Kasdienio gyvenimo rašymo estetika Tiek pat, kiek Bogdanovičius pasidalijo savo literatūrinės eros aistra nacionaliniam folklorui, jis pagerbė bendrą literatūrinį aistrą kasdieniam gyvenimui, rašydamas, atlikdamas naujas estetines funkcijas – sukurti visavertę materialinę aplinką.

Filosofija. Estetika

I. Meno kritika ir bendroji estetika<…>Poetika, netekusi sisteminės-filosofinės estetikos pagrindo, tampa netvirta ir atsitiktine pačiais savo pagrindais. Sistemingai apibrėžta poetika turi būti verbalinės meninės kūrybos estetika. Tai yra apibrėžimas

Imli estetika

Žmogaus įvaizdis XVII amžiaus Europos klasicizmo literatūroje Naujos Renesanso literatūrinės idėjos negalėjo būti perkeltos į realų gyvenimą. Nusivylimas humanistų mokymu lemia labai reikšmingus klasicizmo vaizdavimo pokyčius

Nauja žmogaus pasaulėžiūra XVII a. skirtinguose Europos regionuose ji rado išraišką unikaliomis dvasinės kultūros formomis. Vienose šalyse po Renesanso kultūros krizės prasideda baroko era (Italija, Flandrija), kitose formuojasi naujas stilius – klasicizmas. XVII amžiaus pradžioje barokas jau buvo vieningas stilius visose meno rūšyse, o klasicizmas formavosi vėlai. Klasicizmo stilistinės sistemos negalima vertinti tik XVII a., nes modifikuotomis formomis ji išplito po Europos šalis XVIII–XIX a. pradžioje. Tačiau klasicizmo teorija, skirtingai nei barokas, buvo labai išvystyta ir netgi lenkė meninę praktiką. Klasicizmas kaip visuma meno sistema kilęs iš Prancūzijos. Ji dažnai vadinama absoliutizmo kultūra, nes XVII a. Prancūzijoje vystosi klasikinis pavyzdys absoliutinė valstybė. Tačiau klasicizmo meno negalima redukuoti iki tarnavimo absoliutizmui. Klasicizmas susiformavo pirmoje amžiaus pusėje, kai Prancūzijos ateities klausimas liko atviras. Vyko valstybės ir nacionalinės statybos procesas, kuriame vis dar buvo pusiausvyra tarp pagrindinių šalies socialinių jėgų – karališkosios valdžios, bajorų ir augančios buržuazijos. Ne pati karališkoji valdžia, o būtent ši pusiausvyra leido atsirasti klasikiniam menui, kuris šlovino ne absoliutų paklusnumą monarchui, o ideologinį pilietiškumą. Šis menas reikalavo iš visų – valdovų ir pavaldinių – pagrįstų veiksmų, rūpinimosi socialine pusiausvyra, tvarka ir saiku. Klasicizmas yra reflektuojantis ir konstruktyvus menas. Ji bandė sukurti idealius teisingo ir harmoningo pasaulio modelius, pagrįstus pagrįstomis idėjomis apie visuomenės gėrį. Klasicizmo teoretikai pagrindiniu meno uždaviniu laikė visuomenės ugdymą. Žinoma, joks menas negali būti kuriamas vien tik proto principais, kitaip jis nustotų būti menu. Klasicizmas kilo iš Renesanso paveldo ir modernumo patirties, todėl jam vienodai buvo būdinga analizės dvasia ir žavėjimasis idealu. Klasicizmas pakeičia Renesanso kultūrą, kai pati ši kultūra buvo krizės būsenoje, kai renesansinis realizmas išsigimė į estetizuotą, beprasmį manierizmo meną. Istorinėmis sąlygomis XVII a. Buvo prarastas humanistinis tikėjimas gėrio pergale prieš blogį, harmoningu žmogaus prigimties principu. Šio tikėjimo praradimas sukėlė tiesioginę meninės kūrybos krizę, nes jis prarado savo idealą – turtingą dvasinį gyvenimą ir kilnų tikslą turintį žmogų. Todėl svarbiausia grandis, siejanti klasicizmą su Aukštojo Renesanso menu, buvo aktyvaus, stipraus herojaus – kryptingo, energingo, laimės ištroškusio ir gyvenimą mylinčio žmogaus – sugrįžimas į šiuolaikinę sceną. Tačiau priešingai nei Renesanso idealas, Naujųjų laikų herojaus kelyje į laimę veikė visuomenėje egzistuojantis stiprus moralinis kriterijus. Visuomeninė moralė, kaip nekintamas žmogaus orumo įstatymas, turėjo įkvėpti žmogų ir vadovauti jo veiksmams. Kaip tik toks herojus pasirodo Corneille'io, Racine'o tragedijose ir Moljero komedijose. Neatsitiktinai estetinė klasicizmo teorija buvo sukurta pirmiausia m Prancūzų drama ir literatūra. Prancūzų rašytojų ir poetų traktatai suvaidino išskirtinį vaidmenį kuriant pagrindines klasicizmo stilistines formas. Lygiagrečiai teorijos formavimuisi, atsirado pirmieji visiškai klasicistiniai meno kūriniai. Vienas pirmųjų klasicizmo teoretikų ir poetų buvo Nicolas Boileau-Dépreaux (1636-1711). Jo poetiniame traktate „Poetinis menas“ buvo suburtas pirmą kartą teoriniai principai klasicizmas. Klasicizmo normos ir kanonai šiame kūrinyje pateikiami gyvai ir suprantamai. Poetinė sistema turi būti pavaldi proto disciplinai. Išryškėja racionalus temos plėtojimas. Boileau raginimas „Meilė mąstė eilėraščiu“ tapo didžiuoju klasicistinės poezijos principu. Pagrindinis reikalavimas poetui – savo kūrybą pajungti proto disciplinai. Protas turi valdyti jausmą ir vaizduotę. Bet ne tik kūrinio turiniu, prasme, bet ir forma. Norint puikiai atspindėti turinį, reikalingas teisingas patikrintas metodas, aukšti profesiniai įgūdžiai ir virtuoziškumas. Formos ir turinio vienovė yra vienas pagrindinių klasicizmo principų. Estetinį grožio idealą klasicizmas įžvelgė antikinėje kultūroje. Senovės menas buvo paskelbtas tiek Renesanso meno, tiek baroko norma. Tačiau šios normos santykis su meninė praktika klasicizmas iš esmės skiriasi. Renesansui antikvarinis menas buvo meistriškumo mokykla ir savarankiškų kūrybinių ieškojimų paskata, o ne kanoninis modelis. Baroko meistrai teoriškai pripažino antikos kanonus, tačiau savo kūryboje buvo toli nuo jų. Klasicizmo mene antikos normos įgyja nekintamos tiesos prasmę. Šių kanonų laikymasis šiuolaikinės kultūros sąlygomis pasmerkia klasicizmo meną tiesos „antrinei prigimtimi“. Pats pavadinimas – klasicizmas, o ne klasicizmas, pabrėžia šį antraeilį pobūdį. Klasicizmas antikinėje kultūroje matė ne tik estetinį, bet ir etinį idealą. Senovės Graikijos ir Romos menas buvo didelio socialinio rezonanso meno pavyzdys, skelbęs aukštus pilietinius ir moralinius idealus. Senųjų kanonų panaudojimo klasicizmo mene vidinis pagrindas buvo racionalus principas. Šis elementas dar Renesanso laikais užėmė svarbią vietą kūrybos procese. Tačiau tada racionalizmas buvo iškeltas prieš neracionalų viduramžių jausmą kaip pagrindinė priemonė suvokti gamtos ir meno dėsnius. Klasicizme protas neatsiranda kaip natūralus elementas žmogaus veikla, bet kaip kulto objektas. Racionalizmas tapo klasicizmo teorijos pagrindu ir esme. Protas buvo paskelbtas pagrindiniu meninės tiesos ir grožio kriterijumi. Klasicizmo menas grožio suvokime iš esmės atsiskyrė nuo subjektyvių jausmų sferos. Klasicizmas teigė teigiantis absoliučias moralines tiesas ir nepajudinamas menines formas nustatytas protu ir išreikštas taisyklėse. Kūrybiškumas turi paklusti dėsniams. Klasicistai šiuos dėsnius išvedė remdamiesi savo senovės meno stebėjimais. Vienas pirmųjų klasicizmo teoretikų, didysis prancūzų dramaturgas Pierre'as Corneille'is (1606-1684), komentuodamas Aristotelio poetiką ir remdamasis šimtmečių istorine patirtimi, bandė išvesti formalius dramos dėsnius. Vienas pagrindinių buvo trijų vienybių – laiko, vietos ir veiksmo – dėsnis. Corneille'o kūryba buvo tikra dramos reforma. Jis yra kelių dramos teorijos traktatų ir savo raštų kritinės analizės autorius. Corneille'o tragedija „Sodas“ tapo nacionaliniu prancūzų pasididžiavimu. Labai greitai jis buvo išverstas į daugelį Europos kalbos. Pjesės ir jos autoriaus šlovė buvo nepaprasta. „Cid“ vis dar yra nuolatiniame ne tik Prancūzijos, bet ir daugelio kitų Europos teatrų repertuare. Korneilis savo pjesių („Horacijus“, „Cinna“ ir kt.) siužetus pavertė dramatiškomis istorinės praeities akimirkomis, žmonių likimais aštrių politinių ir socialinių konfliktų laikotarpiais. Ypač dažnai jis naudojo medžiagą iš Romos istorijos, kuri suteikė jam gausios medžiagos politiniams apmąstymams šiuolaikinės temos. Pagrindinis dramatiškas Kornelio tragedijų konfliktas – proto, jausmų, pareigos ir aistros susidūrimas. Pergalė visada išliko su protu ir pareiga. Iš teatro žiūrovas turėjo išeiti be jokių prieštaravimų ir abejonių. Tragijos šaltinis – didžiulė aistra, o žiūrovas turėjo išmokti pamoką – būtina suvaldyti aistras. Kito žymaus dramaturgo Jeano Racine'o (1639-1699) tragedijose žiūrovai išvydo ne tik didingą herojų, bet ir silpnybių bei trūkumų turintį žmogų („Andromache“, „Berenika“, „Ifigenija Aulyje“). Racine'o pjesės atspindėjo Versalio saloninį gyvenimą. Graikai ir romėnai, neišvengiami dėl reikalavimų klasikinė poezija, atrodė tikri savo laikų prancūzai. Scenoje jie koncertavo su riestais perukais, skrybėlėmis ir kardais. Karaliai, kuriuos Racine išvedė į sceną, buvo idealizuoti Liudviko XIV portretai. Karaliaus viešpatavimas truko daugiau nei 50 metų, o m Europos istorijašis laikas netgi buvo vadinamas Liudviko XIV šimtmečiu. Palankiomis aplinkybėmis Prancūzija pakilo į tokį ekonominio ir psichinio išsivystymo bei politinės galios aukštį, kad tapo pirmaujančia Europos galia ir visos Europos skonio bei mados mados davėja. Absoliutizmo įsigalėjimas atitiko asmeninius karaliaus polinkius. Valdžios ištroškęs, narciziškas, išlepintas dvariškių meilikavimo, Luisas mėgo kartoti frazę „Aš esu valstybė“. Siekiant pakelti karališkąjį prestižą, ypatingas dėmesys buvo skiriamas dvaro gyvenimui. Griežtas etiketas karališkąjį laiką paskirstė punktualiai, o įprasčiausias jo gyvenimo veiksmas (pavyzdžiui, apsirengimas) buvo surengtas itin iškilmingai. Liudvikas XIV nepatenkintas susižavėjimu savimi, kurį pamatė ir išgirdo iš dvariškių, pradėjo traukti į savo pusę. iškilių rašytojų, prancūzų ir užsienio, skirdamas jiems piniginį atlygį ir pensijas, kad jie šlovintų save ir jo karaliavimą. Prancūzų literatūra pamažu įgavo dvariško pobūdį. 1635 metais Paryžiuje buvo įkurta Laiškų akademija. Nuo to laiko klasicizmas tapo oficialia dominuojančia literatūros tendencija. Jean de La Fontaine (1621-1695) stovėjo palyginti toli nuo kiemo. Klasicizmo literatūroje jis užima unikalią vietą. Lafontaine'as nebijo domėtis „žemesniais“ žanrais, jis remiasi liaudies išmintis, giliai apibrėžiantis folkloras nacionalinis charakteris jo kūrybiškumą. Jo kūrybinis palikimas yra daugialypis, tačiau savo, kaip vieno didžiausių Prancūzijos poetų, šlovę jis skolingas savo pasakoms. (La Fontaine tradicijomis naudojosi I. A. Krylovas.) Jų ugdančioje moralėje matome vieno iš svarbiausių klasicizmo principų apraišką – menas turi ugdyti ir įtikinti. Klasikinio stiliaus figūrinė sistema pasirodė neproduktyvi lyrinės poezijos, tapybos ir muzikos menui. Nestabili, permaininga emocijų sfera klasicizmui buvo svetima. Naujojo stiliaus principai – „darni formų ir tobulos proporcijos– iš esmės buvo architektūros principai. Būtent šio meno srityje slypi pagrindiniai klasicizmo pasiekimai, nulėmę jo plitimą per du Europos kultūros šimtmečius. Pagrindiniai stiliaus principai organiškai įsikūnijo klasicizmo architektūroje. Klasikinė architektūra vystėsi Prancūzijoje, Anglijoje ir Olandijoje. Idealiu atveju šis stilius yra visiška baroko priešingybė. Jai būdinga aiški formų geometrija, griežtos linijos, aiškūs tūriai, harmoningas kompozicinis apipavidalinimas. Klasicizmas atsigręžė į antikinės architektūros formas, naudojo ne tik jos motyvus, atskirus elementus, bet ir statybos dėsnius. Klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindas buvo senovei, o ne barokui artimesnių formų tvarka. Vietoj spontaniško iracionalaus baroko klasicizmo architektūrinis įvaizdis siekia išreikšti logikos, tvarkos ir saiko idėjas. Tačiau XVII amžiuje architektūra dar nebuvo nuosekliai ir aiškiai įkūnijusi šias idėjas. Praktiškai vis dar buvo matomas ryšys su baroko sistema. Šis kai kurių baroko technikų pasiskolinimas buvo ypač matomas Prancūzijos architektūroje. Oficialiojo meno teoretikų iškeltų absoliučios monarchijos šlovinimo problemų buvo neįmanoma išspręsti pasitelkus griežtai klasikines figūrines priemones. Todėl klasicizmo architektai dažnai griebdavosi barokinės ceremoninio vaizdavimo technikos. Savo pastatų fasadus jie dekoravo baroko dvasia, todėl nepatyrusiam žiūrovui kartais sunku griežtai apibrėžti stilių. Tik XVIII amžiuje, kai karališkoji valdžia įgavo apšvietos monarchijos išvaizdą ir pakeitė savo socialinę doktriną, klasicizmas sukūrė visiškai savarankišką figūrinę struktūrą. XVII amžiaus Prancūzijai būdingas vėlyvojo renesanso, gotikos ir baroko bruožų persipynimas su klasicizmo bruožais. Bet pagrindinė kryptis buvo klasicizmas, visi kiti jį lydėjo. Bendroje šiuolaikinės kultūros kryptyje vyko laipsniškas įtvirtintos pilies transformacijos į neįtvirtintus rūmus procesas. Mieste jis buvo įtrauktas į bendrą gatvių ir aikščių struktūrą, o už miesto ribų buvo sujungtas su dideliu parku. Pakeliamus tiltus pakeitė akmeniniai, grioviai tapo parko elementais, bokštus prie įėjimo pakeitė paviljonai. Sukurti Tiuilri, Fontenblo ir kitų sodų ir parkų ansambliai, padėję pamatus įprasto prancūziško sodo menui su ištiesintų alėjų, apipjaustytų žole ir krūmais, anfiladomis, kurioms buvo suteikta. geometrine forma kūgiai ir rutuliukai. Sodininkas tapo architektu ir skulptoriumi, pradėjo mąstyti erdvinėmis kategorijomis, o gyvąją medžiagą pajungti racionaliam dizainui. Augantis būsto poreikis pakeitė miesto plėtrą. Šimtmečio pradžioje Paryžiuje susiformavo viešbučių tipas, kuris dominavo du šimtmečius. Tai bajorų namai su kiemu ir sodu. Juose dera paprasti ir patogūs planai su skulptūra, reljefu ir tvarka puošniais fasadais. Nauja miesto namų išvaizda didelę reikšmę turėjo stogus, kurių dizainas ir forma keitėsi. XVII amžiaus 30-aisiais. architektas Mansaras pasiūlė nulaužtą stogo formą, panaudodamas palėpę būstui. Ši sistema, autoriaus vardu pavadinta mansarda, paplito visoje Europoje. SU XVII pradžia V. Kyla anglų klasicizmo architektūra. Šis laikotarpis sutampa su energingos šalies pramonės plėtros ir kapitalizmo formavimosi laiku. Pirmųjų stambių klasicizmo kompozicijų iniciatorius ir kūrėjas buvo architektas Inigo Jonesas. Jam priklauso garsiųjų banketų namų (pastatai, skirti oficialiems priėmimams) ir Lindsay House Londone projektai. Jis buvo Quans House (Karalienės rezidencijos) Grinviče architektas. Tai puikus klasicizmo pavyzdys būsto statybos istorijoje. Griežčiausiomis klasicizmo formomis buvo sukurtas Karališkųjų Whitehall rūmų pastatų ansamblis ir Grinvičo ligoninės Londone ansamblis (architektai Jonesas, Christopheris Wrenas ir kt.). Klasicizmas sukūrė naujas formas įvairiose srityse- įvairių tipų miestų aikščių kūrimas (Covent Garden aikštė Londone, Place Vendôme Paryžiuje), statyba rūmų kompleksai (Versalis, Whitehall), šventyklos (Šv. Pauliaus katedra Londone – architektas K. Wren, Invalidų katedra – architektas Hardouin-Mansart), visuomeniniai pastatai – rotušės, ligoninės, privatūs gyvenamieji pastatai, didikų dvarai, prekybos įmonių pastatai (Invalidų ansamblis – architektas Bruanas, Kembridžo Trejybės koledžo biblioteka), muitinės pastatas Londone – architektas K. Wrenas; rotušės pastatas Augsburge – architektas Eliasas Hollas, rotušė Amsterdame – architektas J. van Kampenas, mastelio pastatas Goudoje ir kt.).Klasicizmas išplėtojo architektūrinės kalbos formas, atitinkančias tiek absoliučios monarchijos, tiek buržuazinės visuomenės santvarkos skonį. Ypatingą vietą prancūzų architektūroje užima Versalis – nauja Liudviko XIV rezidencija.Versalis tapo estetine. epochos stiliaus kamertonas. Tai precedento neturintis didybe ir vientisumu rūmų, parko ir miesto architektūrinis ansamblis. Nuo didžiulės aikštės priešais rūmus driekiasi trys alėjos, centrinė* ašis driekiasi 16 kilometrų per rūmus. miestas, aikštė, rūmai ir parkas. Kuriant Versalio ansamblį per kelis statybos laikotarpius dalyvavo daug architektų – Levo, Orbe, Mansart, Le Brun, Le Nôtre, Gabriel. Šis ansamblis nuosekliai įkūnijo klasicizmo principus – taisyklingumą, griežtą simetriją, kompozicijos aiškumą, aiškų dalių pavaldumą, ramų kintančių langų, piliastrų, kolonų ritmą. Kartu sodri dekoratyvinė apdaila, ypač interjere, primena baroką. Rūmų salės išdėstytos anfiladomis, gausiai dekoruotos skulptūriniu dekoru, spalvotu marmuru, paauksuotais bronziniais reljefais, freskomis, veidrodžiais. Parkas tapo svarbia ansamblio dalimi, neatsiejama nuo jo architektūrinės išraiškingumo. Tai galima laikyti programiniu naujos meno rūšies – kraštovaizdžio sodininkystės – kūriniu. Andre Linotre (1613-1700) ištobulino savo kūrybiškumą, kuris ansamblio pagrindu sujungė architektūros, skulptūros, sodininkystės ir hidrotechnikos elementus. Pirmą kartą istorijoje menininkų organizuoti peizažai virto meno kūriniais. Parką puošė garsių meistrų François Girandon (1628-1715) ir Antoine Coisevox (1640-1720) skulptūros. Ši skulptūra turėjo programinį pobūdį – šlovino didžiojo monarcho viešpatavimą. Barokinius motyvus skulptoriai naudojo klasikiniu būdu: siekė kiekvienos figūros izoliacijos, simetriško išdėstymo. Tipiškas klasicistinės architektūros pavyzdys buvo rytinis Luvro fasadas (kartais vadinamas „Luvro kolonada“), kurį sukūrė architektas Claude'as Perrault (1613-1688). Savo racionaliu paprastumu, harmoningu dalių balansu, linijų aiškumu, ramybe ir didingu statiškumu Perrault kolonada atitiko nusistovėjusį epochos idealą. 1677 m. buvo įkurta Architektūros akademija, kurios pagrindinis uždavinys – apibendrinti sukauptą architektūros patirtį, siekiant sukurti „idealius amžinuosius grožio dėsnius“. Tolesnė statyba turėjo vadovautis šiais dėsniais. Klasicizmas buvo oficialiai pripažintas pirmaujančiu architektūros stiliumi. Menas turėjo vaizdžiai išreikšti ir šlovinti monarchijos didybę, tautos ir valstybės galią nuostabiuose rūmuose ir parkuose, miestų ansambliuose, visuomeniniuose pastatuose. Akademija kritiškai įvertino baroko principus, pripažindama juos nepriimtinais Prancūzijai. Proporcijos buvo pripažintos grožio pagrindu. Laikyta, kad privaloma pagal įsakymą turėti aiškų grindų padalijimą ir išryškinti centrinę pastato ašį, kuri būtinai turi atitikti pastato atbrailą, balkoną ar frontoną. Fasado sparnus turėjo uždaryti paviljonai. Oficialiojo klasicizmo diktatas buvo juntamas ir vaizduojamajame mene. Klasicistinio judėjimo tapyboje kūrėjas buvo Nicolas Poussin (1594-1665). Tai prancūzų menininkas mokėsi ir dirbo Romoje (dveji metai, Liudviko XIII kvietimu praleisti Paryžiuje karališkajame dvare, nebuvo vaisingi jo darbui). Poussinas sujungė puikų teoretiką ir praktiką. Jo romėniškoje dirbtuvėje, kur rinkosi tapytojai ir teoretikai, menininko mintys rado palankią dirvą sklaidai. Poussinas ypatingų mokslinių traktatų nerašė, menininko mintys apie tapybos tikslus ir galimybes atėjo mums susirašinėjant ir perduodant kitų autorių. Jis tikėjo, kad „didingo stiliaus“ menas susideda iš 4 elementų – turinio, jo interpretacijos, konstrukcijos ir stiliaus. Svarbiausia, kad turinys ir siužetas būtų didingi ir gražūs. Norėdami tai padaryti, menininkas turi atmesti viską, kas maža, kad neprieštarautų didingai istorijos prasmei. Vaizdo objektas turi būti „paruoštas“ grožio idėjai, pagrindinis šio rengimo dalykas yra tvarka, matas ir forma. Tvarka ir forma – Puasinas apie tai nuolat kalba, o apie tai kalba ir racionalizmo filosofijos pradininkas Dekartas: „dalykai, kuriuos mes suvokiame labai aiškiai ir aiškiai, yra tiesa“. Tik protingas „pasirengimas“ gali sudvasinti materiją taip, kad ji taptų tikrai graži. Gamta mene turi būti pateikta proto pagražinta forma, atimta nuo to, kas neatitinka racionalios dalykų eigos nuomonės, „padorumo“ ir geros formos taisyklių. Peizažas turi reprezentuoti epinę gamtos jėgą ir harmoniją, tai yra komponuotas peizažas. Kaip šio grožio išraiška iškyla Poussin’s Arcadia pasaulis, kuriame gyvena dangiškieji, didvyriai, satyrai, nimfos ir gražūs žmonės („Floros karalystė“, „Arkadų piemenys“, „Peizažas su polifenais“). Jis sėmėsi temų iš mitologijos, Šventojo Rašto knygų ir istorinių legendų. Poussiną traukė stiprūs charakteriai, didingi veiksmai, proto ir teisingumo triumfas. Jis pasirinko dalykus, kurie suteikė peno apmąstymams ir skatino dorybę. Tuo jis įžvelgė socialinę meno paskirtį. Poussinas iškelia viešosios pareigos ir moralinio būtinumo temas, pateiktas dramatiško siužeto forma: kariai prisiekia ištikimybę Tiberijaus įsakymu nunuodytam Germanikui, Erminia nusikerpa prabangius plaukus, kad sutvarstų sužeistą herojų. Karalius Saliamonas veikia kaip moralinio teisingumo nešėjas dviejų motinų ginče dėl vaiko („Germaniko mirtis“, „Tankredas ir Erminija“, „Jeruzalės užgrobimas“, „Sabinų moterų prievartavimas“). “). Klasicizmo tapybos pagrindas – tikslūs nekintantys kūrinio meninės organizavimo dėsniai. Poussino kompozicijos tvarkingos, jose matoma aiški konstruktyvi schema, pagrindinis veiksmas visada vyksta pirmame plane. Pagrindinė reikšmė meninėje kalboje teikiama formai, raštui, linijai. Proto fetišizavimas kėlė grėsmę tikram menui. Siekti pusiausvyros tarp skaičiavimo ir įkvėpimo, tarp racionalaus ir emocinio, intuityvumo yra labai sunki kūrybinė užduotis. Poussinas buvo vienintelis XVII amžiaus tapytojas, kurio kūryboje klasicizmo samprata buvo tikrai produktyviai įkūnyta. Kitiems meistrams užduotis pasirodė neįmanoma. Abstraktus racionalus principas paėmė viršų, o klasicistinė sistema virto akademine. Jame vyravo dogmatiškas požiūris, besiremiantis nusistovėjusiais kanonais. Prancūzijos dailės akademija buvo įkurta 1648 m., jai vadovavo pirmasis karaliaus ministras. Tapyboje, kaip ir visose kitose meno formose, vyko griežtas meninės kūrybos reguliavimo ir pajungimo absoliutizmo uždaviniams procesas. Akademija buvo paraginta sukurti formalias virtuoziško meno taisykles. Kai kurie to meto menininkai teigė, kad meno žinovais gali būti tik mokslininkai. Idėja tobulinti tapybą per protą buvo labai stipri. Buvo net matematinės lentelės apie kiekvieno tapytojo pasiekimus. Akademija susitikdavo reguliariuose susitikimuose, kur žymūs menininkai, dalyvaujant savo studentams, apžiūrinėjo paveikslus iš karališkosios Luvro kolekcijos. Paveikslų analizė buvo pagrįsta klasifikacija. Viskas buvo paskirstyta pagal dizaino, proporcijų, spalvos, kompozicijos kategorijas. Aukščiausias tapybos žanras buvo laikomas istoriniu, apimančiu Biblijos, senovės mitologijos ir žinomų literatūros kūrinių dalykus. Tik tobulumas vertas vaizdavimo, viskas, kas žema, kaip ir klasicistų poezijoje, buvo atmesta kaip atsitiktinė, nereikalinga detalė, atitraukianti dėmesį nuo pagrindinio dalyko. Portretai, peizažai, natiurmortai ir kasdienės scenos buvo laikomi „mažais žanrais“. Akademikai sukūrė visą taisyklių sistemą, pagrįstą judesių ir gestų atitikimu tam tikriems psichinės būsenos- baimė, pyktis, džiaugsmas, nuostaba ir kt. Klasikiniuose traktatuose buvo pateikti tikslūs nurodymai, kaip perteikti tam tikras emocines būsenas, pateikti brėžiniai ir diagramos. Proporcijos Žmogaus kūnas buvo pastatyti pagal senovės kanonus. Turėdami pirmenybę piešimui prieš tapybą, klasicistų drobių figūros priminė senovines skulptūras. Tačiau senovė nebetapo natūrali forma idealo išraiškos, bet privalomi „aukšto stiliaus“ kūrinių rekvizitai. Racionalus ir sausas normatyvumas lėmė klasicizmo išsigimimą į akademizmą. Jis išstūmė iš meno vaizduotę, fantaziją ir individualų matymą. Kūrybinį procesą reglamentuojančių taisyklių rinkinys prisidėjo prie meno reguliavimo, jo pajungimo absoliutizmo kontrolei. Istoriškai būtinas klasicizmo vaidmuo buvo ugdyti sąmoningą principą, būdingą visai kūrybai. Tačiau dėl istorinių sąlygų ši tendencija įgavo pernelyg sausą ir racionalų atspalvį. Meninės kūrybos sąmonė virto mechaniniu tikslingumu. Minties viršenybės idėja virto jos priešingybe – negyvu formalizmu. Liejimo stiliaus formulės vaidino ir teigiamą, ir neigiamą vaidmenį. Turime matyti klasikinį meną visu jo turinio turtingumu ir įvairove. Meninė praktika visada turtingesnė už teoriją ir, kaip taisyklė, išgyvena savo epochą. Kornelio ir Rasino dramos, Moljero komedijos ir La Fonteino pasakėčios, Puasino ir Lotaringo peizažai gyvi ir šiandien, patvirtinantys savo nemirtingumą pasaulio kultūros istorijoje. Klausimai 1. Kokie bendri klasicizmo stiliaus bruožai? 2. Kaip susiję antikos, Renesanso ir klasicizmo kultūriniai idealai? 3. Kokį vaidmenį klasicizmo mene suvaidino racionalumas? 4. Kokie klasicizmo principai susiformavo prancūzų dramoje? 5. Kaip klasicizmo teoretikai suprato pagrindinį meno uždavinį? 6. Įvardykite pagrindinius klasicizmo stiliaus bruožus architektūroje ir tapyboje.

Klasicizmas – estetiškai reikšmingas meno judėjimas, kilęs XVII amžiuje, išsivystęs XVIII amžiuje ir atsekamas XIX a. Jai būdingas kreipimasis į senovės klasiką kaip griežtą norminį tobulos harmonijos pavyzdį. Estetinės idėjos klasicizmas formuojasi tuo epochoje savo dominavimą skleidusio racionalizmo – filosofinės ir mokslinės doktrinos, pagal kurią protas yra aukščiausias žmogaus gebėjimas, leidžiantis pažinti ir net keisti pasaulį, iš dalies prilygstantis pasauliui. Dieve, ir pertvarkyti visuomenes. Protas, racionalizmo požiūriu, yra ne tik pagrindinis, bet ir vienintelis visiškai adekvatus žmogaus proto gebėjimas. Jausmai yra tik būtina sąlyga racionalioms išvadoms, kurios savaime užgožia aiškią tiesą; mistinė intuicija vertinga dėl jos įtraukimo į racionalios argumentacijos sistemą. Toks požiūris negalėjo nepaveikti kultūros sferų santykių, kurie pradėjo formuotis aukščiausiuose Europos šalių visuomenės sluoksniuose: mokslas, filosofija ir ypač matematika yra pagrindinės žinių pažangos varomosios jėgos; menui priskiriamas kuklesnis, antraeilis sentimentalaus malonumo vaidmuo, lengvos pramogos ir suprantamas, įspūdingas pastatymas; tradicinė religija, „neapšviesta“ racionalių filosofinio deizmo idėjų, yra paprastų, neišsilavinusių žmonių tikėjimas, naudingas socialiniam organizmui – savotiškas stabilizatorius socialinių papročių srityje.
Klasicizmas remiasi normatyvine estetikos teorija. Jau XVII amžiaus pirmosios pusės prancūzų matematikas ir filosofas Rene Descartes savo originaliuose to meto darbuose „Metodo diskursas“, „Muzikos sąvadas“ ir kituose teigia, kad menas turi būti griežtai reguliuojamas dėl proto. . Kartu meno kūrinių kalba, anot R. Dekarto, turėtų išsiskirti racionalumu, kompozicija turėtų būti kuriama pagal griežtai nustatytas taisykles. Pagrindinis menininko uždavinys – įtikinti, visų pirma, minčių galia ir logika. Normatyvinei estetinei klasicizmo teorijai būdingas racionalizmas, patikrintas aiškumas, formalus skaičiavimas su orientacija į proporcingumą, vientisumą, vienovę, formų pusiausvyrą ir užbaigtumą, ryšys su politinio absoliutizmo idėjomis ir moraliniu imperatyvu. Normatyvūs klasicizmo principai suponavo aiškų skirstymą į aukštąjį ir žemąjį žanrus.
Šie klasicizmo principai pasireiškia visose meno rūšyse: Teatre, kuris laikėsi ideologinių N. Boileau apibendrinimų (Cornel, Racine, Moliere, Lope de Vega ir kt.); literatūroje (La Fontaine) architektūroje, ypač pasaulietinėje - rūmai ir parkas (Versalio vaizdas) ir civilinė bei bažnyčia (Levo, Hardouin-Mansart, Le Brun, Le Nôtre, Jones, Ren, Quarenghi, Bazhenov, Voronikhin, Kazakov, Rossi ir kt.); tapyboje (Poussin, Velazquez, Vermeer, Rembrandt, Van Dyck): Skulptūroje (Canova, Thorvaldsen ir kt.) muzikoje (Gluckas, Haydnas, Mocartas, ankstyvasis Bethovenas ir kt.) Kai kurie iš išvardytų didžiųjų meno kūrėjų savo giliai ekspresyvūs jų planai peržengė griežtą klasicizmo normatyvumą, jo postuluojamą aukštųjų ir žemųjų žanrų atskyrimą, tačiau jų kūrybą vis dar vienija šiai epochai būdingi ekspresyvaus aiškumo, lakoniškumo ir stiliaus harmonijos principai.
Ryškiausias to laikmečio estetinės meno teorijos atstovas buvo Nicolas Boileau (1636 - 1711) - prancūzų poetas satyrikas, klasicizmo teoretikas, kurio normas ir taisykles išdėstė poetiniame traktate „Poetinis menas“ - savotiška instrukcija pradedančiajam poetui ir menininkui.
N. Boileau yra poeto kūryboje (ir apskritai mene) intelektualinės sferos dominavimo prieš emocinę šalininkas. Jis mano, kad meno kūriniai yra skirti ne tiek jausmams, kiek protui. Svarbiausi grožio ženklai – tai, kas lengvai užčiuopiama protu, yra aiškumas, išskirtinumas. Viskas yra nesuprantama ir negražu vienu metu. Kūrinio idėja, jo įkūnijimas turi būti aiški, kūrinio dalys ir visa architektonika turi būti aiški ir ryški. Paprastumas ir aiškumas – tai garsaus „trijų vienybių“ principo, kurį N. Boileau išplėtė į poeziją ir dramą tobula kompozicija, motyvas: vietos vienybė (veiksmas geografiškai lokalizuotas, nors ir susijęs su scenų kaita) , laiko vienovė (veiksmas turi tilpti į vieną dieną, vieną dieną), veiksmo vienovė (paeiliui einančios scenos turi atitikti įvykių laiko tvarką). Tuo pačiu metu vaizduojami personažai neturėtų keistis viso kūrinio metu. Šie principai, anot N. Boileau, būdami tiesioginės proto, disciplinos dėsnių apraiškos kūrybinės galimybės poetą ir leisti skaitytojui ar žiūrovui be kliūčių, lengvai, todėl patenkinamai suprasti perteikiamą turinį.
Patikimumas yra pagrindinė N. Boileau meno estetikos sąvoka. Nes N. Boileau gražią pateikia kaip protingą ir natūralų. Protas yra universalaus skonio normų galiojimo pagrindas. Taigi, gražus kažkaip pavaldus tiesai. Tačiau gyvenimo tiesa yra ir normatyvinis idealizavimas, o ne tik teisingas atspindys. Grožį, anot N. Boileau, į pasaulį atneša koks nors protingas dvasinis principas, o meno kūrinys, kaip protingos veiklos produktas, pasirodo tobulesnis už gamtos kūrinius. Dvasinis grožis yra aukščiau fizinio grožio, o menas – aukščiau gamtos.
N. Boileau konkretizuoja klasicizme nusistovėjusią žanrų teoriją skirstydamas juos į aukštesniuosius ir žemesniuosius: Taigi tragedija turi vaizduoti aukštą ir herojišką, o komedija – žemą ir piktą. Komedijos herojai – paprasti žmonės, savo mintis reiškiantys ne pompastiška retorikos kalba, o lengva modernia pasaulietine kalba.
Naujosios Apšvietos idėjos iš esmės buvo siejamos su klasicizmo principais ir reiškė organišką vienybę su juo daugelyje XVIII a. kultūros reiškinių. Apšvietos amžius pagal savo aksiomatinius principus yra toks pat racionalus, kaip ir besiformuojanti XVII amžiaus pasaulėžiūra... tačiau, skirtingai nei ankstyvasis racionalizmas, Apšvietos epocha yra visa programa, skirta ne tiek įvaldyti gamtos jėgas. mokslo žinių savo dėsnius (šis procesas, prasidėjęs XVII a., žinoma, tęsėsi), tiek visos kultūros, tiek visos visuomenės transformacijos proto pagrindu, naujų mokslo žinių pagrindu, kurios daugelyje būdai prieštaravo dvasinei tradicijai, įsišaknijusiai viduramžių nuostatose. Apšvietos projektas, kurio autoriai yra prancūzų, anglų ir vokiečių mąstytojai (D. Diderot, Voltaire'as (M.F. Arouet), J.-J. Rousseau, J. Locke'as, D. Hume'as, I. Herderis ir kt. kurie buvo slaptų mistinių racionalistinio pobūdžio draugijų nariai, pavyzdžiui, Illuminati (iš lot. illuminatio – nušvitimas) – susideda iš daugybės tarpusavyje susijusių sričių: mokslo žinių konsolidavimo ir racionalių naujo tipo žinių sklaidos. filosofinis žmogaus, visuomenės, kultūros, įskaitant meną, supratimas; naujosios kartos mokslo žinių ir vertybių sklaida plačiose visuomenės grupėse, kreipiantis į išsilavinusią visuomenę; visuomenės gyvenimo įstatymų tobulinimas iki revoliucinės transformacijos.
Šiuo atžvilgiu viena iš Apšvietos filosofijos krypčių yra pažįstančio proto ribų nustatymas ir jo susiejimas su kitomis pažintinėmis ir aktyviomis žmogaus jėgomis, tokiomis kaip suvokiantis jausmas – iš čia ir atsirado filosofinė estetika. nepriklausoma disciplina – tokia kaip valia, kurios sfera buvo aiškinama kaip praktinio proto sfera. Natūralumo ir kultūros santykį šviesuoliai suprato įvairiai: vyraujančioms kultūrinio ir civilizacinio progresyvizmo idėjoms priešinosi žmogaus natūralumo tezė, ryškiai išreikšta Jeano-Jacques'o Rousseau raginimu: „Atgal į gamtą“. Kitas aspektas, susijęs su Apšvietos programos tikslų įgyvendinimu, yra žinių atsiradimas pasaulio kultūros horizontuose, neeuropinės kultūros, meno ir religijos patirties raidos pradžia ir ypač pasaulio meninės kultūros samprata (I. Goethe).
Apšvietos idėjos mene išreiškė daugybę naujų XVIII amžiaus meno gyvenimo reiškinių. - demokratijoje - meno judėjimas už pasaulietinių salonų, biurų ir rūmų į viešąsias koncertų sales, bibliotekas, galerijas, sprendžiant temas liaudies gyvenimas Ir nacionalinė istorija, herojiškos aristokratijos atmetimu ir paprastų žmonių įvaizdžių šlovinimu, aukštųjų ir žemųjų žanrų maišymu, kasdieninio žanro ir komedijos žanro populiarumu; susidomėjęs viešasis gyvenimas ir pažanga; antiklerikalizme ir karikatūriškai ironiškai kritikuoja apgriuvusius viduramžių likučius ir žiaurią moralę, įskaitant asmeniniu pamaldumu užmaskuotą; liberalizme - individo laisvės ir kartu moralinio žmogaus paprastumo ir natūralumo pamokslavimas, derinamas su visuomenės gėriu; plačius enciklopedinius interesus ir dėmesį neeuropietiškoms kultūroms; Realizme - paprastos prigimties, socialinio konteksto ir psichologinės žmogaus vaizdų auros atspindys, idiliškas įsipareigojimas natūralumui ir ištikimybė žmogaus jausmui, o ne klaidingam protui.
Literatūroje ir teatre tai atsispindėjo Beaumarchais, Lessing, Sheridan, Goldoni, Gozzi, Schiller, Goethe, Defoe, Swift kūriniuose; tapyboje - Hogarthas, Gainsborough, Reynoldsas, Chardinas, Greuze'as, Davidas, Goya, Levitsky; skulptūroje – Houdonas, Shubinas ir kt.
Klasicizmo estetikos išplėtotose meno formose buvo įgyvendinta daug šviesuolystės idėjų, todėl apie tikrąjį šių stilių artumą galime kalbėti su tam tikra ideologine jų principų atribojimu. Kai kurie edukaciniai motyvai derėjo su žaismingu ir rafinuotu rūmų rokoko stiliumi. Vėlyvojo Apšvietos idėjų rėmuose susiformavo originalus sentimentalizmo stilius (ypač poezijoje ir tapyboje), pasižymintis svajingumu, jautrumu, ypatingu perteikiamų jausmų vaidmeniu suvokiant gyvenimą ir užuojautos (simpatijos) moralėje. išsilavinimas, atitikimas gamtai ir idiliška pastoracija – J.J.Rousseau filosofijos dvasia. Viena vertus, sentimentalizmas ir tokių XVIII amžiaus pabaigos meno kūrėjų, kaip F. Šileris, I. Gėtė, F. Goya, J.-L. Davidas, itin ekspresyvūs simboliniai įvaizdžiai leidžia kalbėti apie ypatingą epochos etapą. ikiromantizmas, parengtas Švietimo epochos estetikos ir meninio gyvenimo gelmėse.
Filosofinės Apšvietos estetikos idėjos buvo aiškiai išreikštos daugelio pagrindinių XVIII amžiaus mąstytojų darbuose, įskaitant:
Aleksandras Baumgartenas (1714 – 1762) – vokiečių filosofas, Leibnizo ir Wolfo pasekėjas, vokiečių klasikinės filosofijos estetikos pradininkas. 1735 metais
A. Baumgartenas pirmą kartą įvedė terminą „estetika“, kuriuo įvardijo filosofinį jutiminių žinių mokslą, kuris suvokia ir kuria grožį bei išreiškiamas meno vaizdais. Estetinės Baumgarten pažiūros išdėstytos darbuose: „Filosofiniai apmąstymai kai kuriais poetinio kūrinio klausimais“, „Estetika“.
Gotthold Ephraim Lessing (1729 – 1781) – vokiečių filosofas – pedagogas, dramaturgas, literatūros kritikas, meno teoretikas, pasisakęs už literatūros ir meno priartinimą prie gyvenimo; už tai, kad išlaisvino juos iš klasinio aristokratiško normatyvumo pančių. Menas, pasak Lessingo, yra gamtos mėgdžiojimas, plačiai interpretuojamas kaip gyvenimo pažinimas. Grįsdamas realistinio meno teoriją, jis remiasi Aristotelio ir Šekspyro kūrybos terminologija, kovodamas su klasicizmu. Pagrindinis Lessingo teorinis darbas: „Laokūnas. Ant tapybos ir poezijos ribų“.
Johanas Goethe (1749–1832) – vokiečių poetas, įkūrėjas vokiečių literatūra Naujoji era, mąstytojas ir gamtininkas. Jaunystėje Goethe buvo vienas iš Šturmo ir Drango judėjimo lyderių. Menas, pasak Goethe's, raginamas atsispirti pasenusioms konvencijoms, sunykusiai moralei ir kovoti su individo priespauda. I. Goethe meną interpretavo kaip gamtos „imitaciją“. Tiesą sakant, jis suformulavo „tipavimo“ idėją. Norėdamas apibūdinti bet kokią kūrybinę jėgą, Goethe įvedė „demoniškumo“ sąvoką. Pagrindiniai I. Goethe’s darbai: „Paprasta gamtos imitacija. Būdas. Stilius“, „Šviesos doktrina“.
Immanuelis Kantas (1724-1804) – vokiečių klasikinės filosofijos pradininkas. Pagrindinis Immanuelio Kanto darbas apie estetikos problemas yra „Sprendimo galios kritika“. I. Kante estetinis principas pasirodo esąs pamatinė apriorinė (kuri nulemia sąmonės konstituciją prieš bet kokią empirinę patirtį) – nesuinteresuoto skonio sprendimo forma, universali savo taikymu. Skonio vertinimas siejamas su galimybe jausti malonumą ar nepasitenkinimą remiantis „tikslumo be tikslo“ principu, kurio išvestiniai yra praktinis žmogaus valios veikimo tikslingumas ir proto veiklos teisėtumas. Pagrindinės Kanto estetikos kategorijos – tikslingumas (darnus dalių ir visumos ryšys), gražu ir didinga. Kantas išsklaidė racionalistines ir utilitarizmo idėjas apie grožį, sumažindamas grožio jausmą iki „nesuinteresuoto“ malonumo, kurį teikia estetinės formos kontempliacija. Kartu pagrindinis meno kūrinio privalumas, anot I. Kanto, yra ne tiek jo gyvybinis turinys, kiek tobula forma, apeliuojanti į iš anksto patirtą estetinį žmogaus gebėjimą. Prakilnumo esmė, anot Kanto, yra įprasto saiko pažeidimas. Vertinimas apie didingumą reikalauja išvystytos vaizduotės ir aukštos moralės. Menui suvokti reikia skonio, kurti – genijus – apdovanota unikalia asmenybe aukštas laipsnis kūrybinė vaizduotė.
Georgas Hegelis (1770 - 1831) – iškilus vokiečių klasikinės filosofijos atstovas, kurio pažiūros susiformavo veikiamas Apšvietos epochai būdingo racionalizmo. Tačiau G. Hegelis savo tikrai universalia filosofine sistema įveikė Apšvietos idėjų rėmus. Formuodamas originalią metodiką, jam įtakos turėjo ir ankstyvosios romantizmo motyvai, kurie buvo pastebimi XIX amžiaus pradžios vokiečių filosofų sampratose. I. Fichte ir F. Schellingas. G. Hegelis racionalaus refleksijos metodą padarė tobulesnį, gebantį suvokti būties ir sąmonės prieštaravimus, integruodamas tiek griežtai racionalius-loginius, tiek specifiškai estetinius ir net mistinius minties judėjimo modelius, kurie, anot Hegelio, dera į tačiau platesnės dialektinės logikos koordinatės, taip virsdamos proto modalumu. G. Hegelis yra objektyvaus idealizmo sistemos, paremtos dialektikos metodu, kūrėjas.
Ankstyvuoju savo kūrybos periodu G. Hegelis manė, kad aukščiausias proto aktas, apimantis visas idėjas, yra estetinis veiksmas, o tiesą ir gėrį šeimos ryšiai vienija tik grožis. Vėliau estetika G. Hegelyje pasirodo kaip meno filosofija. Menas, palyginti su filosofija, kaip absoliučia dvasios savęs pažinimo forma, užima antraeilį lygį. istorinė raida istorinė sąmonė.
Brandaus laikotarpio G. Hegelio estetikos naujovė buvo meno ir grožio sąsajos su žmogaus veikla ir „objektyviosios dvasios“, kitaip tariant, visos visuomenės kultūros, ugdymu pabrėžimas. Grožis pagal Hegelį visada yra žmogiškas. Hegeliui bendriausia estetinė kategorija yra gražus. Hegelio estetika yra būdinga istorinis principas peržiūrint medžiagą. Dialektinę meno saviugdos triadą formuoja istorijos eigoje paeiliui keičiamos jo formos: simbolinė (Senovės Rytai), klasikinė (Antika) ir romantinė (krikščioniškoji Europa). Hegelio estetikoje meno rūšys buvo išsamiai aptartos. Visur jis bandė suvokti vystymosi principą. Pagrindinis G. Hėgelio estetinę koncepciją išdėstantis kūrinys yra „Estetikos paskaitos“.