MIM – informacija portale Encyclopedia World History. Memai vestuvėse – juokas ir šypsenos garantuotos! Pantomima – emocijų menas

MIM – an-tich-no-go no-zo-vo-go te-at-ra maža-laya forma; an-tich-noy dramos žanras;
ak-ter - is-pol-ni-tel mi-ma;
šiuolaikinėje te-at-re – tas pats, kas ak-ter pan-to-mi-we.

1) Mažoji an-tich-no-go no-zo-in-go te-at-ra forma; an-tich-noy dramos žanras. „Is-to-ki“ mimas datuojamas VIII amžiuje prieš Kristų. e.; pro-is-ho-zh-de-nie mima mus-mat-ri-va-yut mi-mic šokiuose, bus-vav-shih prieš riy dangų ko-lo-ni-yah Si- či-li. Parašytas mimo fik-sa-tion yra susijęs su Sof-ro-na ir jo sūnaus Kse-nar-ha vardais, co-chi-nyav-shih tekstais, skirtais mimicui šimta-bet-wok.

Mimas reprezentavo sau nedidelį, kad ir man pasimatytų, scenų pasirodymus, kurių scenos „negalima laikyti pa-ro-dii“, bet-mi-fo-logic arba bus-so-so- tu (bra-ko-so-che-ta-nie dievai, sup-ru-same-sky iš manęs, scenos iš by-ta re-mes-len-ni-kov ir kt.; bo-ev ir kt.) . Mim re-pro-from-vo-dil ha-rak-te-ro-loginės įvairių so-qi-al-ty-pa-zhes ypatybės (pas-tu-hov, zem-le-del-tsev, sol- dat, ra-bov, pa-ra-si-tov, vozd-nikov, heter ir kt.); nuo-ar-chal-sya iki tu-ra-li-stich-no-stu ir nuospaudų nupjauto humoro-rumo. Memes co-chi-nya-lis rit-mi vadinamos pro-za li-bo pro-zi-meter forma; apie-la-da-ar dialoginė struktūra-tu-spiečius, bet tya-go-te-ar į mo-no-dra-me, kai kuriuose-spiečiuje mo-no-log pagrindinio veikėjo pe-re-bi -val-sya ko-rot-ki-mi re-p-li-ka-mi arba mi-mic com-men-ta-ri-em iš kitų per-so-na-zhe.

Mimo de-mo-kra-tich-ness, jo su-to paties paprastumas ir bendra-prieiga-kvailumas gestų kalba obes-pe-chi-ar jis yra įtraukiamas lar-ness epo. -hu el-li-niz-ma. Tada iš mimikos tu de-li-lis ir in-lu-chi-la sa-mo-stoyatelnoe plėtoji vadinamąjį pan-to-mi-ma (mi-mic šokis mi-fo-logic siužetu ). III amžiuje prieš Kristų. e. mime ut-ver-dil-sya literatūroje kaip etinis žanras: ne itin kažkieno idilės Feo-kri-ta ir vadinamoji mi-mi-yam-by Gero-da - miesto gyvenimo scenos. dalyvaujant dviem ar trims aktoriams, ad-re-co-van-nye veikiau vaizduoja-van-no-mu, klausyk-sha-te-lyu, o ne see-te-lyu iš paprasto to-ro-dya. Tada tas pats mimas pasirodė Romoje, kur jis susijungė su italų muzikinių pasirodymų tradicijomis. I amžiaus viduryje prieš Kristų. e. mime pradėjo you-tes-nyat atel-la-nu Romos scenoje. De-tsim La-be-riy į etinę mimiką įtraukė asmeninį you-pa-dy prieš so-time-men-ni-kov, o Pub-li-ly Sir - mo-ral -ny elementą nra- forma. mokymosi sen-ten-cijos. Didžiausias-she-po-lyar-no-sti mime dos-tig žanras im-pe-ra-tor-sky era-hu. Šiuo metu mimas tampa dideliu vaidinimu (vadinamuoju mi-mic hypo-te-za) su for-no-ma-tel-ny, valanda for-pu-tan -ny sut-same-tom, spiečius šokių ir ak-ro-ba-ti-ka pe-re-me-zha-yut-sya in-kal-ny-mi no-me-ra mi. Romėnų mimai, pikta-bo-day, žodžių žaismas, lytinės užuominos, avant-tur-nye, erotika ir anti-hri-sti-an-dangus mo-ti-you. Literatūrinė mimika turėjo įtakos romėnų pal-lia-tu, sa-ti-ru, bu-ko-li-ku, ro-man (mimo įtaka ne at-tik bendrai medijai ne -ka-už-bet).

