Franzas Schubertas kaip pirmasis romantizmo kompozitorius. Schubertas – pirmasis austrų kompozitorius romantikas

Kompozitoriai turi du gyvenimus: vienas baigiasi jų mirtimi; kitas tęsiasi po autoriaus mirties jo kūryboje ir, ko gero, niekada neišnyks, išsaugotas vėlesnių kartų, dėkingas kūrėjui už džiaugsmą, kurį žmonėms teikia jo darbo vaisiai. Kartais šių būtybių gyvenimas prasideda tik po kūrėjo mirties, kad ir kokia karti ji būtų. Taip susiklostė Šuberto ir jo darbų likimas. Dauguma geriausi rašiniai, ypač didelių žanrų, autorius negirdėjo. Didelė dalis jo muzikos galėjo dingti be pėdsakų, jei ne energingi ieškojimai ir didžiulis kai kurių karštų Schuberto žinovų darbas. Ir štai, kai nustojo plakti karšta puikaus muzikanto širdis, ėmė „gimti iš naujo“ geriausi jo kūriniai, jie patys pradėjo kalbėti apie kompozitorių, žavėdami klausytojus savo grožiu, giliu turiniu ir meistriškumu. Jo muzika pamažu pradėjo skambėti visur, kur vertinamas tik tikras menas.

Schubertas sukūrė daugybę be išimties visų žanrų kūrinių, kurie egzistavo jo laikais - nuo vokalinių ir fortepijoninių miniatiūrų iki simfonijų. Kiekviena sritis, išskyrus teatro muzika, jis pasakė unikalų ir naują žodį, paliko nuostabius kūrinius, kurie tebegyvena. Jų gausa į akis krenta nepaprasta melodijų, ritmų ir harmonijos įvairovė.

Ypač didelis Schuberto dainų sodrumas. Jo dainos mums vertingos ir brangios ne tik kaip savarankiški meno kūriniai. Jie padėjo kompozitoriui surasti savo muzikos kalba kituose žanruose. Ryšį su dainomis sudarė ne tik bendros intonacijos ir ritmai, bet ir pateikimo ypatumai, temų plėtojimas, harmoninių priemonių išraiškingumas ir spalvingumas. Schubertas atvėrė kelią daugeliui naujų muzikos žanrų- ekspromtas, muzikiniai momentai, dainų ciklai, lyrinė-dramatinė simfonija. Bet kokiame žanre Schubertas rašė – tradiciniu ar jo sukurtu – visur jis veikia kaip kompozitorius nauja era, romantizmo era, nors jo kūryba tvirtai remiasi klasikiniu muzikos menu. Daugelis naujojo romantinio stiliaus bruožų buvo išplėtoti XIX amžiaus antrosios pusės rusų kompozitorių Schumanno, Chopino, Liszto kūryboje. Schuberto muzika mums brangi ne tik kaip didinga meno paminklas. Tai giliai paliečia publiką. Nesvarbu, ar tai pabarsto linksmybe, pasineria į gilius apmąstymus, ar sukelia kančią – tai artima, kiekvienam suprantama, taip ryškiai ir teisingai atskleidžia žmogiškus jausmus ir mintis, išsakytus Schuberto, puikaus savo beribiu paprastumu.

Austrų kompozitorius Franzas Schubertas gyveno tik trisdešimt metų, bet spėjo parašyti per tūkstantį muzikos kūrinių. Jo talentas buvo išties nuostabus, melodinė dovana – neišsemiama, tačiau tik nedaugelis Schuberto amžininkų sugebėjo įvertinti jo kūrybą.
Nuostabioji Šuberto muzika plačiausią šlovę pelnė tuomet, kai kompozitoriaus nebebuvo pasaulyje, jam išėjus trumpas gyvenimas pilnas nepriteklių ir nepriteklių.

Schuberto kūryba šlovino jo vardą pasaulio istorijoje muzikinis menas. Jis parašė daugiau nei 600 dainų, daugybę kūrinių fortepijonui (įskaitant dvidešimt vieną sonatą), kvartetus ir trio, simfonijas ir uvertiūras, operas ir dainuojamąsias (liaudiškos dvasios komiškas operas), muziką dramai Rozamund ir kt.

Net per Schuberto gyvenimą jo dainos pelnytai išgarsėjo tarp draugų. Šiame žanre didieji jo pirmtakai buvo Mocartas ir Bethovenas, kurių dainose alsuoja neblėstantis žavesys. Tačiau būtent Schubertas pripildė dainą nuostabiu poetišku jausmu ir melodingu žavesiu. Schubertas dainai suteikė naują prasmę, praplėtė vaizdų ir nuotaikų gamą, rado ryškią ir išraiškingą, kiekvienam klausytojui artimą muzikinę kalbą.

Baladė „Miško karalius“ skamba kaip dramatiška istorija. Nuoširdūs tekstai persmelkti „Rožės“ ir „Serenados“ („Mano daina skrenda su malda“), „Wanderer“ juntama gili meditacija.

Schubertas parašė du garsius dainų ciklus – „The Beautiful Miller“ ir „Winter Way“, kur atskiros dainos yra saitai. didelė istorija. Tokiose atsiskleidžia klajojančios jauno malūnininko meilės istorija žinomų dainų ciklai, tokie kaip „Kelyje“ („Malūnininkas veda savo gyvenimą judėjimu“), „Kur“, „Utelio lopšinė“ ir kt.

Dainų ciklas „Žiemos kelias“ priklauso paskutiniams Schuberto kūriniams; jame vyrauja liūdnos ir niūrios nuotaikos. Finalinė daina „The Organ Grinder“ parašyta paprastai ir nuoširdžiai. Liūdna jo melodija pasakoja apie vargšo ir vienišo žmogaus išgyvenimus.

Schubertas buvo vienas iš lyrinio fortepijono miniatiūrų žanro kūrėjų. Jo grakštūs dvarininkai – senieji vokiški valsai – melodingi ir linksmi, kartais uždengti lengva lyriškų sapnų migla. Puikūs Schuberto fortepijono ekspromtai ir muzikiniai momentai yra plačiai žinomi.

Daina kompozitoriaus širdžiai buvo labai miela, jos vaizdus ir melodijas jis dažnai įvesdavo į asmeninę kamerą ir simfoniniai kūriniai. Melodingos dainos melodijos grožis užpildo jo fortepijonines sonatas. Fantazijoje „Wanderer“ (fortepijonui) antra dalis yra variacija to paties pavadinimo dainos tema.

Linksmumu dvelkia garsiojo „Forellen kvinteto“ muzika, kurios vienoje iš dalių kompozitorius varijuoja melodiją „Uėtakis“. O dramatiškas ir įtemptas „Mirtis ir mergelė“ plėtojamas styginių kvartete d-moll. Savo grožiu ir melodijų turtingumu išsiskiria du Schuberto fortepijoniniai trio. Visur ir visur didžiojo austrų kompozitoriaus muzikoje dainos melodija teka laisvai.

Tarp Schuberto simfonijų išsiskiria dvi - C-dur ir B-moll („Nebaigta“), rastos tik po kompozitoriaus mirties (1838 ir 1865 m.). Jie tvirtai įsiliejo į pasaulinį koncertų repertuarą. Simfonija C-dur kupina didybės ir jėgos. Kai klausaisi, prieš akis iškyla galingų jėgų kovos, pergalingos galingos masių eisenos vaizdai.

