sąlyga, kad jis pasirašys sutartį, pagal kurią jo kūnas po mirties taps van Hageno nuosavybe. Sutarties vyras nepasirašė, nepaisant visų avansų – plastologas skrido į Sankt Peterburgą ir kelis kartus padidino žadėtas sumas. Didžiausias žmogus tiesiog bijojo, kad, pasirašęs sutartį, numirs nuo šių vaistų dar anksčiau, nes kas rusui mirtis – vokiečiui... spektaklis?

Beuysas ir Rodinas
Iki lapkričio 27 dienos garsiajame Frankfurto Shirn muziejuje vyksta paroda Rodin: Beuys. Kuratorė Pamela Roth įvardija poetą Rainerį Maria Rilke kaip tarpininką tarp Rodino ir Beuyso.
Būtent Rilke'o monografija apie Rodiną, kurioje buvo daug iliustracijų, paskatino Beuysą pradėti „laiką dialogą“ su Rodinu, kurio rezultatas – 1947–1967 m. piešinių serija.
Paralelės tarp jų ir vėlyvųjų Rodino akvarelių (vienu metu, 1906 m., sukėlusių visą eilę skandalų dėl savo „nepadorumo“) jau seniai tapo įprasta menotyrininkams, tačiau parodoje Frankfurte jųdviejų darbai. menininkai suburiami pirmą kartą, ir tai, anot organizatorių, turėtų padėti pažvelgti į „dialogą“ naujai.
Citata iš straipsnio Frankfuter Allgemeine Zeitung: „Net ir tokiu būdu parodytos Rodino ir Beuyso kūrinių paralelės gali tik labai ištempti patvirtinti tezę, kad Rodino naujovės – fragmentiški kūnai, liemuo kaip savarankiška forma. meno, dinamiškai judančių skulptūros paviršių, gautų į Beuyso „naują plastinio judėjimo erdvėje ir laike koncepciją“, yra tam tikra plėtra. Šie teiginiai atrodo nepagrįsti ir labiau panašūs į įdomus pavyzdys interpretacijų dirbtinumo, rašo Constance Kruwell. Ir tada ji daro susitaikymo gestą, kuris, kaip ir prieš tai iškeltos abejonės, tinka ir mano prisiminimui apie kitą Beuys parodą: „Bet kaip ten bebūtų, paroda tikrai įspūdinga“. Jau vien dėl to, kad organizatoriams pavyko surinkti tokį precedento neturintį unikalių eksponatų skaičių“.

P.S. Trečioji Josepho Beuyso legendos dalis yra ta, kad jis iš tikrųjų nemirė. Kad jis gyvena tarp mūsų nepastebėtas ir, kaip ir Elvį, gali atsitiktinai sutikti jį gatvėje.
P.P.S. Kai rašiau šį tekstą, Guntherio van Hageno paroda buvo oficialiai uždrausta visoje Vokietijoje, o daktaras Mirtis su savo teatru persikėlė į JAV.

Susipažinkite su daktaru Frankenšteinu

Pasak profesoriaus von Hagenso, jis nori įskiepyti žmonėms meilę anatomijai

Viena iš Berlyno parodų, dar net neatsidariusi, jau tapo skandalinga – visi parodos eksponatai, vadinami Koerpewelten, arba „Kūno pasauliai“, yra žmonės, tiksliau – mirę. Jie buvo mumifikuoti, tada suskaidyti ir eksponuoti.
Paroda edukacinio pobūdžio. Anot jos organizatorių, ji turėtų įskiepyti lankytojams meilę anatomijai. Tačiau daugelis mano, kad paroda yra tipiškas degradacijos pavyzdys.
Plastinoidai
Profesorius Güntheris von Hagensas, vienas iš parodos organizatorių, naudoja technologiją, kurią 80-aisiais sukūrė Heidelbergo universitete.
57 metų anatomas sukūrė „plastinacijos“ metodą. Šis metodas leidžia mokslininkams išsaugoti žmogaus audinius, pakeičiant skystį sintetine derva.
Iš pirmo žvilgsnio mumijos primena anatominius modelius. Raumenys, Vidaus organai, nervų ir kraujotakos sistema – atrodo, kad viskas sustingo laike.
Kai kurie eksponatai ypač erzina visuomenę, ypač jaunos moters, kurios gimdoje yra vaisius, mumija.Nepaisant to, kad visi būsimi eksponatai per savo gyvenimą sutiko su mumifikacija, daugelis mano, kad profesoriaus van Hagenso kūryba labai primena garsaus nitzistų gydytojo Josepho Mengele eksperimentai. Kiti lygina von Hagensą su mūsų dienų Frankenšteinu.
Profesorius von Hagensas atmeta šiuos kaltinimus: „Per visą pasaulio istoriją, išskyrus Renesansą, žmogaus kūnas visada buvo laikomas kažkuo purvinu ir šlykščiu. Nusprendžiau įrodyti priešingai. Šie „plastinoidai“ demonstruoja grožį. Žmogaus kūnas, Frankenšteinas ne apie mane“.
Etikos problema
Parodos lankytojų nuomonės išsiskyrė. Vieniems paroda atrodo keista, kitiems – baisu, kitiems – žavi.
Tačiau paroda sulaukė didelio susidomėjimo, jau pradėtos derybos surengti panašią parodą Londone ir Niujorke.
3000 žmonių jau pasirašė susitarimą su profesoriumi von Hagensu, kad po mirties jis juos pavers „plastinoidais“.Bažnyčia protestavo prieš „Kūno pasaulius“, planuoja surengti atminimo mišias Berlyne eksponuojamiems žmonėms atminti.
Tačiau neabejotina, kad įnirtingesnės kovos dėl etinės problemos pusės dar laukia.

"JOSEPH BEUYS VAIKAI"

Taip vadinosi meno projektas, prasidėjęs 2004 m. rugsėjį. Tada ukrainiečiai Vladimiras Guličius, Anatolijus Fedirko, Jurijus Volginas, Irina Kalenik, Genadijus Kozubas, Vsevolodas Medvedevas ir lenkas Pavelas Chavinskis iš Zaporožės nuvyko į Krymą, į tariamą lėktuvo, 22 metų liuftvafės piloto Josepho Beuyso, katastrofos vietą. .

1943 m., virš Krymo, siauroje žemės juostoje, kurią skalavo Juodieji ir Azovo jūros, buvo numuštas vokiečių lėktuvas. Pilotas liko gyvas, jį išgelbėjo Krymo totoriai, išgelbėję jo gyvybę liaudiškomis priemonėmis – veltiniu ir riebalais.

Veltinis, riebalai, veltinys, vaškas paliko pėdsaką Beuyso gyvenime mene – šie objektai tapo garsiausių jo instaliacijų atributais. Dalis jų pristatomi Šiuolaikinio meno centre. J. Pompidou.

Čia, apleistoje pajūrio vietoje, menininkai pastatė simbolinį paminklą Josephui Beuysui – stiebą su geltona kojine vėjui nustatyti – taip per Antrąjį pasaulinį karą laivavo lakūnai ir apibrėžė jį popieriumi. takas. Khavinskis pagamino popierinius lėktuvus su rašytiniais pranešimais ir paleido juos į jūrą.

Tokie simboliniai paminklai – stiebai buvo įrengti tęsiant projektą Kijeve ant Poskotino kalno, o Lvove – Armjanskajos gatvėje.

Visas procesas buvo užfiksuotas vaizdo ir fotomedžiagoje, kurios tapo projekto eksponatais. Be to, jie eksponavo Kryme rastus artefaktus (pavyzdžiui, rado nuostabią kolbą), instaliacijas – garsių Beuyso projektų apmąstymus. Garsusis jo darbas „7000 ąžuolų“ (7000 tūkst. pasodinimas) buvo tęsiamas darbe „7000+1 ąžuolas“, kur 7001-asis ąžuolas yra šluota. Atsidavusieji įvertins tokias citatas.

2005 m. vasario mėn. veiksmas tęsėsi Kijeve, vėliau Lenkijoje, Liublino modernaus meno muziejuje.

Vykdant projektą „BERNIUKŲ VAIKAI“, Zaporožės nacionalinio technikos universiteto sienose vyko paskaita apie tokias šiuolaikinio meno sritis kaip instaliacija ir performansas bei Pavelo Chavinskio darbų, įskaitant video instaliacijas, paroda.

Europos menas nebebus toks, koks buvo po Beuyso. Taip teigia menininkė iš Lenkijos vidinė paskata. Anksčiau buvęs Krokuvos dailės akademijos Tapybos katedros profesoriumi, Khavinskis yra Beuyso įpėdinis. Lygiai taip pat Paulius tiesiogine ir perkeltine prasme paliko akademijos sienas dėl totalinio meno – meno, panašaus į religiją.

Viena žinomiausių instaliacijų buvo įprasta kėdė, ant kurios sėdynės buvo uždėta iš gyvulinių riebalų pagaminta prizmė, į kurią įstrižai įsmeigtas peilis.