Naudokite-visiškai-nei-ten-ar mime pirmas-iš pradžių-bet-si-ar zoomorfines kaukes, bet laikui bėgant nuo-ka-za-buvo nuo jų naudojimo -pol-zo-va-nia; pirmą kartą an-tich-nom te-at-re su-ob-re-la reiškia mi-mi-ka ak-tyo-ditch. Kartu su ma-juice, co-tur-nov ir ho-ra nebuvimu, ypač-ben-no-styu mime dalyvavo moterys-act-tris (ar memai yra „vyriški“ ir „moteriški“). ). Sleep-cha-la mime yra pusiau nya-li bro-dy-chie ak-cho-ry - f-kus-ni-ki, ak-ro-ba-you, jong-le-ry, you-stu- nukrito ant medinio under-mo-st-kah; nuo IV amžiaus prieš Kristų e. - profesionalios trupės, taip, vav-shie mimo reprezentacijos ne tik mieste ir kaime, bet ir privačiose do-max bei re-zi-den-qi-yah pra-vi-te-lei. Romoje in-sta-nov-ki mimai ėjo į miesto teatrų ir sub-si-di-ro-va-lis-su-dar-st-vom scenas; iš-ar-cha-buvo sudėtingas scenos dizainas-le-ni-em ir neribotas aktorių skaičius; juose, ne retai, moko-st-vo-wh-ar de-ti ir aprengti-si-varnos gyvūnai. Nepriklausomai nuo mimo ot-lu-che-nie ak-tyo griovio iš bažnyčios-vi (452 ​​m. po Kr.) ir imperatoriaus draudimo

Gatvėse didieji miestai, ir ne tik didelių, dažnai galima sutikti neįprastų ir linksmų gatvės atlikėjų baltais veidais, pasipuošusių dryžuotomis liemenėmis. Šie menininkai yra mimai. Jie kažkuo panašūs į klounus, tačiau spektaklių žanras visiškai kitoks ir vadinamas pantomima. Norint suprasti, kas yra mimas, verta šiek tiek pasigilinti į šio neįprasto meno istoriją.

Pantomimos istorija

Tai scenos meno rūšis, kurios šaknys yra senovės Graikijoje ir Romoje. Tokio pobūdžio žanre meninį vaizdą menininkai perteikia be žodžių, tik pasitelkę kūno plastiką. Supratimas, kas yra memai toje eroje ir mūsų laikais, gerokai skiriasi. Graikai ir romėnai gatvės atlikėjus, rengančius masinius pasirodymus, vadino mimais. Teatre dalyvavo akrobatai, magai ir kiti aktoriai, kurie vaizdavo scenas iš Kasdienybė miestiečius ir palydėjo juos dainavimu, šokiais, satyra.

Po Romos imperijos žlugimo regiono kultūrą paveikė viduramžių krikščionys. Tačiau memai neišnyko, o tik transformavosi į priimtinesnį žanrą. Jų gatvės menas susimaišė su vokiečių bufonų tradicijomis ir valstiečių folkloru. Vėliau aristokratai menininkai taip pat perėmė šį meną, viduramžių satyrinį farsą paversdami rafinuota klasikine komedija.

XIX amžiuje pantomima iš gatvių persikėlė į teatro scena, ir klausimas "Kas yra mimas?" gavo naują atsakymą: gerą išsilavinimą ir išsilavinimą turintis teatro aktorius. Šalyse Sovietų stovykla, kur buvo pristatomas tik plastinis menas klasikinis baletas leido komunistų partija, pantomima greitai išpopuliarėjo. Tačiau Europos ir Amerikos valstijose teatrinė pantomima liko praktiškai nepretenduojama: daugelis šių šalių choreografinių teatrų užpildė plastikos nišą.

Pantomimos aktoriai

Kas yra mimas? Pantomimos aktorius, emocijas ir jausmus išreiškiantis kūno judesiais ir būdinga rankų plastika, perdėta veido išraiška. Kad geriau perteiktų emocijas, menininkės veidus dengia savotišku makiažu. Šių technikų pagalba vienas aktorius gali suvaidinti sudėtingą siužetą ir paliesti plonytes žiūrovų emocines stygas. Dažnai memai pateikia paprastus vaizdus, ​​kuriuos gali suprasti net maži vaikai. Šiuo atveju pantomima labai panaši į klounadą, tačiau visi veiksmai atliekami absoliučiai be žodžių. Žymiausi mimai: Čarlis Čaplinas, taip pat personažai Pierrot ir Arlequin.

Mimo įvaizdis

Kas yra mimas, lengviausia nustatyti nuotrauką. Aktoriaus veidas paslėptas po storu grimo sluoksniu, tradicinė apranga – liemenė, raudonas kaklaskarėlis, kepurė ar beretė. Dažnai mimai dėvi švarką, imituodami Charlie Chapliną. Tačiau yra ir kitas stilius. Jos atstovai nesilaiko standartinio įvaizdžio, nenaudoja makiažo ir rengiasi savavališkais kostiumais, siekdami išvengti stereotipinio publikos požiūrio. Nepakitęs lieka tik nepralenkiamas pantomimos menas ir tylus, bet itin emocingas atlikimas.

Kaip tapti mimika

Profesionalus mimas – aktorius, įgijęs atitinkamą išsilavinimą ir savo gyvenimą paskyręs pantomimos teatrui. Tačiau kiekvienas žmogus gali atrasti savyje talentą ir išmokti tai daryti. nuostabus menas linksminti gimines ar draugus. Pirmiausia reikia pasidaryti makiažą. Padenkite veidą baltu tonu, paryškinkite akis ir antakius juodu pieštuku, o lūpas nukreipkite raudonais lūpų dažais. Toks makiažas būtinas norint įvaizdžiui suteikti tam tikrų charakterio bruožų. Pristatyme mimai vaizduoja scenas su nematomais objektais, pavyzdžiui, siena – tai vienas žinomiausių triukų.

Taigi, mime – kas tai? Profesionalus aktorius pantomimos teatras. Nepainiokite mimų su klounais, nes šie du skirtingos rūšies str.

Pantomima - teatro spektaklis, kuriame personažai išreikšti save ne žodžiais, o veido išraiškomis, gestais ir plastiniais judesiais

Pantomimos ypatybės

Pantomima kaip ir visos kitos meno formos, atspindi gyvenimą meniniai vaizdai. Tačiau tuo pat metu pantomima užima ypatingą vietą tarp scenos menai, turi savo specifines išraiškos priemones. Jūs negalite jos supainioti dramos teatras, nei su baletu, nors kai kuriais atžvilgiais ji panaši į juos. Ką bendro turi mimo ir dramos dailininko darbai? Visų pirma, jų pavaldumas kai kuriems bendriems vaidybos dėsniams. Vaizdo kūrimo būdas turi daug panašumų. Galutinė užduotis ta pati – emocinis kryptingas poveikis žiūrovui. Tačiau drama ir pantomima skiriasi. Dramatiškas aktorius pirmiausia vaidina žodžiais, o mimo darbas tyli. Tyli, kaip žinote, ir baleto šokėjai. Tiek šokėja, tiek mimas „kalba“ plastinio judesio kalba. Ar tai nereiškia, kad jų kūrybos esmė ta pati? ne, tarp baleto ir pantomimos yra daug daugiau skirtumų nei yra bendrumų. Baletas lauke neįmanomas muzikiniai vaizdai, be juos atitinkančios šokio plastikos. Pantomimoje veiksmas, kaip taisyklė, yra laisvas nuo laiko parašas ir ritmas. Pantomima dažnai atliekama visai be muzikos. Jei muzika tampa būtinu to ar kito pantomimos veiksmo komponentu, tada ji joje atlieka ne pagrindinį, o antraeilį vaidmenį.
Taigi, matome, kad pantomima gerokai skiriasi tiek nuo dramatiškos, tiek nuo baleto teatrai. Ir tai pirmiausia skiriasi tuo, kaip jie išreiškia savo idėjas. Mimas, tylus plastikinis veiksmas -
pagrindinė raiškos priemonė kuriant meninius vaizdus. Tęsinys

Perdėjimas yra pantomimos bruožas

Kondensacija, veiksmo koncentracija būdinga visai pantomimos sistemai. Taip pat galima pabraukti aktoriaus gestus ir veido išraiškas. Jie neatrodys apgalvotai, kai atlikimo technika yra pakankamai aukšta. Mimas nuolat griebiasi perdėjimų, siekdamas didesnio veiksmo išraiškingumo, charakteristikų meniškumo. Panašus perdėjimas būdingas ir karikatūrai. Įdomu pastebėti, kad karikatūristas tikru savo amato meistru tampa tik tada, kai iki tobulumo įvaldo įprasto piešimo techniką. Tą patį galima pasakyti ir apie pantomimos menininką: meninio perdėjimo technikos panaudojimas reikalauja iš jo ypatingo plastinio kūno išraiškingumo ugdymo. Visapusiškas pasirengimas savarankiškam kūrybai suteiks mimikui teisę laisvai griebtis perdėjimo, nerizikuojant pakliūti į pigų triuką. Nepaprastai svarbu į tai atsižvelgti, nes pantomima savo prigimtimi priklauso vienam iš tradicinių menų. Ir kuo įprastesnis menas, tuo daugiau techninių įgūdžių jis reikalauja. Išsami informacija, taip pat privalomos pantomimos sąlygos

Didysis mimas Marcelis Marceau

Markelis Mangelis ( sceninis vardas– Marcel Marceau) gimė 1923 m. kovo 22 d. Prancūzijoje. Jis buvo pripažintas pantomimos meno meistras. Per pastaruosius metus jo turai apėmė šalis ir miestus penkiuose žemynuose. Filme jis vaidino gana daug. Marceau atidarė savo mokyklą Prancūzijoje, o Marceau fondą – mimo plėtrai JAV. Jis yra išrinktas į Berlyno dailės akademiją, Miuncheno dailės akademiją, akademiją vaizduojamieji menai Prancūzijoje. Mirė 2007 m Detalės

MARCEL MARCEAU Duoklė 1923–2007 m

1 vaizdo įrašas

Marcelis Marceau – prancūzas Charlie Chaplinas

Marcelis Marceau buvo vadinamas prancūzu Charlie Chaplin. Pasaulinę šlovę Marceau pelnė 1947 metais sukūręs Bipo įvaizdį – baltaveidį klouną dryžuotu megztiniu ir nušiurusia skrybėle. Jo kūriniai, kurių daugelis tapo klasika, buvo pastatyti geriausiose vietose, įskaitant Sarah Bernard teatrą ir Eliziejaus laukų teatrą.

Marcelis Marceau

1 vaizdo įrašas

Mimų festivalis, skirtas Marceliui Marceau

2008 m. liepos 30 d atidarytas Prancūzijos mieste Périgues Tarptautinis festivalis mimai. Ji rengiama jau 26-ąjį kartą ir šiemet skirta garsiajam prancūzų mimui Marceliui Marceau.
Marcelis Marceau mirė prieš metus, sulaukęs 84 metų, šiai profesijai skyręs daugiau nei 60 savo gyvenimo metų. Marceau garbei bus rodomas jo mokinių ir bendraminčių pastatytas spektaklis „Rojaus vaikas“. Festivalio metu pristatoma pantomimos spektaklių eskizų paroda. Detalės

Baptiste Deburau – garsus klasikinės pantomimos menininkas

prancūzų mimas aktorius Gimė keliaujančių akrobatų šeimoje. 1819 m. jis atliko Pierrot vaidmenį pantomimoje "Arlekinas daktaras", sukurdamas įvaizdį, kuris pelnė platų populiarumą ir tapo liaudies komiksų herojumi. Remdamasis „žmonių teatro“ bufono tradicija, Debureau Jeanas-Baptiste'as Gaspardas padarė pantomimos revoliuciją, priartino ją prie dabarties, užpildė puikiu turiniu. Debureau Jean-Baptiste Gaspard taip pat pakeitė herojaus išvaizdą, pristatė kostiumą (ilgos baltos kelnės, erdvi kalikinė palaidinė, lygi juoda galvos juosta), vėliau pelniusį pasaulinę šlovę. Detalės

R. Slavskis Pantomimos menas

Senovinis pantomimos menas – menas kalbėti apie daugelį dalykų neištariant nė žodžio – dabar išgyvena antrąją jaunystę.Mūsų šalyje atsiranda vis daugiau mėgėjų studijų ir pantomimos kolektyvų.
Knygos autorius, pantomimos studijų vadovas ir mokytojas R E. Slavsky pasakoja apie šio škusovo specifiką, supažindina su išraiškingos priemonės pantomima ir jos libreto konstravimo principai.
Knygoje gausu treniruočių medžiagos, padedančios lavinti reikiamą techniką ir įskiepyti savarankiškos kūrybos įgūdžius, daug ras ne tik būsimi mimai, bet ir giminingų menų atstovai – dramos, kino, baleto, cirko ir estrados aktoriai mėgėjai. naudingų dalykų jos puslapiuose.Praktinis specifinių pantomimos technikų įvaldymas leis jiems toliau ugdyti mimikos išraiškingumą ir kūno plastiškumą. Knygos tekstas

pantomimos pamoka

1 vaizdo įrašas

Pantomimos pamoka "virvė Nr.2"

1 vaizdo įrašas

Kasmetinis pantomimos festivalis Londone

Geriausia teatro darbas atrinko speciali žiuri, įdomi programa, puikus plastikas talentingi aktoriai– visa tai daro Londono festivalį vienu įtakingiausių pasaulyje savo meno srityje. Tarptautinis pantomimos ir klounarijos festivalis „Mime“ prasidėjo 1977 m. Kiekvienais metais ji sutraukia daug žiūrovų. Oficiali festivalio svetainė

Chuncheon tarptautinis mimų festivalis (Pietų Korėja)

Chunchon tarptautinis pantomimos festivalis. Nuotrauka

Nuotaikingas duetas „Mergina ir chuliganas“

Jis yra Igoris Golubitskis, visos sąjungos estradininkų konkurso laureatas, laureatas Visos Rusijos varžybos estradininkai, aukso medalio „Rusijos nuosavybė“ laureatas. Mimas, klounas, stepo šokėjas, mokytojas, choreografas.
Ji yra Jevgenija Kuznecova, mimų aktorė, klounas, dueto administratorė.
Daugiau apie šį duetą ir jų numerius

Istorija

Antika

Šis folkloro žanras, kilęs tarp plačių žmonių įvairiose Graikijos vietose, buvo pradėtas literatūriškai apdoroti graikų kolonistų pietų Italijoje ir Sicilijoje; tai buvo linksmos scenos su gyvu dialogu, išplėštos iš smulkiųjų amatininkų, kaimo gyventojų ir jiems artimų sluoksnių gyvenimo (palyginkite mimų pavadinimus: „Žvejas ir kaimietis“, „Darners“ ir kt.); jų literatūrinis apdorojimas rodo susidomėjimą šiuo masiniu žanru ir išsilavinusiu aukštesniuoju sluoksniu (ne be reikalo tokie reginiai buvo priimti Sicilijos „tironų“ teismuose). Šis žanras plačiai vystėsi helenistinėje Graikijos epochoje IV-III a. pr. Kr. Šiuo metu memai kuriami ne scenai, o tik pramoginiam skaitymui ir patenka į ne tik amatų, bet ir aukštesnių socialinių sluoksnių interesų orbitą.

Memai – pantomima

Mimografas buvo Gerondas (arba Erodas), parašęs „holiyambami“ (dalis jo Mims buvo rasta Egipte m.).

Jei Gerrondas, matyt, sulieja klasinį mimų aštrumą, tai kiti šio laikotarpio mimografai mimus aiškiai paverčia kovos prieš valdančiąsias klases įrankiu (tragiško stiliaus, religijos patoso parodijos iki monarchų gyvenimo pajuokos, dėl kurių , pavyzdžiui, mimografas Sotadas sumokėjo savo gyvybe).

Mimai buvo plačiai naudojami ir senovės Romoje. Ilgą laiką klestėję Pietų Italijoje ir Romoje egzistavę kaip masinis masinis teatras, mimai tvirtai įvaldė sceną iki II amžiaus pabaigos ir I amžiuje. Kr., kai demokratijos pergalės paaštrino jas kaip klasių kovos ginklą, todėl teatras tapo socialinės ir politinės satyros vieta. Žinomi literatūriškai apdoroti sirų vergo Publijaus ir Decimo Laberio (I a. pr. Kr.) memai, kuriuos globojo demokratija besiremiantis diktatorius Julijus Cezaris. Šie mimai, atspindėdami smulkiųjų amatininkų (dažytojų, virvių kūrėjų ir kt.) gyvenimą, dažnai yra nukreipti prieš valdančiąsias klases – stambius žemvaldžius ir kt. – kartais su aštria religijos satyra. Čia vyravo pačios nepadoriausios istorijos. Tradicinis mimo personažas buvo kvailys, apipylęs visokiu piktnaudžiavimu; į tekstą dažnai įsiverždavo improvizacinis elementas šios dienos tema. Kaip klasinis žemesniųjų klasių žanras, romėnų mimas buvo parašytas šių sluoksnių kalba su visais miesto tavernų vulgarizmais ir žargonu. I amžiuje Kr., mimas pradėjo išstumti „atellanu“.

Cezarizmo eros mimui būdingi nauji bruožai. Globojant valstybei, siekiančiai atitraukti demokratinius sluoksnius nuo kovos su valdančiomis klasėmis, memai išsiplečia į sudėtingą reprezentaciją, vadinamąją „mimikos hipotezę“, kuri pateikiama 2012 m. dideli teatrai ir yra subsidijuojamas vyriausybės. Šiose „hipotezėse“ trūko buvusio klasinio mimų aštrumo; tai buvo itin natūralistinė nuotykių drama, parašyta proza ​​ir eilėraščiais, su transformacijomis, įvairiais stebuklais, persmelkta grubios erotikos ir kitomis priemonėmis nepretenzingam žiūrovui pritraukti. Čia koncertavo dainininkai, šokėjai, net dresuoti gyvūnai; aktoriai (skirtingai nei „atellanai“) vaidindavo be kaukių, aktorės dažnai vaidindavo visiškai nuogos, o tai vėliau išprovokavo krikščionių rašytojų išpuolius.

Viduramžių ir Renesanso laikotarpis

Grandiozinis 5-ojo mūsų eros amžiaus socialinis kataklizmas, nutraukęs Romos imperijos egzistavimą, neprivedė prie romėnų mimo išnykimo. Jos istorija tęsėsi ir vėlesniais šimtmečiais, pasižymėjus perėjimu nuo vergų sistemos prie feodalizmo, nuo senovės „pagoniškos“ kultūros prie viduramžių krikščioniškosios. Tačiau likusios romėnų mimo formos naujoje socialinėje situacijoje buvo gautos kokybiškai. naujas personažas. Sustiprėjus buvusios Romos imperijos „barbarizacijai“, išreikštai „atvirkštiniu“ judėjimu nuo sudėtingos mainų ekonomikos sistemos prie paprastų natūralios ekonomikos formų, materialinių prielaidų egzistuoti mimikos hipotezei, šis paskutinis didysis teatro žanras. senovės, palaipsniui nyksta. Romos veikėjai, prisitaikydami prie naujų ekonominių ir socialinių sąlygų, pasklido po „barbariškas“ šalis, grįždami į savo pradinį valkatą. Per juos deformuoti romėnų folkloro likučiai prasiskverbė į žemesniuosius miesto ir kaimo gyventojų sluoksnius ir buvo asimiliuojami valstiečių folkloro, kuriame jie rado nepaprastą stabilumą.

Šiuolaikiniai memai

• Vahramas Zaryanas / (fr. Vahramas Zaryanas ) – Prancūzija

Vahramo Zaryano spektaklis ILYA

• Jamesas Thierry / (fr. Jamesas Therrey ) – Šveicarija

James Terry / James Therree 2010 m

Emilio Reicho teorijos kritika

Tuo pat metu romėnų mimų tradicijos naujosiose barbarų šalyse neabejotinai buvo derinamos su vietinių vokiečių giesmininkų – bufonų, erlių ar glimanų menu. Tik vietiniams buffams įsisavinus ir perdirbus romėnų mimų „kultūrinį paveldą“, susiformavo feodaliniams viduramžiams būdingas žongliravimas, kuris galutinai susiformavo šimtmečiui. ir panaudojant romėnų mimų patirtį pataisyta, „pašalinta“ forma, o ne tiesiogiai persodinant ją į visiškai svetimą socialiai ir etniškumas romėnų-germanų valstybių dirvožemis.

Ši informacija smarkiai prieštarauja gerai žinomai vokiečių mokslininko Emilio Reicho teorijai (vok. Reichas, Emilis), kuris tiesiogiai kilęs iš romėnų mimo, visa viduramžių ir šiuolaikinės Europos, taip pat Azijos ir Afrikos liaudies komiška kūryba. Matydamas mimoje pirmykštį komiško kasdienio gyvenimo įvaizdžio grūdą, vienodą visose šalyse dėl jį sukėlusių socialinių žemesniųjų klasių gyvenimo homogeniškumo, Reichas teigė, kad šis liaudies komiškas elementas yra viso pasaulio pagrindas. drama, nes ji nėra „klasikinė“, tai yra, nėra pagrįsta sąmoningu mėgdžiojimu literatūrinė drama senovės.

socialistinė teorija

Remiantis šia teorija, mimas turi neabejotiną panašumą ir į viduramžių farsą, ir į išmoktą komediją (ital. commedia dell'arte). Abiem atvejais susiduriame su socialiai nevienalyčiais reiškiniais: jei viduramžių farsą generuoja žemesnių feodalinės visuomenės sluoksnių socialinė praktika, tai commedia dell'arte formuoja valdančiosios klasės ideologiją. Iš čia ir skiriasi šių žanrų ir memų ryšio pobūdis. Pirmuoju atveju farso kūrėjai – viduramžių miesto amatininkai – pasitelkė savo mėgėjišką komedijos kūrybą. tradicinė technikašmaikštūs veiksmai, sugėrę romėnų mimų „kultūrinį paveldą“; tuo pat metu kai kurie mimų elementai prasiskverbė į farsą iš viduramžių valstiečių folkloro, kur juos atnešė tie patys ankstyvųjų viduramžių žonglieriai.

Antruoju atveju „commedia dell'arte“ yra ne spontaniškas folkloro-žaidimo elementų įsiskverbimas į komediją, o sąmoningas aristokratų menininkų šių elementų naudojimas, siekiant stilizuoti „liaudišką“ komediją. su tendencija įvaldyti senovinius žanrus, kad patenkintų savo ideologinius prašymus. „Commedia dell'arte“ ne mažiau sąmoningai sutelkia dėmesį į atellanus ir mimas, nei „išmokta“ komedija, orientuota į Plauto ir Terentijaus pjeses.

Bibliografija

• Veselovskis A. N. senovės teatras Europoje. - M., 1870 m.
• Gvozdevas A. A., Piotrovskis A. I. Istorija Europos teatras- M.: - L.: 1931 m.
• Magnin C., Les origines du theatre moderne, v. aš, 1838 m.;
• Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen âge, 1889;
• Allenas P.S., Viduramžių Mimas, „Modemų filologija“, 1910, VIII.

Taip pat žiūrėkite straipsnio „Commedia dell'arte“ bibliografiją

taip pat žr

• senovės teatras

Nuorodos

Pastabos

Teatro kryptys
Teatras
Muzikinis teatras
Žanrai
Teatro mokyklos
Kryptys teatre
Teatro atmainos
Kamerinis teatras
Įvairūs	teatro mokyklos teatro terminija teatro vaidmenys teatro kritikai

Wikimedia fondas. 2010 m.

• Perevalskas
• Perkėlimas (tipografija)

Pažiūrėkite, kas yra „memai“ kituose žodynuose:

memai- (iš graikų "imitacija") tarp senovės graikų ir romėnų visokie masinio pobūdžio sceniniai pasirodymai pagal publikos skonį iš žemesnių akrobatų, magų ir kt. pasirodymo sluoksnių, scenos su dainavimu ir šokiu , pagaliau visa tikrai kasdienė...... Literatūrinė enciklopedija

MIMES- (graikų mimos, iš mimeomai aš mėgdžioju). Senovės graikų farsas, kuriam autorius skyrė tik vieną temą, o aktoriams teko patiems improvizuoti detales. Žodynas svetimžodžiaiįtraukta į rusų kalbą. Chudinovas A.N., 1910. MIMES 1) ... ... Rusų kalbos svetimžodžių žodynas

memai- MIME komedija tarp graikų ir romėnų. Memai atsirado iš liaudies menas ir pristatė pirmąsias improvizacijas (žr. šį žodį). Mimų subjektai dažniausiai būdavo kasdienio gyvenimo įvykiai (neištikimybė, sukčiavimas); garsus romėnas... Literatūros terminų žodynas