Romantiškai sujaudinta „Nebaigtos“ simfonijos muzika – tai pasakojimas apie patirtį, apie nusivylimus ir viltis. Schuberto simfonijose turinio turtingumas derinamas su paprastumu ir prieinamumu. muzikiniai vaizdai. Ir neatsitiktinai „Nebaigtą“ simfoniją galima išgirsti atliekant mėgėjų, mėgėjų orkestrams. Schubertas mokėjo muzikoje paprastai, nuoširdžiai ir nuoširdžiai kalbėti apie didelį ir svarbų, apie patirtą ir pajautą. Tai padarė jo meną amžinai jauną, mylimą ir artimą visiems žmonėms.

kūrybinis gyvenimas Schubertui skaičiuojama tik septyniolika metų. Nepaisant to, išvardyti viską, ką jis parašė, yra dar sunkiau nei išvardyti Mocarto kūrinius, kūrybinis būdas kuris buvo ilgesnis. Kaip ir Mocartas, Schubertas neaplenkė jokios muzikos meno srities. Dalį jo paveldo (daugiausia operos ir dvasinių kūrinių) pats laikas nustūmė į šalį. Tačiau dainoje ar simfonijoje, fortepijono miniatiūroje ar kameriniame ansamblyje – geriausi Schuberto genialumo aspektai, nuostabus romantiškos vaizduotės betarpiškumas ir užsidegimas, lyriška šiluma ir mąstymo ieškojimas. žmogus XIX amžiaus.

Šiose srityse muzikinė kūryba Schuberto naujovė pasireiškė su didžiausia drąsa ir apimtimi. Jis yra lyrinės instrumentinės miniatiūros, romantinės simfonijos – lyrinės-dramatinės ir epinės – įkūrėjas. Schubertas iš esmės keičia vaizdinį turinį didelėmis formomis kamerine muzika: V sonatos fortepijonui ai, styginių kvartetai. Galiausiai, tikrasis Schuberto sumanymas – daina, kurios kūrimas tiesiog neatsiejamas nuo paties jo vardo.

Austrijos liaudies muzikos demokratiškumas, Vienos muzika yra pagirdomas Haydno ir Mocarto kūrybos, jos įtaką patyrė ir Bethovenas, tačiau Schubertas yra šios kultūros vaikas. Dėl savo įsipareigojimo jai jam net teko klausytis draugų priekaištų. Schubertas kalba žanrinės muzikos kalba, mąsto jos vaizdais; iš jų išauga įvairiausio plano aukštųjų meno formų kūriniai. Plačiame dainos apibendrinime lyrinės intonacijos, subrendusios miestiečių muzikinėje rutinoje, demokratinėje miesto ir priemiesčių aplinkoje – Šuberto kūrybos tautiškumas. Lyrinė-dramatiška „Nebaigta“ simfonija atsiskleidžia dainos ir šokio pagrindu. Žanrinės medžiagos transformacija jaučiama tiek epinėje „Didžiosios“ simfonijos drobėje C-dur, tiek intymioje lyrinėje miniatiūroje ar instrumentiniame ansamblyje.

Dainos stichija persmelkė visas jo kūrybos sferas. Dainos melodija sudaro teminį Schuberto instrumentinių kūrinių pagrindą. Pavyzdžiui, fortepijoninėje fantazijoje dainos „Wanderer“ tema, fortepijoniniame kvintete „Trout“, kur to paties pavadinimo dainos melodija tarnauja kaip finalo variacijų tema, d-moll. kvartetas, kuriame pristatoma daina „Death and the Maiden“. Bet kituose kūriniuose, kurie nesusiję su tam tikrų dainų temomis - sonatose, simfonijose - tematizmo dainų sandėlis nulemia sandaros ypatumus, medžiagos kūrimo būdus.

Todėl natūralu, kad nors Schuberto kūrybos kelio pradžia buvo pažymėta nepaprasta kūrybinių sumanymų apimtimi, paskatinusia eksperimentuoti visose muzikos meno srityse, jis pirmiausia atsidūrė dainoje. Būtent jame, prieš visa kita, jo lyrinio talento bruožai suspindo nuostabiu žaidimu.

Asafjevas savo veikale „Apie simfoninę ir akmens muziką“ rašė apie Schuberto kūrybą:

„Glodus ir nuoširdus, tyras kaip kalnų upelis, besiveržiantis iš tolimų viršūnių, jis neša žmones muzikiniu judesiu, ištirpdydamas jame viską, kas tamsu ir pikta, ir sukeldamas mumyse šviesų gyvenimo jausmą. Dainoje yra visa jo kūrybinė esmė. Būtent Schuberto daina yra savotiška riba, skirianti romantizmo muziką nuo klasicizmo muzikos. Dainos vieta Schuberto kūryboje prilygsta fugos pozicijai Bacho ar sonatos Beethovenui. Pasak B. V. Asafjevo, Schubertas dainos srityje padarė tai, ką Bethovenas simfonijos srityje. Bethovenas apibendrino savo eros herojiškas idėjas; Kita vertus, Schubertas buvo „paprastų natūralių minčių ir gilaus žmogiškumo“ dainininkas. Per dainoje atsispindintį lyrinių jausmų pasaulį išreiškia savo požiūrį į gyvenimą, žmones, supančią tikrovę.

diapazonas lyrinės temos jo kūryboje išskirtinai plati. Meilės tema su visu savo poetinių niuansų turtingumu, kartais džiaugsminga, kartais liūdna, persipina su klajonių, klajonių, vienatvės tema, persmelkiančia visą romantinį meną, su gamtos tema. Gamta Schuberto kūryboje nėra tik fonas, kuriame atsiskleidžia tam tikras pasakojimas ar vyksta kažkokie įvykiai: ji „sužmoginama“, o žmogaus emocijų spinduliavimas, priklausomai nuo jų prigimties, nuspalvina gamtos vaizdus, ​​suteikia jiems vienokių ar kitokių. nuotaika ir atitinkamas koloritas.

Taip atsirado tamsos ir šviesos kontrastai, dažni perėjimai iš nevilties į viltį, nuo melancholijos prie paprastos linksmybės, nuo intensyviai dramatiškų vaizdų prie šviesių, kontempliatyvių. Beveik vienu metu Schubertas dirbo prie lyriškos-tragiškos „Nebaigtos“ simfonijos ir džiaugsmingai jaunatviškų „Gražiosios Millerio moters“ dainų. Dar labiau į akis krenta „baisiųjų „Žiemos kelio“ dainų artumas su grakščia paskutinio fortepijono ekspromto lengvumu.

Romantizmas buvo savotiška reakcija į Apšvietos epochą su savo proto kultu. Jo atsiradimą lėmė įvairios priežastys. Svarbiausias iš jų – nusivylimas Didžiojo rezultatais Prancūzų revoliucija kad nepateisino į jį dedamų vilčių.

Romantinei pasaulėžiūrai būdingas aštrus konfliktas tarp realybės ir svajonių. Tikrovė žema ir nedvasinga, persmelkta filistizmo, filistizmo dvasios ir verta tik neigimo. Svajonė yra kažkas gražaus, tobulo, bet nepasiekiama ir protu nesuvokiama.