Septintojo dešimtmečio viduryje parodas aplankiusi garbinga publika buvo gerokai šokiruota šių kūrinių pasirodymo. „Tikras vokiečių profesorius tokių dalykų nedarys“, – piktinosi kritikai.

„Mano darbas liks nesuprastas, kol žiūrovas, užuot suvokęs tik spalvą ir formą, pradės atkreipti dėmesį į medžiagos ypatybes“, – jiems atsakė Beuysas.

O riebalai (vaškas), anot Beuyso, yra žmogaus kūno gyvybę teikiančios galios simbolis ir kartu kūrybinio proceso simbolis: neapibrėžtos beformės masės virsmo bet kokia forma.

Beuysas „plastiko“ sąvoka nurodo ne tik vaizduojamąjį meną, bet ir visą žmogaus gyvenimo procesą. Plastiškumas įkūnija gebėjimą kūrybiškai tobulėti. Beuyso „plastiškumo teorija“ remiasi tuo, kad menininkas savo kūrinį turi formuoti „iš vidaus, kaip kaulų augimą žmogaus kūne“.

Žmogaus gyvenimas (idealiu atveju) yra nenutrūkstamas kūrimo procesas, ir šia to žodžio prasme bet kuris žmogus yra kūrėjas. Jam būdingas bekompromisis požiūris, Beuysas šiuos principus įgyvendino praktiškai. Todėl 1972 m., būdamas Diuseldorfo dailės akademijos profesoriumi, Beuysas į savo klasę priėmė visus, ne tik patvirtintus. priėmimo komisija studentai.

Patrauktas specialiai iš čia, ačiū meno naktis

Į susitikimą su kojotu, kuris buvo pagrindinis kampanijos „Aš myliu Ameriką ir Amerika mane myli“ įvykis, Boyce'as atvyko greitosios pagalbos automobiliu tiesiai iš oro uosto ir parvažiavo tuo pačiu keliu.

Svarbi sritis Beuyso mitologinėje kartografijoje, kurią jis sukūrė iš įvairių tautinių kultūrų, daugiausia archajiškų, fragmentų. Amerika, viena vertus, buvo kapitalizmo tiglis, kurį Beuysas atmetė, bet, kita vertus, ji taip pat buvo pastatyta remiantis senovės genčių praeitimi. Garsiausiame savo spektaklyje „Aš myliu Ameriką, o Amerika mane myli“ Beuysas priešinosi vartotojiškai Amerika, atsigręždamas tiesiai į archajišką ir natūralią Ameriką, įasmenintą kojoto (su kuriuo menininkas gyveno viename kambaryje). Tačiau kartais Beuyso kūriniai buvo susiję ir su šiuolaikine Amerika – visų pirma Beuysas vaizdavo gangsterį Johną Dillingerį, kurį nužudo kulkosvaidis sprogus nugaroje.

Olegas Kulikas
menininkas

„1974 metais Beuysas surengė šį pasirodymą su kojotu. Jis pats atstovavo europietei, kuri atvyko į Ameriką, kuriai atstovavo kojotas, ir gyveno su ja René Blocho galerijoje. Ir dėl šio bendravimo Amerika prisijaukino, pradėjo laižyti rankas, valgyti su Boyce'u ir nustojo bijoti kultūros. Tam tikra prasme Beuys simbolizavo Senojo ir Naujojo pasaulių ryšį. Iškėliau priešingą užduotį (Kulikas turi omenyje savo kūrinį „Aš įkandau Ameriką, o Amerika mane įkando“ – Red.). Aš ne tik atėjau laukinis žmogus, bet kaip žmogus-gyvūnas šiai išpuoselėtai Europai. Ir nepaisant visų bandymų užmegzti su manimi draugišką kontaktą, likau neprijaukinta. Mano mintis buvo tokia, kad menininkas visada dirba iš priešingos pusės, jis niekada nestoja į pusę. Beuysas gyvūną prisijaukino, bet man tiesiog svarbus buvo laukinės būtybės, civilizacijos neprijaukinto, nepavaldaus žmogaus taisyklėms, įvaizdis. Šia prasme aš simbolizavau Rusiją, kuri vis dar išlieka laukinė ir neprijaukinta visam pasauliui.

Vidinė Mongolija

Autonominis regionas šiaurės Kinijoje ir pirmosios (ir tik iki šių metų) Beuys parodos Rusijoje pavadinimas. Jis atidarytas 1992 m. Rusų muziejuje, vėliau perkeltas į Puškino muziejų ir visais atžvilgiais tapo puikiu tuometiniu įvykiu. kultūrinis gyvenimas. Perkeltine prasme „Vidinė Mongolija“ reiškia mitologinį geopolitinių motyvų pobūdį Beuyso kūryboje – jo fantazijas apie Krymą, apie Sibirą, kuriame jis niekada nebuvo buvęs, jo susižavėjimą mongolų ritualais ir net kai kuriuos baskų žodinius epus. .

Aleksandras Borovskis
katedros vedėjas naujausias tendencijas Rusų muziejus

„Į Vidinės Mongolijos parodą jie atnešė daugiausia grafikos – vis dėlto tai buvo pirmoji Beuyso paroda Rusijoje – ir todėl absoliuti sensacija. Rusų muziejui tai buvo herojiškas laikotarpis: paroda galėjo kainuoti tris kapeikas ir tapti įvykiu. Tai dabar: tik pagalvok, jie atves Boisą. Tuo pačiu metu parodos kompozicija itin nenustebino – ten nebuvo nei jo garsių instaliacijų, nei objektų. Tačiau tada visuomenė tai suprato ir suprato, kad šiuose piešiniuose yra visi jo garsiosios asmeninės mitologijos elementai – Vidinė Mongolija, šamanizmas ir pan. Maždaug po dvejų metų net atidarėme alternatyvią parodą, kurioje rodėme visokius smulkius artefaktus, susijusius su Beuysu – pavyzdžiui, Timūras Novikovas iš kažkur nupjovė veltinio gabalėlį. Beuysas tada visiems buvo ikona.

Riebalai ir veltinis

Nuotrauka: pateikė MMSI spaudos tarnyba

Beuysas vienas pirmųjų objektų rinkinius išdėstė vitrinose, perkeldamas ne meno objektus į pabrėžtinai muziejinį kontekstą – kaip, tarkime, kūrinyje „Kėdė su riebalais“ (1964).

Pagrindiniai Beuyso plastiškumo elementai. Jis paaiškino jų kilmę savo autobiografijoje, kurią atskleidė meno kritikų kartos. Jame pasakojama apie tai, kaip, būdamas liuftvafės pilotu, Beuysas buvo numuštas savo lėktuve, kažkur sovietiniame Kryme įkrito į sniegą ir jį slaugė Krymo totoriai, naudodami veltinio ir riebalų įvyniojimus. Po to, kai Beuys veltinį ir riebalus naudojo įvairiuose Skirtingi keliai: jis išlydė riebalus, lipdė ir tiesiog demonstravo vitrinose – tai buvo tobulai plastiška, gyva medžiaga, nurodanti ir gamtą, ir žmogų, ir naujausią Vokietijos istoriją su koncentracijos stovyklų žiaurumais. Taip ir su veltiniu, kurį susukdavo į ritinius, į jį suvyniodavo daiktus (pavyzdžiui, pianiną) ir iš jo siuvo įvairius daiktus („Veltinio kostiumas“). Kaip ir visa kita iš Beuyso, kuris ne veltui laikomas postmodernizmo tėvu, ši medžiaga yra absoliučiai dviprasmiška ir suteikia daugybę, kartais vienas kitą paneigiančių, interpretacijų.

Aleksandras Povzneris
menininkas

„Man atrodo, kad riebalai ir veltinis yra beveik kūnas. Tai negalėjo būti arčiau žmogaus. Jie kaip nagai, net neaišku gyvi ar ne? Jie taip pat labai koncentruoti. Aš pati liečiau riebalus ir daug jaučiau bei galvojau apie juos. Velčiau veltinį, o paaiškėjo, kad tai buvo baisiai daug darbo jėgos – kaip akmenį pjauti. Savo savybėmis panašios į molio – iš jo galima pagaminti bet ką. Jam tinka vienos rūšies judesiai - minkote rankomis ir palietus milijoną kartų jis įgaus norimą formą. Kalbant apie riebalus, mažai tikėtina, kad Boyce's buvo riebalai, greičiausiai tai buvo margarinas. Rafinuoti gyvuliniai riebalai“.

Kiškiai

Nuotrauka: pateikė MMSI spaudos tarnyba

Spektaklį „Sibiro simfonija“ (1963) sudarė grojimas išpjaustytu fortepijonu, lenta su užrašu „42 laipsniai Celsijaus“ (tai maksimali žmogaus kūno temperatūra) ir nugaišęs kiškis – Beuysas apskritai mėgo kiškius.

