വീട് › വിവിധ › വിയന്നയിലെ ബെൽവെഡെരെ ഗാലറി: ഫോട്ടോ, വിലാസം. ഓസ്ട്രിയയിലെ ഏതൊക്കെ മ്യൂസിയങ്ങളാണ് സന്ദർശിക്കേണ്ടത്: ആൽബർട്ടിന, ബെൽവെഡെറെ ഗാലറികൾ (വിയന്ന), അപ്പർ ബെൽവെഡെരെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ സ്വരോവ്സ്കി മ്യൂസിയം പ്രദർശനങ്ങൾ

വിയന്നയിലെ ബെൽവെഡെരെ ഗാലറി: ഫോട്ടോ, വിലാസം. ഓസ്ട്രിയയിലെ ഏതൊക്കെ മ്യൂസിയങ്ങളാണ് സന്ദർശിക്കേണ്ടത്: ആൽബർട്ടിന, ബെൽവെഡെറെ ഗാലറികൾ (വിയന്ന), അപ്പർ ബെൽവെഡെരെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ സ്വരോവ്സ്കി മ്യൂസിയം പ്രദർശനങ്ങൾ

ബെൽവെഡെരെ ഒരു ആഡംബര ബറോക്ക് കൊട്ടാരം മാത്രമല്ല, ഓസ്ട്രിയയിലെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ കലാ ശേഖരങ്ങളുടെ ഭവനം കൂടിയാണ് - ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, എഗോൺ ഷീലെ, ഓസ്കർ കൊക്കോഷ്ക എന്നിവരുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടികൾ.

പ്രിൻസ് യൂജിൻ ഓഫ് സവോയ് (1663-1736), പ്രശസ്ത കമാൻഡറും കലയുടെ ഉപജ്ഞാതാവുമായ ജോഹാൻ ലൂക്കാസ് വോൺ ഹിൽഡെബ്രാൻഡിനെ തന്റെ വേനൽക്കാല വസതിയായ ബെൽവെഡെരെ കൊട്ടാരവും പാർക്കും നിർമ്മിക്കാൻ ചുമതലപ്പെടുത്തി, അത് നഗര പരിധിക്ക് പുറത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്തു.

ഈ ബറോക്ക് മാസ്റ്റർപീസ് രണ്ട് കൊട്ടാരങ്ങൾ (അപ്പർ ആൻഡ് ലോവർ ബെൽവെഡെരെ) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിൽ ഇന്ന് മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള ഓസ്ട്രിയൻ കലകളുടെ ശേഖരം ഉണ്ട്.

അപ്പർ ബെൽവെഡെരെ - ക്ലിംറ്റിന്റെയും "ദി കിസ്സ്" യുടെയും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതികളുടെ ശേഖരം

ബെൽവെഡെറെ ശേഖരത്തിന്റെ കാതൽ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെ 24 പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുവർണ്ണ കൃതികളായ "ദി കിസ്", "ജൂഡിത്ത്" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ലോകപ്രസിദ്ധമായഒന്നാമതായി, ക്ലിംറ്റിന്റെ "ദി കിസ്" ഉപയോഗിക്കുന്നു. 180 x 180 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള ഈ പെയിന്റിംഗ് 1908/09-ൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. കൂടാതെ ക്ലിംറ്റിനെയും അവന്റെ സുഹൃത്ത് എമിലിയ ഫ്‌ലോജിനെയും സ്നേഹമുള്ള ദമ്പതികളായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. "ചുംബനം" ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തിഓസ്ട്രിയയുടെ കല. കൂടാതെ, അപ്പർ ബെൽവെഡെറിലും പ്രശംസിക്കാവുന്ന സ്ത്രീകളുടെ ക്ലിംറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നു.

അപ്പർ ബെൽവെഡെറിലെ സ്ഥിരമായ പ്രദർശനത്തിന് 2018 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു പുതിയ ആശയം ലഭിച്ചു: മൂന്ന് നിലകളിലായി ഏഴ് തീമാറ്റിക് മുറികളിലായി മൊത്തം 420 സൃഷ്ടികൾ കാണാൻ കഴിയും. പ്രമേയപരമായി, ടൂർ ആരംഭിക്കുന്നത് ബെൽവെഡെറെയുടെ ചരിത്രത്തോടെയാണ്. മറ്റ് മുറികളിൽ മധ്യകാലഘട്ടം, ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്സം, ബിഡെർമിയർ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കലാസൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, രണ്ടാം നിലയിലെ ഒരു പ്രത്യേക വലിയ പ്രദേശം വിയന്നീസ് ആർട്ട് നോവുവിനും 1900-നടുത്ത് കാലഘട്ടത്തിലെ കലയ്ക്കും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ ക്ലിംറ്റിന്റെ "ദി കിസ്" അതിന്റെ പുതിയ വീട് കണ്ടെത്തി. അവസാനമായി, മൂന്നാം നിലയിൽ യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെയും യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെയും കലകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെ "ദി കിസ്"

- ബെൽവെഡെരെ, വീൻ

- WienTourismus/Paul Bauer

കാർലോ ഇന്നോസെൻസോ കാർലോൺ, മാർക്കന്റോണിയോ ചിയാരിനി, ഗെയ്റ്റാനോ ഫാന്റി എന്നിവരുടെ സീലിംഗ് ഫ്രെസ്കോകൾ

- WienTourismus/Paul Bauer

ലോവർ ബെൽവെഡെറെയും ബറോക്ക് ഗാർഡനും

അപ്പർ ബെൽവെഡെരെ പ്രാതിനിധ്യ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി സേവിച്ചപ്പോൾ, ലോവർ ബെൽവെഡെർ യൂജിൻ രാജകുമാരൻ താമസിച്ചിരുന്ന കൊട്ടാരമായിരുന്നു. കൊട്ടാരത്തിന്റെ കുലീനനായ ഉടമയുടെ ഫ്യൂഡൽ പ്രതാപം ഗ്രോട്ടെസ്ക് ഹാൾ, മാർബിൾ ഗാലറി, ഗോൾഡൻ റൂം എന്നിവയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ലോവർ ബെൽവെഡെറിലും ഓറഞ്ചറിയിലും തീമാറ്റിക് എക്സിബിഷനുകൾ നടക്കുന്നു. രാജകുമാരന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കുതിരകൾ നിന്നിരുന്ന ആചാരപരമായ തൊഴുത്തിൽ, ഇന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മധ്യകാല കലയുടെ മുത്തുകളെ അഭിനന്ദിക്കാം.

ബറോക്ക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പരകോടിയാണ് ബെൽവെഡെരെ പാർക്ക് കോംപ്ലക്‌സ്. കൊട്ടാരത്തിന് മുന്നിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന കുളം എന്നറിയപ്പെടുന്നു, അതിൽ കൊട്ടാരത്തിന്റെ മുൻഭാഗം പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ജലധാരകളുള്ള മൂന്ന് വലിയ ടെറസുകൾ അപ്പർ ബെൽവെഡെറെയെ ലോവർ ബെൽവെഡെറുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ചേംബർ ഗാർഡൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഉടമയ്ക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കൾക്കും വേണ്ടിയുള്ളതായിരുന്നു. പാലസ് പാർക്കിലെ ആൽപൈൻ ഗാർഡൻ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ളതാണ്.

- WienTourismus/Gregor Hofbauer

ലോവർ ബെൽവെഡെറെയിലെ ഗോൾഡൻ കാബിനറ്റ്

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്. പൂക്കളുള്ള ഫാം ഗാർഡൻ (ആറ്റേഴ്‌സിയിലെ ലിറ്റ്‌സ്‌ൽബെർഗ് മദ്യശാലയുടെ പൂന്തോട്ടം). ഏകദേശം 1906

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ കല

ഫെർഡിനാൻഡ് ഹോഡ്‌ലർ (1853–1918). ആവേശം. 1900

സ്വിസ് കലാകാരനായ ഫെർഡിനാൻഡ് ഹോഡ്‌ലർ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ആർട്ട് നോവിയു കാലഘട്ടത്തിലെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ വക്താക്കളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടി. ഹോഡ്‌ലറുടെ ശൈലി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: അദ്ദേഹം സ്മാരക ലാളിത്യത്തിന്റെയും അലങ്കാര അവ്യക്തതയുടെയും സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ പ്രധാന വേഷങ്ങളിലൊന്ന് നിറത്തിന്റെയും രചനയുടെയും പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവമാണ്.

ചിത്രത്തിന്റെ സ്പേഷ്യൽ സവിശേഷതകളും നിറവും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ആളുകളുടെ ഒറ്റപ്പെട്ട രൂപങ്ങൾ സമയത്തിനും സ്ഥലത്തിനും പുറത്തുള്ളതുപോലെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഹോഡ്‌ലർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ ഛായാചിത്രങ്ങളല്ല, തരങ്ങളാണ്; അവ വിലപ്പെട്ടതാണ്, മറിച്ച് ചില സംസ്ഥാനങ്ങളുടെയോ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയോ സവിശേഷതകളാണ്. മധ്യകാല മതപരമായ ചിത്രകലയിൽ കലാകാരന്റെ അഗാധമായ താൽപ്പര്യമാണ് സ്ഥലത്തിന്റെ പരമ്പരാഗതതയും പ്രത്യേക നിറവും വിശദീകരിക്കുന്നത്. ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്‌ത നിമിഷം വളരെ ലളിതവും വ്യാഖ്യാനത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതുമാണ്, അതേസമയം അതിശയകരമായ ആകർഷണീയതയും സൂക്ഷ്മമായ അവ്യക്തതയും ഉണ്ട്. ഈ പ്രാധാന്യമുള്ള വികാരത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപത്തിന്റെ സ്മാരകം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ഫ്രാൻസ് വോൺ മാഷ് (1861–1942) ഹിൽഡയും ഫ്രാൻസി മാച്ച് 1901

ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരനും ശിൽപിയുമായ ഫ്രാൻസ് വോൺ മാച്ച് വിയന്നീസ് ആർട്ട് നോവുവിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയാണ്. പൊതുവെ ആധുനിക കലയുടെ പേരുകളിലൊന്നാണ് ആർട്ട് നോവിയോ, കലാപരമായ സംവിധാനം 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആരംഭം, ഇത് വൈവിധ്യമാർന്ന സവിശേഷതകളാൽ സവിശേഷതയാണ്. പൊതുവായ സവിശേഷതകൾറിവിഷൻ വരണ്ട ആകുന്നു അക്കാദമിക് നിയമങ്ങൾപെയിന്റിംഗ്, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലുള്ള താൽപ്പര്യം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നിശ്ചിത കലാപരമായ ആശയം (ചരിത്രവാദം, ഓറിയന്റലിസം), രചനയുമായുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ, തീമിന്റെ പ്രതീകാത്മക അല്ലെങ്കിൽ അലങ്കാര വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ ആന്തരിക മൂല്യം. ഫ്രാൻസ് വോൺ മാച്ച് പല തരങ്ങളിലും സാങ്കേതികതകളിലും സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു. ശവകുടീരങ്ങളുടെയും ജലധാരകളുടെയും രചയിതാവായിരുന്നു അദ്ദേഹം, നടിമാർക്കുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു, കൂടാതെ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിനൊപ്പം വിയന്ന സർവകലാശാലയ്‌ക്കായി സ്മാരക ഫ്രെസ്കോകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്തു. വിയന്നയുടെ ആകർഷണങ്ങളിലൊന്ന് - അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചത് പ്രശസ്ത വാച്ചുകൾ"അങ്കർ-ഉർ".