Romantizmas supriešino gyvenimo prozą su gražia dvasios sfera, „širdies gyvenimu“. Romantikai tikėjo, kad jausmai sudaro gilesnį sielos sluoksnį nei protas. Anot Wagnerio, „menininkas apeliuoja į jausmą, o ne į protą“. O Šumanas pasakė: „protas klysta, jausmai – niekada“. Neatsitiktinai muzika buvo paskelbta idealia meno forma, kuri dėl savo specifikos labiausiai išreiškia sielos judesius. Būtent muzika romantizmo eroje užėmė pirmaujančią vietą menų sistemoje.

Jei literatūroje ir tapyboje romantiška kryptis iš esmės užbaigia savo plėtrą iki devynioliktos vidurysšimtmečiai, tada gyvenimas muzikinis romantizmas Europoje daug ilgiau. Muzikinis romantizmas kaip tendencija išsivystė m pradžios XIX amžiuje ir vystėsi glaudžiai siejant su įvairiomis literatūros, tapybos ir teatro kryptimis. Pradiniam muzikinio romantizmo etapui atstovauja F. Schuberto, E. T. A. Hoffmanno, N. Paganinio kūryba; vėlesnis etapas (1830-50 m.) - F. Šopeno, R. Šumano, F. Mendelsono, F. Liszto, R. Vagnerio, J. Verdi kūryba. Vėlyvasis romantizmo etapas tęsiasi iki pabaigos XIX amžiaus.

Asmenybės problema iškeliama kaip pagrindinė romantinės muzikos problema, o naujoje šviesoje – jos konflikte su išoriniu pasauliu. Romantiškas herojus visada yra vienas. Vienatvės tema- bene populiariausias visame romantiniame mene. Dažnai su juo siejama mintis kūrybinga asmenybė: žmogus yra vienišas, kai yra būtent išskirtinis, gabus žmogus. Dailininkas, poetas, muzikantas – mėgstamiausi romantikų kūrinių personažai (Schumanno „Poeto meilė“).

Dėmesys jausmams lemia žanrų kaitą – dominuojančią poziciją užima dainų tekstai, kuriuose dominuoja meilės vaizdai.

Labai dažnai susipina su „lyrinės išpažinties“ tema gamtos tema. Rezonuoja su žmogaus savijauta, dažniausiai ją nuspalvina disharmonijos jausmas. Žanro ir lyrinio-epinio simfonizmo raida glaudžiai susijusi su gamtos vaizdiniais (viena pirmųjų kompozicijų – Schuberto „didžioji“ simfonija C-dur).

Tikrasis romantiškų kompozitorių atradimas buvo fantazijos tema. Pirmą kartą muzika išmoko įkūnyti pasakiškus-fantastiškus vaizdus grynai muzikinėmis priemonėmis. Romantiški kompozitoriai fantazijų pasaulį išmoko perteikti kaip kažką visiškai konkretaus (neįprastų orkestrinių ir harmoningų spalvų pagalba). IN aukščiausias laipsnis būdingas muzikiniam romantizmui susidomėjimas liaudies menas . Kaip ir poetai romantikai, folkloro sąskaita praturtinę ir atnaujinę literatūrinę kalbą, taip ir muzikantai plačiai pasuko į tautinį folklorą. liaudies dainos, baladės, epas (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg ir kt.). Įkūnijantys vaizdus nacionalinė literatūra, istorijos, gimtoji gamta, jie rėmėsi tautinio folkloro intonacijomis ir ritmais, atgaivino senuosius diatoninius modus. Folkloro įtakoje Europos muzikos turinys smarkiai pasikeitė.

„Mirtis čia palaidojo turtingą lobį, bet dar gražesnės viltys“ – ši poeto Grillparzerio epitafija iškalta ant kuklaus paminklo. Franzas Šubertas Vienos kapinėse.

Išties, unikaliu savo genialiu talentu muzikantui likimas skyrė įžeidžiamai trumpą gyvenimo trukmę – tik trisdešimt vienerius metus. Tačiau jo kūrybiškumo intensyvumas buvo tikrai nuostabus. „Kuriu kiekvieną rytą; kai baigiu vieną kūrinį, pradedu kitą“, – prisipažino kompozitorius. Atrodo, kad skuba, numatydamas, kiek mažai laiko disponuoja, su akiniais neišsiskiria net naktį, todėl, pabudęs nuo dar vienos jį nušvietusios muzikinės idėjos, iškart užsirašo. Pirmąją savo simfoniją Schubertas parašė būdamas 16 metų, o po to dvi – 18, dvi – 19... Išradingąją B-moll simfoniją, pavadintą „Nebaigta“, jis parašė būdamas 25 metų! Kažkam kitam jaunystė – kelionės pradžia, o jam – kūrybinės brandos viršūnė. Dainų – žanro, kuriame kompozitorius labiausiai sugebėjo ištarti savąjį, naują žodį, romantiško kompozitoriaus žodį – kartais gimdavo net iki keliolikos per dieną, o Schubertas iš viso jų turi per 600!

Būtent daina savo grynai šubertišku tyrumu, nuoširdžiu nuoširdumu, didingu paprastumu lėmė visos jo kūrybos originalumą, prasiskverbė ir maitino jo fortepijoninių kūrinių, kamerinių ansamblių, simfonijų ir kitų žanrų kūrinių pasaulį.

F. Schubertas gimė 1797 metais Vienos pakraštyje – Lichtentalyje. Jo tėvas, mokyklos mokytojas, buvo kilęs iš valstiečių šeimos, kurioje jie labai mėgo muziką ir nuolat tvarkėsi. muzikiniai vakarai. Jose dalyvavo ir mažasis Franzas, atlikęs alto partiją styginių kvartetuose. Gamta davė Franzui gražus balsas, todėl berniukui sukako vienuolika metų, jis buvo paguldytas į nuteistąjį – bažnyčios choristų rengimo mokyklą.

Mokydamasis nuteistojo, grodamas studentų orkestre, kartais atlikdamas dirigento pareigas, Šubertas pats daug ir su dideliu entuziazmu kūrė. Jo išskirtiniai sugebėjimai patraukė garsaus rūmų kompozitoriaus Salieri, pas kurį Schubertas studijavo metus, dėmesį.

Schuberto tėvo noras paversti sūnų jo įpėdiniu žlugo. Trejus metus išdirbęs mokytojo padėjėju pradinė mokykla, jaunas muzikantas paliko šią sritį, gavo kuklias, bet patikimas pajamas ir visiškai atsidavė kūrybai. Visiškas materialinis sutrikimas, poreikis ir nepriteklius – niekas negalėjo jo sustabdyti.

Aplink Schubertą formuojasi gabių jaunuolių, menininkų, poetų, muzikantų, aistringai besidominčių menu ir politika, ratas. Kartais šie susitikimai buvo visiškai skirti Schuberto muzikai ir todėl buvo pavadinti „Schubertiad“.

Tačiau Schuberto muzika per jo gyvenimą nesulaukė plataus viešo atgarsio, o puiki ir linksma I. Strausso, Lannerio muzika sulaukė didžiulio pasisekimo, nė viena Schuberto opera nebuvo priimta statyti, nei viena jo simfonija. atlieka orkestras.

