ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ, അവയുടെ ചരിത്രവും പാരമ്പര്യവും. ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ നൃത്തങ്ങൾ: ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ ചൂടുള്ള ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ

അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിൽ വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടിയ നിരവധി നൃത്തങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ട ഒരു ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ രാജ്യമാണ് ബ്രസീൽ.
നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, നൃത്തം ഒരു രൂപമാണ് വാക്കേതര ആശയവിനിമയം, അത് മനുഷ്യാനുഭവം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, കാലക്രമേണ ഒരു കലാരൂപമായി പരിണമിച്ചു.

ബ്രസീൽ പലരുടെയും നാടാണ് ജനപ്രിയ നൃത്തങ്ങൾ, ഇതിൽ ആഫ്രിക്കൻ, പോർച്ചുഗീസ്, യൂറോപ്യൻ നൃത്തരൂപങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സാംബ, കരിമ്പോ, കപ്പോയ്‌റ, ഫ്യൂറോ അല്ലെങ്കിൽ ഫോറോ, ലുണ്ടു എന്നിവയാണ് ബ്രസീലിലെ പ്രശസ്തമായ നൃത്തങ്ങളിൽ ചിലത്. ഈ നൃത്തങ്ങളുടെ ഉത്ഭവത്തെയും പരിണാമത്തെയും കുറിച്ച് ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കും.

ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങളിൽ ആഫ്രിക്കൻ, പോർച്ചുഗീസ് ഘടകങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. സാംസ്കാരിക പൈതൃകം. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ ലാറ്റിനമേരിക്ക, അടിമവേല ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ബ്രസീലിൽ, തോട്ടങ്ങൾ കൊളോണിയൽ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ അടിസ്ഥാനമായി.

പ്രധാനമായും ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നാണ് അടിമകളെ കൊണ്ടുവന്നത് എന്നതിനാൽ, സംഗീതത്തിലും നൃത്തത്തിലും ആഫ്രിക്കൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം വളരെ ശക്തമായിരുന്നു. ജനസംഖ്യയുടെ എലൈറ്റ് സ്ട്രാറ്റം, അതനുസരിച്ച്, സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾപോർച്ചുഗീസ് തുടർന്നു, റോമൻ കത്തോലിക്കാ മതം ഔദ്യോഗിക മതമായിരുന്നു.

ബ്രസീലിയൻ സാംബ

ബ്രസീലിന്റെ ദേശീയ നൃത്തമായ സാംബ, ബാഹിയ സംസ്ഥാനത്തിലെ ആഫ്രിക്കൻ അടിമകൾക്കിടയിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. സാംബ ഡാ റോഡ (സാംബ മോതിരം) പ്യൂർട്ടോ റിക്കൻ ബോംബ, ക്യൂബൻ റുംബ എന്നിവയ്ക്ക് സമാനമാണ്, കൂടാതെ നർത്തകരുടെയും സംഗീതജ്ഞരുടെയും കാണികളുടെയും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ക്രമീകരണം അവശ്യം ഉപയോഗിക്കുന്നു. നർത്തകർ സാധാരണയായി ഒരു സമയം സർക്കിളിലേക്ക് പോകുന്നു. സാംബയുടെ അടിസ്ഥാന ഘട്ടം വേഗതയേറിയതാണ്, പ്രധാന താളത്തിൻ കീഴിൽ നൃത്ത ചലനങ്ങളിലെ ഭാരം വേഗത്തിൽ ഒരു കാലിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. താളവാദ്യങ്ങൾ 2/4 ടെമ്പോയിൽ. നർത്തകിയുടെ മിക്ക ചലനങ്ങളും കാലുകൾക്ക് നേരെയുള്ളതാണ്, അതേസമയം ശരീരത്തിന്റെ മുകൾഭാഗം താരതമ്യേന അയവുള്ളതാണ്.

1888-ൽ അടിമത്തം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം കരിമ്പ് തൊഴിലാളികൾ നഗരങ്ങളിലേക്ക് കുടിയേറി. അവരിൽ പലരും റിയോ ഡി ജനീറോയ്ക്ക് ചുറ്റുമുള്ള കുന്നുകളിൽ താമസമാക്കി. ഈ ഫാവെലകളിലാണ് (ചേരികളിൽ) കാർണിവൽ സാംബ ജനിച്ചത്. കാലക്രമേണ, കമ്മ്യൂണിറ്റി ക്ലബ്ബുകളായി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന എസ്‌കോളസ് ഡി സാംബ (സാംബ സ്കൂളുകൾ) ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

ബ്രസീലിലെ കാർണിവൽ ഊർജ്ജത്തിന്റെ സ്ഫോടനാത്മകമായ പ്രകാശനമാണ്, ഈ സമയത്ത് സംഗീതവും നൃത്തവും തെരുവുകളിൽ വാഴുന്നു. 1940-കളിൽ റേഡിയോയിലൂടെയും റെക്കോർഡിംഗ് വ്യവസായങ്ങളിലൂടെയും സാംബ രാജ്യവ്യാപകമായി പ്രശസ്തി നേടി. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉയർന്നുവന്ന സാംബയുടെ നിരവധി വകഭേദങ്ങളിൽ, ശ്രദ്ധേയമായവയാണ് ഹൊറിനോ, ബോസ നോവ, ഗഫീറ, സാംബ ഡി സലൂൺ, സാംബ എൻറെഡോ, സാംബ ഡി മുലാട്ടസ്, സാംബ റെഗ്ഗെ, പെഗോഡ.

ബ്രസീലിൽ ഉടനീളമുള്ള ലോകപ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ സാംബയ്ക്ക് പുറമേ, രാജ്യത്തിന്റെ പല ഭാഗങ്ങൾക്കും സ്വന്തമായുണ്ട് സ്വന്തം ശൈലികൾഫ്രെവോ പോലുള്ള കാർണിവൽ സംഗീതവും നൃത്തവും (വളരെ വേഗത്തിൽ, കായിക നൃത്തംറഷ്യൻ നാടോടി നൃത്തങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതുപോലെയുള്ള ചില ചലനങ്ങളോടെ), പെർനാംബൂക്കോ സംസ്ഥാനത്തെ മരക്കാറ്റസ്, അതുപോലെ എൽ സാൽവഡോറിലെ ഫോക്‌സ്, ബ്ലോക്ക് ആഫ്രോ.

മതപരമായ മെഴുകുതിരി നൃത്തം

വിവേചനം പ്രബലമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ സാഹോദര്യം, സമാധാനം, സഹിഷ്ണുത എന്നീ വിഷയങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനായി 1940-ൽ സ്ഥാപിച്ചതാണ് ആഫ്രോ-ബ്രസീലിയൻ ഫോക്‌സ് ഗ്രൂപ്പുകളിൽ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന ഫിൽഹോസ് ഡി ഗാന്ധി. ഡ്രമ്മിംഗ് ഒപ്പം നൃത്ത നീക്കങ്ങൾമെഴുകുതിരിയുടെ മതപരമായ നൃത്തവും രോഗശാന്തി ആചാരങ്ങളും ഈ ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. 1970-കൾ മുതൽ, അവരുടെ ശ്രമങ്ങളെ ബ്രസീലിലെ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാരുടെ പല ഗ്രൂപ്പുകളും പിന്തുണച്ചു. പൊതു കാലാവധിബ്ലോക്കോസ് അഫ്രോസ്. അവരുടെ സംഗീത തീമുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, നൃത്ത നൃത്തസംവിധാനം എന്നിവ ആഫ്രിക്കൻ തീമുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്, അവരുടെ നൃത്ത പ്രകടനങ്ങൾ ശരീരത്തിന്റെയും കൈകളുടെയും സജീവ ചലനമാണ്.

ആഫ്രിക്കൻ പാരമ്പര്യങ്ങളും രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള അനുബന്ധ മതപരമായ ആചാരങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ബ്രസീലിയൻ മതമായ കാൻഡംൽ ആരാധനയുടെ കേന്ദ്ര ഘടകമായി നൃത്തം ഉപയോഗിക്കുന്നു. യൊറൂബ ആത്മീയ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ അനുരൂപമാണ് കാൻഡോംബ്ലെ പടിഞ്ഞാറൻ ആഫ്രിക്ക, ഇത് ക്യൂബൻ സാന്റേറിയയ്ക്ക് സമാനമാണ്.

പ്രകൃതിയുടെ ശക്തികളെ നിയന്ത്രിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്ന ഒറിഷകളുടെയോ ദേവതകളുടെയോ ആരാധനയാണ് നൃത്തത്തിന്റെ പ്രധാന ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം. മെഴുകുതിരി നർത്തകർ, കൂടുതലും സ്ത്രീകൾ, എതിർ ഘടികാരദിശയിൽ ഒറിഷയുടെ സ്തുതികൾ പാടുന്നു, അതേസമയം മൂന്ന് പുരുഷന്മാർ ഉത്സവത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ദേവതകളെ ഡ്രംസ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ആചാര സമയത്ത് നർത്തകർ ക്രമേണ കൈവശം വയ്ക്കുന്ന അവസ്ഥയിലേക്ക് വീഴുന്നു. മതപരമായ ആഘോഷങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് ഒറിഷ ദേവസ്വത്തിന്റെ ഈ നൃത്ത ചടങ്ങുകൾ അനുവദനീയമല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

കപ്പോയ്റ

സാംബ, കാൻഡോംബ്ലെ എന്നിവയ്‌ക്ക് പുറമേ, ആഫ്രിക്കൻ വംശജരാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്ന ആയോധനകലയുടെയും നൃത്തത്തിന്റെയും മിശ്രിതമായ കപ്പോയ്‌റ രാജ്യത്ത് വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. കപ്പോയ്‌റ ഒരു സ്വയരക്ഷയുടെ ഒരു രൂപമായി മാറിയതിനുശേഷം, അക്രോബാറ്റിക് ചലനങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഈ നൃത്തം ബ്രസീലിയൻ നാടോടി നൃത്ത ഗ്രൂപ്പുകളുടെ മുഖമുദ്രയായി മാറി.

രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ആഫ്രോ-ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് കപ്പോയിറ. ആയോധന കലയിൽ നിന്നാണ് നൃത്തം ഉത്ഭവിച്ചതെന്ന് ചരിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ അടിമകളാണ് ബ്രസീലിലും ഇത് സൃഷ്ടിച്ചത്, കൂടുതലും അംഗോളയിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നൃത്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് ധാരാളം വിവാദങ്ങളുണ്ട്. ചില ചരിത്രകാരന്മാർ ഈ നൃത്തം ആഫ്രിക്കൻ പോരാട്ട ശൈലികളിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഇത് ബ്രസീലിയൻ, ആഫ്രിക്കൻ നൃത്തരൂപങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട പൂർണ്ണമായും ബ്രസീലിയൻ നൃത്തമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

ചില വിദഗ്ധർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് "കപ്പോയീറ" എന്ന വാക്ക് "കപ്പാവോ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് - കാസ്ട്രേറ്റഡ് കോഴിയുടെ പോർച്ചുഗീസ് പദത്തിൽ നിന്നാണ്. നൃത്ത ശൈലിയും രണ്ട് പൂവൻ കോഴികൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം പോലെയാണ്. നൃത്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ പേരിനെക്കുറിച്ചും കാര്യമായ അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിലും, അത് തർക്കമില്ലാത്ത വസ്തുതയാണ്. നൃത്തച്ചുവടുകൾകപ്പോയ്‌റയിൽ ആയോധന കലകളുമായി അടുത്ത സാമ്യമുണ്ട്. പങ്കെടുക്കുന്നവർ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു സർക്കിൾ രൂപീകരിക്കുന്നു, തുടർന്ന്, ജോഡികളായി കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് പോയി ഒരു അർദ്ധ-നൃത്ത-അർദ്ധ-പോരാട്ട മത്സരം ക്രമീകരിക്കുക.

കരിമ്പോയും ലംബാഡയും

കരിമ്പോ എന്നാണ് നൃത്തത്തിന്റെയും അതിനോടൊപ്പമുള്ള വലിയ ഡ്രമ്മുകളുടെയും പേര്. ടുപി ഭാഷയിൽ ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ഡ്രം" എന്നാണ്. ആഫ്രിക്കൻ, പോർച്ചുഗീസ്, യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇഴചേർന്ന് കിടക്കുന്ന ബ്രസീലിലെ പാരാ സ്റ്റേറ്റിൽ നിന്നുള്ള നാടോടി നൃത്തമാണ് കരിമ്പോ.

ഇത് ഒരു ഇന്ദ്രിയ നൃത്തമാണ്, അതിൽ സ്ത്രീ തന്റെ നൃത്ത പങ്കാളിയുടെ ചുറ്റും പാവാട പൊതിയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ സ്ത്രീ തൂവാല തറയിൽ ഇടുന്നു, അത് അവളുടെ പുരുഷ പങ്കാളി അവന്റെ വായിൽ എടുക്കണം. നൃത്തത്തെ ആധുനിക താളങ്ങൾ സ്വാധീനിച്ചതിനുശേഷം, മറ്റൊരു നൃത്തരൂപമായ "ലംബാഡ" വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ കരിമ്പോ ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി. പോർച്ചുഗീസ് ഭാഷയിൽ ലംബാഡ എന്നാൽ "ശക്തമായ പ്രഹരം" എന്നാണ്.

പോർച്ചുഗീസ് ഭാഷയിലെ ബ്രസീലിയൻ ഭാഷയിലെ ഈ വാക്കിന്റെ മറ്റൊരു അർത്ഥം കപ്പലിന്റെ അലകളുടെ ചലനമാണ്. നർത്തകരുടെ ശരീരത്തിന്റെ അലസമായ ചലനങ്ങളും നൃത്തത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. 1980-കളിൽ ലംബഡ ലോകമെമ്പാടും ജനപ്രിയമായി.

പ്രാദേശിക ബ്രസീലിയൻ താളങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും യൂറോപ്യൻ, ആഫ്രിക്കൻ, തദ്ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ബ്രസീലിയൻ സംഗീത നൃത്ത ശൈലിയാണ് ഫോർറോ. ഫോർറോ മെലഡികളിലൊന്നിന് 200 വർഷത്തിലേറെ ചരിത്രമുണ്ട്, സാംബയെ ജനപ്രിയമാക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ ഇത് ബ്രസീലിയൻ ജനതയ്ക്ക് പരമ്പരാഗതമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

വടക്കുകിഴക്കൻ ഭാഗത്താണ് ഫോറോ സംസ്കാരം ഉത്ഭവിച്ചത്, രാജ്യത്തിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തേക്ക് വ്യാപിച്ചു. തൽഫലമായി, ബ്രസീലിലുടനീളം ഫോർറോ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ നൃത്തത്തിന്റെ വിജയകരമായ മാർച്ച് അവിടെ നിന്നില്ല - അത് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. "ഫോറോ" എന്ന വാക്ക് ഉദ്ഭവിച്ചത് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളതാണ് ഇംഗ്ലീഷിൽ"എല്ലാവർക്കും" എന്നതിൽ നിന്ന് (എല്ലാവർക്കും). ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഗ്രേറ്റ് വെസ്റ്റേൺ നിർമ്മാണ സമയത്ത് ഈ പദം ഉയർന്നുവന്നു റെയിൽവേബ്രസീലിൽ. പെർനാമ്പുകോയിൽ താമസിക്കുന്ന ബ്രിട്ടീഷ് എഞ്ചിനീയർമാർ എല്ലാവർക്കുമായി പാർട്ടികൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി, അതിനാൽ "എല്ലാവർക്കും" എന്ന പേര്. ബ്രസീലുകാർ, കാലക്രമേണ, ഇംഗ്ലീഷ് പദപ്രയോഗം "ഫോറോ" ആയി പുനർനിർമ്മിച്ചു. അതേ കഥയുടെ മറ്റൊരു പതിപ്പ് ബ്രിട്ടീഷ് എഞ്ചിനീയർമാരെക്കുറിച്ചല്ല, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധകാലത്ത് ബ്രസീലിൽ സൈനിക താവളമുണ്ടായിരുന്ന അമേരിക്കക്കാരെക്കുറിച്ചാണ്.

മറ്റൊന്ന് ചരിത്ര ഗവേഷണംപാർട്ടി എന്നർത്ഥം വരുന്ന "ഫോറോബോഡ്" എന്ന ആഫ്രിക്കൻ വാക്കിൽ നിന്നാണ് ഈ പദം വന്നതെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു. ഫോർറോ പോലെ സംഗീത വിഭാഗം, ബയോയുടെ ഒരു ഡെറിവേറ്റീവ് ആയി കണക്കാക്കാം. തുടക്കത്തിൽ, നൃത്തങ്ങൾ നടക്കുന്ന സ്ഥലത്തെ സൂചിപ്പിക്കാൻ മാത്രമാണ് ഫോർറോ എന്ന പേര് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഫോർറോ ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത ശൈലിയായി മാറിയത്.

ഫോറോ വളരെ ഇന്ദ്രിയ നൃത്തമാണ്, പങ്കാളികളുടെ അടുപ്പം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ, ഭാവി പങ്കാളിയെ അറിയാൻ ഫോർറോ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. നൃത്തത്തിൽ ഇടുപ്പിന്റെ ചലനങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമാണ് എന്നതാണ് എടുത്തുപറയേണ്ട കാര്യം. ഒരു കൈ പങ്കാളിയുടെ കൈയിൽ പിടിച്ച്, മറ്റേ കൈ പങ്കാളിയുടെ തുടയിലോ അരക്കെട്ടിലോ അമർത്തിപ്പിടിച്ചാണ് ഫോർറോ നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്.

ലുണ്ടു

1600 കളിലും 1700 കളിലും ഈ നൃത്തരൂപം ഏറ്റവും പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും ഇന്നും ഇത് പരിശീലിക്കപ്പെടുന്നു. ലുണ്ടു നൃത്തം സാധാരണയായി ഗിറ്റാർ, പിയാനോ, താളവാദ്യം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പമാണ്, കൂടാതെ പലപ്പോഴും കാസ്റ്റനെറ്റുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സാംബ ഗഫീറ

മുൻകാലങ്ങളിൽ ബ്രസീലിലെ തൊഴിലാളിവർഗം പതിവായി സന്ദർശിച്ചിരുന്ന നൃത്തശാലകളാണ് ഗഫീറ. ചില ഗഫീറകൾ ഇപ്പോൾ അതിന്റെ ഭാഗമായ ക്ലബ്ബുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു ഉല്ലാസ പരിപാടിറിയോ ഡി ജനീറോയിൽ.

Samba de Gafieira ആണ് ജോഡി നൃത്തം, കാർണിവൽ സാംബ, സൽസ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് അർജന്റീന ടാംഗോ, മാനിഷെ (ബ്രസീലിയൻ ടാംഗോ) കൂടാതെ ചില അക്രോബാറ്റിക് ഘടകങ്ങളും. ഇതിനെ ചിലപ്പോൾ ബ്രസീലിയൻ ടാംഗോ എന്നും വിളിക്കാറുണ്ട്. സാംബ ഡി ഗഫീറ എല്ലാ പ്രായക്കാർക്കും അനുയോജ്യമാണ്, ഒരു ദശാബ്ദത്തിലേറെയായി ഈ നൃത്തം ബ്രസീലിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, യുവാക്കളെ അതിന്റെ സന്തോഷവും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള വലിയ സാധ്യതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ശ്രദ്ധേയമായി, ഈ നൃത്തം വിവിധ ലാറ്റിൻ താളങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

1940-കളിൽ റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ ഗാഫിയറയിൽ (തൊഴിലാളികൾക്കുള്ള നൃത്തശാലകൾ) സാംബ ഡി ഗഫീറ ഉത്ഭവിച്ചു. Samba de Gafieira അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ഒരുപാട് മാറിയിട്ടുണ്ട്. ഇന്ന് സാംബ ഡി ഗഫീറ ആണ് ആധുനിക നൃത്തംബ്രസീലിയൻ മാനസികാവസ്ഥയോടെ. ബ്രസീലിൽ, സാംബ ഡി ഗഫീറ ഒരു ബോൾറൂം നൃത്തമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, എന്നിരുന്നാലും പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കായിക അന്താരാഷ്ട്ര സാംബയിൽ നിന്ന് ഇത് വ്യത്യസ്തമാണ്.

ലോകപ്രശസ്തമായ ബ്രസീലിയൻ കാർണിവലിൽ ബോൾറൂം സാംബ നൃത്തം ചെയ്യുന്നില്ല. ഇവിടെ, സാംബാ ഡി ഗഫീറയും അതുപോലെ തന്നെ "സാംബാ നോ പെ"യും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ നൃത്തങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം, സാംബാ നോ പെ ഒരു ബ്രസീലിയൻ നാടോടി നൃത്തമാണ്, അത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തെരുവിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, സാംബ ഡി ഗഫീറ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും ഡാൻസ് സ്കൂളുകളിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

ബ്രസീലിൽ, സാംബ സംഗീതം, ബോസ നോവ, ചൊറിഞ്ഞോ, പഗോഡ, മറ്റ് ബ്രസീലിയൻ രൂപങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പമാണ് സാംബ ഡി ഗഫീറ നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നൃത്തം ബ്രസീലിയൻ ഇതര സംഗീതത്തിലും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് സാംബ ഡി ഗഫീറ അതിന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന് പുറത്ത് ജനപ്രീതി നേടിയത്.

സാംബ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ആരെങ്കിലും കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, അയാൾ ഫ്രീവോയെ പരിചയപ്പെടണം. ഈ നൃത്തത്തിലെ എല്ലാ ചലനങ്ങൾക്കും ദൈർഘ്യമേറിയ റിഹേഴ്സലുകൾ ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ വലിയ ശക്തിയും സഹിഷ്ണുതയും വഴക്കവും ആവശ്യമാണ്. കപ്പോയ്‌റയുടെ (ബ്രസീലിയൻ ആയോധനകല) ചലനങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഈ നൃത്തത്തിന് 120-ലധികം വ്യത്യസ്ത ചലനങ്ങളുണ്ട്. ഈ നൃത്തത്തിലെ പൊതുവായ ചലനങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ജമ്പിംഗ്, കോർഡിനേറ്റഡ് ക്വിക്ക് ലെഗ് മൂവ്‌മെന്റ്, ലെഗ് ചുരുളുകൾ, സോമർസോൾട്ട് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സ്വയം ഫ്രെവോ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല... പക്ഷേ, പൂർണ്ണതയോടെ ഫ്രെവോ നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നവരുണ്ട്, അവരെ പാസിഷ്ഠ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അവർ തിളങ്ങുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ അവർ ചെറിയ കുടകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ബ്രസീലിയൻ വടക്കുകിഴക്കൻ സംസ്ഥാനമായ പെർനാംബൂക്കോയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്ന നിരവധി സംഗീത, നൃത്ത ശൈലികളുടെ കൂട്ടായ പേരാണ് ഫ്രെവോ. ഈ ശൈലികളെല്ലാം പരമ്പരാഗതമായി കാർണിവലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നൂറുവർഷത്തിലേറെയായി പെർനാംബൂക്കോയിൽ, ഏറ്റവും സാധാരണവും ജനപ്രിയവുമായ ശൈലിയാണ് ഫ്രീവോ. മികച്ചതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് നിർണ്ണയിക്കാൻ അംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ആവേശകരമായ മത്സരങ്ങൾ നടക്കുന്ന നിരവധി ഫ്രീവോ ക്ലബ്ബുകളുണ്ട്. ഫ്രെവോയുടെ രൂപവും വികാസവും മാർച്ച്, കപ്പോയ്‌റ (ഒരു ജനപ്രിയ ദേശീയ ആയോധനകല), യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പ്രചാരമുള്ള ബ്രസീലിയൻ മാച്ച് ഡാൻസ് എന്നിവയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. XIX-XX-ന്റെ ടേൺനൂറ്റാണ്ടുകൾ.

ബ്രസീലിയൻ നാടോടിക്കഥകളിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും അശ്രദ്ധമായതുമായ നൃത്തങ്ങളിലൊന്നാണ് ഫ്രെവോ. ഇത് വളരെ പകർച്ചവ്യാധിയാണ്, തെരുവുകളിൽ നർത്തകർ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, മിക്കവാറും ഒരു വഴിപോക്കനും നിസ്സംഗത പാലിക്കാൻ കഴിയില്ല. തെരുവ് കാർണിവലുകളുടെ പാരമ്പര്യം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള റെസിഫെയിൽ (ഈസ്റ്ററിന് 40 ദിവസം മുമ്പ് നടക്കുന്ന പ്രശസ്തമായ കാർണിവലിന് പുറമേ), ഫ്രീവോ കാർണിവലിൽ, എല്ലാ സാമൂഹിക വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നും വരുന്ന വലിയ ജനക്കൂട്ടം പങ്കെടുക്കാൻ ഒത്തുകൂടുന്നു.

ഫ്രെവോ ആശ്ചര്യങ്ങളും മെച്ചപ്പെടുത്തലും നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ നൃത്തം അവതാരകനെ അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയും കണ്ടുപിടുത്ത മനോഭാവവും വൈദഗ്ധ്യവും ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. കൂടാതെ ഈ നൃത്തംആവശ്യപ്പെടുന്നു ശ്രദ്ധേയമായ ശക്തി, സഹിഷ്ണുതയും വഴക്കവും. വ്യത്യസ്ത തരം ഫ്രെവോയിലെ ചലനങ്ങൾ അക്രോബാറ്റിക്‌സിന്റെ ഘടകങ്ങൾക്കൊപ്പം ലളിതവും അവിശ്വസനീയവും വരെ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ചിലപ്പോൾ പാസിസ്റ്റ അങ്ങനെ ചെയ്യാറുണ്ട് അവിശ്വസനീയമായ സ്റ്റണ്ടുകൾനർത്തകരുടെ ശരീരം ഭൗതികശാസ്ത്ര നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് സംശയിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. അവിശ്വസനീയമായത്, ഫ്രീവോയുടെ ആയുധപ്പുരയിൽ - 120 പടികൾ വരെ.

ഫ്രെവോ സംഗീതം ഇതേ പേരിലുള്ള നൃത്തത്തിന് മുമ്പാണ് ജനിച്ചതെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, റെസിഫെയിൽ നിലയുറപ്പിച്ച ബ്രസീലിയൻ സൈനിക റെജിമെന്റുകൾ കാർണിവലിൽ പരേഡുകൾ നടത്തുന്ന പാരമ്പര്യം ആരംഭിച്ചു. വ്യക്തമായ താളവും ഊർജസ്വലമായ സംഗീതവും വേഗവും ഈ ഘോഷയാത്രകളുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു നൃത്ത ശൈലി. കാർണിവൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ മതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ, റെജിമെന്റൽ മിലിട്ടറി പിച്ചള ബാൻഡുകൾ"ബന്ദ" പ്രധാനമായും മതപരമായ സംഗീതമാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്, എന്നാൽ "ബന്ദ" ശേഖരം പരമ്പരാഗത മാർച്ചുകളും പോൾക്കയുമാണ്. കാർണിവലിനിടെ, "ബ്ലോക്കുകൾ" (ദീർഘചതുരാകൃതിയിൽ അണിനിരന്ന ഒരു കൂട്ടം നർത്തകർ) പരസ്പരം മത്സരിച്ചു, ഓർക്കസ്ട്ര വേഗത്തിലും വേഗത്തിലും ഉച്ചത്തിലും ഉച്ചത്തിലും കളിച്ചു. ഈ “ബ്ലോക്കുകളുടെ” ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ആ സമയത്ത്, സായുധരായ പങ്കാളികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർ കപൊയൈറ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

കാർണിവലിനിടെ, കപ്പോയിരിസ്റ്റ പോരാളികൾ ഒരു ചട്ടം പോലെ, "ബ്ലോക്കുകളുടെ" മുൻനിരയിൽ മാർച്ച് ചെയ്തു. അത്തരമൊരു രൂപീകരണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം എതിരാളികളെ ഭയപ്പെടുത്തുകയും "ബ്ലോക്ക്" - പതാകയുടെ പ്രധാന ആട്രിബ്യൂട്ട് സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു. അനുമാനിക്കാം, അപ്പോഴാണ് കപ്പോയിറിസ്റ്റകൾ സംരക്ഷണ ഘടകമായി കുട ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. "ബ്ലോക്കുകൾ" - മത്സരാർത്ഥികൾ തമ്മിൽ ഇടയ്ക്കിടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ കേസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനുശേഷം നിരവധി പങ്കാളികൾക്ക് പരിക്കേൽക്കുകയോ മരിക്കുകയോ ചെയ്തു. അക്രമത്തിന്റെ തരംഗം അവസാനിപ്പിക്കാൻ, കാർണിവലിനിടെ പങ്കെടുത്തവരെ പോലീസ് ഉപദ്രവിക്കാനും അറസ്റ്റ് ചെയ്യാനും തുടങ്ങി. പോലീസ് പീഡനത്തെ ചെറുക്കാൻ, പുരുഷന്മാർ അവരുടെ ക്ലബ്ബുകളുടെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചു. കാലക്രമേണ, മാർച്ച് ശൈലിയിലുള്ള സംഗീതത്തോടൊപ്പമുള്ള കപ്പോയ്‌റ ചലനങ്ങളും സ്‌ട്രൈക്കുകളും "പാസുകൾ" ആയി പരിണമിച്ചു (അടിസ്ഥാന ഫ്രീവോ സ്റ്റെപ്പുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ). ആയുധങ്ങളുള്ള ഒരു ആയോധന നൃത്തത്തിന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും ഫ്രീവോയുടെ പ്രതീകാത്മക ഘടകങ്ങളായി മാറി. അങ്ങനെ, സാധാരണയായി കറുത്ത പാരസോൾ, ഷാബി, എതിരാളികളായ കപ്പോയിറിസ്റ്റകളുമായുള്ള നിരവധി ഏറ്റുമുട്ടലുകൾക്ക് ശേഷം, ചെറുതായിത്തീരുകയും ഇന്ന് നൃത്തത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്ന ഒരു അലങ്കാരമാണ്, കൂടാതെ പെർനാംബൂക്കോ സംസ്ഥാനത്തെ കാർണിവലിന്റെ പ്രധാന ചിഹ്നങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ബോസ്സ നോവ

1958-ൽ റിയോ ഡി ജനീറോയുടെ കടൽത്തീരത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ചെറിയ ക്ലബ്ബുകളിലും കഫേകളിലും ബോസ നോവ ആദ്യമായി മുഴങ്ങി. ഈ നൃത്തത്തിന്റെ മാതൃരാജ്യമായ ബ്രസീലിൽ, "ബോസ നോവ" എന്ന പേരിന്റെ അർത്ഥം " പുതിയ തരംഗം' അല്ലെങ്കിൽ 'പുതിയ ദിശ'.

ബ്രസീലിൽ 50 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഫാഷനബിൾ ആയിരുന്ന, "ബോസ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ചിപ്പ്" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഏകദേശം എന്താണ് - സവിശേഷവും അസാധാരണവുമായ ഒന്ന്. അതിനാൽ ഈ അസാധാരണ ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ ജാസ് കലർന്ന സാംബ, അക്കാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു.

പഴയ തീമിൽ പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന ബ്രസീലിയൻ യുവ സംഗീതജ്ഞരാണ് ബോസ നോവ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചത്. സംഗീതജ്ഞരായ ജോവോ ഗിൽബെർട്ടോ, അന്റോണിയോ കാർലോസ് ജോബിം, ലൂയിസ് ബോൺഫ എന്നിവരെ പുതിയ ശൈലിയുടെ സൃഷ്ടാക്കളായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. നിരവധി വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, 60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മെലഡിയുടെ ജനപ്രീതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അതിൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ നിരവധി ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു. പക്ഷേ, പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നതുപോലെ, നാടിനെ മയക്കുന്ന സംഗീതം നൃത്തത്തേക്കാൾ ശ്രവിക്കാൻ അനുയോജ്യമാണ്. 1963-ഓടെ സ്വയമേവ ഉയർന്നുവന്ന നൃത്തത്തിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഒരിക്കലും ജനപ്രിയമായില്ല. 1963-ൽ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ ഒരു സർവേ നടത്തി, എല്ലാവർക്കും സംഗീതം ഇഷ്ടമാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ ആരും നൃത്തം സ്വീകരിച്ചില്ല. മിക്ക ആളുകളും വിശദീകരിച്ചതുപോലെ, "നൃത്തം വളരെ വേഗത്തിലായിരുന്നു പതുക്കെ നൃത്തങ്ങൾ, അതേ സമയം - വേഗതയേറിയ നൃത്തത്തിന് വളരെ പതുക്കെ.

അക്കാലത്ത് നൃത്തത്തിനായി പുതിയ മെലഡികൾ തേടുന്ന ജനപ്രിയ സംഗീതജ്ഞൻ സാഷ ഡിസ്റ്റൽ അവളെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതുവരെ ബോസ നോവ സംഗീതം മാത്രമായി തുടർന്നു. റംബ, സാംബ, മെറെൻഗ്യു, മാംബോ, കോംഗ എന്നിവയും അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, ട്വിസ്റ്റും ചേർന്ന ഒരു നൃത്തമായിരുന്നു ഫലം. ഒരു കാലത്ത്, ഈ ജോഡി നൃത്തം ട്വിസ്റ്റിന്റെ പിൻഗാമിയാകുമെന്ന് പ്രവചിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ ... അവസാനം, അത് ഒരിക്കലും ജനപ്രിയമായില്ല. ബോസ നോവയുടെ സവിശേഷത, അത് പ്രധാനമായും മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ് എന്നതാണ്. ഈ നൃത്തത്തിൽ കർശനമായ നിയമങ്ങളൊന്നുമില്ല, ഒന്നൊഴികെ - പങ്കാളികൾ പരസ്പരം കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കണം.

ഒപ്പം വിക്കിപീഡിയയിലെ കാര്യങ്ങളും

വീഡിയോ ഡൗൺലോഡ് ചെയ്ത് mp3 മുറിക്കുക - ഞങ്ങൾ ഇത് എളുപ്പമാക്കുന്നു!

ഞങ്ങളുടെ സൈറ്റ് വിനോദത്തിനും വിനോദത്തിനുമുള്ള ഒരു മികച്ച ഉപകരണമാണ്! നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓൺലൈൻ വീഡിയോകൾ, രസകരമായ വീഡിയോകൾ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ക്യാമറ വീഡിയോകൾ എന്നിവ കാണാനും ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാനും കഴിയും. കലാ സിനിമകൾ, ഡോക്യുമെന്ററികൾ, അമച്വർ, ഹോം വീഡിയോകൾ, സംഗീത വീഡിയോകൾ, ഫുട്ബോൾ, സ്പോർട്സ്, അപകടങ്ങൾ, ദുരന്തങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വീഡിയോകൾ, നർമ്മം, സംഗീതം, കാർട്ടൂണുകൾ, ആനിമേഷൻ, ടിവി ഷോകൾ എന്നിവയും മറ്റ് നിരവധി വീഡിയോകളും പൂർണ്ണമായും സൗജന്യവും രജിസ്ട്രേഷൻ ഇല്ലാതെയും. ഈ വീഡിയോ mp3 ആയും മറ്റ് ഫോർമാറ്റുകളിലേക്കും പരിവർത്തനം ചെയ്യുക: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg, wmv. രാജ്യവും ശൈലിയും ഗുണനിലവാരവും അനുസരിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള റേഡിയോ സ്റ്റേഷനുകളാണ് ഓൺലൈൻ റേഡിയോ. സ്‌റ്റൈൽ അനുസരിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കാവുന്ന ജനപ്രിയ തമാശകളാണ് ഓൺലൈൻ തമാശകൾ. mp3 ഓൺലൈനിൽ റിംഗ്‌ടോണുകളിലേക്ക് മുറിക്കുന്നു. mp3യിലേക്കും മറ്റ് ഫോർമാറ്റുകളിലേക്കും വീഡിയോ പരിവർത്തനം ചെയ്യുക. ഓൺലൈൻ ടിവി - ഇവ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള ജനപ്രിയ ടിവി ചാനലുകളാണ്. ടിവി ചാനലുകളുടെ സംപ്രേക്ഷണം തത്സമയം തികച്ചും സൗജന്യമാണ് - ഓൺലൈൻ പ്രക്ഷേപണം.

ഫുട്ബോൾ മാത്രമല്ല ഈ രാജ്യത്തേക്ക് വരുന്നത്. അതിനാൽ, പ്രാദേശിക സുന്ദരികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ കാണാൻ പലരും കൃത്യമായി റിയോയിലെ ഹോട്ട് കാർണിവലിലേക്ക് വരുന്നു. ട്വെർക്ക് (പുരോഹിതന്മാരുടെ നൃത്തം) ഈ രാജ്യത്ത് കണ്ടുപിടിച്ചതാണെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു. ചലിക്കാതിരിക്കുന്നത് പാപമാണ്, ഗംഭീരമായ രൂപങ്ങളുള്ള പെൺകുട്ടികളുടെ രാജ്യമാണ് ബ്രസീൽ.

വാസ്തവത്തിൽ, ട്വെർക്ക് ഉത്ഭവിച്ച റെഗെറ്റണും ഡാൻസ്ഹാളും ബ്രസീലുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല - ഈ നൃത്തങ്ങൾ ആന്റിലീസിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്. കൂടാതെ, ബ്രസീലിലെ നൃത്തങ്ങൾ കാർണിവൽ സാംബയും കപ്പോയ്‌റയും മാത്രമല്ല, മറ്റ് പലതും ചൂടുള്ള ദിശകളല്ല. എന്നിട്ടും, രാജ്യം വലുതാണ്, അതിനാൽ പ്രദേശത്തെ ആശ്രയിച്ച് നൃത്തങ്ങൾ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു, സംസ്കാരങ്ങളുടെ മിശ്രിതം സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു: ആഫ്രിക്കക്കാരും യൂറോപ്യന്മാരും ഇന്ത്യക്കാരും ഒരുമിച്ച് ഒരു യഥാർത്ഥ തെക്കേ അമേരിക്കൻ പ്രതിഭാസം സൃഷ്ടിച്ചു.

സാംബ

രാജ്യത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്ന്. ഇത് കാർണിവലിൽ മാത്രമല്ല, വർഷം മുഴുവനും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ ഇത് ഒരു നൃത്തം മാത്രമല്ല, ഒരു ജീവിതരീതിയാണെന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും. അടിമകൾ ചങ്ങലയിൽ നൃത്തം ചെയ്തതിൽ നിന്നാണ് സാംബയുടെ ഇടുപ്പിന്റെ ഇന്ദ്രിയ ചലനം ഉണ്ടായതെന്ന് ചിലപ്പോൾ വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു: ഒന്നിനും, ഭാരമേറിയ ചങ്ങലകൾക്ക് പോലും അവരുടെ നൃത്തം തടയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വാസ്തവത്തിൽ, പല ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നൃത്തങ്ങളെയും പോലെ, ഇത് യൂറോപ്യൻ (പ്രത്യേകിച്ച് പോർച്ചുഗീസ്, സ്പാനിഷ്) പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള നീഗ്രോ സംഗീതത്തിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും മിശ്രിതത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. ഈ ശൈലി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്, എന്നാൽ അടിമകൾ ഏറെ ആഗ്രഹിച്ച സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നായതിനാൽ, സാംബ വർഷങ്ങളോളം നിരോധിച്ചിരുന്നു. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് നൃത്തം ഒരു വലിയ, ചലനാത്മകമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന രാജ്യത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയത്.

സാംബയുടെ ബന്ധുക്കൾ മാച്ച്, ലംബാഡ എന്നിവയാണ്, അവ നമ്മുടെ അക്ഷാംശങ്ങളിലും പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ആദ്യത്തേത് 1920 കളിലും 30 കളിലും ജനപ്രിയമായിരുന്നു ഏറ്റവും മികച്ച മണിക്കൂർരണ്ടാമത്തേത് 1980-കളിലും 90-കളിലും വന്നു. ഒരു കാലത്ത്, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ പ്രോഗ്രാമിൽ ലംബഡയെ ഉൾപ്പെടുത്താൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു ബോൾറൂം നൃത്തം. തീർച്ചയായും, ബോൾറൂം ഡാൻസ് പ്രോഗ്രാമിൽ നിന്നുള്ള സാംബ ബ്രസീലിയൻ നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ പോലെ തോന്നുന്നില്ല, പക്ഷേ സ്വഭാവവും ആത്മവിശ്വാസവും പോയിട്ടില്ല. സാംബയ്ക്ക് നിരവധി ശൈലികളുണ്ട്, ഓരോ കാർണിവലിനും പുതിയത് കണ്ടുപിടിച്ചതായി അവർ പറയുന്നു, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് സോളോ "സാംബാ നോ പെ", "സാംബാ ഡി റോഡ" എന്നിവയാണ്, അത് വൃത്താകൃതിയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുകയും കപ്പോയ്‌റ പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചെറുപ്പവും സ്വഭാവവുമുള്ള "സാംബ ആഷെ" ആയി: ആഫ്രിക്കൻ താളത്തിലേക്കുള്ള യഥാർത്ഥ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.

മാക്യുലെലും കപ്പോയ്‌റയും

ആയോധനകലകളിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ നൃത്തങ്ങൾ, അക്രോബാറ്റിക്സ് കൊണ്ട് സമ്പന്നമാണ്. ആദ്യത്തേത് ഇതിനകം ലോകം മുഴുവൻ കീഴടക്കിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, മാക്യുലെൽ ഇതുവരെ നന്നായി അറിയപ്പെട്ടിട്ടില്ല. വടികളോ വെട്ടുകത്തികളോ കത്തുന്ന ടോർച്ചുകളോ ഉപയോഗിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നീഗ്രോ-ഇന്ത്യൻ അതിമനോഹരമായ നൃത്തമാണ് മാക്യുലെലെ. ഇവ ഗുസ്തി വിദ്യകൾ മാത്രമാണെന്ന് ഒരു ഐതിഹ്യമുണ്ട് നാട്ടുകാർപോർച്ചുഗീസുകാരെ പുറത്താക്കി, അവന്റെ എല്ലാ ചലനങ്ങളും നാല് സൈക്കിളുകളിലായാണ് നടത്തുന്നത്, അത് വടികളോ കത്തിയോ ഉപയോഗിച്ച് അടിച്ചുമാറ്റാം. ഇതിനെല്ലാം അകമ്പടിയായി ഡ്രംബീറ്റ് ഉണ്ട്.

മറ്റൊരു നൃത്തത്തിൽ കപ്പോയിറയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട് - ഫ്രീവോ. പെർനാമ്പുകോ സംസ്ഥാനത്ത് നിന്നുള്ള ഒരു ശൈലിയാണ് ഇത്, ഈ സംസ്ഥാനത്ത് നടന്ന എല്ലാ വിപ്ലവങ്ങളെക്കുറിച്ചും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള അതിന്റെ നിവാസികളുടെ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചും ഇത് പറയുന്നു. ഈ വാക്ക് തിളയ്ക്കുന്നതായി വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഇത് ത്വരിതപ്പെടുത്തിയ വേഗതയിലും അസാധാരണമായ ഒരു അക്സസറി ഉപയോഗിച്ചും നടത്തുന്നു - ഒരു കുട.

ബ്രസീലിലെ മറ്റ് നീഗ്രോ നൃത്തങ്ങളിൽ ആയോധന കലയുടെ ഘടകങ്ങളുണ്ട്: വെള്ളരിക്കും ക്വിലോംബോയും, ഒളിച്ചോടിയ അടിമകളുടെയും വെളുത്ത യജമാനന്മാരുടെയും യുദ്ധങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഫോർറ

അവളും പെർനാംബൂക്കോയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, പക്ഷേ അവളുടെ വേരുകൾ യൂറോപ്യൻ രാജ്യ നൃത്തത്തിലും പോൾക്കയിലും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു ... ഇത് 1930 കളിൽ കണ്ടുപിടിച്ച ഒരു ജോടി നൃത്തമാണ്, യുദ്ധത്തിന് ശേഷം വിശാലമായ രാജ്യത്തുടനീളം പ്രചാരം നേടി. മുൻഭാഗത്ത്, അല്ലെങ്കിൽ ഫോച്ചിൽ, ആന്റിലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ (സൽസ, മെറെംഗു), ബൊലേറോ, കാലിപ്‌സോ, സാംബ അച്ചെ എന്നിവയുടെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെടുന്നു. അക്കോർഡിയൻ, ത്രികോണം, ഡ്രം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വായിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ശൈലി കൂടിയാണ് ഫോഹോ. പാട്ടുകളുടെ തീമുകൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ജോലി, ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യം, ആഫ്രിക്കയോടുള്ള നൊസ്റ്റാൾജിയ, സ്നേഹം, പ്രതീക്ഷ, അഭിനിവേശം, സ്വപ്നങ്ങൾ...

വളരെക്കാലമായി ഫോഹോ നൃത്തം ചെയ്യുന്നുവെന്നത് രസകരമാണ്, പക്ഷേ ഇത് ബ്രസീലിയൻ, ആഗോള പ്രശസ്തി നേടിയത് 1990 കളിൽ മാത്രമാണ്.

ഫങ്ക്

ശൈലി വളരെ പഴയതാണ്, അതിന്റെ വേരുകൾ പൂർണ്ണമായും നീഗ്രോ ആണ്. എന്നാൽ മെഗാസിറ്റികളിൽ നിന്നുള്ള ദരിദ്രരായ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ 2000 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് ഇത് ബ്രസീലിൽ ജനപ്രിയമായത്. തീർച്ചയായും, ഈ സമയത്ത്, ഫങ്ക് ദേശീയ ബ്രസീലിയൻ സവിശേഷതകൾ സ്വന്തമാക്കി, എന്നാൽ ഇന്ന് ഇത് ഫാവെലകളിൽ മാത്രമല്ല, ഏത് സാമൂഹിക വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുമുള്ള ചെറുപ്പക്കാർക്കുള്ള പാർട്ടികളിലും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.

കൂട്ട നാടൻ നൃത്തങ്ങൾ

അത്തരത്തിലുള്ളവയും ഇവിടെയുണ്ട്, ഒപ്പം വയലുകൾ അകമ്പടിക്കുള്ള അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണമാണ്. ഓരോ പ്രദേശത്തും അവയെ വ്യത്യസ്തമായി വിളിക്കുന്നു: റിയോ - ഗിബ, ബെലോ ഹൊറിസോണ്ടെ - കഷെറെറ്റെയിൽ. നാവികരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളാണ് ഗൈഗൻസാസ് എന്ന് വിളിക്കുന്ന നൃത്ത പ്രകടനങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചലനങ്ങൾ കപ്പലുകളും കടൽ യുദ്ധങ്ങളും അനുകരിക്കുന്നു. മാസ്സ് നാടോടി നൃത്തങ്ങൾസാംബ അല്ലെങ്കിൽ ഫോർറോ എന്നിവയേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇന്ത്യൻ സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തി, പക്ഷേ പൂർണ്ണമായും ആഫ്രിക്കൻ പേരുകളുള്ള നൃത്തങ്ങളും ഉണ്ട്: മാര-കാട്ടു, ബതുകാഷെസ്, കാൻഡംബ്ലൂ, കെബിൻഗോസ് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ...

വൈവിധ്യമാർന്ന വർണ്ണാഭമായതും വളരെ താളാത്മകവുമായ നൃത്തങ്ങളിലൂടെ ബ്രസീൽ ഗ്രഹത്തിലെ എല്ലാ നിവാസികളെയും അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു. സമ്പത്ത് മനോഹരമായ സംഗീതം, വർണ്ണാഭമായ വസ്ത്രങ്ങളിൽ സുന്ദരികളായ നർത്തകർ, സ്പെഷ്യൽ സ്കൂളുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ, അവരുടെ പങ്കാളികൾ എന്നിവ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷകമായ ഷോകൾ കാണിക്കാൻ കഴിയും. ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് സാംബ, കപ്പോയ്‌റ, അച്ചെ, ലംബാഡ, ഫങ്ക് എന്നിവയാണ്.

കാർണിവലിന്റെ പ്രധാന താളങ്ങൾ

എല്ലാ വർഷവും റിയോ ഡി ജനീറോയിൽ അഞ്ച് ദിവസത്തെ പരിപാടി നടക്കുന്നു, ഇത് എല്ലാ പ്രേമികൾക്കും ഒരു ജനപ്രിയ അവധിക്കാലമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. നൃത്ത കലമറ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന്. കാർണിവൽ ഡാൻസ് മാരത്തണിലെ പ്രധാന കാര്യം സാംബയാണ്. കാർണിവൽ ഷോയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരെയും കാണികളെയും ശേഖരിക്കുന്ന റിയോ ഡി ജനീറോയുടെ സെൻട്രൽ സ്ക്വയറിനെ പോലും സാംബഡ്രോം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സാംബഡ്രോമിലെ പ്രൊഫഷണൽ ജഡ്ജിമാർ മികച്ച ബ്രസീലിയനെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു നൃത്ത വിദ്യാലയങ്ങൾ.

ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ബ്രസീലിയൻ സാംബ റിഥം കാർണിവൽ ദിവസങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, വർഷം മുഴുവനും വിളമ്പുന്നു. രൂപം പ്രശസ്തമായ നൃത്തംവിദൂര പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബ്രസീലിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന കോംഗോയിൽ നിന്നും അംഗോളയിൽ നിന്നും അടിമകളായി സേവിച്ചു. ബതുക്, എംബോൾഡ, കത്തീറ്റർ എന്നിവയുടെ നീഗ്രോ നൃത്ത ചലനങ്ങൾ യൂറോപ്യന്മാർക്ക് അശ്ലീലമായി തോന്നി, കാരണം അവരുടെ പ്രകടനത്തിനിടെ പങ്കാളികൾ അവരുടെ ശരീരത്തിൽ സ്പർശിച്ചു.

കറുത്ത അടിമകളുടെ നൃത്തങ്ങളുടെ ലളിതമായ രൂപങ്ങളിൽ ആടുന്നതും കറങ്ങുന്നതുമായ ശരീരങ്ങൾ ചേർത്തു - അങ്ങനെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ചലനങ്ങളിൽ കൂടുതൽ താളാത്മകമായ ഒരു നൃത്തം ഉയർന്നുവന്നു. കാർണിവൽ ചുവടുകൾക്കൊപ്പം, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് "മെസെംബ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ബ്രസീലിയൻ നൃത്തം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് പിന്നീട് "സാംബ" ആയി മാറി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പാരീസിൽ നടന്ന ഒരു ഷോയ്ക്ക് ശേഷം ചുവടുകളുള്ള സർക്കിൾ നൃത്തത്തിന് യൂറോപ്യൻ ജനപ്രീതി ലഭിച്ചു, അതിനെ തെക്കേ അമേരിക്കൻ വാൾട്ട്സ് എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. തിരുത്തപ്പെട്ടത് സംഗീത താളങ്ങൾ"ലംബാഡ", "മകറേന" എന്നിവ എല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്ന സാംബ രൂപീകരിച്ചു.

നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ, സാംബയുടെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം നിലനിർത്തേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം അത് ഒരുപാട് നഷ്ടപ്പെടും. ഇടുപ്പിന്റെ താളാത്മകമായ ചലനങ്ങൾ, പങ്കാളികൾ പരസ്പരം ഉല്ലാസത്തോടെയുള്ള ഫ്ലർട്ടിംഗ് എന്നിവ നിരവധി വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു.

നൃത്ത-മത്സരം

കപ്പോയിറയുടെ ആവിർഭാവം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വിശദീകരിക്കുന്നു. യുവ യോദ്ധാക്കളുടെ യുദ്ധ നൃത്ത-ദ്വന്ദയുദ്ധമായി ബ്രസീലിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന അംഗോളയിലെ നീഗ്രോകൾക്കിടയിൽ ഇത് ഒരിക്കൽ ഉത്ഭവിച്ചുവെന്ന അഭിപ്രായമാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായത്. വ്യത്യസ്ത ദേശീയതകളെയും സംസ്‌കാരങ്ങളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന അടിമകളുടെ സുഖവാസ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ നിന്നാണ് കപ്പോയ്‌റ ഉത്ഭവിച്ചതെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്, അവർ ചിലപ്പോൾ അവരുടെ ഒഴിവു സമയം ചിലവഴിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ, നാടുകടത്തപ്പെട്ട അടിമകളുടെ വാസസ്ഥലങ്ങളിൽ നൃത്തം ജനിക്കുകയും ഒരു ആയോധനകലയായി വികസിക്കുകയും ചെയ്തു.

അടിമ ഉടമകൾ ആഫ്രിക്കക്കാരുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രകടനത്തെ നിരോധിച്ചു. കപ്പോയിറ കറുത്തവർഗക്കാർക്ക് ആത്മവിശ്വാസവും ഐക്യദാർഢ്യവും നൽകി, യഥാർത്ഥ പോരാളികൾക്ക് ചടുലത നൽകി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അടിമത്തം നിർത്തലാക്കിയതിനുശേഷം, ബ്രസീലിയൻ ഭരണഘടന അത് നിരോധിച്ചു. പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിലനിർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഇതിന്റെ യജമാനന്മാർ രഹസ്യമായി കണ്ടുമുട്ടി. തുടർന്ന് കപ്പോയ്‌റ നിരവധി ആളുകൾക്കിടയിൽ പ്രശസ്തി നേടി. 1930 ലെ സൈനിക അട്ടിമറിക്ക് ശേഷം, പ്രകടനം നാടോടി സംസ്കാരംപീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു. ഈ കലയുടെ യജമാനന്മാർ കപ്പോയ്‌റയുടെ വിവിധ മേഖലകൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി: ആയോധനമോ ​​പരമ്പരാഗതമോ, ആചാരങ്ങളെയും കളികളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി.

ഒന്നു കൂടിയുണ്ട് രസകരമായ അഭിപ്രായംഈ ബ്രസീലിയൻ നൃത്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച്: "കപ്പോയിറ" എന്ന വാക്ക് "കോഴിയുടെ" ബന്ധുവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ പക്ഷികൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം പോലെയാണ് നൃത്ത ശൈലി. തീർച്ചയായും, ആധുനിക ബ്രസീലിയൻ കപ്പോയ്‌റ ആയോധനകലയുമായി വളരെ അടുത്താണ്: നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ദമ്പതികളുടെ സർക്കിളിന്റെ മധ്യത്തിൽ മാറിമാറി ഒരു നൃത്ത-മത്സരം ക്രമീകരിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്ത ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരവും പാരമ്പര്യവും ഇടകലർന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ രാജ്യമാണ് ബ്രസീൽ. കാർണിവലിന്റെ ജന്മസ്ഥലം കൂടിയാണ് ബ്രസീൽ, തീപിടിത്ത താളങ്ങളുടെ സാമ്രാജ്യം. റിയോയിൽ നടക്കുന്ന വാർഷിക ഉത്സവം പറഞ്ഞ കാര്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ബ്രസീൽ അതിശയകരവും അതുല്യവുമായ ഒരു രാജ്യമാണ്.

1500 മുതൽ 1822 വരെ പോർച്ചുഗീസുകാരുടെ കോളനിയായിരുന്നു ഇത്. അംഗോളയിൽ നിന്നാണ് ആഫ്രിക്കൻ അടിമകളെ ഇവിടെ കൊണ്ടുവന്നത്. ഒരിക്കൽ ബ്രസീലിൽ, ആഫ്രിക്കൻ അടിമകൾക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിച്ചില്ല. അവർ അവരുടെ മതത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും അനുയായികളായി തുടർന്നു. സാംബയുടെ രഹസ്യ താളങ്ങൾ നിലനിർത്താൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. അവർ അവളെ മറ്റുള്ളവരുമായി ഒന്നിപ്പിച്ചു സംഗീത രൂപങ്ങൾ. തൽഫലമായി, പുതിയ ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങളും പുതിയതും

1888-ൽ സാംബ സ്കൂളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആദ്യം, ഉയർന്ന ക്ലാസ് ബ്രസീലുകാർ സാംബയെ അനുചിതവും അശ്ലീലവുമായ നൃത്തമായി കണക്കാക്കി. 1917-ൽ അവൾ കാർണിവലിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. 1920-ൽ, നൃത്തത്തിന്റെ ജനപ്രീതി വളരുകയും ഒടുവിൽ അത് നേടുകയും ചെയ്തു അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരം, ഒരു സംഗീത വിഭാഗമായും നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായും (ക്ലാസ്).

ഇപ്പോൾ ചുവടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പേരുകൾ പരിഗണിക്കുക.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റിയോയിൽ കണ്ടുപിടിച്ച ഒരു കാർണിവൽ നൃത്തമാണ് സാംബ. ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ താളങ്ങൾ അവളുടെ സംഗീതത്തിൽ ലയിച്ചു. കൂടുതലും ആഫ്രിക്കൻ. എന്നാൽ ബ്രസീലിയൻ മണ്ണിൽ അവ വളരെയധികം പരിഷ്‌ക്കരിക്കപ്പെടുന്നു. ഇരിപ്പിടം വിടാതെ തന്നെ സാംബ നൃത്തം ചെയ്യാം. സ്ത്രീകൾക്ക് ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോമിലോ ഒരു കുതികാൽ വെച്ചോ അത് നിർവഹിക്കാം.

വടക്കുകിഴക്കൻ ബ്രസീലിലെ പെർനാംബൂക്കോ സംസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഒരു പരമ്പരാഗത നൃത്തമാണ് മരക്കാറ്റോ. ഡ്രമ്മുകൾക്കൊപ്പമുള്ള ആഫ്രിക്കൻ വംശജരുടെ നൃത്തങ്ങളെയാണ് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ശബ്ദ ഉപകരണങ്ങൾ. ഇത് നഗ്നപാദനായി അല്ലെങ്കിൽ ചെരുപ്പുകളിൽ നടത്തപ്പെടുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക താളം അടിക്കുന്ന ഡ്രമ്മുകൾക്കൊപ്പമാണ് - മരക്കാറ്റ.

ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ"സാംബ-റെഗ്ഗെ" എന്ന പൊതുനാമത്തിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70 കളിൽ ബ്രസീലിന്റെ വടക്ക്-കിഴക്ക് ഭാഗത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ബഹിയ സംസ്ഥാനത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ നൃത്തത്തിന്റെ സംഗീതം ക്യൂബൻ താളങ്ങളും റെഗ്ഗെയും ബ്രസീലിയൻ സാംബയും ഇടകലർത്തുന്നു. മതപരമായ ആഫ്രോ-ബ്രസീലിയൻ ചടങ്ങുകളിൽ നിന്ന് നൃത്ത ഘടകങ്ങൾ കടമെടുത്തതാണ്. എൽ സാൽവഡോറിലെ കാർണിവലിലെ പ്രധാന നൃത്തമായ ഒരു ഗ്രൂപ്പ് നൃത്തമാണിത്.

ഈ രാജ്യത്ത് വളരെക്കാലമായി പാരമ്പര്യമായി നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു നൃത്തമാണ് സാംബ ഡി റോഡ. സാങ്കേതിക ഭാഗം ഒരു സോളോയിസ്റ്റ് മാത്രമാണ് നിർവഹിക്കുന്നത് എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഇതിന്റെ സാരാംശം. ബാക്കിയുള്ള കാർണിവൽ പങ്കാളികൾ ഒരു സർക്കിളിൽ നിൽക്കുന്നു, ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ പ്രധാന നർത്തകിയെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതുപോലെ.

കരിമ്പോ ഇല്ലാതെ ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ അചിന്തനീയമാണ്. വളരെക്കാലമായി നാടോടിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഈ പ്രവർത്തനത്തിൽ, പോർച്ചുഗീസ് മാത്രമല്ല, സ്പാനിഷും ആഫ്രിക്കൻ രൂപങ്ങളും ഉണ്ട്. സ്ത്രീ തന്റെ പാവാട പുരുഷനെ ചുറ്റിപ്പിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു ഇന്ദ്രിയ നൃത്തമാണിത്. ചിലപ്പോൾ ഒരു സ്ത്രീ അവളുടെ തൂവാല തറയിൽ ഇടുന്നു, അവളുടെ പങ്കാളി അത് വായിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കണം.

കൂടുതൽ ആധുനിക താളങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു പുതിയ നൃത്തം- ലംബാഡ. നർത്തകരുടെ ശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു തരംഗമാണ് ഇത്.

ആഫ്രിക്കൻ അടിമകൾ കൊണ്ടുവന്ന നൃത്തമാണ് ലുണ്ടു അല്ലെങ്കിൽ ലുണ്ടം. പ്രധാന സംഗീതോപകരണംഅദ്ദേഹത്തിന് ഗിറ്റാറും പിയാനോയും ഡ്രമ്മുമാണ്. ഈ നൃത്തത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനായി, ഒരു തൂവാല, കാസ്റ്റനെറ്റുകൾ, അസ്ഥികൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവ വിരലുകളാൽ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

ബ്രസീലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമാണ്. അവർ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഭാഗമാണ്.