ഈ ചിത്രം ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്, കലാകാരൻ തന്റെ ചെറിയ പെൺമക്കളെ ചിത്രീകരിച്ചു. പ്രതീകാത്മകതയുടെ സ്വാധീനം, അതിന്റെ അനുയായികൾ നിറത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. രചയിതാവ് പെൺമക്കളിൽ ഒരാളുടെ വസ്ത്രത്തിന്റെയും മുടിയുടെയും വെളുത്ത നിറത്തെ വെള്ളിയാക്കി; അത് മറ്റൊരു ലോക തിളക്കത്തോടെ തിളങ്ങുന്നു. ചിത്രത്തിലെ വെളിച്ചം പരമ്പരാഗതമാണ്, രൂപങ്ങളും വസ്തുക്കളും സ്വാഭാവികമായി പ്രകാശിക്കുന്നില്ല, നിഴലുകളാൽ, മറിച്ച് തുല്യമാണ്. എന്ന് തോന്നുന്നു സ്നേഹനിധിയായ പിതാവ്കുട്ടികളെ പിടിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ആധുനികതയുടെ ആകുലതകളിൽ നിന്ന് അകന്ന് അവർക്കായി ഒരു ലോകം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ നൂതന കലാകാരന്മാരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ ഉപയോഗം ശ്രദ്ധേയമാണ്: ഒരു കളിപ്പാട്ടക്കുതിരയുടെ പ്രതിമ പോലെ ഇടതുവശത്തുള്ള ചിത്രം അരികിൽ ക്രോപ്പ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു, അതായത് പരമ്പരാഗത നിയമങ്ങൾ നിരസിക്കുക എന്നാണ്. ചിത്രീകരണം, ജീവിതത്തിന്റെ ഒഴുക്കിൽ നിന്ന് ഒരു നിമിഷം തട്ടിയെടുക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യം. എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, പെൺകുട്ടികൾ കാഴ്ചക്കാരനെ നേരിട്ട് നോക്കുന്നു, അവർ മനഃപൂർവ്വം പോസ് ചെയ്യുകയാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. മനഃപൂർവവും ആകസ്മികവുമായ അത്തരം സംയോജനമാണ് ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് (1840-1926). ഗിവർണിയിലെ മോനെറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിലെ റോഡ്. 1902

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം പ്രകൃതിയെ "അത് ഉള്ളതുപോലെ" വരയ്ക്കുക എന്നതായിരുന്നു, അല്ലാതെ അക്കാദമിക് കാനോനുകൾ അനുസരിച്ച് "അതായിരിക്കേണ്ടതുപോലെ" അല്ല. അതുകൊണ്ടാണ് തൽക്ഷണ ഇംപ്രഷനുകൾ, പ്രകാശത്തിന്റെയും വർണ്ണ തരംഗങ്ങളുടെയും പ്രതിപ്രവർത്തനം, വായുവിന്റെ അസ്ഥിരമായ അവസ്ഥകൾ എന്നിവ അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

കാണിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രം കാണിക്കുന്നു പ്രശസ്തമായ പൂന്തോട്ടംക്ലോഡ് മോനെ. മാസ്റ്ററുടെ 43 വർഷത്തെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - മിക്കവാറും എല്ലാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും ഇവിടെ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇടതൂർന്ന പച്ച ഇടവഴി, കുറ്റിക്കാടുകളുടെയും പൂക്കളുടെയും സമൃദ്ധമായ കാടുകൾ ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണമറ്റ വർണ്ണാഭമായ പാടുകൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു, എല്ലാം ഒരു യക്ഷിക്കഥ സ്വപ്നത്തിൽ ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നതുപോലെ വായുവിന്റെ ഊഷ്മള ചലനത്തിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു.

ടീന ബ്ലൗ (1845–1916). പ്രേറ്ററിലെ ക്രയോ. 1902

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ളതും പ്രശസ്തവുമായ ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ടീന ബ്ലൂ. കാൾ മോൾ, ജേക്കബ് ഷിൻഡ്‌ലർ, മേരി എഗ്നർ തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാർക്കൊപ്പം, അവൾ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവളുടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വർക്കുകൾക്കും ഒപ്പം അവളുടെ സഹപ്രവർത്തകരായ വിയന്നീസ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിനും ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കും ബ്ലൂ പ്രശസ്തനായി, അവൾ അവളുടെ കരിയറിന്റെ അവസാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു.

കലാകാരന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ ഒരു നിയന്ത്രിത കളറിംഗ് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു; അവ വളരെ ദൃഢമാണ്, ഘടനയിൽ ഏതാണ്ട് നിയോക്ലാസിക്കൽ ആണ്. ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കാഴ്‌ച നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യക്തമായ, ജ്യാമിതീയമായി കർശനമായ ഘടനയുമായി ചുറ്റുമുള്ള വായു പരിസ്ഥിതിയുടെയും ലൈറ്റ്, ഷാഡോ മോഡലിംഗിന്റെയും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് വ്യാഖ്യാനത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം ബ്ലൂ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് പ്രധാന ഗുണംരചയിതാവിന്റെ രീതി - കലാകാരന്റെ രചനയുടെ സ്വഭാവം ടെക്സ്ചറിൽ വളരെ പരന്നതാണ്, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിന്റെ യജമാനന്മാർ വളരെ കട്ടിയുള്ള പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇംപാസ്റ്റോ. ബ്ലൂ അവളുടെ ജീവിതം മുഴുവൻ അതിനായി സമർപ്പിച്ചു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ്, അവൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ഒരു പ്രത്യേക പരിശീലന കോഴ്സ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു നീണ്ട വർഷങ്ങൾഅധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വിജയകരമായി ഏർപ്പെട്ടു. കലാകാരൻ ഇറ്റലിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ക്രിയേറ്റീവ് യാത്രകൾക്കായി പത്ത് വർഷം ചെലവഴിച്ചു, നിരവധി യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു, അതിനുശേഷം അവൾ ധാരാളം ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

പൊതുജനങ്ങളിൽ ബ്ലൂ വിജയം കൈവരിച്ച പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പരയും വിയന്നയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സിറ്റി പാർക്കായ പ്രേറ്ററിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ വളരെക്കാലം അദ്ദേഹത്തിനടുത്താണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. ഈ ക്യാൻവാസ് ആദ്യത്തെ ഓസ്ട്രിയൻ റേസ്‌കോഴ്‌സായ ക്രിയോയുടെ കാഴ്ച ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ബ്ലൂവിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും പോലെ, ഈ കൃതിയും അതിന്റെ നിയന്ത്രിത കളറിംഗ്, മികച്ച പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്, സൂക്ഷ്മമായ ലിറിക്കൽ മൂഡ് എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് കൃത്യമായ സ്ട്രോക്കുകളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്.

റിച്ചാർഡ് ഗെർസ്റ്റൽ (1883-1908). ഫെയറി സഹോദരിമാർ. 1905

ബെൽവെഡെരെ ഗാലറിയിലെ സന്ദർശകർക്ക് ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരനായ റിച്ചാർഡ് ഗെർസ്റ്റലിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പരിചയപ്പെടാൻ ഒരു സവിശേഷ അവസരമുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ വികസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാരുണമായ വിധി ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകൻ അർനോൾഡ് ഷോൺബെർഗിന്റെ കുടുംബത്തെ കണ്ടുമുട്ടി, ഈ സംഭവം ചിത്രകാരന്റെ ജീവിതത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു. മാസ്റ്ററുടെ ഭാര്യയായ മട്ടിൽഡ ഷോൻബെർഗിന്റെ മനം കവരുകയും 1908-ലെ വേനൽക്കാലം പോലും അവളോടൊപ്പം ചിലവഴിക്കുകയും ചെയ്തു.എന്നാൽ പ്രണയം അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല, ആ സ്ത്രീ താമസിയാതെ ഭർത്താവിന്റെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങി. വേർപിരിയലിൽ സ്തബ്ധനായി, ഗെർസ്റ്റൽ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പൂട്ടിയിട്ടു, ചില പ്രണയ കത്തിടപാടുകൾ, ഒരുപക്ഷേ ചില പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവ കത്തിക്കുകയും ആത്മഹത്യ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന് 25 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ബാക്കിയുള്ള 66 പെയിന്റിംഗുകൾ ബന്ധുക്കൾ ശേഖരിച്ച് കലാകാരന്റെ ജ്യേഷ്ഠന്റെ സ്റ്റോറിലെ ഗോഡൗണിൽ സൂക്ഷിച്ചു. ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷം, 1930 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ആർട്ട് ഡീലർക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾ കാണിച്ചു. അവരുടെ ആവിഷ്‌കാര ശക്തിയും അജ്ഞാത എഴുത്തുകാരന്റെ കഴിവും അദ്ദേഹത്തെ ഞെട്ടിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, മരണശേഷവും വിധി ഗെർസ്റ്റലിനോട് ദയയില്ലാത്തതായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ആദ്യ പ്രദർശനം ആരംഭിച്ച് കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ഓസ്ട്രിയ നിർബന്ധിതമായി കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെട്ടു. ഹിറ്റ്ലറുടെ ജർമ്മനി. "ഡീജനറേറ്റ് ആർട്ട്" എന്ന ലേബൽ ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ നിരോധിച്ചു. ഫാസിസ്റ്റ് ഭരണകൂടത്തെ അട്ടിമറിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമാണ്, അർഹതയില്ലാത്ത ഈ യജമാനന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പൊതുജനങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങാൻ തുടങ്ങിയത്.

Gerstl ഒരു മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു, തെളിവ് പോലെ ഈ ക്യാൻവാസ്. അരക്ഷിതാവസ്ഥ, ദുർബലത, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രത്യേക നിഷ്കളങ്കമായ വീക്ഷണം എന്നിവയിലൂടെ കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുന്ന സഹോദരിമാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. സ്ത്രീകൾ പുഞ്ചിരിയോടെ വിശ്വാസത്തോടെ നോക്കുന്നു. ഒരു പരമ്പരാഗത തവിട്ട് പരന്ന പശ്ചാത്തലം തിരഞ്ഞെടുത്ത് കലാകാരൻ വളരെ സ്വതന്ത്രമായി പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു. മനഃപൂർവം ബാലിശമായ ഡ്രോയിംഗ് രീതിയും ക്രമരഹിതമായി തോന്നുന്ന സ്ട്രോക്കുകളും ഹൈലൈറ്റുകളും പരമ്പരാഗതതയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ (1841–1919) സുന്ദരിയായ മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടി 1904–1906

"നഗ്നചിത്രങ്ങൾ" റെനോയറിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ചക്രത്തെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ സൃഷ്ടി സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്, അതിൽ കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ അവരുടെ എല്ലാ മിഴിവിലും വെളിപ്പെട്ടു: രൂപങ്ങളുടെ ശിൽപപരവും ശക്തവുമായ നിർമ്മാണം, സങ്കീർണ്ണമായ നിറങ്ങളുടെ സംയോജനത്തോടുള്ള സ്നേഹം, മങ്ങിയതും നിഗൂഢവുമായ തിളക്കം. ഛായാചിത്രം ഇന്ദ്രിയത നിറഞ്ഞതാണ്, യജമാനന്റെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും യുവാക്കളിലേക്കും പെൺകുട്ടിയുടെ ഔന്നത്യത്തിലേക്കും നയിക്കുന്നു, ചിത്രകാരൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മോഡലിന്റെ ശാരീരികതയിൽ ആനന്ദിക്കുന്നു. തന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ, റിനോയർ സന്ധിവാതം ബാധിച്ചു, അസുഖം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാക്കി, ജീവിതാവസാനത്തോടെ കലാകാരൻ നിശ്ചലനായി.

കാൾ മോൾ (1861–1945). ബിർച്ച് വനം

പ്രതീകാത്മകവും നിഗൂഢവുമായ ശബ്ദം നിറഞ്ഞ പെയിന്റിംഗുകൾ കാൾ മോൾ വരച്ചു. വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതഅവൻ സൃഷ്ടിച്ചതിൽ യജമാനന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത നിഗൂഢ ലോകംഅവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ അടയാളങ്ങളുടെയോ ഉപമകളുടെയോ സഹായത്തോടെയോ അല്ല സാഹിത്യ പ്ലോട്ടുകൾ, എന്നാൽ പ്രകൃതിയുടെ ശകലങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പരമ്പരാഗതമായി വരച്ചതാണ് (ഇത് കലാകാരന്റെ സാധാരണമാണ്). സ്വർണ്ണ തിളക്കമുള്ള പച്ച പുല്ലും വെള്ളി-സ്വർണ്ണ ആകാശവും അവയുടെ അസാധാരണതയാൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളിലെ വർണ്ണ സ്കീമുകളുടെ പരമ്പരാഗത പോളിസെമിയെ കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കിയ മഹാനായ ഗുസ്താവ് ക്ലിമിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പരിശീലനവുമായി മോളിന്റെ കല നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്ന രീതിയും പ്രകൃതിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ദർശനവും വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ കൃതിയുടെ രചയിതാവിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു (മോൾ ഓസ്ട്രിയയിൽ തന്റെ കലയെ സ്നേഹിക്കുകയും സജീവമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു). ചിത്രകാരൻ ടെക്സ്ചർ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതിയാണ് ശ്രദ്ധേയം: കറുപ്പും വെളുപ്പും പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം ബിർച്ച് മരങ്ങളുടെ കടപുഴകി, അവയെ പരുക്കനാക്കുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെയും പരമ്പരാഗതതയുമായി വളരെ ഫലപ്രദമായ വ്യത്യാസം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പൊതുവെ പ്രതീകാത്മക കലയുടെ സവിശേഷതയായ ക്യാൻവാസ് പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥയുടെയും രചയിതാവിന്റെയും ഛായാചിത്രമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ റൊമാന്റിക്സ് ഇടയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു പ്രവണതയുടെ തുടർച്ചയായിരുന്നു അത്തരം പോർട്രെയ്റ്റ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ. പുതിയ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, പാരമ്പര്യം പുതിയ വർണ്ണാഭമായതും രചനാത്മകവുമായ പരിഹാരങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കി. കലാകാരന്മാർ പ്രകൃതിയെ അന്ധമായി പിന്തുടരുന്നത് നിർത്തി, പക്ഷേ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളെ രൂപകവും പ്രതീകാത്മകവുമായ രീതിയിൽ ക്രമീകരിച്ചു.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് (1863-1944). കോസെനിലെ പാർക്ക്. 1906

നോർവീജിയൻ എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു കലാകാരനാണ്, പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവയിൽ പ്രശസ്തനാണ്, അദ്ദേഹം തിയേറ്ററിനായി പ്രവർത്തിക്കുകയും കലയെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. പാരീസിലെ ചിത്രകലയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് മഞ്ചിന്റെ ശൈലി നേരിട്ട് രൂപപ്പെട്ടത്, പ്രത്യേകിച്ചും പോൾ ഗൗഗിൻ, ഹെൻറി ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക്, വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റേഴ്സ്. പ്രാദേശിക പെയിന്റുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള വിശാലവും സ്വതന്ത്രവുമായ രീതി മഞ്ച് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവ പലപ്പോഴും ഈ സൃഷ്ടിയിലെന്നപോലെ പാലറ്റിന് പകരം ക്യാൻവാസിൽ നേരിട്ട് കലർത്തിയിരിക്കുന്നു. പ്രതീകാത്മകതയുടെ തത്ത്വചിന്തയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളാണ് മാസ്റ്റർ തിരഞ്ഞെടുത്തത്. ഏകാന്തത, വംശനാശം, മരണം എന്നിവയുടെ കലാപരമായ രൂപകങ്ങൾ അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

1900 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരന് നിരന്തരം നാഡീ പിരിമുറുക്കം അനുഭവപ്പെട്ടു, അതിനാൽ സുഹൃത്തുക്കൾ അവനെ ശാന്തമായ ജർമ്മൻ പട്ടണമായ ബാഡ് കോസനിൽ വിശ്രമിക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം ഡോ. മാക്‌സ് ലിൻഡെയുടെ കൂടെ താമസിച്ചു. പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാർക്കിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവിടെ റോഡിൻ തന്നെ നിർമ്മിച്ച "ദി തിങ്കർ" എന്ന പ്രശസ്ത പ്രതിമയുടെ ഒരു പകർപ്പ് സ്ഥാപിച്ചു. മഞ്ച് അവളെ ഇവിടെ മുകളിൽ വലതുവശത്തും പിന്നീട് വെവ്വേറെയും ചിത്രീകരിച്ചു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെ വളരെ സജീവവും പുതിയതുമായ പാലറ്റ് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു; രചയിതാവ്, കളിക്കുന്നതുപോലെ, സ്വതന്ത്രമായി പെയിന്റുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു.

ബ്രോൺസിയ കോളർ-പിനൽ (1863-1934). റൊട്ടി വിളവെടുക്കുന്നു. 1908

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിലെ പ്രഗത്ഭനായ ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരനാണ് ബ്രോൺസിയ കോളർ-പിനൽ, ആർട്ട് നോവുവിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന പ്രവണതകളും സ്വാധീനിച്ചു. അവളുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് അവളുടെ ശൈലി പരിണമിച്ചു, ആർട്ട് നോവൂ എക്‌സ്‌പ്രെഷനിസത്തിലേക്കും അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ "പുതിയ മെറ്റീരിയൽ" യിലേക്കും. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, പോൾ ഗൗഗിൻ തുടങ്ങിയ ഫ്രഞ്ച് പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ യജമാനന്മാരായിരുന്നു കോളർ-പിനലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വാധീനം. നിയോ-പ്രിമിറ്റിവിസത്തിന്റെ അംശം വ്യക്തമാണ്: ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വീക്ഷണത്തിന്റെ ഉടനടി അവളുടെ കൃതികളെ വേർതിരിക്കുന്നു.

1902-ൽ, കലാകാരൻ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെയും വിയന്ന വിഭജനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെയും സർക്കിളിൽ ചേർന്നു. ജോസഫ് ഹോഫ്മാൻ, കൊളോമാൻ മോസർ തുടങ്ങിയ സെസെഷൻ താരങ്ങളാൽ അവളുടെ വീട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. അതിൽ, കോളർ-പിനൽ സാമൂഹിക സായാഹ്നങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിൽ തത്ത്വചിന്തകരും സംഗീതജ്ഞരും ചിത്രകാരന്മാരും പങ്കെടുത്തു, അവരിൽ പ്രശസ്തരായ എഗോൺ ഷീലെ.

ഈ പെയിന്റിംഗിൽ, കലാകാരൻ പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകളിൽ ഒന്ന് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; വിളവെടുപ്പ് വിഷയം വാൻ ഗോഗ് മഹത്വപ്പെടുത്തി. ചിത്രകലയുടെ സഹായത്തോടെ ലളിതമായ മനുഷ്യജീവിതത്തെ പ്രതീകാത്മകമായി സ്പർശിക്കാനുള്ള സ്രഷ്ടാവിന്റെ ആഗ്രഹം പരമ്പരാഗതമായി അർത്ഥമാക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ യജമാനന്മാരെ ആഴങ്ങളിൽ തിരഞ്ഞു കർഷക ജീവിതംനഗരത്തിന്റെ തിരക്കിൽ നിന്ന് ശുദ്ധീകരണത്തിന്റെ ഉറവിടം. കാഴ്ചക്കാരൻ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖം കാണുന്നില്ല, അവരുടെ കുനിഞ്ഞ രൂപങ്ങൾ മാത്രം. പേരില്ലാത്ത നായകന്മാർ അവരുടെ ജോലിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ഭൂമി ചക്രവാളത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവർ വളരെ നിസ്സാരരാണ്. കറ്റകൾ ഏതാണ്ട് നിഷ്കളങ്കമായാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവയുടെ ഏകതാനതയോടെ, ഒരു അദ്വിതീയ അലങ്കാരമായി മാറുന്നു.

ചിത്രകലയിൽ വിജയവും അംഗീകാരവും നേടിയ അക്കാലത്തെ ചുരുക്കം ചില സ്ത്രീകളിൽ ഒരാളാണ് കൊല്ലർ-പിനൽ. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം, അവളുടെ ജോലിയുടെ മികച്ച നിലവാരവും ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവളുടെ ജോലി പലപ്പോഴും വിമർശകരുടെ ആക്രമണങ്ങളെ ആകർഷിച്ചു. നമ്മുടെ കാലത്ത്, കോളർ-പിനെൽ എന്ന പേര് യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു.

ലോവിസ് കൊരിന്ത് (1858–1925). ഗോൾഡ് ഫിഷുള്ള ഒരു അക്വേറിയത്തിലെ സ്ത്രീ. 1911

ജർമ്മൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ലോവിസ് കൊരിന്ത്. കലാകാരൻ കൈ നോക്കാൻ ശ്രമിച്ചു വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങൾ: ഛായാചിത്രത്തിൽ ഒരു മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു, വിഷയങ്ങളിൽ ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിച്ചു പുരാതന പുരാണങ്ങൾ. 1891 മുതൽ കൊരിന്ത് ബെർലിൻ വിഭജനത്തിൽ ചേർന്നു. മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് മാക്സ് ലീബർമാനിനൊപ്പം, ഈ മികച്ച ബെർലിൻ അസോസിയേഷന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമായ കലാകാരനായി ചിത്രകാരനെ കണക്കാക്കി.

1909-ൽ അദ്ദേഹം മെക്ലെൻബർഗ് റിസോർട്ടിൽ ചെലവഴിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു പ്രത്യേക ശാന്തതയും ഗൃഹാന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ഊഷ്മളതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവതരിപ്പിച്ച ക്യാൻവാസ് രചയിതാവിന്റെ ഭാര്യയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യത്തിലാണ് ഈ ജോലി നടന്നത്. സ്ഥലം സമർത്ഥമായി സൃഷ്ടിച്ചു: ക്യാൻവാസിൽ പ്രായോഗികമായി ശൂന്യവും പൂരിപ്പിക്കാത്തതുമായ ഇടമില്ല. കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു സുഖപ്രദമായ, സ്നേഹപൂർവ്വം സജ്ജീകരിച്ച ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, അവിടെ എല്ലാം പച്ചപ്പാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്ത്രീയുടെ പോസ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു: അവൾ സോഫയിൽ ഇരുന്നു എന്ന് തോന്നുന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനം, പുസ്തകത്തിലെ അവളുടെ ഏകാഗ്രവും ശാന്തവുമായ നോട്ടം, കുടുംബ സുഖത്തിന്റെ സത്തയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു എന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നു, കലാകാരൻ തന്റെ ഭാര്യയുടെ പരിചരണത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞു. മറ്റ് നിരവധി മികച്ചവയുണ്ട് കുടുംബ ഛായാചിത്രങ്ങൾയജമാനന്മാർ

കൊലോമാൻ മോസർ (1868–1918). പ്രൊഫൈലിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം. ഏകദേശം 1912

വിയന്ന വർക്ക്‌ഷോപ്പ് അസോസിയേഷന്റെ സ്ഥാപകനായ വിയന്ന സെസെഷനിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് കൊളോമാൻ മോസർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഗ്രാഫിക്സിലും ഡിസൈനിലും, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ പ്രദേശങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. നിങ്ങളുടെ തീവ്രതയ്ക്ക് സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംഅദ്ദേഹം പുസ്തകങ്ങൾ, ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു - പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ മുതൽ മാഗസിൻ വിഗ്നെറ്റുകൾ വരെ, ഫാഷനബിൾ വസ്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ജോലി ചെയ്തു, സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ, ടേബിൾവെയർ, ആഭരണങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ലളിതമായ പുരുഷന്മാരും ചിത്രങ്ങളും വരയ്ക്കാൻ കലാകാരന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾ, അവരുടെ സ്മാരകവും കലാമില്ലായ്മയും കൊണ്ട് മറ്റൊരാളുടെ സൃഷ്ടികളോട് സാമ്യമുണ്ട് പ്രശസ്ത വ്യക്തിആർട്ട് നോവൗ - ഫെർഡിനാൻഡ് ഹോഡ്‌ലർ. മോസർ തിരഞ്ഞെടുത്തത് നീല, പിങ്ക് ഷേഡുകൾ - സാധാരണ പ്രതീകാത്മക നിറങ്ങൾ ജനനം, ഏകാന്തത, മരണം എന്നിവയുടെ നിഗൂഢ ലോകത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രൊഫൈലിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീ പ്രകാശത്താൽ ബ്ലീച്ച് ചെയ്തതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ ഉത്ഭവം വ്യക്തമല്ല. ഇത് സൂര്യപ്രകാശമല്ല, ചന്ദ്രപ്രകാശമോ അല്ലെങ്കിൽ കാഴ്ചക്കാരന് അദൃശ്യമായ ചില തീകളുടെ പ്രതിഫലനമോ ആണെന്ന് തോന്നുന്നു. അങ്ങനെ, തികച്ചും ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, യജമാനൻ തന്റെ ലാക്കോണിക് സൃഷ്ടിയുടെ നിഗൂഢവും അവ്യക്തവുമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രൊഫൈലിലെ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം, മോഡലിന്റെ നോട്ടം കാഴ്ചക്കാരനെ ചിത്രത്തിന്റെ അരികിലൂടെ എവിടെയെങ്കിലും നയിക്കുമ്പോൾ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകത്തിലെ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ കലാകാരന്മാർ, സിംബോളിസ്റ്റുകൾ, പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകൾ എന്നിവരും സാധാരണമാണ്.

ഓസ്കർ കൊക്കോഷ്ക (1886-1980.) കാൾ മോൾ എന്ന കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രം. 1913

ഓസ്ട്രിയയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും യഥാർത്ഥവുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഓസ്കർ കൊക്കോഷ്ക, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവിസ്മരണീയമായ ആവിഷ്കാര ശൈലിയിലുള്ള ചിത്രകലയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്.

ഛായാചിത്രങ്ങൾ മാസ്റ്ററിന് ഏറ്റവും വലിയ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നു. കാൾ മോൾ എന്ന കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രം ഇതാ. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ രൂപവും അവന്റെ വലിയ കൈകളും ശ്രദ്ധേയമാണ്. വലിയ കൈകൾ പരമ്പരാഗത സാങ്കേതികതകളിൽ ഒന്നാണ്, അതായത് കാഴ്ചക്കാരൻ അധ്വാനിക്കുന്ന ആളാണ്. ഒരു കലാകാരൻ, കൊക്കോഷ്കയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒന്നാമതായി, കഠിനാധ്വാനിയാണ്, ബൊഹീമിയയുടെ നിഷ്ക്രിയ പ്രതിനിധിയല്ല. ഛായാചിത്രം രചയിതാവിന്റെ പരമ്പരാഗത രീതിയിലാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്: അവൻ പെയിന്റ് കട്ടിയുള്ളതായി പ്രയോഗിക്കുന്നു, ഇടം സജീവമായി വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്നു, അത് മോളിന്റെ രൂപത്തിനൊപ്പം വളയുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ഓസ്കാർ ലാസ്കെ (1874–1951). വിഡ്ഢികളുടെ കപ്പൽ. 1923

ഓസ്ട്രിയൻ ഓസ്‌കർ ലാസ്‌കെ തന്റെ ചിത്രകലയ്ക്കും വാസ്തുവിദ്യയ്ക്കും പേരുകേട്ടതാണ്. കലാകാരന്റെ പൈതൃകത്തിൽ ഭൂരിഭാഗവും യൂറോപ്പിലുടനീളം അദ്ദേഹം നടത്തിയ യാത്രകളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു വടക്കേ ആഫ്രിക്ക. ലാസ്‌കെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, അർബൻ പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ തിളക്കമുള്ളതും തുളച്ചുകയറുന്നതുമായ നിറത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ യുദ്ധങ്ങളിൽ മാസ്റ്റർ പങ്കെടുത്തു, ഈ അനുഭവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. വലിയ സംഖ്യസൈനിക വിഷയങ്ങളെയും ധാർമ്മിക വിഷയങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങൾ.

"വിഡ്ഢികളുടെ കപ്പൽ" എന്നത് മനുഷ്യപാപങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കയ്പേറിയ വിമർശനവും ദുഷ്പ്രവണതകളും തുറന്നുകാട്ടുന്ന ഒരു കൃതിയാണ്. സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവും ശാഖകളുള്ളതുമായ പ്ലോട്ടുള്ള ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രമാണിത്. അതിന്റെ തീം കലയിൽ പുതിയതല്ല: അത് അറിയപ്പെടുന്നു അതേ പേരിലുള്ള ജോലി(1495-1500, ലൂവ്രെ, പാരീസ്) മഹാനായ ഡച്ചുകാരനായ ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്. നിങ്ങൾക്ക് വളരെക്കാലം ക്യാൻവാസിലേക്ക് നോക്കാനും കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ രൂപകങ്ങളും പ്രബോധനപരമായ കഥകളും കണ്ടെത്താനും കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രൂശീകരണ രംഗം മനുഷ്യരാശിയുടെ പാപങ്ങൾക്കായി ക്രിസ്തു തന്റെ ജീവൻ വ്യർത്ഥമായി നൽകി എന്ന് കാണിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. വലതുവശത്ത്, ഏതാണ്ട് മധ്യഭാഗത്ത്, ലേബർ എക്സ്ചേഞ്ചിൽ ഒരു വലിയ ക്യൂ ഉണ്ട്, 1910 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ജർമ്മൻ സംസാരിക്കുന്ന രാജ്യങ്ങൾ അനുഭവിച്ച സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഓസ്കാർ ലാസ്കെ, തന്റെ മധ്യകാല മുൻഗാമികളെ പിന്തുടർന്ന്, വ്യഭിചാരം, വ്യഭിചാരം, കള്ളസാക്ഷ്യം, അത്യാഗ്രഹം എന്നിവയുടെ പാപങ്ങളെ അപലപിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ബൊഹീമിയയുടെ പ്രതിനിധികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, നിഷ്ക്രിയ പൊതുജനങ്ങൾ, അവയ്ക്ക് അടുത്തായി വ്യഭിചാരത്തിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾ, അരിവാളുള്ള അസ്ഥികൂടത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ മരണത്തിന്റെ മധ്യകാല ചിത്രങ്ങൾ, ഒരു ടെയിൽകോട്ടിൽ ഒരു പിശാച്, പാത്രം-വയറുകൊണ്ടുള്ള രൂപത്തിൽ ആഹ്ലാദിക്കുന്നവർ. രാക്ഷസന്മാർ, കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

ധാർമ്മിക പ്രവണതകളെ പാരമ്പര്യമാക്കുകയും യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സമാന പെയിന്റിംഗുകൾ മധ്യകാല സംസ്കാരംഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷം വലിയ ഡിമാൻഡായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലുതും ദയയില്ലാത്തതുമായ കൂട്ടക്കൊലയുടെ ലക്ഷ്യവും ഇരകളും മനസിലാക്കാൻ കലാകാരന്മാർ ശ്രമിച്ചു.

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്. വാട്ടർ സ്നേക്ക്സ് I. 1904-1907

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് (1862-1918). സോന്യ നിപ്സിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1898

നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്. അവന്റെ ജോലി വ്യത്യസ്തമാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യംപ്രകടനത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും.

"സോന്യ നിപ്സിന്റെ ഛായാചിത്രം" - സാമ്പിൾ ആദ്യകാല സർഗ്ഗാത്മകതചിത്രകാരൻ. മോഡലിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ പറയേണ്ടതുണ്ട്. സോന്യ നിപ്‌സ്, നീ ബറോണസ് പോയിറ്റിയേഴ്‌സ്, നല്ല ആത്മീയ സംഘടനയുള്ള ഒരു സ്ത്രീയായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ധനികനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. പ്രശസ്തമായ വിയന്ന വർക്ക്ഷോപ്പുകളെ പിന്തുണയ്ക്കുക എന്നതായിരുന്നു അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ജോലി. ക്ലിംറ്റിനായി പോസ് ചെയ്യാൻ സമ്മതിച്ച അവൾ ധീരമായ ഒരു കാര്യം ചെയ്തു - അപകീർത്തികരമായ കലാകാരനെ അവൾ പിന്തുണച്ചു: വിയന്ന സർവകലാശാലയുടെ അലങ്കാരത്തിനായി ക്ലിംറ്റ് മുമ്പ് ഫ്രെസ്കോകൾ സൃഷ്ടിച്ചിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത, അത് ഉപഭോക്താവ് അശ്ലീലമാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഈ ചിത്രത്തിൽ, രചയിതാവ് വെളുത്ത പൂക്കളുടെ അതിലോലമായ നിറവും നായികയുടെ വസ്ത്രവും കൊണ്ട് പ്രാസിക്കുന്നു. ആധുനികതയുടെ ആശയങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന ഒരു ക്ലാസിക് ഛായാചിത്രമാണ് കാഴ്ചക്കാരന് മുന്നിൽ. കലാകാരൻ സോന്യയുടെ മുഖ സവിശേഷതകളെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, അവളുടെ ഏകാഗ്രമായ, "മനോഹരമായ" രൂപം. പെൺകുട്ടിയുടെ പോസ് ശ്രദ്ധേയമാണ്: അവൾ ഇരുന്നു ഒരു നിമിഷം മരവിച്ചതായി തോന്നുന്നു. "പുരാതനകാലത്തെ പാറ്റീന" ഛായാചിത്രത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സങ്കീർണ്ണത നൽകുന്നു: വസ്ത്രധാരണം ഇംഗ്ലീഷ് രാജ്ഞിമാരുടെ മധ്യകാല വസ്ത്രങ്ങൾ പോലെയാണ്, പൂക്കൾ ഡച്ച് നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വന്നതായി തോന്നുന്നു, കൂടാതെ കറുത്ത പശ്ചാത്തലം യൂറോപ്പിലെ കുലീനരായ ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. 15-18 നൂറ്റാണ്ടുകൾ. സോന്യയുടെ വിളറിയ മുഖ സവിശേഷതകളും വസ്ത്രങ്ങളും അതിൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കാണാം. ശാന്തമായ അന്തസ്സോടെ കലാകാരൻ അവളുടെ മാനസികാവസ്ഥ പിടിച്ചെടുത്തതുപോലെ ഒരു പ്രത്യേക നിഗൂഢമായ പ്രഭാവലയം സ്ത്രീക്ക് ചുറ്റും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഛായാചിത്രം, തീർച്ചയായും, ഉപഭോക്താവിനെ ആഹ്ലാദിപ്പിച്ചിരിക്കണം.

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് (1862-1918). ജൂഡിത്ത് I. 1901

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് (1862-1918). ജൂഡിത്ത് I. 1901 (ശകലം)

"ജൂഡിത്ത് ഐ" ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്നാണ് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരകോടിയായി മാറിയ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സമയത്താണ് ജോലി പൂർത്തിയായത്. ഫെമ്മെ ഫാറ്റേലിന്റെ തരം മാസ്റ്ററെ ഏറ്റവും ആകർഷിച്ചു. മാസ്റ്ററെ സ്പോൺസർ ചെയ്ത സമ്പന്ന വ്യവസായിയായ ഒരു മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുടെ ഭാര്യ അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബൗറായിരുന്നു ക്യാൻവാസിന്റെ മാതൃക. അഡെൽ പലർക്കും പോസ് ചെയ്തു പ്രശസ്തമായ കൃതികൾക്ലിംറ്റ് ("അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ I ന്റെ ഛായാചിത്രം", "ജൂഡിത്ത് II"), അവയെല്ലാം ഇന്ദ്രിയതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനകാലം മുതൽ ജൂഡിത്തിന്റെ ശൃംഗാരരൂപത്തിലുള്ള ചിത്രത്തിന് ആവശ്യക്കാരുണ്ട്. ഇവിടെ കലാകാരൻ ജൂഡിത്തിനെ ഹോളോഫെർണസിന്റെ തലയുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഭഗവാന്റെ കൈകളിലെ വിജയ ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ് നായിക. ക്യാൻവാസ് ഘടനയിൽ വളരെ സമ്പന്നമാണ്: രചയിതാവ് ഗിൽഡിംഗ് തീവ്രമായി ഉപയോഗിക്കുകയും മുടിയുടെ കട്ടിയുള്ള കറുത്ത നിറത്തിന്റെയും കേപ്പിന്റെ അർദ്ധസുതാര്യമായ തുണിയുടെയും സംയോജനത്തിൽ കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്. ചുംബിക്കുക. 1907-1908

"ദി കിസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ബെൽവെഡെരെ ഗാലറിയുടെ ശേഖരത്തിലെ ഹൈലൈറ്റുകളിലൊന്നാണ്, ഇത് ഇതുവരെ അതിന്റെ ആകർഷകമായ ശക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു മാസ്റ്റർപീസ്. പരിഷ്കൃതമായ അലങ്കാരവും അതിമനോഹരമായ ശൃംഗാരവും മൾട്ടി-ഡൈമൻഷണൽ രൂപകവും കൊണ്ട് ഈ കൃതി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഈ കൃതി ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു പ്രശസ്തമായ സ്റ്റേജ്മാസ്റ്ററുടെ ജോലിയിൽ, സ്വാഭാവികമായും "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഇറ്റലി, പ്രത്യേകിച്ച് വെനീസ്, റവെന്ന എന്നിവിടങ്ങളിലൂടെ യാത്ര ചെയ്ത ശേഷം ക്ലിംറ്റിന്റെ കൃതികളിൽ ഗിൽഡിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവിടെ അദ്ദേഹം സ്വർണ്ണത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ബൈസന്റൈൻ മൊസൈക്കുകൾലാക്കോണിസം, പരന്നത, സ്ഥലത്തിന്റെ പരമ്പരാഗതത എന്നിവയ്ക്ക് സവിശേഷമായ സ്വാധീനശക്തിയുണ്ടെന്ന് ബോധ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ആധുനികതയുടെ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്ലാനറും അലങ്കാര ഗുണങ്ങളും പുരാതനകാലത്തെ ആത്മീയതയെ സമന്വയിപ്പിക്കാൻ കലാകാരനെ അനുവദിച്ചു. മതപരമായ കല. മാസ്റ്റർ ഒരു അവിസ്മരണീയമായ രചയിതാവിന്റെ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു, ഓർഗാനിസവും ആർട്ട് നോവുവിന്റെ തുളച്ചുകയറുന്ന അലങ്കാരവും, നിറത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയും അപചയത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും സംയോജിപ്പിച്ചു.

ഒരു പരമ്പരാഗത സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കവറുകളും മുഖങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യവും വളരെ ഇന്ദ്രിയപരവുമായ വ്യാഖ്യാനം ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. തിളങ്ങുന്ന കുത്തുകളുള്ള സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലം, പൂക്കളുടെ വ്യക്തമായ അലങ്കാര പാറ്റേൺ, രത്നങ്ങളുടെ പാത പോലെ കാണപ്പെടുന്ന ക്ലിയറിംഗ്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ കണ്ണഞ്ചിപ്പിക്കുന്ന തളർന്ന ഇന്ദ്രിയതയും സ്ത്രീയുടെ നോട്ടത്തിന്റെ വിശാലതയും "ദി കിസ്" എന്ന ചിത്രത്തെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒന്നാക്കി മാറ്റി. കലയുടെ ലോക ചരിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ സാങ്കൽപ്പിക ക്യാൻവാസ് വർണ്ണത്തിന്റെ സെമാന്റിക് ലോഡ് കാരണം പ്രതീകാത്മകമാണ്. മാസ്റ്ററുടെ "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ" കൃതികൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ കലയുടെ തത്വങ്ങളെയും സാംസ്കാരിക പൊതുജനങ്ങളുടെ സാമൂഹിക അഭിരുചിയെയും സ്വാധീനിച്ചു.

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് (1862-1918). ജോഹന്ന സ്റ്റൗഡിന്റെ ഛായാചിത്രം

സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് പ്രശസ്തമാണ് ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരും സമ്പന്നരും സ്വാധീനമുള്ളവരുമായ യൂറോപ്യന്മാർ അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഓർഡർ ചെയ്തു. അവതരിപ്പിച്ച ക്യാൻവാസിൽ ജോഹന്ന സ്റ്റൗഡ് (1883-1967) ഈ ജോലി- മാസ്റ്ററുടെ അവസാന കൃതികളിൽ ഒന്ന്. രചനയുടെ ഉദാത്തമായ ലാളിത്യം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു; നായിക നേരെ നോക്കുന്നു. ജോഹന്ന ഒന്നിലധികം തവണ ക്ലിംറ്റിന് പോസ് ചെയ്തു (വഴിയിൽ, അവൾ എഗോൺ ഷീലിന്റെ മോഡൽ കൂടിയായിരുന്നു). ഇളം മുഖംമൂടി നീല-കറുത്ത മുടിയും ഒരു രോമമുള്ള ബോവയുമാണ് ഫ്രെയിം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. തിളങ്ങുന്ന നീല, സമ്പന്നമായ ചുവപ്പ്, കറുപ്പ് നിറങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും തുളച്ചുകയറുന്നതുമായ സംയോജനമാണ് ക്ലിംറ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. പിന്നീടുള്ള നിരവധി കൃതികളിൽ, ഈ ഛായാചിത്രം അതിന്റെ ലാളിത്യത്തിന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അത് സ്ത്രീയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. പ്രശസ്തമായ വിയന്ന വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ നിന്നുള്ള വസ്ത്രമാണ് മോഡൽ ധരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് (1862-1918) വെളുത്ത നിറത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം. ഏകദേശം 1917–1918

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതികളുടെ ശേഖരം ബെൽവെഡെരെ ഗാലറിയിലുണ്ട്. ഓസ്ട്രിയൻ ചിത്രകാരൻ പ്രശസ്ത വിയന്ന സെസെഷന്റെ സഹസ്ഥാപകനും 1908-1909 എക്സിബിഷനുകളുടെ സംഘാടകനുമായിരുന്നു, ഇത് ഓസ്ട്രിയയിലെ കലാപരമായ സർക്കിളുകളെ ലോക അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ നേട്ടങ്ങളിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ക്ലിംറ്റ് പൊതുജനങ്ങളുമായും ഉപഭോക്താക്കളുമായും ഉജ്ജ്വലമായ വിജയം നേടി; യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നരും സ്വാധീനമുള്ളവരുമായ കുടുംബങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. 56-ആം വയസ്സിൽ, യജമാനൻ ന്യുമോണിയ ബാധിച്ച് അപ്രതീക്ഷിതമായി മരിച്ചു, പൂർത്തിയാകാത്ത ധാരാളം കൃതികൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു, "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് എ ലേഡി ഇൻ വൈറ്റ്" അവയിലൊന്നാണ്.

ക്യാൻവാസിന്റെ സ്ക്വയർ ഫോർമാറ്റിൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ് - ക്ലിംറ്റ് പലപ്പോഴും ഇത് ഉപയോഗിച്ചു. ചതുരം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഗണിതപരമായ ഐക്യം, തിരശ്ചീന (ലോകം) സമത്വം, ലംബം (ദിവ്യം) എന്നിവയാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ തുല്യ വരികളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിശുദ്ധിയും അതിന്റെ സന്തുലിതാവസ്ഥയും ക്ലിംറ്റിന്റെ ഉപഭോക്താക്കളുടെ ലാക്കോണിക്, പരിഷ്കൃത ഇന്റീരിയറുകളുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ആർട്ട് നോവിയോ ശൈലിയുടെ അഭിരുചിക്കാർ. ക്യാൻവാസിന്റെ ഏതാണ്ട് അലങ്കാര ഘടനയിലും ഹാർമണി ദൃശ്യമാണ്. രചയിതാവ് ചിത്രത്തെ പകുതി ഡയഗണലായി കറുപ്പും വെളുപ്പും ആയി വിഭജിക്കുന്നു. അയാൾ അജ്ഞാതയായ സ്ത്രീയുടെ മുഖം കൃത്യമായി മധ്യത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ പിന്തുടരാൻ കാഴ്ചക്കാരന് അവസരമുണ്ട്. സമമിതിയിൽ നിന്നും വൃത്തിയുള്ള ജ്യാമിതീയ ലൈനുകളിൽ നിന്നും ഫൈനൽ ഫിനിഷിങ്ങിൽ ഗംഭീരമായ അലങ്കാരതയിലേക്ക് മാസ്റ്റർ മാറി. മറ്റു പല നായികമാരെയും പോലെ വളരെ നേരിയ മുഖംമൂടി പോലെയുള്ള മുഖമാണ് സ്ത്രീക്ക്. ഇത് ഒരു കലാപരമായ അതിശയോക്തിയും അക്കാലത്തെ ഫാഷനെ പിന്തുടരുന്നതുമാണ്. പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയായിട്ടില്ലെങ്കിലും, ക്ലിംറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ആകർഷണീയത ഇതിന് ഉണ്ട്.

എഗോൺ ഷീലെ

എഗോൺ ഷീലെ. രണ്ട് കുട്ടികളുള്ള അമ്മ. 1915-1917

എഗോൺ ഷീലെ (1890–1918). ലിറ്റിൽ റെയ്‌നർ (ഹെർബർട്ട് റെയ്‌നറിന് ഏകദേശം ആറ് വയസ്സ്). 1910

ഓസ്കർ കൊക്കോഷ്ക, ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് എന്നിവരോടൊപ്പം, വിയന്നീസ് ആർട്ട് നോവുവിന്റെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളാണ് എഗോൺ ഷീലെ. യുവ കലാകാരന്മാരുടെ ലൈഫ് ടൈം എക്സിബിഷനുകൾ പ്രധാനമായി നടന്നു കലാകേന്ദ്രങ്ങൾയൂറോപ്പ്, വിയന്ന, പ്രാഗ്, സൂറിച്ച്, ബെർലിൻ, പാരീസ് തുടങ്ങിയ നഗരങ്ങളിൽ. ആർട്ട് നോവുവിന്റെ അലങ്കാര പരന്നത, നാഡീവ്യൂഹം, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കോണ്ടൂർ ലൈനുകൾ, ശരീരത്തിന്റെ പേശികളുടെ സ്വാഭാവികമായ വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒരു രചയിതാവിന്റെ ശൈലി ഷീലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും അസ്ഥികൂടങ്ങൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല യജമാനന്റെ തന്നെ ഫിസിയോളജിക്കൽ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ കൂടുതലോ കുറവോ പ്രതിധ്വനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതിൽ, മനുഷ്യന്റെ ആന്തരികവും ആത്മീയവുമായ ശക്തികളിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരന്തരമായ താൽപ്പര്യം, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആത്മീയ കലയിൽ നിന്നുള്ള പ്രതീകാത്മകത എന്നിവയും വിദഗ്ധർ കാണുന്നു. മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളോടും വൈകാരികതയോടും ഷീലെ ശ്രദ്ധാലുവാണ്, അവ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ശാരീരിക സവിശേഷതകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

കലാകാരൻ ഒന്നിലധികം തവണ ചെറിയ റെയ്നർ വരച്ചു; ഒരു ഡ്രോയിംഗ് മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ബെൽവെഡെറെ ഛായാചിത്രം വളരെ രസകരവും അലങ്കാരങ്ങളാൽ സമ്പന്നവുമാണ്. സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഓറിയന്റൽ വസ്ത്രത്തിലും പോസിലും ആൺകുട്ടി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവൻ വിലയേറിയതും നന്നായി നിർമ്മിച്ചതുമായ പട്ടുടുപ്പാണ് ധരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ക്യാൻവാസിന്റെ പ്രധാന നിറം സമ്പന്നമായ കടും ചുവപ്പ് നിറമാണ്. നായകന്റെ ശാന്തവും ശാന്തവും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ധ്യാനാത്മകവും എന്നാൽ ഏകശിലാത്മകവും ശേഖരിക്കപ്പെട്ടതുമായ സ്ഥാനവും അവന്റെ മുഖത്തെ വികൃതമായ വിനോദവും കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുന്നു. കുട്ടിയുടെ വലിയ കൈകൾ ഷീലി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. നീളമേറിയ നാഡീ വിരലുകൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ സൂക്ഷ്മതയുടെയും ബോഹീമിയയുമായുള്ള അവന്റെ ബന്ധത്തിന്റെയും അടയാളമാണ്.

എഗോൺ ഷീലെ (1890–1918). സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കൾ. 1911

ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരനായ എഗോൺ ഷീലെ ആർട്ട് നോവിയു കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വക്താക്കളിൽ ഒരാളായി മാറി. "സൂര്യകാന്തികൾ" എന്ന കൃതിയുടെ തീം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ആകസ്മികമല്ല: വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് എഴുതിയ പ്രസിദ്ധമായ "സൂര്യകാന്തി" യുടെ ചുവടുപിടിച്ചാണ് ഇത് എഴുതിയത്. മാസ്റ്ററുടെ പെയിന്റിംഗ് ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, കാരണം ഇത് വിയന്നയിലെ പ്രധാന ഗാലറികളിൽ നിരവധി തവണ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. വാൻ ഗോഗിനെപ്പോലെ ഷീലിയും എല്ലാ വസ്തുക്കളുടെയും ദുർബ്ബലതയുടെ രൂപകത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു, രൂപീകരണത്തിന്റെയും ജീർണ്ണതയുടെയും രൂപഭാവം തന്റെ കൃതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പൂക്കൾ പരമ്പരാഗതമായി ജീവിതത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി വർത്തിക്കുന്നു, മരണത്തിലേക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. വാൻ ഗോഗിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, മറ്റൊരു മാസ്റ്ററായ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, ഷീലിനോട് ചേർന്ന് സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കളും വരച്ചു. ക്യാൻവാസിന് ഏതാണ്ട് അമൂർത്തമായ ഒരു രചനയുടെ സ്വഭാവമുണ്ട്. പൂക്കളുടെ തിളക്കമുള്ള പാടുകൾ ഇരുണ്ട ഇലകളിൽ നെയ്തെടുക്കുന്നു. ഈ പാതി-നിശ്ചലമായ ജീവിതം, പകുതി-ഭൂപ്രകൃതി മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ വൃത്തത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