Ir vis dėlto Vienoje jie atpažino ir pamilo Schuberto muziką. Didelį vaidmenį čia suvaidino iškilus dainininkas Johanas Michaelas Voglas, puikiai atlikęs Schuberto dainas, pritariant pačiam kompozitoriui. Tris kartus jie koncertavo po Austrijos miestus, o jų pasirodymus visada lydėjo didžiulis publikos susidomėjimas.

1828 m., prieš pat Schuberto mirtį, įvyko vienintelis koncertas per jo gyvenimą, kurio programoje buvo įvairių žanrų kūriniai. Koncertas buvo surengtas Schuberto draugų pastangomis ir sulaukė didžiulės sėkmės, įkvėpęs kompozitorių ir užpildęs šviesių vilčių. Tačiau šioms nuostabioms viltims nebuvo lemta išsipildyti.

F. Schuberto kūriniai:

Dainos, simfonijos;

„Ave Maria“;

„Serenada“;

« Audringas upelis»;

Dainos apie Heinės eilėraščius iš „Dainų knygos“;

"Dvigubas";

Simfonija h-moll („Nebaigta“).

Vokaliniai ciklai: „The Beautiful Miller“, „Winter Way“

Galbūt nėra kito kompozitoriaus, pelnytai gavusio puikių, genialių ir tuo pačiu sukurtų kūrinių titulą beveik tik vienam instrumentui – fortepijonui. Sujungtas veide Frederikas Šopenas kompozitoriaus ir pianisto-atlikėjo dovana, likimas tarsi lėmė jam atskleisti šio instrumento sielą, neišsemiamas išraiškos galimybes, atgaivinti naujus, anksčiau nežinotus, tikrai romantiškus fortepijoninės muzikos žanrus: balades, noktiurnus, scherzus, ekspromtu.

Jų kūrybiškumą maitina liaudies ištakos lenkiška muzika, Šopenas išaukština paprastą nepretenzingą liaudies šokiai(mazurkos, polonezai) iki romantiškų eilėraščių mastelio, prisotina juos dramatiškumo, aukšto tragizmo.

Šopeno kūryba yra puikus, tobulas įsikūnijimas muzikoje dramatiškas likimas jo tėvynė – Lenkija, jos tragiška kova už nepriklausomybę ir jos pačios, asmeninio gyvenimo tragedija, gyveno atsiskyrusi nuo tėvynės, nuo giminių ir draugų.

Fryderikas Šopenas gimė 1810 m. netoli Varšuvos, Zhelyazova Wola miestelyje, kur jo tėvas dirbo namų mokytoju grafo Skarbeko dvare. Berniukas augo apsuptas muzikos: tėtis grojo smuiku ir fleita, mama puikiai dainavo ir grojo pianinu.

Fryderiko muzikiniai sugebėjimai pasireiškė labai anksti. Pirmasis mažojo pianisto pasirodymas įvyko Varšuvoje, kai jam buvo septyneri. Tuo pat metu buvo išleista viena pirmųjų jo kūrinių – polonezas fortepijonui g-moll. Berniuko atlikėjo talentas vystėsi taip sparčiai, kad sulaukęs dvylikos Chopinas nenusileido geriausiems Lenkijos pianistams.

Baigęs licėjų Šopenas įstojo į aukštąją muzikos mokyklą. Jo pamokas vedė garsus mokytojas ir kompozitorius Josephas Elsneris. Išliko jo trumpas apibūdinimas, pateiktas jaunam muzikantui: „Nuostabūs sugebėjimai. muzikos genijus.

1830 metais dvidešimtmetis muzikantas išvyko į koncertinį turą užsienyje. Tačiau laikinas atsiskyrimas nuo tėvynės virto išsiskyrimu visam gyvenimui. Lenkų sukilimo pralaimėjimas ir vėlesni persekiojimai bei represijos nutraukė Šopeno kelią grįžti. Savo sielvartą, pyktį, pasipiktinimą jis išliejo muzikoje. Taip gimė vienas didžiausių jo kūrinių – etiudas c-moll, pavadintas „Revoliucinis“.

Nuo 1831 m. iki gyvenimo pabaigos Šopenas gyveno Paryžiuje. Tačiau Prancūzija netapo antraisiais kompozitoriaus namais. Tiek savo meilėmis, tiek kūryba Šopenas liko lenku.

Mirdamas Šopenas atidavė savo širdį tėvynei. Šį testamentą įvykdė jo artimieji. Bet įsiminė bažnyčioje su. Kryžius Varšuvos Šopeno širdyje, amžinai gyva, virpanti ir išdidi, plaka jo muzikoje, jo preliuduose, etiuduose, valsuose, koncertuose.

F. Šopeno kūriniai:

Mazurkos, polonezai;

Darbai Nr.24, Nr.2, Nr.53;

Noktiurnai, fantazijos, ekspromtas;

Etiudas Nr.12 „Revoliucionierius“;

Pirmasis romantiškas kompozitorius Schubertas yra viena tragiškiausių figūrų pasaulio istorijoje. muzikinė kultūra. Jo gyvenimas, trumpas ir nenutrūkstamas, nutrūko, kai jis buvo pačiame jėgų ir talentų žydėjime. Daugumos savo kūrinių jis negirdėjo. Daugeliu atžvilgių jo muzikos likimas taip pat buvo tragiškas. Neįkainojami rankraščiai, iš dalies saugomi draugų, iš dalies kažkam dovanoti, o kartais tiesiog pasiklydę begalinėse kelionėse, ilgam laikui nepavyko sujungti. Yra žinoma, kad „Nebaigta“ simfonijos pasirodymo laukė daugiau nei 40 metų, o C-dur simfonija – 11 metų. Schuberto juose atverti takai ilgai liko nežinomi.

Schubertas buvo jaunesnysis Bethoveno amžininkas. Abu gyveno Vienoje, jų kūryba sutampa laike: „Margarita prie besisukančio rato“ ir „Miško caras“ yra tokio pat amžiaus kaip 7-oji ir 8-oji Bethoveno simfonijos, o 9-oji jo simfonija pasirodė kartu su Schuberto „Nebaigtuoju“. Schubertas yra visiškai naujos kartos menininkų atstovas, gimė nusivylimo ir nuovargio atmosferoje, griežčiausios politinės reakcijos atmosferoje. Tai, kad Schubertas visą savo kūrybinės brandos laikotarpį praleido Vienoje, labai nulėmė jo meno prigimtį. Jo kūryboje nėra kūrinių, susijusių su kova už laimingą žmonijos ateitį. Jo muzikai nebūdingos herojiškos nuotaikos. Šuberto laikais apie visuotines žmogaus problemas, apie pasaulio persitvarkymą jau nebuvo kalbama. Kova dėl viso to atrodė beprasmiška. Atrodė, kad svarbiausia išsaugoti sąžiningumą, dvasinį tyrumą, savo vertybes ramybė. Taip gimė meninis judėjimas, vadinamas " romantizmas“. Tai menas, kuriame pirmą kartą centrinę vietą užėmė individas su savo unikalumu, su savo ieškojimais, abejonėmis, kančiomis. Schuberto kūryba – muzikinio romantizmo aušra. Jo herojus yra naujojo laiko herojus: ne visuomenės veikėjas, ne garsiakalbis, ne aktyvus tikrovės transformatorius. Tai nelaimingas, vienišas žmogus, kurio laimės viltys negali išsipildyti. Daugumos Schuberto kūrinių ideologinė šerdis yra idealo ir tikrojo susidūrimas. Kiekvieną kartą sapnų ir realybės susidūrimas sulaukia individualaus aiškinimo, tačiau, kaip taisyklė, konfliktas neranda galutinio sprendimo. Kompozitoriaus dėmesio centre yra ne kova dėl teigiamo idealo įtvirtinimo, o daugiau ar mažiau ryškus prieštaravimų atskleidimas. Tai pagrindinis Schuberto priklausymo romantizmui įrodymas. Pagrindinė jo tema buvo nepriteklių, tragiškos beviltiškumo tema. Ši tema nėra sugalvota, ji paimta iš gyvenimo, atspindinti visos kartos likimą, įskaitant. ir paties kompozitoriaus likimas. Kaip jau minėta, Schubertas savo trumpą karjerą praėjo tragiškai nežinomybėje. Jo nelydėjo sėkmė, natūralu tokio masto muzikantui.