Iš visų Beuyso kūryboje naudotų gyvūnų atvaizdų kiškiai buvo jo mėgstamiausia tapatybė – tiek, kiek jis manė, kad jo skrybėlė (žr. toliau) yra analogiška zuikio ausims. Instaliacijoje „Sibiro simfonija“ prie skalūno lentos prikaltas negyvas kiškis yra kontrapunktas sankirtoms ir kirviams, kuriuos menininkas piešia kreida, riebalais ir pagaliukais – ir kurie sudaro magišką Eurazijos žemėlapį. Spektaklyje „Kaip paaiškinti paveikslus mirusiam kiškiui“ Beuysas tris valandas siūbavo kiškį glėbyje, o paskui nešiojo nuo tapybos iki paveikslo, kiekvieną jų liesdamas letena ir taip užmegzdamas ryšį tarp kultūros ir gamtos. gyvas ir negyvas vienu metu. Su savimi kaip talismaną nešiojosi kiškio pėdą ir sumaišė kiškio kraują su rudi dažai, kurį naudojau brėžiniuose.

Džozefas Beuysas

„Norėjau paversti save natūralia būtybe. Norėjau tapti kaip kiškis, ir kaip kiškis turi ausis, taip norėjau turėti kepurę. Juk kiškis nėra kiškis be ausų, ir aš pradėjau tikėti, kad Beuysas nėra Beuysas be kepurės“ (iš knygos „Joseph Beuys: The Art of Cooking“).

"Kiekvienas žmogus yra menininkas"

Nuotrauka: pateikė MMSI spaudos tarnyba

Renginyje „Iphigenia/Titus Andronicus“ (1969) Beuysas garsiai skaitė Gėtę ir mušė cimbolus

Beuyso garsusis demokratinis pareiškimas, kurį jis kartojo įvairiomis progomis. Jis taip pat tvirtino, kad viskas yra menas ir kad visuomenė, jei nori, gali tapti tobulu kūriniu. Tikėjimas kiekvieno individo kūrybiškumu paskatino Beuysą nušalinti nuo dėstymo Diuseldorfo dailės akademijoje: jis leido visiems lankyti pamokas, o tai atrodė nepriimtina administracijai. Beuyso antagonistas, menininkas Gustavas Metzgeris, atsakė į frazę „Kiekvienas žmogus yra menininkas“: „Ką, Himmlerio taip pat?

Arsenijus Žiliajevas
menininkas, kuratorius

„Nuo vaikystės mane žavi Beuyso posakis „kiekvienas žmogus yra menininkas“. Susižavėjimas tęsiasi iki šiol, bet kartu atėjo supratimas, kad iš išlaisvinančio raginimo sukurti alternatyvią socialinę tvarką šis šūkis virto įpareigojimu. Taip atsitiko dėl to, kad menininko, gaminančio unikalius produktus socialinio nesaugumo sąlygomis, darbo santykių modelis buvo išplėstas į visas darbo veiklos rūšis. Jei nori būti sėkmingas vadovas, darbuotojas, o kartais net valytoja, būkite toks malonus ir savo darbą atlikite kūrybiškai. Ir atminkite, kad kaip kūrybingas žmogus turite būti pasirengęs bet kada mesti. Atsisakymas dalyvauti savo įvaizdžio kapitalizavime šiandien iš tikrųjų prilyginamas nedarbingumui. „Menas daro darbą“ turėtų būti neoliberalios darbo stovyklos šūkis. Dabar mane vis labiau žavi klausimas: ar šiandien įmanoma kūrybiškai nebūti menininku?

Lėktuvas

Nuotrauka: pateikė MMSI spaudos tarnyba

Boyce'as priešais savo lėktuvą, kol jis nebuvo numuštas

Ju-87 – lėktuvas, kuriuo Kryme buvo numuštas liuftvafės pilotas Beuysas. Kai kurie autoriai abejoja tuo, kad Beuysas buvo numuštas, kai kurie abejoja, kad jį rado totoriai. Bet kokiu atveju Boyce'o lėktuvas tapo jo legendos dalimi. O menininkai Aleksejus Belyajevas-Gintovtas ir Kirilas Preobraženskis sukūrė sensacingą kūrinį „Beuyso lėktuvas“.

Kirilas Preobraženskis
menininkas

„Aš žinojau nuotrauką, kurioje Boyce'as stovi fašistine uniforma prieš savo numuštą lėktuvą 1990-ųjų pradžioje. Ir kai 1994-aisiais Aleksejus Beliajevas pasiūlė surengti parodą Reginoje, nusprendėme iš veltinio batų pagaminti lėktuvo modelį – jo forma leidžia tai padaryti nesunkiai. Ir tada jie nusprendė padaryti lėktuvo kopiją vienas su vienu. Beuysas su savo Eurazijos menine kvaziteorija mums buvo labai svarbus. Mūsų paroda atidaryta Maskvos mūšio metinių proga. Kas buvo ši kova? Vokiečių kariuomenės, įkūnijančios Ordnungą, kuriam niekas Europoje negalėjo atsispirti, ir Rusijos, įkūnijusios chaosą, gamtą susidūrimas. O kai vokiečiai pradėjo stingti prie Maskvos, jie susidūrė su chaosu. Lėktuvas iš veltinio batų buvo metafora. Juk bet koks audinys yra struktūra, o veltinis neturi struktūros, jo plaukams nepavaldi jokia tvarka. Bet tai šiltas, gyvybę suteikiantis chaosas – jis atlieka energijos išsaugojimo funkciją. Mes patys su Beliajevu gamykloje pirkome veltinius batus – išvežėme beveik visus ten buvusius gaminius, o kitą dieną per televiziją pasakė, kad sudegė ši vienintelė veltinių batų gamykla Maskvoje.

Sekėjai

Nuotrauka: pateikė galerijos „Regina“ spaudos tarnyba

"Boyce'o lėktuvas"

Beuysas, kaip ir Warholas, buvo ne tik menininkas, bet ir galinga žmogaus gamykla diskurso gamybai. Jo įtaka peržengė stilistikos ribas: menininkai ne tik norėjo sukurti tokį meną kaip Beuys, bet ir būti Beuys. Pasaulyje yra didžiulė berniukų garbintojų armija. Rusijoje Beuyso garbinimo viršūnė buvo 1990 m. Yra daug kūrinių apie patį Beuysą, sukurtų pagal Beuys, su aliuzijomis į Beuysą („Beuyso lėktuvas“, „Boisas ir kiškiai“, „Beuyso nuotakos“ ir pan.). Daugelis menininkų bando nuversti jo tėvišką figūrą tokiuose ironiškuose kūriniuose kaip Pasaulio čempionų grupės „Don't Boysa“. Pagarbaus požiūrio į Beuys pavyzdžius galima paminėti Maskvos teatrą. Džozefas Beuysas.

Valerijus Chtakas
menininkas

„Viskas, kuo kaltinamas Beuysas, yra jo auksinės savybės: nesibaigiantis melas, išgalvoti mitai, beprasmiai spektakliai, į kuriuos pasitelkiant antroposofiją (beprasmiai mėšlei) įpumpuojama milžiniška reikšmė. Geriausia tai, kad jis buvo vienas įnirtingiausių nacių. Žmogus, patyręs tokią patirtį, pasaulį jau mato kitaip. Jis nebegalėjo būti tik menininkas, darantis keistas nuotraukas. Pradėjo burbuliuoti nuo kažkokių nesąmonių, kurios buvo taip subtiliai pagamintos, kad prie jos prilipo pati mitologija. Kartą man buvo pasakyta, kad Džokondos šypsenos paslaptis pranoksta viską, ką padarė Beuysas. Bet man atrodo, kad šypsena yra visiška nesąmonė, nes Beuysas yra toks neįtikėtinas nesąmonių šuolis, viena paroda yra daugiau nesąmonė nei kita. Niekada gyvenime nemačiau tokių menininkų kaip Beuysas. Jis man padarė daugiau įtakos kaip asmenybei nei kaip menininkui.

Socialinė skulptūra

Nuotrauka: pateikė MMSI spaudos tarnyba

Beuysas Kaselyje sodina ąžuolus

Terminas, taikomas kai kuriems Beuyso darbams, kurie teigia iš tikrųjų keičiantys visuomenę per meną. Pranešėju galima laikyti Beuyso pasiūlymą statyti Berlyno siena 5 centimetrais, kad pagerintų jos proporcijas. Kanoninis socialinės skulptūros pavyzdys – 7000 ąžuolų, kuriuos menininkas pasodino Kaselyje.

