സാഹിത്യത്തിന്റെ നിർവചനത്തിലെ ശാശ്വതമായ ചിത്രം എന്താണ്. ലോക സാഹിത്യത്തിലെ ശാശ്വത ചിത്രങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുക
നിത്യ ചിത്രങ്ങൾ
പുരാണ, ബൈബിൾ, നാടോടിക്കഥകൾ എന്നിവയും സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങൾ, എല്ലാ മനുഷ്യരാശിക്കും പ്രാധാന്യമുള്ള ധാർമ്മികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ഉള്ളടക്കം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും സാഹിത്യത്തിൽ ആവർത്തിച്ചുള്ള മൂർത്തീഭാവം നേടുകയും ചെയ്തു. വിവിധ രാജ്യങ്ങൾയുഗങ്ങളും (പ്രോമിത്യൂസ്, ഒഡീസിയസ്, കെയ്ൻ, ഫൗസ്റ്റ്, മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്, ഹാംലെറ്റ്, ഡോൺ ജുവാൻ, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് മുതലായവ). ഓരോ കാലഘട്ടവും ഓരോ എഴുത്തുകാരനും ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ശാശ്വതമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അവരുടേതായ അർത്ഥം വെക്കുന്നു, അത് അവരുടെ ബഹുവർണ്ണവും അവ്യക്തതയും, അവയിൽ അന്തർലീനമായ സാധ്യതകളുടെ സമൃദ്ധിയുമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, കെയ്ൻ ഒരു അസൂയയുള്ള സഹോദരഹത്യയായും ധീരനായ ഒരു ദൈവ-പോരാളിയായും വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. അറിവിന്റെ അയോൺ, അർത്ഥം അന്വേഷിക്കുന്നവനായി മനുഷ്യ ജീവിതം; ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് - ഒരു ഹാസ്യവും ദാരുണവുമായ വ്യക്തിയായി, മുതലായവ). പലപ്പോഴും സാഹിത്യത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു - ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യത്യാസങ്ങൾ, അവ മറ്റ് നാറ്റുകൾക്ക് നൽകുന്നു. സവിശേഷതകൾ, അല്ലെങ്കിൽ അവ മറ്റൊരു സമയത്താണ് (ചട്ടം എന്ന നിലയിൽ, പുതിയ കൃതിയുടെ രചയിതാവിനോട് അടുത്ത്) കൂടാതെ / അല്ലെങ്കിൽ അസാധാരണമായ ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ ("ഷിഗ്രോവ്സ്കി ജില്ലയുടെ ഹാംലെറ്റ്" ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, "ജെ. അനുയിയുടെ ആന്റിഗോൺ"), ചിലപ്പോൾ വിരോധാഭാസമായി ചുരുക്കുകയോ പാരഡി ചെയ്യുകയോ ചെയ്തിട്ടുണ്ട് (എൻ. എലിൻ, വി. കഷേവ് എന്നിവരുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ കഥ "മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിന്റെ തെറ്റ്", 1981). ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങളോടും കഥാപാത്രങ്ങളോടും അടുത്ത്, അവരുടെ പേരുകൾ ലോകത്തും ദേശീയമായും പൊതുവായ നാമങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യം: ടാർടൂഫും ജോർഡൈനും ("ടാർട്ടുഫ്", "പ്രഭുക്കന്മാരിലെ ഫിലിസ്‌ത്യൻ" ജെ.ബി. മോളിയർ), കാർമെൻ (അതേ പേരിലുള്ള ചെറുകഥ പി. മെറിമി), മൊൽചലിൻ ("കഷ്ടം വിറ്റ്" എ.എസ്. . ഗ്രിബോയ്ഡോവ്), ഖ്ലെസ്റ്റകോവ്, പ്ലുഷ്കിൻ ("ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ", "ഡെഡ് സോൾസ്" എൻ. വി. . ഗോഗോൾ) തുടങ്ങിയവ.
വ്യത്യസ്തമായി ആദിരൂപംപ്രാഥമികമായി "ജനിതക", യഥാർത്ഥ സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു മനുഷ്യ മനസ്സ്, ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ബോധപൂർവമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ്, അവയ്ക്ക് അവരുടേതായ "ദേശീയത" ഉണ്ട്, സംഭവിക്കുന്ന സമയം, അതിനാൽ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാർവത്രിക ധാരണയുടെ പ്രത്യേകതകൾ മാത്രമല്ല, കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ഒരു അനുഭവവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.
സാഹിത്യവും ഭാഷയും. ആധുനിക സചിത്ര വിജ്ഞാനകോശം. - എം.: റോസ്മാൻ. എഡിറ്റർഷിപ്പിൽ പ്രൊഫ. ഗോർക്കിന എ.പി. 2006 .
മറ്റ് നിഘണ്ടുവുകളിൽ "ശാശ്വത ചിത്രങ്ങൾ" എന്താണെന്ന് കാണുക:
- (ലോകം, "സാർവത്രിക", "മതേതര" ചിത്രങ്ങൾ) അവ കലയുടെ ചിത്രങ്ങളെ അർത്ഥമാക്കുന്നത്, തുടർന്നുള്ള വായനക്കാരന്റെയോ കാഴ്ചക്കാരുടെയോ ധാരണയിൽ, അവയുടെ യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന അല്ലെങ്കിൽ ചരിത്രപരമായ അർത്ഥംകൂടാതെ ... ... വിക്കിപീഡിയയിൽ നിന്നും
കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണവും ആത്മീയ ആഴവും സാർവത്രികവും എക്കാലത്തെയും പ്രാധാന്യം നൽകുന്ന സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങൾ (പ്രോമിത്യൂസ്, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ഡോൺ ജുവാൻ, ഹാംലെറ്റ്, ഫൗസ്റ്റ്, മജ്നൂൻ) ... ബിഗ് എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു
നിത്യ ചിത്രങ്ങൾ- നിത്യമായ ചിത്രങ്ങൾ, പുരാണ-സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ആത്യന്തികമായ കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണം, പ്രതീകാത്മകത, ആത്മീയ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അക്ഷയത എന്നിവ സാർവത്രികവും കാലാതീതവുമായ അർത്ഥം നൽകുന്നു (പ്രോമിത്യൂസ്, ആബേൽ, കെയ്ൻ, നിത്യ ജൂതൻ, ഡോൺ ... ... ഇല്ലസ്ട്രേറ്റഡ് എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു
പുരാണവും സാഹിത്യപരവുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ആത്യന്തികമായ കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണം, പ്രതീകാത്മകത, ആത്മീയ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അക്ഷയത എന്നിവ സാർവത്രികവും സാർവത്രികവുമായ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു (പ്രോമിത്യൂസ്, ആബേൽ, കെയ്ൻ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ജൂതൻ, ഫൗസ്റ്റ്, മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്, ... ... എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു
ശാശ്വത ചിത്രങ്ങൾ- കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണവും ആത്മീയ ആഴവും സാർവത്രികവും കാലാതീതവുമായ അർത്ഥം നൽകുന്ന സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങൾ. തലക്കെട്ട്: കലാപരമായ ചിത്രം ഉദാഹരണം: ഹാംലെറ്റ്, പ്രോമിത്യൂസ്, ഡോൺ ജുവാൻ, ഫൗസ്റ്റ്, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ഖ്ലെസ്റ്റാക്കോവ് എറ്റേണൽ ഇമേജുകൾ ... സാഹിത്യ നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ടെർമിനോളജിക്കൽ നിഘണ്ടു - തെസോറസ്
ശാശ്വത ചിത്രങ്ങൾ - കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, അത്, പ്രത്യേകമായി ഉയർന്നുവന്നു ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകൾ, അത്തരം വ്യക്തമായ ചരിത്രപരമല്ലാത്ത പ്രാധാന്യം നേടുക, പിന്നീട്, പ്രത്യേക ചിഹ്നങ്ങളായി മാറുകയും, സൂപ്പർ ടൈപ്പുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും, വീണ്ടും വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു ... ... സാഹിത്യ പദങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു
അല്ലെങ്കിൽ, ആദർശപരമായ വിമർശനം അവരെ വിളിക്കുന്നത് പോലെ, ലോകം, "സാർവത്രിക", "ശാശ്വത" ചിത്രങ്ങൾ. അവ കൊണ്ട് ഉദ്ദേശിക്കുന്നത് കലയുടെ ചിത്രങ്ങളാണ്, അവ തുടർന്നുള്ള വായനക്കാരന്റെയോ കാഴ്ചക്കാരന്റെയോ ധാരണയിൽ, യഥാർത്ഥത്തിൽ അന്തർലീനമായ ആഭ്യന്തരമോ ചരിത്രപരമോ നഷ്ടപ്പെട്ടു ... ലിറ്റററി എൻസൈക്ലോപീഡിയ
പ്രമുഖ സോവിയറ്റ് നിരൂപകനും സാഹിത്യ നിരൂപകനും. ജനുസ്സ്. വോളിൻ പ്രവിശ്യയിലെ ചെർനിഖോവ് പട്ടണത്തിൽ. ഒരു സമ്പന്ന ജൂത കുടുംബത്തിൽ. 15 വയസ്സ് മുതൽ അദ്ദേഹം ജൂത തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനത്തിൽ, 1905 മുതൽ "ബണ്ടിൽ" പങ്കെടുത്തു. പ്രതികരണ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം വിദേശത്തേക്ക് കുടിയേറി, അവിടെ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു ... ... വലിയ ജീവചരിത്ര വിജ്ഞാനകോശം
ഐസക്ക് മാർക്കോവിച്ച് (1889) ഒരു പ്രമുഖ സോവിയറ്റ് നിരൂപകനും സാഹിത്യ നിരൂപകനും. വോളിൻ പ്രവിശ്യയിലെ mke Chernikhov ൽ ആർ. ഒരു സമ്പന്ന ജൂത കുടുംബത്തിൽ. 15 വയസ്സ് മുതൽ അദ്ദേഹം ജൂത തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനത്തിൽ, 1905 മുതൽ "ബണ്ടിൽ" പങ്കെടുത്തു. പ്രതികരണ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം വിദേശത്തേക്ക് കുടിയേറി, അവിടെ ... ... ലിറ്റററി എൻസൈക്ലോപീഡിയ
ചിത്രം- കലാപരമായ, കലയിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനും പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക രീതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗം. ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിച്ച ഏതൊരു പ്രതിഭാസത്തെയും O. എന്നും വിളിക്കുന്നു കലാസൃഷ്ടി(പ്രത്യേകിച്ച് പലപ്പോഴും.... ലിറ്റററി എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു
പുസ്തകങ്ങൾ
- കല. കലയുടെ ശാശ്വത ചിത്രങ്ങൾ. മിത്തോളജി. ഗ്രേഡ് 5 പാഠപുസ്തകം. ലംബമായ. ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് എജ്യുക്കേഷണൽ സ്റ്റാൻഡേർഡ്, ഡാനിലോവ ഗലീന ഇവാനോവ്ന. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ജി ഐ ഡാനിലോവയുടെ രചയിതാവിന്റെ വരികൾ പാഠപുസ്തകം തുറക്കുന്നു. ഇത് മനുഷ്യരാശിയുടെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ പൈതൃകത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു - പുരാതനവും പുരാതനവുമായ സ്ലാവിക് പുരാണങ്ങളുടെ കൃതികൾ. ഒരു വലിയ…
- കല. ആറാം ക്ലാസ്. കലയുടെ ശാശ്വത ചിത്രങ്ങൾ. ബൈബിൾ. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള പാഠപുസ്തകം. സ്ഥാപനങ്ങൾ. ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് എജ്യുക്കേഷണൽ സ്റ്റാൻഡേർഡ്, ഡാനിലോവ ഗലീന ഇവാനോവ്ന. പാഠപുസ്തകം മനുഷ്യരാശിയുടെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ സ്വത്ത് അവതരിപ്പിക്കുന്നു - സൃഷ്ടിച്ച കലാസൃഷ്ടികൾ ബൈബിൾ കഥകൾ. ദൃശ്യം നൽകുന്ന വിപുലമായ ചിത്രീകരണ സാമഗ്രികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു...
"നിത്യ ചിത്രങ്ങൾ"- ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, അതിൽ എഴുത്തുകാരന്, തന്റെ കാലത്തെ ജീവിത സാമഗ്രികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, തുടർന്നുള്ള തലമുറകളുടെ ജീവിതത്തിൽ ബാധകമായ ഒരു മോടിയുള്ള സാമാന്യവൽക്കരണം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഈ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു സാമാന്യബോധം നേടുകയും നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു കലാപരമായ മൂല്യംനമ്മുടെ സമയം വരെ.
അതിനാൽ, പ്രോമിത്യൂസിൽ, ജനങ്ങളുടെ നന്മയ്ക്കായി ജീവൻ നൽകാൻ തയ്യാറായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സവിശേഷതകൾ സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു; തന്റെ ജന്മദേശവുമായും ജനങ്ങളുമായും അഭേദ്യമായ ബന്ധം ഒരു വ്യക്തിക്ക് നൽകുന്ന അക്ഷയമായ ശക്തിയെ ആൻറി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; ഫൗസ്റ്റിൽ - ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ അദമ്യമായ ആഗ്രഹം. ഇത് പ്രോമിത്യൂസ്, ആന്റീ, ഫൗസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ അർത്ഥവും സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ മുൻനിര പ്രതിനിധികൾ അവരെ ആകർഷിക്കുന്നതും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രോമിത്യൂസിന്റെ ചിത്രം കെ. മാർക്‌സ് വളരെയധികം വിലമതിച്ചു.
പ്രശസ്ത സ്പാനിഷ് എഴുത്തുകാരനായ മിഗുവൽ സെർവാന്റസ് (XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ) സൃഷ്ടിച്ച ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ചിത്രം, കുലീനമായ, എന്നാൽ സുപ്രധാനമായ മണ്ണില്ലാത്ത, ദിവാസ്വപ്നം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; ഹാംലെറ്റ്, ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ നായകൻ (XVI - ആദ്യകാല XVII c.), വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയുടെ നാമമാത്രമായ ചിത്രമാണ്, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ കീറിമുറിച്ചു. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan എന്നിവരും സമാനമായ ചിത്രങ്ങളും തത്സമയം നീണ്ട വർഷങ്ങൾഒരു ഫ്യൂഡൽ, മുതലാളിത്ത സമൂഹം വളർത്തിയെടുത്ത ഒരു മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഭൂതകാലത്തിലെ സാധാരണ പോരായ്മകൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നതിനാൽ, നിരവധി മനുഷ്യ തലമുറകളുടെ മനസ്സിൽ.
"ശാശ്വത ഇമേജുകൾ" ഒരു നിശ്ചിത രൂപത്തിലാണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ചരിത്രപരമായ ക്രമീകരണംഅതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മാത്രമേ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. അവ "ശാശ്വതമാണ്", അതായത്, മറ്റ് കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ബാധകമാണ്, ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ സ്ഥിരതയുള്ളതാണ്. മാർക്സിസം-ലെനിനിസത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കൃതികളിൽ, ഒരു പുതിയ ചരിത്രസാഹചര്യത്തിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രോമിത്യൂസ്, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് മുതലായവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ) അവയുടെ പ്രയോഗത്തിനായി അത്തരം ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് പലപ്പോഴും പരാമർശങ്ങളുണ്ട്.
ജൂൺ 19 2011
ശാശ്വത ചിത്രങ്ങൾ - ഇത് ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പേരാണ്, അവ മോശം സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ വലിയ ശക്തിയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുകയും സാർവത്രിക ആത്മീയ ഏറ്റെടുക്കലായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഇതിൽ പ്രൊമിത്യൂസ്, മോസസ്, ഫൗസ്റ്റ്, ഡോൺ ജുവാൻ, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ഹാംലെറ്റ് മുതലായവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രത്യേക സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഉണ്ടാകുന്ന ഈ ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ ചരിത്രപരമായ പ്രത്യേകതകൾ നഷ്ടപ്പെടുകയും സാർവത്രിക തരങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ - ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പുതിയതും പുതിയതുമായ തലമുറയിലെ എഴുത്തുകാർ അവരിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവരുടെ സമയത്തിന് അനുസൃതമായി അവർക്ക് ഒരു വ്യാഖ്യാനം നൽകുന്നു (ടി. ഷെവ്ചെങ്കോയുടെ "ദി കോക്കസസ്", എൽ. ഉക്രെയ്ങ്കയുടെ "ദ സ്റ്റോൺ മാസ്റ്റർ", ഐ. ഫ്രാങ്കിന്റെ "മോസസ്" മുതലായവ)
പ്രോമിത്യൂസിന്റെ മനസ്സ്, ധൈര്യം, ആളുകൾക്ക് വീരോചിതമായ സേവനം, അവർക്കുവേണ്ടിയുള്ള ധീരമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ആളുകളെ ആകർഷിക്കുന്നു. ഇത് "ശാശ്വത ചിത്രങ്ങളിൽ" ഒന്നായതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. അതിൽ "പ്രോമിത്തിസം" എന്ന ആശയം ഉണ്ടെന്ന് അറിയാം. വീരോചിതമായ പ്രവൃത്തികൾക്കുള്ള ശാശ്വതമായ ആഗ്രഹം, അനുസരണക്കേട്, മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ പേരിൽ സ്വയം ത്യാഗം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയാണ് അർത്ഥം. അതുകൊണ്ട് ഈ ചിത്രം പുതിയ തിരയലുകളിലേക്കും കണ്ടെത്തലുകളിലേക്കും ധീരരായ ആളുകളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല.
ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് എഴുത്തുകാരും സംഗീതജ്ഞരും കലാകാരന്മാരും പ്രോമിത്യൂസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞത് വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ. ഗോഥെ, ബൈറോൺ, ഷെല്ലി, ഷെവ്ചെങ്കോ, ലെസ്യ ഉക്രെയ്ങ്ക, ഇവാൻ ഫ്രാങ്കോ, റൈൽസ്കി എന്നിവർ പ്രൊമിത്യൂസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ അഭിനന്ദിച്ചതായി അറിയാം. ടൈറ്റന്റെ ആത്മാവ് പ്രചോദനം നൽകി പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ- മൈക്കലാഞ്ചലോ, ടിഷ്യൻ, സംഗീതസംവിധായകർ - ബീഥോവൻ, വാഗ്നർ, സ്ക്രാബിൻ.
ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ദുരന്തത്തിൽ നിന്നുള്ള ഹാംലെറ്റിന്റെ "നിത്യ ചിത്രം" സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക അടയാളമായി മാറുകയും സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. പുതിയ ജീവിതംവിവിധ രാജ്യങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും കലയിൽ.
ഹാംലെറ്റ് മനുഷ്യനായി അവതാരമെടുത്തു വൈകി നവോത്ഥാനം. ലോകത്തിന്റെ അനന്തതയെ മനസ്സിലാക്കിയ ഒരു മനുഷ്യൻ, അവന്റെ സ്വന്തം കഴിവുകൾഈ അനന്തതയുടെ മുന്നിൽ തോറ്റു. അത് ആഴമുള്ളതാണ് ദുരന്ത ചിത്രം. ഹാംലെറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ശാന്തമായി വിലയിരുത്തുന്നു, നന്മയുടെ പക്ഷത്ത് ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. പക്ഷേ, നിർണായകമായ നടപടിയെടുക്കാനും തിന്മയെ പരാജയപ്പെടുത്താനും കഴിയില്ലെന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായം.
അവന്റെ വിവേചനം ഭീരുത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമല്ല: അവൻ ധീരനും തുറന്നുപറയുന്നവനുമാണ്. തിന്മയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഫലമാണ് അവന്റെ സംശയങ്ങൾ. അച്ഛന്റെ കൊലയാളിയുടെ ജീവനെടുക്കാൻ സാഹചര്യങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. അവൻ സംശയിക്കുന്നു, കാരണം ഈ പ്രതികാരം തിന്മയുടെ പ്രകടനമായി അവൻ കാണുന്നു: കൊലപാതകം എല്ലായ്പ്പോഴും കൊലപാതകമാണ്, ഒരു വില്ലൻ കൊല്ലപ്പെടുമ്പോഴും.
നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ തന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം മനസ്സിലാക്കുന്ന, നന്മയുടെ പക്ഷത്തുള്ള, എന്നാൽ അവന്റെ ആന്തരിക ധാർമ്മിക നിയമങ്ങൾ നിർണ്ണായക നടപടിയെടുക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രം.
നാഗരികതയുടെ പാപങ്ങൾക്ക് പ്രായശ്ചിത്തം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതനായ ഒരു "നാശകരമായ കവി", ഈ ചിത്രത്തെ ഒരുതരം ഫൗസ്റ്റായി വ്യാഖ്യാനിച്ച ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രത്തെയാണ് ഗോഥെ പരാമർശിക്കുന്നത്. പ്രത്യേക അർത്ഥംറൊമാന്റിക്‌സിൽ നിന്നാണ് ഈ ചിത്രം നേടിയത്. ഷേക്സ്പിയർ സൃഷ്ടിച്ച "നിത്യതയും" സാർവത്രികതയും കണ്ടെത്തിയത് അവരാണ്. അവരുടെ ധാരണയിൽ ഹാംലെറ്റ് ഏതാണ്ട് ആദ്യത്തേതാണ് പ്രണയ നായകൻലോകത്തിന്റെ അപൂർണത വേദനയോടെ അനുഭവിക്കുന്നവൻ.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ ചിത്രത്തിന് അതിന്റെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല - സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ട്, ഓരോ വ്യക്തിയും ശാശ്വതമായ "ഹാംലെറ്റ്" ചോദ്യം സ്വയം തീരുമാനിക്കുമ്പോൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് തോമസ് എലിയറ്റ് "ആൽഫ്രഡ് പ്രൂഫ്രോക്കിന്റെ പ്രണയഗാനം" എന്ന കവിത എഴുതി, അത് അർത്ഥശൂന്യതയുടെ തിരിച്ചറിവിൽ നിന്നുള്ള കവിയുടെ നിരാശയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. വിമർശകർ ഈ കവിതയുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വീണുപോയ ഹാംലെറ്റ് എന്ന് കൃത്യമായി വിളിച്ചു. അവരിൽ ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രം അഭിസംബോധന ചെയ്തു റഷ്യൻ കവികൾ I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak.
സെർവാന്റസ് ദാരിദ്ര്യത്തിലും ഏകാന്തതയിലും ജീവിതം നയിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം തിളങ്ങിയ നോവൽ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് എന്നാണ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത്. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോകുമെന്ന് എഴുത്തുകാരനോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കോ അറിയില്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ മറക്കപ്പെടുക മാത്രമല്ല, "ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സ്പെയിൻകാർ" ആകുകയും ചെയ്യും, കൂടാതെ അവരുടെ സ്വഹാബികൾ നോവലിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന് സ്വന്തം ജീവിതം നയിക്കുമെന്ന് അവർക്ക് ഒരു സ്മാരകം സ്ഥാപിക്കും. സ്വന്തം ജീവിതംഗദ്യ എഴുത്തുകാർ, നാടകകൃത്തുക്കൾ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെയും സാഞ്ചോ പാൻസയുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ എത്ര കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് ഇന്ന് പട്ടികപ്പെടുത്താൻ പ്രയാസമാണ്: ഗോയ, പിക്കാസോ, മാസനെറ്റ്, മിങ്കസ് എന്നിവരിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.
ഒരു ചീറ്റ് ഷീറ്റ് ആവശ്യമുണ്ടോ? പിന്നെ സംരക്ഷിക്കുക -» സാഹിത്യത്തിലെ നിത്യ ചിത്രങ്ങൾ. സാഹിത്യ രചനകൾ!എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്ന, എന്നാൽ കാലം കടന്നുപോയി, അവ എന്നെന്നേക്കുമായി മറന്നുപോയ നിരവധി കേസുകൾ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിന് അറിയാം. മറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്: എഴുത്തുകാരനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, അടുത്ത തലമുറകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ യഥാർത്ഥ മൂല്യം കണ്ടെത്തി. എന്നാൽ സാഹിത്യത്തിൽ വളരെ കുറച്ച് കൃതികളേ ഉള്ളൂ, അതിന്റെ പ്രാധാന്യം അതിശയോക്തിയാക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അവയിൽ ഓരോ തലമുറയെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകുന്ന ചിത്രങ്ങൾ. അത്തരം ചിത്രങ്ങളെ "ശാശ്വത" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം അവ എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യനിൽ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വാഹകരാണ്. മിഗ്വേൽ സെർവാന്റസ് ഡി സാവേദ്ര തന്റെ പ്രായം ദാരിദ്ര്യത്തിലും ഏകാന്തതയിലും ജീവിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം കഴിവുള്ള, ഉജ്ജ്വലമായ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവായി അറിയപ്പെട്ടു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോകുമെന്ന് എഴുത്തുകാരനോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കോ അറിയില്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ മറക്കപ്പെടുക മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും "ജനപ്രിയരായ സ്പെയിൻകാർ" ആകുകയും ചെയ്യും, അവരുടെ സ്വഹാബികൾ അവർക്ക് ഒരു സ്മാരകം പണിയും. അവർ നോവലിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന് സ്വന്തമായി ജീവിക്കുമെന്ന് സ്വതന്ത്ര ജീവിതംഗദ്യ എഴുത്തുകാർ, നാടകകൃത്തുക്കൾ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെയും സാഞ്ചോ പാൻസയുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ എത്ര കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് ഇന്ന് കണക്കാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്: ഗോയയും പിക്കാസോയും മാസനെറ്റും മിങ്കസും അവരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. ഒരു പാരഡിയും പരിഹാസവും എഴുതാനുള്ള ആശയത്തിൽ നിന്നാണ് അനശ്വര പുസ്തകം പിറന്നത് ധീരമായ പ്രണയങ്ങൾ, വളരെ ജനപ്രിയമാണ് യൂറോപ്പ് XVIസെർവാന്റസ് ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്ത നൂറ്റാണ്ട്. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരന്റെ ആശയം വികസിച്ചു, സമകാലിക സ്പെയിൻ പുസ്തകത്തിന്റെ പേജുകളിൽ ജീവൻ പ്രാപിച്ചു, നായകൻ തന്നെ മാറി: ഒരു പാരഡി നൈറ്റിൽ നിന്ന്, അവൻ തമാശയും ദാരുണവുമായ ഒരു വ്യക്തിയായി വളരുന്നു. നോവലിന്റെ സംഘർഷം ചരിത്രപരമായി നിർദ്ദിഷ്ടമാണ് (പ്രദർശനങ്ങൾ സമകാലിക എഴുത്തുകാരൻസ്പെയിൻ) കൂടാതെ സാർവത്രികം (കാരണം അവർ ഏത് രാജ്യത്തും എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു). സംഘട്ടനത്തിന്റെ സാരാംശം: യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അനുയോജ്യമായ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും കൂട്ടിമുട്ടൽ - അനുയോജ്യമല്ല, "ഭൗമിക". ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും അതിന്റെ സാർവത്രികത കാരണം ശാശ്വതമായിത്തീർന്നു: എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലായിടത്തും കുലീനരായ ആദർശവാദികൾ, നന്മയുടെയും നീതിയുടെയും സംരക്ഷകർ, അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ യാഥാർത്ഥ്യമായി വിലയിരുത്താൻ അവർക്ക് കഴിയില്ല. "ക്വിക്സോട്ടിക്" എന്ന ആശയം പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. അത് ആദർശത്തിനായുള്ള മാനവികമായ പരിശ്രമവും ഒരു വശത്ത് ഉത്സാഹവും മറുവശത്ത് നിഷ്കളങ്കമായ വിചിത്രതയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ആന്തരിക വളർത്തൽ അതിന്റെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഹാസ്യാത്മകതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (അവന് ഒരു ലളിതമായ കർഷക പെൺകുട്ടിയുമായി പ്രണയത്തിലാകാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അവൻ അവളിൽ ഒരു കുലീന സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയെ മാത്രമേ കാണുന്നുള്ളൂ). നോവലിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രധാനപ്പെട്ട ശാശ്വത ചിത്രം നർമ്മവും മണ്ണും നിറഞ്ഞ സാഞ്ചോ പാൻസയാണ്. അവൻ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ നേർ വിപരീതമാണ്, എന്നാൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രതീക്ഷകളിലും നിരാശകളിലും അവർ പരസ്പരം സമാനമാണ്. ആദർശങ്ങളില്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യം അസാധ്യമാണെന്ന് സെർവാന്റസ് തന്റെ നായകന്മാരോട് കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശാശ്വത ചിത്രം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഹാംലെറ്റ് എന്ന ദുരന്തത്തിൽ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്ത ചിത്രമാണ്. ഹാംലെറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, തനിക്ക് ചുറ്റും സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം ശാന്തമായി വിലയിരുത്തുന്നു, തിന്മയ്‌ക്കെതിരെ നന്മയുടെ പക്ഷത്ത് ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. പക്ഷേ, നിർണായകമായ നടപടിയെടുക്കാനും തിന്മയെ ശിക്ഷിക്കാനും കഴിയാത്തതാണ് അവന്റെ ദുരന്തം. അവന്റെ വിവേചനം ഭീരുത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമല്ല, അവൻ ധീരനും തുറന്നുപറയുന്നവനുമാണ്. തിന്മയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഫലമാണ് അവന്റെ മടി. അച്ഛന്റെ കൊലയാളിയെ കൊല്ലാൻ സാഹചര്യങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രതികാരം തിന്മയുടെ പ്രകടനമായി അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനാൽ അവൻ മടിക്കുന്നു: വില്ലൻ കൊല്ലപ്പെടുമ്പോഴും കൊലപാതകം എല്ലായ്പ്പോഴും കൊലപാതകമായി തുടരും. നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ തന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം മനസ്സിലാക്കുന്ന, നന്മയുടെ പക്ഷത്തുള്ള, എന്നാൽ അവന്റെ ആന്തരിക ധാർമ്മിക നിയമങ്ങൾ നിർണ്ണായക നടപടിയെടുക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ ചിത്രം ഒരു പ്രത്യേക ശബ്‌ദം നേടിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ഓരോ വ്യക്തിയും തനിക്കായി ശാശ്വതമായ "ഹാംലെറ്റ് ചോദ്യം" പരിഹരിച്ച സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ ഒരു സമയം. "ശാശ്വത" ചിത്രങ്ങളുടെ കുറച്ച് ഉദാഹരണങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് നൽകാം: ഫോസ്റ്റ്, മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്, ഒഥല്ലോ, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് - അവയെല്ലാം ശാശ്വതമായ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഓരോ വായനക്കാരനും ഈ പരാതികളിൽ നിന്ന് ഭൂതകാലത്തെ മാത്രമല്ല, വർത്തമാനത്തെയും മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.
എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്ന, എന്നാൽ കാലം കടന്നുപോയി, അവ എന്നെന്നേക്കുമായി മറന്നുപോയ നിരവധി കേസുകൾ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിന് അറിയാം. മറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്: എഴുത്തുകാരനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, അടുത്ത തലമുറകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ യഥാർത്ഥ മൂല്യം കണ്ടെത്തി.
എന്നാൽ സാഹിത്യത്തിൽ വളരെ കുറച്ച് കൃതികളേ ഉള്ളൂ, അതിന്റെ പ്രാധാന്യം അതിശയോക്തിപരമാക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അവയിൽ ഓരോ തലമുറയെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകുന്ന ചിത്രങ്ങൾ. അത്തരം ചിത്രങ്ങളെ "ശാശ്വത" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം അവ എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യനിൽ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വാഹകരാണ്.
മിഗ്വേൽ സെർവാന്റസ് ഡി സാവേദ്ര തന്റെ പ്രായം ദാരിദ്ര്യത്തിലും ഏകാന്തതയിലും ജീവിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം കഴിവുള്ള, ഉജ്ജ്വലമായ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവായി അറിയപ്പെട്ടു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോകുമെന്ന് എഴുത്തുകാരനോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കോ അറിയില്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ മറക്കപ്പെടുക മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും "ജനപ്രിയരായ സ്പെയിൻകാർ" ആകുകയും ചെയ്യും, അവരുടെ സ്വഹാബികൾ അവർക്ക് ഒരു സ്മാരകം പണിയും. അവർ നോവലിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന് ഗദ്യ എഴുത്തുകാരുടെയും നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും കവികളുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ സ്വന്തം സ്വതന്ത്ര ജീവിതം നയിക്കും. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെയും സാഞ്ചോ പാൻസയുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ എത്ര കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് ഇന്ന് കണക്കാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്: ഗോയയും പിക്കാസോയും മാസനെറ്റും മിങ്കസും അവരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു.
പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സെർവാന്റസ് ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്ത കാലത്ത് യൂറോപ്പിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലിരുന്ന ധീരതയുടെ പ്രണയങ്ങളെ ഒരു പാരഡി എഴുതാനും പരിഹസിക്കാനും ഉള്ള ആശയത്തിൽ നിന്നാണ് അനശ്വര പുസ്തകം പിറന്നത്. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരന്റെ ആശയം വികസിച്ചു, സമകാലിക സ്പെയിൻ പുസ്തകത്തിന്റെ പേജുകളിൽ ജീവൻ പ്രാപിച്ചു, നായകൻ തന്നെ മാറി: ഒരു പാരഡി നൈറ്റിൽ നിന്ന്, അവൻ തമാശയും ദാരുണവുമായ ഒരു വ്യക്തിയായി വളരുന്നു. നോവലിന്റെ സംഘർഷം ചരിത്രപരമായി നിർദ്ദിഷ്ടവും (സമകാലിക എഴുത്തുകാരന്റെ സ്പെയിനിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു) സാർവത്രികവുമാണ് (കാരണം അവ ഏത് രാജ്യത്തും എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു). സംഘട്ടനത്തിന്റെ സാരാംശം: യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അനുയോജ്യമായ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും കൂട്ടിയിടി യാഥാർത്ഥ്യവുമായി തന്നെ - അനുയോജ്യമല്ല, "ഭൗമിക".
ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും അതിന്റെ സാർവത്രികതയ്ക്ക് ശാശ്വതമായിത്തീർന്നു: എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലായിടത്തും മാന്യരായ ആദർശവാദികളും നന്മയുടെയും നീതിയുടെയും സംരക്ഷകരുണ്ട്, അവർ അവരുടെ ആദർശങ്ങളെ സംരക്ഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ യാഥാർത്ഥ്യമായി വിലയിരുത്താൻ അവർക്ക് കഴിയില്ല. "ക്വിക്സോട്ടിക്" എന്ന ആശയം പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദർശത്തിനായുള്ള മാനവികമായ പരിശ്രമം, ഒരു വശത്ത് ഉത്സാഹം, മറുവശത്ത് നിഷ്കളങ്കമായ ഉത്കേന്ദ്രത എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ആന്തരിക വളർത്തൽ അതിന്റെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഹാസ്യാത്മകതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (അവന് ഒരു ലളിതമായ കർഷക പെൺകുട്ടിയുമായി പ്രണയത്തിലാകാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അവൻ അവളിൽ ഒരു കുലീന സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയെ മാത്രമേ കാണുന്നുള്ളൂ).
നോവലിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രധാനപ്പെട്ട ശാശ്വത ചിത്രം നർമ്മവും മണ്ണും നിറഞ്ഞ സാഞ്ചോ പാൻസയാണ്. അവൻ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ നേർ വിപരീതമാണ്, എന്നാൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രതീക്ഷകളിലും നിരാശകളിലും അവർ പരസ്പരം സമാനമാണ്. ആദർശങ്ങളില്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യം അസാധ്യമാണെന്ന് സെർവാന്റസ് തന്റെ നായകന്മാരോട് കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം.
തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശാശ്വത ചിത്രം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഹാംലെറ്റ് എന്ന ദുരന്തത്തിൽ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്ത ചിത്രമാണ്. ഹാംലെറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, തനിക്ക് ചുറ്റും സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം ശാന്തമായി വിലയിരുത്തുന്നു, തിന്മയ്‌ക്കെതിരെ നന്മയുടെ പക്ഷത്ത് ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. പക്ഷേ, നിർണായകമായ നടപടിയെടുക്കാനും തിന്മയെ ശിക്ഷിക്കാനും കഴിയാത്തതാണ് അവന്റെ ദുരന്തം. അവന്റെ വിവേചനം ഭീരുത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമല്ല, അവൻ ധീരനും തുറന്നുപറയുന്നവനുമാണ്. തിന്മയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഫലമാണ് അവന്റെ മടി. അച്ഛന്റെ കൊലയാളിയെ കൊല്ലാൻ സാഹചര്യങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രതികാരം തിന്മയുടെ പ്രകടനമായി അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനാൽ അവൻ മടിക്കുന്നു: വില്ലൻ കൊല്ലപ്പെടുമ്പോഴും കൊലപാതകം എല്ലായ്പ്പോഴും കൊലപാതകമായി തുടരും. നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ തന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം മനസ്സിലാക്കുന്ന, നന്മയുടെ പക്ഷത്തുള്ള, എന്നാൽ അവന്റെ ആന്തരിക ധാർമ്മിക നിയമങ്ങൾ നിർണ്ണായക നടപടിയെടുക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ ചിത്രം ഒരു പ്രത്യേക ശബ്‌ദം നേടിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ഓരോ വ്യക്തിയും തനിക്കായി ശാശ്വതമായ "ഹാംലെറ്റ് ചോദ്യം" പരിഹരിച്ച സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ ഒരു സമയം.
"ശാശ്വത" ചിത്രങ്ങളുടെ കുറച്ച് ഉദാഹരണങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് നൽകാം: ഫോസ്റ്റ്, മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്, ഒഥല്ലോ, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് - അവയെല്ലാം ശാശ്വതമായ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഓരോ വായനക്കാരനും ഈ പരാതികളിൽ നിന്ന് ഭൂതകാലത്തെ മാത്രമല്ല, വർത്തമാനത്തെയും മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.
"പ്രിൻസ് ഓഫ് ഡാനിഷ്": ഹാംലെറ്റ് ഒരു ശാശ്വത ചിത്രമായി
സാഹിത്യ നിരൂപണം, കലാ ചരിത്രം, സാംസ്കാരിക ചരിത്രം, ജോലിയിൽ നിന്ന് ജോലിയിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്ന കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പദമാണ് നിത്യ ചിത്രങ്ങൾ - സാഹിത്യ വ്യവഹാരത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത ആയുധശേഖരം. ശാശ്വത ചിത്രങ്ങളുടെ (സാധാരണയായി ഒരുമിച്ച് സംഭവിക്കുന്നവ) നിരവധി ഗുണങ്ങളെ നമുക്ക് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:
- ഉള്ളടക്ക ശേഷി, അർത്ഥങ്ങളുടെ അക്ഷയത;
ഉയർന്ന കലാപരമായ, ആത്മീയ മൂല്യം;
യുഗങ്ങളുടെയും ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളുടെയും അതിരുകൾ മറികടക്കാനുള്ള കഴിവ്, പൊതുവായ ധാരണ, നിലനിൽക്കുന്ന പ്രസക്തി;
പോളിവാലൻസ് - ഇമേജുകളുടെ മറ്റ് സംവിധാനങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും വിവിധ പ്ലോട്ടുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിനും ഒരാളുടെ ഐഡന്റിറ്റി നഷ്‌ടപ്പെടാതെ മാറുന്ന പരിതസ്ഥിതിയിൽ ചേരാനുമുള്ള വർദ്ധിച്ച കഴിവ്;
മറ്റ് കലകളുടെ ഭാഷകളിലേക്കും തത്ത്വചിന്ത, ശാസ്ത്രം മുതലായവയുടെ ഭാഷകളിലേക്കും വിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്;
വ്യാപകമായത്.
ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉറവിടങ്ങൾ ചരിത്രപുരുഷന്മാരായിരുന്നു (അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ്, ജൂലിയസ് സീസർ, ക്ലിയോപാട്ര, ചാർലിമെയ്ൻ, ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്ക്, ഷേക്സ്പിയർ, നെപ്പോളിയൻ മുതലായവ), ബൈബിളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ (ആദം, ഹവ്വാ, സർപ്പം, നോഹ, മോസസ്, യേശുക്രിസ്തു, പുരാതന ജൂതസ്, പിപോളേറ്റ്, പോണ്ടിയൂസ് മുതലായവ), , പ്രൊമിത്യൂസ്, എലീന ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ, ഒഡീഷ്യസ്, മെഡിയ, ഫെ ഡ്രാ, ഈഡിപ്പസ്, നാർസിസസ് മുതലായവ), മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെ ഇതിഹാസങ്ങൾ (ഒസിരിസ്, ബുദ്ധൻ, സിൻബാദ് ദി സെയിലർ, ഖോജ നസ്രെദ്ദീൻ, സീഗ്ഫ്രൈഡ്, റോളണ്ട്, ബാബ യാഗ, ഇല്യ മുറോമെറ്റ്സ് മുതലായവ), സാഹിത്യ കഥകൾ(പെററ്റ്: സിൻഡ്രെല്ല; ആൻഡേഴ്സൺ: സ്നോ ക്വീൻ; കിപ്ലിംഗ്: മൗഗ്ലി), നോവലുകൾ (സെർവാന്റസ്: ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, സാഞ്ചോ പൻസ, ഡൽസീനിയ ഡി ടോബോസോ; ഡിഫോ: റോബിൻസൺ ക്രൂസോ; സ്വിഫ്റ്റ്: ഗള്ളിവർ; ഹ്യൂഗോ: ക്വാസിമോഡോ; വൈൽഡ്: ഡോറിയൻ ഗ്രേ), ചെറുകഥകൾ (മെറിം: കാർമെൻ), കവിതകളും കവിതകളും (ലാഫ്‌റാത്തിസ്റ്റ്; , മാർഗെറൈറ്റ്; ബൈറോൺ: ചൈൽഡ് ഹരോൾഡ്), നാടകീയ കൃതികൾ (ഷേക്സ്പിയർ: റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്, ഹാംലെറ്റ്, ഒഥല്ലോ, കിംഗ് ലിയർ, മക്ബെത്ത്, ഫാൽസ്റ്റാഫ്; ടിർസോ ഡി മോളിന: ഡോൺ ജുവാൻ; മോളിയർ: ടാർടൂഫ്; ബ്യൂമാർച്ചെയ്സ്: ഫിഗാരോ).
വിവിധ രചയിതാക്കൾ ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ എല്ലാ ലോക സാഹിത്യങ്ങളിലും മറ്റ് കലകളിലും വ്യാപിക്കുന്നു: പ്രോമിത്യൂസ് (എസ്കിലസ്, ബോക്കാസിയോ, കാൽഡെറോൺ, വോൾട്ടയർ, ഗോഥെ, ബൈറോൺ, ഷെല്ലി, ഗിഡ്, കാഫ്ക, വ്യാച്ച്. ഇവാനോവ്, മറ്റുള്ളവ, ടിഷ്യൻ, റൂബൻസ്, മോളിയോൻ, മോളിയോൻ, മോളിയോൻ, മൊയ്തീൻ, മോളിയോൻ, മുതലായവ.), , ബൈറോൺ, ബൽസാക്ക്, ഡുമാസ്, മെർ നെയിം, പുഷ്കിൻ, എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ബോഡ്‌ലെയർ, റോസ്‌റ്റാൻഡ്, എ. ബ്ലോക്ക്, ലെസ്യ ഉക്രെയ്ങ്ക, ഫ്രിഷ്, അലെഷിൻ തുടങ്ങി നിരവധി പേർ, മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ), ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് (സെർവാന്റസ്, അവെല്ലനെഡ, ഫീൽഡിംഗ്, മിൻസ്‌കുസ്, ബോൾഡിംഗ്, ടൂർസ്‌ജെനിസ്, ഫിലിംസ്. ).
പലപ്പോഴും, ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങൾ ജോഡികളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (ആദാമും ഹവ്വയും, കെയ്നും ആബെലും, ഒറെസ്റ്റസും പൈലേഡസും, ബിയാട്രീസും ഡാന്റേയും, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റും, ഒഥല്ലോയും ഡെസ്ഡിമോണയും അല്ലെങ്കിൽ ഒഥല്ലോയും ഇയാഗോയും, ലീലയും മജ്നുനും, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടും സാഞ്ചോ പാൻസയും, ഫൗസ്റ്റ്, മെഫിസ്റ്റോഫിലിസ്, എൻക്രൂഫിയുടെ ജീസസ് അല്ലെങ്കിൽ മെഫിസ്റ്റോഫിലിസ്, തുടങ്ങിയവ. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ പോരാട്ടം കാറ്റാടിയന്ത്രങ്ങൾ, സിൻഡ്രെല്ലയുടെ പരിവർത്തനം).
ഉത്തരാധുനിക ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റിയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ശാശ്വത ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസക്തമാണ്, ഇത് മുൻകാലങ്ങളിലെ എഴുത്തുകാർ പാഠങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ഉപയോഗം വിപുലീകരിച്ചു. സമകാലിക സാഹിത്യം. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ശാശ്വത ചിത്രങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി സുപ്രധാന കൃതികൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ അവയുടെ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. മാനവികതയിലെ പുതിയ നേട്ടങ്ങൾ (തെസോറസ് സമീപനം, സാഹിത്യത്തിന്റെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം) ശാശ്വത ചിത്രങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതോടൊപ്പം ശാശ്വതമായ തീമുകൾ, ആശയങ്ങൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, സാഹിത്യത്തിലെ വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ തുല്യമായി വികസിച്ചിട്ടില്ലാത്ത മേഖലകൾ ലയിക്കുന്നു. ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ ഫിലോളജി മേഖലയിലെ ഇടുങ്ങിയ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്ക് മാത്രമല്ല, ജനപ്രിയ ശാസ്ത്ര കൃതികളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനമായ പൊതു വായനക്കാരനും രസകരമാണ്.
ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാംലെറ്റിന്റെ പ്ലോട്ടിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ബെൽഫോറെറ്റിന്റെ ദുരന്ത ചരിത്രങ്ങളും, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഡാനിഷ് ചരിത്രകാരനായ സാക്സോ ഗ്രാമാറ്റിക്കസിന്റെ (ഏകദേശം 1200) വാചകത്തിൽ നിന്ന് നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയിട്ടില്ലാത്ത ഒരു നാടകവുമാണ് (ഒരുപക്ഷേ കിഡ). പ്രധാന ഗുണം"ഹാംലെറ്റിന്റെ" കലാരൂപം - സിന്തറ്റിസിറ്റി (ഒരു സംഖ്യയുടെ സിന്തറ്റിക് അലോയ് കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾ- നായകന്മാരുടെ വിധി, ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും സമന്വയം, ഉദാത്തവും താഴ്ന്നതും, പൊതുവായതും പ്രത്യേകവും, ദാർശനികവും മൂർത്തവും, നിഗൂഢവും ദൈനംദിനവും, സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനവും വാക്കും, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ആദ്യകാലവും അവസാനവുമായ കൃതികളുമായുള്ള സിന്തറ്റിക് ബന്ധം).
ലോകസാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ വ്യക്തിത്വമാണ് ഹാംലെറ്റ്. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, എഴുത്തുകാരും വിമർശകരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും ഈ ചിത്രത്തിന്റെ രഹസ്യം അനാവരണം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ദുരന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പിതാവിന്റെ കൊലപാതകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം മനസിലാക്കിയ ഹാംലെറ്റ് പ്രതികാരം മാറ്റിവയ്ക്കുകയും നാടകത്തിന്റെ അവസാനം ക്ലോഡിയസ് രാജാവിനെ ഏതാണ്ട് ആകസ്മികമായി കൊല്ലുകയും ചെയ്യുന്നത് എന്തുകൊണ്ട് എന്ന ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഹാംലെറ്റിന്റെ ബുദ്ധിശക്തിയിലും ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ബലഹീനതയിലും ജെ.ഡബ്ല്യു.ഗോഥെ ഈ വിരോധാഭാസത്തിന്റെ കാരണം കണ്ടു. നേരെമറിച്ച്, ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ ജി. കോസിന്റ്സെവ് ഹാംലെറ്റിലെ സജീവ തത്വത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി, തുടർച്ചയായി അഭിനയിക്കുന്ന നായകനെ അവനിൽ കണ്ടു. ദി സൈക്കോളജി ഓഫ് ആർട്ടിൽ (1925) മികച്ച മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനായ എൽ.എസ്. വൈഗോട്സ്കി പ്രകടിപ്പിച്ചതാണ് ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ കാഴ്ചപ്പാട്. എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "ഓൺ ഷേക്സ്പിയറും നാടകവും" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ വിമർശനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പുതിയ ധാരണയുള്ള വൈഗോട്സ്കി, ഹാംലെറ്റിന് സ്വഭാവസവിശേഷതകളല്ല, മറിച്ച് ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രവർത്തനമാണെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ഷേക്സ്പിയർ പഴയ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണെന്ന് മനഃശാസ്ത്രജ്ഞൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അത് വാക്കാലുള്ള കലയിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഇതുവരെ കഥാപാത്രത്തെ അറിഞ്ഞിരുന്നില്ല. എൽ.ഇ.പിൻസ്കി ഹാംലെറ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ ബന്ധിപ്പിച്ചത് ഈ വാക്കിന്റെ സാധാരണ അർത്ഥത്തിലുള്ള ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസവുമായല്ല, മറിച്ച് "വലിയ ദുരന്തങ്ങളുടെ" പ്രധാന ഇതിവൃത്തവുമായാണ് - ലോകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മുഖത്തിന്റെ നായകന്റെ കണ്ടെത്തൽ, അതിൽ മാനവികവാദികൾ സങ്കൽപ്പിച്ചതിനേക്കാൾ ശക്തമാണ് തിന്മ.
ലോകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മുഖം അറിയാനുള്ള ഈ കഴിവാണ് അത് ഉണ്ടാക്കുന്നത് ദുരന്ത നായകന്മാർഹാംലെറ്റ്, ഒഥല്ലോ, കിംഗ് ലിയർ, മക്ബെത്ത്. ബുദ്ധി, ഇച്ഛ, ധൈര്യം എന്നിവയിൽ ശരാശരി കാഴ്ചക്കാരെ മറികടക്കുന്ന ടൈറ്റൻമാരാണ് അവർ. എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തകഥകളിലെ മറ്റ് മൂന്ന് നായകന്മാരിൽ നിന്ന് ഹാംലെറ്റ് വ്യത്യസ്തനാണ്. ഒഥല്ലോ ഡെസ്ഡിമോണയെ കഴുത്തു ഞെരിച്ച് കൊല്ലുമ്പോൾ, ലിയർ രാജാവ് തന്റെ മൂന്ന് പെൺമക്കൾക്കിടയിൽ സംസ്ഥാനം വിഭജിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, തുടർന്ന് വിശ്വസ്തരായ കോർഡെലിയയുടെ വിഹിതം വഞ്ചകനായ ഗൊണറിലിനും റീഗനും നൽകുമ്പോൾ, മന്ത്രവാദിനികളുടെ പ്രവചനങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന ഡങ്കനെ മക്ബെത്ത് കൊല്ലുന്നു, അവർ തെറ്റാണ്, പക്ഷേ പ്രേക്ഷകർക്ക് തെറ്റിദ്ധരിക്കില്ല, കാരണം കാര്യങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് ശരിയാണ്. ഇത് ശരാശരി പ്രേക്ഷകനെ ടൈറ്റാനിക് കഥാപാത്രങ്ങളെക്കാൾ മുകളിലാക്കി: പ്രേക്ഷകർക്ക് അവർക്കറിയാത്ത ചിലത് അറിയാം. നേരെമറിച്ച്, ദുരന്തത്തിന്റെ ആദ്യ രംഗങ്ങളിൽ മാത്രമേ ഹാംലെറ്റിന് പ്രേക്ഷകരെക്കാൾ കുറച്ച് മാത്രമേ അറിയൂ. ഫാന്റമുമായുള്ള സംഭാഷണം മുതൽ, പങ്കെടുക്കുന്നവർ ഒഴികെ, കാണികൾ മാത്രം കേൾക്കുന്ന, ഹാംലെറ്റിന് അറിയാത്ത കാര്യമൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ കാണികൾ അറിയാത്ത ഒരു കാര്യമുണ്ട്. ഹാംലെറ്റ് തന്റെ പ്രശസ്തമായ മോണോലോഗ് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു "ആയിരിക്കണോ വേണ്ടയോ?" ഒന്നുമില്ല അർത്ഥവത്തായ വാക്യം"എന്നാൽ മതി", ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാതെ പ്രേക്ഷകരെ വിടുന്നു. അവസാനഘട്ടത്തിൽ, അതിജീവിച്ചവരോട് "എല്ലാം പറയൂ" എന്ന് ഹൊറേഷ്യോയോട് ആവശ്യപ്പെട്ട ശേഷം, ഹാംലെറ്റ് നിഗൂഢമായ ഒരു വാചകം ഉച്ചരിക്കുന്നു: "കൂടുതൽ - നിശബ്ദത." കാഴ്ചക്കാരന് അറിയാൻ അനുവാദമില്ലാത്ത ഒരു രഹസ്യം അവൻ കൂടെ കൊണ്ടുപോകുന്നു. അതിനാൽ, ഹാംലെറ്റിന്റെ കടങ്കഥ പരിഹരിക്കാനാവില്ല. നായകന്റെ വേഷം കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ ഷേക്സ്പിയർ ഒരു പ്രത്യേക മാർഗം കണ്ടെത്തി: അത്തരമൊരു നിർമ്മിതിയിൽ, കാഴ്ചക്കാരന് ഒരിക്കലും നായകനെക്കാൾ ശ്രേഷ്ഠനാകാൻ കഴിയില്ല.
ഇതിവൃത്തം ഹാംലെറ്റിനെ ഇംഗ്ലീഷ് "പ്രതികാര ദുരന്തത്തിന്റെ" പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങളിലൊന്നായ പ്രതികാര പ്രശ്നത്തിന്റെ നൂതനമായ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രതിഭ പ്രകടമാണ്.
ഹാംലെറ്റ് ഒരു ദാരുണമായ കണ്ടെത്തൽ നടത്തുന്നു: പിതാവിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചും അമ്മയുടെ തിടുക്കത്തിലുള്ള വിവാഹത്തെക്കുറിച്ചും ഫാന്റമിന്റെ കഥ കേട്ട് അദ്ദേഹം ലോകത്തിന്റെ അപൂർണ്ണത കണ്ടെത്തുന്നു (ഇതാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം, അതിനുശേഷം പ്രവർത്തനം അതിവേഗം വികസിക്കുന്നു, ഹാംലെറ്റ് നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ വളരുന്നു, ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ 30 വയസ്സുള്ള ഒരു യുവാവായി മാറുന്നു). അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത കണ്ടെത്തൽ: "സമയം സ്ഥാനഭ്രംശം", തിന്മ, കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ, വഞ്ചന, വിശ്വാസവഞ്ചന എന്നിവയാണ് ലോകത്തിന്റെ സാധാരണ അവസ്ഥ ("ഡെൻമാർക്ക് ഒരു ജയിൽ"), അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലോഡിയസ് രാജാവ് സമയവുമായി വാദിക്കുന്ന ശക്തനായ വ്യക്തിയാകേണ്ടതില്ല (അതേ പേരിലുള്ള ക്രോണിക്കിളിലെ റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമനെപ്പോലെ), നേരെമറിച്ച്, സമയം അവന്റെ പക്ഷത്താണ്. ആദ്യത്തെ കണ്ടെത്തലിന്റെ ഒരു അനന്തരഫലം കൂടി: ലോകത്തെ തിരുത്താൻ, തിന്മയെ പരാജയപ്പെടുത്താൻ, ഹാംലെറ്റ് തന്നെ തിന്മയുടെ പാതയിലേക്ക് പോകാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. പ്ലോട്ടിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ നിന്ന്, പോളോണിയസ്, ഒഫെലിയ, റോസെൻക്രാന്റ്സ്, ഗിൽഡൻസ്റ്റെർൺ, ലാർട്ടെസ്, രാജാവ് എന്നിവരുടെ മരണത്തിൽ അദ്ദേഹം നേരിട്ടോ അല്ലാതെയോ കുറ്റക്കാരനാണെന്ന് പിന്തുടരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പ്രതികാരത്തിന്റെ ആവശ്യത്താൽ ഇത് നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
പ്രതികാരം, നീതി പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ, പഴയ നല്ല ദിവസങ്ങളിൽ മാത്രമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ തിന്മ വ്യാപിച്ചിട്ടും അത് ഒന്നിനും പരിഹാരമാകുന്നില്ല. ഈ ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിന്, ഷേക്സ്പിയർ മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പിതാവിന്റെ മരണത്തിന് പ്രതികാരത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർത്തുന്നു: ഹാംലെറ്റ്, ലാർട്ടെസ്, ഫോർട്ടിൻബ്രാസ്. ലാർട്ടെസ് യുക്തിരഹിതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, "ശരിയും തെറ്റും" തുടച്ചുനീക്കുന്നു, ഫോർട്ടിൻബ്രാസ്, നേരെമറിച്ച്, പ്രതികാരം പൂർണ്ണമായും നിരസിക്കുന്നു, ലോകത്തെയും അതിന്റെ നിയമങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ആശയത്തെ ആശ്രയിച്ച് ഹാംലെറ്റ് ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ പരിഹാരം സ്ഥാപിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയറുടെ പ്രതികാരത്തിന്റെ പ്രേരണയുടെ വികാസത്തിൽ കണ്ടെത്തിയ സമീപനം (വ്യക്തിവൽക്കരണം, അതായത്, പ്രതീകങ്ങളുമായി പ്രേരണയെ ബന്ധിപ്പിക്കൽ, വ്യതിയാനം) മറ്റ് ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലും നടപ്പിലാക്കുന്നു.
അങ്ങനെ, തിന്മയുടെ ഉദ്ദേശ്യം ക്ലോഡിയസ് രാജാവിൽ വ്യക്തിപരമാക്കുകയും അനിയന്ത്രിതമായ തിന്മയുടെ (ഹാംലെറ്റ്, ഗെർട്രൂഡ്, ഒഫെലിയ), പ്രതികാര വികാരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള തിന്മ (ലാർട്ടെസ്), അടിമത്തത്തിൽ നിന്നുള്ള തിന്മ (പോളോണിയസ്, റോസെൻക്രാന്റ്സ്, ഗിൽഡൻസ്റ്റേൺ, ഓസ്റിക്) മുതലായവയിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ: ഒഫീലിയയും ഗെർട്രൂഡും. ഫ്രണ്ട്ഷിപ്പ് മോട്ടിഫിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഹൊറേഷ്യോയും (വിശ്വസ്ത സൗഹൃദം) ഗിൽഡൻസ്റ്റേൺ, റോസെൻക്രാന്റ്സ് (സുഹൃത്തുക്കളെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കൽ) എന്നിവരാണ്. കലയുടെ രൂപരേഖ, വേൾഡ്-തിയറ്റർ, ടൂറിങ് അഭിനേതാക്കളുമായും ഭ്രാന്തനായി കാണപ്പെടുന്ന ഹാംലെറ്റ്, നല്ല അമ്മാവനായ ഹാംലെറ്റിന്റെ വേഷം ചെയ്യുന്ന ക്ലോഡിയസ്, മുതലായവരുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മരണത്തിന്റെ രൂപഭാവം ശവക്കുഴികളിൽ, യോറിക്കിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇവയും മറ്റ് ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ഒരു മുഴുവൻ സിസ്റ്റമായി വളരുന്നു, അതായത് പ്രധാന ഘടകംദുരന്തത്തിന്റെ വികസനം.
ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രത്തിലൂടെ (പ്ലോട്ടിന്റെ ഈ പ്രവർത്തനം) വികസിക്കുന്ന രണ്ട് വ്യത്യസ്ത കഥാസന്ദർഭങ്ങളുടെ പൂർത്തീകരണം രാജാവിന്റെ ഇരട്ട കൊലപാതകത്തിൽ (വാളും വിഷവും ഉപയോഗിച്ച്) എൽ.എസ്. വൈഗോട്സ്കി കണ്ടു. എന്നാൽ മറ്റൊരു വിശദീകരണം കൂടിയുണ്ട്. ഹാംലെറ്റ് എല്ലാവരും തനിക്കായി തയ്യാറാക്കിയ ഒരു വിധിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവന്റെ മരണം തയ്യാറാക്കുന്നു. ദുരന്തത്തിലെ നായകന്മാർ മരിക്കുന്നു, വിരോധാഭാസമായി: ലാർട്ടെസ് - ന്യായവും സുരക്ഷിതവുമായ യുദ്ധത്തിന്റെ മറവിൽ ഹാംലെറ്റിനെ കൊല്ലാൻ വിഷം പുരട്ടിയ വാളിൽ നിന്ന്; രാജാവ് - അതേ വാളിൽ നിന്ന് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർദ്ദേശമനുസരിച്ച്, അത് യഥാർത്ഥമായിരിക്കണം, ഹാംലെറ്റിന്റെ വാളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) കൂടാതെ ലാർട്ടെസിന് ഹാംലെറ്റിന് മാരകമായ ഒരു പ്രഹരം ഏൽപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത സാഹചര്യത്തിൽ രാജാവ് തയ്യാറാക്കിയ വിഷത്തിൽ നിന്നും. ഗെർട്രൂഡ് രാജ്ഞി അബദ്ധത്തിൽ വിഷം കുടിക്കുന്നു, കാരണം അവൾ രഹസ്യമായി തിന്മ ചെയ്ത ഒരു രാജാവിനെ തെറ്റായി വിശ്വസിച്ചു, അതേസമയം ഹാംലെറ്റ് എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളും വ്യക്തമാക്കുന്നുണ്ട്. പിതാവിന്റെ മരണത്തിന് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ വിസമ്മതിച്ച ഫോർട്ടിൻബ്രാസിന് ഹാംലെറ്റ് കിരീടം നൽകുന്നു.
ഹാംലെറ്റിന് ഒരു ദാർശനിക മാനസികാവസ്ഥയുണ്ട്: അവൻ എപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക കേസിൽ നിന്ന് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പൊതു നിയമങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. കുടുംബ നാടകംതിന്മ വളരുന്ന ഒരു ലോകത്തിന്റെ ഛായാചിത്രമായാണ് അവൻ തന്റെ പിതാവിന്റെ കൊലപാതകങ്ങളെ കാണുന്നത്. അച്ഛനെ പെട്ടെന്ന് മറന്ന് ക്ലോഡിയസിനെ വിവാഹം കഴിച്ച അമ്മയുടെ നിസ്സാരത അവനെ സാമാന്യവത്കരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു: "ഓ സ്ത്രീകളേ, നിങ്ങളുടെ പേര് വഞ്ചനയാണ്." യോറിക്കിന്റെ തലയോട്ടി കാണുന്നത് അവനെ ഭൂമിയുടെ ദുർബലതയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഹാംലെറ്റിന്റെ മുഴുവൻ റോളും രഹസ്യം വ്യക്തമാക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എന്നാൽ പ്രത്യേക രചനാ മാർഗങ്ങളിലൂടെ, കാഴ്ചക്കാർക്കും ഗവേഷകർക്കും ഹാംലെറ്റ് തന്നെ ഒരു ശാശ്വത രഹസ്യമായി തുടരുന്നുവെന്ന് ഷേക്സ്പിയർ ഉറപ്പാക്കി.
ശരി, ഞാൻ മടിക്കുകയും അനന്തമായി ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു
പ്രതികാരത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച്, പോയിന്റ് ആണെങ്കിൽ
ഇച്ഛാശക്തിയും അവകാശവും ന്യായവും ഉണ്ടോ?
പൊതുവേ, പിതാവിന്റെ മരണവാർത്തയ്ക്ക് ശേഷം ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ലാർട്ടെസിന് രാജാവിനെതിരെ ആളുകളെ ഉയർത്താൻ കഴിഞ്ഞത് എന്തുകൊണ്ടാണ്, എൽസിനോറിലെ ജനങ്ങൾ സ്നേഹിച്ച ഹാംലെറ്റ് അതിന് പോകാതിരുന്നത്, കുറഞ്ഞ പരിശ്രമത്തിൽ തന്നെ അത് ചെയ്യുമായിരുന്നിട്ടും? അത്തരമൊരു അട്ടിമറി ഒന്നുകിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, അല്ലെങ്കിൽ അമ്മാവന്റെ കുറ്റത്തിന് മതിയായ തെളിവുകൾ തന്റെ പക്കലുണ്ടാകില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം ഭയപ്പെട്ടുവെന്ന് ഒരാൾക്ക് അനുമാനിക്കാം.
കൂടാതെ, ബ്രാഡ്‌ലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ക്ലോഡിയസ് തന്റെ പ്രതികരണത്തിലൂടെയും പെരുമാറ്റത്തിലൂടെയും തന്റെ കുറ്റബോധം കൊട്ടാരക്കാർക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുമെന്ന വലിയ പ്രതീക്ഷയോടെയല്ല ഹാംലെറ്റ് "ഗോൺസാഗോയുടെ കൊലപാതകം" ആസൂത്രണം ചെയ്തത്. ഈ രംഗം ഉപയോഗിച്ച്, പ്രധാനമായും, ഫാന്റം സത്യമാണ് പറയുന്നതെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ സ്വയം നിർബന്ധിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം ഹൊറേഷ്യോയോട് പറയുന്നു:
നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ അഭിപ്രായം പോലും
അമ്മാവനെ ശ്രദ്ധിക്കൂ. അവന്റെ കുറ്റബോധമാണെങ്കിൽ
ഒരു പ്രസംഗത്തിൽ സ്വയം അസ്വാഭാവികത കാണിക്കരുത്,
ഇത് നമ്മൾ കണ്ട ഒരു നശിച്ച പ്രേതമാണ്,
എന്റെ സങ്കൽപ്പങ്ങളും മോശമാണ്
വൾക്കന്റെ സ്തിഥി പോലെ. (III, II, 81–86)
ദയ കാണിക്കൂ, നിങ്ങളുടെ അമ്മാവനെ കണ്ണിമവെയ്ക്കാതെ നോക്കൂ.
ഒന്നുകിൽ അവൻ സ്വയം വിട്ടുകൊടുക്കും
കാഴ്ചയിൽ, ഒന്നുകിൽ ഈ പ്രേതം
തിന്മയുടെ ഒരു ഭൂതം ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ എന്റെ ചിന്തകളിൽ
വൾക്കന്റെ ഫോർജിലെ അതേ പുക.
എന്നാൽ രാജാവ് മുറിയിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി - അത്തരമൊരു വാചാലമായ പ്രതികരണത്തെക്കുറിച്ച് രാജകുമാരന് സ്വപ്നം കാണാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. അവൻ വിജയിക്കുന്നു, പക്ഷേ, ബ്രാഡ്‌ലി ഉചിതമായി പരാമർശിച്ചതുപോലെ, "ഗോൺസാഗോയുടെ കൊലപാതകം" യുവ അവകാശിയുടെ രാജാവിനോടുള്ള ധിക്കാരമായാണ് ഭൂരിഭാഗം കൊട്ടാരക്കാരും മനസ്സിലാക്കിയത് (അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രഹിച്ചതായി നടിച്ചു), അല്ലാതെ കൊലപാതകത്തിന്റെ ആരോപണമായിട്ടല്ല. മാത്രമല്ല, തന്റെ ജീവിതവും സ്വാതന്ത്ര്യവും ത്യജിക്കാതെ തന്റെ പിതാവിനോട് എങ്ങനെ പ്രതികാരം ചെയ്യാമെന്നതിനെക്കുറിച്ച് രാജകുമാരൻ ആശങ്കാകുലനാണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ബ്രാഡ്‌ലി ചായ്വുള്ളവനാണ്: തന്റെ പേര് അപമാനിക്കപ്പെടാനും മറക്കപ്പെടാനും അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. അവനെയും മരിക്കുന്ന വാക്കുകൾഅതിന് തെളിവാകാം.
ഡെന്മാർക്കിലെ രാജകുമാരന് തന്റെ പിതാവിനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ മാത്രം തൃപ്തിപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. തീർച്ചയായും, അയാൾക്ക് സംശയമുണ്ടെങ്കിലും ഇത് ചെയ്യാൻ ബാധ്യസ്ഥനാണെന്ന് അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ബ്രാഡ്‌ലി ഈ അനുമാനത്തെ "മനസ്സാക്ഷിയുടെ സിദ്ധാന്തം" എന്ന് വിളിച്ചു, നിങ്ങൾ പ്രേതത്തോട് സംസാരിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ഹാംലെറ്റിന് ഉറപ്പുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിച്ചു, എന്നാൽ ഉപബോധമനസ്സോടെ അവന്റെ ധാർമ്മികത ഈ പ്രവൃത്തിക്ക് എതിരാണ്. അവൻ തന്നെ അതിനെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞിരിക്കില്ലെങ്കിലും. പ്രാർത്ഥനയ്ക്കിടെ ഹാംലെറ്റ് ക്ലോഡിയസിനെ കൊല്ലാത്ത എപ്പിസോഡിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, ബ്രാഡ്‌ലി അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു: ഈ നിമിഷം വില്ലനെ കൊന്നാൽ, തന്റെ ശത്രുവിന്റെ ആത്മാവ് സ്വർഗത്തിലേക്ക് പോകുമെന്ന് ഹാംലെറ്റ് മനസ്സിലാക്കുന്നു, അവനെ നരകത്തിന്റെ ജ്വലിക്കുന്ന നരകത്തിലേക്ക് അയയ്ക്കുമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുമ്പോൾ:
ഇപ്പോൾ ഞാൻ അത് ചെയ്യട്ടെ, ഇപ്പോൾ 'എ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു,
ഇപ്പോൾ ഞാൻ ചെയ്യില്ല. അങ്ങനെ ഒരു സ്വർഗത്തിലേക്ക് പോകുന്നു,
അതുപോലെ ഞാനും പ്രതികാരം ചെയ്തു. അത് സ്കാൻ ചെയ്യും. (III, III, 73-75)
അവൻ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു. എത്ര സൗകര്യപ്രദമായ നിമിഷം!
വാളുകൊണ്ട് ഒരു അടി, അവൻ ആകാശത്തേക്ക് പറക്കും,
പിന്നെ ഇതാ പ്രതിഫലം. അതല്ലേ ഇത്? നമുക്ക് അത് കണ്ടുപിടിക്കാം.
ഹാംലെറ്റ് ഉയർന്ന ധാർമ്മികതയുള്ള ആളാണെന്നും സ്വയം പ്രതിരോധിക്കാൻ കഴിയാത്തപ്പോൾ ശത്രുവിനെ വധിക്കുന്നത് തന്റെ അന്തസ്സിനു താഴെയായി കണക്കാക്കുന്നുവെന്നും ഇത് വിശദീകരിക്കാം. നായകൻ രാജാവിനെ ഒഴിവാക്കുന്ന നിമിഷം നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയിലും ഒരു വഴിത്തിരിവാണെന്ന് ബ്രാഡ്‌ലി വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ തീരുമാനത്തിലൂടെ ഹാംലെറ്റ് പിന്നീട് നിരവധി ജീവിതങ്ങളെ "ബലിയർപ്പിക്കുന്നു" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തോട് യോജിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഈ വാക്കുകളാൽ വിമർശകൻ എന്താണ് ഉദ്ദേശിച്ചതെന്ന് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ല: ഇതാണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് വ്യക്തമാണ്, പക്ഷേ, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത്തരം ധാർമ്മികമായ ഉന്നതമായ പ്രവൃത്തിക്ക് രാജകുമാരനെ വിമർശിക്കുന്നത് വിചിത്രമായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, സാരാംശത്തിൽ, ഹാംലെറ്റിനോ മറ്റാരെങ്കിലുമോ ഇത്തരമൊരു രക്തരൂക്ഷിതമായ അപവാദം മുൻകൂട്ടി കണ്ടിട്ടുണ്ടാകില്ല എന്നത് വ്യക്തമാണ്.
അതിനാൽ, രാജാവിനെ മാന്യമായി ഒഴിവാക്കിക്കൊണ്ട് പ്രതികാര നടപടി മാറ്റിവയ്ക്കാൻ ഹാംലെറ്റ് തീരുമാനിക്കുന്നു. എന്നാൽ രാജ്ഞിയുടെ മുറിയിലെ ടേപ്പ്സ്ട്രികൾക്ക് പിന്നിൽ ഒളിച്ചിരിക്കുന്ന പോളോണിയസിനെ ഹാംലെറ്റ് ഒരു മടിയും കൂടാതെ തുളച്ചുകയറുന്നു എന്ന വസ്തുത എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കും? എല്ലാം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. അവന്റെ ആത്മാവ് നിരന്തരമായ ചലനത്തിലാണ്. പ്രാർത്ഥനയുടെ നിമിഷത്തിലെന്നപോലെ രാജാവ് തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ പ്രതിരോധമില്ലാത്തവനായിരിക്കുമെങ്കിലും, ഹാംലെറ്റ് വളരെ ആവേശത്തിലാണ്, അപ്രതീക്ഷിതമായി അവസരം അവനിലേക്ക് വരുന്നു, അത് ശരിയായി ചിന്തിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് സമയമില്ല.
തുടങ്ങിയവ.................