Tuo tarpu kūrybinis paveldas Schubertas yra didžiulis. Kalbant apie kūrybiškumą ir meninę vertę muzikos, šį kompozitorių galima palyginti su Mocartu. Tarp jo kūrinių – operos (10) ir simfonijos, kamerinė-instrumentinė muzika ir kantatos-oratorijos kūriniai. Tačiau kad ir koks išskirtinis Schuberto indėlis į įvairių muzikos žanrų raidą, muzikos istorijoje jo vardas pirmiausia siejamas su žanru. romantinės dainos. Daina buvo Schuberto stichija, joje jis pasiekė precedento neturintį dalyką. Kaip pažymėjo Asafjevas, „ką Bethovenas padarė simfonijos srityje, Šubertas padarė dainų romantikos srityje ...“ pilnas surinkimas Schuberto kūrinių, dainų seriją reprezentuoja didžiulė figūra – daugiau nei 600 kūrinių. Tačiau reikalas yra ne tik kiekybėje: Schuberto kūryboje buvo padarytas kokybinis šuolis, kuris leido dainai užimti visiškai naują vietą daugelyje muzikos žanrų. Žanras, kuris Vienos klasikos mene atliko akivaizdžiai antraeilį vaidmenį, savo svarba prilygsta operai, simfonijai ir sonatai.

Instrumentinė kūryba Schubertas turi 9 simfonijas, per 25 kamerinius-instrumentinius kūrinius, 15 fortepijoninių sonatų, daug kūrinių fortepijonui 2 ir 4 rankomis. Užaugęs gyvos Haidno, Mocarto, Bethoveno muzikos įtakos atmosferoje, kuri jam buvo ne praeitis, o dabartis, Schubertas stebėtinai greitai - jau sulaukęs 17-18 metų - puikiai įsisavino Vienos tradicijas. klasikinė mokykla. Pirmuosiuose jo simfoniniuose, kvarteto ir sonatos eksperimentuose ypač ryškūs Mocarto atgarsiai, ypač 40-oji simfonija (mėgstamiausias jaunojo Schuberto kūrinys). Schubertas yra glaudžiai susijęs su Mocartu aiškiai išreikšta lyriška mąstysena. Tuo pačiu metu jis daugeliu atžvilgių veikė kaip Haidniečių tradicijų paveldėtojas, ką liudija artumas su austrų-vokiečių liaudies muzika. Iš klasikos jis perėmė ciklo kompoziciją, jo dalis, pagrindinius medžiagos organizavimo principus. Tačiau Schubertas Vienos klasikų patirtį pajungė naujoms užduotims.

Romantiškos ir klasikinės tradicijos sudaro vieną jo meno sintezę. Schuberto dramaturgija yra specialaus plano rezultatas, kuriame lyrinė orientacija ir daina vyrauja kaip pagrindinis raidos principas. Schuberto sonatos-simfoninės temos yra susijusios su dainomis – tiek savo intonacine struktūra, tiek pateikimo ir plėtros metodais, grynai instrumentinis charakteris. Šubertas stipriai pabrėžia dainos prigimtį

Franzas Šubertas. Romantika iš Vienos

„Kaip ir Mocartas, Schubertas labiau priklausė visiems.
aplinka, žmonės, gamta nei tu pats,
ir jo muzika buvo jo dainavimas apie viską, bet ne asmeniškai apie save ... "
B. Asafjevas

Franzas Peteris Schubertas gimė 1797 m. sausio 31 d. Lichtentalyje, Vienos priemiestyje. Pirmąsias muzikos pamokas jam vedė tėvas Lichtentalio parapinės mokyklos mokytojas Franzas Theodoras Schubertas. Tada berniuką globojo Michaelas Holzeris, vietinės bažnyčios regentas ir maloniausias senukas - jis nemokamai mokė Schubertą harmonijos ir vargonavimo.

Būdamas vienuolikos, Schubertas įstojo į imperatoriškąją koplyčią kaip choristas ir, atsisveikinęs su gimtaisiais namais, išvyko į Vieną (laimei, iš priemiesčio į miestą tai buvo akmuo). Dabar jis gyveno imperatoriškajame karališkajame nuteistajame – privilegijuotoje internatinėje mokykloje. Ir jis įstojo į vidurinę mokyklą. Apie tai svajojo jo tėvas.

Tačiau jo gyvenimas buvo niūrus: kėlimasis auštant, ilgas ir varginantis stovėjimas ant kliros, visur esantys sargybiniai, kurie visada žino, kaip rasti berniukams kaltę, dėl kurios jie turėtų būti plakami ar verčiami kartoti maldas daugybę kartų. Franzo, pripratusio prie nuolankios Holzerio mentorystės, egzistavimas būtų buvęs visiškai beviltiškas, jei ne nauji draugai – kuo stipriau ir nesavanaudiškiau jie susidraugavo, tuo labiau auklėtojos skatino vaikus apkalboms ir smerkimui, tariamai siekta. „Išgelbėti pasiklydusių bendražygių sielas“.

Penkeri metai (1808 - 1813), kuriuos kompozitorius praleido būdamas nuteistas, jam būtų buvę nepakeliamai sunkūs, jei ne ištikimi draugai kurį rado čia. Iš kairės į dešinę F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

O jei ne muzika. Jaunojo Schuberto talentą pastebėjo teismo kapelmeisteris Antonio Salieri. Jis toliau mokėsi pas jį net ir baigęs mokyklą 1813 m. (dėl to, kad užaugusio dainininko balsas pradėjo lūžti ir prarado reikiamą „kristališkumą“).

1814 metais Vienoje įvyko didelės svarbos įvykis – įvyko Bethoveno operos „Fidelio“ premjera. Tradicija sako, kad Schubertas pardavė visą savo mokykliniai vadovėliai dalyvauti šioje premjeroje. Galbūt situacija nebuvo tokia dramatiška, bet tikrai žinoma, kad Franzas Schubertas išliko Bethoveno gerbėjas iki savo trumpo gyvenimo pabaigos.

Tie patys metai Schubertui buvo pažymėti proziškesniais įvykiais. Jis išvyko dirbti į tą pačią mokyklą, kurioje mokė jo tėvas. Pedagoginė veikla atrodė jaunas muzikantas nuobodus, nedėkingas, be galo toli nuo savo aukštų poreikių. Tačiau jis puikiai suvokė, kad negali būti našta šeimai, kuri ir taip vos su galu su galu.

Nepaisant visų sunkumų, tie ketveri metai, kuriuos kompozitorius skyrė mokymui, buvo labai vaisingi. 1816 m. pabaigoje Franzas Schubertas jau buvo penkių simfonijų, keturių mišių ir keturios operos. Ir svarbiausia – jis rado žanrą, kuris netrukus jį pašlovino. Radau dainą, kurioje taip stebuklingai susiliejo muzika ir poezija, du elementai, be kurių kompozitorius neįsivaizduoja savo egzistavimo.

Tuo tarpu Schubertui bręsta jo sprendimas, kurį jis įgyvendino 1818 m. Jis paliko mokyklą, nusprendęs visas savo jėgas skirti muzikai. Šis žingsnis buvo drąsus, jei ne neapgalvotas. Kitų pajamų muzikantas neturėjo, išskyrus mokytojo atlyginimą.

Visi būsimas gyvenimas Schubertas yra kūrybinis žygdarbis. Patyręs didelį poreikį ir nepriteklių, kūrė vieną po kito kūrinius.

Skurdas ir nelaimės neleido jam vesti savo merginos. Jos vardas buvo Teresa Coffin. Ji dainavo bažnyčios chore. Merginos mama į santuoką dėjo daug vilčių. Natūralu, kad Schubertas negalėjo to surengti. Galite gyventi su muzika, bet negalite gyventi su ja. O mama dukrą atidavė konditerei. Tai buvo smūgis Schubertui.

Po kelerių metų atsirado naujas jausmas, dar beviltiškesnis. Jis įsimylėjo vienos kilmingiausių ir turtingiausių Vengrijos šeimų atstovę Caroline Esterhazy. Norint suprasti, ką tuomet jautė kompozitorius, reikia perskaityti jo laiško vienam iš draugų eilutes: „Jaučiuosi pats apgailėtiniausias, apgailėtiniausias žmogus pasaulyje... Įsivaizduokite žmogų, kurio ryškiausios viltys virto niekuo. , kuriems meilė ir draugystė nieko neduoda, išskyrus pačias giliausias kančias, kuriose grasina išnykti įkvėpimas grožiui (bent jau skatinantis kūrybą...)

Šiuose sunkūs laikai susitikimas su draugais tapo Schuberto išėjimu. Jaunimas susipažino su literatūra, įvairių laikų poezija. Muzikos atlikimas kaitaliodavosi su poezijos skaitymu, lydimu šokių. Kartais tokie susitikimai būdavo skirti Šuberto muzikai. Jie netgi pradėjo juos vadinti „šubertiadomis“. Kompozitorius sėdo prie fortepijono ir iš karto kūrė valsus, landlerius ir kitus šokius. Daugelis jų net neįrašyti. Jei jis dainuodavo savo dainas, tai visada sukeldavo klausytojų susižavėjimą.

Jis niekada nebuvo pakviestas pasirodyti viešame koncerte. Jis teisme nebuvo žinomas. Leidėjai, pasinaudoję jo nepraktiškumu, mokėjo jam centus, o patys uždirbo daug pinigų. O dideli kūriniai, kurie negalėjo turėti didelės paklausos, iš viso nebuvo išleisti. Taip atsitiko, kad jis neturėjo iš ko mokėti už kambarį ir dažnai gyveno su draugais. Jis neturėjo savo fortepijono, todėl kūrė be instrumento. Naujam kostiumui nusipirkti pinigų neturėjo. Pasitaikė, kad kelias dienas iš eilės jis valgė tik spirgučius.

Tėvas pasirodė teisus: muzikanto profesija Šubertui neatnešė šlovės, skambios sėkmės, šlovės, sėkmės. Ji atnešė tik kančią ir troškimą.

Tačiau ji suteikė jam kūrybiškumo laimę, audringą, nenutrūkstamą, įkvėptą. Jis dirbo sistemingai, kiekvieną dieną. „Kuriu kiekvieną rytą, kai baigiu vieną kūrinį, pradedu kitą“, – prisipažino kompozitorius. Jis kūrė labai greitai ir lengvai, kaip Mocartas. Visas sąrašas Jo kūriniuose yra daugiau nei tūkstantis numerių. Bet jis gyveno tik 31 metus!

Tuo tarpu Schuberto šlovė augo. Jo dainos tapo madingos. 1828 metais buvo išleisti svarbiausi jo kūriniai, o tų pačių metų kovą – vienas reikšmingiausių jo koncertų. Už gautas pajamas Schubertas nusipirko sau pianiną. Jis taip svajojo turėti šį „karališką instrumentą“. Tačiau ilgą laiką jis neturėjo galimybės džiaugtis įsigijimu. Vos po kelių mėnesių Schubertas susirgo vidurių šiltine. Jis beviltiškai priešinosi ligai, kūrė ateities planus, bandė dirbti lovoje ...

Kompozitorius mirė 1828 m. lapkričio 19 d., būdamas 31 metų, po dviejų savaičių karščiavimo. Schubertas buvo palaidotas centrinėse kapinėse prie Bethoveno kapo, netoli paminklo Mocartui, Glucko, Brahmso kapų. I. Straussas – taip galiausiai įvyko visiškas kompozitoriaus pripažinimas.

Tuo metu žinomas poetas Grillparzeris ant kuklaus paminklo Schubertui Vienos kapinėse užrašė: „Mirtis čia palaidojo turtingą lobį, bet dar nuostabesnės viltys“.

Muzikos garsai

„Vien tik grožis turi įkvėpti vyrą visą jo gyvenimą.
tai tiesa, bet šio įkvėpimo spindesys turėtų apšviesti visa kita ... "
F. Šubertas

Aštuntoji simfonija h-moll „Nebaigta“

Daugelio puikių kūrinių (taip pat ir jų autorių) likimai kupini peripetijų. Visi įmanomi pateko į „Nebaigtos“ simfonijos dalį.

Draugams patiko Franzo Schuberto dainos. Kaip švelniai jos skambėjo, kaip neabejotinai palietė giliausias sielos stygas, šios dainos! Bet čia yra „didelė forma“ ... Ne, draugai stengėsi nenuliūdinti brangaus Franzo, tačiau, ne, ne, tarpusavyje jie ištarė: „Vis tiek tai ne jo“.

Schubertas parašė „Nebaigtą simfoniją“ 1822–23 m. O po dvejų metų jis atidavė jai balą vienam geriausių ir seniausių savo draugų – Anselmui Huttenbrenneriui. Kad draugas jį padovanotų Graco miesto muzikos mylėtojų draugijai. Bet draugas nesakė. Geriausiai, tikriausiai. Nenorėdamas „padaryti gėdos brangiam Franzui“ šviesios visuomenės akyse. Hüttenbrenneris pats parašė muziką (beje, pirmenybę teikia didelė forma). Jis ją suprato. O mokyklos draugo simfoninėms pastangoms jis neatjautė.

Taip atsitiko, kad vienas iš geriausi darbai Schubertas „neegzistavo“ iki 1865 m. Pirmasis „Nebaigtos“ pasirodymas įvyko praėjus beveik keturiasdešimčiai metų po kompozitoriaus mirties. Dirigavo Johanas Gerbeckas, atsitiktinai atradęs simfonijos partitūrą.

„Nebaigta simfonija“ susideda iš dviejų dalių. Klasikinė simfonija visada yra keturių dalių. Versiją, kad kompozitorius norėjo pabaigti, „pridėti į reikiamą tūrį“, bet nespėjo, reikia nedelsiant atmesti. Išlikę trečiosios dalies eskizai – neaiškūs, nedrąsūs. Atrodė, kad pats Schubertas nežinojo, ar šie eskizų bandymai buvo būtini. Dvejus metus simfonijos partitūra buvo „sendinama“ ant jo stalo, kol ji nepateko į protingo Huttenbrenerio rankas. Per šiuos dvejus metus Schubertas spėjo įsitikinti – ne, nereikia „baigti“. Dviejose simfonijos dalyse jis visiškai išsireiškė, jose „išdainavo“ visą savo meilę pasauliui, visą nerimą ir ilgesį, kurį žmogus pasmerktas merdėti šiame pasaulyje.

Žmogus pergyvena du pagrindinius gyvenimo etapus – jaunystę ir brandą. O dviejose Schuberto simfonijos dalyse – kolizijų su gyvenimu aštrumas jaunystėje ir gyvenimo prasmės suvokimo gilumas brandoje. Amžinas džiaugsmo ir liūdesio, kančios ir gyvenimo malonumų susipynimas.

Kaip perkūnija – su vėjo gūsiais, tolimais griaustiniais – prasideda Schuberto „Nebaigta simfonija“.

Kvintetas A-dur „Uėtakis“

Upėtakių kvintetas (kartais dar vadinamas Forelleno kvintetu) taip pat, kaip ir Nebaigta simfonija, yra neįprastas formos atžvilgiu. Jį sudaro penkios dalys (o ne keturios, kaip įprasta), atliekama smuiku, altu, violončele, kontrabosu ir fortepijonu.

Laimingiausiu savo gyvenimo metu Schubertas parašė šį kvintetą. Tai buvo 1819 m. Kartu su Voglu kompozitorius keliauja per Aukštutinę Austriją. Voglas, kilęs iš šių kraštų, dosniai jais „dalinasi“ su Schubertu. Tačiau ne tik džiaugsmas pažinti naujas vietas ir žmones atnešė Schubertui šią kelionę. Pirmą kartą jis asmeniškai įsitikino, kad yra žinomas ne tik Vienoje, bet ir siaurame draugų rate. Kad beveik kiekviename net šiek tiek „muzikingame“ name yra ranka parašytos jo dainų kopijos. Jo paties populiarumas jį ne tik nustebino, bet ir pribloškė.

Aukštutinės Austrijos mieste Steyre Schubertas ir Voglis sutiko aistringą Schuberto dainų gerbėją pramonininką Sylvesterį Paumgartnerį. Vėl ir vėl jis paprašė savo draugų atlikti jam dainą „Trout“. Jis galėjo jos klausytis be galo. Jam Schubertas (labiau už viską pasaulyje mėgęs džiuginti žmones) parašė Forelleno kvintetą, kurio ketvirtoje dalyje skamba dainos Trout melodija.

Kvintete jauna energija kunkuliuoja, perpildyta. Impulsyvūs sapnai užleidžia vietą liūdesiui, liūdesys vėl užleidžia vietą svajonėms, skambiai būties laimei, kuri įmanoma tik sulaukus dvidešimt dvejų. Ketvirtosios dalies tema, paprasta, beveik naivi, grakščiai vedama smuiko, trykšta daugybe variacijų. O „upėtakis“ baigiasi nevaržomu, putojančiu šokiu, įkvėptu Schuberto, tikriausiai Aukštutinės Austrijos valstiečių šokių.

"Ave Maria"

Nežemiškas šios muzikos grožis pavertė maldą Mergelės Marijos Šuberto populiariausia religine kompozicija. Jis priklauso romantiškų kompozitorių sukurtų nebažnytinių romansų-maldų skaičiui. Aranžuotėje berniukų balsui ir chorui pabrėžiamas muzikos grynumas ir nekaltumas.

"Serenada"

Tikras vokalinės dainos perlas – F. Schuberto „Serenada“. Šis kūrinys – vienas ryškiausių, svajingiausių Schuberto kūryboje. Švelnią šokio melodiją lydi būdingas ritmas, imituojantis gitaros garsą, nes būtent akomponuojant gitarai ar mandolinai buvo dainuojamos serenados graži mylimoji. Beveik du šimtmečius sielą jaudinanti melodija...

Serenados buvo darbai, atliekami vakare arba naktį gatvėje (itališkas posakis „al sereno“ tai reiškia po atviru dangumi) priešais namą to, kuriam serenada skirta. Dažniausiai - priešais gražios ponios balkoną.

Pristatymas

Įskaitant:

1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Šubertas. „Nebaigta“ simfonija, mp3;
Šubertas. Serenada, mp3;
Šubertas. Ave Maria, mp3;
Šubertas. Kvintetas A-dur „Uėtakis“, IV dalis, mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Pirmasis romantiškas kompozitorius Schubertas yra viena tragiškiausių pasaulio muzikos kultūros istorijos figūrų. Jo gyvenimas, trumpas ir nenutrūkstamas, nutrūko, kai jis buvo pačiame jėgų ir talentų žydėjime. Daugumos savo kūrinių jis negirdėjo. Daugeliu atžvilgių jo muzikos likimas taip pat buvo tragiškas. Neįkainojami rankraščiai, iš dalies saugomi draugų, iš dalies kažkam dovanoti, o kartais tiesiog pasiklydę begalinėse kelionėse, ilgai negalėjo būti sudėti. Yra žinoma, kad „Nebaigta“ simfonijos pasirodymo laukė daugiau nei 40 metų, o C-dur simfonija – 11 metų. Schuberto juose atverti takai ilgai liko nežinomi.

Schubertas buvo jaunesnysis Bethoveno amžininkas. Abu gyveno Vienoje, jų kūryba sutampa laike: „Margarita prie besisukančio rato“ ir „Miško caras“ yra tokio pat amžiaus kaip 7-oji ir 8-oji Bethoveno simfonijos, o 9-oji jo simfonija pasirodė kartu su Schuberto „Nebaigtuoju“. Tik pusantrų metų skiria Schuberto mirtį nuo Bethoveno mirties dienos. Nepaisant to, Schubertas yra visiškai naujos menininkų kartos atstovas. Jei Bethoveno kūryba formavosi veikiant Didžiosios Prancūzijos revoliucijos idėjoms ir įkūnijo jos herojiškumą, tai Schuberto menas gimė nusivylimo ir nuovargio atmosferoje, griežčiausios politinės reakcijos atmosferoje. Ją inicijavo Vienos kongresas 1814–1815 m. Karą su Napoleonu laimėjusių valstybių atstovai susivienijo tuomet į vadinamąjį. „Šventasis aljansas“, kurio pagrindinis tikslas buvo revoliucinių ir tautinio išsivadavimo judėjimų slopinimas. Pagrindinis vaidmuo „Šventajame aljanse“ priklausė Austrijai, tiksliau Austrijos vyriausybės vadovui kancleriui Metternichui. Tai jis, o ne pasyvus, silpnavalis imperatorius Franzas, iš tikrųjų valdė šalį. Būtent Metternichas buvo tikrasis Austrijos autokratinės sistemos, kurios esmė buvo sustabdyti bet kokias laisvos minties apraiškas, kūrėjas.