എഗോൺ ഷീലെ (1890–1918) 1917 ആലിംഗനം ചെയ്തു

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, പോർട്രെയ്‌റ്റ്, നഗ്‌നത എന്നീ വിഭാഗങ്ങളിലെ എഗോൺ ഷീലിന്റെ കൃതികൾ ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യം, പ്രണയവും ഏകാന്തതയുടെ വികാരങ്ങളും സ്റ്റാറ്റിക്‌സ്, ഡൈനാമിക്‌സ് എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പ്രധാന വരി, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനത്തിന് പ്രചോദനം നൽകിയ പ്രധാന തീം, ലൈംഗികത, ലൈംഗികത, ശാരീരിക സ്നേഹം എന്നിവയുടെ പ്രമേയമായിരുന്നു. മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ ലിബിഡോയുടെ നിർണായക പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിഫലനമാണ് കലാ നിരൂപകർ മാസ്റ്ററുടെ കൃതികളിൽ കാണുന്നത്. ഷീലിയുടെ പൈതൃകത്തിൽ നൂറുകണക്കിന് ഗ്രാഫിക്, പെയിന്റിംഗ് വർക്കുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് പ്രണയത്തിന്റെ വ്യക്തമായ രംഗങ്ങൾ, സ്ത്രീകളുടെ ലൈംഗിക ചിത്രങ്ങൾ, ലൈംഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

അവതരിപ്പിച്ച പെയിന്റിംഗിന്റെ രണ്ടാമത്തെ തലക്കെട്ട് " പ്രണയ ദമ്പതികൾരണ്ടാമൻ, പുരുഷനും സ്ത്രീയും." ഈ തീം ഷീലിനെ ഓസ്ട്രിയൻ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത പ്രതിനിധിയായ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിനോട് സാമ്യമുള്ളതാക്കുന്നു, എന്നാൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ ഫിസിയോളജിക്കൽ ആണ്, അത് അതിന്റെ സ്വാഭാവികതയിൽ പ്രകടമാണ്. എല്ലാ പിരിമുറുക്കമുള്ള പേശികളും ദൃശ്യമാകുന്ന, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ചർമ്മം പൊതിഞ്ഞ ശരീരങ്ങളെ കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവരുടെ വർണ്ണ സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്: നായികയുടെ ചർമ്മത്തിന്റെ നേരിയ ടോണും പുരുഷന്റെ ചർമ്മത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ടോണും. പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ കല മുതൽ പുരുഷന്മാരെ പരമ്പരാഗതമായി ഇരുണ്ട ശരീര നിറങ്ങളോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള അളവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഒരു പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ്, അവന്റ്-ഗാർഡ് പാലറ്റിലാണ് ഷീലി പ്രവർത്തിക്കുന്നത്; ഒലിവ്, ഓച്ചർ, ബീജ്, കടും തവിട്ട്, വെള്ള എന്നിവയുടെ ഈ സംയോജനം, കറുപ്പിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നത്, ഉദാഹരണത്തിന്, 1907-1914 കാലഘട്ടത്തിൽ പിക്കാസോയിൽ കണ്ടെത്തി.

എഗോൺ ഷീലെ (1890–1918) നാല് മരങ്ങൾ 1917

ആർട്ട് നോവുവിന്റെയും എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെയും കവലയിൽ രൂപപ്പെട്ട, തിരിച്ചറിയാവുന്ന രചയിതാവിന്റെ ശൈലിക്ക് എഗോൺ ഷീലെ പ്രശസ്തനാണ്. ആർട്ട് നോവുവിൽ നിന്ന്, കലാകാരൻ വരയുടെ കൃപയും അലങ്കാര വിശദാംശങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മതയും ഗംഭീരമായ വർണ്ണ ഷേഡുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സംയോജനവും എടുത്തു. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ശൃംഗാരം കൊണ്ട് വൈദ്യുതീകരിക്കപ്പെട്ട മനുഷ്യശരീരങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രീതിയിലാണ് ആവിഷ്കാര ശൈലി ആവിഷ്കരിച്ചത്. IN സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകംഷീലെ ബഹുമാന്യമായ സ്ഥലംലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം പിടിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലൈംഗിക ഡ്രോയിംഗുകൾ പോലെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പരിചിതമല്ല.

ഡ്രോയിംഗ് ലെയറുകളിൽ രചയിതാവ് "ഫോർ ട്രീസ്" എന്ന കൃതി നിർമ്മിക്കുന്നു: ഓരോ തിരശ്ചീന രേഖയും മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് കട്ടിയുള്ള നിറമുള്ള രൂപരേഖയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ സാങ്കേതികത ഒരു ഇരട്ട പ്രഭാവം ഉണ്ടാക്കുന്നു: ഇത് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെ അലങ്കാരമാക്കുന്നു, കൂടാതെ പാളികൾ തുളച്ചുകയറുന്ന പിങ്ക് നിറത്തിന് നന്ദി. നീല പൂക്കൾഒരു അസ്തിത്വ സ്വഭാവം കൈക്കൊള്ളുന്നു. പിങ്ക്, നീല നിറങ്ങൾ ആധുനിക കലാകാരന്മാർക്ക് ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പ്രതീകങ്ങളായിരുന്നു എന്നതിനാൽ, ചിത്രത്തിന്റെ നിറം ഭയപ്പെടുത്തുന്ന, ഭയാനകമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഷീൽ തന്നെ പറഞ്ഞതുപോലെ, മേഘങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ, മരങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന, ജലം, പർവതങ്ങൾ എന്നിവ മനുഷ്യശരീരങ്ങളുടെ ചലനങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന പ്രേരണകൾ മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങൾ, സംവേദനങ്ങൾ, അവസ്ഥകൾ എന്നിവയ്ക്ക് സമാനമാണെന്ന് മാസ്റ്റർ കണക്കാക്കി. നാല് മരങ്ങളും വ്യത്യസ്ത വ്യക്തിത്വവും പെരുമാറ്റവും രൂപഭാവവുമുള്ള നാല് ആളുകളെപ്പോലെയാണ്.

എഗോൺ ഷീലെ (1890–1918). കുടുംബം. 1918

മഹാനായ ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരൻ എഗോൺ ഷീലെ ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ വളരെ ശോഭയുള്ളതുമായ ഒരു ജീവിതം നയിച്ചു, സൃഷ്ടിപരമായ കണ്ടെത്തലുകളാൽ നിറഞ്ഞു, ഒപ്പം പ്രശസ്തി അറിയുകയും ചെയ്തു. ചെറുപ്പത്തിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഏറ്റവും രസകരവും പ്രാതിനിധ്യവുമായ ശേഖരങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ബെൽവെഡെറെ. ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിനൊപ്പം, യൂറോപ്യൻ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഏറ്റവും മികച്ച വക്താവായി ചിത്രകാരനെ കണക്കാക്കുന്നു.

മാസ്റ്ററുടെ ഈ പ്രവൃത്തി മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം അറിയേണ്ടതുണ്ട്. 1918-ൽ, ഷീലയ്ക്ക് 28 വയസ്സ് മാത്രം പ്രായമുള്ളപ്പോൾ, യൂറോപ്പിൽ ഗുരുതരമായ ഇൻഫ്ലുവൻസ പകർച്ചവ്യാധി ആരംഭിച്ചു, പ്രസിദ്ധമായ "സ്പാനിഷ് ഫ്ലൂ", ഇത് 20 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകളുടെ ജീവൻ അപഹരിച്ചു. ആസന്നമായ അവസാനത്തെക്കുറിച്ച് ഇതുവരെ ഒന്നും സംശയിക്കാത്തപ്പോൾ കലാകാരൻ "കുടുംബം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചു: ഗർഭിണിയായ ഭാര്യയുടെ മരണത്തിന് മൂന്ന് ദിവസത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം മരിച്ചു. അസുഖം ബാധിച്ച്, ചിത്രകാരൻ ക്യാൻവാസ് വീണ്ടും ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീ അവന്റെ ഭാര്യയല്ല, ഒരു അജ്ഞാത മോഡലാണെന്നത് രസകരമാണ്; ഒരു പുരുഷന്റെ രൂപത്തിന് സ്വയം ഛായാചിത്ര സവിശേഷതകളുണ്ട്. പണി പൂർത്തിയാകാതെ കിടന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാവം അമ്പരപ്പിക്കുന്നതാണ്. അവർ, വിധിയോട് രാജിവെച്ചു, വിദൂരതയിലേക്ക് എവിടെയോ നോക്കുന്നു. പുരുഷന്റെ ആംഗ്യം ശ്രദ്ധേയമാണ് - അവൻ തന്റെ ഹൃദയത്തെ സ്പർശിക്കുന്നു, അവൻ തന്റെ കുടുംബത്തോട് കൂറ് പുലർത്തുന്നതുപോലെ. തവിട്ട്, മണ്ണ് നിറങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, നായകന്മാർ ഇതിനകം ഭൂമിയുടെ മടിയിൽ ഉള്ളതുപോലെ. ഈ സൃഷ്ടിയിൽ, ഷീലിയുടെ ശൈലി മാറുന്നു, അത് കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമായി മാറുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ വളരെ മൃദുവും, വിധേയത്വവും, പ്രബുദ്ധവുമാണ്. ആവിഷ്കാരവാദത്തിൽ നിന്ന് അവശേഷിച്ചത് നിറത്തിന്റെ നാടകീയമായ പ്രതീകാത്മകത മാത്രമാണ്.

വിയന്നയിലെ ബെൽവെഡെരെ ഗാലറി ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, അതേ പേരിലുള്ള കോട്ടയിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, ഇത് സവോയിയിലെ യൂജിൻ രാജകുമാരന്റെ വേനൽക്കാല വസതിയായി നിർമ്മിച്ചതാണ്.

ആർക്കിടെക്റ്റ് ജോഹാൻ ലൂക്കാസ് വോൺ ഹിൽഡെബ്രാൻഡ് നിർമ്മിച്ചത് ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ്- വിയന്നീസ് ബെൽവെഡെരെ. ഈ അസാധാരണമായ കോട്ടയിൽ 1714-1716 ൽ നിർമ്മിച്ച ലോവർ, അപ്പർ ബെൽവെഡെറെ എന്നീ രണ്ട് പൂന്തോട്ട കൊട്ടാരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ 1721-1722 നഗര മതിലുകൾക്ക് പുറത്തുള്ള പാർപ്പിട കൊട്ടാരങ്ങൾ അന്ന് വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ അവയ്‌ക്കൊന്നും യൂജിൻ രാജകുമാരന്റെ ബെൽവെഡെറുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അദ്ദേഹം സാമ്രാജ്യത്വ സേനയുടെ പരമോന്നത കമാൻഡർ, സ്പാനിഷ് നെതർലാൻഡ്‌സിന്റെ ഗവർണർ, സവോയ് ഡ്യൂക്കിന്റെ ഭരണകക്ഷിയുടെ രാജകുമാരൻ. , വിയന്നയിലെ രണ്ടാമത്തെ ചക്രവർത്തി പദവി വഹിച്ചു.
താരതമ്യേന എളിമയുള്ള ലോവർ ബെൽവെഡെരെ രാജകുമാരന്റെ വേനൽക്കാല വസതിയായി വർത്തിച്ചു, അതേസമയം കൂടുതൽ ആഡംബരമുള്ള അപ്പർ ബെൽവെഡെരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാ ശേഖരം സൂക്ഷിക്കാനും കോടതി ആഘോഷങ്ങൾക്കുള്ള വേദിയാക്കാനും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതായിരുന്നു. ബറോക്ക് ഇന്റീരിയറുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് കോട്ട സമുച്ചയം, അതിൽ വാസ്തുവിദ്യ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, ടെറസുകൾ, റാമ്പുകൾ, ഗംഭീരമായ ഇടവഴികൾ, ജലധാരകൾ, കുളങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഘടനയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
1903-ൽ ലോവർ ബെൽവെഡേർ ഓറഞ്ചറിയിൽ "മോഡേൺ ഗാലറി" തുറന്നു. മ്യൂസിയത്തിന്റെ പേര് താമസിയാതെ "ഇംപീരിയൽ ഓസ്ട്രിയൻ സ്റ്റേറ്റ് ഗാലറി" എന്നും 1918 ലെ രാജവാഴ്ചയുടെ തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം "ഓസ്ട്രിയൻ ഗാലറി" എന്നും മാറ്റി.
1923-ൽ, ലോവർ ബെൽവെഡെറിൽ ബറോക്ക് മ്യൂസിയം തുറന്നു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അപ്പർ ബെൽവെഡെറിൽ "19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഗാലറി" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷം, ലോവർ ബെൽവെഡെരെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് മെഡീവൽ ആർട്ട് സ്ഥാപിച്ചു. ബറോക്ക് മ്യൂസിയം ലോവർ ബെൽവെഡെറിൽ തുടർന്നു, അതേസമയം 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ശേഖരങ്ങൾ അപ്പർ ബെൽവെഡെറിൽ തങ്ങളുടെ സ്ഥാനം നിലനിർത്തി.
ബെൽവെഡെറെയുടെ ശേഖരങ്ങൾ മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്നു, കൊട്ടാരത്തിന്റെ വലിപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും പ്രദർശന സ്ഥലം പരിമിതമായതിനാൽ ശേഖരങ്ങളുടെ താരതമ്യേന ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമേ സ്ഥിരമായി പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ.

ബെൽവെഡെറെയുടെ പൊതുവായ കാഴ്ച. സോളമൻ ക്ലീനറുടെ ഡ്രോയിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഐ.എ.കോർവിനിയസിന്റെ കൊത്തുപണി. 1740

സവോയിയിലെ യൂജിൻ രാജകുമാരൻ. 1716

അപ്പർ ബെൽവെഡെറിലുള്ള എൻട്രൻസ് ലോബി

അപ്പർ ബെൽവെഡെറെയിലെ വലിയ ഗോവണി

അപ്പർ ബെൽവെഡെറിലുള്ള മാർബിൾ ഹാൾ

ലോവർ ബെൽവെഡെറിലുള്ള മാർബിൾ ഹാൾ

അജ്ഞാത ശിൽപി. മഡോണയും കുട്ടിയും. 1360

അജ്ഞാത ശിൽപി. മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന മാലാഖ. 1380

അജ്ഞാതനായ മാസ്റ്റർ. വീഴ്ച. 1521

ബൽത്താസർ പെർമോസർ. യൂജിൻ രാജകുമാരന്റെ വിജയം. 1718-1721

ജോർജ്ജ് ഡോണർ. വൾക്കന്റെ കോട്ടയിൽ ശുക്രൻ. 1735

ജോർജ്ജ് ഡോണർ. എൺസ് നദിയുടെ ഉപമ. 1737-1739

ജോർജ്ജ് ഡോണർ. നദിയുടെ ഉപമ മാർച്ച്.1737-1739

ജോർജ്ജ് ഡോണർ. മരുഭൂമിയിൽ ഹാഗർ. 1738-1739

ജോഹാൻ ജോർജ്ജ് ഡോർഫ്മീസ്റ്റർ. അപ്പോളോയും മിനർവയും. 1761

ഫ്രാൻസ് സേവ്യർ മെസ്സെർഷ്മിഡ്. മരിയ തെരേസ. 1765

ഫ്രാൻസ് സേവ്യർ മെസ്സെർഷ്മിഡ്. നല്ല ദേഷ്യം. 1770

ഫ്രാൻസ് സേവ്യർ മെസ്സെർഷ്മിഡ്. കൊക്കിൻറെ തല. 1770

ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഫ്രെഡ്രിക്ക് വിൽഹെം ബേയർ. ചിരിക്കുന്ന ഫാൺ. 1770

ലിയോപോൾഡ് കിസ്ലിംഗ്. ചൊവ്വ, ശുക്രൻ, കാമദേവൻ. 1810

ജോഹാൻ നെപോമുക്ക് ഷാലർ. ചിമേരയുമായി ബെല്ലെറോഫോണിന്റെ പോരാട്ടം. 1821. മാർബിൾ

വിക്ടർ ടിൽഗ്നർ. ജിയോളജിസ്റ്റ് ഡോ. അമി ബൗറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം.1878

അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ സ്മാരകം. 1909. ടെറാക്കോട്ട

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മ്യൂനിയർ. ഡോക്കർ. 1888-1893. വെങ്കലം

ഫെർണാണ്ട് നോഫ്ഫ്. നിംഫ്. 1896. പ്ലാസ്റ്റർ

മാക്സ് ക്ലിംഗർ. സ്ക്വാറ്റിംഗ്. 1900-1901. മാർബിൾ

അരിസ്റ്റൈഡ് മെയിലോൾ. ബന്ധിത സ്വാതന്ത്ര്യം. വിശദാംശങ്ങൾ. 1905. വെങ്കലം

അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ. ഗുസ്താവ് മാഹ്ലർ. 1909. വെങ്കലം

ആന്റൺ ഹനാക്ക്. യുവ സ്ഫിങ്ക്സ്. വിശദാംശങ്ങൾ. 1916. മാർബിൾ

ഗസ്റ്റിൻ അംബ്രോസി. ഓട്ടോ വാഗ്നറുടെ ഛായാചിത്രം. 1917. വെങ്കലം

അലക്സാണ്ടർ ആർക്കിപെങ്കോ. നഗ്നത. 1920. വെങ്കലം

ഫ്രിറ്റ്സ് വോട്രൂബ. വലിയ ഇരിപ്പ്. 1949. ചുണ്ണാമ്പുകല്ല്

ആൻഡ്രിയാസ് ഉർതെയിൽ. കൈകൾ ഉയർത്തി നിൽക്കുന്ന രൂപം (ഭയം). 1958. വെങ്കലം

വാനോ അവ്രമിദി. നിൽക്കുന്ന രൂപം. 1960

ഗെർബർട്ട് ഫ്രോഡി, വെറീന ട്രെഗർ. Meisterwerke der Österreichischen Galerie Belvedere. വീൻ. 2003

പേരുകളുടെ ലിപ്യന്തരണം ചെയ്യുന്നതിൽ സാധ്യമായ പിശകുകൾക്ക് ഞാൻ ക്ഷമ ചോദിക്കുന്നു.

വിയന്നയിലെ ഏറ്റവും ആഡംബരപൂർണമായ പുരാതന കൊട്ടാര കെട്ടിടങ്ങളിലൊന്നാണ് ബെൽവെഡെരെ കൊട്ടാരം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സവോയ് രാജകുമാരൻ യൂജിൻ അത്തരമൊരു സൗന്ദര്യം നിർമ്മിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഓസ്ട്രിയയുടെ തലസ്ഥാനത്തെ "ലിറ്റിൽ വെർസൈൽസ്" 1725 ലാണ് നിർമ്മിച്ചത്. കൊട്ടാര സമുച്ചയത്തിൽ അപ്പർ ബെൽവെഡെറെയും ലോവർ ബെൽവെഡെറെയും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയ്ക്കിടയിൽ ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിൽ പൂന്തോട്ടങ്ങളുണ്ട്.

മഹാനായ കമാൻഡറും എസ്റ്റേറ്റുമായ യൂജിൻ സാവോയ്‌സ്‌കി

പത്തൊൻപതാം വയസ്സിൽ എവ്ജെനി സാവോയ്‌സ്‌കി ഓസ്ട്രിയൻ തലസ്ഥാനത്തെത്തി. ഒരു പ്രഭുകുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, പക്ഷേ വിയന്നിലെ പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിൽ ഒരിക്കലും ജനപ്രിയനായിരുന്നില്ല.

ഒന്നിലധികം യുദ്ധങ്ങളിൽ വിജയിച്ച് ഒരാളായി മാറിയതിന് ശേഷം, അവന്റെ യോഗ്യതകൾ തിരിച്ചറിയുന്നത് വളരെ പിന്നീട് വരും ഏറ്റവും ധനികരായ ആളുകൾഅതിന്റെ കാലത്തെ. ഓട്ടോമൻ സൈന്യത്തിനെതിരായ വിജയത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന് നൈറ്റ് പദവി നൽകും.

IN അവസാനം XVIIനൂറ്റാണ്ടിൽ, ഹബ്സ്ബർഗ് കുടുംബത്തിലെ മൂന്ന് ചക്രവർത്തിമാരുടെ കീഴിൽ അദ്ദേഹം സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം ഫീൽഡ് മാർഷൽ പദവി ലഭിച്ചു, കൂടാതെ ഒരു ധനികനായി.

അതേ സമയം, അദ്ദേഹം ഓസ്ട്രിയയുടെ തലസ്ഥാനത്ത് ഒരു ആഡംബര കൊട്ടാരം നിർമ്മിച്ചു, അക്കാലത്തെ മികച്ച വാസ്തുശില്പിയായ ലൂക്കാസ് വോൺ ഹിൽഡെബ്രാൻഡ് രൂപകല്പന ചെയ്തു. ഇപ്പോൾ, ഈ കെട്ടിടത്തിൽ രാജ്യത്തിന്റെ ധനകാര്യ മന്ത്രാലയം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അതിശയകരമായ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുള്ള ഈ കെട്ടിടത്തെ വിളിക്കുന്നു വിന്റർ പാലസ്. ബെൽവെഡെരെ സമ്മർ പാലസ് കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് നിർമ്മിച്ചതാണ്.

ലോവർ ബെൽവെഡെറെയുടെ പ്രൗഢി

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യൂജിൻ സാവോയ്‌സ്‌കി നഗരത്തിന് പുറത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു സ്ഥലം സ്വന്തമാക്കി (ഇപ്പോൾ ഓസ്ട്രിയൻ തലസ്ഥാനത്തിന്റെ നാലാമത്തെ ജില്ല അവിടെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു) അവിടെ ലോവർ ബെൽവെഡെറെ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ചതാണ്. ലൂക്കാസ് വോൺ ഹിൽഡെബ്രാൻഡിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഡിസൈനുകൾ അനുസരിച്ച്.

മാർബിൾ ഗാലറി, സ്റ്റേറ്റ് ബെഡ്‌റൂം, മാർബിൾ ഹാൾ, മിറർ കാബിനറ്റ് തുടങ്ങിയ കോട്ടയിലെ എല്ലാ ഹാളുകളും മുറികളും യൂജിൻ സാവോയ്‌സ്‌കിയുടെ എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളും കണക്കിലെടുത്താണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. പെയിന്റിംഗുകൾ രാജകുമാരന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള യുദ്ധങ്ങളുടെയും വിജയങ്ങളുടെയും നിമിഷങ്ങൾ കാണിച്ചു, പരാജയപ്പെട്ട തുർക്കികളെ ചിത്രീകരിച്ചു, കൂടാതെ വിലകൂടിയ മാർബിൾ കല്ലുകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പുരാതന വീരന്മാരുടെ ശിൽപങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഇന്ന്, ലോവർ ബെൽവെഡെരെ ബറോക്ക് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു മ്യൂസിയമാണ്. മനോഹരമായ ഒരു ഡോണർ ജലധാരയുണ്ട് ( ജനപ്രിയ നാമം- ഫൗണ്ടൻ ഓഫ് പ്രൊവിഡൻസ്) കൂടാതെ മറ്റ് നിരവധി അത്ഭുതകരമായ പ്രദർശനങ്ങളും. ഈ കൊട്ടാരം പലപ്പോഴും വിവിധ പ്രദർശന പരിപാടികൾ നടത്താറുണ്ട്.

ലോവറിനും അപ്പർ ബെൽവെഡെറിനും ഇടയിൽ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഫ്രഞ്ച് പാർക്ക് ഉണ്ട്, അത് വിവിധ ജലധാരകൾ, പുരാതന പ്രതിമകൾ, സ്ഫിങ്ക്സുകൾ എന്നിവയാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അപ്പർ ബെൽവെഡെറെയുടെ കലാപരമായ നിധികൾ

അപ്പർ ബെൽവെഡെറെയുടെ നിർമ്മാണം 1721-ൽ ആരംഭിച്ചു. സാവോയിയിലെ യൂജിന്റെ മരണശേഷം "ബെൽവെഡെറെ" എന്ന വാക്ക് തന്നെ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ലോവർ ബെൽവെഡെറെയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതിഥികളെ സ്വീകരിക്കുകയും വേനൽക്കാലത്ത് രാജകുമാരനും കുടുംബത്തിനും പാർപ്പിടമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു, അപ്പർ പാലസ് പന്തുകൾക്കും സമ്പന്നമായ സ്വീകരണങ്ങൾക്കും ബിസിനസ്സ് മീറ്റിംഗുകൾക്കുമായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

ഇന്ന്, അപ്പർ ബെൽവെഡെറെയിൽ ഉണ്ട് ആർട്ട് ഗാലറിഒരു മ്യൂസിയവും. കൊട്ടാരം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ പ്രദർശനങ്ങൾ ഇവയാണ്: ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സമ്പന്നമായ ശേഖരം, ഓസ്കർ കൊക്കോഷ്ക, എഗോൺ ഷീലെ എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ, അതുപോലെ തന്നെ ബീഡെർമിയർ ശൈലിയിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ രാജകുമാരനും മികച്ച കമാൻഡറുമായ യൂജിൻ ഓഫ് സവോയിയുടെ വേനൽക്കാല വസതിയായാണ് ബെൽവെഡെരെ കൊട്ടാരം നിർമ്മിച്ചത്. വിയന്നയിലെ സെൻട്രൽ ഡിസ്ട്രിക്റ്റുകളിലൊന്നിലാണ് ഈ സമുച്ചയം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് - ലാൻഡ്‌സ്ട്രാസെ. അതിൽ മൂന്ന് പ്രധാന വസ്തുക്കൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - അപ്പർ ബെൽവെഡെരെ, ലോവർ ബെൽവെഡെരെ ഹരിതഗൃഹവും ഒരു വലിയ കൊട്ടാരം പാർക്കും.

ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ ലൂക്കാസ് വോൺ ഹിൽഡെബ്രാൻഡ് ആണ് ഈ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കിയത്. ഉടമയുടെ മരണശേഷം, വിശുദ്ധ റോമൻ ചക്രവർത്തി ചാൾസ് ആറാമന്റെ മൂത്ത മകൾ മരിയ തെരേസ ഈ കൊട്ടാരം ഏറ്റെടുത്തു, പക്ഷേ അത് വളരെക്കാലം വിജനമായി കിടന്നു. 1770 കളിൽ, രാജ്ഞിയുടെയും ചക്രവർത്തിയുടെയും മകൻ ജോസഫ് രണ്ടാമൻ. മുകളിലെ കൊട്ടാരം മാറ്റി വലിയ ശേഖരംകലാസൃഷ്ടികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം ഒരു കാറ്റലോഗ് സമാഹരിച്ചു.

ലൂക്കാസ് വോൺ ഹിൽഡെബ്രാൻഡിന്റെ സമകാലികർ വാസ്തുശില്പിയുടെ ശ്രമങ്ങൾ ഒരു "ചെറിയ വെർസൈൽസ്" സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. സവോയിയിലെ യൂജിൻ രാജകുമാരന്റെ സൈനിക വിജയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉൾക്കൊള്ളാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ മഹത്വം ഊന്നിപ്പറയാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

നിർമ്മാണം മുതൽ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘംപ്രായോഗികമായി മാറ്റമില്ല. ലോവർ ബെൽവെഡെറിനോട് ചേർന്നുള്ള ഹരിതഗൃഹം മാത്രം പുനർനിർമ്മിച്ചു, അപ്പർ പാലസിന് സമീപമുള്ള മൃഗശാല അപ്രത്യക്ഷമായി. 1945 നും 1955 നും ഇടയിൽ, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ ബോംബാക്രമണത്തിൽ തകർന്ന ഹാളുകൾ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു.

ഓസ്ട്രിയൻ ഗാലറി

ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തമാണ് ആർട്ട് മ്യൂസിയംബെൽവെഡെരെ കൊട്ടാര സമുച്ചയത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു. പ്രദർശനത്തിൽ മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള വ്യത്യസ്ത ദിശകളിൽ നിന്നും കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ശേഖരത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരന്മാർക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു XIX-XX-ന്റെ ടേൺനൂറ്റാണ്ടുകൾ, "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ. അവരുടെ കൃതികൾ മാറ്റത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷയും ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയവും, അസ്തിത്വത്തിന്റെ അശ്രദ്ധവും ക്ഷണികവുമായ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിലെ ആധുനിക പ്രവണതകളുടെ പ്രകടനത്തിനും പിന്തുണയ്ക്കും വിയന്ന പ്രശസ്തമായിരുന്നു ദൃശ്യ കലകൾ. ആർട്ട് നോവിയോ, അമൂർത്തീകരണവാദം, ഇംപ്രഷനിസം, ആദ്യകാല ഫങ്ഷണലിസം, മറ്റ് പുതുമകൾ എന്നിവ ബറോക്കിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അത് അമിതമാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്.

തുടക്കത്തിൽ, 1903 ൽ, ഓസ്ട്രിയൻ ഗാലറിലോവർ ബെൽവെഡെറെ ഹരിതഗൃഹത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു. പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരുടെ നിർബന്ധപ്രകാരം അതിനെ "മോഡേൺ ഗാലറി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. അവർ സംസ്ഥാനത്തിന് നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും സംഭാവന ചെയ്തു, ഭാവിയിൽ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, ആറ് വർഷത്തിന് ശേഷം ഈ വസ്തുവിനെ "റോയൽ ഓസ്ട്രിയൻ സ്റ്റേറ്റ് ഗാലറി" എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു, അതേ സമയം ഓസ്ട്രിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് മറ്റ് കലാസൃഷ്ടികളാൽ ശേഖരം നിറച്ചു. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത. 1918 മുതൽ, രണ്ട് കൊട്ടാരങ്ങളും അവളുടെ നിയന്ത്രണത്തിലായിരുന്നു.

സ്ഥിരമായ പ്രദർശനത്തിൽ ക്ലിംറ്റ്, കൊക്കോഷ്ക, റോളർ, ഷീലെ, മോസർ, മറ്റ് മാസ്റ്റേഴ്സ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അപ്പർ ബെൽവെഡെരെ

സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ച കൊട്ടാരം 1722 ൽ ഒരു പ്രതിനിധി വസതിയായി നിർമ്മിച്ചതാണ്. അതിന്റെ ഹാളുകളിൽ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ രാജകുമാരൻ മരിയ തെരേസയും അവളുടെ അനന്തരാവകാശിയായ ജോസഫ് രണ്ടാമനും ശേഖരിച്ച വിലമതിക്കാനാകാത്ത കലാ ശേഖരം ഉണ്ടായിരുന്നു. പബ്ലിക് മ്യൂസിയം 1781-ൽ അതിന്റെ വാതിലുകൾ തുറന്നു, ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ മ്യൂസിയങ്ങളിലൊന്ന്. 110 വർഷത്തിനുശേഷം, ഈ ശേഖരം കുൻസ്തിസ്റ്റോറിഷെസ് മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് മാറ്റി, 1896-ൽ കൊട്ടാരം ഓസ്ട്രിയൻ സിംഹാസനത്തിന്റെ അവകാശിക്ക് ഒരു വസതിയായി നൽകി.

ഇന്ന് ഹാളുകളിൽ 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഫിൻ-ഡി-സൈക്കിൾ യുഗം, അതുപോലെ കൂടുതൽ സമകാലിക ചിത്രകാരന്മാർ. ശേഖരത്തിന്റെ കാതലും പ്രധാന അഭിമാനവും ഓസ്ട്രിയൻ പെയിന്റിംഗിലെ ആധുനികതയുടെ സ്ഥാപകനായ ഗുസ്താവ് ക്ലിമിന്റെ സൃഷ്ടികളാണ്. 2000 വരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ 30 ലധികം കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ, അവയെല്ലാം നിയമപരമായി നേടിയിട്ടില്ല. മ്യൂസിയം ഫണ്ട് പരിശോധിച്ച ശേഷം, ചില പെയിന്റിംഗുകൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമം അനുസരിച്ച് അവകാശികൾക്ക് കൈമാറേണ്ടതുണ്ട്.

പല സുപ്രധാന സംസ്ഥാന രേഖകളും അപ്പർ പാലസിൽ ഒപ്പുവച്ചു, അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു:

1941-ലെ വിയന്ന പ്രോട്ടോക്കോൾ, 1940-ലെ ബെർലിൻ ഉടമ്പടിയിലേക്ക് യുഗോസ്ലാവിയ രാജ്യത്തിന്റെ പ്രവേശനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
1955-ലെ ഓസ്ട്രിയയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യ പ്രഖ്യാപനം സംസ്ഥാനത്തിന്റെ പരമാധികാരം സ്ഥാപിച്ചു.

കൊട്ടാരത്തിൽ സ്റ്റക്കോ, ഫ്രെസ്കോകൾ, ബേസ്-റിലീഫുകൾ എന്നിവ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച നിരവധി ഹാളുകൾ ഉണ്ട്. ടെറീന, കാർലോൺ, മ്രാമോണി ഹാളുകൾ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. കാർലോ കാർലോൺ, മാർക്കന്റോണിയോ ചിയാരിനി, ഗെയ്റ്റാനോ ഫാന്റി എന്നിവർ അവരുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

ലോവർ ബെൽവെഡെരെ

കൊട്ടാരം 1714 ൽ സ്ഥാപിതമായി, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അത് താമസത്തിന് തയ്യാറായി. രാജകുമാരന്റെ സ്വീകരണമുറികളും ഹാളുകളും ഇവിടെയായിരുന്നു. സമയത്ത് ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം 1789-99 ൽ സംഭവിച്ചത്, രാജകുടുംബത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ലോവർ ബെൽവെഡെറിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്.

1815-ൽ, ഓസ്ട്രിയയിലെ ഇൻസ്ബ്രൂക്കിലെ അംബ്രാസ് കാസിലിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു വലിയ കലാശേഖരം കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് മാറ്റാൻ തീരുമാനിച്ചു. 1903-ൽ "മോഡേൺ ഗാലറി" ഇവിടെ തുറന്നു.

രണ്ട് നീളമേറിയ ചിറകുകൾ കേന്ദ്രശരീരത്തിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗംഭീരമായ ശൈലിയിലാണ് ഇന്റീരിയർ ഡിസൈൻ ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. പ്രശസ്ത യജമാനന്മാർ ഡിസൈനിൽ പങ്കെടുത്തു. അതിശയകരമാംവിധം മനോഹരമായ മാർബിൾ ഹാളിൽ വിയന്നയിലെ ന്യൂ മാർക്ക് സ്‌ക്വയറിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പ്രൊവിഡൻസ് ഫൗണ്ടനിൽ നിന്ന് എടുത്ത ജോർജ്ജ് ആർ ഡോണറുടെ യഥാർത്ഥ സാങ്കൽപ്പിക പ്രതിമകളുണ്ട്. ഹാളിന്റെ ചുവരുകൾ ഗെയ്റ്റാനോ ഫാന്റിയുടെ സ്റ്റക്കോയും ഫ്രെസ്കോകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, സീലിംഗിൽ അൽട്ടോമോണ്ടെ മാർട്ടിനോയുടെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട്. കെട്ടിടത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് മാർബിൾ ഗാലറി, ഗോൾഡൻ സ്റ്റഡി, ഹാൾ ഓഫ് മിറർസ്, ഗ്രോട്ടെസ്ക് ഹാൾ എന്നിവയും രാജകുമാരന്റെ സംസ്ഥാന കിടപ്പുമുറിയും അതുല്യമായ അപ്ഹോൾസ്റ്ററി കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

1923 മുതൽ, കൊട്ടാരത്തിൽ ഓസ്ട്രിയൻ ബറോക്ക് മ്യൂസിയം ഉണ്ട്, അവിടെ 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഓസ്ട്രിയൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കൊട്ടാരത്തിന് സമീപം സ്റ്റേബിളുകളും ഹരിതഗൃഹവുമുണ്ട്.

പാർക്കും പൂന്തോട്ടങ്ങളും

വികസനത്തിനും പാർക്കിനുമുള്ള സ്ഥലം 1697-ൽ സവോയിയിലെ യൂജിൻ രാജകുമാരൻ ഏറ്റെടുത്തു, അപ്പോഴും നഗരത്തിന് പുറത്തായിരുന്നു. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം പ്രദേശത്തിന്റെ ആസൂത്രണം ആരംഭിച്ചു. ഡൊമിനിക് ജെറാർഡാണ് ഈ പ്രോജക്റ്റ് കമ്മീഷൻ ചെയ്തത്, എന്നാൽ പ്രധാന ജോലി നടത്തിയത് അക്കാലത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഡിസൈൻ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായ ആന്റൺ സിന്നറാണ്.

1725 ആയപ്പോഴേക്കും രണ്ട് കൊട്ടാരങ്ങൾക്കിടയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പാർക്ക് അതിന്റെ എല്ലാ മനോഹാരിതയിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കൊട്ടാരം സമന്വയത്തിന്റെ പ്രധാന അച്ചുതണ്ടിൽ സമമിതിയായി വികസിക്കുന്ന ഇടം അത് തികച്ചും നിറച്ചു. ഇന്ന് വേലികളും മരങ്ങളും കുറ്റിച്ചെടികളും ജലധാരകളും കാസ്കേഡുകളും ശിൽപങ്ങളും ടെറസുകളും പുഷ്പ കിടക്കകളും ഉണ്ട്. പ്രാദേശിക സസ്യജാലങ്ങളിൽ നാലായിരത്തിലധികം സസ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. സന്ദർശിക്കാൻ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ സമയം വസന്തവും വേനൽക്കാലവുമാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഏത് ക്ലാസിലെയും പ്രതിനിധികൾക്ക് കൊട്ടാര പാർക്കിൽ സ്വതന്ത്രമായി നടക്കാമായിരുന്നു.

പാർക്കിനെ മൂന്ന് പൂന്തോട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: