ഒരു സാങ്കേതികതയായും ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു മാർഗമായും ഓർക്കസ്ട്ര പഫ്നെസ്. ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചറിന്റെ പ്രധാന തരങ്ങൾ

വിഷയം 3. ഇതിനുള്ള ഉപകരണം പൂർണ്ണ അംഗത്വംവാദസംഘം.

ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കോമ്പോസിഷനിലെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ പ്രധാനമാണ്, പക്ഷേ അതിൽത്തന്നെ ഒരു അവസാനമാകാൻ കഴിയില്ല. വികസനം കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതാക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ചുമതല സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗം, പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക സംഗീത ചിന്ത. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, തീമിന്റെ ഒരു പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, മാറില്ല, അതുവഴി തീമിന്റെ സമഗ്രതയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുകയും അതിന്റെ മോഡൽ-ഹാർമോണിക്, മെലഡിക് വികസനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നേരെമറിച്ച്, തീമുമായി വ്യത്യസ്‌തമായ പുതിയ മെറ്റീരിയലുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ മാറുന്നു, അതുവഴി തീമിന്റെ വികസനത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ പ്ലാനിൽ ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ വിശകലനം ഉൾപ്പെടുന്നു: സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ വികസനം, യോജിപ്പ്, മെട്രോ-റിഥമിക് പൾസേഷന്റെ ഘടന (പൂർണ്ണമായ താളം), ചലനാത്മക ശബ്ദങ്ങൾ മുതലായവ. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ തന്ത്രം (പ്ലാൻ) പാകമാകുന്നതുവരെ നിങ്ങൾ ഉറ്റുനോക്കുകയും കേൾക്കുകയും (കഷണം കളിക്കുകയും) കഷണത്തെ പരിപോഷിപ്പിക്കുകയും വേണം.

N. Budashkin ന്റെ "റഷ്യൻ ഓവർച്ചർ" ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് നമുക്ക് ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ പ്ലാൻ വിശകലനം ചെയ്യാം. F-dur-ന്റെ കീയിൽ 4 ഭാഗിക രൂപത്തിലുള്ള ഓവർചർ, ഒരു റോണ്ടോയുടെ അടയാളങ്ങളോടെ, എന്നിരുന്നാലും, 4-ാമത്തെ ചലനം (പല്ലവുക) മൈനറിൽ നടക്കുന്നു.

ഒരു ചെറിയ ആമുഖത്തിന് ശേഷം ശബ്ദം പ്രധാന വിഷയംഓവർച്ചറുകൾ, ഇത് ആൾട്ടോ ഡോംറാസിലെ ഇടവേളകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, മധ്യവും ഉയർന്നതുമായ രജിസ്റ്ററുകൾ സമ്പന്നവും ചീഞ്ഞതുമായ ശബ്‌ദം നൽകുന്നു, തീമിലെ ശൈലികളുടെ അവസാനം ബട്ടൺ അക്കോഡിയനുകളിലെ ഭാഗങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് എല്ലാം തിരിച്ചും. കോർഡ് അവതരണത്തിലെ തീം ബട്ടൺ അക്കോർഡിയനുകളാൽ നിർവ്വഹിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഫില്ലിംഗുകൾ പ്രൈമ ഡോമറുകളാൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിൽ തീമിന്റെ അത്തരമൊരു മൊസൈക് പ്രാതിനിധ്യം സന്തോഷകരമായ സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

1 മുതൽ 4 വരെയുള്ള അക്കങ്ങൾ വരെയുള്ള വിഷയത്തിന്റെ ഒരു ഗ്രാഫ് ഇതാ:

വിഷയം പൂരിപ്പിക്കൽ

1) ഇ. വയലാസ് ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻസ്

2) ഡി പ്രൈമ ഡി വിയോലസ്

3) ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻസ് d. പ്രൈമ

4) ഡി. ആൾട്ടോ ഡി. പ്രൈമ

5) ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻസ് d. വയലാസ്

പൂർണ്ണമായ വ്യക്തതയ്ക്കായി, ഞങ്ങൾ ഒരു സംഗീത ഉദാഹരണം നൽകുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 57 a, ഉദാഹരണം നമ്പർ 57 b, ഉദാഹരണം നമ്പർ 57 c)

ഫിസ്-മോളിന്റെ കീയിൽ ഒരു ലിറിക്കൽ എപ്പിസോഡ് ഇതിന് ശേഷം വരുന്നു. വീണ്ടും എൻ. ബുഡാഷ്‌കിൻ ഡൊമ്‌റകളോട് കോറസ് അപ്പർ രജിസ്‌റ്ററിലെ ആൾട്ടോകളെ ഏൽപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ശ്രേണിയുടെ കാര്യത്തിൽ ഇത് പ്രൈമയുടെ ഡോമ്‌റകൾക്ക് കളിക്കാമായിരുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 58)

അതാണ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഭംഗി. സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ വികസനത്തിൽ പ്രൈമ ഡോംറകൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഗെയിമിൽ നിന്ന് ബയനുകൾ ഓഫാക്കിയിരിക്കുന്നു, ഇത് മനുഷ്യന്റെ ചെവിക്ക് ഈ തടിയിൽ നിന്ന് ഒരു ഇടവേള എടുക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 59)

എന്നാൽ ഈ വിഷയം വിഷയമാകുമ്പോൾ ശ്രോതാവിന് എന്ത് ആനന്ദമാണ് അനുഭവപ്പെടുന്നത് ഒരു ചെറിയ സമയംഒരേ സ്വരത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു, സൂക്ഷ്മതയിൽ ബട്ടൺ അക്രോഡിയനുകളുള്ള ഡോമ്ര വയലകളുടെ ടെർട്ട് അവതരണത്തിൽ പി .

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 60)

ഇതിനെത്തുടർന്ന് ഒരു വികസന സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു എപ്പിസോഡ്, മ്യൂസിക്കൽ മെറ്റീരിയലിന്റെ മീഡിയൻ തരം അവതരണം ഉപയോഗിക്കുന്നു: മാറ്റം, ക്രമം, യഥാർത്ഥ ഖണ്ഡിക. ഈ പ്രബലമായ ആമുഖം നമ്മെ F-dur-ന്റെ താക്കോലിലേക്ക്, ഓവർച്ചറിന്റെ പ്രധാന പ്രമേയത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ എല്ലാ ഗ്രൂപ്പുകളും സൂക്ഷ്മമായി വികസനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു എഫ് – ff . തുടക്കത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ ഗണ്യമായി മാറുന്നു. തീം ഇനി ടിംബ്രുകളായി വിഭജിച്ചിട്ടില്ല - ഇത് പൂർണ്ണമായും ഡോമ്ര ഗ്രൂപ്പിൽ മുഴങ്ങുന്നു, കുറച്ച് ശക്തിയും ദൃഢതയും നേടുന്നു, കൂടാതെ ബയനുകൾ മാത്രം പൂരിപ്പിക്കുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 61)

രണ്ടാമത്തെ ലിറിക്കൽ എപ്പിസോഡ് സി-ഡൂരിൽ ഡോമ്ര വയലുകളും ബട്ടണുകളുടെ അക്കോർഡിയനുകളും ചേർന്ന് ഒരേ സ്വരത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു. mf (ഇത് ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്), ഗാംഭീര്യവും ചീഞ്ഞതുമായി തോന്നുന്നു, അതേ എൻ. ബുഡാഷ്കിൻ എഴുതിയ ബൈക്കൽ കഥയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 62)

തന്ത്രപരമായി, ഈ വിഭാഗം ഒരുപക്ഷേ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്, കാരണം, അതിന്റെ തുടക്കത്തിന് പുറമേ, സ്രഷ്ടാവ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മുഴുവൻ ഘടനയും ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഏകതാനതയില്ല, കാരണം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ടെക്‌സ്‌ചർ എക്‌സിക്യൂട്ട് ചെയ്യാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണിത്.

ഉപകരണത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് രസകരമാണ്. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഇത് പോലെ തോന്നുന്നു അതേ പേരിൽ പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവൻ. ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം, തീം വീണ്ടും ടിംബ്രെ സെഗ്‌മെന്റുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം തന്നെ പ്രതിബിംബം: തീം ആരംഭിക്കുന്നത് വയലകളല്ല, മറിച്ച് ബട്ടൺ അക്രോഡിയനുകളാണ് - വയല ഉപയോഗിച്ച് ഡോംര പൂരിപ്പിക്കൽ മുതലായവ.

പിന്നെ ടുട്ടി- ഒരു ചെറിയ എപ്പിസോഡ് ലിറിക്കൽ തീമുകളുടെ അന്തർലീനങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഓവർചറിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചും മുഴങ്ങുന്നു - കോഡ, ഓവർചർ ശബ്‌ദങ്ങളുടെ പ്രധാന തീം. വീണ്ടും വാദ്യകലാകാരന്റെ കണ്ടെത്തൽ: ആദ്യമായി, എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും ഫില്ലുകൾക്കൊപ്പം തീം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. ഇത് മികച്ചതും ശക്തവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 63)

വിശകലന പ്രക്രിയയിൽ ബാലലൈകരുടെ ഗ്രൂപ്പിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും പറഞ്ഞിട്ടില്ല എന്നത് ഒരുപക്ഷേ ശ്രദ്ധേയമാണ്. കാരണം, ഈ ഗ്രൂപ്പിൽ (ബാലലൈകകൾ ഒഴികെ) നിയോഗിക്കപ്പെടുന്ന മെലഡിക് എപ്പിസോഡുകൾ ഈ ഭാഗത്തിൽ ഇല്ല. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഇത് അനുഗമിക്കുന്ന റോളും മെട്രോ-റിഥമിക് പൾസേഷനുമാണ്. ആക്ഷൻ തിയേറ്റർ മുഴുവനും ഡോംറകളുടെയും ബട്ടൺ അക്രോഡിയനുകളുടെയും ഗ്രൂപ്പിലാണ്. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണം ഇതാ. ധാരാളം ടിംബ്രുകൾ ഇല്ല (ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിലെന്നപോലെ), പിശുക്കൻ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ശോഭയുള്ള ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ രചയിതാവിന് കഴിഞ്ഞു. നാടോടി തരം. നിങ്ങളുടെ പക്കലുള്ളത് സമർത്ഥമായി വിനിയോഗിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം.

അധ്യായംII. ഓർക്കസ്ട്ര പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

തീം 1. വാദ്യമേളങ്ങളുടെ രാജ്ഞിയാണ് മെലഡി. അതിനെ ഒറ്റപ്പെടുത്താനുള്ള വഴികൾ.

മിക്ക കേസുകളിലും ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചറിലെ മെലഡി പ്രധാന വൈകാരിക ഭാരം വഹിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റ് ഗുരുതരമായ ഒരു ജോലിയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു - മെലഡിക് ലൈൻ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള വഴികൾ കണ്ടെത്തുക. മെലഡിയുടെ അലോക്കേഷൻ നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകളിലൂടെ നേടിയെടുക്കുന്നു:

ഈണം ഇരട്ടിയാക്കുന്നു;

ഒരു ഒക്ടേവ് അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി ഒക്ടേവുകൾ ഇരട്ടിപ്പിക്കൽ;

ഒരു മെലഡി ടിംബ്രിന്റെ അലോക്കേഷൻ;

ഹാർമോണിക് സ്വരങ്ങളിൽ നിന്ന് അകലെ മെലഡി പിടിക്കുക (ഒരു ഫ്രീ സോൺ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ);

ഫോണോ-അലങ്കാര ഇരട്ടിപ്പിക്കൽ (വലിയ സമയങ്ങളിൽ ചെറിയ കാലയളവുകളുടെ സൂപ്പർപോസിഷൻ, തിരിച്ചും).

ഓർക്കസ്ട്ര സ്കോറുകളിൽ, പലപ്പോഴും (പ്രത്യേകിച്ച് നാടോടി സംഗീതം) ഒരു മെലഡിയും അകമ്പടി ഇല്ലാതെ മുഴങ്ങുന്നു. ചിലപ്പോൾ പല ശബ്ദങ്ങളായി വിഭജനം ഉണ്ടാകുകയും ഉപശബ്ദങ്ങൾ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, അത്തരമൊരു അവതരണം മൊത്തത്തിൽ ഒരു മെലഡിയായി കണക്കാക്കുകയും ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ സമയത്ത്, പ്രധാന മെലഡിക് ശബ്ദം നിർവഹിക്കുന്ന അതേ ടിംബ്രെ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഉപകരണങ്ങളെ ഏൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തീമിന്റെ സബ്വോക്കൽ അവതരണം ഒരു കോറൽ-വോക്കലൈസ്ഡ് ഒന്നായി മാറുന്നു, അതായത്, വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന യോജിപ്പുള്ള ഒരു അവതരണം, പക്ഷേ മെലഡിക് അടിവരയിടുന്ന തത്വമനുസരിച്ച് വികസിക്കുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 64)

ഓർക്കസ്ട്ര തുണിത്തരങ്ങൾക്കായി വലിയ പ്രാധാന്യംചില ഉപകരണങ്ങളുടെ സോണറിറ്റി മറ്റുള്ളവയുടെ സോനോറിറ്റിയിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് പ്രധാന തരത്തിലുള്ള തനിപ്പകർപ്പുകൾ ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ്: കൃത്യമായ തനിപ്പകർപ്പുകൾ (യൂണിസൺ, ഒക്ടേവ്, ഒക്ടേവ് വഴി) കൂടാതെ കൃത്യമായ ഡ്യൂപ്ലിക്കേഷനുകൾ (ഫോണോ-അലങ്കാരവും അടിവരയിടുന്നതും).