Olegas Kulikas
menininkas

„Socialinės skulptūros idėja buvo ta, kad menininkas turi dalyvauti Socialinis gyvenimas, ir jo dalyvavimas turėtų pakeisti šią visuomenę. Bet man atrodo, kad tai yra aklavietės kelias – dalyvavimas socialiniame gyvenime tiesiogiai. Žmonės tiesiog nori gyventi gerai, gerti ir valgyti laimingai ir būti apsaugoti – tačiau menininkas turi savo užduotis, kurios yra priešingos šioms: nuolat trikdyti ir priešintis paprastam žmogui. Beuysas buvo konformistas, kaip ir visi Vakarų žmonės – toks geras, protingas konformistas. Jis man primena šiaurės korėjietį, gyvenantį Vakaruose. Viešieji darbai, bendravimas, alkanų gelbėjimas ir kitoks socialinis utopizmas. Tuo metu buvo normalu svajoti apie bendrą gėrį, bet dabar aišku, kad visi nori tik valgyti bananus ir žiūrėti pornografiją. Menininkas neturėtų dalyvauti visuomeniniame gyvenime. Dauguma idiotų renkasi laimę, šviesą ir džiaugsmą, o menininkas renkasi tamsą, kančias ir kovą. Jau žinome, kad pergalės būti negali. Gali būti tik pralaimėjimas. Menininkas reikalauja neįmanomo.

"Fluxus"

Beuys ir Fluxus judėjimo nariai

Tarptautinis meninis judėjimas, kuriame Beuysas dalyvavo savo karjeros pradžioje (kartu su Johnu Cage'u, Yoko Ono, Nam June Paik ir kitais). Fluxus buvo pasaulinis reiškinys, sujungęs daugybę tarptautinių veikėjų ir meninės praktikos ir siekė sugriauti ribą tarp gyvenimo ir meno. Tačiau Beuysas niekada netapo visaverčiu Fluxus dalyviu, nes jo kūriniai judėjimo narių buvo suvokiami kaip „per vokiški“ judėjimo ideologų propaguojamai postnacionalinei kultūros sampratai.

Andrejus Kovaliovas
kritikas

„Tiesą sakant, Fluxus susimušė su Beuysu. Jų sampratos buvo nepalyginamos. Mačiūno koncepcija (pagrindinis judėjimo koordinatorius ir teoretikas George'as Mačiūnas. - Red.) buvo kolektyviškumas: kolūkis, kuriame visi laikosi partijos dekreto. O Beuysas, pasikvietęs Fluxus į savo Diuseldorfo akademiją, pradėjo ten kažką šamaniško. Jiems tai nepatiko, nes jis užsitraukė antklodę ant savęs. Ideologiškai Beuysas kategoriškai nėra Fluxus menininkas. Jų idėjas jis tiesiog panaudojo savo visuomeninėje veikloje. Be to, jo kūriniuose galima išgirsti rimtą fašizmo ir vokiečių nacionalizmo atgarsį. Tai taip pat labai atbaidė kairiąją visuomenę.

Fašizmas

Nuotrauka: Autorių teisės 2008 m. Artists Rights Society (ARS), Niujorkas / VG Bild-Kunst, Bona

Boisas kruvinais ūsais ir pakelta ranka

Buvęs Hitlerjugendo narys ir Hitlerio oro pajėgų pilotas, Beuysas laikė save gydytoju-menininku, kurio darbas buvo skirtas ritualiniam pokario traumų išgydymui. Oficialiai jis laikomas demokratu, aplinkosaugos aktyvistu ir antifašistu, tačiau kai kurie jo darbuose mato ryškų fašistinį elementą. Šios dviprasmybės apoteozė – nuotrauka, kurioje Beuysui sulaužyta nosis: per protestą jam į veidą smogė koks nors dešinysis studentas. Kraujas atrodo kaip Hitlerio ūsai, viena ranka pakelta – primena nacių sveikinimą, o kitoje laiko katalikų kryžių.

Chaimas Sokolis
menininkas

„Kažkodėl man Beuysas visada asocijuojasi su fašizmu arba, tiksliau, su nacizmu. Tai absoliučiai subjektyvus, galbūt net paranojiškas jausmas. Tai nesusiję su jo biografija. Man visada atrodo, kad Beuyso menas buvo kuriamas kokiame nors slaptame Hitlerio bunkeryje. Visas šis šamanizmas-okultizmas, pro-vokiška retorika, ekologija, asmenybės kultas, galiausiai, kelia daug asociacijų ir prisiminimų. Paimkite jo 7000 ąžuolų ir su jais susijusias idėjas apie socialinę skulptūrą ir ekologiją. Kaip neprisiminti amžinos ir nesunaikinamos vokiečių tautos, kurią simbolizavo ąžuolas, ekofašizmo idėjos, kolektyvinis masinis ąžuolų sodinimas fiurerio garbei, ąžuolų sodinukai, kurie buvo apdovanoti olimpiada. medalininkai Vokietijoje 1936 m. Bet gal aš klystu. Genetinės baimės“.

Šamanizmas

Nuotrauka: pateikė MMSI spaudos tarnyba

Ypatingas meninio elgesio stilius, kurį Beuys sukūrė per visą savo kūrybinę biografiją. Šamano vaidmenyje Boyce'as vaidino spektaklyje su negyvu kiškiu, išsitepęs galvą medumi ir klijuodamas folijos gabalėlius, kurie tarsi rodė jo pasirinkimą ir tiesioginio ryšio su antžemiškomis sferomis buvimą. Spektaklyje su kojotu Boyce'as tris dienas sėdėjo prisidengęs veltinio antklode ir apsiginklavęs lazda.

Pavelas Peppersteinas
menininkas

„Žinoma, Beuysas norėjo būti šamanu. Jis pirmiausia buvo kultūrinis šamanas ir estetizuotas šamanizmas. Dešimtajame dešimtmetyje ir dar anksčiau jis buvo mitas ir sektinas pavyzdys. Daugelis menininkų norėjo būti šamanais, o daugelis šamanų buvo menininkai. Apie tai buvo surengta daug parodų, pavyzdžiui, Huberto-Martino „Žemės magai“, kur buvo eksponuojamas tikras šamanų menas. Tačiau Beuyso asmenybė turėjo ir kitą pusę – nuotykių kupiną komponentą. Nors jis buvo tikras šamanas, jis taip pat buvo tikras šarlatanas ir nuotykių ieškotojas.

Ksenija Peretrukhina
menininkas

„Warholas nešiojo peruką, nes turėjo kažkokių plaukų problemų, egzemos ar panašiai. O Boyce'as, kažkada skaičiau, turėjo metalines plokšteles ant jo kaukolės – jos tikriausiai atsirado po to, kai jis nukrito savo lėktuve: jis patyrė trauminę smegenų traumą. Bet apskritai kepurė graži. Yra du pagrindiniai XX amžiaus menininkai, vienas turi skrybėlę, o kitas – peruką – tai neatsitiktinai. Tikriausiai juk ateiviai kažką įsuko į galvas, bet tai buvo tiesiog lėkšta“.

Jau kelias savaites galvoju, kaip paaiškinti vieną svarbų dalyką nieko neįžeidžiant (nes įžeidimas visada trukdo suprasti); kita vertus, sako, kad neša vandenį įžeidusiems, bet man nepakenktų vežti jūrą tiesiai po langais. Tai yra 300 kilometrų, jei arčiausiai Baltijos jūros, bet aš iš tikrųjų noriu daugiau Adrijos. Ir jį nešti yra daug darbo!

Taigi, gerai, galite įsižeisti. Aš žinau, ką su tuo daryti.

Reikalas tas, kad visas šis karas aplink Ukrainą ir jos viduje nėra tik civilizacinis, kaip sako kai kurie mano protingi draugai. Tai evoliucinė, atleiskite. (Šią frazę, jei norite, reikėtų pasakyti garsiai, Dramblio kūdikio balsu iš kultinio animacinio filmo apie Boa Constrictor, Beždžionę ir 38 papūgas. Nes kitaip skaitytojas gali priskirti patoso ir arogancijos autoriui. teiginį, ir jie visiškai iškraipys prasmę.)

Evoliucija yra dabar („dabar“ yra ne tik kai kurių įprastų gegužės mėnesio pirmadienis, bet bent jau ateinančius šimtus metų), mūsų akyse ir dalyvaujant mums, ji daro kitą revoliuciją.

Kokia jo pagrindinė savybė? Faktas yra tas, kad žmogus nustoja būti kalbančiu gyvūnu. Ir jis tampa arčiau aukštų humanistinių idėjų apie save. Tikrai, praktiškai, o ne kalbų lygiu.
Paprasčiausias pavyzdys.

Ankstesniame evoliucijos etape buvo normalu įžeisti silpnuosius. Buvo normalu atmesti tai, kas svetima. Lyčių vaidmenų pasiskirstymas ir nelankstus urogenitalinis savęs identifikavimas taip pat buvo norma. Teritorinis instinktas, šnekamojoje kalboje vadinamas patriotizmu, yra norma. Paklusnumas, pasiekiantis prievartos poreikio tašką, yra tiesiog supernorma, be kurios niekur neišeiti. Nes taip nurodė zoologinis pragmatizmas, įpareigojantis sveiką gyvūną rūpintis visos rūšies išlikimu. O kam tai nerūpi, tas yra bevertis individas, nors (galbūt) geras krikščionis. Jam blogiau.

Ir, beje, apie krikščionybę.

Griežtai kalbant, tikri krikščioniški principai – tie patys prieš du tūkstančius metų, dar neiškreipti pritaikymo Širnarmasei – man atrodo pirmasis prasmingas ir sąmoningas žingsnis naujo evoliucijos rato link. Per anksti, žinoma. Bet nauja visada yra per anksti, nauja visada prasideda iš anksto, kai niekas tam nėra pasiruošęs. Todėl bet koks naujas dalykas, tiksliau, reakcija į jį ir jo priėmimo procesas yra „ne ramybė, o kardas“.

Būtų labai patogu, jei viskas nauja prasidėtų laiku, kai tam pasiruošusi tam tikra kritinė vartotojų masė. Tačiau čia (šioje planetoje, ši žmonija) yra kitų metodų ir technologijų. Naujasis ateina gerokai iš anksto, asimiliacijos procese iškreipiamas neatpažįstamai, o paskui, po labai ilgo laiko (žmogiškaisiais standartais), staiga išdygsta iš mėšlo, į kurį, atrodo, jau seniai pavirto. Ir šiame etape jo nebegalima sustabdyti (t. y. galima daryti tam tikrose srityse, bet ne viso proceso kaip visumos).

Dabar, kaip suprantu, šis etapas tik prasidėjo.

Taigi štai. Naujame evoliucijos etape silpnųjų įžeidimas tampa visiškai nepriimtinas. Sunaikink ir tuos, kurie yra kitokie. Bet kuri mažuma, net ir labiausiai erzinanti, tampa strategiškai naudinga, nes atneša į visumą pokyčius, kurių visumai, jau išsprendus aktualias materialinio išgyvenimo problemas, reikia tolesnei plėtrai. Zoologinis pragmatizmas nebevaldo. Atvirkščiai, tai šlykštu.

Bet Dievas, kuris yra meilė, valdo. Ir naujas žmogus, kuris yra bandymas priartėti prie meilės būsenos. Iš tikrųjų nesvarbu, koks konkretus bandymas yra sėkmingas. Ketinimas yra svarbus. Vektorius. Pulsas. Skubėti.

Viena vertus, mums visiems labai pasisekė. Ta prasme, kad jūs galite natūraliai tobulėti per savo gyvenimą. Gimti pragmatišku gyvūnu, mirti kaip gyvam žmogui. Tai labai šaunus likimas. Ir dabar tai nėra taip jau reta. Jie net neberegistruoja jos kaip šventosios, ir teisingai. Nes tai nėra šventumas. Tiesiog naujas evoliucijos raundas, tai atsitinka.

Kita vertus, dabar, žinoma, siaubingai tamsu gyventi. Be to, ant civilizacijų ribos, iš kurių viena yra kreiva, nevykusi, todėl kartais šlykštu žiūrėti, bet vis tiek klaidžioja naujo evoliucijos rato link. Tai yra, ji bando įtraukti į savo kultūrą kai kurias pagrindines naujos rūšies vertybes. Praktikoje tai dažnai atrodo siaubingai juokingai (nes naujų principų diegimu dažniausiai užsiima žmonės, pasiekę sėkmę seno stiliaus visuomenėje, atrinkti, sėkmingai socializuoti praeinančios rūšies atstovai, kuriems šie principai yra gryna teorija, t. o ne vidinė tiesa). Bet jei jūs suprantate, kas iš tikrųjų vyksta šiose Europos šalyse, kurios mane nepaprastai erzina daugeliu dalykų – brangioji mama! Taip nebūna. Nusiimdamas skrybėlę.

Jei norite ką nors suprasti apie tam tikrą kultūrą, nesikreipkite į smulkmenas. Pažiūrėkite, kaip silpnieji gyvena jos rėmuose. Vaikai, seni žmonės, neįgalieji, bedarbiai, bet kokios „mažumos“. Menininkai, beje, nemadingi, gerai parduoda, bet palatoje vidutiniški. Studentai, paaugliai. Kaip gydomi narkomanai, kaip sunkiai sergantys pacientai, kaip asimiliuojami užsieniečiai. Kaip pavojinga ten būti (atrodyti) kitokiam, svetimam. Jūsų asmeninis saugumas gatvėje ir valdžios institucijose priklauso nuo to, kaip esate apsirengęs, pavyzdžiui. O kalbant apie valdiškas institucijas, kokiomis sąlygomis yra kaliniai? Ar mirties bausmė priimtina, bent jau išskirtiniais atvejais? Ir taip toliau.

Šiandien, žinoma, nėra vienos idealios kultūros (idealios visuomenės). Žmogus apskritai yra gana netinkama medžiaga sukurti kažką idealaus, mes nebuvome tam sugalvoti. Ir netgi dėl gyvybę teikiančios klaidos triumfo. Svarbu ne galutinis rezultatas (o kaip rezultatas gali būti galutinis?), o vystymosi vektorius. Vektorius yra mūsų viskas, nes gyvenimas yra judėjimas. O laikas mums duotas pojūčiais kaip pokyčių serija.

Nieko naujo nepasakysiu, jei pastebėsiu, kad posovietinėje kultūroje (o apie kažkokius „baisiuosius rusus“ nereikia kalbėti), tautybė visada prisimenama iš nežinojimo, visos daugiau ar mažiau bendros didelių žmonių grupių savybės yra paaiškinama išimtinai kultūros ypatybėmis, rėmuose, kuriuose jie gyvena) – taigi, posovietinėje kultūroje silpnųjų įžeidimas vis dar yra norma. Ir netgi atrodo kažkas ypatingo Civilinė teisė, na, bent jau ne konstitucinis: kiekviena auka privalo paklusti agresoriui, bet turi teisę susirasti kitą auką ir maloniai leisti laisvalaikį.

Nenuostabu, kad vystymasis šioje kultūroje yra pavojingas gyvybei. Tačiau kai kuriems (iš tikrųjų daugeliui) tai tiesiog atsitinka. Labai norisi, kad tokie žmonės ne tik kažkaip išgyventų ir ramiai lįstų į kampus, bet gyventų normaliai. Nežinau, kaip tai įmanoma dabartinėmis sąlygomis. Tai mano didžiausias skausmas. Ir vienintelė paguoda yra ta, kad, pirma, aš dažnai nematau pačios akivaizdžiausios išeities. Antra, turiu polinkį dramatiškai perdėti. To iš manęs negalima atimti.

Na, dėl Ukrainos. Kur viskas iš tikrųjų prasidėjo. Taip, nes tam tikras skaičius sąlyginai „silpnų“ žmonių, vadinamųjų. „paprasti piliečiai“ leido suprasti, kad jie nesileis įžeisti nebaudžiami. Ir, žinoma, jie to nedavė.

Revoliucijos, beje, gana dažnai turi evoliucinių priežasčių. Tai yra, jas pradeda piliečiai, kurie ne tik nenori gyventi senai, bet evoliuciškai yra nepriimtini. Jie pradeda kovoti už save. O revoliucijų žlugimas yra dėl to, kad tada senojo stiliaus piliečiai imasi reikalų į savo rankas. Tiesiog kaip labiausiai socialiai prisitaikę daugumos atstovai. Ir jie kelia pragarą.

Nėra blogesnio pragaro už tą, kuris gali organizuoti įprasčiausią dabartį, kuri nenori tapti praeitimi.

Apskritai, paprasti kultūros, kurios pagrindinės vertybės yra pagrįstos dabartinio (ir šiuo metu nutolusio į praeitį) evoliucijos etapo ypatybėmis, atstovus istorija su Ukraina įsiutino tiek, kiek nieko kito. Nes tradiciškai silpnųjų sukilimo sėkmė prieš tradiciškai stipriuosius tam tikru būdu perbraukė jų pačių gyvenimus. Ir tai niekam nepatiks. Tiesą sakant, man irgi visiškai nepatinka, kai laikinas šio paties ankstesnio etapo triumfas perbraukia mano gyvenimą. Šia prasme mes vis dar esame tokie patys.

Štai kodėl daugelis žmonių dabar žiūri į Ukrainą su tokia įtampa. Jie džiaugiasi ten užgriuvusiomis bėdomis. Žuvusiuosius jie skaičiuoja tarp naujojo Ukrainos valstybingumo priešininkų. Na, pavyzdžiui, jie gali tave nužudyti, nes patys nenorėjo ramiai sėdėti, bet koks kvailys gali tai suprasti. Bet tu negali apsiginti niekaip, mes tuoj tave užrašysime kaip piktadarį ir tu negalėsi nusiplauti! (Paprastai tai yra mėgstamiausia išeinančios smurto kultūros tema: viskas laikoma savigynos pertekliumi; „A“ už elgesį gaus tik auka, kuri apsiribojo skundžiama dejone, geriausia skambant liūdnai muzikai. )

Štai kodėl dabar jie taip lengvai tiki bet kokiu melu apie Ukrainą – manyti, kad už sėkmingo silpnųjų sukilimo prieš nusikaltėlius slypi eilinė korumpuota politinė kvailystė, ne tik malonu, bet ir ramina. Jų laukia Ukrainos katastrofa – kuo ji blogesnė, tuo geriau. Leisk jiems tai parodyti! Ir tegul parodo mums, kad silpnuosius dar galima įžeisti. Kad nėra teisybės aukščiau zoologinio pragmatizmo. Kad nesame evoliucijos nevykėliai, ne vakar, esame kūrybos karūna, geriau nebūna, galima ir nevystyti. Oho, koks palengvėjimas!

Atėjo laikas įvesti naują terminą „evoliucinis pavydas“. Visiškai neracionalu, leidžianti pavydėti kam nors, kas turi bėdų. Tam, kuris užsitraukė bėdą. Ir būtent todėl, kad tai padarė pats. Mamos ir tėčio neklausęs.

Savarankiškumas ir iniciatyvumas – taip pat sveikinimai iš ateities. Mums jie tik prasideda. Ir, beje, jie aktyviai smaugiami ne tik posovietinėje erdvėje. Nes beveik visur valdžioje tebėra senojo stiliaus žmonės. Jie, žinoma, nukris, bet mes turime palaukti.

Dėl to gauname dvi naujienas žmonijai. Abu yra geri, nors mažai kam patiks pirmasis.

Pirmoji žinia ta, kad dabar jie iš esmės gyvena toje pačioje planetoje skirtingi tipai homosapiens. Evoliucionavo ir, sakykime, nelabai. Pirmųjų yra daug mažiau ir jie džiaugiasi, jei gyvena visuomenėje, kurios kultūra tai daugiau ar mažiau skatina. Kad ir kokios laukinės formos šis padrąsinimas kartais būtų.

Antroji naujiena tokia: pirmųjų skaičius po truputį auga antrųjų sąskaita. Nes kai kuriems šis nuostabus procesas vyksta per vieną žmogaus gyvenimą. Ir bet kurioje visuomenėje. Kiekvienas, kol jis gyvas, turi gerą galimybę. Tik pagalvok. Nieko velnio, ane.

Ir raktas, kaip visada, yra vienas: sąmoningumas. (Ką galima atskirti nuo teisingų minčių mąstymo pagal proceso gilumą: mąstymas visada yra paviršiuje, galvoje, o sąmoningumas yra kažkur centre, po vidinės tamsos sluoksniais ir sluoksniais.) kad suvokimo procese tam tikras nemirtingumas dalyvauja mūsų dalyje, kuriai nereikia niekur vystytis. Nes ji nuo pat pradžių yra Dievas. Arba kažkas labai panašaus į Jį. Sėdi ten, ant spindinčios viršūnės, ir laukia, kol mes paprašysime rankos :)

Nenoriu nieko diskutuoti. Viskas, ką turėjau pasakyti, jau buvo parašyta. Paprastais žmogiškais žodžiais. Jums net nereikia ieškoti žodyno. Kaip ir.

P.S.
Paskutinis dalykas, kurį noriu padaryti pasaulyje, yra ganyti tautas. Šis įrašas atsirado tik todėl, kad labai ilgą laiką galvoje sukosi kaip savotiškas garsus vidinis ginčas su visa žmonija vienu metu. Ir tai trukdė mano darbui. O taip visai nėra.

Maskvos modernaus meno muziejuje atidaryta paroda „Joseph Beuys: A Call for an Alternative“. Minint Vokietijos metus Rusijoje, be kita ko, į Maskvą buvo atgabenti ir žymiausi Josepho Beuyso, vieno garsiausių XX amžiaus vokiečių menininkų, darbai.

Beje, jis pats nekentė būti vadinamas „menininku“, ir nesunku suprasti kodėl: toks apibrėžimas ne tik gerokai susiaurintų Beuyso veiklos sritį, bet ir atimtų jo kūrybą įvairiapusiškumą bei gilumą. Jis buvo skulptorius, muzikantas, filosofas ir politikas.

Veltinis ir daugiau

Beveik kiekvienoje salėje parodos lankytojas gali apžiūrėti eksponatus iš veltinio. Veltinio meno „karūna“ – pilkas kostiumas, kabantis atskirai nuo veltinio „brolių“. Publika šnabžda spėliodama, ką šiuo kūriniu norėjo pasakyti autorius.

Priežastis mylėti ši medžiaga yra paprastas: būtent jis, pasak paties menininko paskleistos legendos, išgelbėjo jo, buvusio liuftvafės lakūno, gyvybę vieną iš šaltojo karo žiemų. Kai 1943 metais virš Krymo buvo numuštas Beuyso lėktuvas, jį nuo mirties išgelbėjo totoriai, kurie neva jaunuolį šildė avienos taukais ir veltiniu.

Didžiausi ir tikrąja to žodžio prasme parodos eksponatai buvo garsioji „Tramvajaus stotelė“ ir „XX amžiaus pabaiga“. Pastarąjį galima apibūdinti taip: didžiuliai bazalto gabalai simbolizuoja aplinkos katastrofą, žmonijos susinaikinimą ir pavojingą neveikimą. Istorinis pesimizmas, pasak Beuyso, turėtų išmokyti amžininkus ir palikuonis ne tik bendrauti su juos supančiu pasauliu nesunaikinant savęs, bet ir gydyti žmoniją, paverčiant ją ne pažangos auka, o kūrėja.

" Aš myliu Ameriką, o Amerika myli mane"

Ne mažiau įdomios Maskvoje eksponuojamos vaizdo instaliacijos. Galima sakyti, kad kiekvienas iš jų menininko kūrybą atskleidžia žiūrovui iš naujos pusės. Interaktyvios parodos salės skirtos mylimai Beuys šaliai – JAV. Šalis, sugėrusi daug to, kas menininkui nepatiko, jo kūryboje buvo įkūnyta kojoto įvaizdyje. Boyce'as, „susidraugavęs“ su kojotu, vardu Little John, laukinį gyvūną pavertė garsiojo Niujorko spektaklio „I Love America and She Loves Me“, kur kojotas drasko skudurus Boise mieste, dalimi. Dailės teoretikai simbolizmą įžvelgė ne tik gyvūno pasirinkime, bet ir autoriaus figūroje: Beuysas tapo Senojo pasaulio personifikacija, o kojotas – Naujojo.

Kontekstas

„Triukšmingiausia“ Maskvos ekspozicijos salė vadinasi „Coyote III“: vaizdo įrašas iš muzikinis akompanimentas nukelia mus į Japoniją, kur 1984 metais Josephas Beuysas buvo pakviestas į parodą. Tuo pat metu ten buvo žinomas amerikiečių ir korėjiečių menininkas ir vaizdo meno pradininkas Nam June Paik. Atsitiktinai susikūrė neįprastas duetas, kurio rezultatas – spektaklis „Coyote III“. Boyce'as skleidė garsus, primenančius kojoto riaumojimą, o Pike'as akomponavo jam pianinu: arba grojo variacijas „Mėnesienos sonatos“ tema, arba tiesiog trenkė dangčiu.

Boyce Maskvoje

„Call for an Alternative“ – ne pirmoji Beuyso darbų paroda Maskvoje. 1992 metais Rusijos sostinės gyventojams ir svečiams jau pasisekė džiaugtis jo darbais, tačiau tokio jaudulio kaip šį kartą nebuvo. Pirmasis reikšmingas skirtumas tarp dabartinės parodos ir ankstesnės parodos yra eksponatų skaičius. Paskutinį kartą Maskvoje jie rodė tik Beuyso grafiką, iš esmės atsisakę politinio jo darbo komponento.

Kvietimas ieškoti alternatyvos daugiausia dėmesio skiria politikai. Parodos įspūdžiais dalijasi vieno iš Maskvos universitetų studentė Marija: „Pamačiusi tokį pavadinimą negalėjau čia neatvykti. Kalbant apie visus įvykius, nutikusius Rusijoje per pastaruosius metus, š. paroda labai pravertė, tačiau, skirtingai nei daugelyje pseudomodernaus meno renginių, Beuyso darbuose mačiau neįkyrų, apsirengusį meno formos nuomonė, nuo politikos iki religijos“.

Džozefas Beuysas

„Josephas Beuysas yra bene įtakingiausias vokiečių menininkas po Antrojo pasaulinio karo, jo įtaka siekia už Vokietijos ribų; galime sakyti, kad jo idėjos, darbai, veiksmai, struktūros dominavo kultūros scenoje, rašo H. Stachelhausas. „Jis buvo didelė, žavinga figūra; jo kalbėjimo, skelbimo ir vaidmens maniera daugeliui jo amžininkų padarė beveik narkotinį įspūdį. Jo idėja apie „išplėstą meno supratimą“, kurios kulminacija buvo vadinamoji „socialinė plastika“, daugeliui sukėlė painiavą. Jiems jis yra geriausiu atveju, buvo šamanas, blogiausiu atveju guru ir šarlatanas...

...Kuo daugiau studijuoji Beuysą, tuo daugiau atrandi naujų jo kūrybos pusių, o tai leidžia į tai gilintis ir analizuoti. Net ir gyvuojant Beuysui netrūko jo kūrybos studijų, tačiau dabar belieka ją įvaldyti visa apimtimi ir beveik beribe įvairove. Tai be galo sunkus darbas, karts nuo karto supainiojantis. Žinoma, žiūrovas, nusprendęs atsargiai žengti dažnai tamsų ir painų kelią, vedantį į Beuysą, turi turėti daug kantrybės, jautrumo ir tolerancijos. „Gera aprašyti tai, ką matai“, - kartą pasakė Beuysas. Tokiu būdu jūs susipažįstate su tuo, ką menininkas turi omenyje. Taip pat gerai spėlioti apie dalykus. Tada kažkas pradeda judėti. Tik kraštutiniu atveju reikėtų griebtis tokios priemonės kaip aiškinimas. Iš tiesų, didžioji dalis to, ką padarė Beuysas, prieštarauja racionaliam supratimui. Kuo didesnį vaidmenį jam vaidina intuicija, jis tai vadina aukščiausia „racionalumo“ forma. Daugiausia kalbame apie „antivaizdų“ – paslaptingo, galingo vidinio pasaulio vaizdų – kūrimą.

Josephas Beuysas gimė 1921 m. gegužės 12 d. Krefelde. Dar būdamas moksleivis Juozapas domėjosi gamtos mokslais. Baigęs mokyklą įstoja į Medicinos fakulteto parengiamąjį skyrių, ketina tapti pediatru.

Juozapas anksti pradeda domėtis rimta literatūra. Jis skaito Gėtę, Hölderliną, Novalį, Hamsuną. Iš menininkų jis išskiria Edvardą Munchą, o iš kompozitorių dėmesį patraukė Ericas Satier, Richardas Straussas ir Wagneris. Didelę įtaką jo kūrybinio kelio pasirinkimui turėjo Soreno Kierkegaardo, Maurice'o Maeterlincko, Paracelso, Leonardo filosofiniai darbai. Nuo 1941 m. jis rimtai domėjosi antroposofine filosofija, kuri kasmet vis labiau tampa jo kūrybos centru.

Tačiau susitikimas su Wilhelmo Lehmbrucko kūryba Beuysui pasirodė lemiamas. Beuysas kataloge aptiko Lehmbruko skulptūrų reprodukcijas, kurias jam pavyko išsaugoti per kitą nacių surengtą knygų deginimą 1938 m. Cleves gimnazijos kieme.

Būtent Lehmbruko skulptūros davė jam idėją: „Skulptūra... Su skulptūra galima ką nors padaryti. Viskas yra skulptūra, šis vaizdas man tarsi šaukė. Ir aš pamačiau fakelą šiame paveiksle, pamačiau liepsną ir išgirdau: išgelbėk šią liepsną! Būtent Lehmbruko įtakoje jis pradėjo studijuoti plastiką. Vėliau, paklaustas, ar kuris nors kitas skulptorius galėjo nulemti jo sprendimą, Beuysas visada atsakė: „Ne, nes nepaprastas Wilhelmo Lehmbrucko kūrybiškumas paliečia patį plastiškumo sampratos nervą“.

Beuysas turėjo omenyje, kad Lehmbrukas savo skulptūrose išreiškė kažką gilaus vidinio. Tiesą sakant, jo skulptūros negali būti suvokiamos vizualiai:

„Tai gali būti suvokiama tik intuicija, kai žmogui vartus atveria visiškai skirtingi jutimo organai, o tai pirmiausia yra girdima, jaučiama, norima, kitaip tariant, skulptūroje atrandamos kategorijos, kurių joje niekada nebuvo. anksčiau“.

Antrasis Prasideda Pasaulinis karas. Boyce'as įgijo radijo operatoriaus specialybę Poznanėje ir tuo pat metu lankė gamtos mokslų paskaitas ten esančiame universitete.

1943 metais virš Krymo buvo numuštas jo nardantis bombonešis. Pilotas mirė, o Boyce'as iššoko iš automobilio su parašiutu ir prarado sąmonę. Jį išgelbėjo ten klajoję totoriai. Jie nusivedė jį į savo palapinę, kur aštuonias dienas kovojo už jo gyvybę. Sunkias žaizdas totoriai tepdavo gyvuliniais riebalais, o paskui apvyniodavo veltiniu, kad sušiltų. Vokiečių paieškos grupė atvyko laiku ir nuvežė jį į karo ligoninę. Vėliau Boyce'as gavo keletą rimtesnių žaizdų. Po gydymo jis vėl išvyko į frontą. Beuysas baigė karą Olandijoje.

Vėliau ši patirtis atsispindėjo Beuyso kūryboje: riebalai ir veltinis tapo pagrindinėmis jo plastinės kūrybos medžiagomis. Veltinio skrybėlė, kurią Beuysas visada nešioja, taip pat yra jo kritimo Kryme rezultatas. Po didelių kaukolės pažeidimų – plaukai nudegė iki pat šaknų, o galvos oda tapo itin jautri – skulptorius buvo priverstas nuolat dengti galvą. Iš pradžių jis dėvėjo vilnonę kepuraitę, o paskui perėjo prie veltinio skrybėlės iš Londono Stetson.

Jei Lehmbrukas pasirodė esąs Beuyso idėjinis mokytojas, tai Ewaldas Mathare'as iš Diuseldorfo dailės akademijos tapo tikru jo mokytoju. Naujokas meistras daug ko išmoko iš Mathare. Pavyzdžiui, gebėjimas būtiniausius dalykus perteikti būdingomis gyvūnų formomis.

Ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje Beuys ieškojo kitokio tipo plastiko galimybių. Beveik vienu metu 1952 m. jis sukūrė giliai sielos kupiną ir kartu pabrėžtinai sutartinę laužyto reljefo formos „Pietą“ ir „Bičių karalienę“ su itin nauja plastinės išraiškos forma. Tuo pačiu metu atsirado pirmoji skulptūra iš riebalų, o vėliau – kryžius, išreiškiantis naują meninę patirtį Beuyso kūryboje. Tuo pat metu Beuysą pirmiausia domina kryžiaus simbolika, o kryžių jis supranta kaip krikščionybės ir materializmo ideologinio susidūrimo ženklą.

Penktajame ir šeštajame dešimtmečiuose Beuyso kūryba liko žinoma tik artimų bendraminčių ratui. Tačiau tai greitai keičiasi dėl augančio žiniasklaidos susidomėjimo ir ypatingo Boyce'o talento bendrauti su žurnalistais. Nebuvo įmanoma nepastebėti šio menininko neįprastumo, griežtumo ir radikalumo ir tiesiog išskirtinumo. Beuysas Vokietijos Federacinėje Respublikoje tapo kultūriniu, politiniu ir socialiniu bei politiniu veiksniu, jo įtaka išplito visame pasaulyje.

Be jokios abejonės, šią įtaką taip pat palengvino Fluxus judėjimas, kuriame Beuysas aktyviai dalyvauja. Šis judėjimas siekė sugriauti ribas tarp meno ir gyvenimo, atmesti tradicinį meno supratimą ir sukurti naują dvasinę vienybę tarp menininkų ir visuomenės.

Tačiau 1961 m. tapęs Diuseldorfo dailės akademijos profesoriumi, Beuysas pamažu prarado ryšį su Fluxus. Ir tai natūralu – toks žmogus, kaip jis, turėjo eiti vienas, nes visada buvo labiau iššaukiantis nei kiti. Savo „socialiniu plastiškumu“, kuris įkūnijo „išplėstą meno supratimą“, Beuysas vaizduojamąjį meną pakėlė į naują efektyvumo lygį. Jo darbas su žmogaus įvaizdžiu atvedė jį į „socialinį plastiškumą“.

1965 m. Shmela galerijoje Diuseldorfe Beuysas surengė neįprastą renginį, pavadintą:

„Kaip paaiškinamos nuotraukos mirusiam kiškiui“. Taip šį įvykį apibūdina H. Stachelhausas: „Žiūrovas galėjo tai stebėti tik pro langą. Beuysas sėdėjo ant kėdės galerijoje, apipylė galvą medumi ir klijavo ant jos tikro aukso foliją. Jis rankose laikė negyvą kiškį. Po kurio laiko jis atsistojo, su kiškiu rankose ėjo per nedidelę galerijos salę, priartindamas ją prie paveikslų, kabėjusių ant sienos. Atrodė, lyg jis kalbėtų su negyvu kiškiu. Tada pernešė gyvūną per nudžiūvusią eglutę, gulinčią galerijos viduryje, vėl atsisėdo su nugaišusiu kiškiu rankose ant kėdės ir geležine lėkšte ėmė tapšnoti koja į padą į grindis. Visas šis veiksmas su negyvu kiškiu buvo kupinas neapsakomo švelnumo ir didžiulio susikaupimo.

Du ikonografiškai svarbūs atspirties taškai skulptoriaus kūryboje yra medus ir kiškis. Jo kūrybiniame kredo jie atlieka tą patį vaidmenį kaip veltinis, riebalai ir energija. Medus jam asocijuojasi su mąstymu. Jei bitės gamina medų, tai žmogus turi gaminti idėjas. Beuysas sugretina abu gebėjimus, kad, jo žodžiais tariant, „atgaivintų minties mirtį“.

Panašias mintis meistrė išsako tokiuose kūriniuose kaip „Bičių karalienė“, „Iš bičių gyvenimo“, „Bičių guolis“.

„Documenta 6“ parodoje Kaselyje (1977 m.) eksponuojamame „Medaus siurblys darbe“ Beuysas pasiekia neįprastą šios temos transformaciją. Elektros variklių dėka medus judėjo per organinio stiklo žarnų sistemą, ištemptą nuo rūsio iki Fridericianum muziejaus stogo. Menininko intencija tai reiškė gyvybės ciklo, tekančios energijos simbolį.

„Beuysas perkėlė šį plastinį bičių atliekamą procesą į savo meninę filosofiją“, – rašo Stachelhausas. - Atitinkamai, plastikas jam yra organiškai suformuotas iš vidaus. Jam akmuo, priešingai, yra tapatus skulptūrai, tai yra skulptūrai. Plastikas jam yra kaulas, susidaręs praeinant skysčiui ir sukietėjęs. Viskas, kas vėliau sukietėja žmogaus kūne, kaip aiškina Beuysas, iš pradžių kyla iš skysto proceso ir gali būti atsekama į jį. Taigi jo šūkis: „Embriologija“, reiškiantis laipsnišką sukietėjimą to, kas buvo suformuota remiantis visuotiniu evoliuciniu judėjimo principu.

Kalbant apie kiškio reikšmę Beuyso kūryboje, tai taip pat pabrėžiama daugybėje darbų ir veiksmų. Yra, pavyzdžiui, „Kiškio kapas“ ir negyvo kiškio įtraukimas į įvairius kūrinius, tokius kaip „Vyriausiasis“ (1964), „Eurazija“ (1966). Parodoje „Documenta 7“ Beuysas suformavo kiškį iš ištirpusio caro Ivano Rūsčiojo karūnos atvaizdo. Boyce'as vadino save kiškiu. Jam šis gyvūnas pasižymi tvirtu požiūriu į moterišką lytį, į gimdymą. Jam svarbu, kad kiškis mėgtų kastis į žemę – jis didžiąja dalimi yra įsikūnijęs šioje žemėje, kurią žmogus gali radikaliai suvokti tik savo mintimi, kontaktuodamas su materija.

Pats Beuysas buvo plastikos menininkas, kuris buvo eksponuojamas kaip pavyzdys – taigi, jau jo gimimas buvo pirmoji Josepho Beuyso plastikos paroda; Ne veltui jo sudarytoje gyvenimo ir kūrybos kronikoje rašoma: „1921 m., Kleve – žnyplėmis surištos žaizdos paroda – nupjauta virkštelė“.

Taigi negalima neįžvelgti antroposofinės „socialinės plastiškumo“ reikšmės. Pats Beuysas mėgo kartoti: viskas, ką jis darė ir pasakė, pasitarnavo šiam tikslui. Todėl skulptorius leidžiasi į diskusijas apie ekonomiką, teisę, kapitalą, demokratiją. Jis taip pat dalyvauja Žaliųjų judėjime, Tiesioginės demokratijos per liaudies balsavimą organizacijoje ir Laisvajame tarptautiniame universitete. Pastarąjį jis sukūrė 1971 m. kaip „Centrinė išplėstinio meno supratimo institucija“. Ir, žinoma, yra atskiras procesas, kurį Beuysas daugeliu atvejų vykdė 1972 m. dėl jo atleidimo iš profesoriaus pareigų. Valstybinė akademija menas Diuseldorfe. Menininkas laimėjo. Tačiau Beuysas kartu su atmestais pretendentais į mokymus užėmė akademijos sekretoriatą, reikalaudamas panaikinti „Nunnerus clausus“ taisyklę, o po to mokslo ministras jį anksti atleido už nustatytos tvarkos pažeidimą.

Beuyso neįtikėtina veikla visą gyvenimą atrodo stebuklinga. Jam skaudėjo kojas, buvo pašalinta blužnis ir vienas inkstas, pažeisti plaučiai. 1975 metais menininką ištiko sunkus širdies smūgis. Be to, pastaraisiais metais jį kankino reta plaučių audinio liga. „Karalius sėdi žaizdoje“, kaip jis kartą pasakė. Beuysas buvo įsitikinęs, kad yra ryšys tarp kančios ir kūrybinis gebėjimas kad kančia suteikia tam tikro dvasinio aukščio.

Iš knygos Big Sovietinė enciklopedija(KL) autoriaus TSB

Klausas Josephas Klausas Josephas (g. 1910 m. rugpjūčio 15 d. Mautenas, Karintija), Austrijos valstybės veikėjas. 1934 m. baigė Vienos universiteto Teisės fakultetą. 1939-45 nacių kariuomenėje. 1949–1961 m. Zalcburgo provincijos vietos valdžios vadovas. 1952 m. tapo pirmininku

Iš autorės knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (LO). TSB

Iš autorės knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (LE). TSB

Iš autorės knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (RO). TSB

Roth Joseph Roth (Roth) Joseph (1894 09 2, Brodis, dabar Ukrainos SSR, – 1939 05 27, Paryžius), austrų rašytojas. Vienoje studijavo germanistiką ir filosofiją. 1916–1918 m. dalyvavo 1914–1918 m. I pasauliniame kare, vėliau užsiėmė žurnalistika, priešinosi fašizmui buržuazinio humanizmo požiūriu. 1933 metais emigravo į

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (XE). TSB

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (XO). TSB

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (SHU). TSB

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (EY). TSB

Iš knygos Neklasikų leksika. XX amžiaus meninė ir estetinė kultūra. autorius Autorių komanda

Iš knygos Populiarioji muzikos istorija autorius Gorbačiova Jekaterina Gennadievna

Joseph Haydn Joseph Haydn - garsus austrų kompozitorius, kuris parašė daugybę kūrinių: daugiau nei 100 simfonijų, daugiau nei 80 styginių kvartetai, 52 sonatos klavieriui, apie 30 operų ir kt. Franzas Josephas Haydnas Haydnas dažnai vadinamas simfonijos ir kvarteto „tėvu“. Prieš

Iš knygos 100 didžiųjų Vakarų Europos vadų autorius Šišovas Aleksejus Vasiljevičius

Iš knygos „Sąmonės katastrofos“ [Religinės, ritualinės, kasdienės savižudybės, savižudybės metodai] autorius Revyako Tatjana Ivanovna

Josephas Goebbelsas Tą patį rytą, kai Hitleris nusprendė nusižudyti - 1945 m. balandžio 29 d. - Josephas Goebbelsas padarė fiurerio testamento „papildymą“: „Fiureris man įsakė, kad žlugus imperatoriškosios sostinės gynybai, palikti Berlyną ir prisijungti prie jo paskirtos vyriausybės

Iš knygos Didysis citatų ir frazių žodynas autorius

GOEBBELSAS, Josephas (Goebbelsas, Josephas, 1897–1945), nacistinės Vokietijos propagandos ministras 85 Galime apsieiti be sviesto, bet, su visa meile taikai, negalime apsieiti be ginklų. Ne aliejumi šaudo, o iš patrankų. Kalba Berlyne sausio 17 d. 1936 („Allgemeine Zeitung“, sausio 18 d.)? Knowles, p. 342 Spalio 11 d

Iš knygos Pasaulio istorija posakiuose ir citatose autorius Dušenko Konstantinas Vasiljevičius

MOHR, Josef (Mohr, Josef, 1792–1848), Austrijos katalikų kunigas ir vargonininkas 806 Tyli naktis, šventa naktis. // Stille Nacht, heilige Nacht. vardas ir kalėdinės dainos eilutė, More žodžiai (1816), muzika. Franzas Gruberis

Iš autorės knygos

GOEBBELSAS, Josephas (Goebbelsas, Josephas, 1897–1945), nacistinės Vokietijos propagandos ministras20Mes galime apsieiti be sviesto, bet, su visa meile taikai, negalime apsieiti be ginklų. Ne aliejumi šaudo, o iš patrankų Kalba Berlyne sausio 17 d. 1936 m. („Allgemeine Zeitung“, sausio 18 d.)? Knowles, p. 34211 spalio mėn. 1936 m

Iš autorės knygos

PILSUDSKI, Josef (Pilsudski, Josef, 1867–1935), 1919–1922 m. Lenkijos valstybės vadovas ("vadovas"), 1926 m. įvykdė autoritarinį perversmą