Tai, kad Schubertas visą savo kūrybinės brandos laikotarpį praleido Metternicho Vienoje, labai nulėmė jo meno prigimtį. Jo kūryboje nėra kūrinių, susijusių su kova už laimingą žmonijos ateitį. Jo muzikai nebūdingos herojiškos nuotaikos. Šuberto laikais apie visuotines žmogaus problemas, apie pasaulio persitvarkymą jau nebuvo kalbama. Kova dėl viso to atrodė beprasmiška. Atrodė, kad svarbiausia išsaugoti sąžiningumą, dvasinį tyrumą, savo dvasinio pasaulio vertybes. Taip gimė meninis judėjimas, vadinamas « romantizmas". Tai menas, kuriame pirmą kartą centrinę vietą užėmė individuali asmenybė su savo unikalumu, su savo ieškojimais, abejonėmis, kančiomis. Schuberto kūryba – muzikinio romantizmo aušra. Jo herojus yra naujųjų laikų herojus: ne visuomenės veikėjas, ne kalbėtojas, ne aktyvus tikrovės keitėjas. Tai nelaimingas, vienišas žmogus, kurio laimės viltys negali išsipildyti.

Esminis skirtumas tarp Schuberto ir Bethoveno buvo turinys jo muzika – tiek vokalinė, tiek instrumentinė. Daugumos Schuberto kūrinių ideologinė šerdis yra idealo ir tikrojo susidūrimas. Kiekvieną kartą, kai sapnų ir realybės susidūrimas sulaukia individualaus aiškinimo, tačiau, kaip taisyklė, konfliktas galutinai neišspręstas. Kompozitoriaus dėmesio centre yra ne kova dėl teigiamo idealo įtvirtinimo, o daugiau ar mažiau ryškus prieštaravimų atskleidimas. Tai pagrindinis Schuberto priklausymo romantizmui įrodymas. Pagrindinė jo tema buvo nepritekliaus, tragiškos beviltiškumo tema. Ši tema nėra sugalvota, ji paimta iš gyvenimo, atspindinti visos kartos likimą, įskaitant. ir paties kompozitoriaus likimas. Kaip jau minėta, Schubertas savo trumpą karjerą praėjo tragiškai nežinomybėje. Jo nelydėjo sėkmė, natūralu tokio masto muzikantui.

Tuo tarpu kūrybinis Schuberto palikimas yra didžiulis. Kūrybiškumo intensyvumu ir muzikos menine reikšme šį kompozitorių galima palyginti su Mocartu. Tarp jo kūrinių – operos (10) ir simfonijos, kamerinė-instrumentinė muzika ir kantatos-oratorijos kūriniai. Tačiau kad ir koks išskirtinis Schuberto indėlis į įvairių muzikos žanrų raidą, muzikos istorijoje jo vardas pirmiausia siejamas su žanru. dainas- romantika(vokiečių Melavo). Daina buvo Schuberto stichija, joje jis pasiekė precedento neturintį dalyką. Asafjevas pažymėjo, „Ką Bethovenas pasiekė simfonijos srityje, Šubertas pasiekė dainų romantikos srityje...“ Visoje Schuberto kūrinių kolekcijoje dainų seriją reprezentuoja didžiulė figūra – daugiau nei 600 kūrinių. Tačiau reikalas yra ne tik kiekybėje: Schuberto kūryboje buvo padarytas kokybinis šuolis, kuris leido dainai užimti visiškai naują vietą daugelyje muzikos žanrų. Žanras, kuris Vienos klasikos mene atliko akivaizdžiai antraeilį vaidmenį, savo svarba prilygsta operai, simfonijai ir sonatai.

Instrumentinė Schuberto kūryba

Schuberto instrumentinę kūrybą sudaro 9 simfonijos, virš 25 kamerinių instrumentinių kūrinių, 15 fortepijoninių sonatų, daug kūrinių fortepijonui 2 ir 4 rankomis. Užaugęs gyvos Haidno, Mocarto, Bethoveno muzikos įtakos atmosferoje, kuri jam buvo ne praeitis, o dabartis, Schubertas stebėtinai greitai - jau sulaukęs 17-18 metų - puikiai įsisavino Vienos tradicijas. klasikinė mokykla. Pirmuosiuose jo simfoniniuose, kvarteto ir sonatos eksperimentuose ypač ryškūs Mocarto atgarsiai, ypač 40-oji simfonija (mėgstamiausias jaunojo Schuberto kūrinys). Schubertas yra glaudžiai susijęs su Mocartu aiškiai išreikštas lyrinis mąstymas. Tuo pačiu metu jis daugeliu atžvilgių veikė kaip Haidniečių tradicijų paveldėtojas, ką liudija jo artumas austrų-vokiečių liaudies muzikai. Iš klasikos jis perėmė ciklo kompoziciją, jo dalis, pagrindinius medžiagos organizavimo principus. Tačiau Schubertas Vienos klasikų patirtį pajungė naujoms užduotims.

Romantiškos ir klasikinės tradicijos sudaro vieną jo meno sintezę. Schuberto dramaturgija yra specialaus plano, kuriame dominuoja, rezultatas lyrinė orientacija ir daina, kaip pagrindinis raidos principas. Schuberto sonatos-simfoninės temos yra susijusios su dainomis – tiek intonacine sandara, tiek pateikimo ir plėtojimo metodais. Vienos klasika, ypač Haydnas, dažnai taip pat kurdavo temas pagal dainos melodiją. Tačiau dainų kūrimo įtaka instrumentinei dramai apskritai buvo ribota – klasikos raida yra grynai instrumentinė. Šubertas visais įmanomais būdais pabrėžia daininį temų pobūdį:

• dažnai išreiškia jas repriza uždara forma, lygindama su baigta daina (sonatos A-dur GP I);
• plėtojama pasitelkiant įvairius pasikartojimus, variantų transformacijas, priešingai nei Vienos klasikai tradicinė simfoninė raida (motyvacinė izoliacija, sekvencija, ištirpimas bendrose judėjimo formose);
• sonatos-simfonijos ciklo partijų santykis taip pat skiriasi - pirmosios dalys dažnai pateikiamos neskubiu tempu, dėl ko tradicinis klasikinis kontrastas tarp greitos ir energingos pirmosios dalies ir lėtos lyriškos antrosios dalies yra reikšmingas. išlygintas.

Derinys to, kas atrodė nesuderinama – miniatiūra su masteliu, daina su simfonija – davė visiškai naujo tipo sonatos-simfoninis ciklas - lyrinė-romantiška.