വൃത്തിയുള്ളതും കൂടുതൽ ശക്തവുമായ സോണോറിറ്റി നേടുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ അതിനെ മൃദുവാക്കുന്നതിനോ യൂണിസൺ ഡബിൾലിംഗുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു; താളാത്മക പാറ്റേണുകളിൽ കൂടുതൽ വ്യക്തത കൈവരിക്കുന്നതിന്, തീം കൂടുതൽ കുത്തനെ കുറയ്ക്കുന്നതിന്; ഒരു പുതിയ ടോൺ സൃഷ്ടിക്കാൻ.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 65)

ഒക്ടേവ് ഡബ്ലിംഗുകൾ പ്രധാനമായും വിപുലീകരണത്തിനും സോണറിറ്റി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇത് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും സാധാരണമായ സമീപനമാണ് ടുട്ടി, ഇതിൽ രണ്ട്, മൂന്ന്, നാല് ഒക്ടേവുകളിൽ ഇരട്ടിപ്പിക്കലും ഉൾപ്പെടുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 66)

ഒക്ടാവുകൾ വഴിയുള്ള ഇരട്ടിപ്പിക്കൽ വളരെ വിചിത്രമാണ്. സോനോറിറ്റി അതിമനോഹരമായി മാറുന്നു - വിചിത്രമാണ്, ഗെവാർട്ടിന്റെ കാര്യത്തിൽ സമാനമാണ്, "ഒരു വ്യക്തിയുടെ പിന്നിൽ അസ്വാഭാവികമായി നീണ്ടുകിടക്കുന്ന നിഴൽ" 2 . ഈ സാങ്കേതികത വിദേശ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 67)

ഈണത്തെ ടിംബ്രെ കൊണ്ടും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഓർക്കസ്ട്രയിലെ മറ്റ് ഓർക്കസ്ട്ര ഫംഗ്ഷനുകളുടെ അവതരണവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വ്യത്യസ്തവും വ്യത്യസ്തവുമായ രീതിയിൽ മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വളരെ സാധാരണമായ ഒരു രീതി, ഒപ്പം വ്യത്യസ്തമായ ടിംബ്രിലെ മെലഡിയുടെ ശബ്ദവും ഒരേ രജിസ്റ്ററിൽ മെലഡി നിലനിർത്താനുള്ള സാധ്യതയെ സഹായിക്കുന്നു. മെലഡിക് ഫിഗറേഷൻ മുഴങ്ങുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 68)

ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിൽ, "ഒരു ഫ്രീ സോൺ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ" എന്ന ആശയം ഉണ്ട് - ഇത്, ഒന്നാമതായി, ടെക്സ്ചറിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - മെലഡി. മറ്റ് ഫംഗ്ഷനുകളിൽ നിന്ന് അകലെ ഒരു മെലഡി പിടിക്കാൻ കഴിയുമ്പോൾ ഇത് വളരെ നല്ലതാണ്. സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന അനുവദിക്കുകയോ രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയോ ചെയ്താൽ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കണം. തത്വത്തിൽ, ഉപയോഗിച്ച രജിസ്റ്ററിനെ ആശ്രയിച്ച്, മെലഡി നയിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരം നിറയ്ക്കുന്നതിൽ ഒരു പാറ്റേൺ ഉണ്ട്: 3, 4 ഒക്ടേവിനുള്ളിൽ അത് മിക്കവാറും പൂരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, 2, 3 ഒക്ടേവിനുള്ളിൽ അത് അപൂർവ്വമായി പൂരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒന്നിൽ , ഫില്ലിംഗിന്റെ 2nd octaves കാണപ്പെടുന്നു, 1st, ചെറിയ octaves ഉള്ളിൽ അത് മിക്കവാറും എപ്പോഴും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

നിരവധി സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഈ നിഗമനം. പ്രായോഗികമായി ഏറ്റവും അസാധാരണമായ പരിഹാരങ്ങളുണ്ടെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, ഇതെല്ലാം ഉപകരണങ്ങളുടെ കഴിവിനെയും അനുഭവത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 69 എ, ഉദാഹരണം നമ്പർ 69 ബി)

ഫോണോ-അലങ്കാര ഡ്യൂപ്ലിക്കേഷനുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഇരട്ടിപ്പിക്കലുകൾ താഴെ സൂചിപ്പിച്ചതിനേക്കാൾ കുറവാണ്, എന്നാൽ അവ നിലവിലുണ്ട്, നിങ്ങൾ അവയെക്കുറിച്ച് അറിയേണ്ടതുണ്ട്. ഒരേ സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ അവതരണത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളുടെ ഒരേസമയം കണക്ഷൻ (ഓവർലാപ്പിംഗ്) അവ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, താളാത്മകമായും രേഖീയമായും ലഘൂകരിച്ച രൂപങ്ങളിലൊന്ന്, അതായത്, വലിയ ദൈർഘ്യങ്ങളാൽ നൽകിയിരിക്കുന്നത്, ഒരുതരം പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കുന്നു, മറ്റൊന്നിന്റെ യഥാർത്ഥ അടിസ്ഥാനം പോലെ, താളാത്മകമായി കൂടുതൽ സജീവമാണ്, അതായത്, കുറിപ്പുകൾ നൽകുന്നു. ചെറിയ കാലയളവുകൾ. പ്രായോഗികമായി, ഫണ്ട് വലിയ കാലയളവുകളോ അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും ചെറിയ കാലയളവുകളോ ഉപയോഗിച്ച് മെറ്റീരിയലാകുമ്പോൾ അത്തരം തനിപ്പകർപ്പുകൾ ഉണ്ട് - ഒന്ന് മറ്റൊന്നിനെ ഒഴിവാക്കില്ല. പൊതുവേ, ഈ തനിപ്പകർപ്പുകളെ (ഇരട്ടപ്പെടുത്തലുകൾ) ഫോണോ-അലങ്കാരമെന്ന് വിളിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, അതായത്, പരസ്പരം ഡ്യൂപ്ലിക്കേറ്റ് ചെയ്യുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 70)

വിഷയം 2. കൗണ്ടർപോയിന്റ്. മെലഡിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൗണ്ടർ പോയിന്റിന്റെ സ്ഥാനം.

കൗണ്ടർപോയിന്റ് - ഡോട്ടിനെതിരെ ഡോട്ട് (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത്). വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, തീമിനൊപ്പം ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്ന ഏതൊരു മെലഡിക് വരിയും എതിർ പോയിന്റായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: 1) തീമിന്റെ കാനോനിക്കൽ അനുകരണം; 2) ഒരു സൈഡ് തീം, പ്രധാന തീം ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്നു; 3) താളം, ചലന ദിശ, സ്വഭാവം, രജിസ്റ്റർ മുതലായവയിൽ തീമിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി പ്രത്യേകം രചിച്ച സ്വതന്ത്ര മെലഡിക് സീക്വൻസ്. പലപ്പോഴും എതിർ പോയിന്റുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു. സബ്വോക്കൽ മെലഡിയോട് അടുത്താണ്, ചലനത്തിന്റെ അതേ ദിശയുണ്ട്, ഒരേ ശബ്ദത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു. അവർ മെലഡിയിൽ നിന്ന് കൗണ്ടർപോയിന്റ് വേർതിരിക്കാനും ചലനത്തിന്റെ മറ്റൊരു ദിശ നൽകാനും ശ്രമിക്കുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഒരു വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ടിംബ്രെ ഉപയോഗിച്ച് ഉപകരണങ്ങളെ ഭരമേൽപ്പിക്കുക. സ്വയം, കൗണ്ടർപോയിന്റ് ഒരു മെലഡിക്ക് സമാനമാണ്, അതിന്റെ വികസനം ഒരു മെലഡിയുടെ അതേ ഗുണങ്ങളാൽ സവിശേഷതയാണ്: ഇരട്ടിപ്പിക്കൽ, അനുബന്ധ തടികളുമായി ഏകീകൃതമായി, ഇരട്ട കുറിപ്പുകൾ, കോർഡുകൾ എന്നിവയിൽ നയിക്കുന്നു. മെലഡിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കൗണ്ടർ പോയിന്റിന്റെ സ്ഥാനം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. ഈ രണ്ട് വരികളും ഓർക്കസ്ട്രയിൽ വ്യക്തമായി കേൾക്കണം എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 71 എ)

ഈ ഉദാഹരണത്തിൽ (71 എ), കൗണ്ടർ പോയിന്റ് മെലഡിക്ക് (ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻ II) മുകളിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, കൂടാതെ ഒക്ടേവിൽ (പ്രൈമ ഡോംര, ആൾട്ടോ ഡോംര) മുഴങ്ങുന്നു. ഈണവും കൗണ്ടർ പോയിന്റും താളപരമായും തടിയിലും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതാണ്.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 71 ബി)

ഈ ഉദാഹരണത്തിൽ (71b), ഡോമ്രയിലും ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻ I ലും മുഴങ്ങുന്ന മെലഡിക്ക് താഴെയാണ് കൌണ്ടർപോയിന്റ് ശബ്ദം.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 71 സി)

ഈ സംഗീത ഉദാഹരണത്തിൽ (71 സി), പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു അപൂർവ കേസ് നാടോടി ഓർക്കസ്ട്ര. ഒരു കൂട്ടം ഹാർമോണിക്കകളിൽ (അക്രോഡിയൻസ്), ഏകതാനമായ ഉപകരണങ്ങൾ മെലഡിയും കൗണ്ടർപോയിന്റ് ശബ്ദവും. ദൃശ്യതീവ്രത രജിസ്ട്രേഷൻ മാത്രമാണ്, താളാത്മകമായി ഏതാണ്ട് ഒരേ തരത്തിലുള്ളതാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, അത്ര ശോഭയുള്ളതും നിർദ്ദിഷ്ടമല്ലാത്തതുമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം. അതിനാൽ, ആലങ്കാരിക സ്വഭാവമുള്ള മെലഡിക് ലൈനുകളും മെലഡിക്-ഹാർമോണിക് ഫിഗേഷനുകളും പോലും പലപ്പോഴും ഒരു വിപരീത ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അവർ അതിനൊപ്പമുള്ള പ്രമുഖ മെലഡിയെ അത്ര എതിർക്കുന്നില്ല.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 72)

അതിനാൽ, മുകളിലുള്ള ഉദാഹരണത്തിൽ, മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ട്രെമോലോ പ്രൈമ ഡൊമ്‌റകളാണ്, കൂടാതെ മെലോഡിക് ഫിഗറേഷനുകളുടെ രൂപത്തിൽ കൗണ്ടർ പോയിന്റ് ബാലലൈകകളിലും ഡബിൾ ബാസ് ഡോമ്രയിലും മുഴങ്ങുന്നു. ഡാഷ് ചെയ്ത വരി കാരണം ശബ്ദത്തിന്റെ ആശ്വാസം കൈവരിക്കുന്നു - മെലഡി ലെഗറ്റോ, എതിർ പോയിന്റ് സ്റ്റാക്കാറ്റോ. ഉപകരണങ്ങളുടെ ഏകതാനത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, രണ്ട് വരികളും കുത്തനെയുള്ള ശബ്ദമാണ്.

സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീത ശകലങ്ങളിൽ, മുൻനിര മെലഡിക് ലൈനും കൗണ്ടർ പോയിന്റും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അവിടെ ഓരോ മെലഡിക് പാളികളും അതിന്റെ ശോഭയുള്ള വ്യക്തിഗത ഇമേജ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 73)

ഈ ഉദാഹരണത്തിൽ, ആർ. ഗ്ലിയറുടെ സിംഫണി-ഫാന്റസി, സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ അവതരണത്തിന്റെ ഒരു സങ്കീർണ്ണ ശകലം നൽകിയിരിക്കുന്നു. മൂന്ന് സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരികൾ ഇവിടെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കിയിട്ടുണ്ട്, അവ വിശേഷിപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ് - അവ ഓരോന്നും ഏത് പ്രവർത്തനത്തിൽ പെടുന്നു.

വിഷയം 3. പെഡൽ. മെലഡിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പെഡലിന്റെ സ്ഥാനം. അവയവ പോയിന്റിന്റെ ആശയം. സ്വയം പെഡലൈസ് ചെയ്യുന്ന തുണി.

വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, "ഓർക്കസ്ട്രൽ പെഡലുകൾ" എന്ന ആശയം ശബ്ദത്തിന്റെ പൂർണ്ണത, ദൈർഘ്യം, സമന്വയം എന്നിവയുടെ ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മെലഡിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യമേറിയതാണ് ഹാർമോണിക് പെഡലിന്റെ ഒരു പ്രത്യേകത.

ഒരു നാടോടി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, പെഡൽ ഉണ്ട് പ്രത്യേക അർത്ഥം, പല വാദ്യോപകരണങ്ങളും വായിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾക്ക് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സോണറിറ്റി ഉറപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റാക്കാറ്റോബാലലൈക ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഉപകരണങ്ങൾ). ബാസ് ഡോംറകൾ (ലോ ആന്റ് മീഡിയം റജിസ്റ്റർ), ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻസ്, ആൾട്ടോ ഡോംറകൾ (മിഡിൽ രജിസ്റ്റർ) എന്നിവയാണ് പെഡലിനായി മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

പിച്ച് സ്ഥാനം അനുസരിച്ച്, പെഡൽ മിക്കപ്പോഴും മെലഡിക്ക് താഴെയാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ഒരു നാടോടി ഓർക്കസ്ട്രയിലെ പെഡൽ ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച രജിസ്റ്ററാണ് ഒരു ചെറിയ ഒക്ടേവിന്റെ "mi" മുതൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ "la" വരെയുള്ള രജിസ്റ്റർ. ഒരു ഓർക്കസ്ട്രൽ പെഡലിൽ, ഏറ്റവും കൂടുതൽ വ്യത്യസ്ത നമ്പർഹാർമോണിക് ശബ്ദങ്ങൾ. മൂന്നും നാലും ശബ്ദങ്ങളിൽ പെഡലിന്റെ ലോജിക്കൽ ഉപയോഗം. എന്നിരുന്നാലും, പലപ്പോഴും ഹാർമോണിക് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം (ഉദാഹരണത്തിന്, രണ്ട്) പെഡലിനായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഒരു ഹാർമോണിക് ശബ്ദം മാത്രമേ പെഡലായി നിലനിൽക്കൂ. ഇത് ഒരു ബാസ് അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള മിഡിൽ ഹാർമോണിക് ശബ്ദം ആകാം. ബാസിൽ മാത്രമല്ല പെഡൽ ശബ്ദം നിലനിർത്താൻ കഴിയൂ. മിക്കപ്പോഴും ഇത് ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ നിലനിർത്തുമ്പോൾ കേസുകളുണ്ട്, പെഡൽ എല്ലായ്പ്പോഴും മെലഡിക്ക് താഴെയല്ലെന്ന് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഉപയോഗിച്ച ടിംബ്രെയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, പ്ലേ ചെയ്യുന്ന മെലഡിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ടിംബ്രെ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഉപകരണങ്ങൾക്കും വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ടിംബ്രെയുടെ ഉപകരണങ്ങൾക്കും പെഡൽ നൽകാം. മെലഡിയും പെഡലും ഒരേ ശ്രേണിയിലായിരിക്കുമ്പോൾ കോൺട്രാസ്റ്റ് ടോൺ പെഡൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 74)

ഈ ഉദാഹരണത്തിൽ, ആൾട്ടോ ഡോംറകളുടെ മെലഡിക് ലൈനിന്റെ പശ്ചാത്തലമായതിനാൽ, ബാസ് ഡോമറകളിൽ പെഡൽ കടന്നുപോകുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 74 എ)

മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിൽ പെഡൽ മുഴങ്ങുമ്പോൾ, I ബട്ടൺ അക്കോർഡിയനിലും ബാലലൈകസിലും സംഭവിക്കുന്ന മെലഡിക്ക് മുകളിൽ, അസാധാരണമല്ലാത്ത ഒരു ഉദാഹരണം ഇതാ.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 74 ബി)

ജി. ഫ്രിഡിന്റെ "ദ ലിസാർഡ്" ന്റെ മുകളിലെ സംഗീത ശകലത്തിൽ, മെലഡിയും പെഡലും ഒരേ കോമ്പിനേഷനിൽ മുഴങ്ങുമ്പോൾ, "മിക്സ്" ടെക്നിക് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മെലഡി: ഡോമ്ര പ്രൈമ I, ഡോമ്ര ആൾട്ടോ I, ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻ I;

പെഡൽ: ഡോമ്ര പ്രൈമ II, ഡോമ്ര ആൾട്ടോ II, ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻ II പ്ലസ് ഡോമ്ര ബാസ്, ബാലലൈക പ്രൈമ. ഈ ഉദാഹരണത്തിൽ, ഒരു രജിസ്റ്ററിൽ പെഡൽ മുഴങ്ങുന്നു.

സ്വയം-പെഡലൈസ് ചെയ്യുന്ന മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക് അത്തരമൊരു പ്രതിഭാസമാണ്, ഒരു മെലഡിക് ലൈൻ നീണ്ട സുസ്ഥിര ശബ്ദങ്ങളിൽ സജ്ജീകരിക്കുമ്പോൾ, ഇത് ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തിക്ക് സാധാരണമാണ്. നാടൻ പാട്ട്. സ്വാഭാവികമായും, ഇവിടെ പെഡലുകളൊന്നും ഉപയോഗിക്കേണ്ടതില്ല.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 75)

ഓർക്കസ്ട്രൽ പെഡലിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക കേസ് ഒരു അവയവ പോയിന്റ് കൂടിയായ സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദമാണ്. ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫാബ്രിക്കിൽ വിവിധ അവയവ പോയിന്റുകൾ കാണപ്പെടുന്നു. അവയവ പോയിന്റുകളുടെ നിർവചിക്കുന്ന സവിശേഷത അവ നിർവ്വഹിക്കുന്ന പ്രത്യേക പ്രവർത്തനമാണ്. വ്യക്തിഗത ശബ്‌ദങ്ങൾ (മിക്കപ്പോഴും ടോണിക്ക്, ആധിപത്യം), ബാക്കിയുള്ള തുണിത്തരങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയം വേർപെടുത്തുന്നതുപോലെ, ഒരു വിചിത്രമായ, താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ച അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ചലനത്തിൽ മരവിച്ച, കൂടുതലോ കുറവോ ഗണ്യമായ സമയത്തേക്ക് നിലനിർത്തുന്നു. മെലോഡിക്, ഹാർമോണിക് തുണിത്തരങ്ങൾ. മിക്കപ്പോഴും, ബാസ് വോയ്‌സിൽ അവയവ പോയിന്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ, ഓർഗൻ പോയിന്റുകൾ വിപുലീകൃത കുറിപ്പുകളിൽ മാത്രമല്ല, താളാത്മകവും ചിലപ്പോൾ ശ്രുതിമധുരമായി അലങ്കരിച്ചതുമായ ശബ്ദങ്ങളിലും കാണാം. നാടോടി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്കോറുകളിൽ, ഇത് വളരെ അപൂർവമാണ്.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 76

ഇരട്ട ബാസുകളുടെ ഓർഗൻ പോയിന്റും ഒരു പെഡൽ ആയ ഒരു കേസ് ഈ ഉദാഹരണം കാണിക്കുന്നു.

വിഷയം 4. ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻ. രൂപങ്ങളുടെ വൈവിധ്യങ്ങൾ.

ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷനുകൾ അടിസ്ഥാനപരമായി അവയുടെ താളാത്മക ചലനത്തിലെ മധ്യ ഹാർമോണിക് ശബ്ദങ്ങളാണ്, ആലങ്കാരിക പാറ്റേൺ മെലഡിയിൽ നിന്നും ബാസ് വോയ്‌സിൽ നിന്നും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വാൾട്ട്സ് അകമ്പടി, ബൊലേറോ, പൊളോനൈസ് മുതലായവയുടെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക് രൂപങ്ങൾ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. യോജിപ്പിന്റെ കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻ സഹായിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നാടൻ ഉപകരണങ്ങൾഞാൻ സാധാരണയായി ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻ ബാലലൈക്കാസ് സെക്കൻഡുകൾക്കും വയലകൾക്കും ഭരമേല്പിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ പ്രൈമ ബാലലൈകകളോ ബാസ് ബാലലൈകകളോ ചേർക്കുന്നു. ഡോംറകളും ബട്ടൺ അക്രോഡിയനുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷനുകളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ കേസുകൾ കുറവാണ്, പ്രധാനമായും ബാലലൈകകളിലെ ഫിഗറേഷനുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്.

ആവർത്തിച്ചുള്ള കോർഡുകൾ ഏറ്റവും ലളിതമായ ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷനായി കണക്കാക്കണം.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 77)

കോർഡുകൾ ആവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക കേസ് ആവർത്തന കോർഡുകൾ ആണ് ലെഗറ്റോ. രണ്ട് ഉപകരണങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലുള്ള ഹാർമോണിക് ശബ്‌ദങ്ങളുടെ ഈ മാറ്റം ഒരു ചാഞ്ചാട്ടത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ലെഗറ്റോ, ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻസ് അല്ലെങ്കിൽ വിൻഡ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമേ ഇത് സാധ്യമാകൂ, വളരെ കുറച്ച് തവണ ഡോംറകളിൽ.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 78)

ആവർത്തന കോർഡുകൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്, അതിനാൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ താളാത്മക പാറ്റേണുകളിൽ ആവർത്തിച്ചുള്ള കോർഡുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധാരണമാണ്.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 79)

ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷന്റെ തിളക്കമാർന്ന രൂപമാണ് ഒരു കോർഡിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പമുള്ള ചലനം: രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒന്നിടവിട്ട്, താഴ്ന്ന ബാലലൈകകളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നവയിലേക്ക് മാറ്റുന്ന ഒരു ഹ്രസ്വ ആർപെജിയോ, തിരിച്ചും. മിക്കപ്പോഴും, നിങ്ങൾക്ക് ഒരേ സമയം ഒരു കോർഡിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം ചലനം കണ്ടെത്താനാകും (പ്രിമ ബാലലൈകകൾ, സെക്കൻഡ് ബാലലൈകകൾ, ആൾട്ടോ ബാലലൈകകൾ, സാധ്യമായ ഉപയോഗവും ബാസ് ബാലലൈകകളും, പ്രസ്താവിച്ച ഘടനയെ ആശ്രയിച്ച്).

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 80 എ, ഉദാഹരണം നമ്പർ 80 ബി)

ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷന്റെ ഒരു സാധാരണ അവതരണമല്ല നോൺ-കോർഡ് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉപയോഗം (ഒരു മെലഡിക് ലൈനിൽ ഫിഗറേഷനുകൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നത്). ഈ ചിത്രം എതിർ പോയിന്റിനെ സമീപിക്കുന്നു. മെലഡിക്ക് മുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സാധാരണമാണ്.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 81)

ഇടയ്ക്കിടെ, ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, രൂപത്തിൽ സ്വതന്ത്രമായ ഈ നാടകങ്ങളുടെ ചില നാടകങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആമുഖത്തിൽ. സംഗീതത്തിലെ അത്തരം നിമിഷങ്ങൾ ശ്രോതാവിനെ അണിനിരത്തുകയും പ്രധാന പ്രവർത്തനത്തിനായി അവനെ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 82)

വിഷയം 5. ബാസ്. പ്രകടനത്തിന്റെയും അവതരണത്തിന്റെയും സവിശേഷമായ സാങ്കേതികതകൾ. ചിത്രീകരിച്ച ബാസ്. സോളോ ഭാഗങ്ങൾ.

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫംഗ്ഷനുകളെക്കുറിച്ച്, അവയ്ക്ക് ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയുണ്ടെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും - അവ അവതരിപ്പിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലിന്റെ ഏത് രജിസ്റ്ററിലും അവ ശബ്ദമുണ്ടാക്കാം, കൂടാതെ, പരസ്പരം ഏതെങ്കിലും പിച്ച് അനുപാതത്തിലായിരിക്കും. ഇക്കാര്യത്തിൽ ബാസ് ഒരു അപവാദമാണ് - ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര അവതരണത്തിന്റെ താഴ്ന്ന ശബ്ദമാണ്. ഒരു ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫംഗ്‌ഷൻ എന്ന നിലയിൽ ബാസും യോജിപ്പിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ശബ്ദമായി ബാസും ഒന്നുതന്നെയാണ്.

ഒരു കൂട്ടം ബാലലൈകകൾക്കായി ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ തുടക്കക്കാരായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ പലപ്പോഴും തെറ്റുകൾ വരുത്തുന്നു, അവിടെ താഴ്ന്ന ശബ്ദം ബാലലൈക ബാസ് വായിക്കുന്നു. ആൾട്ടോ ബാലലൈക ഒരു ട്രാൻസ്‌പോസിംഗ് ഉപകരണമാണ് (ഇത് ഒക്ടേവ് താഴ്ന്നതായി തോന്നുന്നു), ശബ്ദങ്ങൾ നീങ്ങുന്നു - ബാസ് മധ്യ ശബ്ദങ്ങളിലേക്കും ആൾട്ടോ താഴ്ന്നവയിലേക്കും പോകുന്നു (ഹാർമോണിക് പ്രവർത്തനത്തിലെ മാറ്റം) .

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 83)

മിക്ക കേസുകളിലും, ബാസിനെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫംഗ്‌ഷനായി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നത് സാധാരണമാണ്. ബാസ് വോയ്‌സ് ഇരട്ടിയാക്കുന്നതിലൂടെ ഇത് നേടാനാകും ഐക്യംഅല്ലെങ്കിൽ ഒരു അഷ്ടകം. നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, ബാസ് വോയ്‌സിന് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നതിന്, ശബ്ദ ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഒരു വിപരീത രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു - സ്റ്റാക്കാറ്റോ ബാലലൈക ബാസുകളും ഇരട്ട ബാസുകളും.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 84)

ബാസ് വോയ്‌സിൽ സ്‌പേസും സറൗണ്ട് സൗണ്ടും സൃഷ്‌ടിക്കാൻ, ഒക്‌റ്റേവ് അവതരണം (ബാസ്, ഡബിൾ ബാസ്) മാത്രമല്ല, ക്വാർട്ടുകളുടെ ഇടവേളയിലും ഫിഫ്‌ത്ത്‌സ് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 85)

ചിലപ്പോൾ ബാസ് ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഫംഗ്‌ഷനായി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പ്രത്യേകം പറയാറില്ല, എന്നാൽ മറ്റേതെങ്കിലും ഫംഗ്‌ഷന്റെ താഴത്തെ കുറിപ്പുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 86)

മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ബാസ് ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചിത്രീകരിച്ചത്. ഫിഗർഡ് ബാസിന്റെ ഏറ്റവും ലളിതമായ തരം രണ്ട് ഒന്നിടവിട്ട ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ബാസാണ്: പ്രധാനം, അത് ഫംഗ്ഷൻ (ഹാർമോണിക്), ഓക്സിലറി എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ട്രയാഡിന്റെ നിഷ്പക്ഷ ശബ്ദമാണ് ഓക്സിലറി ബാസ്.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 87)

ഫിഗർഡ് ബാസ് ചിലപ്പോൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്, കൂടുതലും കോർഡ് ശബ്ദങ്ങളിലൂടെ നീങ്ങുന്നു.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 88)

കുറഞ്ഞ രജിസ്റ്ററിൽ ബാസ് ഒരു മെലഡിക് ഫംഗ്ഷൻ നിർവഹിക്കുമ്പോൾ ഇത് അപവാദമല്ല. നാടോടി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്കോറുകളിൽ, ബാസ് വോയിസിന്റെ അത്തരമൊരു പ്രകടനം അപൂർവമല്ല.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 89)

അധ്യായംIII. ക്ലാവിയർ വിശകലനം.

വിഷയം 1. ക്ലാവിയറും അതിന്റെ സവിശേഷതകളും. ക്ലാവിയർ കഷണങ്ങളുടെ ഉപകരണം.

പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഒരു ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനാണ് ക്ലാവിയർ. പിയാനോയ്‌ക്കോ ബട്ടൺ അക്കോർഡിയനോ വേണ്ടിയുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ഭാഗം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനായി നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു പ്രത്യേക കൃതി ക്രമീകരിക്കുന്നതിന്, ഓർക്കസ്ട്ര ഉപകരണങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ, സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ അവതരണ തത്വങ്ങൾ എന്നിവ അറിയാൻ പര്യാപ്തമല്ല - ഒറിജിനലിൽ എഴുതിയ ഉപകരണത്തിന്റെ ടെക്സ്ചർ സവിശേഷതകൾ അറിയേണ്ടതും പ്രധാനമാണ്. പിയാനോ കഷണങ്ങൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, പിയാനോയ്ക്ക് തുടർച്ചയായ, നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ശബ്ദം ഇല്ലെന്ന് ഓർക്കണം, അത് ലഭ്യമാണ് സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾരോമങ്ങളുടെ ചലനം കാരണം. എന്നിരുന്നാലും, പിയാനോയ്ക്ക് ഒരു ഉപകരണം (പെഡൽ) ഉണ്ട്, അതിനാൽ ദൈർഘ്യം ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്, എന്നിരുന്നാലും അവ ചെറിയ സമയങ്ങളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 90)

ക്ലാവിയർ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, പിയാനോ ടെക്സ്ചറിന്റെ റെക്കോർഡിംഗിൽ ഒരാൾ ശ്രദ്ധാലുവായിരിക്കണം. റെക്കോർഡ് ചെയ്‌ത ഇൻവോയ്‌സിൽ നിങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും ശബ്‌ദങ്ങളുടെ കുറവ് കണ്ടെത്താനാകും. ഉദാഹരണത്തിന്, അവരുടെ ശബ്ദങ്ങളിലൊന്നിൽ ഇരട്ട കുറിപ്പ് ഒഴിവാക്കുക.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 91)

പലരുടെയും സവിശേഷത പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നുഒരു ഒക്ടേവ് ഇടവേളയിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന കോർഡുകളുടെ ശ്രേണിയുടെ പരിമിതി കൂടിയാണ്. കോർഡുകളിൽ ഫലം ടുട്ടിമിക്കപ്പോഴും അവയ്ക്ക് ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ വിടവുകൾ ഉണ്ട്, അത് ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ സമയത്ത് പൂരിപ്പിക്കേണ്ടതാണ്.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 92)

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം 93 എ, ഉദാഹരണം 93 ബി)

പിയാനോ ടെക്‌സ്‌ചറിന്റെ ഒരു സവിശേഷത, ഈ കോർഡിന്റെ രണ്ടോ അതിലധികമോ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒന്നിടവിട്ട് ഉപയോഗിച്ച് വേഗത്തിൽ ആവർത്തിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക എന്നതാണ്.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 94 എ, ഉദാഹരണം നമ്പർ 94 ബി)

എഴുതിയ പിയാനോ കഷണങ്ങളുടെ മുഴുവൻ വൈവിധ്യത്തെയും രണ്ട് പ്രധാന തരങ്ങളായി വേർതിരിക്കാം. ഒരു പ്രത്യേക പിയാനോ ടെക്സ്ചർ ഉള്ള കഷണങ്ങൾ, ഏതെങ്കിലും മാസ്റ്റർ ക്രമീകരിക്കുമ്പോൾ, ശബ്‌ദം നഷ്ടപ്പെടും, കൂടാതെ വിദഗ്ദ്ധമായ ഡീകോഡിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് ശബ്‌ദത്തിന്റെ ശബ്‌ദം സമ്പുഷ്ടമാക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ടെക്സ്ചർ ഉള്ള കഷണങ്ങൾ ഉണ്ട്.

ഉപകരണങ്ങളുടെ അനുയോജ്യതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പിയാനോ കഷണങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, പിയാനോയുടെയും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെയും സാധ്യതകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം അളക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, പിയാനോ, ഓർക്കസ്ട്ര ഗ്രൂപ്പുകളുടെ വർണ്ണാഭമായ സാധ്യതകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക, ഒടുവിൽ സാങ്കേതികമായി നടപ്പിലാക്കുക. പിയാനോ ടെക്സ്ചർ.

അധ്യായംIV. ഒരു സിംഫണിക് സ്കോറിൽ നിന്നുള്ള ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ.

വിഷയം 1. ടൂൾ ഗ്രൂപ്പുകൾ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രനാടോടി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉപകരണങ്ങളുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധവും.

കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ:

a) മരം

ബി) ചെമ്പ്

ഏതൊരു സ്‌കോറും രചയിതാവിന്റെ ചിന്തയുടെ സമ്പൂർണ്ണ അവതരണമാണ്, സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളുടെയും വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ രീതികളുടെയും എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും. കലാപരമായ ചിത്രം. അതിനാൽ, ഒരു സിംഫണിക് സ്‌കോറിൽ നിന്ന് വീണ്ടും ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റഡ് വർക്കിന്റെ ടെക്സ്ചർ കഴിയുന്നത്ര കേടുകൂടാതെ സൂക്ഷിക്കണം. ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റിന്റെ ചുമതല, സിംഫണിക് സ്‌കോറിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്ത ശേഷം, അവയെ റഷ്യൻ നാടോടി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്‌കോറിലേക്ക് മാറ്റുക എന്നതാണ്. റഷ്യൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ടിംബ്രുകളോടുള്ള സമീപനത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വില്ലു ഗ്രൂപ്പ് യോജിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം. സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ്നാടോടി ഓർക്കസ്ട്ര, പ്രധാനമായും ഡോംര, ബയാൻ എന്നിവ വുഡ്‌വിൻഡ്, ചെമ്പ് ഗ്രൂപ്പുകളുമായി യോജിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒരു പരിധി വരെ ശരിയാണ്, കൂടാതെ മെറ്റീരിയലിന്റെ വികസനം ലിസ്റ്റുചെയ്ത ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സ്വഭാവം, സാങ്കേതിക കഴിവുകൾ, ശബ്ദ ശക്തി എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നിടത്തോളം.

അനുഭവപരിചയമില്ലാത്തവരോ തുടക്കക്കാരോ ആയ വാദ്യോപകരണ വിദഗ്ധർ, തടികളോ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയോ സാങ്കേതിക കഴിവുകളോ കണക്കിലെടുക്കാതെ, വില്ലു ഗ്രൂപ്പിന്റെ കത്തിടപാടുകളിൽ മാത്രമേ വീണ്ടും ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ചെയ്യാനുള്ള ചുമതല കാണുന്നുള്ളൂ - ഡോംറാമുകൾ, കാറ്റ് ഗ്രൂപ്പ് - ബയാൻ. ഉപകരണങ്ങൾ.

വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങൾ ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ ബയാൻ ഗ്രൂപ്പിന് തുല്യമാണെങ്കിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ശബ്ദ ശക്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ, ശബ്ദത്തിലെ പിച്ചള ഗ്രൂപ്പ് ടുട്ടി – എഫ് ബയാൻ ഗ്രൂപ്പുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയെ പൂരകമാക്കുന്ന അധിക വിഭവങ്ങൾ ഇതിന് ആവശ്യമാണ്. ഒരു ചെമ്പ് ഗ്രൂപ്പിനെ അനുകരിച്ചുകൊണ്ട്, ബട്ടണുകൾ അക്റ്റേവുകളിലോ കോർഡുകളിലോ പ്രകടിപ്പിക്കണം, ടെക്സ്ചർ ഹാർമോണിക് ആണെങ്കിൽ, ബാലലൈകകൾ വിറയൽ കോർഡുകൾ. ഇത് ചിലപ്പോൾ പര്യാപ്തമല്ല, ബയാൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെ (സാങ്കേതികമായി സങ്കീർണ്ണമായ മെറ്റീരിയൽ, ഉയർന്ന ടെസിതുറ, ആർപെഗ്ഗിയേറ്റഡ് ടെക്സ്ചർ) വില്ലു ഗ്രൂപ്പിന്റെ സംഗീത സാമഗ്രികൾ പൂർണ്ണമായോ ഭാഗികമായോ ഭരമേൽപ്പിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകാം (കുറവ് തവണയെങ്കിലും) , കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ മെലഡിക് ഫംഗ്ഷൻ ഡോമ്ര, ബാലലൈക ഗ്രൂപ്പ് നിർവഹിക്കുമ്പോൾ. ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നിറങ്ങളെ ഒരു നാടോടി ഓർക്കസ്ട്രയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ടിംബ്രുകളിൽ മോശം, ഒരു ആലങ്കാരിക സ്വഭാവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി രചയിതാവ് നിറം ഉപയോഗിക്കുന്ന ആ കൃതികൾ വീണ്ടും ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ചെയ്യുന്നതിൽ അർത്ഥമുണ്ടോ എന്ന് പരിഗണിക്കേണ്ടതാണ് (ഡുകാസ്, എം. റാവൽ, സി. ഡെബസ്സി). റഷ്യൻ നാടോടി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്വഭാവം, സ്വഭാവം, മാർഗങ്ങൾ എന്നിവയിൽ സമാനമായതും നാടോടി പാട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടുള്ള ശകലങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ഉചിതമാണ്.

റഷ്യൻ നാടോടി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രത്യേക സാധ്യതകൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഒരു പരിധിവരെ, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ യഥാർത്ഥ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് "വ്യതിചലിപ്പിക്കാൻ" അത് ആവശ്യമാണ്, അതേ സമയം രചയിതാവിന്റെ പ്രധാന ആശയം സംരക്ഷിക്കുക.

ഒരു സിംഫണിക് സ്‌കോറിന്റെ റീ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 95)

ഫലത്തിൽ യാതൊരു മാറ്റവുമില്ലാതെ, ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മുഴുവൻ ഘടനയും ഒരു നാടൻ ഒന്നിലേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയുമ്പോൾ ഈ ഉദാഹരണം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒരേയൊരു കാര്യം, സിംഫണിക് സ്‌കോറിൽ ഒബോയും കൊമ്പുകളും നടത്തുന്ന പെഡൽ ഒരു കൂട്ടം ബാലലൈകകളെ ഏൽപ്പിച്ചു എന്നതാണ്. ഇത് ഒരു അനിഷേധ്യമായ പരിഹാരമല്ല - ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 96 a, ഉദാഹരണം നമ്പർ 96 ബി)

ഈ ഉദാഹരണത്തിൽ, ആദ്യത്തെ വയലിനുകളുടെ ഭാഗം ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻ I ലേക്ക് മാറ്റുന്നതാണ് നല്ലത്, കാരണം ഡോംറകളുടെ ഈ രജിസ്റ്റർ (ആദ്യത്തെ മൂന്ന് അളവുകൾ) അസൗകര്യമുള്ളതും മോശമായി തോന്നുന്നതുമാണ്. തടികൊണ്ടുള്ള പെഡൽ ശബ്ദങ്ങൾ നിർവഹിക്കുന്നത് ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻ II പ്ലസ് പ്രൈമ ബാലലൈകകളാണ്. പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനം III ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ, ബാലലൈക സെക്കൻഡുകൾ, വയലുകൾ എന്നിവയെ ഏൽപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഇതാണ് ശരിയായ പരിഹാരം.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 97 a, ഉദാഹരണം നമ്പർ 97 ബി)

IN ഈ ശകലംആദ്യത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും വയലിനുകളുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ സിംഫണികൾ ഞാൻ ബട്ടൺ അക്രോഡിയനുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം അവ ഈ വിറയൽ പശ്ചാത്തലം ഡോംറകളേക്കാൾ പ്രകടമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഡോംറകൾക്കും ബാലലൈക്കുകൾക്കുമുള്ള ഹാർമോണിക് പെഡൽ ഏകദേശം. തീം കൂടുതൽ എംബോസ്ഡ് ആക്കുന്നതിന് (ഇത് വയലുകളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു), മൂന്നാമത്തെ ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻ അതിനെ ഡ്യൂപ്ലിക്കേറ്റ് ചെയ്യുന്നു (ഒരു സബ്ടിംബ്രെ ആയി). ഇൻവോയ്സിന്റെ അത്തരം അവതരണം ലംഘിക്കുന്നില്ല രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, എന്നാൽ നേരെമറിച്ച്, കലാപരമായ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനപരമായ ചുമതലയിൽ നിന്ന് കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഘടന വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കുമ്പോൾ, റീ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ മറ്റൊരു വകഭേദം നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം. ഒരു നാടോടി ഓർക്കസ്ട്രയിലെന്നപോലെ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിലും, ഏറ്റവും വലിയ സംഘം തന്ത്രികളാണ്. ഏത് ഘട്ടത്തിലും (ഇൻ ഈ കാര്യം പി) തന്ത്രി വാദ്യങ്ങൾ ഇടതൂർന്നതും സമ്പന്നവും ശല്യപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്. ഈ ശകലം വീണ്ടും ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, അതേ ഇഫക്റ്റ് ലഭിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും ഒരു ബാലലൈക ഗ്രൂപ്പ് ഡോമ്ര ഗ്രൂപ്പിലേക്ക് ചേർക്കണം.

അനുബന്ധം കാണുക (ഉദാഹരണം നമ്പർ 98.a, ഉദാഹരണം നമ്പർ 98 ബി)

ഒരു കാറ്റ് ഗ്രൂപ്പില്ലാതെ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പൂർണ്ണമായ രചനയ്ക്കായി റീ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ എല്ലാ ഉദാഹരണങ്ങളും നൽകിയിരിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് കുറഞ്ഞത് ഒരു പുല്ലാങ്കുഴലും ഓബോയും ഉണ്ടെങ്കിൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റിന്റെ ചുമതല വളരെ ലളിതമാണ് - മറ്റ് കലാപരമായ ജോലികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി ബയനുകളുടെയും ബാലലൈകകളുടെയും ഗ്രൂപ്പിൽ ഒരു ഉറവിടം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

സാഹിത്യം

ആൻഡ്രീവ് വി. മെറ്റീരിയലുകളും രേഖകളും. / വി.ആന്ദ്രീവ്. - എം.: സംഗീതം, 1986.

അലക്സീവ് പി. "റഷ്യൻ ഫോക്ക് ഓർക്കസ്ട്ര" - എം., 1957.

അലക്സീവ് I. റഷ്യൻ ഫോക്ക് ഓർക്കസ്ട്ര. / I. അലക്സീവ് - എം., 1953.

റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ബ്ലോക്ക് വി. ഓർക്കസ്ട്ര. / വി. ബ്ലോക്ക്. - എം.: സംഗീതം, 1986.

ബാസുർമനോവ് എ. ഹാൻഡ്ബുക്ക് ഓഫ് അക്കോഡിയൻ പ്ലെയർ. / എ. ബസുർമനോവ്. – എം.: സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകൻ, 1987.

വെർട്കോവ് കെ. റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങൾ. / കെ വെർട്കോവ്. - എൽ., 1975.

വാസിലീവ് യു. റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ. / യു വാസിലീവ്, എ ഷിറോക്കോവ്. - എം.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1976.

വാസിലെങ്കോ എസ്. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ. / എസ്. വാസിലെങ്കോ. ടി. 1. - എം., 1952.

ഗെവാർട്ട് എഫ്. പുതിയ കരാർഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ. / എഫ്. ഗെവാർട്ട്. - എം., 1892.

ഗെവാർട്ട് എഫ്. മെത്തഡിക്കൽ കോഴ്സ് ഓഫ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ. / എഫ്. ഗെവാർട്ട്. - എം., 1900.

ഗ്ലിങ്ക എം. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ. സാഹിത്യ പൈതൃകം. / എം. ഗ്ലിങ്ക. - എൽ. - എം., 1952.

Zryakovsky N. ജനറൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ കോഴ്സ്. / N. Zryakovsky. - എം., 1963.

Zryakovsky N. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ പൊതു കോഴ്സിലെ ചുമതലകൾ. / N. Zryakovsky. ഭാഗം 1. - എം., 1966.

കാർസ് എ. ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ ചരിത്രം. / എ. കാർസ്. - എം.: സംഗീതം, 1990.

കോനിയസ് ജി. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള ടാസ്ക് ബുക്ക്. / ജി. കോനിയസ്. - എം., 1927.

മാക്സിമോവ് ഇ. ഓർക്കസ്ട്രകളും റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ സംഘങ്ങളും. / ഇ. മാക്സിമോവ്. - എം., 1963.

Rimsky-Korsakov N. ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. / എൻ റിംസ്കി-കോർസകോവ്. - എം., 1946.

Rimsky-Korsakov N. ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. - സാഹിത്യകൃതികൾകത്തിടപാടുകളും. / എൻ റിംസ്കി-കോർസകോവ്. ടി. 3. - എം., 1959.

റോസനോവ് വി. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ. / വി. റോസനോവ്. - എം.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1974.

ടിഖോമിറോവ് എ. റഷ്യൻ നാടോടി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉപകരണങ്ങൾ. / എ ടിഖോമിറോവ്. - എം., 1962.

ചുളക്കി എം. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്സ്. / എം. ചുളക്കി. - എം., 1962.

ഷിഷാക്കോവ് യു. റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ. / Y. ഷിഷാക്കോവ്. - എം., 1964.

1 എല്ലായിടത്തും, തുടക്കത്തിലും ഭാവിയിലും, എല്ലാ സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങളും ഡോമ്ര പിക്കോളോ ഇല്ലാതെ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു, കാരണം മിക്ക ഓർക്കസ്ട്രകളിലും ഈ ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കാറില്ല.

സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അടിസ്ഥാനം വില്ലു ഗ്രൂപ്പാണ്. ഇത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ (ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ 24 കലാകാരന്മാർ ഉണ്ട്, വലിയതിൽ - 70 ആളുകൾ വരെ). 5 ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്ന നാല് കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. റിസപ്ഷൻ ഡിവിസി (വേർതിരിക്കൽ) നിങ്ങളെ എത്ര കക്ഷികൾ വേണമെങ്കിലും രൂപീകരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. എതിർ-അഷ്ടാവ് മുതൽ നാലാമത്തെ അഷ്ടത്തിന്റെ ഉപ്പ് വരെ ഇതിന് വലിയ ശ്രേണിയുണ്ട്. ഇതിന് അസാധാരണമായ സാങ്കേതികവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ കഴിവുകളുണ്ട്.

ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഗുണനിലവാരം വണങ്ങി വാദ്യങ്ങൾ- പിണ്ഡത്തിൽ ടിംബ്രെ ഏകീകൃതത. ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു ഒരേ ഉപകരണം എല്ലാ വില്ലു ഉപകരണങ്ങളും അതുപോലെ ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ സമാന തത്വങ്ങളും.

സ്ട്രിംഗുകളുടെ പ്രകടമായ സാധ്യതകളുടെ സമൃദ്ധി സ്ട്രിംഗുകൾക്കൊപ്പം ഒരു വില്ലു വരയ്ക്കുന്നതിനുള്ള വിവിധ രീതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - സ്ട്രോക്കുകൾ. വില്ല് നടത്തുന്ന രീതികൾ സ്വഭാവം, ശക്തി, ശബ്ദം, പദപ്രയോഗം എന്നിവയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. ഒരു വില്ലുകൊണ്ട് ശബ്ദം ഉണ്ടാക്കുന്നു - ആർക്കോ. സ്ട്രോക്കുകളെ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം.

ആദ്യ ഗ്രൂപ്പ്: സ്ട്രിംഗുകളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകാതെ സുഗമവും സുഗമവുമായ ചലനങ്ങൾ. വേർപെടുത്തുക- ഓരോ ശബ്ദവും വില്ലിന്റെ പ്രത്യേക ചലനത്തിലൂടെ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

ട്രെമോലോ- രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റം അല്ലെങ്കിൽ ഒരേ ശബ്ദത്തിന്റെ ആവർത്തനം, വിറയൽ, വിറയൽ, മിന്നൽ എന്നിവയുടെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് ക്ലോഡിയോയാണ് മോണ്ടെവർഡിഓപ്പറയിൽ "താൻക്രഡ്, ക്ലോറിൻഡ യുദ്ധം". ലെഗറ്റോ - വില്ലിന്റെ ഒരു ചലനത്തിനായി നിരവധി ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജിത പ്രകടനം, ഐക്യം, സ്വരമാധുര്യം, ശ്വസനത്തിന്റെ വീതി എന്നിവയുടെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പോർട്ടമെന്റോ - വില്ല് ചെറുതായി തള്ളുന്നതിലൂടെ ശബ്ദം ഉണ്ടാകുന്നു.

സ്ട്രോക്കുകളുടെ രണ്ടാമത്തെ ഗ്രൂപ്പ്: വില്ലിന്റെ ചലനങ്ങൾ തള്ളുക, എന്നാൽ ചരടുകളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകാതെ. നിയമാനുസൃതമല്ലാത്തത്, മാർട്ടൽ- ഓരോ ശബ്ദവും വില്ലിന്റെ പ്രത്യേക ഊർജ്ജസ്വലമായ ചലനത്തിലൂടെ വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു. സ്റ്റാക്കാറ്റോ- ഓരോ വില്ലിന്റെ ചലനത്തിനും നിരവധി ചെറിയ ഞെട്ടിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ.

സ്ട്രോക്കുകളുടെ മൂന്നാമത്തെ ഗ്രൂപ്പ് ജമ്പിംഗ് സ്ട്രോക്കുകളാണ്. സ്പിക്കാറ്റോ- ഓരോ ശബ്ദത്തിനും വില്ലിന്റെ ബൗൺസ് ചലനങ്ങൾ.

സ്റ്റാക്കാറ്റോ വോളന്റ്- ഫ്ലൈയിംഗ് സ്റ്റോക്കാറ്റോ, വില്ലിന്റെ ഒരു ചലനത്തിനായി നിരവധി ശബ്ദങ്ങളുടെ പ്രകടനം.

തന്ത്രി വാദ്യങ്ങളുടെ തടി മാറ്റാൻ, പ്രത്യേകം കളിക്കുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സ്വീകരണം കോൾ ലെഗ്നോ- ഒരു വില്ലു ഷാഫ്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സ്ട്രിംഗ് അടിക്കുന്നത് മുട്ടുന്ന, മാരകമായ ശബ്ദത്തിന് കാരണമാകുന്നു. അതിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പ്രത്യേകത കാരണം, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ പ്രത്യേക സന്ദർഭങ്ങളിൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ. "അതിശയകരമായ സിംഫണി" - "ഡ്രീം ഓൺ ദി നൈറ്റ് ഓഫ് ദി സാബത്ത്" എന്ന അഞ്ചാം ഭാഗത്തിൽ ബെർലിയോസ് ആണ് ഇത് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. ഏഴാം സിംഫണിയിൽ നിന്നുള്ള "അധിനിവേശ എപ്പിസോഡിൽ" ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഇത് ഉപയോഗിച്ചു.

ഒരു പ്ലക്ക് ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുമ്പോൾ തന്ത്രി വാദ്യങ്ങളുടെ ശബ്ദം പൂർണ്ണമായും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല - പിസിക്കാറ്റോ.സ്ട്രിംഗ്ഡ് പിസിക്കാറ്റോ ശബ്ദം വരണ്ടതും ഞെട്ടിക്കുന്നതുമാണ് - ബാലെ "സിൽവിയ" യിൽ നിന്നുള്ള ഡെലിബ്സ് "പിസിക്കാറ്റോ", ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നാലാമത്തെ സിംഫണി, ഷെർസോ.

ശബ്ദം കുറയ്ക്കുന്നതിനോ നിശബ്ദമാക്കുന്നതിനോ, ഒരു നിശബ്ദത ഉപയോഗിക്കുന്നു ( കോൺ സോർഡിനോ) - സ്റ്റാൻഡിലെ ചരടുകളിൽ ധരിക്കുന്ന ഒരു റബ്ബർ, റബ്ബർ, അസ്ഥി അല്ലെങ്കിൽ മരം പ്ലേറ്റ്. ഗ്രിഗിന്റെ "പിയർ ജിന്റ്" സ്യൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള "ഡെത്ത് ഓഫ് ഓസ്" എന്ന ഭാഗത്തിലെന്നപോലെ, മ്യൂട്ടും ഉപകരണങ്ങളുടെ തടി മാറ്റുന്നു, അത് മങ്ങിയതും ഊഷ്മളവുമാക്കുന്നു. രസകരമായ ഒരു ഉദാഹരണംറിംസ്‌കി-കോർസാക്കോവിന്റെ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ ആക്റ്റ് III-ൽ നിന്നുള്ള "ഫ്ലൈറ്റ് ഓഫ് ദി ബംബിൾബീ" - നിശബ്ദതകളുള്ള വയലിനുകളുടെ ശബ്ദം മുഴങ്ങുന്നതിന്റെ പൂർണ്ണമായ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

തന്ത്രി വാദ്യങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിനുള്ള തിളക്കമാർന്ന കളറിസ്റ്റിക് ടെക്നിക് - ഹാർമോണിക്സ്.ഫ്ലാജിയോലെറ്റുകൾക്ക് വളരെ സവിശേഷമായ തടി ഉണ്ട്, അവയ്ക്ക് പൂർണ്ണതയും വൈകാരികതയും ഇല്ല. ഫോർട്ട് ഹാർമോണിക്സിൽ തീപ്പൊരി പോലെയാണ്, പിയാനോയിൽ അവ അതിശയകരവും നിഗൂഢവുമാണ്. ഹാർമോണിക്സിന്റെ വിസിൽ ശബ്ദം ഓടക്കുഴലിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ശബ്ദത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഉയർന്ന ആവിഷ്‌കാരത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ, തന്ത്രി വാദ്യങ്ങൾ മുമ്പ് കലാത്മകമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ പുറപ്പെടുവിക്കാൻ തുടങ്ങി എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗെയിം സുൽ പോണ്ടിസെല്ലോ സ്റ്റാൻഡിൽ ഹാർഡ്, വിസിൽ, തണുത്ത സോനോറിറ്റി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു ഗെയിം സുൽ ടാസ്റ്റോയുടെ കഴുത്തിന് മുകളിൽ - സോനോറിറ്റി ദുർബലവും മങ്ങിയതുമാണ്. സ്റ്റാൻഡിന് പിന്നിൽ, കഴുത്തിൽ കളിക്കുക, ഉപകരണത്തിന്റെ ശരീരത്തിൽ വിരലുകൾ കൊണ്ട് തട്ടുക എന്നിവയും ഉപയോഗിക്കുന്നു. "ഹിരോഷിമയിലെ ഇരകൾക്കുള്ള വിലാപം" (1960) എന്ന 52 സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ രചനയിൽ ഈ സാങ്കേതികതകളെല്ലാം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് കെ.

എല്ലാ തന്ത്രി വാദ്യങ്ങളിലും, നിങ്ങൾക്ക് ഒരേ സമയം ഇരട്ട കുറിപ്പുകൾ എടുക്കാം, കൂടാതെ ഗ്രേസ് നോട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ആർപെജിയോ ഉപയോഗിച്ച് പ്ലേ ചെയ്യുന്ന മൂന്ന്, നാല് സോണറസ് കോർഡുകൾ. അത്തരം കോമ്പിനേഷനുകൾ ശൂന്യമായ സ്ട്രിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർവഹിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്, അവ ഒരു ചട്ടം പോലെ, സോളോ വർക്കുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കുമ്പിട്ട ഉപകരണങ്ങളുടെ പൂർവ്വികർ അറബികളായിരുന്നു റീബാബ്,പേർഷ്യൻ കെമഞ്ചഎട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്പിലെത്തിയത്. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സംഗീതജ്ഞർ മധ്യകാല യൂറോപ്പ്തങ്ങളെ അനുഗമിച്ചു ഫിദലും റെബേക്കയും.നവോത്ഥാനകാലത്ത്, വ്യാപകമായി വയല,ശാന്തമായ, നിശബ്ദമായ ശബ്ദം. വയലാകളുടെ കുടുംബം നിരവധിയായിരുന്നു: വയല ഡ ബ്രാസിയോ, വയല ഡ ഗാംബ, വയല ഡി അമോർ, ബാസ്, കോൺട്രാബാസ് വയല, ബാസ്റ്റാർഡ് വയല - പ്രധാന, അനുരണന സ്ട്രിംഗുകൾ. വയലാസിന് 6 - 7 സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ നാലിലും മൂന്നിലും ട്യൂൺ ചെയ്തു.

ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി സംഗീതം/സ്‌കോറുകൾ എഴുതുമ്പോൾ തുടക്കക്കാരായ സംഗീതസംവിധായകർ ചെയ്യുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണമായ തെറ്റുകളെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് ഞാൻ സംസാരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന പിശകുകൾ മാത്രമല്ല വളരെ സാധാരണമാണ് സിംഫണിക് സംഗീതം, മാത്രമല്ല സംഗീതത്തിലും റോക്ക്, പോപ്പ്, മുതലായവ ശൈലിയിൽ.

പൊതുവേ, കമ്പോസർ നേരിടുന്ന പിശകുകളെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം:
ആദ്യത്തേത് അറിവിന്റെയും അനുഭവത്തിന്റെയും അഭാവമാണ്. ഇത് എളുപ്പത്തിൽ തിരുത്താവുന്ന ഘടകമാണ്.
രണ്ടാമത്തേത് ഒരു പോരായ്മയാണ്. ജീവിതാനുഭവം, ഇംപ്രഷനുകളും, പൊതുവേ, സ്ഥിരതയില്ലാത്ത ലോകവീക്ഷണവും. ഇത് വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ ഈ ഭാഗം ചിലപ്പോൾ അറിവ് നേടുന്നതിനേക്കാൾ പ്രധാനമാണ്. ഞാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് താഴെ സംസാരിക്കും.
അതിനാൽ, നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ട 9 തെറ്റുകൾ നോക്കാം.

1. അബോധാവസ്ഥയിൽ കടം വാങ്ങൽ
എന്റെ പോഡ്‌കാസ്റ്റുകളിലൊന്നിൽ () ഞാൻ ഇത് ഇതിനകം പരാമർശിച്ചു. അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള കോപ്പിയടി അല്ലെങ്കിൽ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള കടം വാങ്ങൽ മിക്കവാറും എല്ലാവരും ചുവടുവെക്കുന്ന ഒരു റേക്ക് ആണ്. ഇതിനെ ചെറുക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം കഴിയുന്നത്ര സ്വയം ശ്രദ്ധിക്കുക എന്നതാണ്. വ്യത്യസ്ത സംഗീതം. ചട്ടം പോലെ, നിങ്ങൾ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെയോ അവതാരകനെയോ ശ്രദ്ധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ നിങ്ങളെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുന്നു, അവന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ നിങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ 100-200 അല്ലെങ്കിൽ അതിലധികമോ വ്യത്യസ്ത സംഗീതസംവിധായകർ / ഗ്രൂപ്പുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ മേലിൽ പകർത്തില്ല, എന്നാൽ നിങ്ങളുടേതായവ സൃഷ്ടിക്കും. അതുല്യമായ ശൈലി. കടം വാങ്ങുന്നത് നിങ്ങളെ സഹായിക്കണം, നിങ്ങളെ രണ്ടാമത്തെ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചാക്കി മാറ്റരുത്.

2. ബാലൻസ് അഭാവം

സമതുലിതമായ സ്കോർ എഴുതുന്നത് തികച്ചും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പ്രക്രിയയാണ്; ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ പഠിക്കുമ്പോൾ, മറ്റുള്ളവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഓരോ ഗ്രൂപ്പിന്റെയും സോനോറിറ്റിക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. ഓരോ ലേയേർഡ് വ്യഞ്ജനത്തിനും വ്യക്തിഗത ഉപകരണങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ആവശ്യമാണ്.

മൂന്ന് കാഹളത്തിനും ഒരു ഓടക്കുഴലിനും ഒരു കോർഡ് എഴുതുന്നത് വിഡ്ഢിത്തമാണ്, കാരണം മൂന്ന് കാഹളങ്ങളുടെ ശരാശരി ചലനാത്മകതയിൽ പോലും ഓടക്കുഴൽ കേൾക്കില്ല.

അത്തരം നിരവധി നിമിഷങ്ങളുണ്ട്.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പിക്കോളോ ഫ്ലൂട്ടിന് ഒരു മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയെയും തുളച്ചുകയറാൻ കഴിയും. പല സൂക്ഷ്മതകളും അനുഭവത്തിൽ വരുന്നു, പക്ഷേ അറിവ് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ടെക്സ്ചറിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - അഡീഷൻ, ലേയറിംഗ്, ഓവർലേ, ഫ്രെയിമിംഗ്ഒരേ ഉപകരണങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ വ്യത്യസ്ത ചലനാത്മകത ആവശ്യമാണ്. ഇത് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് മാത്രമല്ല ബാധകമാണ്.

റോക്ക്, പോപ്പ് ക്രമീകരണങ്ങളുടെ സാച്ചുറേഷൻ ഉപയോഗിച്ച്, ഈ പോയിന്റ് പരിഗണിക്കേണ്ടതും പ്രധാനമാണ്, കൂടാതെ മിക്സിംഗിനെ ആശ്രയിക്കരുത്. ചട്ടം പോലെ, ഒരു നല്ല ക്രമീകരണം മിക്സറിൽ നിന്ന് ഇടപെടൽ ആവശ്യമില്ല (മിക്സിംഗിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയെ അർത്ഥമാക്കുന്നത്).

3. താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത ടെക്സ്ചറുകൾ
ഏകതാനമായ ടെക്സ്ചറുകൾ ദീർഘനേരം ഉപയോഗിക്കുന്നത് ശ്രോതാവിനെ വളരെ മടുപ്പിക്കുന്നതാണ്. മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സ്കോറുകൾ പഠിക്കുമ്പോൾ, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ മാറ്റങ്ങൾ ഓരോ ബീറ്റിലും സംഭവിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ കാണും, അത് നിരന്തരം പുതിയ നിറങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. വളരെ അപൂർവ്വമായി ഒരു മെലഡി ഒരു ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് വായിക്കുന്നു. ഇരട്ടിപ്പിക്കലുകൾ നിരന്തരം അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, തടി മാറ്റുക തുടങ്ങിയവ. ഏറ്റവും മികച്ച മാർഗ്ഗംഏകതാനത ഒഴിവാക്കുക - മറ്റുള്ളവരുടെ സ്കോറുകൾ പഠിക്കുകയും ഉപയോഗിച്ച സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വിശദമായി വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുക.

4. അധിക പരിശ്രമം

പ്രകടനം നടത്തുന്നവരിൽ നിന്ന് അമിതമായ ഏകാഗ്രത ആവശ്യമായി വരുന്നത് പോലെയുള്ള അസാധാരണമായ കളി സങ്കേതങ്ങളുടെ ഉപയോഗമാണിത്. ചട്ടം പോലെ, ലളിതമായ ടെക്നിക്കുകളുടെ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ യോജിച്ച സ്കോർ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും.

അപൂർവ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഉപയോഗം ന്യായീകരിക്കപ്പെടണം, ആവശ്യമുള്ള വൈകാരിക പ്രഭാവം മറ്റൊരു വിധത്തിൽ നേടാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ മാത്രമേ അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയൂ. തീർച്ചയായും, സ്ട്രാവിൻസ്കി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വിഭവങ്ങൾ പരിധി വരെ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഞരമ്പുകളെ നഷ്ടപ്പെടുത്തി. പൊതുവേ, ലളിതമാണ് നല്ലത്. നിങ്ങൾ അവന്റ്-ഗാർഡ് രചിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആദ്യം അത് കളിക്കാൻ തയ്യാറായ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കണ്ടെത്തുക :)

5. വികാരത്തിന്റെ അഭാവം, ബൗദ്ധിക ആഴം
ഞാൻ നിരന്തരം സംസാരിക്കുന്ന ഒരു ബാലൻസ്.

നിങ്ങൾ ജീവിക്കണം രസകരമായ ജീവിതംനിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിൽ വികാരങ്ങൾ ഉണ്ടാകാൻ വേണ്ടി. മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകരും യാത്ര ചെയ്യുകയും തീവ്രമായി നടത്തുകയും ചെയ്തു പൊതുജീവിതം. നാലു ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ അടഞ്ഞുപോയാൽ ആശയങ്ങൾ വരയ്ക്കുക പ്രയാസമാണ്. ബൗദ്ധിക ഘടകവും പ്രധാനമാണ് - നിങ്ങളുടെ സംഗീതം നിങ്ങളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം.

തത്ത്വചിന്ത, നിഗൂഢത, അനുബന്ധ കലകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ഒരു ആഗ്രഹമല്ല, മറിച്ച് നിങ്ങളുടെ ആവശ്യമായ ഒരു വ്യവസ്ഥയാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ വികസനം. മികച്ച സംഗീതം എഴുതാൻ, നിങ്ങൾ ആദ്യം ഉള്ളിൽ ഒരു മികച്ച വ്യക്തിയായിരിക്കണം.

അത് വിരോധാഭാസമാണ്, പക്ഷേ സംഗീതം എഴുതാൻ, ഇത് മാത്രം പഠിച്ചാൽ പോരാ. ആളുകളുമായും പ്രകൃതിയുമായും മറ്റും ആശയവിനിമയം നടത്താനും നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം.

6. ഹിസ്റ്റീരിയയും ബുദ്ധിപരമായ അമിതഭാരവും
അമിതമായ വികാരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ തണുത്ത ബുദ്ധിശക്തി ഒരു സംഗീത പരാജയത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. സംഗീതം മനസ്സിനാൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു വികാരമായിരിക്കണം, അല്ലാത്തപക്ഷം സംഗീത കലയുടെ സത്ത തന്നെ നിങ്ങൾക്ക് നഷ്ടപ്പെടും.

7. ടെംപ്ലേറ്റ് വർക്ക്

സ്ഥാപിതമായ ക്ലീഷേകൾ, ക്ലീഷേകൾ മുതലായവയുടെ ഉപയോഗം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സത്തയെ തന്നെ ഇല്ലാതാക്കുന്നു.

അപ്പോൾ നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് ഒരു ഓട്ടോ-അറേഞ്ചറേക്കാൾ മികച്ചത്?

നിങ്ങളുടെ ഓരോ സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രത്യേകതയിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അത് ഒരു സ്‌കോറായാലും പോപ്പ് ഗാനത്തിന്റെ ക്രമീകരണമായാലും, അതിൽ നിങ്ങൾ സ്വയം അനുഭവിക്കണം. പുതിയ സാങ്കേതികതകൾക്കായി നിരന്തരം തിരഞ്ഞുകൊണ്ടും ശൈലികൾ മറികടന്നും പരിശ്രമിച്ചുമാണ് ഇത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. ആവർത്തനം ഒഴിവാക്കുക. തീർച്ചയായും, ചിലപ്പോൾ ടെംപ്ലേറ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്, കാരണം അവ നല്ലതായി തോന്നുന്നു, എന്നാൽ ഫലമായി, നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ട കാര്യം നഷ്ടപ്പെടും - സ്വയം.

8. ഉപകരണങ്ങൾ അറിയാതെ
മിക്കപ്പോഴും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ശ്രേണികൾ തെറ്റായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, സാങ്കേതികതകളെക്കുറിച്ചുള്ള മോശം അറിവ് സംഗീതജ്ഞർക്ക് നിങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, ഏറ്റവും രസകരമായത്, നന്നായി എഴുതിയ ഭാഗം വിഎസ്ടിയിൽ പോലും മികച്ചതായി തോന്നുന്നു, കൂടാതെ ഉപകരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ എഴുതിയ ഭാഗങ്ങൾ, തത്സമയ പ്രകടനത്തിൽ പോലും, വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതല്ല.

ഞാൻ ഒരു ലളിതമായ ഉദാഹരണം നൽകും.

ഞാൻ ഒരു ഗിറ്റാറിസ്റ്റായതിനാൽ, ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ പ്ലേബിലിറ്റി നിർണ്ണയിക്കാൻ, ആ ഭാഗം ഗിറ്റാറുമായി എങ്ങനെ യോജിക്കുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കാൻ എനിക്ക് കുറിപ്പുകൾ നോക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതായത്, മിക്ക ഭാഗങ്ങളും ശാരീരികമായി പ്ലേ ചെയ്യാവുന്നവയാണ്, പക്ഷേ അവ ഒന്നുകിൽ അസ്വസ്ഥമാണ്, അവ പഠിക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ല, അല്ലെങ്കിൽ ഗിറ്റാറിൽ വായിക്കുമ്പോൾ പോലും അവ വ്യത്യസ്തമായി തോന്നുന്ന വിധത്തിലാണ് അവ എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ഉപകരണം. ഇത് ഒഴിവാക്കാൻ, നിങ്ങൾ എഴുതുന്ന ഉപകരണങ്ങൾക്കായി സോളോ വർക്കുകൾ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. കളിയുടെ അടിസ്ഥാന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പഠിക്കുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, എനിക്ക് ഒരു റോക്ക് ബാൻഡ് + ട്രമ്പറ്റ്, ഫ്ലൂട്ട്, ഡബിൾ ബാസ്, ചില ഡ്രംസ് എന്നിവയുടെ എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും വായിക്കാൻ കഴിയും. ഇതിനർത്ഥം എനിക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ഒരു മെലഡിയെങ്കിലും എടുത്ത് പ്ലേ ചെയ്യാമെന്നല്ല, ആവശ്യമെങ്കിൽ, എനിക്ക് അത് പഠിച്ച് എങ്ങനെയെങ്കിലും വിചിത്രമായി പ്ലേ ചെയ്യാം :)

ഒരു സോളോയിസ്റ്റിനെ കണ്ടെത്തി നിങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങൾ കാണിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും മികച്ച കാര്യം, അതിനാൽ പ്ലേ ചെയ്യാവുന്ന സൗകര്യപ്രദമായ ഭാഗങ്ങൾ എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് നിങ്ങൾ വളരെ വേഗത്തിൽ പഠിക്കും. കൂടാതെ, നിങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് എളുപ്പത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുകയോ വേഗത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുകയോ ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് (നിങ്ങൾ സെഷൻ സംഗീതജ്ഞർക്ക് വേണ്ടി എഴുതുകയാണെങ്കിൽ).

9. കൃത്രിമ-ശബ്ദ സ്കോറുകൾ
മിക്ക എഴുത്തുകാരും വിഎസ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനാൽ, നിങ്ങളുടെ സ്കോറുകൾ ചെറിയതോ തിരുത്തലുകളോ കൂടാതെ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതായി തോന്നുന്നത് പ്രധാനമാണ്. ഞാൻ മുകളിൽ എഴുതിയത് പോലെ, നന്നായി എഴുതിയ ഭാഗങ്ങൾ സാധാരണ മിഡിയിൽ പോലും നന്നായി കേൾക്കുന്നു. റോക്ക്, ഫുൾ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്ക് ഇത് ബാധകമാണ്. ശ്രോതാവ് ചിന്തിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്: ഓർക്കസ്ട്ര മെക്കാനിക്കൽ ആയി തോന്നുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഡ്രമ്മുകൾ സിന്തസൈസർ ആണ്. തീർച്ചയായും, ശ്രദ്ധാപൂർവം കേൾക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സോഫ്‌റ്റ്‌വെയർ ഒന്നിൽ നിന്ന് ഒരു തത്സമയ പ്രകടനം പറയാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനല്ലാത്തവർക്കും 90% സംഗീതജ്ഞർക്കും ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ജോലി കൃത്യമായി ചെയ്തുകഴിഞ്ഞാൽ.

ഭാഗ്യം, തെറ്റുകൾ ഒഴിവാക്കുക.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ - ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഘത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ കോമ്പോസിഷൻ വഴി അതിന്റെ പ്രകടനത്തിനായി സംഗീതത്തിന്റെ അവതരണം. സംഗീത അവതരണം,സംഗീതാത്മകമായഓർക്കസ്ട്രൽ മെറ്റീരിയലിനെ പലപ്പോഴും എന്ന് വിളിക്കുന്നുഓർക്കസ്ട്രേഷൻ . മുൻകാലങ്ങളിൽ, പല എഴുത്തുകാരും "ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ", "ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ" എന്നീ പദങ്ങൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. വ്യത്യസ്ത അർത്ഥം. ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. ഗെവാർട്ട് ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനെ വ്യക്തിഗത ഉപകരണങ്ങളുടെ സാങ്കേതികവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ കഴിവുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമായും ഓർക്കസ്‌ട്രേഷൻ അവയുടെ സംയുക്ത ആപ്ലിക്കേഷന്റെ കലയായും നിർവചിച്ചു, കൂടാതെ എഫ്. സ്രഷ്ടാവ് ഓർക്കസ്ട്രയായി കരുതി.

കാലക്രമേണ, ഈ പദങ്ങൾ ഏതാണ്ട് സമാനമാണ്. കൂടുതൽ സാർവത്രിക അർത്ഥമുള്ള ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ എന്ന പദം, നിരവധി കലാകാരന്മാർക്കായി സംഗീതം രചിക്കുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ സത്തയെ കൂടുതൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പോളിഫോണിക് മേഖലയിൽ ഇത് കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു കോറൽ സംഗീതം, പ്രത്യേകിച്ച് വ്യത്യസ്ത ക്രമീകരണങ്ങളുടെ സന്ദർഭങ്ങളിൽ.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ബാഹ്യ "വസ്ത്രം" അല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സത്തയുടെ വശങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, കാരണം അതിന്റെ മൂർത്തമായ ശബ്ദത്തിന് പുറത്ത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സംഗീതം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, അതായത്. ടിംബ്രുകളുടെയും അവയുടെ കോമ്പിനേഷനുകളുടെയും നിർവചനത്തിനപ്പുറം. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെയും ഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു സ്കോർ എഴുതുന്നതിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ പ്രക്രിയ അതിന്റെ അന്തിമ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു.

തുല്യമായി രൂപപ്പെടാൻ കൂടുതൽ സമയമെടുത്തു ഓർക്കസ്ട്ര ഗ്രൂപ്പ്പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ. ജെ.എസ്.ബാച്ചിന്റെ കാലത്ത്, ചെറിയ ചേംബർ-ടൈപ്പ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ പലപ്പോഴും സ്വാഭാവിക കാഹളം ഉൾപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. ഓർക്കസ്ട്ര ഫാബ്രിക് യോജിപ്പിച്ച് നിറയ്ക്കുന്നതിനും ആക്സന്റ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും കമ്പോസർമാർ കൂടുതലായി പ്രകൃതിദത്ത പൈപ്പുകളും കൊമ്പുകളും അവലംബിക്കാൻ തുടങ്ങി. പരിമിതമായ ശേഷി കാരണം പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾസൈനിക ആരാധകർ, വേട്ടയാടൽ കൊമ്പുകൾ, തപാൽ കൊമ്പുകൾ, പ്രത്യേക ആവശ്യങ്ങൾക്കുള്ള മറ്റ് സിഗ്നൽ ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്വാഭാവിക സ്കെയിലുകളുടെ സ്വഭാവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അവർക്കായി സംഗീതം രചിച്ച സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് തുല്യ ഗ്രൂപ്പായി പ്രവർത്തിച്ചത്.

അവസാനമായി, 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഓർക്കസ്ട്രകളിലെ താളവാദ്യങ്ങൾ. മിക്കപ്പോഴും, രണ്ട് ടിമ്പാനികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ടോണിക്ക്, ആധിപത്യം എന്നിവയിൽ ട്യൂൺ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, അവ സാധാരണയായി ഒരു ബ്രാസ് ഗ്രൂപ്പുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഉപയോഗിച്ചു.

18 അവസാനത്തോടെ - നേരത്തെ. 19-ാം നൂറ്റാണ്ട് ഒരു "ക്ലാസിക്കൽ" ഓർക്കസ്ട്ര രൂപീകരിച്ചു. അതിന്റെ രചന സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് ജെ. ഹെയ്ഡന്റേതാണ്, എന്നാൽ അത് എൽ. ഇതിൽ 8-10 ഫസ്റ്റ് വയലിൻ, 4-6 സെക്കൻഡ്, 2-4 വയലുകൾ, 3-4 സെലോ, 2-3 ഡബിൾ ബാസുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സ്ട്രിംഗുകളുടെ ഈ ഘടന 1-2 ഓടക്കുഴലുകൾ, 2 ഓബോകൾ, 2 ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, 2 ബാസൂണുകൾ, 2 കൊമ്പുകൾ (ചിലപ്പോൾ 3 അല്ലെങ്കിൽ 4, വ്യത്യസ്ത ട്യൂണിംഗുകളുടെ കൊമ്പുകൾ ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ), 2 കാഹളം, 2 ടിമ്പാനി എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. മ്യൂസുകളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യം നേടിയ സംഗീതജ്ഞരുടെ ആശയങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിന് അത്തരമൊരു ഓർക്കസ്ട്ര മതിയായ അവസരങ്ങൾ നൽകി. ഉപകരണങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് താമ്രം, അവയുടെ രൂപകൽപ്പന ഇപ്പോഴും വളരെ പ്രാകൃതമായിരുന്നു. അങ്ങനെ, ജെ ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യു എ മൊസാർട്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് എൽ ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, അവരുടെ സമകാലിക ഉപകരണങ്ങളുടെ പരിമിതികളെ സമർത്ഥമായി മറികടന്നതിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്, അക്കാലത്തെ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര വിപുലീകരിക്കാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനുമുള്ള ആഗ്രഹം. ഊഹിച്ചു.

പ്രഭാഷണങ്ങൾ

വിഭാഗം 3. ഉപകരണങ്ങളുടെയും ക്രമീകരണത്തിന്റെയും പാറ്റേണുകൾ.

1.1. ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചർ. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ അല്ലെങ്കിൽ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ എന്നത് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഒരു പ്രത്യേക രചനയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ അവതരണമാണ് - സിംഫണി, കാറ്റ്, നാടോടി ഉപകരണങ്ങൾ, ബയാൻ ഓർക്കസ്ട്ര അല്ലെങ്കിൽ വിവിധ സംഘങ്ങൾ. ഇത് ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയാണ്, കാരണം രചനയുടെ ആശയം, അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ ഉള്ളടക്കം ഉപകരണങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, അവയുടെ തടികളുടെ മാറ്റം, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വ്യക്തിഗത ഗ്രൂപ്പുകളുടെ താരതമ്യത്തിന്റെ സ്വഭാവം മുതലായവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. നോക്കൂ. ഈ ഉപകരണങ്ങളുടെ അവതരണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളാണ് ഇതിന് കാരണം. ഒരു ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫാബ്രിക് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ ടെക്സ്ചർ നന്നായി പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: ശബ്ദങ്ങളുടെ ടെസിറ്റുറ ക്രമീകരണത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുക, ഹാർമോണിക് അകമ്പടിയിൽ കാണാതായ ശബ്ദങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുക, വോയ്‌സ് ലീഡിംഗ് പരിശോധിക്കുക, പെഡൽ ശബ്ദങ്ങൾ ചേർക്കുക, വിപരീത മെലഡികൾ, അടിവരയിടുക. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ പ്രക്രിയയിൽ, വ്യക്തിഗത ടെക്സ്ചറൽ ഘടകങ്ങളുടെ (മെലഡി, ഹാർമോണിക് അനുബന്ധം) തനിപ്പകർപ്പായി ഓർക്കസ്ട്ര സ്കോറിന്റെ അത്തരമൊരു സവിശേഷത കണക്കിലെടുക്കണം. വ്യത്യസ്ത രജിസ്റ്ററുകളിൽ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ ഇരട്ടിപ്പിക്കുന്നു. മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്ര സ്‌കോറിന്റെ ഓരോ ശബ്ദവും ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു. റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിലെ ഓർക്കസ്ട്രൽ ടെക്സ്ചറിന്റെ ഘടകങ്ങളെ സാധാരണയായി ഫംഗ്ഷനുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: മെലഡി, ബാസ്, ഫിഗറേഷൻ, ഹാർമോണിക് പെഡൽ, കൗണ്ടർപോയിന്റ്. വേർതിരിച്ചറിയണം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടനയുടെയും ഹാർമോണിക് പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചറിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ ഒരു പ്രത്യേക വെയർഹൗസിന്റെ സവിശേഷതകളാണ്: മോണോഡിക്, ഹാർമോണിക് അല്ലെങ്കിൽ പോളിഫോണിക്.

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന ഇതാണ്:

 സംഗീത അവതരണത്തിനുള്ള ഒരു കൂട്ടം മാർഗങ്ങൾ;

 മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക്കിന്റെ ഘടന അതിന്റെ സാങ്കേതിക സംഭരണശാലയും സംഗീത സോനോറിറ്റിയുടെ ഘടനയും.

ഇൻവോയ്സ് തരങ്ങൾ:

1) മോണോഡിക് - ഒരു മെലഡി, അകമ്പടി ഇല്ലാതെ, ഏകീകൃതമായോ അഷ്ടാകൃതിയിലോ;

(P.Tchaikovsky. Romeo and Juliet. Introduction-2 cl .+2 ഫാഗ്.

2) ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് - സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പോളിഫോണിക് വെയർഹൗസ്, അതിനൊപ്പം ശബ്ദങ്ങളിലൊന്ന് (സാധാരണയായി ഏറ്റവും മികച്ചത്) ഏറ്റവും പ്രധാനമാണ്, ബാക്കിയുള്ളവ അനുഗമിക്കുന്നു, അനുഗമിക്കുന്നു; (ജെ. ഹെയ്ഡൻ. സിംഫണി നമ്പർ 84 അല്ലെഗ്രോ. പേജ് 5-തീം v - ni 1-ആരംഭം)

(ജെ. ഹെയ്ഡൻ. സിംഫണി നമ്പർ 84 അല്ലെഗ്രോ. പേജ്. 5-8-12 ടുട്ടി ഓർക്കസ്ട്ര)

4) പോളിഫോണിക് - ഒരേസമയം നിരവധി തുല്യ ശബ്ദങ്ങൾ;

ജെ. ബാച്ച്. ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരികൾ. കച്ചേരി F നമ്പർ 1 int.

5) മിക്സഡ് - ഹോമോഫോണിക്-പോളിഫോണിക്, കോർഡ്-പോളിഫോണിക് മുതലായവ.

പി ചൈക്കോവ്സ്കി. Romeo and Juliet.str.30-31 chordal, -polyphonic; pp26-27 chord, chord-polyphonic)

ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചറിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര അവതരണത്തിന്റെ (ഓർക്കസ്ട്രൽ ടെക്സ്ചർ) ഘടകങ്ങളാണ് ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫംഗ്ഷനുകൾ.

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: മെലഡി, ബാസ്, ഓർക്കസ്ട്ര പെഡൽ, ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻ, കൗണ്ടർപോയിന്റ് (വോയ്സ്).

ഓർക്കസ്ട്ര ഫംഗ്ഷനുകളുടെ ഇടപെടൽ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും, ഇത് ജോലിയുടെ സ്വഭാവം, അതിന്റെ ഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഓരോ ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫംഗ്ഷനുകളുടെയും അവയുടെ ഇടപെടലിന്റെ രൂപങ്ങളുടെയും പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ധാരണ ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

മെലഡി, അതിൽ, ഒന്നാമതായി, തീം ഒരു ആശ്വാസവും അവിസ്മരണീയവുമായ മെറ്റീരിയലായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചറിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനമാണ്. മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക്കിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളിലും, അത് ധാരണയ്ക്ക് ഏറ്റവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്. ടെക്സ്ചറിന്റെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളുടെ അവതരണം പ്രധാനമായും മെലഡിയുടെ സ്വഭാവം, അത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ശ്രേണി, ചലനാത്മക പാറ്റേൺ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, പ്രധാന മെലഡിക് ലൈൻ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അവതരണം അനാവശ്യമായി ദ്വിതീയ ശബ്ദങ്ങളാൽ ഓവർലോഡ് ചെയ്യപ്പെടാതിരിക്കാൻ പരിശ്രമിക്കുക. മെലഡിയുടെ അലോക്കേഷൻ നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകളിലൂടെ നേടിയെടുക്കുന്നു:

a) ഏകീകൃതമായ ഈണം ഇരട്ടിയാക്കുന്നു;

ബി) ഒരു ഒക്ടേവ് അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി ഒക്ടേവുകൾ ഇരട്ടിയാക്കുന്നു;

പി ചൈക്കോവ്സ്കി. റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും. സൂര്യൻ

c) ബാക്കിയുള്ള ഫംഗ്‌ഷനുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വ്യത്യസ്‌ത തടിയിൽ മെലഡി നടപ്പിലാക്കുക; d) ഹാർമോണിക് വോയ്‌സുകളിൽ നിന്ന് കുറച്ച് അകലത്തിൽ ഈണം പിടിക്കുക, അതിന്റെ ഒറ്റപ്പെടലിന് കാരണമാകുന്നു.

(ജെ. ഹെയ്ഡൻ. സിംഫണി നമ്പർ 84 അല്ലെഗ്രോ. പേജ് 5)

പലപ്പോഴും, ഏതെങ്കിലും ജോലിയിൽ ഗണ്യമായ കാലയളവിൽ മാത്രം ഒരു ട്യൂൺയാതൊരു അകമ്പടിയും ഇല്ലാതെ. ചിലപ്പോൾ ഈണം പല സ്വരങ്ങളായി വ്യതിചലിക്കുന്നു, റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

മെലഡിയും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാം തടി.മറ്റ് ഓർക്കസ്ട്ര ഫംഗ്ഷനുകളുടെ അവതരണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി വ്യത്യസ്തമായ ഒരു മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്ന സാങ്കേതികത വളരെ സാധാരണമാണ്.

ഒരു സ്വതന്ത്ര ഫംഗ്‌ഷൻ എന്ന നിലയിൽ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്‌സ്‌ചറിൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ഒരു മെലഡി ഇരട്ടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഏകീകൃത ശബ്‌ദത്തിൽ വ്യത്യസ്ത ടിംബ്രുകളുടെ സംയോജനമാണ് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നത് (ഉദാഹരണത്തിന്, ആൾട്ടോ ഡോംരാസ് ട്രെമോലോ + ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻ ലെഗാറ്റോ, ചെറിയ ഡോറസ് സ്റ്റാക്കാറ്റോ + ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻ സ്റ്റാക്കാറ്റോ മുതലായവ)

(altos legato+ കൂടെ എൽ. legato, v-ni-staccato + fl.- staccato).

(ജെ. ഹെയ്ഡൻ. സിംഫണി നമ്പർ 84 അല്ലെഗ്രോ. പേജ് 6 v-ni + fl.)

ഇരട്ട സ്വരങ്ങളും കോർഡുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഈണം നയിക്കുക എന്നതാണ് സവിശേഷതകളിലൊന്ന്. ( v - നി 1+2; കോർ-നി 1,2,3)

(ജെ. ഹെയ്ഡൻ. സിംഫണി നമ്പർ 84 അല്ലെഗ്രോ. പേജ് 6 എ)

റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, ഇരട്ട കുറിപ്പുകളുള്ള ഒരു മെലഡി നയിക്കുന്നത് വളരെ സാധാരണമാണ്, കാരണം ഇരട്ട കുറിപ്പുകളാണ് പ്രൈമ ബാലലൈക വായിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന സാങ്കേതികത. സ്ഥിരമായി നിലനിൽക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ ശബ്ദം സാധാരണയായി ഒരു ഹാർമോണിക് അനുബന്ധമാണ്, സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരിയുടെ ഒരുതരം "കൂട്ടുകാരൻ".

ബാസ്ഏറ്റവും താഴ്ന്ന ശബ്ദമാണ്. ഇത് കോർഡിന്റെ ഹാർമോണിക് ഘടന നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ബാസിനെ 1 സ്വതന്ത്ര ഫംഗ്ഷനാക്കി മാറ്റുന്നത് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടനയിൽ അതിന്റെ പങ്ക് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതാണ്. ട്യൂട്ടിയിൽ, ബാസ് ഭാഗം ഒരു ഒക്ടേവിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഏകീകൃതമായ y (y) ഇരട്ടികളാൽ ശക്തിപ്പെടുത്താം. v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + bason )-ഒരുപക്ഷേ വ്യത്യസ്ത സ്ട്രോക്കുകൾ ( vc - lo -legato + c - lo - pizz .)

എന്നതും സൂചിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട് ചിത്രീകരിച്ച ബാസ്. ഒരു ആലങ്കാരിക ബാസിന്റെ ഏറ്റവും ലളിതമായ ഉദാഹരണം രണ്ട് ഒന്നിടവിട്ട ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ബാസ് ആണ്: പ്രധാനം, ഈ യോജിപ്പ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഒരു ചട്ടം പോലെ, അളവിന്റെ ശക്തമായ വിഹിതത്തിലും സഹായകമായും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ഓക്സിലറി ബാസ് ട്രയാഡിന്റെ ന്യൂട്രൽ ശബ്ദമാണ് - അഞ്ചാമത്, പ്രധാന ശബ്ദം പ്രൈമ ആണെങ്കിൽ, അല്ലെങ്കിൽ പ്രൈമ, പ്രധാന ശബ്ദം മൂന്നാമത് ആണെങ്കിൽ.

പി ചൈക്കോവ്സ്കി. പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി. p.118.number50)

ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങളുള്ള ബാസ് ഉണ്ട്, പ്രധാനമായും കോർഡ് ശബ്ദങ്ങളിലൂടെ നീങ്ങുന്നു.

ഓർക്കസ്ട്ര പെഡൽ സ്ഥിരമായ ഹാർമോണിക് ശബ്ദങ്ങളെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ വിളിക്കുന്നു.

പെഡൽ അത്യാവശ്യമാണ്. പെഡൽ ഇല്ലാത്ത കഷണങ്ങൾ വരണ്ടതാണ്, വേണ്ടത്ര പൂരിതമല്ല, അവയ്ക്ക് ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചറിന്റെ ആവശ്യമായ സാന്ദ്രതയില്ല.

പെഡലുകൾക്ക് ഏറ്റവും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് cor-ni, fag., celo, timp . പിച്ച് സ്ഥാനം അനുസരിച്ച്, പെഡൽ മിക്കപ്പോഴും മെലഡിക്ക് താഴെയാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. പി ചൈക്കോവ്സ്കി. പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി. പേജ് 141 കോൺട്രാബാസ് പെഡൽ., 65 അക്കങ്ങൾ)

പ്രായോഗിക ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിൽ പെഡൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ചോദ്യം എല്ലായ്പ്പോഴും ക്രിയാത്മകമായി സമീപിക്കേണ്ടതാണ്. ടെക്സ്ചറിൽ സുതാര്യമായ സൃഷ്ടികളിൽ, ഒരു പൂർണ്ണ ഹാർമോണിക് പെഡൽ പോലും വിശാലമായ ക്രമീകരണത്തിൽ രണ്ടോ മൂന്നോ ഹാർമോണിക് ശബ്ദങ്ങളായി പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്. (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി. പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി. പേജ് 116 ബാസൂണുകൾ 1,2)

നേരെമറിച്ച്, ഇടതൂർന്ന ഹാർമോണിക് വികസനം ഉള്ള ജോലികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ട്യൂട്ടിയിൽ, കോർഡിന്റെ ഓവർടോൺ ഘടനയുടെ നിയമങ്ങൾ മാത്രം കണക്കിലെടുത്ത്, ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയിലും പെഡൽ സ്ഥാപിക്കുന്നത് നല്ലതാണ് (ഇതിൽ വൈഡ് കോഡ് സ്ഥാനം. ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദത്തിന്റെ താഴ്ന്ന ശ്രേണിയും മധ്യഭാഗത്തും ഉയരത്തിലും ഇറുകിയതും).

ഓർക്കസ്ട്രൽ പെഡലിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക കേസ് ഒരു സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദമാണ്, അത് അവയവത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് പോയിന്റ് കൂടിയാണ്. പി ചൈക്കോവ്സ്കി. പിയാനോയ്ക്കും orchestra.str.118.number50-നും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരിടിമ്പ്.

ബാസിൽ മാത്രമല്ല പെഡൽ ശബ്ദം നിലനിർത്താൻ കഴിയൂ. ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ അത് നിലനിർത്തുമ്പോൾ പലപ്പോഴും കേസുകളുണ്ട്.

ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻ വിവിധ താളാത്മക കോമ്പിനേഷനുകളിലെ യോജിപ്പിന്റെ ആവർത്തനം, ഒന്നിടവിട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ചലനം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചറിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്ന്.

യോജിപ്പിന്റെ കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻ സഹായിക്കുന്നു. റഷ്യൻ നാടോടി വാദ്യങ്ങളുടെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻ സാധാരണയായി ബാലലൈക്കാസ് സെക്കൻഡുകൾക്കും വയലകൾക്കും ഭരമേൽപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ പ്രൈമ ബാലലൈകകളോ ബാസ് ബാലലൈകകളോ ചേർക്കുന്നു. ഡോംറകളും ബട്ടൺ അക്രോഡിയനുകളും നടത്തുന്ന ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷന്റെ കേസുകൾ വളരെ കുറവാണ്, പ്രധാനമായും ബാലലൈകകളിലെ ഫിഗറേഷനുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്.

ആവർത്തിച്ചുള്ള കോർഡുകൾ ഏറ്റവും ലളിതമായ ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷനായി കണക്കാക്കണം.

ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷന്റെ ഒരു തിളക്കമാർന്ന രൂപമാണ് ഒരു കോർഡിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പമുള്ള ചലനം: രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒന്നിടവിട്ട്, ഒരു ഹ്രസ്വ, സ്ലോ ആർപെജിയോ, ഒരു തകർന്ന ആർപെജിയോ മുതലായവ. മിക്കപ്പോഴും, ഒരു കോർഡിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിലൂടെയുള്ള ചലനം ഒരേസമയം മൂന്ന് ശബ്ദങ്ങളിൽ സംഭവിക്കുന്നു.

ചിലപ്പോൾ ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻ ഒരു കോർഡിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം ചലനത്തെ നോൺ-കോർഡ് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉപയോഗവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അത്തരം ഒരു ഫിഗറേഷൻ കൌണ്ടർപോയിന്റിലേക്കുള്ള പ്രവർത്തനത്തിൽ ഏകദേശം കണക്കാക്കുന്നു.

ഒരു ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, അനുഗമിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ), ഓർക്കസ്ട്രേറ്റർമാർ പലപ്പോഴും ചലനത്തിന്റെ ദിശ മാറ്റുന്നു, അനുഗമിക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ വിപരീത (പരസ്പരം) ദിശ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ചലിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദം (പെഡലുകൾ) സ്ഥാപിക്കുന്നു (പേജ് 35 കാണുക) അല്ലെങ്കിൽ സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം (കോർഡ്). ഇത് സോണറിറ്റിയെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നു, കൂടുതൽ ചീഞ്ഞതും ഒതുക്കവും നൽകുന്നു. (ഉദാഹരണങ്ങൾ 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33 കാണുക).

ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻ വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഉപകരണങ്ങൾ ഒരേസമയം നിർവഹിക്കാൻ കഴിയും, വളരെ സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യമാർന്നതും ഇടയ്ക്കിടെ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് നേടുകയും ചെയ്യും.

കൗണ്ടർപോയിന്റ്.ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ കോഴ്സിലെ ഈ പദം പ്രധാന മെലഡിക് ശബ്ദത്തോടൊപ്പമുള്ള മെലഡിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അതേ സമയം, കൗണ്ടർ പോയിന്റ് മറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫംഗ്ഷനുകളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കണം. കൗണ്ടർപോയിന്റിന്റെ ഉപയോഗത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന അനന്തരഫലം ടിംബ്രെ കോൺട്രാസ്റ്റ് ആണ്. വ്യക്തിഗത ഉപകരണങ്ങളുടെയും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ടിംബ്രെ കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ അളവ് നേരിട്ട് എതിർ പോയിന്റിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ അളവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിലെ കൗണ്ടർപോയിന്റ് ഇതായിരിക്കാം:

എ) തീമിന്റെ കാനോനിക്കൽ അനുകരണം, ജെ. ബാച്ച്. ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരികൾ. കച്ചേരി F നമ്പർ 1, p19, നമ്പർ 23 v - ni pic .+ ob 1.)

ബി) പ്രധാന തീമിനൊപ്പം ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്ന ഒരു സൈഡ് തീം,

സി) താളം, ചലന ദിശ, സ്വഭാവം മുതലായവയിൽ തീമിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി പ്രത്യേകം രചിച്ച, സ്വതന്ത്രമായ മെലഡിക് സീക്വൻസ്.

കൗണ്ടർപോയിന്റ്, ഒരു ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫംഗ്‌ഷൻ എന്ന നിലയിൽ, ഒരു മെലഡിക്ക് സമാനമാണ്, അതിന്റെ വികസനം അതേ ഗുണങ്ങളാൽ സവിശേഷതയാണ്: ഒരു ഒക്‌റ്റേവിലേക്കും നിരവധി ഒക്ടേവുകളിലേക്കും നയിച്ചുകൊണ്ട് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക, അനുബന്ധ തടികളുമായി ഏകീകൃതമായി ഇരട്ടിപ്പിക്കുക, തടികൾ ലയിപ്പിക്കുക; മുൻനിര ഇരട്ട കുറിപ്പുകൾ, കോർഡുകൾ. കൌണ്ടർപോയിന്റ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, തീമിന്റെ വികസനത്തിന്റെ സ്വഭാവം കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, ഒരു വശത്ത്, മറുവശത്ത്. റിഥമിക് പാറ്റേണിലെ തീമിൽ നിന്ന് കൌണ്ടർപോയിന്റ് കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ടെങ്കിൽ, രജിസ്റ്റർ ശബ്ദത്തിൽ, പൂർണ്ണമായും ഏകതാനമായ തടികൾ ഉപയോഗിക്കാം. കൌണ്ടർപോയിന്റും തീമും മെലഡിക് ലൈനിന്റെ സമാന സ്വഭാവമുള്ളതും ഒരേ രജിസ്റ്ററിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നതും ആണെങ്കിൽ, തീമിനും കൗണ്ടർപോയിന്റിനുമായി നിങ്ങൾ സാധ്യമെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത ടിംബ്രെ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കണം.

ഓർക്കസ്ട്രയിലെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ. ഓർക്കസ്ട്ര പരിശീലനത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള ചില നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിൽ ഓർക്കസ്ട്രൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഒന്നാമതായി, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഫംഗ്ഷന്റെ ആമുഖം ഒരു സംഗീത പദസമുച്ചയത്തിന്റെ (കാലയളവ്, വാക്യം, ഭാഗം) തുടക്കത്തിൽ നടക്കുന്നു, അത് വാക്യത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ (കാലയളവ്, വാക്യം, ഭാഗം) ഓഫാക്കി.

കൂടാതെ, ഒരു നിശ്ചിത ഫംഗ്ഷന്റെ നിർവ്വഹണത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെ ഘടന, മിക്കവാറും, വാക്യത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ മാറില്ല. ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം അവതരിപ്പിക്കുകയോ സ്വിച്ച് ഓഫ് ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുന്നത് മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ക്രെസെൻഡോ, ഡിമിനുഎൻഡോ അല്ലെങ്കിൽ സ്ഫോർസാൻഡോ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സന്ദർഭങ്ങൾ മാത്രമാണ് ഒഴിവാക്കലുകൾ.

റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഏറ്റവും ലളിതവും സാധാരണവുമായ അവതരണം മൂന്ന് ഫംഗ്ഷനുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: മെലഡി, ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻ, ബാസ്.

ഇരട്ട കുറിപ്പുകളിലോ കോർഡുകളിലോ അല്ല, ഏകീകൃത ശബ്‌ദത്തിലാണ് മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്ന സന്ദർഭങ്ങളിൽ കൂടുതൽ സാന്ദ്രതയ്ക്കും ടെക്സ്‌ചറിന്റെ ഒതുക്കത്തിനും വേണ്ടി പെഡൽ ചേർക്കുന്നത്. ഓർക്കസ്ട്ര ഫംഗ്‌ഷനുകൾ വ്യക്തമായി കേൾക്കാനും പരസ്പരം ലയിക്കാതിരിക്കാനും, അവ ഓരോന്നും വ്യക്തമായും ആശ്വാസത്തിലും പ്രസ്താവിക്കണം.

മുഴുവൻ ടെക്സ്ചറിന്റെയും യോജിപ്പിനെ ലംഘിക്കാത്ത നിരവധി ഫംഗ്ഷനുകളുടെ സംയോജനം പലപ്പോഴും ഉണ്ട്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ബാസിൽ കളിക്കുന്ന ഒരു മെലഡി സ്വാഭാവികമായും ബാസിന്റെ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു.

ബാസ് പുറപ്പെട്ടു എൽ ഈഗറ്റോ, ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചറിൽ ഒരു പ്രത്യേക പെഡലിന്റെ അഭാവത്തിൽ, ഒരു പെഡലിന്റെ പ്രവർത്തനം ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ബാസ് ഒരു ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷനും ആകാം.

ഒരു ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഹാർമോണിക് പെഡൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര മെലഡിക് അർത്ഥമുള്ള സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അവ ഒരേ സമയം എതിർ പോയിന്റാണ്.

ഓർക്കസ്ട്രേറ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, ഓരോ ഉപകരണത്തിന്റെയും അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെയും സോണറിറ്റി കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. വിവിധ ഉപകരണങ്ങളുടെ ശക്തിയുടെ താരതമ്യ പട്ടിക നൽകുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ഓരോ ഉപകരണത്തിനും (പ്രത്യേകിച്ച് കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ) ഒന്നോ അതിലധികമോ രജിസ്റ്ററിലും അതിന്റെ പരിധിയിലും വ്യത്യസ്തമായ ശബ്ദ ശക്തിയുണ്ട്.

അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരു ഓർക്കസ്ട്രേറ്റർക്ക് പോലും വ്യക്തമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫോർട്ടിലെ ഒരു പിച്ചള ഗ്രൂപ്പ് മുഴങ്ങുമെന്ന്. ഗ്രൂപ്പിനേക്കാൾ ശക്തമാണ്മരക്കാറ്റ്. എന്നാൽ ഫോർട്ടിലും പിയാനോയിലും ഒരാൾക്ക് രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളിലും ഒരേ സോണറിറ്റി നേടാൻ കഴിയും. സംഖ്യാ മികവ് കാരണം ഒരു പ്രത്യേക കൂട്ടം സ്ട്രിംഗുകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, 1st വയലിൻ) ഒരു വുഡ്‌വിൻഡിനേക്കാൾ ശക്തമായി മുഴങ്ങണമെന്ന് തോന്നുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഓബോ, ഫ്ലൂട്ട്). എന്നാൽ തടിയിലെ ശ്രദ്ധേയമായ വ്യത്യാസത്തിന് നന്ദി, ഒരു തടി മറ്റൊന്നിൽ അമർത്തിപ്പിടിക്കുമ്പോഴും ഓബോ അല്ലെങ്കിൽ ഓടക്കുഴൽ വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകും, ഒരു സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്ററ്റിന്റെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള കാറ്റിന്റെ ഭാഗത്തിന്റെ സോളോ അവതരണം പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല.

ഇരട്ടിപ്പിക്കൽ പോലെ, സോണറിറ്റിയുടെ ശക്തിയെ സന്തുലിതമാക്കുന്നത് വിവിധ രീതികളിൽ നേടാം:
ഉദാഹരണത്തിന്:
1 ഒബോ
2 ഫ്ലൂട്ടുകൾ (കുറഞ്ഞ രജിസ്ട്രേഷൻ)
2 കൊമ്പുകൾ
1 പൈപ്പ്
വയലാസ് + ക്ലാരിനെറ്റ്
സെല്ലോ + ബാസൂൺ
2 കൊമ്പുകൾ + 2 ബാസൂണുകൾ
2 കാഹളം + 2 ഓബോകൾ
തുടങ്ങിയവ.
അതുപോലെ ഏറ്റവും പലതരത്തിൽതടി, ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾ മുതലായവയുടെ സ്വഭാവം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മുകളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്‌തിരിക്കുന്ന അവതരണ തരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, വ്യത്യസ്ത സംഗീതസംവിധായകർ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അറിയപ്പെടുന്നതും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നതും പ്രത്യേകിച്ചും പ്രിയപ്പെട്ടതും ചിലപ്പോൾ ചില രചയിതാക്കൾ കണ്ടുപിടിച്ചതുമായ നിരവധി ഓർക്കസ്ട്രൽ ടെക്നിക്കുകൾ ഉണ്ട്. ഓരോ ഓർക്കസ്ട്രൽ കമ്പോസറും തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റുമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന സ്വന്തം ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ ടെക്നിക്കുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഓരോ ഓർക്കസ്ട്രേറ്ററും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ഓർക്കസ്ട്രയെ സമീപിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഉപകരണങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ, ഓരോ ഗ്രൂപ്പിന്റെയും പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവ കർശനമായി കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

പാശ്ചാത്യ, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സാമ്പിളുകളിൽ ടീച്ചർ വിവിധ തരം ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചർ പ്രദർശിപ്പിച്ച ശേഷം, ഒരു റെക്കോർഡിംഗിൽ അവ ശ്രവിച്ച ശേഷം, വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്കോർ വിശകലനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു. പരിചിതമായ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ ഭാഗത്തിലും, വിദ്യാർത്ഥികൾ വിവിധ തരം ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചർ കണ്ടെത്തുന്നു, ഗ്രൂപ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, അവയുടെ സംയോജനം മുതലായവ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു.